Documento Rector

Coordinación General
Jorge S. Gutiérrez Vázquez

María Eugenia Chávez Guzmán
Coordinación del PNEIAA

y responsable de Diseño Académico
José Luis Hernández Gutiérrez
Contenidos por disciplina artística

Teatro: Instituto Nacional de Bellas Artes
Brisa Rossell Vázquez y Reforma y Campo Marte s/n
Adriana Rovira Vázquez Col. Chapultepec Polanco
Del. Miguel Hidalgo
Danza: 11560 México, D.F.
Bernarda Aída Martínez Mendoza,
Bertha Gabriela Medina Rangel, Primera Edición 2014
Rocío Flores Rodriguéz y
Alejandra Ferreiro Pérez
Artes Plásticas y Visuales:

Josefina Vargas Castro Todos los derechos reservados. Queda prohibida la
Camila Morales Rosas reproducción parcial o total de esta obra por
cualquier medio o procedimiento, comprendidos
Música: la reprografía y el tratamiento informático, la
Silvia Domínguez Fernández fotocopia o la grabación sin la previa autorización
Yleana Bautista de la Torre (Piano). por escrito del Instituto Nacional de Bellas Artes.
Elwira Krengiel Nowak (Violín).
Amelia Sierra Sánchez (Canto) HECHO EN MÉXICO
Ernesto García de León Griego (Guitarra). DR © Instituto Nacional de Bellas Artes
José Antonio Fuentes Quiroz (Percusiones). Subdirección General de Educación
e Investigación Artísticas.
Interdisciplina:
José Luis Hernández Gutiérrez
Apoyo Pedagógico
María Adriana Martínez Flores Agradecimientos:
María Susana E. León González Maricela Jacobo Heredia, Margarita Villagómez
Zahira Zulema González Mejía Badillo, Azucena Balcázar Herrera, Martín Cruz
Gatica, Elizabeth Bravo, Guillermo Contreras Arias,
Seguimiento Académico Alejandrina Vázquez Ramírez, Abigail García García,
María Susana E. León González y Alberto Silahua Morales, Alejandro Silva Cárdenas,
Zahira Zulema González Mejía Maira Isela Ramírez Reynoso, Claudia Veites Arévalo,
Claudia Moreno Uriza, Patricia Cortés Camacho,
Seguimiento Operativo Ana Ma. Ayala Sánchez, Miriam Magali Muciño
Julio César Quintero Hernández y Manjarrez, Rossana Ponzanelli Velázquez, María Eva
Carlos Alejandro Esquivel Cano Martínez Trejo, Alberto Díaz Araujo, Carolina
Hernández Jiménez, Araceli Luisa González Tenorio,
Diseño Gabriela Dozal Alvarado, Alejandra Azucena Sánchez
Carlos Alejandro Esquivel Cano Velázquez, Andrés Salinas y Alejandro Camacho.
Documento Rector
Indice
Presentación 11
1. Conceptos de sensibilización e iniciación artísticas 13

1.1 Antecedentes 13
1.2 Definiciones del Programa Nacional de Escuelas
de Inciación Artística Asociadas 15
2. Programa Nacional de Escuelas

de Iniciación Artística Asociadas 19
2.1. Misión 19
2.2. Visión 19
2.3. Propósitos 19
2.4. Etapas de formación 20
2.5. Categorías 21
2.6. Duración 21
2.7. Perfil de ingreso 21
2.8. Perfil de egreso 22
2.9. Principios rectores 24
3. Modelo pedagógico 27
3.1. Carácter del modelo 27
3.2. La práctica educativa. 28
3.3. Noción de competencias 29
3.4. Alcances de la iniciación artística 29
3.5. Los procesos de conocimiento 30
3.6. La construcción grupal 31
4. Principios Institucionales 33
5. Lineamientos académicos disciplinarios 43
5.1. Teatro 43
5.1.1. Enfoque disciplinario 43

5.1.2. Ejes de aprendizaje 46
5.1.3. Competencias disciplinarias 62
5.1.4. Caracterización y propósitos por Etapa 62 5.4.8. Tira de materias 256
5.1.5. Malla curricular 65
5.1.6. Descripción de líneas curriculares 67 5.5. Formación interdisciplinaria 261
5.1.7. Descripción de las líneas de formación 68
5.1.8. Tira de materias 76 5.5.1. Enfoque 261
5.5.2. Competencias 263
5.2. Danza 81 5.5.3. Caracterización y propósitos por Etapa 265
5.2.1. Enfoque disciplinario 81 5.5.5. Descripción de asignaturas 267
5.2.2. Ejes de aprendizaje 86 5.5.6. Tira de materias 272
5.2.4. Caracterización y propósitos por Etapa 105 6. Presentaciones y muestras artísticas 277
5.2.6. Descripción de líneas curriculares 109 7. Lineamientos para la evaluación y acreditación 285
5.2.7. Descripción de las líneas de formación 110 7.1. Evaluación de aprendizajes 285
5.2.8. Tira de materias 144 7.2. Calificación 289
7.3. Acreditación 289
5.3. Música 151

5.3.4. Caracterización y propósitos por Etapa 174
5.3.6. Descripción de líneas curriculares 179
5.3.8. Tira de materias 209
5.4. Artes Plásticas y Visuales 219

5.4.4. Caracterización y propósitos por Etapa 240
5.4.6. Descripción de líneas curriculares 243
Muchos de los que hablan a favor de la imaginación, la posibilidad, el avivamiento de
la esperanza y el compromiso con las artes, están tocando acordes que los grandes
artistas del pasado han hecho sonar una y otra vez: músicos…, pintores… y escritores….
Son acordes, temas que nos recuerdan la necesidad de reconocer la oscuridad
y trabajar en contra de ella, suponer, diseñar, protestar, imaginar, transformar.
Reflexiono –quien puede escapar de la reflexión- sobre las violaciones

a niños de las que oímos casi todos los días y tengo que acudir,
no al The New York Times o al trabajo social, ni siquiera a las revistas de filosofía,
sino a un artista para dotar de palabras a las preguntas que palpitan en nosotros.
Maxine Greene, 19971
Presentación
L a educación artística constituye un campo de formación que ofre-

ce múltiples posibilidades para el desarrollo de los seres humanos, tan-
to en lo intelectual como en lo físico y lo emocional, ya que su práctica
permite que a la vez que se desarrollan habilidades y destrezas para la
producción y expresión artísticas, se amplien las capacidades de pen-
samiento, la seguridad en sí mismo y una mejor relación con los otros.
Así mismo la creación artística permite jugar con la realidad, interve-
nirla y transformarla, de acuerdo con las necesidades, imaginarios y
fantasías de quien la experimenta,
Tradicionalmente la educación artística se concibe sólo como el
espacio de la imaginación y la sensibilidad, desestimando su enorme
potencial como vía de formación de seres humanos con capacidades
de análisis, reflexión y construcción del conocimiento, así como de ex-
presión y creatividad, las cuales permean al pensamiento científico, el
juicio crítico y ante todo, al sentido de solidaridad y compromiso con
los otros. Desde una perspectiva social e histórica, la apreciación artís-
tica propicia una comprensión más sensible y significativa del devenir
de las civilizaciones, de los pueblos y de nosotros mismos.
1
Maxine Greene. Variaciones sobre una guitarra azul. Conferencias de educación estética. Édere. México.
2004 pág. 143
11
Documento Rector
Sin duda en México es urgente abrir espacios que permitan a niños y jóvenes 1. Conceptos de sensibilización
encontrar otras formas de elaborar, entender y expresar lo que les provoca la realidad e iniciación artísticas
en que viven, matizada hoy día por un entorno de egoísmos y violencia que los agobia
y determina en sus deseos y expectativas de futuro.
En respuesta a lo anterior, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura ha
puesto en marcha el Programa Nacional de Escuelas de Iniciación Artística Asociadas
1.1 Antecedentes
L
(PNEIAA), el cual constituye una línea estratégica para el fortalecimiento de la educa-
ción artística inicial del país, fundamentalmente la que se ofrece en Casas de Cultura
y Centros Culturales estatales, municipales y de la sociedad civil organizada . a educación artística inicial se asume con dos finalidades funda-
Con este programa académico especializado, se pretende ampliar y diversificar mentales: la sensibilización y la iniciación. En México, los programas de
las opciones de iniciación artística que existen en el ámbito de la educación no formal, este tipo se ofrecen fundamentalmente en Casas de Cultura, Centros
y crear mejores condiciones para atender a los niños y jóvenes que encuentran en el Culturales e instituciones de bienestar social, así como a través de di-
arte la opción para un desarrollo personal más rico en posibilidades de expresión, de versos programas de educación continua y extensión académica de
comunicación y de creatividad, así como para la apreciación y disfrute de las manifes- universidades e instituciones de educación superior, además de las que
taciones artísticas. brindan algunos organismos civiles y privados.
A través de este Programa se pretende sentar las bases para detectar oportu- Por lo general este tipo de educación no es certificable y, salvo
namente a niños y jóvenes interesados en realizar estudios profesionales de música, los programas propedéuticos de escuelas profesionales de música y
teatro, danza o artes plásticas y visuales, mediante una propuesta educativa estruc- danza que están articulados al currículo profesional, las ofertas exis-
turada a partir de programas académicos que contemplan los diferentes saberes que tentes tienden a ser terminales y dependiendo de las capacidades e
integran a cada una de las disciplinas artísticas, lo que hará posible alcanzar una pre- intereses de los alumnos, es que se plantea la posible continuidad de
paración más completa. su estudio en instituciones de educación formal.
El presente Documento Rector constituye la guía para que los maestros y di- El concepto de sensibilización artística se ha tomado básicamen-
rectivos que participen en la Escuelas de Iniciación Artística Asociadas, puedan llevar te como referencia para identificar cursos y talleres dirigidos especial-
a cabo su labor de acuerdo con las necesidades y características de las comunidades mente a niños y jovenes. En el programa de las Unidades de Iniciación
con las que lo aplicarán, basados en principios rectores que buscan la unidad, co- Artística (UIA) impulsado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Li-
herencia y congruencia en la conducción de los procesos formativos, de ahí que los teratura en la década de los años 80, se definía la “educación artística
saberes y la práctica de quienes han trabajado en las Casas de Cultura se constituyen elemental como: el proceso de sensibilización artística e iniciación en
como punto de partida para la reflexión sobre lo realizado y sobre las experiencias el conocimiento y la práctica de las disciplinas artísticas, basado en las
obtenidas de ello. Poner en marcha este modelo educativo puede ser una excelente características físicas, psicológicas y sociales de los educandos”2. Los
oportunidad para generar acciones colectivas de diálogo, construcción e innovación objetivos de las UIA eran:
educativa.
La aspiración de este Documento Rector es que quienes participen de él, lo ha- • Iniciar al educando en el conocimiento y exploración de los ele-
gan suyo y lo asuman como una propuesta que abre posibilidades para hacer aporta- mentos estructurales de las áreas artísticas.
ciones continuas al proceso educativo y no como un documento prescriptivo que dic- • Promover y/o fomentar la apreciación y goce estético de las
ta reglas o acciones rígidas e inamovibles, sino como un detonador de la imaginación, manifestaciones artísticas.
12 la creatividad y la sensibilidad que requiere la educación artística tanto en lo individual,

como en lo colectivo. 2
INBA, Unidades de Iniciación Artística, 1980, p. 13.
13
Documento Rector Programa Nacional de Escuelas de Iniciación Artística Asociadas
• Estimular el desarrollo de la capacidad de expresión creativa de los educandos, 1.2 Definiciones del Programa Nacional
mediante los lenguajes artísticos. de Escuelas de Iniciación Artística Asociadas
• Introducir al educando en el estudio sistemático del área artística de su interés
y propiciar el desarrollo de habilidades propias de esa área. La sensibilidad es un componente esencial del ser humano pues constituye una ca-
• Contribuir al desarrollo armónico del niño.3 pacidad que permite integrar sus posibilidades sensoriales para captar y responder a
los estímulos del medio y de manera conjunta con la percepción, darles significación
Una de las definiciones más recientes de sensibilización artística es la que se plantea cognitiva y sentido emocional; ambas también están influenciadas por la pertenencia
en la fundamentación de los programas de Artes de la Reforma Integral de la Educa- y la convivencia sociocultural. Como resultado del proceso de desarrollo puede decir-
ción Secundaria 2006, en la que se concibe como “la capacidad de experimentar y se que el aprendizaje y la experiencia se constituyen como vivencia sensible. Desde
reconocer una amplia gama de sensaciones, emociones y sentimientos; es la facultad esta perspectiva, la sensibilidad juega un papel fundamental para el desarrollo de la
de distinguir, por medio de los sentidos, determinados aspectos y cualidades de los conciencia, entendida ésta como la percepción de sí mismo y sus relaciones con el
fenómenos naturales, socioculturales y artísticos. Es decir, busca que los estudiantes entorno. La sensibilización remite a una noción de acción, por ello se asume como
afinen sus sentidos para que desarrollen su capacidad de experimentar de manera una acción educativa, se refiere a la incorporación de los sujetos a prácticas que les
sutil (…) A través del desarrollo de la sensibilidad los estudiantes obtendrán conoci- permiten acrecentar su experiencia sensible a partir de la integración de actividades,
mientos respecto al mundo y a sí mismos que pueden considerarse únicos, pues lo que acciones o prácticas de tipo vivencial que se desarrollan con base en la motivación
podemos saber y experimentar por medio de las artes –sonidos, movimientos, formas, sensorial.
palabras–no podemos conocerlo ni vivirlo por otro medio”.4
La iniciación artística por su parte, es mucho más amplia en su concepción, ya En el marco del Programa de Escuelas de Iniciación Artística Asociadas, se entenderá
que tanto los programas oficiales de educación básica y la oferta académica de las por Iniciación Artística.
Casas de Cultura, así como los programas de educación continua de algunas universi-
dades, hacen referencia a programas de esta naturaleza con fines muy distintos El proceso formativo mediante el cual se puede acceder al conocimiento,
En el caso de las Escuelas de Iniciación Artística del INBAL, el concepto de ini- comprensión, apreciación y aplicación de los elementos básicos estructu-
ciación ha tenido diferentes enfoques de acuerdo con los momentos por los que ha rales de las disciplinas artísticas, a la vez que se desarrollan las capacida-
transitado su misión institucional. La definición que actualmente sustenta y orienta des de pensamiento, perceptivas, creativas, emocionales, de análisis y de
su proyecto educativo es la que estableció el grupo de Directores que tuvo como expresión, desde una perspectiva que favorezca el sentido de pertenencia
tarea la revisión y actualización del plan de estudios en 1998-1999, y en la que se y compromiso social del estudiante con su entorno, así como con el pa-
establece que “Una educación inicial es la fase primaria de un proceso formativo en trimonio cultural y natural del que es heredero. Un rasgo distintivo es el
donde se da el primer acercamiento a un objeto de estudio con el cual, a partir de un enfoque interdisciplinario, cuyo fin es lograr una formación más amplia
proceso metodológico, se experimentan y deducen conocimientos que forman parte acorde con las características del arte y del mundo contemporáneo.
a su vez del descubrimiento de intereses, y el desarrollo de aptitudes y habilidades
que permiten una elección consciente de una disciplina de estudio particular.”5 En el campo de la educación artística, la iniciación interdisciplinaria se refiere a la
integración de los diversos lenguajes artísticos para fomentar el desarrollo de los
alumnos a partir de relacionarlos con una práctica vivencial respecto al repertorio de
conocimientos que se desprenden de ejes curriculares establecidos desde el proyecto
educativo, en función de:
14 15
3
Ibídem.
4
SEP, Educación Básica. Secundaria. Programa de Estudio de Danza, 2006.
5
INBA, Escuelas de Iniciación Artística. Plan de Estudios de Iniciación Artística, 2000, p. 12.
“… una convergencia de los comportamientos sociales, afectivos y las habilida- • Percepción. (Efectuar distinciones o discriminaciones desde el pensamiento
des cognoscitivas, psicológicas, sensoriales y motoras que permiten llevar a artístico).
cabo adecuadamente un papel, un desempeño, una actividad o una tarea”.6
• Reflexión. (Alejarse de la propia producción e intentar comprender los
Es importante mencionar que el enfoque pedagógico del Programa de Escuelas de objetivos, motivos, dificultades y efectos conseguidos.
Iniciación Artística Asociadas, está estructurado con base en competencias, las cua-
les se asumen como posibilidad para la formación integral de niños y jóvenes que les Gardner señala que quien se educa para producir artísticamente ha de construir per-
permitan encontrar, descubrir y realizar procesos creativos que contribuyan de forma cepciones que van más allá de las habilidades de saber mirar, observar, captar y que
gradual a la construcción de su propia identidad y al establecimiento de relaciones por lo tanto, las otras habilidades conjuntas a la competencia “construir percepciones”
afectivas que fortalezcan su sentido de pertenencia, estimulen el despertar de sus son: saber distinguir y discriminar desde el pensamiento artístico, y desde un marco
sentidos y el descubrimiento de sus intereses, así como el desarrollo de actitudes, conceptual que fundamente la relación entre las habilidades, los procesamientos cog-
aptitudes, destrezas y habilidades. nitivos y los valores.
Por lo anterior, los programas académicos de las Escuelas de Iniciación Artística Así, las competencias se acercan a la idea de aprendizaje total, en la que se lleva
Asociadas han sido diseñados con base en este enfoque educativo, no sólo por un de- a cabo un triple reconocimiento:
seo de innovación pedagógica, sino porque el sistema de formación artística tiene el
compromiso de responder a las nuevas realidades, y perfiles sociales que se requieren a) Reconocer el valor de lo que se construye.
en las sociedades contemporáneas.
En las competencias se reconoce al aprendizaje como un proceso que se cons- b) Reconocer los procesos a través de los cuales se ha realizado tal construcción
truye en forma individual y colectiva, en donde los nuevos conocimientos toman sen- (metacognición).
tido al vincularse con los previos y en su interacción social. Por ello, el enfoque de
competencias conlleva un planteamiento pertinente de los procesos de enseñanza c) Reconocerse como la persona que ha construido.7
y aprendizaje, actividad que compete al docente, quien promueve la creación de am-
bientes de aprendizaje y situaciones educativas apropiadas, favorece las actividades
de investigación, el trabajo colaborativo, la resolución de problemas y la elaboración
de proyectos educativos interdisciplinarios, entre otras tareas.
Cabe destacar que uno de los sustentos fundamentales del Programa Nacional
de Escuelas de Iniciación Artística Asociadas, es el planteamiento de Howard Gardner
(1998) en su Teoría de las inteligencias múltiples, en la que distingue las siguientes
competencias que deben desarrollar los alumnos en el área de artes:
• Producción. (Hacer una composición o interpretación musical, realizar una pin-

tura o dibujo, escribir imaginativa o creativamente.)
16 6
Argudín Vázquez, Yolanda, “Educación basada en competencias”, EDUCAR Revista de Educación, nueva
época, núm. 16/ enero-marzo, 2001. 7
Argudín Vázquez, Yolanda,op. cit.
17
2. Programa Nacional de Escuelas
de Iniciación Artística Asociadas
2.1. Misión
O frecer a niños y jóvenes una opción educativa sistematizada y

escolarizada, con base en programas académicos que contemplan los
diferentes ámbitos de formación de las disciplinas artísticas y permi-
ten lograr una preparación integral para expresarse a través de sus len-
guajes, valorar la calidad estética de sus manifestaciones, y desarrollar
la sensibilidad y la creatividad, así como el sentido de pertenencia y
compromiso social. En el caso de quienes tengan intereses y aptitu-
des contarán con las bases para continuar estudios profesionales en el
campo de las artes.
2.2. Visión
Lograr una cobertura nacional y el reconocimiento como referente
para la formación artística inicial de niños y jóvenes, articulado a los
diferentes niveles y modalidades de educación artística existentes en
el país.
2.3. Propósitos
• Brindar educación artística inicial que permita a niños y jóvenes ex-
presarse a través de los lenguajes artísticos con el uso adecuado de los
principios teóricos y técnicos disciplinarios.
• Proporcionar elementos teóricos y conceptuales para la aprecia-

ción de las manifestaciones artísticas con un criterio fundamentado.
• Favorecer el desarrollo, las capacidades creativas y de pensamiento de

niños y jóvenes a través de las artes.
• Sentar las bases formativas para la realización de estudios formales

en el campo de las artes.
19
• Alentar el trabajo colaborativo que promoverá el sentido de comunidad y pertenen- Talleres interdisciplinarios de proyectos
cia social a través del arte. De manera paralela a partir de la Segunda Etapa, el alumno deberá participar en los
Talleres Interdisciplinarios de Proyectos, mediante los cuales se enriquecerá su for-
• Reconocer y valorar el patrimonio artístico y cultural local, regional, nacional e inter- mación al incorporar elementos de las disciplinas que no esté cursando y podrá reali-
nacional. zar proyectos creativos y/o de intervención comunitaria, acordes con sus intereses y
las posibilidades que le ofrezca su entorno.
• Contribuir al cumplimiento de los derechos sociales y culturales de niños y jóvenes, 2.5. Categorías
mediante el acceso a la educación artística como medio para lograr su pleno desarro-
llo personal y ciudadano. El Programa Nacional de Escuelas de Iniciación Artística Asociadas está dirigido esen-
cialmente a una población de entre 6 y 17 años, considerando dos categorías: niños
2.4. Etapas de formación y jóvenes.
El proceso de formación del Programa Nacional de Escuelas de Iniciación Artística Categoría de niños
Asociadas está estructurado en tres etapas: Se subdivide en dos grupos con el fin de garantizar mejores condiciones de atención de
acuerdo con sus características de desarrollo cognoscitivo, psicomotriz y emocional:
Acercamiento a las artes
En esta etapa se lleva a cabo una exploración del mundo de las artes plásticas y vi- 6-9 años y 10-13 años.
suales, la música, la danza y el teatro como una experiencía inicial que brinda un pa-
norama de las cuatro áreas artísticas, el cual permite a los y las alumnas descubrir Categoría de jóvenes
sus intereses y capacidades por una de ellas (Duración: un semestre con cuatro horas
semanales). Considerará un rango de 14 a 17 años.
Introducción al campo artístico Queda abierta la posibilidad de que estos rangos de edad se reconsideren de acuerdo
Brinda la posibilidad al alumno de identificar las diferentes especialidades, géneros y con las características y condiciones de cada institución donde se aplique el Programa
campos de expresión, creación e interpretación que ofrecen las disciplinas artísticas, Nacional de Escuelas de iniciación Artística Asociadas, lo cual deberá ser notificado a
tales como la danza clásica, contemporánea o mexicana en el campo de la danza; en la Subdirección General de Educación Artística del INBA.
música la diversidad de instrumentos de cuerdas, percusiones o alientos que existen 2.6. Duración
además del piano; la pintura, escultura y grabado en las artes plásticas entre otras. Lo
anterior con el fin de sustentar con mayores elementos la elección de la especialidad El Programa Nacional de Escuelas de Iniciación Artística Asociadas contempla una
que se cursará durante los dos años siguientes (Duración: un semestre con seis horas duración de estudios de tres años, divididos en seis semestres.
semanales).
2.7. Perfil de ingreso
Iniciación a la especialidad artística
Los alumnos realizan estudios específicos de los aspectos teóricos, técnicos y prác- El Programa Nacional de Escuelas de Iniciación Artística Asociadas es una propuesta
ticos que implican la expresión, creación, interpretación y apreciación de la especia- educativa abierta, plural e incluyente, por lo que el único requisito para el aspirante a
20 lidad artística que hayan seleccionado (Duración: cuatro semestres con ocho horas
semanales).
ingresar es manifestar su interés por el estudio de alguno de los lenguajes artísticos
que se ofrecen en danza, música, teatro o artes plásticas y visuales, así como mostrar
21
disposición y compromiso para adaptarse al trabajo individual y grupal.
2.8. Perfil de egreso

