Universidad Nacional

Escuela de Arte y Comunicación Visual

Historia del Arte Latinoamericano II

Los mecanismos de liberación y transgre-

sión, el tabú lingüístico y la alteración del
sentido en la obra Cantos Cívicos de Miguel
Ventura en el marco del MUAC.

Un trabajo de investigación de
Leonardo Gómez Castro
Natalia Barquero
Esteban Salas Campos

Profesora: Tatiana Rodríguez.

2017
Índice Objeto de estudio 5
Problema 5
Hipótesis 5
Objetivo General 6
Objetivos Específicos 6
Método de investigación 6
Acerca del Artista 7
La operación del montaje 10
Marco Teórico 11

1. Iconografías presentes en
“Cantos Cívicos” 15
2. El delirio, la pedagogía y los
nuevos significados 20
3. El disfemismo y la transgresión
en Cantos Cívicos 28

Conclusiones 37

Bibliografía: 40
 Objeto de estudio
Instalación Cantos Cívicos de Miguel Ventura en el
Museo de Arte Contemporáneo de la UNAM, 2008.

Problema
¿Cómo y con qué propósito funcionan los mecanismos de
liberación y transgresión, el tabú lingüístico y la alteración
del sentido en la obra Cantos Cívicos de Miguel Ventura?

Hipótesis
Cantos Cívicos, presentado en el MuAC, señala una
serie de formas de represión del individuo y la sociedad.
Derecha: Se propone articular un lenguaje como mecanismo de
Instalación Cantos Cívicos liberación y transgresión que funciona dentro del campo
Miguel Ventura
del arte. Proponemos que ese lenguaje se basa en rasgos
MuAC
México, 2008 tomados de los fenómenos del delirio, el tabú lingüístico y
la alteración del sentido.

5
Objetivo General
Identificar cómo funcionan los mecanismos de liberación
y transgresión del delirio, el tabú lingüístico y la alteración
del sentido en el objeto de estudio, para proponer una
lectura de la obra Cantos Cívicos desde la dicotomía
represión-libración.

Objetivos Específicos
1. Analizar cómo opera el recurso del montaje en la
creación de posibles relaciones conceptuales entre
imágenes a lo largo de la instalación “Cantos Cívicos”
2. Relacionar los concepto del delirio y la pedagogía con
la creación de nuevos significados, para abordar la fricción
entre lo reprimido y lo represivo en la obra de Miguel
Ventura.
3. Identificar cómo se desplaza el tabú lingüístico hacia
el campo del arte en Cantos Cívicos, para profundizar en la
relación entre disfemismo y transgresión.

Método de investigación
A través de la búsqueda de fuentes tales como archivos
Izquierda:
de registro de la obra, catálogo de exposición y bibliografía Instalación Cantos Cívicos
de apoyo en temas específicos y el análisis de imágenes Miguel Ventura
y su contenido se llevará a cabo un proceso hipotético MuAC
deductivo. México, 2008

6
 Acerca del
Artista

Miguel Ventura es un misterioso artista contemporáneo

que actualmente produce video, dibujo, instalación y
performance, bajo el nombre de una asociación ficticia
llamada NILC (Nuevo Consejo Internacional de Lenguas),
como lo revelan las siglas del NILC a Ventura le interesa
elaborar pensamiento crítico entorno al lenguaje, su doble
función como una herramienta de control y liberación.
Nacido en E.E.U.U (1954) se nacionaliza mexicano y
trabaja en ese país desde los años 70, la obra es polisémica
por excelencia y combina una gran cantidad de elementos
diferentes, en algunos casos hay elementos enigmáticos
que requieren investigar su procedencia, en otros casos
pareciera que los elementos son muy diferentes unos
de otros; pero en su trayectoria se puede identificar un
particular interés por los temas prohibidos, los contenidos
reprimidos y los personajes históricos excéntricos.
Su trabajo emplea en muchos casos la sátira y el cinismo
como forma de referirse a fenómenos sociales que implican
represión, por ejemplo en su instalación del 2000 “The new
fuck me little daddy house” se escenifica, en un ambiente
basado en las casas de muñecas Barbie, una vida familiar
Arriba:
cargada de implicaciones pedofílicas, aquí se evidencia la Medidor y ciudadano
inclinación de Ventura hacia el filósofo René Shérer por Miguel Ventura
sus hipótesis respecto a la pederastia (De Nieves, 2008, MuAC
p12). México, 2008

7
 En la exposición “The PMS Dilemma” 2001 en el museo
Carrillo Gil, el artista hace referencia al caso de Daniel
Paul Schreber (Barrios, 2008, p58), quien es un personaje
famoso por su trastorno psicótico, por sus deseos de
cambiar de sexo y porque, en una línea de argumentación
semejante a la de Ventura, Schreber abre la discusión sobre
su propia libertad y qué tan justo es que se le retraiga de la
sociedad por su condición de ser diferente.
Dentro de la misma exposición se presentó “¿Cómo he
de amarte mi pequeñín?” un video e instalación producidos
en el año 2000 y re-creados en el 2005, donde se hace
una relación entre el aprender un lenguaje y la coprofagia
(ingesta de excremento), quienes ingieren los signos-
excremento que conforman el lenguaje son niños y la
supuesta función de los videos es didáctica.
El objeto de estudio de este proyecto es la instalación
“Cantos Cívicos” realizada en el Museo Universitario Arte
Contemporáneo (MuAC) en el año 2008, curado por Juan
de Nieves, había sido expuesta un año antes en España
con algunas diferencias.

derecha:
Frontera colosal
Miguel Ventura
Chiapas, 2006

8
 Esta obra es más compleja que las posteriores, la gran cantidad de significantes en
forma de texto, imagen, objetos, animales, personas y más vuelven la instalación una
efervescencia de significados relacionados con la violencia de las guerras de E.E.U.U,
símbolos Nazi, el mundo del arte contemporáneo, el sexo, el dinero y un gran etcétera.
La instalación crea una estructura plástica de forma irregular, en su interior el espacio
está cubierto de objetos plásticos de colores brillantes, a esta estructura la han llamado
máquina delirante o máquina defecadora, la relación con defecar viene de la analogía
que ya mencionamos entre el lenguaje, la educación y la “digestión colectiva” que
realiza Ventura, el delirio aparece como un concepto seminal del proceso creativo del
artista en donde se relaciona la liberación de lo reprimido y la etimología de la palabra
“delirio”: salirse de la línea.

arriba:
Autorretrato
Miguel Ventura
México, 2006

izquierda:
Collage
Cantos cívicos
Miguel Ventura
México, 2008
El artista se
encuentra inmerso
en la obra como un
personaje más.

9
 La operación del montaje
A lo largo de “Cantos Cívicos”, se encuentran una
serie de montajes de gran tamaño, con gran cantidad de
elementos pequeños, yuxtapuestos todos en un mismo
plano (horror vacui). Esta gran saturación de imágenes
–todas de diversas índoles- en las composiciones, las
cuales, empapelan toda la instalación, hacen pensar
que; probablemente, no le interesan las interpretaciones
simbólicas de cada uno de los íconos. El mensaje estaría
Derecha: entonces, en la operación del montaje propiamente: la
Planos para
Instalación
confrontación de las imágenes.
Cantos Cívicos Para entender esto, sirve tener presente la “Teoría del
Miguel Ventura montaje” –planteada por los Rusos en 1919 para la creación
MuAC
de filmes, pero igualmente pertinente para el análisis de
México, 2008
esta obra- el llamado “Efecto Kuleshov” habla sobre cómo
al yuxtaponer dos imágenes en tiempo real, se insinúa un
tercer significado en la audiencia. Por sí solos, los íconos
remitirían a conceptos más amplios o más superficiales;
por ejemplo, la esvástica apuntaría a un período específico
de tiempo –la Segunda guerra mundial- y las fotografías
de heces serían solo una fotografía desagradable. Por ello,
se puede interpretar que la preocupación de Ventura yace
en el enlace de los íconos; pues al mismo tiempo que se
aprovecha de la significación ya establecida para estos;
al descontextualizarla y enlazarla con otros, les altera
su sentido. Esa resignificación es posible gracias a la
yuxtaposición.

10
 Marco Teórico
Tabú lingüístico.
El término tabú significa prohibido, es lo socialmente
peligroso que se interioriza en la psicología del
individuo, lo tabú puede pertenecer al dominio de
lo sagrado o de lo impuro ya que las comunidades
establecen prohibiciones alrededor de estos.
El tabú surge de una constricción del individuo
para que no cause malestar o enojo a su comunidad
y a sí mismo, es una evitación de los riesgos físicos,
morales y psicológicos que resultan del contacto
con los fluidos y desechos corporales, los órganos
sexuales, las enfermedades, la muerte, la comida,
ciertas personas y objetos que se tienen por sagrados
o impuros. (Allan y Burridge, 2006).
El tabú lingüístico es la palabra que está atravesada
por restricciones tabú (Crespo, 2008).
De la evitación de estas cosas surge la evitación
de las palabras que las designan o que las evocan de
alguna forma, en el uso del lenguaje se construyen
mecanismos para lidiar con el efecto que causan esos
temas sobre nosotros, a ese reflejo de la prohibición
psico-social en la lengua se le llama tabú lingüístico.
(Grimes, 1971).
Magia Verbal.
Magia verbal es un término utilizado para referirse
a la confusión entre la palabra y lo que designa, entre
significante y significado, es una confusión que existe
aún en la humanidad por la cual la palabra “muerte”
produce el mismo efecto que la muerte misma
(Grimes, 1971), como lo menciona Dietrich Schwanitz
(2016) explicando la deconstrucción de Derrida,
hay una sucesión de sonidos arbitraria que no se
distingue usualmente de su significado, el sentido
de la palabra se hace presente inmediatamente y se
ignora la diferencia entre el significante y significado.
En la magia verbal se ignora el proceso que va
del símbolo al referente, el símbolo comparte las
cualidades del referente, la magia verbal resulta
en procesos rituales de evasión o de evocación, el
primero se llama eufemismo y consiste en evitar
una palabra peligrosa, el segundo es el disfemismo
que consiste en evocar lo prohibido y peligroso para
agredir, es llamado también injuria (Grimes, 1971).
11
Disfemismo injurioso.
Crespo (2008) define el disfemismo como “el
proceso en el que las cualidades más peyorativas
del tabú son subrayadas con una motivación de
ofender al receptor o un concepto” (p96). Puede
haber disfemismo que disfraza el tabú o pueden
haber injurias que evocan el concepto tabú de la
forma más áspera e intensa (disfemismo injurioso).
(Grimes, 1971).
Las imágenes y palabras tabú puede ser es una
alternativa paliativa al deseo de transgresión del
individuo, según la teoría antropológica y lingüística
como en Leach “anthropological aspects of
language” (1989) el lenguaje abre la posibilidad de
violar las prohibiciones del tabú con consecuencias
menos serias que si se violara en acción.
El deseo y necesidad de de transgredir se pueden
paliar con la palabra, esto se llama disfemismo y se
opone al eufemismo, aunque según Grimes (1971),
continuando con las funciones duales del tabú, el
disfemismo a la vez puede recordar al hablante su
deseo de transgresión e impulsarlo aún más, es en
este caso de doble filo.
El lenguaje injurioso se divide en tres categorías
(como se cita en Grimes, 1971): lo sucio (sexo y
Excremento), lo profano (blasfemia) y lo animal
(analogía entre humano y animal). Cada cultura posee
12
sus temas tabú y evocarlos supone una violación del
tabú. Lo que ayuda a comprobar al evocación del
tabú es la reacción en el drama social (Grimes, 1971).
Cada cultura posee sus tabúes aunque hay
algunos temas que universalmente están
prohibidos, en el caso de México Grimes
(1971) ha identificado los siguientes:
Tabú corporal: El excremento, estar lleno de
excremento es estar contaminado, ser ignorante,
estar sucio, no ser digno de respeto, estar en
contacto con la maldad. Se pueden combinar el
tabú del excremento y el de la comida diciendo
para volver más áspera la alusión a que lo que
debería abandonar el cuerpo regresa y es digerido,
igual que la relación injuriosa entre el habla y el
excremento o el flato, “echate un pedo” es igual a
hablar, ( p 9/6), las alusiones a hablar excremento
comparan el contenido de lo que se expele por la
boca, con lo que se expele por el ano.
Órganos sexuales: Grimes identifica en México,
al igual que el resto de occidente, una obsesión
fálica relacionada con el machismo; según el autor,
para el mexicano el concepto popular del hombre
macho cuya mayor sustancialidad y valor es su
pene es un prejuicio funesto (p9/18).