Competencias generales del nivel de iniciación artística • Aprecia y participa en diversas manifestaciones artísticas. Integra conocimien-
tos y saberes de las culturas como medio para conocer las ideas y los sentimien-
Además de las competencias establecidas en el área artística correspondiente, los tos de otros, así como para manifestar los propios.
egresados deberán cumplir con las siguientes competencias generales:
• Se reconoce como un ser con potencialidades físicas que le permiten mejorar
• Utiliza los elementos técnicos, conceptuales y metodológicos básicos de los di- su capacidad motriz, favorecer un estilo de vida activo y saludable, así como
versos lenguajes artísticos, para expresar y comunicar sus emociones, percepcio- interactuar en contextos lúdicos, recreativos y deportivos.
nes, sentimientos, vivencias, pensamientos e ideas, tanto de manera individual
como colectiva. En el caso de los jóvenes, el PNEIAA contribuye al cumplimiento de las siguientes
competencias del Sistema Nacional de Bachillerato:
• Reconoce las características de los diferentes lenguajes artísticos y analiza las
obras y producciones nacionales y universales con una visión estética y del con- • Es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación de sus expre-
texto en que se produjeron. siones en distintos géneros.
• Identifica y valora los elementos de la cultura de su comunidad, de su región y Atributos:

del país, y actúa con respeto ante la diversidad sociocultural. � Valora el arte como manifestación de la belleza y expresión de ideas, sensa-
ciones y emociones.
• Valora y reconoce el patrimonio cultural material e inmaterial de su comunidad
y contribuye a su conservación y desarrollo. � Experimenta el arte como un hecho histórico compartido que permite la co-
municación entre individuos y culturas en el tiempo y el espacio, a la vez que
• Asume su sentido de pertenencia y compromiso con el bien común (ciudada- desarrolla un sentido de identidad.
nía) y contribuye al mejoramiento del tejido social de su entorno.
� Participa en prácticas relacionadas con el arte.
• Fortalece y valora su autoestima, su sensibilidad y creatividad a través de la
práctica de alguno de los lenguajes artísticos. • Participa y colabora de manera efectiva en equipos diversos.
• Cuenta con bases formativas adecuadas para acceder a otros niveles de educa- Atributos:
ción formal en el campo de las artes. � Propone maneras de solucionar un problema o desarrollar un proyecto en
equipo, definiendo un curso de acción con pasos específicos.
En virtud de que los alumnos que participan en las EIAA coinciden con su paso por la
educación primaria, secundaria o bachillerato, mediante este Programa se pretende � Aporta puntos de vista con apertura y considera los de otras personas de
contribuir al logro de las competencias para la vida establecidas por la Secretaría de manera reflexiva.
Educación Pública para el nivel básico, particularmente las que se refieren a:
� Asume una actitud constructiva, congruente con los conocimientos y habili-
• Reconoce y valora distintas prácticas y procesos culturales. Contribuye a dades con los que cuenta dentro de distintos equipos de trabajo.
22 la convivencia respetuosa. Asume la interculturalidad como riqueza y forma de

convivencia en la diversidad social, étnica, cultural y lingüística.
23
• Mantiene una actitud respetuosa hacia la interculturalidad y la diversidad de • Se reconoce a la diversidad cultural y sus diferencias como riqueza de la creación hu-
creencias, valores, ideas y prácticas sociales. mana. Por ello, las prácticas de la multiculturalidad y el diálogo intercultural, son una
vía para ampliar y desarrollar la formación y la creación artísticas.
Atributos: • La educación artística se concibe como un medio privilegiado para la construcción y
� Reconoce que la diversidad tiene lugar en un espacio democrático de igual- fortalecimiento de la identidad individual y colectiva, así como para estructurar diver-
dad de dignidad y derechos de todas las personas, y rechaza toda forma de sos valores, y enfrentar las contradicciones y retos del mundo contemporáneo.
discriminación.
• El patrimonio cultural de la humanidad, tangible e intangible, tiene distintas
� Dialoga y aprende de personas con distintos puntos de vista y tradiciones expresiones y formas, por lo que se promoverá un reconocimiento amplio y dinámico
culturales mediante la ubicación de sus propias circunstancias en un contexto de ello; lo local y lo global, lo histórico y lo contemporáneo, lo tradicional y lo moderno.
más amplio.
Artísticos
� Asume que el respeto de las diferencias es el principio de integración y convi- • La formación y la creación artísticas son, esencialmente, expresiones de la vida
vencia en los contextos local, nacional e internacional. en sus distintas dimensiones (emocional, cognitiva, social, estética, económica). Su
papel en la educación y en la sociedad es fundamental y deben ser valoradas en ese
sentido.
2.9. Principios rectores
• La habilidad y la experiencia artísticas son resultado de procesos formativos y de
El Programa Nacional de Escuelas de Iniciación Artística Asociadas responde a la ne- construcción social de saberes, por lo que es indispensable promover y ampliar las
cesidad de ampliar, desarrollar y actualizar la oferta educativa no formal en el campo oportunidades educativas en este campo.
de las artes, sustentado en los siguientes principios.:
• Todas las personas cuentan con la capacidad para reconocer, participar y disfrutar
Filosóficos del hecho artístico, por lo que la formación en este ámbito debe de ser amplia e in-
• La educación artística se reconoce como un ámbito para la reflexión crítica de la cluyente.
realidad del hombre y de sus distintas manifestaciones. Se promoverá el pensamiento,
el diálogo y la acción colectiva como expresión ética de la vida. • Los lenguajes artísticos, en sus distintas disciplinas, tienen elementos en común que
requieren ser explorados y reconocidos como posibilidad de formación y creación ar-
• La identificación y la construcción de valores, así como su puesta en práctica, será una ac- tísticas interdisciplinarias.
ción continua como fundamento de la formación, la convivencia y la expresión de las ideas.
Sociales
• La enseñanza y el aprendizaje se asumen como una oportunidad para pensar, indivi- • La educación artística debe realizarse como una acción incluyente y de equidad social
dual y colectivamente, concientes del por qué y para qué educamos, así como del por que promueve la no discriminación (raza, sexo, condición social o física), la no violen-
qué y para qué aprendemos. cia y el respeto pleno a los derechos y la dignidad humana.
Culturales • El quehacer artístico (formación, producción y comunicación), es una forma de

• Se asume el arte como una manifestación de la cultura que convive, dialoga e inte- construcción social y una manera de representar valores, pensamientos, aspiraciones y
24 ractúa con otras campos de creación y relaciones sociales. conflictos de la sociedad y de los individuos, con un enfoque de derechos y ciudadanía.
25
Documento Rector
• La formación de sujetos sociales, individuales y colectivos, encuentra en la educación 3. Modelo pedagógico

artística mejores posibilidades para el desarrollo integral de las personas, para que
éstas mejoren su calidad de vida en diversos aspectos (personal, económico, intelec-
tual, de integración social), y al mismo tiempo como una práctica de responsabilidad
social.
• La educación artística se concibe como una posibilidad de construcción de co-

munidades educativas capaces de incidir positivamente en sus entornos. E l modelo pedagógico se refiere a la estructura sobre la que sefun-
damenta un proceso de enseñanza y aprendizaje y sustenta la estra-
Pedagógicos tegia para artícular los distintos componentes del programa educativo
• La enseñanza y el aprendizaje se realizan como una construcción colectiva de conoci- (misión, visión, objetivos, principios, campos disciplinares, competen-
mientos que privilegia el diálogo, el reconocimiento de saberes propios, el pensamien- cias y saberes, etc).
to divergente y creativo, la investigación y el disfrute personal y grupal. En el caso de las Escuelas de Iniciación Artística Asociadas, este
modelo tiene como propósito fundamental contribuir, desde el enfo-
• La docencia se concibe como una acción de estímulo, de acompañamiento, de reflexión, que de los lenguajes artísticos, a la formación humana integral. Con
de orientación y de diálogo permanente, de tal forma que el eje formativo sea la parti- esta perspectiva se plantean las formas y procedimientos para la cons-
cipación activa del estudiante. trucción de interacciones entre los alumnos, los docentes y los proce-
sos educativos que se derivan de los objetivos del Programa.
• Se reconocerán las particularidades, diferencias, circunstancias y requerimientos de
cada persona, grupo o entidad participante, para realizar las adaptaciones y desarrollos 3.1. Carácter del modelo
pertinentes al proceso formativo.
El modelo parte del principio de que la educación artística contribuye
• La formación en competencias capacita al alumno para procesar y transformar sus al desarrollo de las personas en las diferentes esferas de su persona-
contextos específicos. Implica el dominio de metodologías y enfoques que hacen posi- lidad (intelectual, física, emocional y social), ofrece la oportunidad de
ble dar solución a problemas o dar explicaciones de la realidad desde distintos enfoques reconocer y enriquecer distintas formas de expresión y favorece el re-
conocimiento de los alumnos como integrantes de una comunidad que
se constituye en espacio de encuentro social y de intercambio cultural.
Por ello se sustenta en una perspectiva constructivista, cuya
principal premisa es la participación activa del sujeto en su propio pro-
ceso de aprendizaje, en el cual se ponen en juego sus experiencias y
expectativas y una estructuración mental que le determina en sus pen-
samientos y acciones, asumiendo que cada quien posee un conjunto
de valores que influyen en sus emociones y formas de relacionarse con
el entorno y con las personas, con las figuras de autoridad o con las
personas con las que se identifica, con las que hace empatía o con las
26 que establece distancia emotiva. Esta perspectiva también reconoce

al sujeto como perteneciente a una comunidad social con referentes
27
culturales y estéticos con los que expresa su sentido de pertenencia, con derechos y 3.3. Noción de competencia
deberes que lo hacen miembro de una comunidad educativa y por ello, merecedor de
un trato digno. Se entiende por competencia la capacidad de poner en juego un conjunto de conoci-
El constructivismo tiene como principio la formación de personas como sujetos mientos, habilidades y destrezas orientadas desde un componente afectivo, motiva-
activos, en un ambiente de autonomía que les permite tomar decisiones, sustentarlas do por valores y actitudes, en un espacio de actividad que corresponde a un campo
con argumentos y emitir juicios de valor respecto de su propio proceso y el de los del saber, del saber hacer, del saber ser y del saber convivir.
demás en un espacio de respeto, para lo cual se requiere de la participación activa de El modelo considera la formación por competencias con base en el manejo de
profesores y alumnos que interactúan en la escuela, y aun fuera de ella, para construir los distintos lenguajes artísticos. Sin embargo, el logro de capacidades concretas para
y reflexionar sobre la experiencia del proceso de conocimiento. la estructuración y resolución de problemas no se limita a la creación artística, sino
que se amplía a distintos ámbitos del desarrollo humano. Si bien uno de los propósitos
3.2. La práctica educativa de la propuesta es dotar a los alumnos de herramientas que les permitan continuar
con su formación artística en otros niveles, también deben tomarse en cuenta otras
Para alcanzar el desarrollo integral de los alumnos, se requiere partir de una noción vertientes como la formación de públicos, la gestión cultural y artística, la producción
de docencia participativa y crítica frente a la enseñanza y el aprendizaje. Por tanto, en sus distintas formas y la promoción comunitaria, entre otras posibilidades. Por ello
los contenidos académicos no se plantean desde una visión de lo que se debe enseñar, la formación por competencias implica la vinculación entre todos los componentes
sino desde una perspectiva más amplia que propone referentes para una construc- del Documento Rector y las guías programáticas diseñadas para el PNEIAA.
ción educativa que se centra en procesos y prácticas que permitan el desarrollo de La formación en competencias debe asumirse como principio para la práctica
competencias y no en los temas en sí mismos. educativa y no con un sentido puramente declarativo. Esto es, mantener una reflexión
En las guías programáticas se encontrarán conjuntos de saberes organizados permanente de cómo hacer para que el alumno se asuma como sujeto activo de su
que hacen referencia a las diferentes capacidades de la persona: cognitivas, afectivas, propio aprendizaje; cómo estimular el desarrollo de actitud; es cómo pasar de un ser
sociales y psicomotoras, todas ellas estructuradas en etapas y secuencias acordes receptor a un ser constructor. Estimular continuamente la problematización, la inves-
con las características de los alumnos. tigación y la generación de productos y resultados específicos de su aprendizaje en
Este enfoque conduce, a la revisión de la propia práctica docente, la que cada interacción con la comunidad educativa.
maestro ha construido a lo largo de los años. Lo primero será revisar los procesos de
aprendizaje propios para identificar aquellos que deben ser transformados, enriqueci- 3.4. Alcances de la iniciación artística
dos o adaptados, pues no en todos los casos es posible, ni pertinente, enseñar como
una réplica de la manera en que ellos mismos fueron formados. De ahí la importancia El manejo de los principios básicos de los lenguajes artísticos requiere generar expe-
de cuestionarse continuamente acerca de cuál es la concepción de docencia de la que riencias de aprendizaje que desarrollen facultades y capacidades de los alumnos, y
se parte, y de cuál es la noción de alumno que se ha construido. De estas reflexiones que éstas se transformen en competencias que se manifiesten como posibilidades de
dependen en gran medida el tipo de interacciones que se establezcan. expresión artística, de desarrollo social e individual, o que doten de las bases con las
La práctica docente, por tanto, debe ser reflexionada y actualizada respecto de que los egresados puedan continuar estudios dentro de las áreas artísticas en otro
las condiciones vigentes, del avance de las disciplinas artísticas y de las propuestas nivel de formación.
teóricas sobre la educación, pero sobre todo a la luz de las características y necesida- En las mallas curriculares hay un espacio fundamental de formación en las técni-
des que en la actualidad plantean los alumnos, niños, niñas y jóvenes. cas, lo cual se asume como uno de los componentes de las competencias; sin embar-
go, se agregan otros que corresponden a la formación de habilidades de pensamiento
28 y de ejercicio del juicio crítico y estético sobre el proceso de aprendizaje del alumno y
el de sus compañeros, así como sobre las condiciones del entorno. Es decir el desarro-
29
llo del pensamiento artístico“…como un componente que permite establecer un tipo ticulación interdisciplinar para que los alumnos tengan momentos de interacción con
de relación con la posibilidad de expresión estética, la interpretación de contenidos los diferentes lenguajes artísticos, y que puedan adquirir conocimientos que les per-
diversos, la generación de modos comunicativos no lingüísticos, aunque la reflexión, y mitan reconocer sus bases y características técnicas y posibilidades expresivas, lo cual
la descripción de sus productos y de la experiencia que de ello se deriva, parta, eso sí, plantea a los docentes la necesidad de generar continuamente acuerdos sobre temas,
del manejo del lenguaje en sus vertientes oral y escrito.”8 ejes aglutinadores o ideas que desencadenen encuentros para el trabajo colectivo.
3.5. Los procesos de conocimiento 3.6. La construcción grupal
El modelo pedagógico se sintetiza en los Ejes de aprendizaje de cada una de las Para construir una relación pedagógica acorde con lo antes expresado, se plantea
disciplinas artísticas, con el objetivo de impartir una formación que contemple los partir de una noción de trabajo fundada en el nosotros, la cual se incorpora con la
diferentes componentes de los lenguajes artísticos. En ellos se definen los conceptos, intención de reconocer-nos, a y con el otro, una suerte de espejo en el que el yo y el
medios, ámbitos, procesos y recursos que deben ser considerados en la planeación otro puedan identificarse desde una noción de colectividad que trascienda la idea de
educativa y constituyen el sustento para la definición de los contenidos propuestos conjunto de sujetos. Se introduce una perspectiva de grupo que se reconoce como
en cada asignatura. tal a partir de propósitos e intereses que se construyen y se comparten individual y
Se busca ubicar al docente frente a la diversidad de campos que debe desarro- grupalmente.
llar, a fin de que el estudiante construya una perspectiva de las disciplinas artísticas La educación artística aporta elementos de integración y de reconocimiento en-
cómo un todo, cuyas partes están ligadas y en interacción constante, esto es, una tre los sujetos. Esto contribuye a la generación de identidad, componente sustancial
visión holística de su formación, que permita trascender las prácticas pedagógicas en el desarrollo de la cultura, y a la construcción de sentido de pertenencia a una
convencionales centradas en el adiestramiento en las técnicas o en el manejo de ma- comunidad, que a su vez es indispensable para el reconocimiento de la diversidad en
teriales, que dejan de lado la formación teórica o conceptual, y las prácticas libres de sus múltiples vertientes.
creación y experimentación. Sin embargo no debemos suponer que todos estos atributos se desarrollan de
También se ha incorporado el Eje de Arte y comunidad con el propósito de manera natural y espontánea desde la educación artística, para ello se requiere que
recuperar el entorno social y cultural del alumno como elemento formativo, y como sus actores generen relaciones sociales que los hagan posibles; un ambiente acadé-
ámbitos de incidencia que pueden ser mejorados y enriquecidos con las aportaciones mico que permita el intercambio de experiencias; la expresión de puntos de vista di-
y vínculos que éste genere como resultado de sus experiencias de aprendizaje. versos que enriquezcan el acuerdo sobre el trabajo docente; una atmósfera al interior
Las mallas curriculares son representaciones gráficas del proceso educativo en del aula en la que cada uno de los miembros del grupo sientan la comodidad para la
las que se sintetiza la estructura que conforman todos los elementos incorporados en expresión de ideas, experiencias y emociones. Estos son factores determinantes para
el modelo, son guías para posibilitar ejercicios didácticos más que listados de saberes alcanzar los propósitos establecidos y es, por supuesto, una de las condiciones para
o habilidades. Las asignaturas, integradas a partir de las Lineas curriculares, no de- el logro de aprendizajes significativos, tanto para los alumnos como para los docentes.
ben leerse de manera aislada ya que derivan de elementos conceptuales y metodoló- Este conjunto de aspiraciones no depende del modelo pedagógico en sí, sino de la
gicos que corresponden a cada una de las áreas artísticas participantes. gestión del programa o del tipo de participación que se propicie.
En este sentido es pertinente buscar la integración y el sentido de cada asigna- El modelo pedagógico, por lo tanto, está concebido como un comienzo y no
tura en función de las que le preceden, son simultáneas o consecuentes, y, sobre todo, como una conclusión. Es una propuesta inicial que deberá continuar en evolución con
en el contexto que plantea la propuesta. Asimismo, se han generado espacios de ar- base en la construcción y reflexión de nuevas propuestas, búsquedas y experiencias.
De ahí la trascendencia de una participación activa de docentes y alumnos que se
30 8
Eisner Elliot W., El arte y la creación de la mente; el papel de las artes visuales en la transformación de la
conciencia, Paidós, México, 2004..
apropien de este conjunto de orientaciones para ampliar y enriquecer las posibilidades
de una educación artística comprometida con la formación integral de las personas.
31
4. Principios Institucionales
del Programa Nacional de Escuela
de Iniciación Artística Asociadas
E l Programa Nacional de Escuelas de Iniciación Artística Asociadas