Las expresiones injuriosas relacionadas con
desnudar el pene son una muestra de irrespeto y
una provocación a la violencia “pelame la verga”,
tambien tienen que ver con la potencia sexual y la
autoridad arbitraria patriarcal.
El tabú con animales es universal y surge de la
concepción de ciertas cualidades animales como
impuras o vergonzosas (Grimes, 1971) por ejemplo
los perros, cerdos, ratas,etc.
El enfoque cognitivo sobre el tabú lingüístico
establece que algunas expresiones injuriosas
funcionan por metáforas conceptuales, Crespo
(2008) explica que este tipo de metáfora funciona
proyectando las cualidades de un elemento sobre
un dominio tabú, o sugiriendo una correspondencia
conceptual entre dos elementos con el fin de evocar
el efecto peyorativo o del eufemismo, por eso es
una perspectiva cognitiva ya que es necesaria la
intervención creativa de la mente humana para hacer
la asociación.
Lo que Crespo (2008) llama metáfora creativa
es una relación ficticia que crea el hablante para
contagiar cierta esfera conceptual con el tema tabú.
Lenguaje y orden social.
Ya que el tabú se trata de cosas sagradas o
profanas, algunos de sus investigadores, por
ejemplo Freud, han pensado que pertenece a grupos
humanos pre-científicos. En esa forma de pensar
sólo ciertos individuos que fallan en integrarse a la
“civilización” continuarán experimentando lo tabú,
como los enfermos mentales (Grimes, 1971). Esta idea
la contradicen investigadores como Lévi Strauss, Lev
Vigotsky y Malinowski, así la antropología advierte la
presencia del tabú en todas las sociedades.
Según Malinowski el lenguaje y el poder de la
palabra son básicos para el orden social, un ejemplo
de esto son la redacción de las leyes o constituciones,
es necesario que el ciudadano crea en la “santidad de
la palabra” y en el peligro de las prohibidas (Grimes,
1971).
Grimes (1971) pone el ejemplo de Hitler y Mussolini
como exponentes de la relación entre lenguaje y
poder social ya que alcanzaron su posición por el
poder de la palabra (p 6/8) y dice: “La obediencia a
las prohibiciones en cualquier cultura tiene que ver
con convenciones sobre lo correcto y lo incorrecto”
(p 4/11).
13
 El lenguaje es según Strauss (1968) la forma en
que el individuo asimila la cultura, “el niño aprende
porque se le habla, se le regaña, se le exhorta” (p.
134).
Según Malinowski (1975) el lenguaje es una
costumbre y está condicionado culturalmente, la
organización social dicta cómo comportarse y cómo
hablar, el comportamiento colectivo funciona de
forma coordinada gracias a las “reglas sancionadas”,
ya que como dice Strauss (1968) el lenguaje es el
“hecho cultural por excelencia” (p. 134) se puede
comprender que cuando Malinowski habla de las
condiciones culturales esto incluye el lenguaje.

Derecha: El autor dice que las condiciones culturales en las

que un individuo se encuentra dan como resultado
Collage
Cantos Cívicos la restricción interior, o sea implica la represión de
Miguel Ventura impulsos y deseos, ya sea en acciones o palabras
MuAC las restricciones reflejan los valores morales, que
México, 2008 condicionan al individuo tan profundamente que
este prefiere el dolor al placer o la abstinencia a la
satisfacción del deseo (Malinowski, 1975).

14
 Justificación del corpus:
1. Iconografías presentes en
Se escogieron los
siguientes montajes pues
“Cantos Cívicos” presentan gran cantidad
de los íconos utilizados a
lo largo de la instalación;
las imágenes del corpus
se complementan
entre ellas para
tratar de mostrar –y
posteriormente analizar-
de la manera más
completa posible, el
despliegue iconográfico
y sus relaciones entre sí

15
16
 Al observar las distintas iconografías presentes
en los montajes, se pueden apreciar temáticas que
podrían ser percibidas como “nobles” –por ejemplo,
la utilización de retratos oficiales de soldados
Estadounidenses y el empleo del “branding” del
MoMA- confrontadas con iconografías vulgares/
grotescas o aparentemente opuestas –por ejemplo:
pornografía, heces y esvásticas. De esta forma,
Ventura pareciera presentar una paradoja, donde
los temas percibidos como “nobles” funcionan a la
vez como “vulgares” pues –a pesar de encontrarse
en polos opuestos- en realidad no son tan diferentes
entre sí. Si cada elemento es solo su diferencia
respecto a otros, el recurso del montaje viene a
trazar paralelas entre todos los íconos allí presentes
“…The order of the signifier is defined by a vicious circle of differentiality:
it is an order of discourse in which the very identity of each element is
overdetermined by its articulation, i.e, in which every element “is” only
its difference from the others, without any support in the real…” (Zizek, S.
“Looking Awry”, p.27)
Analizando las composiciones y los vínculos
planteados dentro de ellas, se puede observar
cómo estas funcionan en cuánto a su forma. Ciertas
iconografías operan más como un receptáculo de
otros significantes –íconos (ver Mapa conceptual).
Por ejemplo; en “MILK ME NILC”, la fotografía
de “Vanity Fair” (donde aparecen con nombre
y apellidos, personajes de la escena artística
internacional) de fondo, opera como base para la
composición y proporciona el contexto: El mercado
del arte contemporáneo. Encima de esta fotografía
es donde se encuentran todos los otros íconos que
aportan su significado (esvásticas, signos de dólar,
excrementos etc.) y alteran el sentido base. Los
retratos de soldados y la logotipia del “NILC” también
operan de la misma forma, reciben los significados
de otros significantes.
La gran mayoría de elementos dentro los montajes
funcionan como significantes, se conjugan entre
ellos (por ejemplo, la conjugación esvástica/signo
de dólar es de las más constantes en la obra) y se
superponen a estas imágenes base.
17
 Formalmente, los montajes de Ventura –en las
conexiones entre íconos que realiza- también
pareciera hablar un poco sobre la perversión. Dice
Zizek –refiriéndose a Lacan-, la “coincidencia de las
miradas” es lo que define la posición del pervertido
“…The pervert does not pursue his activity for his own
pleasure, but for the enjoyment of the Other –he
finds enjoyment precisely in this instrumentalization,
in working for the enjoyment of the Other…” (Zizek, S.
“Looking Awry”, p.68). Es decir, lo perverso no está en
el acto en sí, sino en cómo lo justifica y cómo alinea
sus acciones con propósitos “superiores”; mientras
el ejército Estadounidense actúa en nombre de la
supuesta “justicia” y seguridad de sus habitantes,
el fascismo Alemán actuaba en nombre de la “raza
aria”, y sin embargo sus acciones no resultan muy
diferentes.
18
“…después del 11 de Septiembre, poco a poco fue el comienzo de
una espiral de yo irme dando cuenta que el mundo ha cambiado
sustancialmente, darme cuenta que esto iba a cambiar la mentalidad
de los Estados Unidos, esto iba a aclarar lo que estaba ahí latente […] y
no fue solamente una puesta en escena de una ideología sino un país
que se moviliza para realizar lo que tenía latente desde hace años que
era conquistar el resto del mundo, primero Afghanistán después Irak…”
(Ventura, M. “Irmgard Emmelheinz + Miguel Ventura”)
Él considera que las acciones –en este caso- del
ejército Estadounidense están al mismo nivel que
las acciones del fascismo Alemán, lo que cambia es
su justificación; esto se puede apreciar, por ejemplo,
en el montaje de los soldados y las esvásticas.
Izquierda:
Collage
Cantos Cívicos
Miguel Ventura
MuAC
México, 2008

Todos los fotomontajes de la instalación funcionan

de la misma forma, se leen como la conjugación de
sus diferentes significados, los valores individuales
no son tan relevantes como el conjunto de todos
ellos. Las imágenes cuyos significados se ven más
alterados, son las receptoras de las críticas más
fuertes planteadas por Ventura.

Arriba:
Collage
Cantos Cívicos
Miguel Ventura
MuAC
México, 2008

19
Justificación del corpus:

Las imágenes del
2. El delirio, la pedagogía y
capítulo 2 corresponden
a la serie de los nuevos significados.
encadenamientos de los
que habla Ventura en “Todo signo [...] puede romper con todo contexto
la entrevista publicada dado, engendrar al infinito nuevos contextos, de manera
dentro del catálogo de absolutamente no saturable”. Jacques Derrida, 1971
exposición para mostrar
este proceso. Además
de las piezas del coro y
El tejido visual y simbólico de M.V. en la obra Cantos
las ratas que denotan la cívicos es sumamente saturado de contenidos visuales.
crítica alrededor de lo Unos en disposiciones que el curador llama cadenas de
pedagógico.
significantes lingüísticos y otros elementos inmersos en
aparente desorden lógico y caos espacial, lo cual genera
un cierto grado de perturbación en la necesidad del
espectador de crear asociaciones. Para lograr una vista por
lo menos panorámica de comprensión integral de la obra es
necesario comenzar a tejer desde las raíces conceptuales,
los procesos de investigación y asociaciones del artista.

Derecha: El NILC como institución y laboratorio

Collage (detalle)
Nuevo Consejo Interterritorial de Lenguas. Así se postula
Cantos Cívicos
Miguel Ventura la institución recreada desde la estrategia comunicativa
MuAC de M.V. desde 1992 y durante diez años en los cuales
México, 2008 se posiciona en un marco ideológico formal y operativo
donde sobresalen las temáticas en torno al totalitarismo y
el poder, el uso del lenguaje como mecanismo de control,
la depuración racial, o la alienación humana pero desde un
enfoque donde todo esto lejos de ser un hecho histórico
propio de la mitad del siglo XX sigue teniendo profundas
raíces en la actualidad en la religíon, la política y el arte en
México y el contexto internacional.
20
Los cuadernos de Mademoiselle Heidy
Schreber
Este es un manual -guía doctrinal- del NILC, el cual
consiste en una serie de textos junto a imágenes de
la niña Heidy Schreber, personaje ario idealizado
como medida perfecta de las nuevas generaciones
que transmuta en una serie de variantes a través
de los orificios de su cabeza. (agregar imagenes de
cuadernos). A partir de estos elementos se crean una
serie de “productos” con propósitos regeneradores
y purificadores de la raza, para adiestrar y castrar de
alguna manera cualquier intento de diferenciación
social: galletas como alfabetos -los nuevos lenguajes-,
cánticos infantiles que funcionan como himnos
adoctrinantes del nuevo orden.
El nombre de Heidy Schreber no es antojadizo.
Daniel Paul Schreber nace a mediados del siglo XIX y
es una de las figuras claves del psicoanálisis en torno
a los estudios acerca de la paranoia cuando en sus Arriba:
escritos “Memorias de un neurópata” deja plasmadas ¿Cómo no he de
amarte mi pequeñín?
sus inquietudes y experiencias delirantes en torno a
Miguel Ventura
temas sexuales, políticos y religiosos. Sus visiones a El ojo Atómico
grandes rasgos se remiten a la persecución de dios Madrid, 2005
y su posesión coital, y a sus transmutaciones de
hombre a mujer en contextos fantásticos, o lo que
llama él mismo “la desvirilización para convertirse en
la mujer de dios”. Este proyecto delirante deviene en
una sola misión que consiste en la creación de una
nueva humanidad que aparecerá una vez que ésta se

21
 haya extinguido. “Una nueva raza de hombres, nacida del espíritu
de Schreber.” (Coriat, p.5). De aquí la interrelación de contextos,
fundamentos y asociaciones conceptuales que dan como producto
la figura de una niña aria de la cual brotarán los nuevos conceptos
para la creación de una raza superior, a partir de las estructuras del
delirio.