(PNEIAA) está orientado a cumplir con los preceptos y principios es-
tablecidos en los diferentes marcos jurídicos que regulan a las institu-
ciones federales, estatales y municipales que ofrecen servicios de edu-
cación pública y acción cultural, como es el caso del Instituto Nacional
de Bellas Artes perteneciente a la Secretaria de Cultura del Gobierno
Federal.
En lo que se refiere a la Constitución Política de los Estados Uni-
dos Mexicanos, lo Artículos que lo sustentan son el Tercero y Cuarto,
particularmente en lo que se refiere a:
Artículo 3°
(…)
Fracción II El criterio que orientará a esa educación se ba-
sará en los resultados del progreso científico, luchará con-
tra la ignorancia y sus efectos, las servidumbres, los fana-
tismos y los prejuicios.
Además
a) Será democrático, considerando a la democracia no so-
lamente como una estructura jurídica y un régimen políti-
co, sino como un sistema de vida fundado en el constante
mejoramiento económico, social y cultural del pueblo;
b) Será nacional, en cuanto –sin hostilidades ni exclusivis-
mos- atenderá a la comprensión de nuestros problemas,
al aprovechamiento de nuestros recursos, a la defensa de
nuestra independencia política, al aseguramiento de nues-
tra independencia económica y a la continuidad y acrecen-
tamiento de nuestra cultura;
33
c) Contribuirá a la mejor convivencia humana, a fin de fortalecer el aprecio enseñanza preescolar, primaria, de segunda enseñanza y normal.
y respeto por la diversidad cultural, la dignidad de la persona, la integridad III.- El fomento, la organización y la difusión de las Bellas Artes, inclusive
de la familia, la convicción del interés general de la sociedad, los ideales las bellas letras, por todos los medios posibles y orientada esta última
de fraternidad e igualdad de derechos de todos, evitando los privilegios de hacia el público en general y en especial hacia las clases populares y la
razas, de religión, de grupos, de sexos o de individuos, y población escolar.
d) Será de calidad, con base en el mejoramiento constante y el máximo
logro académico de los educandos; Una referencia importante para determinar las características y estrategias del Pro-
(…) grama Nacional de Escuelas de Iniciación Artística Asociadas en su surgimiento, fue
el capítulo de Educación e Investigación Artística del Programa del Sector Cultura
Artículo 4° 2007- 2012, en el que se reconocía que...
(…)
En todas las decisiones y actuaciones del Estado se velará y cumplirá con “… existe una insuficiente cobertura de la población que debe ser atendi-
el principio del interés superior de la niñez, garantizando de manera plena da y dificultades para garantizar su acceso en condiciones de equidad y
sus derechos. Los niños y las niñas tienen derecho a la satisfacción de sus respeto a la diversidad sociocultural; una escasa investigación especiali-
necesidades de alimentación, salud, educación y sano esparcimiento para zada y bajo impacto de la existente en los programas educativos; falta
su desarrollo integral. Este principio deberá guiar el diseño, ejecución, se- de opciones de formación profesional para las necesidades actuales de la
guimiento y evaluación de las políticas públicas dirigidas a la niñez. creación, producción y difusión de las artes, e insuficiencia de programas
(…) de formación docente especializados en los diferentes tipos, niveles y mo-
Toda persona tiene derecho al acceso a la cultura y al disfrute de los bie- dalidades de la educación artística.
nes y servicios que presta el Estado en la materia, así como el ejercicio de En síntesis, el panorama de la educación artística enfrenta un insuficiente
sus derechos culturales. El Estado promoverá los medios para la difusión reconocimiento social e institucional que le impide ubicarse como elemen-
y desarrollo de la cultura, atendiendo a la diversidad cultural en todas sus to vital para el desarrollo humano, cultural y productivo; la desarticulación
manifestaciones y expresiones con pleno respeto a la libertad creativa. La en la diversidad de tipos, servicios y modalidades en la educación artística
ley establecerá los mecanismos para el acceso y participación a cualquier que ofrecen las distintas instituciones; la precaria vinculación e interre-
manifestación cultural. lación entre las instituciones y organismos que la ofrecen; la carencia de
(…) políticas incluyentes y plurales; la tendencia hacia una organización aca-
demicista, rígida y cerrada, que se contrapone con las tendencias actua-
Asimismo el PNEIAA permite atender lo dispuesto en la Ley de Creación del Instituto les flexibles y el desfase normativo con el Sistema Educativo Nacional.”9
Nacional de Bellas Artes y Literatura, en la que se establece:
Asimismo este Programa busca contribuir al cumplimiento de las metas señaladas
Artículo2º.-El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura tendrá las en el Plan Nacional de Desarrollo 2013-201810, particularmente la que se refiere
finalidades siguientes: al México con Educación de Calidad, así como al logro de los objetivos, estrategias y
I.- El cultivo, fomento, estímulo, creación e investigación de las bellas artes
en las ramas de la música, las artes plásticas, las artes dramáticas y la
danza, las bellas letras en todos sus géneros y la arquitectura.
II.- La organización y desarrollo de la educación profesional en todas las 9
CONACULTA, Programa Nacional de Cultura 2007-2012, p. 113
34 35
10
Decreto publicado en el Diario Oficial de la Federación el 20 de mayo de 2013 y en el que se establecen
ramas de las Bellas Artes; de la educación artística y literaria compren- cinco metas nacionales: México en Paz, México Incluyente, México con Educación de Calidad, México Prós-
dida en la educación general que se imparte en los establecimientos de pero y México con Responsabilidad Global
líneas de acción establecidas tanto en el Programa Sectorial de Educación, como en Objetivo 1. Promover y difundir las expresiones artísticas
el Programa Especial de Cultura y Arte (PECA) para el mismo periodo, en el que se y culturales de México y proyectar la presencia del país en el extranjero
reconocen como temas centrales de la Agenda Cultural de México “la preservación
del patrimonio cultural, los estímulos a la creación intelectual y artística, la difusión y En este se asume que “La cultura es un elemento esencial para la educación de ca-
divulgación de las artes, el fomento del libro y la lectura, la educación y la investiga- lidad de los mexicanos, que contribuye a la formación integral de las niñas, niños y
ción artística, los medios de comunicación y las industrias culturales.”11 jóvenes. Es necesario vincular a las instituciones culturales con el sector educativo por
Para atender estos temas la Secretaria de Cultura plantea la importancia de medio de programas permanentes orientados a la iniciación y apreciación artística
reconocer “el concepto de transversalidad de la tarea cultural como una estrategia y cultural. Se debe contribuir decididamente en la reconstitución del tejido social a
de planeación y colaboración y la necesidad de impulsar una política cultural de ca- través de la animación cultural, la participación y la convivencia, convirtiendo a la
rácter nacional bajo esquemas de colaboración con estados y municipios, y de parti- cultura en un elemento fundamental del enfoque preventivo de los fenómenos de
cipación con las comunidades artística e intelectual, con organismos privados y aca- descomposición social; será imprescindible el aprovechamiento creativo del tiempo
démicos y, fundamentalmente, con la sociedad”12 además de “…hacer de la cultura libre y la recuperación de espacios públicos de comunidades y zonas apartadas”.15
un medio para la transformación, la cohesión, la inclusión social y la prevención
de la violencia; de proteger el patrimonio material e inmaterial y ofrecer una in- Las Estrategias y Líneas de Acción de este objetivo en las que incide el PNEIAA son:
fraestructura digna para la acción cultural y accesible a todos; de propiciar el ac-
ceso universal a la cultura, sus bienes y servicios, para contribuir a la educación y 1.2. Ampliar las opciones de iniciación y apreciación artística para niños y jóvenes
la formación integral de las personas; de movilizar los recursos culturales, estimu- 1.2.1. Desarrollar propuestas artísticas y culturales dirigidas específicamente a ni-
lar la capacidad creativa y el potencial económico de la cultura para el desarrollo ños y jóvenes
del país y de ampliar la imagen de México en el mundo y alentar el turismo nacional 1.2.2. Propiciar la integración de niños y jóvenes en agrupaciones artísticas y cul-
e internacional a través de la cultura”.13 turales
Asimismo se asume a la cultura como componente esencial del desarrollo pues 1.3. Canalizar apoyos a las entidades federativas con el propósito de favorecer la
constituye “la base de la cohesión social, ya que comprende la suma de los valores descentralización cultural
y sistemas de creencias compartidos, los modos de ser y vivir comunes y la herencia 1.3.1. Fortalecer la educación artística en las entidades federativas
de todos. Por eso, fortalecer la cultura de las comunidades es rehacer los nexos que 1.4. Apoyar con actividades y servicios culturales a grupos específicos y a los progra-
las definen como tales y que los recientes fenómenos de descomposición social, inse- mas de prevención social
guridad y violencia han puesto a prueba en muchas regiones del país. Los programas 1.4.1. Impulsar acciones que fortalezcan el tejido social, principalmente en zonas
culturales de la presente administración tendrán por eso esta orientación básica, diri- marginadas
gida a recuperar la autoestima, los sentimientos de unión y la identificación colectiva 1.4.2. Diseñar programas y servicios para dar atención a grupos específicos
en todo el país”14
El Programa Especial de Cultura y Arte 2013-2018 establece seis objetivos para

orientar el desarrollo de la acción cultural, a saber:
11
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Programa Especial de Cultura y Arte 2013-2018. pág. 2
36 37
12
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Op. Cit. pág. 3
13
Ídem.
14
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Op. Cit. pág. 4 15
Ibídem, pág. 9
Objetivo 2. Impulsar la educación y la investigación artística y cultural Las Estrategias y líneas de acción de este Objetivo en las que se impacta son:
En este Objetivo se plantea la importancia de consolidar la “formación de profesiona- 3.2. Fortalecer la infraestructura cultural de las entidades federativas y promover su
les de excelencia en las diversas disciplinas artísticas y culturales, siendo el PNEIAA mayor utilización
una opción estratégica para consolidar la base de la pirámide educativa en el campo 3.2.1. Diseñar modelos de acción cultural para zonas marginadas en espacios con
de las artes, así como para la detección oportuna de niños y jóvenes con aptitudes e oferta de sensibilización cultural y capacitación para el trabajo
intereses en este campo, aprovechando la infraestructura existente en las Casas de 3.2.2. Apoyar la creación, recuperación, rehabilitación y mantenimiento de espa-
Cultura y Centros Culturales” tanto del orden estatal y municipal, como los impulsa- cios en las Entidades Federativas
dos por la sociedad civil organizada. Asimismo el Programa incide en la ampliación de 3.2.4. Capacitar y asesorar a los responsables de la operación y servicios de la
los programas de actualización y capacitación que permitan profesionalizar la labor infraestructura cultural
de los promotores, gestores, creadores y trabajadores de la cultura en general, con el
fin de que los bienes y servicios culturales se otorguen con mayor eficiencia y calidad Objetivo 4. Preservar, promover y difundir el patrimonio y la diversidad cultural
a la población”.16
Uno de los principios fundamentales del programa académico que aplican las Escuelas
Las Estrategias y Líneas de Acción que se atienden a través del PNEIAA son: de Iniciación Artística Asociadas, es partir del conocimiento y valoración de las ex-
presiones artísticas y culturales propias, las cuales constituyen el patrimonio cultural
2.1 Enriquecer la educación en materia artística y cultural material e inmaterial inmediato de los alumnos, lo que permite “apoyar a las culturas
2.1.1. Desarrollar, impulsar y fortalecer los programas de educación en materia populares, indígenas, urbanas y comunitarias reconociendo, valorando y promovien-
artística y cultural do sus expresiones artísticas y culturales como parte esencial de la diversidad de la
2.1.6. Elaborar alternativas de capacitación para que el personal docente desarro- cultura nacional”18. Las Estrategias y Líneas de Acción de este Objetivo en las que
lle contenidos artísticos y culturales incide el PNEIAA son:
Objetivo 3. Dotar a la infraestructura cultural de espacios 4.4. Fortalecer el reconocimiento, identificación, registro y salvaguardia del patrimo-
y servicios dignos y hacer un uso más intensivo de ella nio cultural inmaterial
4.6. Redimensionar el apoyo a las culturas populares, indígenas, urbanas y comunita-
Las estrategias y mecanismos de capacitación, asesoría y seguimiento establecidos rias, destacando su dinamismo y capacidad de innovación e interacción
en el PNEIAA, de manera indirecta contribuyen al cumplimiento de este Objetivo, par- 4.6.1. Contribuir al desarrollo integral de la diversidad cultural a través del apoyo a
ticularmente en lo que se refiere al “diseño y desarrollo de nuevos modelos de acción los proyectos locales
cultural, particularmente para zonas marginadas, que promuevan una mayor oferta 4.6.2. Preservar y fortalecer los saberes y las expresiones culturales y artísticas
cultural…, y donde el Centro Cultural se convierta en un referente comunitario. De populares y de los pueblos indígenas
igual forma, se deberá continuar capacitando y asesorando a los responsables de 4.6.3. Difundir las expresiones de las culturas populares, indígenas, urbanas y co-
administrar los espacios culturales con el propósito de contar con mecanismos ágiles munitarias, destacando su dinamismo y capacidad de innovación e interac-
de operación y gestión, además de procurar un uso más intensivo de éstos”.17 ción.
38 16
17
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Op. Cit. pág. 12 18
Ibídem pág. 13
39
Objetivo 5. Apoyar la creación artística y desarrollar las industrias creativas 6.1.1. Desarrollar programas que fomenten la apropiación de las personas de las
para reforzar la generación y acceso de bienes y servicios culturales. diversas formas expresivas en el mundo digital.
6.1.2. Abrir canales que fomenten la producción colaborativa en la que las perso-
La intención de este Objetivo es impulsar “el desarrollo de las industrias culturales y el nas sean simultáneamente partícipes y productoras de cultura digital.
surgimiento de empresas creativas y culturales, que contribuyan a hacer de la cultura 6.3 Desarrollar plataformas tecnológicas de acceso al patrimonio y las expresiones
un motor de desarrollo económico para el país”19, lo cual puede resultar lejano a los culturales de México y de difusión del quehacer cultural.
alcances del PNEIAA, sin embargo es importante mencionar que como resultado del 6.3.8. Utilizar las redes sociales para la difusión de actividades culturales.
proceso de formación en las Escuelas de Iniciación Artística Asociadas, se espera la in- 6.4. Poner las nuevas tecnologías al servicio de la educación cultural y artística así
tegración de colectivos y grupos de emprendedores interesados en realizar proyectos como de la población estudiantil y docente.
comunitarios de acción artística y cultural. 6.4.1. Desarrollar plataformas de educación artística y cultural a distancia.
Desde esta perspectiva se busca contribuir al logro de las siguientes Estrategias y Un principio institucional muy importante en el PNEIAA es el que se refiere a la pers-
Líneas de acción pectiva de género a fin de contribuir al cumplimiento de los preceptos establecidos
en el Artículo 1º de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos y parti-
5.1. Fortalecer los estímulos a la creación artística y las iniciativas de emprendimiento cularmente lo que señala el Artículo 4º en cuanto a que:
cultural de la población del país
5.1.6. Fomentar y estimular el surgimiento de empresas creativas y culturales El varón y la mujer son iguales ante la ley. Esta protegerá la organización y el desa-
rrollo de la familia.
Objetivo 6. Posibilitar el acceso universal a la cultura
aprovechando los recursos de la tecnología digital. Así como lo establecido en el Artículo 8o. con relación a que:
Una perspectiva importante para el PNEIAA es involucrarse en la “Estrategia Digital El criterio que orientará a la educación que el Estado y sus organismos
Nacional de Cultura que incluye la digitalización y accesibilidad del patrimonio cultu- descentralizados impartan… se basará en los resultados del progreso cien-
ral de México, la construcción de plataformas digitales, el empleo sistemático de las tífico; luchará contra la ignorancia y sus causas y efectos, las servidum-
telecomunicaciones y las redes y plataformas digitales para la educación y la difusión bres, los fanatismos, los prejuicios, la formación de estereotipos, la discri-
cultural y artística; el estímulo a las artes digitales y el desarrollo de las industrias minación y la violencia especialmente la que se ejerce contra las mujeres
creativas; el fomento de la alfabetización y la apropiación digitales en todos los seg- y niños, debiendo implementar políticas públicas de Estado orientadas a la
mentos de la población para que un número creciente de mexicanos se incorpore a transversalidad de criterios en los tres órdenes de gobierno.
los beneficios de la era digital y al disfrute de la cultura”20, para lo cual ha considerado
como parte esencial de sus contenidos y estrategias didácticas el uso de las Técnicas En el PNEIAA se asume que “La educación así como el desarrollo de proyectos artís-
de la Información y la Comunicación, con lo que se busca favorecer el cumplimiento ticos y culturales forman parte central de los proceso de socialización humana y en
de las siguientes Estrategias y Líneas de acción: consecuencia representan una oportunidad para superar pautas culturales sexistas y
promover procesos de igualdad de oportunidades para todas y todos, así como para
6.1. Impulsar la apropiación digital como adopción consciente de las herramientas generar rutas de convivencia que prevengan la violencia en general y la violencia por
digitales entre los diferentes grupos de la población. razones de género en particular” 21
40 19
20
21
Subidrección General de Educación e Investigación Artísticas del INBA. Desafíos en materia de igualdad
de género, no violencia contra las mujeres. Documento de trabajo. 2014. México D. F.
41
5. Lineamientos académicos disciplinarios
5.1. Teatro
5.1.1. Enfoque disciplinario
E l Arte Teatral dentro del marco del Programa Nacional de Escuelas

de Iniciación Artística Asociadas busca que los alumnos se internen en
un proceso de descubrimiento de sus habilidades, destrezas y conoci-
mientos y puedan desarrollarlos dentro la actividad teatral; ello implica
provocar en los alumnos el placer de la observación y de la interpreta-
ción escénica, dotándolos de herramientas expresivas en las que su-
men sus actividades cotidianas como suministros hacia la expresión
y creación, lo cual redundará en un desarrollo integral en lo personal y
para el buen desempeño en cualquier campo profesional.
En los tres años de la iniciación que aquí se propone, los alumnos
podrán aprender los saberes propios de esta disciplina de tal manera
que al momento de egresar, ellos habrán profundizado sobre sí mis-
mos, sus inquietudes y talentos; entenderán los procesos de compartir
y colaborar creativamente con los otros, lo que les permitirá relacio-
narse con su entorno de manera propositiva, crítica y artística. A la par
del entrenamiento propio del teatro, los estudiantes comprenderán y
se ejercitarán en algunos aspectos que conforman el hecho escénico
y este entendimiento les permitirá descubrir su vocación, apreciar el
teatro o bien “consumirlo”.
Al finalizar la trayectoria en este Programa los alumnos habrán
desarrollado una suma de competencias mínimas que les permiti-
rá cierto dominio sobre su cuerpo, su voz y sus emociones hacia la
interpretación de diversos personajes y circunstancias en la escena;
entenderán los orígenes del teatro y la evolución que éste ha tenido
hasta llegar a ser el teatro que ahora observan y finalmente descubri-
rán, paulatinamente y en el quehacer cotidiano, que el arte escénico
no sólo es la suma de diversas disciplinas sino que también es la suma
de acciones de todos los miembros que participan tanto en las clases
como en las puestas en escena.
43
La suma de estos saberes provocará que los alumnos puedan desarrollarse en tral y teatro y comunidad. La definición de estos ejes de aprendizaje podrá funcionar
diferentes contextos y situaciones promoviendo la formación integral del individuo a como una cúpula que interrelacione todos los contenidos planteados en la disciplina
través del arte. y se deberá tener estos elementos presentes durante la trayectoria de los alumnos
El entrenamiento que otorga la formación en artes en general, y en teatro en en su formación.
particular, logra desarrollar en los niños y los jóvenes la posibilidad de expresarse y Resumiendo, con este modelo los alumnos conseguirán un aprendizaje progresi-
comunicarse con los otros de una manera clara y directa. En el teatro uno aprende a vo que involucra el desarrollo de habilidades expresivas con relación al cuerpo y la voz;
hablar y a encontrar en sí mismo las palabras que se ajustan más a lo que existe en el adquirirán conocimientos básicos que les permitirán apreciar el lenguaje teatral en los
interior. Es frecuente que en los ejercicios de improvisación y también de interpreta- hechos escénicos que se den en su contexto como espectadores activos y sensibles.
ción uno encuentre en la voz de los personajes lo que se quiere decir. Por otro lado en
la creación de personajes, cuando el alumno se vive a sí mismo desde otro universo,
la perspectiva se amplía para aprender nuevas maneras de ver el mundo. Así, como
un valor agregado con el estudio de la disciplina teatral se propicia la aceptación de la
diferencia entre los seres humanos.
Cuando los niños y los jóvenes se involucran en un montaje teatral entienden,
en ese proceso, que no hay manera de lograr un buen fin si no se integran a su gru-
po desde el principio. Los ejercicios de teatro tienen la bondad de que, en el mismo
quehacer, el trabajo colaborativo se hace evidente. Todos tienen que estar presentes
durante el proceso, cooperan con sus ideas y sus comentarios, resuelven en escena
y fuera de ella cualquier inconveniente que se presente, los niveles de imaginación,
atención, concentración y compromiso empiezan a conformar a los alumnos hacia
la creatividad y los vuelve propositivos, críticos, ingeniosos y divertidos. Los alumnos
que viven los ejercicios de teatralidad en los talleres dentro de las aulas, inician un
proceso de expansión y lo llevan primero hacia la escuela, luego a la familia para pos-
teriormente extenderlo hacia su comunidad.
La propuesta de este programa de formación requiere de docentes dispuestos
a facilitar y construir el conocimiento conjuntamente con sus alumnos generando
espacios lúdicos, proponiendo estrategias de aprendizaje novedosas, logrando em-
patía con ellos desde la creatividad y apasionándose con las actividades del día a día.
Los maestros se comprometen hacia el desarrollo de herramientas de exploración y
expresión vinculando todos los elementos del conocimiento en actividades prácticas
y sorprendiéndose con las propuestas de sus alumnos.
Considerando que el teatro es un arte integrador de muchos saberes y con la
finalidad de lograr una formación armónica, tanto en los diferentes aspectos que con-
forman la personalidad del alumno (cognitivo, motriz, emocional y social), como en
los ámbitos de desarrollo que implica esta disciplina (técnico, teórico, creativo y de
44 integración), se proponen ocho ejes de aprendizaje: el cuerpo, el espacio, la voz, el

desarrollo técnico-expresivo, los recursos teatrales, el hecho teatral, la cultura tea-
45
Programa Nacional de Escuelas de Iniciación Artística Asociadas
5.1.2. Ejes de aprendizaje l
c. Lenguajes expresivos
en la escena
Los ejes de aprendizaje son la base fundamental que articulan por completo el enfo-
b. Cultura general
que del teatro en el PNEIAA, ya que establecen los elementos básico-estructurales
que guían la formación y relacionan de manera integral los contenidos de las asigna-
d. Espacio escénico
turas que constituyen la disciplina, esto permite diseñar saberes reales, significativos
c. Texto y/o pretexto
d. Socialización
y coherentes para cada semestre. La intención es que coexista una transversalidad en
a. Apreciación
las asignaturas de manera que el saber, saber hacer, saber ser y saber convivir para
c. Pertenencia
que se dé una correspondencia en cada uno de los componentes, esto es, en los ejes
b. Colectividad
b. Espectador
de aprendizaje de teatro, así como con otros ejes de otras disciplinas artísticas.
7. Cultura teatral
Con la intención de establecer códigos comunes a todos los docentes que parti-
a. Actor
cipan en el área de teatro se presenta un desglose de los conceptos propuestos en los