El delirio y el desbordamiento
Resulta agotador en ciertos instantes esa necesidad de razonar
los elementos dispuestos en la composición de Cantos Cívicos,
a propósito de las cadenas de significantes lingüísticos que ya
se mencionaron. Los estudios psicoanalíticos de Freud en el
caso Schreber mencionaban varios enunciados que daban una
explicación al delirio que pueden aproximarnos a las estrategias
comunicativas en este caso. Los delirios de Schreber son intentos
de comprender una serie de situaciones aleatorias y fuertemente
simbólicas como conjunto y M.V. hace un collage de situaciones,
personajes y elementos visuales en los que recoge la posibilidad
de esta aleatoriedad o desorden como estrategia, imbricando
lecturas y reinterpretaciones. Podemos decir que tanto para M.V.
como para Schreber el delirio re-organiza y combina en busca de
nuevas interpretaciones.
Derecha/ El fenómeno de la proyección en el otro como parte de las
Arriba: cualidades esquizoides se manifiesta en M.V. cuando personifica
comandantes y altos mandos nazis evocando estructuras capitalistas
Los cuadernos de y de poder, o escenarios de autotransformación y comportamientos
Heidy Schreber
cíclicos, provocando un descuido y una reinterpretación de la
(detalle)
Miguel Ventura identidad. En estas manifestaciones la represión también opera en
Taller del artista una especie de construcción narcisista en las cuales se potencia
México, 1998 el yo según Freud, esto en las manifestaciones de autorretrato y
22
constantes reinserciones del NILC en sus diferentes Abajo:
presentaciones a lo largo de la instalación. Collage (detalle)
Cantos Cívicos
Miguel Ventura
El estudio freudiano del caso de Schreber arrojó que MuAC
México, 2008
la psicosis y el delirio se despliegan como un intento
constante de vinculación (Íbid, p.5) y un juego del
abandono o más bien una redirección del deseo hacia
nuevos estadios. En sus apuntes tiene la certeza de
que la insensatez en el tiempo llegará a formar nuevos
contenidos de la razón, lo cual se relaciona con lo que
el curador Juan de Nieves llama constantemente un
desbordamiento de los signos, como producto del
afecto o el deseo a su contenido como significado y sus
relaciones significantes. Aquí se revelan por ejemplo
las razones del por qué las lecturas parciales en torno
a Cantos cívicos por parte de algunos grupos que solo
leían la esvástica y la evocación nacionalsocialista
como una reafirmación política, sin profundizar en el
desborde del contenido y su relación con las cadenas
sígnicas. Aquí opera la condición de afecto al signo
lo cual como estrategia de Ventura problematiza la
interpretación. En resumen el orden del signo y su
reflejo en los elementos de la cadena se desbordan
o como lo dice el curador derraman su contenido,
reconstruyendo su estructura simbólica. Así nuevas
maneras de abordar estos significados a partir de
estas premisas se evocan en Cantos cívicos.

23
Derecha:

Detalles en collage
Cantos Cívicos
Miguel Ventura
MuAC
México, 2008

Este desbordamiento o caos aparente en la obra de M.V.

se refleja en las premisas de Schreber y por tanto en las
estrategias de comprensión en torno al delirio y la conducta
esquizoide. Los cuernos de animales, las fotografías nazis,
personajes famosos y acaudalados, íconos del capitalismo,
chocolate, soldados, hombres gays despojados de su cara,
caca, penes, vaginas, la rata, el adoctrinamiento, los coros,
el material plástico como elemento evocador de la niñez,
elementos de la museística contemporánea, el espacio
educativo, guerra, capitalismo, el dólar y la esvástica,
guiños con la pintura moderna mexicana… La cadena
se vuelve eterna, densa. Ventura al igual que Schreber
busca dar sentido a una experiencia de derrumbe mental,
encontrar nuevos vínculos que de repente están rotos o
perdidos restablecer una temporalidad en el espacio NILC,
un museo parasitario del mismo sistema que lo contiene o
más bien un sistema capaz de desplazar o desbordar los
significados para -en palabras del curador- liberar fuerzas
(de Nieves, p.76).
Lo mismo ocurre en su relación entre la esquizofrenia y
el gran capitalismo como un producto del derrame a causa
del deseo y de la líbido hacia lo material.

24
La niñez y la pedagogía en torno a lo sexual

M.V. y el NILC emplean el lenguaje como herramienta

fundamental del adiestramiento y el control, trazando una
especie de reflejo paralelo a las manifestaciones visuales
cotidianas de los medios de comunicación en cuanto al
consumo, el espectáculo y la persuación. Pero el lenguaje
-la comunicación en todos sus sistemas y convenciones-
es una de las primeras manifestaciones del ser humano
desde que nace, según Bigas en “El lenguaje oral en la
escuela infantil” (2008).
Pero, si el lenguaje es la piedra angular de nuestro
conocimiento y motor de nuestras acciones, entonces
la didáctica y la obra de M.V. guardan distancias muy
estrechas. La organización social es llevada a cabo
mediante la enseñanza -adoctrinamiento- vía medios
masivos de comunicación en apariencia inocentes,
imágenes de famosos, influencers promoviendo un solo
accionar en la población. Lo mismo sucede con las satíricas
y en apariencia inocentes estrategias del NILC.
En su artículo Bigas de nuevo habla de que es en la
niñez donde el ser humano experimenta los cambios más
drásticos y adquiere los aprendizajes más fundamentales.
La pedagogía tradicional señala el aula como el marco
donde acontecen estas situaciones y por lo tanto sugiere
un ambiente fresco y apacible donde el encadenamiento
verbal sea un canal de conocimiento (Íbid, p.33) Esta aula
refleja los intereses pedagógicos en tanto su ordenamiento
y distribución. La supervisión y el espacio descrito nos
recuerda lo que ya tratamos acerca del panóptico.

25
Abajo: Por otra parte El filósofo René Scherer en su libro
Instalación la Pedagogía pervertida asegura que en el proceso
(detalle)
educativo hay una tensión sexual entre el que aprende y
Cantos Cívicos
Miguel Ventura el que enseña, es decir, entre padres e hijos, entre alumno
MuAC y educador. Una especie de castración de lo infantil desde
México, 2008 la educación esfinteriana hasta la “educación sexual”,
una educación que lo excluye del saber como único paso
para poder optar por el ser adulto, o esto dicho en otras
palabras, pasar al siguiente nivel. Dicho por el mismo
Scherer “el cierre de lo descubierto por un sutil pasaje de
la descripción a la prescripción; del pasa tal cosa al debe
pasar tal cosa (Scherer, p.11)
Entonces, de nuevo: ¿Por qué la niña Heidy Schreber?
Hay en el personaje de esta niña y en los espacios en
apariencia inocentementes ambientados para la educación
una carga simbólica reflejada en Cantos cívicos, que pone
en cuestión la fuerte influencia del fenómeno educativo,
manifestado en las figuras -galletas- de caca y los motivos
tapices de letrinas llenas de excremento en las paredes
de la instalación, asi como también en las disposiciones
espaciales con ese aire de aula infantil y el juego de las
manualidades a través de la materialidad de los plásticos.
La doctrina supone entonces una transformación dolorosa
y drástica que implica la muerte del deseo o el instinto, de
lo diferente, y es ahí donde la institución moldea al nuevo
ciudadano: la escuela y el NILC de nuevo caminan juntos
en la línea de la transgresión disfrazada en el cinismo y la
parodia.