6. Hecho teatral
a. Ética
y comunidad
8. Teatro
ejes de aprendizaje. Es importante que las definiciones sean conocidas y compartidas
por todos los responsables de impartir las asignaturas previstas durante las tres eta-
pas del Programa en razón de que deberán tocarse de manera transversal hacia todas
las líneas curriculares.
Como se indica en el esquema siguiente, la ramificación del Lenguaje teatral se
realiza hacia los ocho ejes básicos de aprendizaje que se proponen. Estos a su vez se
5. Recursos teatrales
b. Textos dramáticos
irán subdividiendo en otras especificaciones.
b. Entrenamiento
a. El cuerpo en el
y significación
c. Textos no
Teatro
dramáticos
d. Cuidado
1. Cuerpo
del cuerpo
d. Análisis
de textos
c. Gesto
corporal
a. Juego
espacio.
técnico expresivo
4. Desarrollo
2. El espacio
a. Desde el cuerpo
a. Juego dramático
no convencional
b. Escénico
3. La voz
convencional
b. Improvisación
c. Escénico
c. Interpretación
a. Técnica
b. Oralidad
c. Musicalidad
47
1. El cuerpo
1. d. Cuidado del cuerpo
1.d. Cuidado Higiene
Alimentación En este mismo eje de aprendizaje se abordan dos temas que, aunque no son propios
del cuerpo
del ámbito teatral, sí los consideramos importantes en el desarrollo integral del niño
y el joven. Los temas son: higiene y alimentación. Para estos contenidos es altamente
1.c. Gesto 1.a. El cuerpo en recomendable la participación de especialistas en el campo de la medicina y la nu-
1. Cuerpo
y significación el espacio.
trición. Se sugiere tocar temas actuales como adicciones, trastornos alimenticios y
fortalecimiento de la autoimagen.
1.b. Entrenamiento
corporal
2. El espacio
El cuerpo es el medio para comunicarse con el entorno, y forma parte sustancial de

Italiano Isabelino
nuestra persona, por ello es preciso que los alumnos lo reconozcan, lo entrenen, lo
cuiden, lo exploren y desarrollen las habilidades y destrezas para lograr niveles de
expresión adecuados en el campo del teatro. 2.c. Escénico Experimental
Arena
convencional o alternativo
1. a. El cuerpo en el espacio.
En estos aprendizajes hay que considerar, en principio, que el niño y el joven requieren
2.b. Escénico 2. El espacio 2.a.. Desde el cuerpo
un reconocimiento específico de su cuerpo para aprender a ubicarlo espacialmente en
no convencional
movimiento y en consonancia con los cuerpos de los otros en espacios compartidos.
Aprender que su cuerpo es tridimensional y que los espacios vacíos se van llenando
con su cuerpo tanto estático como en movimiento. Este eje de aprendizaje se ubica justamente entre los ejes de El cuerpo y La voz por
Las dinámicas y ejercicios que se propongan deberán ser trabajados desde el ser un punto en el que confluyen directamente, además de mencionar al espacio
primero hasta el sexto semestre incrementando el grado de dificultad y atendiendo como elemento primordial del hecho escénico.
las características propias de las edades y las particularidades corporales individuales
de los estudiantes. Lo abordamos desde los siguientes campos temáticos:
1. b. Entrenamiento corporal 2. a. Desde el cuerpo

El cuerpo es el instrumento del actor por lo que es importante un entrenamiento Se pretende, básicamente, que los alumnos entiendan que el espacio vacío se convier-
corporal permanente que lo disponga al trabajo escénico, es decir, el trabajo corporal te en un lugar que tendrá que ser llenado por su cuerpo, su voz y su emoción y, para
debe estar presente en todos los niveles y categorías y se recomienda que abarque que esto pueda lograrse, tendrán que entrenarse en el desarrollo de sus habilidades,
mínimamente los siguientes aspectos: relajación, respiración, equilibrio, dominio, con- transformando el espacio vacío en espacios de creación hacia la escena.
trol y fuerza corporal, flexibilidad, coordinación y energía.
2. b. Escénico no convencional
1. c. Gesto y significación Este aspecto será fundamental en el enfoque que se plantea en el Programa Nacional
Se aborda con el reconocimiento de posturas y gestos que generan significados pre- de Escuelas de Iniciación Artística Asociadas, pues se considera de vital importancia la
48 cisos en la comunicación. Paulatinamente, este eje se vinculará con el de la voz para

integrar el gesto y la significación del cuerpo con la del lenguaje hablado.
reapropiación de los espacios públicos a través del arte para el desarrollo de las comu-
nidades en que se inserta. Así, se propone que los alumnos investiguen y construyan
49
3. a. 1. Respiración
espacios alternativos para el desarrollo del hecho teatral. Por eso se plantea que las El principio para la emisión de la voz es la respiración profunda, por lo que en un primer
representaciones y ejercicios puedan ser ubicados en espacios como parques, plazas, momento se partirá de la alineación del esqueleto donde los músculos que sostienen
calles, callejones, escuelas, patios, salones, casas y cualquier opción que se proponga la postura funcionan equilibradamente para obtener una armonía corporal y un flujo
en la que exista la magia del que dice y del que cree, o sea, del actor y del espectador. del aire libre de tensiones. Con los ejercicios de respiración se buscará fortalecer al
músculo respiratorio más importante que es el diafragma. Estos ejercicios se tendrán
2. c. Escénico convencional que abordar durante los cinco semestres de la especialidad de teatro para lograr cier-
Que los alumnos conozcan y reconozcan los distintos escenarios convencionales que ta conciencia en los alumnos. Las dinámicas no deberán violentar los procesos orgáni-
han existido y que todavía perduran en nuestro tiempo, tales como el foro Italiano, cos de desarrollo vocal de los alumnos. El trabajo deberá propiciar en los estudiantes
isabelino, arena, y la manera en la que funcionan. el conocimiento anatómico y la toma de conciencia de sus funciones de respiración y
emisión de voz.
3. La voz 3. a. 2. Resonancia
El trabajo consciente sobre resonadores se trabajará hacia el segundo y tercer año,
sin embargo desde los primeros ejercicios, incluso en la categoría infantil, entendere-
3.c.2. Rimada mos por resonancia el sonido producido en la laringe por la vibración de las cuerdas
vocales que, a su vez, es amplificado por los órganos huecos como la boca, las fosas
3.c.1. Hablada 3.c.3. Entonada nasales y los pulmones. Exponer esto en el concepto parece muy sencillo pero los
3.c. Musicalidad ejercicios tienen que ser permanentes para que este aprendizaje no se quede en lo
teórico sino aplicarlo en la práctica cotidiana.
3.a.1. Respiración
3.b3. Narración
3.a.2. Resonancia 3. a. 3. Articulación
Se entiende por articulación la producción de la palabra a partir de los sonidos emiti-
3.b.2. Improvisación 3.b. Oralidad 3. La voz 3.a. Técnica
dos. Concretamente, los cambios que suceden en la boca y la forma en la que pasa el
3.a.3. Articulación aire por nuestros labios. Este conocimiento abarca contenidos de dicción, modulación
3.b.1. Lenguaje 3.a.4 Volumen y entonación.
3. a. 4. Volumen
Se trabajará paralelamente a los ejercicios de respiración y de resonancia para educar
Aunque existen muchos otros aspectos del trabajo sobre la voz en niveles profesiona- la voz y lograr mayores y mejores volúmenes sin lastimar las cuerdas. Este contenido
les los contenidos que se abordarán en esta iniciación son los siguientes: es muy importante en el campo de las artes escénicas, sin embargo para llegar a este
momento se tiene que trabajar de manera precisa y enfatizar el entrenamiento de los
3. a. Técnica contenidos anteriores.
Entenderíamos como técnica un conjunto de procedimientos y recursos de los que se
sirve el arte escénico, y que aplicados de una forma concreta consiguen resultados 3. b. Oralidad
hacia el final del proceso. Para desarrollar los cuatro aspectos en los que subdividimos El desarrollo de la oralidad en las etapas tempranas de los niños y jóvenes es un factor
50 este punto es conveniente definir objetivos claros y ejercicios que vayan llevando al
alumno a tener conciencia y eficiencia en su aparato respiratorio y fonador.
que influirá de manera importante en su formación integral. Se han dividido los cono-
cimientos de este apartado de la manera siguiente:
51
3. b. 1 Lenguaje 3. c. 3. Entonada
Dinámicas y juegos que permitan a los niños y jóvenes expresarse correctamente Entendemos por entonación la posibilidad de que los niños y jóvenes jueguen con
con las reglas gramaticales que provee la lengua castellana, así como incrementar su la música para comunicar aspectos que sólo el canto puede hacerlo de una manera
vocabulario de acuerdo con el grado de maduración de cada edad. Todos los juegos armónica y afinada.
que se propongan permitirán pasar a la siguiente parte del proceso con un margen
mayor de uso de la lengua para comunicarse oralmente. 4. Desarrollo técnico expresivo
3. b. 2. Improvisación Expresión
Este es un trabajo de la oralidad hacia la improvisación como herramienta fundamen-
tal en el teatro. Estas dinámicas permitirán a los niños y jóvenes comunicarse durante Percepción y Comunicación
la acción en los juegos dramáticos, ya sea a partir de ellos mismos -en la fase inicial sensibilización
4.c. Interpretación
del proceso-, así como en la naciente creación de personajes (conforme el alumno lo 4.a.1. Percepción
. Comunicación y sensibilización
requiera en el avance de los procesos).
3. b. 3. Narración 4. Desarrollo
Se describe como la adquisición de capacidades para narrar cuentos, leyendas e his- técnico 4.a. Juego
Expresión 4.b. Improvisación 4.a.2.Expresión
expresivo dramático
torias de vida desde sí mismos involucrando su cuerpo y su gesto. Se considera que la
narración abre caminos hacia la imaginación, hacia el encuentro con valores humanos,
transmite hechos de otras épocas además de que difunde la literatura escrita. Este
Percepción 4.a.3.Comunicación
aspecto se plantea también como una opción de arte escénico en sí mismo. y sensibilización
3. c. Musicalidad
Se entiende como musicalidad en esta iniciación al teatro como el trabajo de sensibi- Este eje plantea el tránsito ordenado por tres elementos formativos. Se recomienda
lización en la que los alumnos combinan los sonidos y la voz, para obtener mayores que se aborden de manera paulatina en el orden que se propone.
posibilidades de expresar sus emociones. También abarca conocimientos mínimos de
verso y de canto. 4. a. Juego dramático
Imposible entender el drama sin el juego, sobre todo en las etapas infantil y juvenil
3. c. 1. Hablada donde su práctica es primordial, considerando sus características intrínsecas como
Reconocer, a partir de matices, modulaciones, silencios, velocidades y volúmenes, la son el seguimiento de reglas, y el placer que provoca. El objetivo principal es dotar de
musicalidad del lenguaje y la manera de lograr una comunicación más eficaz. herramientas expresivas al niño y al joven, por lo que es importante fomentar jue-
gos que vinculen grupalmente a los alumnos: el juego espontáneo, el juego dirigido,
3. c. 2. Rimada ejercicios de dinámicas de grupos, calentamientos, relajaciones, ejercicios dinámicos,
Reconocer, a nivel muy general, los momentos en los que el teatro puede ser versado. musicales, plásticos, lingüísticos, creativos, etc.
No será necesario abordar de manera profunda este aspecto, pues estos temas son El juego dramático es una técnica específica y sus elementos estructurales de
para especialistas y no son significativos en niveles de iniciación salvo que la investi- trabajo son: los personajes, el conflicto, el espacio, el tiempo, el argumento y el tema.
52 gación hacia un proyecto común los lleve por este camino como en el caso de pasto-
relas, auto sacramentales, intervenciones con poesía, etc.
Es importante abordar el juego dramático desde tres elementos que se conjugan y
complementan entrecruzándose de manera permanente:
53
4. a. 1. Percepción y sensibilización personajes tomando como base textos escritos. Independientemente de que se tome
Desarrollar las capacidades de observación del niño y del joven. De esa observación algún texto escrito para la creación de personajes, también es posible transitar por
deberá surgir la percepción y posteriormente la sensibilización. Se trabajan aspectos los niveles de percepción y sensibilización hacia la expresión y, finalmente, hacia la
importantes como la atención, concentración, energía, ritmo, espacio. Al observar, comunicación.
al estudiante se le facilitan los caminos hacia la libertad expresiva. Esta manera de
percibir el mundo que les rodea, tanto en el plano concreto como en el abstracto e 5. Recursos teatrales
imaginativo, hará que tengan una mayor cantidad de “materiales” nuevos para su
desarrollo integral y creativo. Creaciones Literatura: cuentos, 5.d. Análisis
colectivas novelas, etc. de textos
4. a. 2. Expresión
Con los materiales descubiertos gracias a la observación, percepción y sensibilización,
se crea la posibilidad de expresarse. En este momento aparecen los juegos con obje- 5.c. Textos no dramáticos 5. Recursos teatrales 5.a. El juego
tos reales o imaginarios, la representación sencilla de animales o personajes. En esta
etapa se deben abordar ejercicios que permitan al alumno desinhibirse e integrarse
Adaptaciones Improvisaciones 5.b. Textos dramáticos Motivaciones varias,
grupalmente.
vida cotidiana, literatu-
ra, palabras, sonidos,
4. a. 3. Comunicación silencios, imágenes,
Esta tercera etapa del juego dramático tiene que ver con todo lo que se expresa en videos, pinturas, visitas
conjunto, en presencia y con la colaboración de los demás. Hay una búsqueda espon-
tánea para conseguir entre todos que aquello que quieran contar sea entendido por Los recursos teatrales son todos aquellos elementos de los que se nutre el quehacer
los receptores de la manera más completa posible. escénico. Este aspecto cruza por tantos ámbitos como posibilidades tiene cada uno
de los docentes. Se enlistan, por tanto, algunas sugerencias:
4. b. Improvisación
Implica iniciar al niño y al joven en la interpretación de la realidad que le rodea. Con los 5. a. El juego
juegos, ejercicios y técnicas se pretende facilitar la búsqueda, delimitación y concre- El juego es primordial dentro de los recursos teatrales, tanto en un sentido metodoló-
ción de los personajes, así como del conflicto, el espacio, el tiempo, el argumento y el gico como un fin en sí mismo, pues es la base sobre la que el estudiante construirá, en
tema con base en la dramatización de una idea. Hay que señalar que la improvisación, la acción, el conocimiento sobre el teatro.
también transita por las mismas tres etapas que plantea el juego dramático: percep- Cuando se habla de juego estamos haciendo hincapié en la dimensión lúdica de
ción y sensibilización, expresión y, finalmente, la comunicación. un acto, nos importa en tanto que es divertido y ameno. Sin embargo, al cumplir los
objetivos contenidos en esta iniciación tenemos que dar un paso más allá y adjetivar
4. c. Interpretación al juego: juego de estrategia, juego de rol, juego dramático. Aquí se implica que no
Es una etapa superior que se logra cuando ya se han comprendido los procesos de sólo se tiene en cuenta la dimensión lúdica, sino que el mismo juego tiene un papel
comunicación. En este punto puede emprenderse el trabajo hacia casos concretos de muy importante en el planteamiento y desarrollo del mismo.
creaciones de personajes y su interpretación. Se recomienda que en las categorías El juego no debe plantearse como actividad en sí misma, sino que se debe utili-
infantiles la interpretación tenga que ver con ellos mismos y trabajar a partir de su zar como instrumento para conseguir otros fines, otros objetivos.
propio lenguaje en creaciones colectivas. En el caso de categorías juveniles también Las propuestas y las motivaciones que sirven como pretexto para el juego son
54 se recomienda el trabajo de creación colectiva a partir de sus propias ideas en relación

con la comunidad; sin embargo, su nivel de maduración les permite también crear
infinitas, pues parten desde la vida cotidiana, de elementos literarios, de verbalizacio-
nes, de sonidos y silencios, de elementos ambientales, de investigaciones, etc.
55
5. b. Textos dramáticos 6. a. 1. Autor/Dramaturgo

Textos escritos ex profeso para la representación. El autor es el creador de la idea, es el que pone los primeros límites en la inmensa
libertad de que se dispone para expresarlo todo. Aquí cabe hablar incluso de los pro-
5. c. Textos no dramáticos yectos verbales construidos por todos aquellos que aportan algo al planteamiento
Textos que no han sido escritos para la representación, pero que pueden ser represen- original, en la improvisación o en la creación colectiva. Deberán reconocer la labor del
tados después de un trabajo de adaptación para la escena. Subdividimos este punto dramaturgo como la persona que escribe obras de teatro.
en algunas sugerencias que consideramos pertinentes en este nivel: creaciones colec-
tivas, literatura, improvisaciones, adaptaciones. 6. a. 2. Director
Se define en el proceso de iniciación como el que coordina al resto de sus compañeros
5. d. Análisis de textos en ejercicios sencillos. Todos deberán pasar por este rol para comprenderlo, aunque
Aun cuando en los niveles profesionales del campo teatral este aspecto se mane- nunca será fundamental que lo transiten profundamente debido a la especialización
ja como asignatura específica, planteamos este contenido como un recurso más, ya que esta actividad requiere. Encontrarán que el director es el que genera conceptos,
que en este nivel de iniciación los aprendizajes en el análisis deberán ser los mínimos propone en líneas generales la manera en la que se cuentan las historias.
indispensables que apoyen las necesidades específicas de cada grupo y a partir de
proyectos concretos. Se observará más adelante que hay elementos que tienen que 6. a. 3. Escenógrafo
ver con el análisis de textos dramáticos en la materia de Teatro. Es el que diseña los espacios escénicos (convencionales y no convencionales), diseña
la escenografía, el vestuario, el maquillaje y la utilería. Aporta ideas plásticas para la
6. Hecho teatral comunicación de los mensajes planteados por los autores y los actores.
6.d. Espacio escénico 6.a.1. Autor