26
El espacio pedagógico subversivo de
Cantos Cívicos.
Junto a toda la descripción anterior el espacio
lúdico-pedagógico está compuesto por un
grupo de animales amaestrados especialmente
para la instalación tras meses de anticipación,
adiestramiento y sumos cuidados, según relatan
los colaboradores para el montaje en el MUAC.
Durante seis meses las ratas blancas estuvieron
cuidadosamente amaestradas con chocolate para
que dentro de la instalación ejecutaran tareas y
procesos de activación de dispositivos dentro de
la instalación, desencadenando otra dimensión
crítica de lo pedagogico desde el sistema NILC.
La rata de laboratorio además, un ser blanqueado,
apto para su re-composición intelectual y operativa
en un contexto donde la activación de procesos
mencionada anteriormente es también una apología
del ejército y de la fuerza laboral en la fábrica-
panóptico (los cubículos mismos son una vista en
planta de una rata) de cristal que solo ejecuta su
trabajo a cambio de una recompensa relacionada al
consumo -el chocolate.
Finalmente los cánticos, coros y orquesta en
la gran obra performática de inauguración serán
dirigidos por las acciones disparadas a cargo de las
ratas mismas, mediante elementos transductores de
movimiento y contacto. Aquí la música opera como
elemento didáctico, ya que los cantos son canciones
alemanas políticas del tercer reich, los cánticos
del NILC junto a inocentes melodías infantiles y
canciones del saber popular. Aquí la canción es
vehículo del adoctrinamiento.
Abajo:
Izquierda: ratones de laboratorio y tubos de materiales
plásticos para la instalación.
Derecha: Coro de niños activado por los mismos
ratones
Cantos Cívicos
Miguel Ventura
MuAC
México, 2008
27
 3. El disfemismo y la transgresión en
Cantos Cívicos
Justificación del corpus: Disfemismo en imagen.

Para el capítulo tres se En el siguiente capítulo se trazarán equivalencias entre
utilizaron las imágenes
fotográficas intervenidas el uso de la imagen y el uso de la palabra, esta relación
que se encuentran no es gratuita sino que se basa en el interés del artista en
dentro de la instalación, cuestión por el lenguaje verbal, además por la cualidad
ya que en estas se
utilizan los elemento del no muy común de presentar motivaciones peyorativas, las
tabú sexual, corporal y cuales normalmente se dan por el medio verbal; también
de la muerte, además
de la profusión de porque el tabú en este caso influye en la comunicación entre
signos esvástica y receptor y emisor, lo cual está ampliamente investigado
dólar-esvástica. También por la disciplina lingüística.
en las fotografías se
puede apreciar los Una de las cualidades más marcadas de la instalación
personajes que abren
las posibilidades de Cantos Cívicos es la heterogénea selección de imágenes
significado que se que exhibe, tanto es así que resulta difícil encontrar la
analizarán en este
apartado.
relación entre estas, las imágenes fotográficas muestran
penes erectos, vaginas abiertas, anos, excremento, cuerpos
mutilados y otras cosas; de tal forma que es evidente que
no hay la más mínima intención de censura o de evocación
sutil, lo cual en términos de relación con el lenguaje sería
eufemismo.
Tampoco hay neutralidad en el sentido de que la imagen
no busca ser una representación informativa sobre, por
ejemplo, órganos genitales, lo cual sería el equivalente
lingüístico del ortofemismo; pero, si hay equivalencia con
el disfemismo ya que las connotaciones tabú se subrayan
por la elección de las imágenes por sí solas y en conjunto,

28
como por el contexto nacional y espacial.
Todas la imágenes comparten el rasgo de
pertenecer a un dominio tabú o a varios, por
ejemplo los genitales, que aparecen sin el
resto del cuerpo y sin identidad no sólo son
genitales sino que también evocan al acto
sexual y la masturbación.
El tabú corporal y el de la comida
aparecen de la mano también cuando
el servicio lleno de excremento es
también plato de comida, relación que
se hace posible gracias a otras obras
de Ventura y a otras imágenes de la
misma instalación donde la presencia
de los utensilios de comida aparecen
reiteradamente, también relacionados
con el tabú animal.
Izquierda:
Cantos Cívicos
(detalles)
Miguel Ventura
MuAC
México, 2008
29
 Cabe preguntarse, si la intención de la instalación
es el disfemismo,¿hacia quién va dirigida la injuria?, hay
algunos casos en que podemos inferir los recipientes de
la injuria, pero en general el hecho de articular una serie
de asociaciones valiéndose de elementos prohibidos
socialmente demuestra una transgresión con respecto a
la autoridad de la sociedad sobre el individuo, contra el
concepto de censura y auto-restricción, en el catálogo de
la exposición el curador Juan de Nieves (2008) menciona
que el NILC gira en torno al lenguaje como una herramienta
de manipulación y la suspensión de las libertades
individuales; como vimos el tabú se trata de prohibiciones
y el lenguaje es una forma de orden social, por lo que la
evocación estridente y reiterada de elementos tabú resulta
en la liberación de lo reprimido.
En el “primer manual de la doctrina del NILC” se lee
un coro que dice en una de sus frases: “Se vislumbra un
nuevo lenguaje y discursos nuevos, y dentro de éstos, una
frescura irreprimible” (de Nieves, 2008, p.10)
También de Nieves menciona que existe en el trabajo
del NILC una “energía liberadora” que se relaciona con
la sexualidad silenciada (p.12) De aquí se puede apreciar
que el disfemismo injurioso es una clase de potencia o
poder que arremete contra el concepto de la represión,
representado en algunos casos en el lenguaje, en el
nazismo, en una institución, en expresiones como “nuevos
maestros reductivos”.

30
La metáfora conceptual.
Las relaciones entre los elementos de la instalación solicitan el papel activo del espectador para crear las
correspondencias, la polisemia de dichas relaciones obliga a realizar varias lecturas, a veces contradictorias.
En este caso un ejemplo muy esclarecedor son las fotografías de varios personajes célebres tomadas
de revistas, sobre las cuales se sobreponen una serie de imágenes de genitales, esvásticas, signos de
dólar, anos y una profusión de círculos de color sólido; entre las personas retratadas están: Frances Bowes,
coleccionista y hombre de negocios, Arnie Glimcher, marchante de arte, Paul Cejas, empresario y coleccionista
de arte contemporáneo latinoamericano, Eli Broad, que se encuentra en el puesto 65 de las personas más
adineradas del mundo y es colector de arte, Mercedes bass filántropa que dona dinero a proyecto artísticos
y varios artistas como Carlos Cruz Diez y Lawrence Weiner.
Los atributos de dicho grupo son el dinero y la pertenencia al mundo del arte, en relación con los otros
elementos superpuestos se puede inferir el contagio de la implicación tabú de excitación sexual hacia la
esfera conceptual del dinero y el arte, apelando al placer y al deseo como motivación.