6. b. Espectador
Se define como aquel que escucha y ve a los personajes en acción. Su participación
6.c. Texto y/o pretexto 6. Hecho teatral 6.a. Actor 6.a.2. Director también es activa y creadora. Es otro de los elementos sin el cual no puede existir el
teatro.
Los alumnos se convertirán en espectadores y críticos en este rol y harán obser-
6.b. Espectador 6.a.3. Escenógrafo vaciones de los ejercicios en clase. Además, este rol será fundamental para otro de los
ejes que tiene que ver con la apreciación, pues la propuesta también incluye que los
Se conforma este eje con la premisa de que sólo hay dos elementos que son im- alumnos asistan permanentemente a eventos escénicos.
prescindibles para concebir el hecho teatral: el actor y el espectador. Sin embargo se Hacia el final de la iniciación artística deberán convertirse en los cómplices nece-
agregan otros dos elementos que consideramos muy importantes para la enseñanza sarios de la ficción que se va a desarrollar en presencia del espectador, quien aceptará,
del lenguaje teatral: el texto y/o pretexto y el espacio escénico. durante un tiempo limitado (escénico), la propuesta de una situación imaginaria y se
transporta a otro mundo disponiéndose a creer y a co-crear todo aquello que suce-
6. a. Actor derá ante sus ojos.
Se reconoce como aquel que representa personajes en acción. Es el que hace real
y presente la idea del autor. Es el elemento sin el cual no puede existir el teatro. El 6. c. Texto y/o pretexto
actor en escena, y a partir de sí mismo o del personaje a representar, se apoyará en Se incluye este punto en el campo temático de hecho teatral ya que se considera
conocimientos propios del arte escénico como la acción, la ficción y la emoción. Aquí importante que en los procesos de comunicación que se pretenden en este enfoque
56 se ubican también otros roles creativos que aportan sus conocimientos para que el
actor cumpla su función. Es importante que los alumnos en formación conozcan las
de la iniciación artística, los alumnos valoren al hecho teatral como una oportunidad
de comunicar, ya sea a partir de un texto escrito o de un pre-texto que cumpla sus
57
actividades de todos los roles que participan en el hecho teatral. expectativas.
6. d. Espacio escénico Este eje, que se plantea como una asignatura en sí misma, abarca tres campos temá-
Es el lugar donde se realiza la representación teatral, es el espacio en el que los acto- ticos que pretenden dotar a los alumnos de conocimientos generales que les permita
res trabajan, crean, se desplazan. Este punto está considerado en el campo temático no solamente ser ejecutantes, sino individuos que disfruten y conozcan del arte tea-
del hecho teatral como el lugar en donde ocurre la magia de la transformación, es tral.
donde el público juega con los actores a creer y co-crear historias y sucesos.
7. a. Apreciación
7. Cultura teatral Para cubrir este aspecto es necesario que los alumnos asistan permanentemente a
puestas en escena, de tal manera que acumulen una serie de conocimientos para,
poco a poco, analizar y apreciar las artes escénicas. Es pertinente que la apreciación
del teatro en particular pueda ser integrada como una apreciación del arte en general.
Hacia las artes en general
Se recomienda que, en la medida de lo posible, el punto de partida sea la observación
de los hechos escénicos de su comunidad. Este concepto comprende para su ejecu-
Hacia el teatro en particular ción aspectos importantes de investigación adecuados a los niveles de abstracción
según las edades de los alumnos.
Hacia el hecho escénico en
su comunidad
7. b. Cultura general histórica teatral
A partir de esquemas sobre líneas del tiempo, los alumnos entenderán el devenir del
Historita de la cultura
7.a. Apreciación arte escénico vinculado a su propia historia. Es decir, podrán reconocer los elementos
que perduran como herencia de manifestaciones escénicas del pasado. Ubicarán en
Historia del teatro
este campo las principales formas de producción del teatro, así como los principales
7.b. Cultura general exponentes tanto del teatro universal como del nacional. Si el tiempo y las condicio-
7. Cultura teatral histórica teatral Corrientes
nes de aprendizaje lo permiten, también podrán ubicar, algunas corrientes, estilos y
géneros fundamentales.
Estilos
7.c. Lenguajes 7. c. Lenguajes expresivos en la escena

expresivos en la escena Géneros Como parte de la cultura teatral, este campo de aprendizaje dotará a los alumnos
de herramientas para aprender a analizar montajes a partir de los siguientes cuatro
7.c.1. Expresión literaria
lenguajes expresivos:
7.c.2. Expresión visual 7. c. 1. Expresión literaria

Reconocen la forma en la que en un montaje, los actores y escritores se expresan a
7.c.3. Expresión corporal través del lenguaje. En la categoría infantil los alumnos serán capaces de reconocer
los argumentos de las obras, las relaciones entre los personajes a partir de lo que
7.c.4. Expresión musical
dicen en sus diálogos, etc. En el caso de la categoría juvenil, además de abordar lo
anterior, serán capaces de investigar, a partir del lenguaje, las ideas centrales y los
58 objetivos a comunicar en la propuesta escénica.

59
7. c. 2. Expresión visual Este modelo de iniciación artística pretende que, paralelamente al desarrollo de los
Analizarán lo que se expresa en un montaje a través de elementos visuales, revisarán alumnos hacia la ejecución de actividades relacionadas con el arte escénico, se les
conceptos de escenografía, utilería y vestuario. Reconocerán también la corporalidad forme en el compromiso con su comunidad y en la búsqueda de sociedades justas e
que los actores manifiestan en escena para ir descubriendo la importancia de este igualitarias. Con esta premisa abordamos este campo temático en cuatro rubros, que
lenguaje desde su dimensión plástica. Aprenderán a observar elementos como colo- les permitirán ubicar al teatro en su sociedad.
res, iluminación, formas, intensidades, etc.
8. a. Ética
7. c. 3. Expresión corporal Uno de los aspectos más importantes en el teatro es la conformación de grupos de
El análisis sobre la expresión corporal se define por el cuerpo, sus movimientos, sus trabajo unidos por un mismo objetivo. Para lograr esto es muy importante que el
acciones. El alumno tomará en cuenta las posturas y gestos de los actores y revisará aspecto ético quede claro para todos los miembros del colectivo en relación a valores
que estas propuestas vayan en concordancia con los personajes y la puesta en escena. como la responsabilidad, la apreciación de la diferencia, el respeto, la solidaridad, la
confianza, la disciplina y el compromiso. Es conveniente aclarar que el concepto de éti-
7. c. 4. Expresión musical ca de ninguna manera se abordará como la rama de la filosofía que implica preceptos
El análisis hacia la expresión musical está vinculado con todo lo que implica el sonido morales, sino como un deber con los seres que me rodean.
tanto en lo verbal como en los efectos y la música que intervienen en el montaje
teatral. 8. b. Colectividad
El trabajo que requiere el teatro siempre tendrá como base la colectividad. Los alum-
8. Teatro y comunidad nos entenderán que su trabajo individual los enriquece en la medida que esa indivi-
dualidad se integra a los objetivos comunes y el bienestar del grupo. Con ello podrá
transmitir estas cualidades hacia su colectividad social usando los recursos escénicos.
8. Teatro
y comunidad 8. c. Pertenencia
Entenderá que a través del teatro, y de su vinculación social con la comunidad en la
que se exprese, podrá construir un sentido de pertenencia, primeramente como “ser”
colectivo en su entorno más cercano y posteriormente como “ser humano” hacia el
8.a. Ética 8.b. Colectividad 8.c. Pertenencia 8.d. Socialización
mundo.
8. d. Socialización
Disciplina, compro- Hacia el grupo, hacia Hacia el origen De mi “yo” al grupo, Este concepto engloba a los tres anteriores. Los alumnos, incluidos los más pequeños,
miso, participación, el centro escolar, hacia comunitario, hacia los de mi grupo hacia desarrollarán habilidades como “entes teatrales”. En este proceso entenderán su vin-
respeto, tolerancia, su familia, hacia su hechos artísticos, hacia la comunidad, de mi culación hacia sus compañeros y docentes; hacia la casa de cultura; hacia su entorno
solidaridad, responsa- entorno su país, hacia el mundo comunidad hacia el cotidiano. Una vez logrado esto socializará su trabajo mediante ejercicios dramáticos
bilidad entorno
y puestas en escena, mediante lo cual los alumnos se verán retribuidos por el público
que los observa y vivirán la experiencia del teatro como arte y como medio creativo
de comunicación.
60 61
5.1.3. Competencias disciplinarias percepción de sí mismos y de su entorno, como protagonistas de juegos dramáticos
Al finalizar su formación académica el egresado deberá mostrar el logro de las si- en el entendido de que el trabajo colaborativo es fundamental en la actividad teatral.
guientes competencias: En este Acercamiento al teatro los alumnos se aproximan también a la música,
a las artes plásticas y visuales así como a la danza como parte de su formación in-
1. Ejecuta distintas acciones en situaciones de ficción dentro de convenciones tea- terdisciplinaria y al finalizar este semestre, tendrán que elegir la disciplina en la que
trales. continuarán su formación artística inicial.
2. Utiliza las habilidades corporales, vocales y actorales que le proporciona el en-
trenamiento teatral hacia producciones escénicas en escenarios convencionales y Introducción al campo artístico.
no convencionales. En virtud de que en esta etapa el alumno eligió al teatro como campo artístico
3. Participa activamente en los distintos roles del hecho teatral para la creación de su interés, se incorporarán saberes que les permitan reconocer y acrecentar sus
de propuestas escénicas: interpreta personajes, propone escenografías y espacios habilidades expresivas a través de su desarrollo psicofísico de acuerdo con las necesi-
escénicos, estructura textos dramáticos sencillos. dades de los mismos grupos y de las posibilidades de la Casa de Cultura o Institución
4. Integra en su vida cotidiana las habilidades desarrolladas durante su formación en la que se aplique el Programa.
teatral con la intención de incidir en su contexto. Se enfatizará el desarrollo de la creatividad y la imaginación en la elaboración
5. Identifica las diferentes etapas de la historia del teatro y las vincula con los he- permanente de improvisaciones que les permita a los alumnos acercarse a la estruc-
chos escénicos de su comunidad. tura dramática, las circunstancias, el sí mágico y la memoria emotiva. Todo este tra-
6. Incorpora el uso de las tecnologías de comunicación e información (tic´s) para bajo deberá realizarse con dinámicas en las que se profundice sobre las herramientas
la producción y el estudio de las diversas manifestaciones teatrales. de integración grupal y trabajo colaborativo.
7. Socializa la representación teatral en beneficio de su comunidad a partir de crea- Se debe priorizar el proceso por encima de los resultados, sin embargo, es reco-
ciones colectivas sobre temas de interés común. mendable que como parte del proceso se brinde la oportunidad de mostrar su trabajo
8. Aplica su experiencia en el teatro como un medio para fortalecer los vínculos ante un público, el cual puede ser: sus propios compañeros en el salón de clases, pa-
sociales de su comunidad y la construcción de nuevas expectativas de vida en lo dres de familia en la escuela o bien presentarse en algún otro espacio.
personal y en lo colectivo Los alumnos deberán continuar asistiendo a eventos escénicos para propiciar la
9. Conforma grupos independientes hacia la continuación deL trabajo escénico en asimilación de conocimiento y análisis a partir de la observación.
su comunidad. Las asignaturas que conforman esta etapa son: Introducción al teatro, Introduc-
ción a la voz y el cuerpo, y el Taller interdisciplinario de caracterización cultural.
5.1.4. Caracterización y propósitos por Etapa
Iniciación a la especialidad artística.
Acercamiento a las artes. Se acentuarán y desarrollarán aquellos saberes que el alumno ha experimentado tanto
En esta etapa se busca sensibilizar a los niños y jóvenes en el manejo de los distintos en la técnica como en la teoría. Durante el primer año de esta etapa (3º y 4º semestres),
lenguajes artísticos con el fin de que descubran y experimenten las diferentes posibi- se profundizará en las habilidades técnico-expresivas con elementos hacia la creación de
lidades de expresión, comunicación y creatividad que éstos les ofrecen. personajes involucrando su aparato psicofísico, para que hacia el segundo año (5º y 6º
En la asignatura Acercamiento al teatro, se trabajará básicamente en un esque- semestres), además de continuar su formación en los diferentes ámbitos de aprendizaje
ma de taller en el que los participantes reconocerán de manera sencilla cuáles son los teatral, sea capaz de aplicar lo aprendido en un montaje final, ya sea de un texto elabo-
elementos que conforman el quehacer teatral a partir de su vivencia como especta- rado a través de la técnica de creación colectiva o bien de algún autor externo al grupo.
62 dores y actores en un hecho escénico; asimismo se propiciará el contacto lúdico con

los elementos básicos del lenguaje del teatro, y se trabajará en la sensibilización y
63
Documento Rector
5.1.5 Malla Curricular
Taller interdis- Taller interdis-
proyectos IV
ciplinario de
Este montaje podrá ser presentado en un espacio convencional o alternativo
corporal y
semestre
Expresión
teatral IV
Teatro IV
3 horas
vocal IV
Cultura
2 horas
2 horas
1 hora
8 horas
Sexto
dependiendo de las posibilidades que se tengan, así como de las necesidades del pro-
pio montaje.
Asimismo en esta etapa de iniciación se trabaja sobre la idea de una línea del

tiempo, ubicando desde los orígenes del teatro hasta el teatro contemporáneo y re-
proyectos III
Cultura tea-
conociendo las actividades teatrales desde sus comunidades hasta el teatro universal.
ciplinario de
corporal y
semestre
Expresión
Teatro III
3 horas
2 horas
2 horas
vocal III
Quinto
1 hora
8 horas
Si bien el desarrollo de habilidades y destrezas son importantes dentro de los
tral III
talleres, es necesario garantizar que los alumnos se presenten ante el público para
que experimenten el proceso completo que implica el hecho teatral. Lo anterior sin
perder de vista que siempre hay que dar prioridad a los procesos de desarrollo indi-
Taller interdis-
vidual y grupal por encima de las representaciones y complacencias, todo ello sin
Cultura tea-
proyectos II
ciplinario de
Expresión
corporal y
semestre
Teatro II
3 horas
2 horas
2 horas
Cuarto
olvidar el sentido social y las posibilidades que representan estos espacios creativos
vocal II
1 hora
8 horas
tral II
para los niños y jóvenes.
Es importante mencionar que la experiencia no termina con la presentación de
la obra o el ejercicio escénico; siempre se deberá buscar el diálogo con el público a fin
de valorar el efecto provocado en ellos y obtener la retroalimentación necesaria para
Taller interdis-
Expresión cor-
poral y vocal I
Cultura tea-
ciplinario de
proyectos I
semestre
mejorar el desempeño individual y grupal.
Teatro I
3 horas
2 horas
2 horas
1 hora
8 horas
Tercer
tral I
Las asignaturas que conforman esta etapa son: Teatro I, II, III y IV, Cultura tea-
tral I, II, III y IV, Expresión corporal y vocal I. II, III y IV; y Taller interdisciplinario de
proyectos I, II, III, y IV.
Introducción al
caracterización
Taller interdis-
Introducción
cultural de la
Introducción
ciplinario de
a la voz y el
comunidad
Perfil de ingreso a la disciplina de teatro:
semestre
al campo
Segundo
artístico
2 horas
2 horas
2 horas
cuerpo
6 horas
teatro
• Habilidades psicomotrices de coordinación.
• Facilidad de adaptación y disposición para el trabajo individual y colectivo.
• Disposición hacia el trabajo imaginativo y de juego.
• Interés manifiesto por la práctica escénica.
a las artes plásticas

Acercamiento
Acercamiento
Acercamiento
Acercamiento
Acercamiento
a las artes
a la música
a la danza
semestre
y visuales
al teatro
Primer
4 horas
1 hora
1 hora
1 hora
1 hora
interdiciplinaria
Voz y cuerpo
Total de horas
curriculares
Formación
Teatro
64 Líneas
La malla curricular se presenta aquí como la visión de conjunto de una estructura en 5.1.6. Descripción de líneas curriculares
la que están articuladas e integradas todas las asignaturas. Se denomina malla ya que
las asignaturas se van tejiendo tanto en lo vertical como en lo horizontal incorporan- Se han establecido las líneas curriculares como ejes articuladores en la continuidad de
do idealmente a la transversalidad. Lo más importante en la revisión de este esquema la formación; los contenidos de todas las asignaturas están vinculados entre sí, por lo
es tener claridad en la lectura de los contenidos que de manera vertical muestran la que será necesario que los maestros estén atentos a realizar permanentemente los
vinculación entre líneas curriculares y asignaturas para la organización del Programa cruces entre ellas, tanto en el semestre del que se trate (verticalidad) como en toda
por semestre y en lo horizontal presentan la secuencia de las asignaturas a lo largo la secuencia propuesta en cada línea curricular (horizontalidad).
de los tres años de formación. En la disciplina de teatro se consideran dos líneas curriculares: Teatro y Voz y
Se puede observar además de manera global la correlación entre las líneas curri- cuerpo, las que se deben ir desarrollando para lograr cada vez mayor vinculación en el
culares y las etapas de formación, así como la carga horaria por asignatura y el total cruce de saberes y actividades entre las asignaturas, y en general en la malla curricu-
de horas por semestre. lar, así como la integración de los ejes de aprendizaje.
Teatro.
La línea curricular de teatro la conforman dos líneas de formación:
La línea de teatro, es en donde se concretan y aplican de manera práctica en el
escenario, los saberes y habilidades que se desarrollan también en las otras materias
del programa académico.
La otra línea de formación es la de Cultura teatral la cual tiene como finalidad
que los alumnos conozcan tanto la evolución del Arte Teatral desde su origen hasta
sus expresiones más contemporáneas, como los hechos escénicos de su comunidad,
de su estado, de su país y del mundo.
Voz y cuerpo.
Si bien tradicionalmente en la formación teatral los conocimientos del cuerpo y la
voz se dividen en tiempo de clases como distintas asignaturas, en esta propuesta se
considera que para una formación de nivel inicial es más conveniente que se trabajen
de manera conjunta pues consideramos que el cuerpo y la voz constituyen un instru-
mento único para la experiencia escénica.
La expresión corporal en este contexto debe definirse como el lenguaje que se
sirve del cuerpo y sus infinitos significados, así como la expresión oral se define como
el reconocimiento desde sus órganos fonadores hasta la expresión oral adecuada que
le permita, en general, comunicarse en su entorno y en particular desde el espacio
escénico. Por ello, se pretende que los conocimientos adquiridos puedan ser aplicados
e integrados en las asignaturas que involucran directamente al teatro.
66 67
5.1.7 Descripción de asignaturas por líneas de formación. Introduccion al teatro:

Unidades de competencia
Teatro • Realiza improvisaciones sencillas
Esta línea de formación tiene como finalidad que los alumnos comprendan el fenóme- • Reconoce que la integración grupal es la vía más conveniente para el quehacer es-
no del teatro dentro de su complejidad y experimenten los distintos elementos que cénico.
lo componen. Durante los tres años de iniciación, los alumnos transitan en el teatro
desde distintos universos: su encuentro con puestas en escena; la exploración prác- Saberes:
tica en los distintos roles teatrales; el descubrimiento de sus motivaciones internas 1. La improvisación
y los canales de expresión a través del arte teatral y la realización de sus propias 2. Estructura dramática básica: principio, desarrollo, conflicto, clímax y desenlace
puestas en escena. Esta línea de formación está contemplada desde una perspectiva 3. El uso de objetos
teórico-práctica en la que las dinámicas se conducen de forma paralela hacia la acción 4. La integración grupal y la desinhibición
y la reflexión.
Si bien es en esta línea de formación donde confluyen y se concretan los com- Teatro I
ponentes de los ocho ejes teatrales, se considera de manera preponderante el trabajo Unidades de competencia:
sobre los componentes de los siguientes ejes: Desarrollo técnico-expresivo, Recursos • Realiza improvisaciones estructuradas haciendo uso de conceptos básicos de la ac-
Teatrales y el de Hecho Teatral. tuación: circunstancias, sí condicional, conflicto, verdad escénica.
Los alumnos deberán alcanzar las habilidades, saberes y actitudes que se men- • Integra elementos de disposición, confianza, espontaneidad, percepción y expresión
cionan en las Unidades de competencia marcadas en cada asignatura y para su al- en su entrenamiento cotidiano.
cance se deberán tocar todos los temas numerados en los saberes. Se encontrarán • Explora los principales elementos de la producción teatral
descripciones más puntuales en las guías programáticas donde los contenidos se han
trabajado para facilitar el acompañamiento de los alumnos en su iniciación al teatro. Saberes:
1. Integración: Disposición, entrenamiento, confianza, creatividad, sensibilidad, ima-
Las asignaturas que comprenden esta línea de formación son las siguientes: ginación
2. Improvisación
Acercamiento al teatro: Circunstancias
Unidades de competencia Si condicional
• Conoce los roles del hecho teatral y los distintos lenguajes artísticos que intervienen Conflicto
en un montaje escénico. Verdad escénica (atención, concentración)
• Reconoce sus habilidades para integrarse grupalmente Personajes (objetivos)
• Entiende las reglas del juego dramático y sus conceptos básicos. 3. Elementos de producción en el teatro: Escenografía, vestuario, utilería, ma-
quillaje.
Saberes:
1. La obra de teatro y los lenguajes artísticos: corporal, visual, musical y literario. Teatro II
2. Roles teatrales Unidades de competencia
3. Elementos del trabajo colectivo en el teatro: disciplina, compromiso, toleran- • Desarrolla sus habilidades expresivas para la creación de personajes en improvisa-
cia y solidaridad. ciones complejas
68 4. El juego
5. Juego dramático: Realidad, ficción, acción.
• Conoce los diversos elementos que conforman un teatro y reconoce espacios escé-
nicos convencionales y no convencionales.
69
Saberes: que con estos saberes los alumnos puedan ir generando un sentido de pertenencia
1. Creación de personajes: acción, objetivos, motivaciones, uso de objetos rea- en su entorno a partir del reconocimiento y comprensión de las actividades artísticas
les e imaginarios, caracterización. en general y del Arte Teatral en particular. Por otro lado, los estudiantes adquirirán
2. Improvisación: Organización, planteamiento, realización, evaluación elementos básicos de análisis de textos y de apreciación para entender la manera
3. El espacio escénico. Espacios convencionales: Foro, Aforo, paso de gato, en- en la que el teatro muestra la realidad en la que viven. Para conseguir estos saberes
tradas, piernas, etc., espacios no convencionales. realizarán investigaciones acordes a su edad y con las herramientas contemporáneas.
Esta línea de formación está contemplada desde una perspectiva teórica, sin por ello
Teatro III renunciar al aterrizaje de la teoría mediante actividades prácticas. Siempre sobre la
Unidades de competencia idea de mirar el pasado para comprender el presente, propiciando aprendizajes que
• Interpreta personajes incorporando el análisis de un texto de autor les resulten significativos para su vida.
• Reconoce al ensayo como el espacio fundamental hacia la creación teatral Es en esta línea de formación serán primordiales los componentes de los ejes de
• Presenta el resultado de sus aprendizajes en un montaje escénico frente a público. Cultura Teatral y Teatro y Comunidad. Las asignaturas que comprenden esta línea de
formación son las siguientes:
Saberes:
1. El personaje en el texto teatral: antecedentes, objetivos, subtexto, líneas de acción. Cultura teatral I
2. El ensayo: disposición, compromiso, disciplina, acuerdos. Unidades de competencia
3. El montaje: participación desde diferentes roles. • Reconoce el origen mágico y ritual del teatro y los vincula con diversas manifestacio-
nes culturales en su comunidad.
Teatro IV • Identifica características principales del teatro clásico: Grecia y Roma
Unidades de competencia • Comprende elementos básicos del texto dramático.
• Participa en un montaje escénico de Creación Colectiva y se presenta frente a público
• Se autoevalúa a partir de su proceso reconociendo sus avances y necesidades en el Saberes:
ámbito escénico 1. Origen mágico y ritual del teatro: Imitación de la naturaleza, la máscara.
• Reflexiona sobre sus perspectivas a futuro en el campo teatral. 2. Teatro griego
3. Teatro Romano.
Saberes: 4. Estructura del texto dramático: Cuadros, Actos, escenas.
1. La Creación colectiva 5. Conceptos propios del texto dramático: monólogo, diálogo, acotaciones, mu-
2. Roles de participación hacia el montaje y las presentaciones. tis, apartes, voz en off, etc.
3. El ensayo técnico.
4. La función, el público Cultura teatral II
5. La autoevaluación: la crítica como proceso de retroalimentación Unidades de competencia
6. Opciones de profesionalización. Opciones para continuar. • Identifica características básicas de las siguientes manifestaciones teatrales: me-
dioevo, comedia del arte, Teatro Isabelino, Siglos de Oro Español.
Cultura teatral • Conoce las características de los espacios escénicos (escenario procesional, corral o
La manera en la que se plantea este avance por la historia del teatro es mediante una arena, foro isabelino, italiano)
70 línea del tiempo en la que puedan ubicar las características primordiales de cada épo-
ca, así como la información fundamental de algunos autores y sus obras. Se pretende
• Aprende elementos básicos del análisis de textos dramáticos.
71
Saberes: Voz y Cuerpo

1. El teatro religioso y profano de la Edad Media Esta línea de formación en el campo del teatro pretende lograr que los alumnos se
2. La Comedia del arte, sus personajes, el inicio del teatro profesional desenvuelvan espontáneamente, utilizando como instrumento el propio cuerpo, a
3. Renacimiento: Teatro Isabelino, Siglos de Oro Español partir del análisis y el ejercicio de las posibilidades del movimiento, la adquisición de
4. Líneas del tiempo: Desde el origen del teatro hasta el Romanticismo. destrezas expresivas y la relación con el espacio y con el cuerpo de otras personas.
5. Características de los Espacios Escénicos Debe quedar claro que no se pretende conseguir habilidades físicas virtuosas. Se trata
6. Análisis dramático: anécdota, trama, conflicto, personajes (protagonistas, de darle a la expresión corporal y a la expresión oral una doble dimensión: por una
antagonistas, secundarios) parte como cauce expresivo de emociones, afectos, sentimientos o pensamientos
que reflejen la personalidad de los alumnos, y por otra, como medio de comunicación,
Cultura teatral III o sea, como recurso de diálogo con los demás mediante la representación escénica.
Unidades de competencia Los alumnos empezarán con la exploración de su propio cuerpo y su propia
• Reconoce las principales características del teatro realista, teatro del absurdo y tea- voz para ir transitando hacia el conocimiento, apreciación y dominio de sí mismos. Al
tro épico. finalizar los cinco semestres que comprenden esta línea de formación los alumnos
• Reflexiona sobre las posibilidades del teatro como vehículo para la construcción de reconocerán que el entrenamiento disciplinado y consciente, los lleva a tener un cuer-
la sociedad. po que responde a los estímulos, un cuerpo capaz de conectarse con los otros y en
• Incorpora el manejo de las Tecnologías de la Información y la comunicación hacia la diferentes espacios, serán capaces de expresarse oralmente de manera clara, segura
investigación de manifestaciones escénicas. y con proyección en distintos escenarios.
Esta línea de formación está contemplada desde una perspectiva eminente-
Saberes: mente práctica, sin por ello renunciar a procesos de reflexión mediante algunas acti-
1. El realismo vidades teóricas.
2. Teatro del absurdo Es en esta línea de formación serán primordiales los componentes de los si-
3. Teatro épico guientes ejes: El Cuerpo, El espacio, La voz y las asignaturas que considera son:
4. Teatro contemporáneo
5. Las nuevas tecnologías y el teatro. Introduccion a la voz y el cuerpo
Unidades de Competencia
Cultura teatral IV • Concientiza su cuerpo en movimiento y lo ubica en el espacio
Unidades de competencia • Aprende los elementos básicos de la emisión de la voz: respiración y fonación
• Conoce un panorama general de la historia del teatro en su estado y en su país. • Maneja los principios básicos del espacio y el movimiento en las áreas escénicas
• Propone acciones escénicas para contribuir creativamente al mejoramiento de su
comunidad. Saberes:
1. Habilidad psicomotriz
Saberes: 2. Alineación corporal
1. Panorama histórico del teatro en su comunidad 3. Percepción espacial
2. Panorama histórico del teatro en su estado 4. El baile como acción liberadora
3. Panorama histórico del teatro mexicano a través de la línea del tiempo. 5. El aparato respiratorio
72 4. El teatro como medio de cohesión social: acciones individuales, grupos inde-

pendientes.
6. Postura corporal y emisión del sonido
7. Áreas escénicas: derecha, izquierda, centro, proscenio, niveles, etc.
73
Expresion corporal y vocal I Saberes:

Unidades de competencia 1. El entrenamiento corporal y vocal, imprescindible en la formación teatral
• Ejercita diferentes posibilidades de movimiento mediante el entrenamiento físico: 2. El cuerpo y la voz hacia la creación de personajes.
tensión, distención, niveles, coordinación y cualidades del movimiento. 3. La voz en el actor: respiración, proyección, dicción, tono, volumen, entonación,
• Explora posibilidades de expresión vocal a partir de la lectura en voz alta matices, modulación.
• Construye de manera individual secuencias de movimiento y sonidos para contar una 4. La narración de cuentos.
historia.
Expresion Corporal IV
Saberes: Unidades de competencia
1. Habilidad psicomotriz: el movimiento en el espacio y el tiempo, niveles, ritmos. • Ejecuta un entrenamiento grupal en el que se involucra la voz y el cuerpo en función
2. Creatividad corporal: percepción, observación, gesto, cadenas de movimiento. de la puesta en escena.
3. Aparato fonador: respiración, emisión, dicción. • Diseña historias grupales a través de secuencias de movimientos y/o sonidos.
4. Lectura en voz alta. • Cuenta cuentos en distintos escenarios involucrando la voz y el cuerpo.
Expresion corporal y vocal II Saberes:

Unidades de competencia 1. El entrenamiento corporal y vocal, imprescindible en el trabajo teatral.
• Establece una rutina grupal de entrenamiento, integrando la música y que lo dispon- 2. Entrenamiento de la voz en el actor: respiración, proyección, dicción, tono,
ga hacia el trabajo creativo. volumen, entonación, matices, modulación, canto
• Se expresa oralmente a partir de anécdotas e historia de la vida cotidiana integrando 3. El cuerpo y la voz hacia el montaje de creación Colectiva.
los conceptos de volumen, proyección y tono. 4. Narración de cuentos en distintos escenarios
• Diseña por parejas secuencias de movimiento y sonidos y/o palabras para contar
una historia.
Saberes:
1. Expresividad y creatividad corporal: movimiento, espacio, ritmo, nivel, direc-
ción.
2. La voz: Respiración, fonación, dicción, volumen, proyección, tono.
3. Improvisación oral.
Expresion corporal y vocal III

• Diseña un entrenamiento personalizado en el que involucra la voz y el cuerpo en
función del personaje.
• Diseña por equipos secuencias de movimientos, sonidos y/o palabras para contar
una historia
74 • Narra cuentos integrando sus habilidades corporales y vocales

75
5.1.8 Tira de Materias Iniciación a la especialidad artística

Tercer semestre
Definición de Tira de materias Horas
Clave Asignatura
La tira de materias es un elemento de índole académico-administrativo que tiene Semana Semestre
como finalidad facilitar el control escolar de los alumnos, por lo tanto en el encon- CITE0307 Teatro I 3 48
trarás por cada área artística el listado de asignaturas de acuerdo al mapa curricular, CICT0308 Cultura teatral 1 16
organizadas por las etapas que conforman el proceso de formación (Acercamiento a
CIEC0309 Expresión corporal y vocal 2 32
las Artes, Introducción al Campo Artístico e Iniciación a la Especialidad Artística) y por
CIIP0356 Taller interdisciplinario de proyectos 2 32
semestres, señalando la clave que las identifican, así como la duración de horas a la
Total 8 128
semana y total de horas al semestre.
Se tienen dos tiras de materias: una para la categoría infantil y la otra para la
categoría juvenil.
Área Teatro
Categoría Infantil
Cuarto semestre
Rango de edad: 6 a 9 años y 10 a 13 años
Horas
Clave Asignatura
Acercamiento a las artes Semana Semestre
Primer semestre CITE0410 Teatro II 3 48
Horas CICT0411 Cultura teatral II 1 16

Clave Asignatura
Semana Semestre CIEC0412 Expresión corporal y vocal II 2 32
CIAT0101 Acercamiento al teatro 1 16 CIIP0457 Taller interdisciplinario de proyectos II 2 32
CIAD0102 Acercamiento a la danza 1 16 Total 8 128
CIAP0103 Acercamiento a las artes plásticas y visuales 1 16

CIAM0104 Acercamiento a la música 1 16
Total 4 64
Introducción al campo artístico Quinto semestre
Segundo semestre Horas

Clave Asignatura
Horas Semana Semestre
Clave Asignatura
Semana Semestre CITE0513 Teatro III 3 48
CIIT0205 Introducción al teatro 2 32 CICT0514 Cultura teatral III 1 16
CIVC0206 Introducción a la voz y el cuerpo 2 32 CIEC0515 Expresión corporal y vocal III 2 32
76 77
CIIC0255 Taller interdisciplinario de caracterización cultural 2 32 CIIP0558 Taller interdisciplinario de proyectos III 2 32
Total 6 96 Total 8 128

Iniciación a la especialidad artística Iniciación a la especialidad artística

Sexto semestre Tercer semestre
Horas Horas
Clave Asignatura Clave Asignatura
Semana Semestre Semana Semestre
CITE0616 Teatro IV 3 48 CJTE0307 Teatro I 3 48
CICT0617 Cultura teatral IV 1 16 CJCT0308 Cultura teatral 1 16
CIEC0618 Expresión corporal y vocal IV 2 32 CJEC0309 Expresión corporal y vocal 2 32
CIIP0659 Taller interdisciplinario de proyectos IV 2 32 CJIP0356 Taller interdisciplinario de proyectos 2 32
Área Teatro
Categoría Juvenil Iniciación a la especialidad artística
Rango de edad: 14 a 17 años Cuarto semestre
Horas
Acercamiento a las artes Clave Asignatura
Semana Semestre
Primer semestre
CJTE0410 Teatro II 3 48
Horas
Clave Asignatura CJCT0411 Cultura teatral II 1 16
Semana Semestre
CJEC0412 Expresión corporal y vocal II 2 32
CJAT0101 Acercamiento al teatro 1 16
CJIP0457 Taller interdisciplinario de proyectos II 2 32
CJAD0102 Acercamiento a la danza 1 16
Total 8 128
CJAP0103 Acercamiento a las artes plásticas y visuales 1 16
CJAM0104 Acercamiento a la música 1 16
Total 4 64

Introducción al campo artístico
Quinto semestre
Segundo semestre
Horas
Horas Clave Asignatura
Clave Asignatura Semana Semestre
Semana Semestre
CJTE0513 Teatro III 3 48
CJIT0205 Introducción al teatro 2 32
CJCT0514 Cultura teatral III 1 16
CJVC0206 Introducción a la voz y el cuerpo 2 32
CJEC0515 Expresión corporal y vocal III 2 32
CJIC0255 Taller interdisciplinario de caracterización
2 32 CJIP0558 Taller interdisciplinario de proyectos III 2 32
78 79
cultural
Documento Rector
“Para expresar la danza, el hombre se prolonga a sí mismo, se usa

Iniciación a la especialidad artística como instrumento, usa su cuerpo de la misma manera que el
Sexto semestre violinista usa el violín o el flautista su flauta.
En el caso de la danza no existe un tercero que construya el instru-
Horas mento, es el propio danzante o bailarín el que tiene que adiestrarlo,
Clave Asignatura
Semana Semestre ponerlo en forma, moldearse a sí mismo, lo que da un goce extra
cuando se es capaz de dominar el lenguaje del movimiento que es
CJTE0616 Teatro IV 3 48 al fin de cuentas la palabra, a través de la cual se establece la comu-
nicación con nuestro semejantes, decir ideas, sentimientos, elevar
CJCT0617 Cultura teatral IV 1 16
plegarias o llegar hasta la denuncia de lo injusto”
CJEC0618 Expresión corporal y vocal IV 2 32
(Waldeen)
CJIP0659 Taller interdisciplinario de proyectos IV 2 32
Total 8 128
5.2. Danza
5.2.1. Enfoque disciplinario
L a disciplina de Danza en el Programa Nacional de Escuelas de Ini-

ciación Artística Asociadas tiene como propósito fundamental ofrecer
un Programa de sensibilización e iniciación formal, a una población en-
tre seis y diecisiete años considerando dos categorías: infantil y juvenil,
con una duración de estudios de tres años, divididos en seis semestres.
Es de suma importancia que en el proceso formativo de los niños
menores de nueve años, el docente promueva un desarrollo de con-
ciencia corporal a partir del trabajo expresivo, creativo y lúdico, pos-
teriormente al cumplir los nueve años se iniciará un trabajo técnico
expresivo en danza clásica, mexicana o contemporánea.
Este Programa permite que el alumno:
− Se acerque al campo de la danza, con el propósito de reconocer al

cuerpo como medio de expresión y comunicación.
− Comprenda las nociones básicas de los principios que constituyen a
los diferentes vocabularios dancísticos, a fin de ampliar la información
que tengan sobre las especialidades existentes en este campo.
80 − Desarrolle y fortalezca sus habilidades y destrezas en la especialidad

dancística que elija (clásica, contemporánea y mexicana).
81
Hablar de danza inevitablemente remite al cuerpo: maravilloso instrumento que nos Con la finalidad de lograr una formación integral, tanto en los diferentes aspec-
permite ser parte del mundo; trabajar con, para, y desde el cuerpo, recordar su poten- tos que integran la personalidad del alumno (cognitivo, motriz, emocional y social),
cial, integrar experiencias, explorar sus misterios, sus inacabables posibilidades ex- como en los ámbitos de formación que implica la danza (técnico, teórico, creativo y
presivas, otorgar un sentido de auto-realización y libertad; esto y mucho más puede de integración), la especialidad de danza entrelaza ocho ejes de aprendizaje: cuerpo,
generarse a través del contacto de un ser con la danza. movimiento, tiempo, espacio, conciencia corporal y desarrollo técnico expresivo, ex-
Es indudable que dentro de toda acción cultural, la danza ocupa un papel fun- perimentación creativa, cultura dancística, y danza y comunidad los cuales se aplican
damental y necesario en tanto que ésta ha sido una actividad creada por el hombre de manera transversal a lo largo de todo el programa y se reflejan en las capacidades
desde el momento mismo de su aparición sobre la Tierra. Desde las culturas prehistó- que se pretende desarrollar, así como en los saberes que se abordan en cada una de
ricas hasta nuestros días, la danza ha acompañado a la humanidad en todos los acon- las asignaturas del programa académico.
tecimientos significativos de su vida: el nacimiento, la muerte, la guerra, la victoria, la En este modelo, las técnicas dancísticas hacen referencia a las especialidades
siembra, la cosecha, esto es, tanto en lo ceremonial como en lo religioso y lo social. comúnmente reconocidas como clásica, contemporánea y folklore. Partimos del su-
La danza es un producto social, una expresión colectiva generada y practicada puesto de que dichas categorías disciplinarias surgen dentro del medio académico
por distintos grupos, que cumple una función específica, determinada por el momen- -estético/artístico- y desde esta perspectiva, en el caso específico de la danza folkló-
to y el contexto histórico en el que se desarrolla. Con el placer infinito e irremplazable rica, se ha considerado denominarla “danza mexicana”. Se propone utilizar el término
que otorga el movimiento en el tiempo y en el espacio, al danzar, el ser humano se de danza mexicana porque al otorgarle un sentido de identidad nacional, contextua-
vale de su intuición, de sus emociones, deseos y experiencias para plasmar con su liza diversas manifestaciones dancísticas que han sido originadas fuera del ámbito
cuerpo, la historia propia y la de los otros. coreográfico artístico (ya sea popular, urbano, indígena, tradicional, otros), y que han
A través de la danza, el ser humano genera un lenguaje que se manifiesta me- sido retomadas y recreadas al interior de la formación artística, sub-clasificándolas a
diante el cuerpo físico, sensible, afectivo, intelectual, social y cultural. Es una disciplina su vez en distintos géneros, estilos y tipos.
que propone el equilibrio armónico de la identidad, la estructura social y la cultura a Uno de los referentes sustantivos para la formación del alumno y la definición
través del conocimiento del cuerpo y del espacio que este ocupa al vincularse con el de los saberes de las asignaturas de la disciplina de danza en el PNEIAA, es el Progra-
grupo y con la sociedad en la que le toca vivir. ma del Desarrollo de la Creatividad por medio del Movimiento y la Danza, propuesto
¿Por qué y para qué estudiar danza? Desde este enfoque se propone abrir el por Josefina Lavalle y Alejandra Ferreiro, el cual ha logrado importantes experiencias
abanico de posibilidades que la danza ofrece, a partir del conocimiento de las dife- y resultados significativos en el medio educativo y dancístico. Este programa toma
rentes especialidades dancísticas en las que el cuerpo se convierte en un medio de como base el sistema del Lenguaje de la Danza (LOD), una innovadora manera de
expresión y comunicación. El gran reto es que el alumno descubra, goce, cuestione, representar el movimiento y la danza, que introduce la alfabetización corporal como
se enriquezca, se apropie, se transforme y la incluya en su vida, como espectador, o parte integral de la enseñanza, a partir de un alfabeto de movimiento compuesto por
mejor aún, como creador. símbolos que permiten a los alumnos vivenciar y experimentar conceptos que, ligados
Por lo anterior, se pretende que el alumno obtenga una formación integral al entre sí, generan experiencias plenas de imaginación y sensibilidad acordes con sus
descubrir las posibilidades del cuerpo en las técnicas dancísticas (clásica, contempo- intereses y posibilidades.
ránea, mexicana), las cuales facilitarán el desarrollo de sus capacidades expresivas, Durante los seis semestres, el Programa del Desarrollo de la Creatividad se in-
comunicativas, creativas y apreciativas. terrelaciona de manera transversal con los saberes derivados de los ocho ejes de
Estas experiencias le servirán como marco de referencia para configurar la per- aprendizaje.
cepción sobre sí mismo, sobre otras personas, y sobre el medio natural, permitiéndole Un componente sustancial de esta disciplina es el juego, imprescindible herra-
reflexionar y adquirir la sensibilidad que se requiere para coadyuvar en la construcción mienta de exploración y expresión que contribuye a que el alumno reconozca el mundo
82 del entorno en que habita, en diferentes contextos y situaciones que se le presenten