31
 Aquí la frase que coloca sobre una de las fotografías dice
“los ricos, los ricos, las cucarachas” es un claro ejemplo de
la metáfora conceptual donde lo despreciable del insecto
lo comparten los adinerados.
Incluso sintácticamente, la profusión de signos que
parece infinita apunta hacia la voracidad y el deseo
desaforado, en este momento también se relaciona con el
signo de dólar y la gran cantidad de parafernalia plástica y
barata que aterra la instalación, se refiere a la producción
desbordada del capitalismo y a una voracidad insaciable,
incluso enferma cuando se vuelve cropofaga por la
implicación del excremento en platos.
Barrios (2008) en el catálogo de Canto Cívicos
menciona la relación entre el capitalismo y el deseo, como
una economía basada en el líbido freudiano, Ventura
desplaza las implicaciones tabú del deseo sexual y del
excremento para criticar al mundo del arte y al capitalismo,
transgrediendo la prohibición gana potencia para generar
un señalamiento mordaz.
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Collage
Cantos Cívicos Contexto Mexicano.
Miguel Ventura Uno de los elementos a tomar en cuenta para la
MuAC
categorización de una expresión como disfemismo es el
México, 2008
contexto en el que se da, y al ser en la UNAM y en México
la obra adquiere posibilidades críticas graves, y estas se
Arriba: concentran en el doble símbolo dólar-esvástica que nos
Cantos Cívicos recuerda el mural de Diego Rivera “La lucha de clases”(1935)
Miguel Ventura en el Palacio Nacional de México, donde aparecen ambos
MuAC símbolos como una manifestación anti-yankee.
México, 2008

32
 La pregunta es qué posibilidades
adquiere esa reminiscencia en el clima
cínico de la instalación Cantos Cívicos,
según Ventura en el periódico Espiral,
está señalando la hipocresía que yace
en el occidente capitalista con respecto
al surgimiento del nacionalsocialismo
alemán, pero hablando de hipocresía y
tomando en cuenta la crítica hacia el arte
que hace el resto de la instalación, sería
posible pensar que este símbolo busca
activar la memoria sobre la falsa posición
anti-yankee de Rivera y de Vasconcelos,
así como la asociación de Vasconcelos con
el partido Nazi (Bar-Lewaw, 1971), (lo cual
fue la impresión que causó la obra), pero
más allá de esto, rememorar el muralismo
que fue impulsado por Vasconcelos y que
comparte algunos rasgos con la empresa
del Nacionalsocialismo alemán, es la forma
más áspera o sea injuriosa de referirse a
los eventos en cuestión.
Varios elementos en la instalación
parecen referirse de forma burlona a nada
menos que mitos y héroes de la sociedad
mexicana y del arte de ese país.
El muralismo tuvo varias analogías con
los esfuerzos de Hitler y su partido, como
establecer una mitología nacionalista y la
búsqueda de un linaje ancestral mítico,
buscando fomentar el orgullo por la raza.
Comparten incluso la doble naturaleza
de estar por un lado relacionados con
esoterismos (González Mello, 2008)
y por el otro con una apelación a la
masa, buscando medios para crear una
identidad nacional homogeneizada, era
en ambos casos el Estado adoctrinando a
los habitantes.
Ventura señala al arte, tanto como
al lenguaje, como herramienta de
manipulación, emparentando las
estrategias del muralismo con las del
nazismo y el capitalismo. Por ejemplo la
instalación reproduce la profusión tipo
horror vacui de los murales de Rivera, su
carácter de texto parietal a gran escala,
la presencia de personajes que en Rivera
eran héroes, en Ventura son Hitler o
Goebbels, soldados nazi e incluso a
veces soldados de E.E.U.U, o los artistas
y adinerados anteriormente mencionados.
Izquierda:
Cantos Cívicos
(detalles)
Miguel Ventura
MuAC
México, 2008
33
 El papel del símbolo como aglutinante de la identidad racial
está presente en ambos, Hitler tomaba signos arbitrarios y
los postulaba como arios, Rivera aterraba los murales de
símbolos de la nacionalidad, lo cual tiene correspondencia
con la instalación, en una particular imagen se aprecia una
gran cantidad de esvásticas, esvástica-dólar y retratos de
líderes nazi, entre ellos atraviesa un ratón de laboratorio.

Ventura encargó a expertos entrenar a un serie de

ratones para la instalación, esto evoca el tabú animal y
la idea del adoctrinamiento, se refiere al capitalismo, el
estado, la universidad y la sociedad como laboratorios
humanos.

34
El deseo y el tabú.
La utilización de imágenes relacionadas con el tabú
lleva el argumento de Ventura al punto de crudeza y
potencia necesario para crear escándalo, parece estar
refiriéndose a un deseo sexual reprimido hasta el punto
de convertirse en búsqueda de poder, esto en estrecha
relación, según de Nieves, con la influencia que las
ideas de René Schérer acerca de la pederastia y la
pedagogía tienen sobre Ventura, desde ese referente
se desprende la relación deseo, adoctrinamiento y
poder.
De Nieves (2008) aclara que Schérer pretendía Abajo:
establecer esa cruda relación para criticar el modelo Cantos Cívicos
pedagógico de Rousseau, por lo que hay evidencia de (detalles)
Miguel Ventura
que Ventura sigue las estrategias críticas de “artillería MuAC
pesada” que llevan al objeto de la crítica al extremo México, 2008
más hiriente y reprochable.
La imagen del ano representa la sexualidad reprimida
(de Nieves, 2008) y la prohibición social sobre zonas
erógenas del cuerpo, Ventura lleva la contestación a
esa represión al extremo, mostrando no solo imagenes
de anos sino de inserciones anales. Esto tiene que ver
con las sexualidades que no han sufrido una represión
histórica como la sodomía, mientras lo contrapone
con un tipo de proyección fálica machista sobre los
conflictos bélicos, en la frase “Breaking the pussy in
bag-dad” se refiere al conflicto armado de E.E.U.U con
Irak, como una acción de violencia sexual misógina de
parte de los norteamericanos, este texto se encuentra
junto a una fotografía que muestra a un hombre con