en la vida cotidiana.
y descubra posibilidades para establecer relaciones con el medio social, el medio natu-
ral y con uno mismo. A través de la experiencia lúdica, imagina hechos, fenómenos y ac-
83
ciones que resignifican el medio que lo rodea y le permiten asimilar conductas sociales. Más allá de formar artistas, la finalidad del PNEIAA es acercar al alumno al
De la misma manera, al jugar se desarrollan actitudes y experiencias que ayudan a la lenguaje dancístico, enriquecer su formación y obtener los beneficios que brinda la
expresión de sentimientos y emociones, así como a la construcción de saberes. danza: reconocer sus posibilidades como individuo, generar la apreciación estética, el
Como se sabe, la danza es un hecho colectivo que siempre involucra a más de goce por la actividad de bailar, identificar los valores culturales actuales y pasados de
una persona, que brinda la posibilidad de mirar, sentir, escuchar, admirar, cuestionar, la comunidad, región, país y el mundo.
confrontar y también abrazar al otro. Por lo cual, el papel fundamental del alumno en Por todo lo anterior, este modelo requiere de docentes comprometidos y apa-
el programa es investigar y observar lo que sucede en su interior y en el exterior, al sionados, que deseen insertarse desde la perspectiva del enfoque de esta disciplina y
hacerlo adquiere una toma de conciencia de su propio cuerpo, del lugar que habita que vaya más allá de repetir las estrategias de enseñanza con las que fueron forma-
en el mundo, de la comunidad a la que pertenece y del entorno que lo rodea, es decir, dos como bailarines, coreógrafos o maestros. En este sentido el docente se considera
construye un sentido de identidad. un facilitador, ya que promueve que el alumno acceda a nuevos espacios individuales
Una manera de entender a la danza implica la presentación de obras coreográfi- para explorarlos a partir de su imaginación, de las destrezas corporales que desarrolla
cas en foro. Para el PNEIAA, las muestras públicas tanto de proceso como de resulta- y de la conciencia social que adquiere durante su estancia en las escuelas.
dos son de gran valor . El alumno, acompañado del docente como facilitador, explora
y descubre otras posibilidades más allá de la experiencia escénica para crear y com-
partir productos, que aunque no impliquen la experiencia en foro, sí partan del cuerpo
y propongan otras visiones para valorar su potencial expresivo. Es fundamental que
encuentre en su proceso formativo la posibilidad de expresar aquello que le inquieta,
intriga e inspira. Por ello, el facilitador en la disciplina de danza, constantemente abre
espacios para la inclusión de los temas de interés de sus alumnos y para compartir
con los otros sus experiencias creativas.
En el Programa (PNEIAA) la interdisciplina es un componente esencial donde el
alumno, además de participar en las actividades propias de las asignaturas de danza,
cuenta con la oportunidad de colaborar con alumnos de las otras disciplinas artísticas
(teatro, música, artes plásticas y visuales) para crear proyectos integradores en los
que se involucren las miradas de todos. Tanto en la disciplina de la danza como en
los talleres interdisciplinarios, los alumnos aprenden a compartir propuestas y selec-
cionar aquello que resulta esencial para crear resultados diversos que se muestren
públicamente.
La formación en la disciplina de la danza debe centrarse en la participación activa
del alumno, de forma tal que propicie el desarrollo de su capacidad crítica, de análisis,
síntesis, apreciación e interpretación propia. El proceso de enseñanza y aprendizaje
se concibe como una espiral en la que se van profundizando y entrelazando los sa-
beres derivados de cada uno de los ejes de aprendizaje: cuerpo, movimiento, tiempo,
espacio, conciencia corporal y desarrollo técnico expresivo, experimentación creativa,
cultura dancística, y danza y comunidad, lo que permite enriquecer las posibilidades
84 didácticas, dentro de un proceso creativo, de búsqueda y de opciones diversas para

fortalecer día a día esta propuesta.
85
5.2.2. Ejes de aprendizaje
C. Función social
Los ejes de aprendizaje son la base fundamental que permean por completo el en-
b. Contextualización
foque de danza en el PNEIAA, ya que establecen los elementos básico-estructurales
histórico-social
e. Hecho escénico
que guían la formación y articulan de manera integral los contenidos de las asigna-
d. Frase coreográfica
turas que constituyen la disciplina, esto permite diseñar saberes reales, significativos
d. Sentido social del

espacio público
y coherentes para cada semestre. La intención es que coexista una transversalidad
a. Apreciación
c. Motivo de
movimiento
en las asignaturas de manera que el saber, saber hacer, saber ser y saber convivir se
de pertenencia
c. Sentido
conjuguen en cada uno de los componentes, esto es, en los ejes de aprendizaje de
a
b. Improvisación
7. Cultura dancística
b. Identidad
a. Imaginación danza, así como con los ejes de otras disciplinas artísticas.
a. Patrimonio
6. Experimentación
1. El cuerpo
8. Danza y
comunidad
creativa
Conciencia corporal
Imagen
conciencia corporal
a. Principios de
corporal Habilitado
desarrollo y
Higiene
corporal y desarrollo
técnico expresivo
c. Salud Corporal
5. Conciencia
b. Habilitado
a. Habitado
1. Cuerpo
Danza
Habitado 1. Cuerpo Salud Corporal Prevención de lesiones

b.3 Danza contemporánea
b.2 Danza mexicana
b.1 Danza clásica
básicos de desarrollo
b. Conceptos y principios
técnico expresivo:
Nutrición
Se considera a este eje como punto de partida para la construcción del lenguaje dan-
2. Movimiento
a. Acciones corporales
c. Hecho escénico
4. Espacio
cístico y como la herramienta primordial para la exploración, el descubrimiento, la

a. Interno (Personal)
c. Diseños corporales
de movimiento
asimilación de saberes y el desarrollo de capacidades que expresan y comunican cor-

b. Calidades
b. Externo (General)
3. Tiempo
de movimiento poralmente. La intención es movilizar y sensibilizar al alumno para que se cuestione

d. Motivación
por qué y cómo se mueve.
Se pretende que reconozca su cuerpo a partir de tres momentos: el cuerpo habi-
a. Duración
c. Escénico
tado que parte del conocimiento, percepción, aceptación y comprensión de la imagen

corporal de sí mismo; el cuerpo habilitado a través de la identificación de las posibilidades
físicas y sensitivas, que le permitan adquirir una conciencia corporal; y posteriormente,
b. Velocidad
la importancia de la salud corporal mediante tres temas fundamentales: higiene, preven-

ción de lesiones y nutrición. Esto dará la posibilidad de vincularse con el cuerpo propio,
c. Acento
el del otro y los otros, así como potenciar las capacidades psicomotrices afectivas y
d. Pausa
cognitivas.
Lo anterior será posible a través de la experimentación, la conciencia corporal, la
improvisación, la intuición y el juego, generando la posibilidad en el alumno de sensibi-
87
lizarse, explorarse, aventurarse y expresarse a partir de su propuesta de movimiento.
2. Movimiento
2. Movimiento c) Acciones relacionadas con el espacio (cualquier desplazamiento, camino recto, ca-
mino circular, camino curvo, camino sin rumbo, cualquier dirección).
d) Acciones relacionadas con la gravedad (cualquier soporte, salto, equilibrio y caída).
Acciones corporales Calidades de Diseños corporales Motivación de Además se abordan calidades de movimiento suave, fuerte, ligado, cortado, pesado,
movimiento movimiento ligero, así como diseños corporales curvos/rectos, simétricos/asimétricos, en oposi-
ción/sucesión, o bien las combinaciones derivadas de éstos.
También se considera la motivación del movimiento sensorial, emotiva, narrati-
a. Generales a. Suave a. Curvos/rectos a. Sensorial
va o partiendo de una forma a representar.
(acción, pausa b. Fuerte b. Simétricos/ b. Emotiva La articulación de estos elementos, permitirá la exploración a partir de las cali-
activa) c. Ligado asimétricos c. De forma dades de movimiento, así como con los matices, lo que da paso a la variedad de com-
b. Posibilidades d. Cortado c. Oposición/ d. Narrativa binaciones y a los estados emocionales que se producen al cualificar el movimiento.
anatómicas (flexión, e. Pesado sucesión Todo esto genera la creación de motivos para la organización de formas estructura-
extensión, rotación) f. Ligero d. Combinaciones
das de movimiento.
c. Espacio (cualquier
desplazamiento,
camino recto, cami- 3. Tiempo
no circular, camino Corto
curvo, camino sin a. Duración
rumbo, cualquier Largo
dirección
d. Gravedad (sopor- Rápido
te, salto, equilibrio, b. Velocidad
caída)
Lento
3. Tiempo
La importancia del eje radica en que brinda pautas muy precisas para el proceso de Fuerte
c. Acento
enseñanza de uno de los componentes centrales de la danza. Se inicia con la explo-
ración creativa de los conceptos que se retoman del Alfabeto de Movimiento para Suave
reconocer y entender los elementos que conforman la expresión dancística.
Se estructura a partir de las acciones básicas de movimiento con la finalidad de d. Pausa Activa
que el alumno las explore creativamente y pueda apropiarse de ellas, basándose en
sus propias posibilidades corporales.
Este eje aborda cómo cualificar el movimiento, a través de factores inseparables al
Los conceptos y acciones que se consideran en este eje, están basadas en las familias mismo, como son: la duración, la velocidad, el acento y la pausa activa.
que plantea el Alfabeto de Movimiento: El movimiento necesariamente se ejecuta a lo largo de un intervalo de tiempo,
posee una duración, que al ejecutarlo ésta puede ser corta o larga. También puede
a) Acciones generales (cualquier acción y pausa activa) ser rápido o lento, lo que corresponde a las variaciones de la velocidad. El movimiento
88 b) Acciones relacionadas con las posibilidades anatómicas (cualquier flexión, exten-

sión y rotación)
tiene un acento, un énfasis, un peso, una energía, de manera general podemos dife-
renciar si tiene un acento suave o fuerte.
89
Por ello es de suma importancia que el alumno armonice su experiencia interior En el espacio externo, hay dos conceptos y acciones relacionadas: el desplaza-
del tiempo con los requerimientos de la música, sin excluir la posibilidad de trabajar miento y la dirección; su estudio y exploración creativa nos permite reconocer una
en silencio, en cuyo caso los parámetros pueden ser, la respiración, el ritmo corporal, amplia gama de posibilidades para movernos, ya sea en nuestro espacio personal o en
medirlo con un reloj, entre otros. el espacio circundante. Se desplaza cuando se va de un lugar a otro, cuando se mueve
Es importante señalar que en la medida que el alumno afina su experiencia cor- de un punto a otro; en una dirección, cuando se camina con diferentes direcciones, ha-
poral (interna) del tiempo con la música, logra un sentido más armónico tanto en lo cia delante, hacia atrás; se trazan diferentes caminos: en línea recta o curva, en círculo
individual como en lo grupal. o en líneas diagonales; cuando se atraviesa o pasa por dentro de ciertos lugares, se
avanza o retrocede. La exploración sobre el desplazamiento puede realizarse utilizan-
4. Espacio do cambios en su velocidad y energía, pero también con el uso de diferentes partes
del cuerpo, así como en los distintos niveles (parado, hincado, sentado, acostado), por
lo que se exploran diversas maneras y motivaciones para desplazarse y descubrir la
a. Interno Personal gran variedad de caminos que se trazan al hacerlo.
Finalmente, el espacio escénico es en el que sucede el hecho dancístico, el cual
puede ser cualquier espacio ya sea abierto, cerrado, convencional o alternativo. Es a
partir de la ficción que cualquiera de éstos puede ser transformado para dar vida al
a. Niveles (bajo, medio, alto)
acto creativo y provocar la conexión con el espectador. Se construye a partir de la
b. Cruz dimensional (arriba,
abajo, derecha, izquierda, exploración y conciencia del espacio interno personal, así como del espacio externo
adelante, atrás) en lo general, considera para su intervención el uso de los niveles y dimensiones que
4. Espacio b. Externo (General) c. Palabras espaciales (encima, lo integran.
debajo, alrededor, cerca, lejos, El manejo de estos componentes promoverá que el alumno amplíe su capacidad
enfrente, atrás, a través de)
expresiva, permitiéndole reconocer la relación movimiento, tiempo, espacio, y poten-
d. Desplazamiento (recto, curvo,
sin rumbo) ciar significativamente sus posibilidades expresivas e interpretativas al reconocer la
energía que se produce cuando su cuerpo se mueve o danza con el otro y con el grupo.
Tipos de escenarios
(abiertos, cerrados,
c. Escénico convencionales,
alternativos)
En este eje se trabaja el espacio interno, externo y escénico. El espacio interno (per-
sonal) es aquel que el alumno es capaz de percibir y expandir a partir del uso de su
imaginación, en este sentido, el espacio interno puede ser tan vasto como se desee
90 por lo que puede descubrir infinitas posibilidades de su mundo interior para relacio-
narse con el espacio externo (general), y por lo tanto, con el espacio escénico.
91
5. Conciencia corporal y desarrollo técnico expresivo Tomando como punto de partida la adquisición y desarrollo de la conciencia del uso
del cuerpo en la danza, este eje está enfocado a desplegar las habilidades y destrezas
a través de los principios que conforman al trabajo corporal (sensibilización, uso de la
respiración, alineación, fuerza, tensión, relajación, tono muscular, elasticidad, flexibi-
lidad, equilibrio resistencia, peso, rotación coxofemoral, coordinación rítmica y corpo-
Principios de ral), que estructurados y enfocados a las características y necesidades de formación
desarrollo y de los alumnos, permitirán la construcción de los principios básicos que conforman la
conciencia corporal
técnica de la danza clásica, contemporánea y mexicana.
Es importante subrayar que el manejo y aplicación de los principios de forma-
ción en cada una de las técnicas deberá ser de manera gradual, sin olvidar la integra-
Sensibilización
5.1. Danza ción del cuerpo en un todo (mente, pensamiento, sentimiento, emoción y expresión),
así como la apertura para entender que la técnica no es el fin sino un medio para la
Elasticidad Clásica
formación del alumno.
Respiración A partir de las metodologías, técnicas, estilos y códigos corporales se propiciará
la construcción del hecho escénico, y será importante hacer énfasis en la conciencia
5. Conciencia Flexibilidad grupal y complicidad, la ficción, la relación con el espectador, y la producción (elemen-
corporal y
tos que intervienen, iluminación, vestuario, etc.) de la muestra escénica.
desarrollo técnico Alineación
expresivo
Equilibrio
5.2. Danza A continuación se describen los principios de las metodologías y/o técnicas a abordar:
Fuerza (uso de
Contemporánea
la energía)
Resistencia
Tensión
Peso
Relajación 5.3. Danza

Coordinación Mexicana
rítmica y corporal
Tono muscular
(en equilibrio o
armónico)
92 93
Danza Clásica
Los elementos que se describen en la especialidad de danza clásica, pretenden ser
una orientación para que el docente logre la construcción de las habilidades necesa-
rias para iniciar a los alumnos en el conocimiento de los principios metodológicos de
Principios de Conceptos y principios la danza clásica, destacando un trabajo que parta de la toma de conciencia del propio
desarrollo y básicos de desarrollo técnico expresivo:
cuerpo, de sus posibilidades anatómicas, del respeto hacia su cuerpo y de las rutas
conciencia corporal
y estrategias que permitan desarrollar dichas habilidades físicas dentro de la lógica
de abordaje de la clase de técnica de la danza clásica en las diferentes partes que la
constituyen: ejercicios en la barra, ejercicios en el centro y ejercicios de allegro.
Sensibilización
El trabajo se llevará a cabo con una lógica consecutiva que permita el desarrollo
Elasticidad •Autodisciplina técnico y expresivo de manera gradual de los saberes, así como su incremento en el
•Barra y centro grado de dificultad, la coordinación y el manejo de los ejercicios en las diferentes par-
Respiración •Posiciones de las piernas tes que conforman la clase.
•Posiciones de los brazos
Flexibilidad •Posiciones de la cabeza
•Demi – pliés
Alineación Danza •Familia de battements
5.1. Conciencia •Familia de rond de jambe
corporal y Equilibrio Clásica
•Flexiones y extensiones del torso
desarrollo técnico
expresivo Fuerza (uso de •Relevés
la energía) •Pasos de conexión
•Cambios de peso
Resistencia •Allegro (pequeño, mediano y
grande)
Tensión
•Musicalidad
Peso
Relajación
Coordinación
rítmica y corporal Hecho escénico
Tono muscular
•Conciencia grupal y complicidad
(en equilibrio o
•Ficción
armónico)
•Relación con el espectador
•Producción
•Muestra pública
94 95
Danza Contemporánea
Los elementos que se describen se enfocan en iniciar al alumno en el conocimiento de
los principios básicos de la especialidad de danza contemporánea.
La selección de saberes se plantea a partir de la conciencia corporal para de-
Principios de Conceptos y principios sarrollar habilidades físicas de manera gradual mediante ejercicios que respeten las
desarrollo y básicos de desarrollo técnico expresivo: posibilidades anatómicas del cuerpo.
conciencia corporal Se recomienda que a lo largo del proceso de aprendizaje de la técnica se intro-
duzcan dinámicas lúdicas y de experimentación creativa, así como estimular a con-
cientizar las sensaciones que se van descubriendo a través del trabajo físico.
Sensibilización El lenguaje de la danza contemporánea es muy amplio y diverso, por ello, la
•Respiración
•Conciencia ósea y muscular
experiencia del docente en cualquier técnica o estilo que maneje tiene cabida en esta
Elasticidad
•Autoimagen propuesta. El alumno conocerá distintas posibilidades de movimiento, así como lo que
•Segmentación corporal éstas le ofrecen para expresar sensaciones y sentimientos acordes a su contempo-
Respiración
•Esquema corporal raneidad.
•Trabajo articular y muscular
Flexibilidad
•Imagen corporal
5.2. Conciencia •Acondicionamiento físico
Alineación Danza
corporal y •Alineación corporal
desarrollo técnico Contemporánea
Equilibrio •Puntos de apoyo del pie y del
expresivo
cuerpo
Fuerza (uso de •Posiciones y ejercicios básicos
la energía) •Movimiento
Resistencia •Tiempo
•Espacialidad
Tensión •Saltos
•Giros
Peso •Juegos rítmicos y de coordinación
Relajación
Coordinación
rítmica y corporal
Tono muscular Hecho escénico
(en equilibrio o •Conciencia grupal y complicidad
armónico) •Ficción
•Producción
•Muestra pública
96 97
Danza Mexicana
Los elementos que se describen, constituyen una propuesta de orientaciones me-
todológicas para la enseñanza de la danza mexicana. Se enfocan en el desarrollo e
integración de los conceptos y principios básicos de la especialidad.
Principios de Conceptos y principios
desarrollo y básicos de desarrollo técnico expresivo:
• Conciencia corporal, posibilidades de movimiento y trabajo muscular (es el desa-
conciencia corporal
rrollo de actividades que contribuyan al desarrollo de una conciencia corporal, sus
posibilidades de movimiento, ejercitación y control muscular).
• Movimientos de las extremidades inferiores: movimientos fundamentales para el
Sensibilización desarrollo de habilidades psicomotrices y neuromusculares en la ejecución de la dan-
Elasticidad
za mexicana: elementos básicos (cambio de peso, muelleo, golpes, apoyos desliza-
dos), elementos complementarios (gatillos, quebrados rebotados, picados) brincos
Respiración •Conciencia corporal, posibili- • Movimientos del torso (estructuración de movimientos básicos del torso).
dades de movimiento y trabajo • Movimientos de los brazos(movilidad de los brazos)
Flexibilidad muscular • Faldeo e implementos (uso de la falda e implementos).
•Movimientos de las extremida-
5.3. Conciencia
Alineación Danza • La musicalidad, coordinación y resistencia son parte de los momentos que nos per-
corporal y des inferiores (elementos básicos
miten la estructuración de los repertorios de acuerdo con las necesidades y caracte-
desarrollo técnico Mexicana y complementarios)
expresivo Equilibrio •Movimientos del torso rísticas de los grupos.
Fuerza (uso de •Movimientos de los brazos
la energía) •Faldeo e implementos El aprendizaje de los repertorios es paralelo al estudio de las condiciones históricas,
•Musicalidad
Resistencia
sociales y culturales de las regiones a trabajar. Es importante no olvidar el desarro-
•Coordinación y resistencia
llo de la capacidad creativa por medio de la experimentación libre y dirigida, de los
•Repertorios
Tensión elementos que estructuran a la danza mexicana. Se efectúa cada semestre un incre-
Peso
mento paulatino del grado de dificultad de los elementos que estructuran a la danza
mexicana, a fin de que el alumno logre de manera progresiva un desarrollo técnico
Relajación expresivo y creativo.
Coordinación
rítmica y corporal Hecho escénico
Tono muscular
•Conciencia grupal y complicidad
(en equilibrio o
•Ficción
armónico)
•Producción
•Muestra pública
98 99
6. Experimentacion creativa
tema o historia, con el fin de descubrir, seleccionar y combinar motivos de movimien-
6. Experimentación
to para construir frases que responden a las necesidades expresivas de los alumnos.
creativa La experiencia de aprendizaje concluye con la integración de los conocimientos
adquiridos a través del hecho escénico, en el cual, los alumnos realizan una muestra
pública de resultados, y posteriormente, una reflexión general de la experiencia vivida.
Imaginación Improvisación Motivo de Frase Hecho

movimiento coreográfica escénico
a. Despertar de la a. Diversidad de deto- a. Exploración y a. Selección de a. Muestra pública