35
Derecha: el rostro destrozado, recurriendo al tabú
Cantos Cívicos de la muerte para potenciar la idea de la
Miguel Ventura
anulación de la identidad.
MuAC
México, 2008 El hombre acéfalo en Ventura significa
el individuo de identidad negada por la
supresión de sus libertades, también según
de Nieves (2008) representa el cuerpo
que se desborda en fantasías y placer,
es así la imagen de hombre acéfalo una
forma injuriosa de referirse a la situación
de la sexualidad clandestina forzada, por el
puritanismo, en la que se niega a la persona
y se explota la carne.
El ano también representa la cercanía
de lo erógeno y lo escatologico, lo cual
le brinda a Ventura el puente conceptual
para relacionar el placer y el excremento,
se relacionan las motivaciones libidinosas
del capitalismo, el arte y el poder con los Como hemos visto la instalación
resultados de sus prácticas: el excremento. hace relaciones enfatizando la
cualidad peyorativa la asociación,
las equivalencias verbales serían
aseveraciones como “El mundo del arte
funciona como una masturbación” o “La
guerra causa la erección y la excitación
a los Estados Unidos”, “Vasconcelos
y Rivera eran igual que los nazis”, etc.
Se trata de transgredir el silencio con
respecto a temas que son reprimidos, lo
cual queda demostrado con la censura
que sufre la obra.
36
 Conclusiones
1. A lo largo de la instalación “Cantos Cívicos”,
sí ocurre una alteración del sentido en las
iconografías seleccionadas por Ventura –a como
se mencionó anteriormente- esto sucede gracias
al recurso del montaje, donde; al trazar paralelas
entre las distintas iconografías y superponer
significantes a “íconos base” (los cuales operan
más como una forma de contextualizar) resalta sus
“semejanzas”, y es en estos “íconos base” donde
Ventura genera sus críticas (en especial porque
asocia la gran mayoría de iconografías vulgares
con estas otras temáticas) en particular: al arte
contemporáneo, al capitalismo y a la educación.
En una carta escrita por Miguel Ventura,
luego del escándalo generado por la instalación
en México (particularmente por el uso de la
esvástica), se confirman muchas de las aparentes
preocupaciones del artista; refiriéndose al uso de
la esvástica él escribe:
“…Por otro lado, si he querido presentar en la muestra todos estos
testimonios en forma de álbumes de fotos de soldados nazis,
retratos y pinturas, manuales de primaria, etc. es porque importa ver
algo de los componentes de la estructura política social educativa
del nazismo. Para estudiar el nazismo es preciso hacerlo visible, y
esto no es exaltación, sino sólo quitarle el tabú impuesto de parte de
ciertos grupos que han querido reducir el nazismo al Holocausto y
apropriarse del fenomeno. Ver estos otros aspectos del nazismo no
es restarle importancia al Holocausto sino entender por que sucedió
[sic]…” (Ventura, M. “El proceso”)
Ventura parecía preocupado con visibilizar
dinámicas similares al nazismo, fuera de esa
ideología en específico –parece preocuparle
más bien el fascismo a grandes rasgos pues
posteriormente menciona
“…Y en cuanto al signo de dólar y suástica [sic], es importante
llamar la atención sobre el peligro que corren nuestras tan amadas
democracias y lo fácil que es caer en algún tipo de fascismo, que no
será el mismo de hace 60 años, sino que tendrá nuevos símbolos y
nuevos odios…”
El arte de Ventura es sumamente político y
referencial, ninguna de las imágenes utilizadas
en sus montajes es al azar; él descontextualiza,
referencia y altera el significado de todas ellas y
lo hace desde sus preocupaciones como artista.
La forma –la yuxtaposición- resulta de suma
importancia pues es justamente el medio que lo
hace posible.
37
 2. Las relaciones en torno al psicoanálisis
y sus imbricaciones dentro del conjunto
NILC-Miguel Ventura-Cantos cívicos en
efecto giran en torno a nociones del delirio
y las manifestaciones esquizoides, pero de
maneras mucho más profundas de lo que
se observa a simple vista. Cada uno de los
elementos conforma un eslavón de la gran
cadena de significados desbordados y
sobre expuestos en el contexto del MUAC.
Es a través de las figuras arbitrarias del
delirio y las herramientas adoctrinantes
del NILC en la obra de Ventura que se
revelan los sistemas reflejos en los cuales
se conjuga y se nutre la obra en tanto lo
pedagógico y la represión, lo delirante y lo
reprimido.
38
Cantos cívicos transgrede y trasciende,
trayendo a su propio tiempo y espacio
las nociones de poder, sometimiento y
subordinación no solo desde lo simbólico
de los signos, los protagonistas, el proceso
previo y el color. Su logro comunicativo
incide en involucrarnos en la maraña que
involucra el como espectadores en la
experiencia de encontrarnos parte de un
organismo vivo, activo y que nos obliga
a entrar en un espacio de conciliación y
encontrar nuevas rutas de interpretación
para sobrevivir luego de ser excretados a
través de la digestión de la obra misma. Es
entonces cuando las lecturas al fragmentar
el contexto del apego al signo se vuelven
espacios infinitos de resemantización,
vigentes indefinidamente. Esto se volvió
algo relevante y aún hace eco en el arte
contemporáneo de México.
 3. La relación entre la imágenes que
aparecen en la instalación es que son
contestatarias y desafiantes de la represión
social, cultural y de la expresión del
individuo, las imágenes tabú junto a los
retratos y signos forman una especie de
texto cuyas significaciones se comunican en
tono peyorativo, es un lenguaje metafórico
que permite abordar ciertos temas políticos
y sociales en analogía con las pulsiones del
cuerpo humano, como el deseo sexual, el
hambre voraz y la excreción.
Este “texto” peyorativo ofrece una
explicación de las causas de la guerra, el
arte, la política y la educación de forma
reductiva, basándose en el desborde o
desenfreno del cuerpo, se análoga el
organismo humano al organismo social,
ambos siendo consumidores y productores
de desecho, atravesados por el placer.

39
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Crash Course Film History #8” [Video]
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