conciencia del univer- nadores (acciones descubrimiento de motivos para crear de resultados
Contextualización
so interior a través generales, elementos movimiento signifi- lenguaje expresivo b. Reflexión de la Apreciación Función social
histórico social
del juego estructurales de la cativo y comunicativo experiencia
b. Libertad creativa danza: movimiento, b. Tema y elabo-
c. Ampliar horizontes tiempo y espacio, ración
de posibilidades para: entre otros) c. Ejercicios de
a. Hecho dancístico a. Hecho histórico a. Lúdica (Recreativa)
• La resolución de b. Expresión y comu- experimentación
b. Hecho artístico b. Hecho social b. Artística
problemas nicación a través del creativa
c. La danza en su c. Principales: c. Religiosa
• Transformar el movimiento
comunidad precursores, maestros
entorno c. Descubrimiento
coreógrafos,
• Desarrollar la ca- de sensaciones y
compañías de los
pacidad de diálogo emociones a partir de
diversos géneros (clá-
con uno mismo y capacidades y formas
sica, contemporánea,
los otros corporales
mexicana)
Este eje nos permite concebir el espacio donde se impulsan las capacidades creati-
vas e imaginativas del alumno a través del movimiento explorado, vivido y recrea- El propósito de este eje es guiar hacia la comprensión de nociones, temáticas y cate-
do; la imaginación, la improvisación, el motivo, la estructura de pequeñas frases de gorías de la danza. Se estructura a partir de la apreciación, la contextualización socio-
movimiento, y la consolidación del hecho escénico, son los medios que permitirán histórica y la función social de la danza al reconocer que:
descubrir capacidades creativas a partir de diversos referentes (emotivos, sonoros,
literarios, visuales, etc.). • La danza es un hecho histórico que expresa y sintetiza un acontecer, un suceso,
Los ejercicios de experimentación creativa sumarán todos los componentes habla de un contexto social en específico, a través de ella se reconoce una época,
trabajados anteriormente para ser mostrados públicamente a través del hecho es- un momento de la historia.
cénico. • La danza es un hecho cultural que forma parte de un legado, de una herencia, es
100 Estos ejercicios se trabajan a partir de la improvisación (exploración de movi-

miento, referentes emotivos, musicales, sonoros, literarios y visuales) sobre una idea,
una costumbre, forma parte de una tradición, es el patrimonio de un grupo social
en específico.
101
• La danza es un hecho social que relaciona y vincula a los individuos de una sociedad, 5.2.3. Competencias disciplinarias
mediante la cual, el ser social se organiza, se hace presente, se manifiesta. Por lo
tanto, la manifestación dancística cumple diferentes funciones: social, recreativa Al final de sus estudios, el egresado deberá mostrar el logro de las siguientes compe-
(lúdica), artística y religiosa (ceremonial). tencias:
Con ello se busca relacionar, identificar y reflexionar sobre los procesos históricos de • Valora su cuerpo y sus funciones a través de la práctica de hábitos de higiene per-
la danza a partir de reconocerla en sus diferentes tiempos, espacios, temáticas, co- sonal y nutricional para obtener un buen desarrollo físico y cognitivo, además de una
reógrafos, compañías de diversos géneros, precursores y grandes maestros. calidad de vida saludable.
• Experimenta la vivencia del cuerpo a través de la exploración libre y espontánea de
8. Danza y comunidad sus posibilidades cinéticas para aplicarlas en su vida diaria.
• Desarrolla sus habilidades expresivas, comunicativas y estéticas mediante el trabajo
Patrimonio corporal para desenvolverse dancísticamente de manera individual y colectiva.
• Emplea sus capacidades físicas y mentales a través de la práctica de ejercicios crea-
tivos, acordes a su edad y preferencia dancística para seleccionar, integrar y relacio-
nar sus conocimientos adquiridos.
Sentido social 8. Danza y
• Emplea los elementos básicos de la técnica de la danza clásica, contemporánea o
Identidad
del espacio público comunidad mexicana a través de la creación y práctica de ejercicios creativos para expresarse en
diferentes espacios escénicos y enriquecer su interpretación tanto individual como
colectiva.
• Desarrolla el conocimiento de los diversos estilos y géneros de la danza, mediante la
Sentido apreciación e interrelación con la música para identificar su importancia y contexto.
de pertenencia
• Emplea las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación a través de
actividades lúdicas y creativas para fortalecer sus conocimientos en la danza.
Su intención es proporcionar los elementos para conocer el patrimonio que nos ha • Desarrolla la capacidad de trabajo en equipos interdisciplinarios a través de la par-
legado la historia de la danza, así como resaltar la importancia de esta herencia, re- ticipación, colaboración y convivencia sana para fortalecer su autoestima, respetar y
sultado de esfuerzos colectivos e individuales. Este eje estará presente en todo el aceptar las diferencias individuales y colectivas.
proceso con la finalidad de contribuir a la formación de alumnos responsables, respe- • Identifica los elementos básicos en el proceso de montaje a través de la resolución
tuosos de sí mismos y de sus entornos, escuela, familia, el medio que lo rodea y sus de problemáticas específicas que se presentan en una obra dancística para generar
propios pares. un producto final satisfactorio.
Los conceptos aplicados serán: patrimonio, identidad, sentido de pertenencia, y • Valora la danza como una manifestación sociocultural a través de una actitud crítica
sentido social del espacio público. . y reflexiva sobre su práctica y difusión para reconocer el contexto histórico social en
el que se desarrollan.
• Aprecia el patrimonio artístico cultural mediante la búsqueda y creación de alterna-
tivas de mejoramiento de su entorno para lograr un compromiso con sus raíces, su
sociedad y medio ambiente.
102 103
5.2.4. Caracterización y propósitos por Etapa El objetivo fundamental de esta etapa es iniciar al alumno en el trabajo técnico ex-
presivo desarrollando y fortaleciendo sus habilidades y destrezas en la especialidad
Los alumnos que estén interesados en cursar el área de danza deberán cubrir, prefe- u orientación que haya elegido ya sea danza clásica, danza contemporánea o danza
rentemente, los siguientes rasgos: mexicana. Los alumnos obtendrán los conocimientos teórico–prácticos que le per-
mitirán enriquecer sus capacidades corporales y expresivas, las cuales se reflejarán
Perfil de ingreso a la introducción del campo dancístico en muestras de resultados al público ya sean para demostrar el proceso que estén
viviendo o para compartir sus logros y propuestas.
• Habilidades psicomotrices de coordinación básica y rítmica.
• Capacidad de adaptación y disposición para el trabajo individual y colectivo.
• Interés por la interpretación creativa.
Con el propósito de garantizar mejores condiciones de atención a los niños de acuer-

do a su edad y características de desarrollo cognoscitivo, psicomotriz y emocional,
será necesario considerar el nivel de maduración que requiere la formación en las téc-
nicas. Con el fin de cuidar el desarrollo corporal de los niños, es importante no olvidar
que se requiere de un proceso formativo específico que les permita, al cumplir nueve
años, iniciar el trabajo técnico expresivo en danza clásica, mexicana o contemporá-
nea. Por lo tanto, antes de cumplir dicha edad, el docente debe evitar incluir saberes
específicos enfocados al proceso de trabajo técnico en las especialidades antes men-
cionadas.
Acercamiento a las artes (Primer semestre)

Este primer acercamiento en el campo de la danza tiene como finalidad sensibilizar
para desarrollar las capacidades perceptivo-motrices, así como los conceptos de tem-
poralidad, espacialidad y de conciencia corporal. Las actividades estarán centradas en
la vivencia y la experimentación del cuerpo propio, a través del juego y la improvisa-
ción, para generar en el alumno la posibilidad de aventurarse y expresarse a través de
sus propios movimientos de manera espontánea, intuitiva y lúdica.
Introducción al campo artístico (Segundo semestre)

Pretende que el alumno se acerque a los conceptos básicos de movimiento a partir de
la exploración libre y dirigida, así como el aprendizaje de símbolos que representan el
concepto de movimiento explorado a partir de los cuales podrá construir e interpretar
creativamente partituras de movimiento con los símbolos aprendidos. En esta etapa
se pretende que el alumno identifique sus intereses y aptitudes, a partir de los cuales
104 elegirá la especialidad en la que quiera continuar su formación dancística.

Iniciación a la especialidad artística (Tercero a Sexto semestre)
105
5.2.5. Malla curricular
interdisciplinaria
Formación
movimiento
creativa del
Experimentación
dancísticas
y técnicas
corporal
Conciencia
dancística
Cultura
En la malla curricular del programa de danza se puede ver gráficamente las tres eta-
Total de horas
curriculares
pas de formación: Acercamiento a las artes, Introducción al campo artístico e Inicia-
Líneas
ción a la especialidad artística, que se desarrollan en seis semestres y se conforman
por cuatro líneas curriculares de las cuales se derivan las líneas de formación. Todos
estos elementos se interrelacionan dentro de las asignaturas para el logro de las com-
petencias definidas en el perfil de egreso.
Acercamiento a las
Acercamiento a Introducción al
Acercamiento a la
Acercamiento a la
Acercamiento al
música (1 hora)
teatro (1 hora)
danza (1 hora)
Para entender su estructura organizacional y esquemática las etapas de for-
artes visuales
semestre
las artes
(1 hora)
Primer
4 horas
mación se muestran de manera horizontal, al igual que los seis semestres en que
se agrupan las asignaturas que conforman el programa. Asimismo, se contempla la
carga horaria por asignatura y por semestre.
Por otra parte, de manera vertical se ubican las cuatro líneas curriculares: Cul-
tura dancística, Conciencia corporal y técnicas dancísticas, Experimentación creativa
campo artístico
de caracterización
interdisciplinario
del movimiento
cultural de la
Introducción
del movimiento y Formación interdisciplinaria, las cuales nos permite ver, las asigna-
a la cultura
semestre
comunidad
Segundo
dancística
Alfabeto
6 horas
2 horas
3 horas
1 hora
Taller
turas que se deben contemplar en el trayecto formativo del proceso de enseñanza y

aprendizaje de los alumnos.
En el caso particular del área de danza se consideran sus tres especialidades. Se
parte de un trabajo de conciencia corporal, en el que se persigue una preparación que
Experimentación
Contemporánea,
interdisciplinario
dote al alumno de herramientas para expresarse en un ámbito no profesional. Bajo

de proyectos I
dancística I
semestre
Conciencia
Mexicana)
técnica de
creativa I
corporal y
esta óptica cabe resaltar que los saberes incluidos en las guías programáticas son los
(Clásica,
8 horas
2 horas
3 horas
2 horas
Tercer
Cultura
danza I
1 hora
Taller
mínimos necesarios para proveer al alumno de los conocimientos básicos de cada una
de las especialidades: danza contemporánea, danza mexicana y danza clásica, sabe-
res que le permitirán conocerse, reconocerse y desarrollarse adquiriendo habilidades

propias de cada una de ellas.
Experimentación
Contemporánea,
técnica de danza
interdisciplinario
de proyectos II
dancística II
semestre
Bajo esta perspectiva la experiencia y preparación de los docentes es funda-
Conciencia
Mexicana)
creativa II
corporal y
(Clásica,
Cuarto
3 horas
8 horas
2 horas
2 horas
Cultura
1 hora
Taller
mental para implementar los aprendizajes de manera creativa y cuidadosa, en la que

II
el trabajo de conciencia corporal esté presente en todo momento, evitando la ejecu-

ción por imitación sin una comprensión de los saberes, o bien la repetición mecánica
de los mismos, por el contrario, deberá sobresalir un trabajo reflexivo y consciente de
Contemporánea,
técnica de danza
interdisciplinario
Experimentación
de proyectos III
Quinto se-
dancística III
los aprendizajes adquiridos en cada especialidad. El docente organiza dichos saberes

Conciencia
Mexicana)
creativa III
corporal y
mestre
(Clásica,
8 horas
2 horas
Cultura
3 horas
2 horas
1 hora
Taller
de manera congruente y progresiva de acuerdo con los logros de sus alumnos, sin
III
dejar de observar que la formación de éstos no se encamina hacia la vida profesional,

sino a la adquisición de habilidades y actitudes artísticas en una etapa básica de for-
mación.
interdisciplinario
Experimentación
Contemporánea,
de proyectos IV
nica de danza IV
corporal y téc-
En las guías programáticas de cada especialidad, los saberes están organizados

dancística IV
semestre
Conciencia
Mexicana)
creativa IV
(Clásica,
2 horas
8 horas
2 horas
Cultura
3 horas
Sexto
1 hora
de manera progresiva, partiendo siempre de la conciencia del cuerpo, considerando

Taller
como elementos básicos: la alineación corporal tanto a nivel general como por seg-
mentos, el uso adecuado de la respiración, el alargamiento del torso, piernas y brazos,
107
5.2.6. Descripción de líneas curriculares

el uso de la fuerza muscular, la coordinación, el espacio, así como el manejo de la
noción del tiempo, elementos que pueden sintetizarse en los componentes funda- Las líneas curriculares surgen de los ejes de aprendizaje que constituyen la disciplina
mentales de la danza contemporánea, clásica y mexicana. y posibilitan el diseño de cada una de las asignaturas, las cuales se organizan con sa-
La propuesta de saberes señalados en cada una de las asignaturas implica beres significativos y relevantes que permiten visualizar en el alumno un aprendizaje
aprendizajes comunes y transversales, por lo que es de vital importancia que los do- progresivo e integral. Estas líneas curriculares son:
centes de las diferentes asignaturas en un mismo semestre estén en permanente
comunicación con el fin de unificar criterios que permitan la planeación de actividades 1. Cultura dancística
a realizar, así como la revisión del proceso de enseñanza y aprendizaje, tanto a nivel 2. Conciencia corporal y técnicas dancísticas
grupal como individual. 3. Experimentación creativa del movimiento
4. Interdisciplinaria
Es importante mencionar que la primera, la tercera y la cuarta son comunes a todos

los alumnos que cursen el área de danza, mientras que la segunda varía de acuerdo
con la especialidad elegida por el alumno: danza clásica, danza contemporánea o dan-
za mexicana.
Cabe mencionar que las líneas curriculares se establecen en un orden lógico en
la malla curricular, y en ellas se agrupan asignaturas con saberes específicos para que
el alumno logre las competencias propuestas en el PNEIAA. En cada línea curricular se
proponen ciertas competencias que al irse combinando e intercalando posibilitan que
el alumno poco a poco, se apropie de su cuerpo como medio de expresión y comuni-
cación, lo cual hace del aprendizaje un proceso significativo y vivencial.
La propuesta de saberes señalados en cada una de las asignaturas implican
aprendizajes comunes y transversales, por lo que, es de vital importancia que los pro-
fesores de las diferentes asignaturas en un mismo semestre estén en permanente
comunicación a fin de unificar criterios que permitan la planeación de actividades a
realizar, así como la revisión del proceso de enseñanza y aprendizaje, tanto a nivel
grupal como individual.
Las líneas curriculares de danza son:
Cultura dancística. Agrupa las asignaturas de Introducción a la cultura dancística

y Cultura dancística I, II, III, y IV, que corresponden al área de conocimiento común
que conforma la malla curricular. Estas asignaturas pretenden proporcionar las he-
rramientas de pensamiento y los conocimientos necesarios para la comprensión y
razonamiento de conceptos, temáticas y categorías analíticas del “hecho dancístico”
108 en general. Asimismo, se busca que el alumno reconozca y comprenda los mecanis-
mos éticos y estéticos que le permitan generar un sentido de identidad y pertenencia
109
a un grupo y/o comunidad, al comprender que la danza es un “hecho socio-cultural- un vehículo creador de movimiento a través del cual puede desarrollar sus habilidades
histórico”, dinámico y transformador. El alumno está enfocado a aportar, desde una y destrezas tanto para comunicar sentimientos, ideas o sensaciones, como para en-
visión amplia, información relacionada sobre el devenir de la danza, así como a abor- tablar relaciones con sus compañeros y con su entorno.
dar diferentes temas, géneros, estilos, áreas culturales y artísticas. La asignatura tiene como propósitos, que el alumno conozca los elementos que
estructuran la danza (movimiento-tiempo-espacio) y que poseen características pro-
Conciencia corporal y técnicas dancísticas. Agrupa las asignaturas de Alfabeto de pias, y que se despierte en él la curiosidad por observar el cuerpo y el lenguaje del
movimiento, Conciencia corporal y técnica de danza clásica, contemporánea y mexi- movimiento como parte de la actividad humana en diferentes contextos históricos y
cana I, II, III y IV. Estas asignaturas se estructuran sobre los elementos teórico-prác- culturales.
ticos del trabajo de conciencia corporal con el propósito de que la formación técnica
expresiva trascienda la rutina de la repetición y mecanización automática. Unidades de competencia
El estudio de la técnica de la danza requiere de características físicas óseas y • Muestra su capacidad de observación y reflexión a través del registro de sus expe-
musculares específicas que permitan responder al rigor y exigencia de la misma. Estas riencias para incrementar sus habilidades expresivas y comunicativas.
cualidades se alcanzan alrededor de los 9 años de edad, es por ello que el docente • Reconoce su cuerpo y la imaginación como herramientas para el trabajo corporal de
debe ajustar la forma de aplicar los saberes específicos de la técnica a los niños que experimentación e improvisación individual y grupal.
aún no cumplan la edad requerida, enfatizando el trabajo hacia la conciencia corporal • Experimenta el movimiento del cuerpo a través de dinámicas lúdicas de integración
más que al desarrollo técnico. grupal para mostrar su potencial expresivo y comunicativo.
• Reconoce los elementos estructurales de la danza a partir de la exploración corporal
Experimentación creativa del movimiento: Agrupa las asignaturas de experimen- para su presentación escénica.
tación creativa I, II, III y IV, que corresponden al área de conocimiento común que • Demuestra su interés por las manifestaciones dancísticas a través de la apreciación
conforma la malla curricular. Su intención es impulsar las capacidades creativas e e indagación del entorno en que se desarrolla para reconocer su identidad cultural.
imaginativas del alumno a través del movimiento, la imaginación, la improvisación, • Muestra los conocimientos adquiridos de manera integral para la construcción de
el motivo de movimiento, la estructura de frases coreográficas, la consolidación del un proyecto.
hecho escénico. Son los medios que permitirán explorar y detonar sus capacidades
creativas. Además, la composición será la suma de los elementos fundamentales que Saberes
intervienen en el proceso de creación coreográfica, con el fin de que el alumno vaya 1. Bitácora 5. ¿Qué es la danza?
entendiendo su rol como creador escénico en formación. — ¿Para qué una bitácora? — Tipos de danza
2. Respiración y conciencia corporal 6. La danza en mi comunidad
5.2.7. Descripción de asignaturas por líneas de formación — Fases de la respiración — Danzas rituales
— Sensibilización — Danzas tradicionales
FORMACIÓN INTERDISCIPLINARIA 3. El cuerpo como medio de expre- — Bailes populares
Primer semestre sión y comunicación 7. Proyecto
— ¿Cómo se mueve el cuerpo? — Elección del tema
Acercamiento a la danza 4. Elementos estructurales de la — Planeación
Se enfoca a desarrollar el potencial creativo y expresivo del alumno estimulando el danza — Organización
uso de su imaginación a través del juego, la improvisación y la experimentación, así — Movimiento — Muestra pública
como la práctica de actividades para generar una conciencia corporal. De esta mane- — Tiempo
110 ra, el niño reconoce su cuerpo como una herramienta que le otorga la posibilidad de
aventurarse y expresarse de manera espontánea, intuitiva y lúdica, y también como
— Espacio
111
Cultura Dancística Tercer semestre

El alumno reflexiona en torno a la danza a partir de tres ámbitos: el hecho dancístico,
la contextualización y la función social. El abordaje de estos ámbitos posibilitará que Cultura Dancística I
el alumno reconozca, por un lado, el devenir histórico de la danza y por otro, la apre- Unidades de competencia
ciación y creación dancística, a la vez que aprenden a valorar su presencia en la vida • Reconoce a la danza como un “hecho social” que relaciona y vincula a los individuos
cotidiana como ritual, divertimento o hecho escénico. Asimismo, busca de acuerdo de una sociedad, conformándolos en grupos o comunidades.
con la edad del educando, adaptar los principios teóricos y estéticos que le permitan • Reconoce la función social que cumple la danza en determinados contextos para
apreciar y valorar la diversidad del lenguaje dancístico en sus diferentes contextos apreciarla como patrimonio cultural y artístico.
socioculturales. • Reconoce a los principales precursores de los diversos géneros dancísticos (clásico,
contemporáneo y mexicana) ubicando sus aportaciones en el desarrollo de la danza.
Segundo semestre escénica.
Introducción a la Cultura Dancística Saberes

Unidades de competencia 1. La danza — Lúdica (recreativa)
• Indaga sobre aspectos inherentes a la danza por medio de diversas fuentes de infor- Contextualización histórico social — Escénica
mación para reconocer sus características y significados, con el propósito de expresar de la danza 3. Principales precursores de los di-
sus ideas en la comprensión y apreciación de la misma. — Hecho social versos géneros y sus aportaciones
• Reconoce el lenguaje del movimiento a través de los elementos que estructuran — Hecho cultural — Clásica
a la danza: movimiento-tiempo-espacio para entenderla como parte de la actividad — Hecho artístico — Contemporánea
humana en diferentes contextos históricos y culturales. 2. Funciones que cumple la danza — Mexicana
• Aprecia las características de los diversos géneros de la danza a través de diferentes — Educativa
propuestas para reconocer la función social que cumplen en los contextos donde se — Religiosa
desarrollan.
Cuarto semestre
Saberes
1. Concepto de danza 3. Componentes estructurales Cultura Dancística II
— Qué es la danza — Cuerpo Unidades de competencia
— Definición de danza — Tiempo • Reconoce las manifestaciones dancísticas de su comunidad a través de los elemen-
2. Danza un sistema de comunica- — Espacio tos y características que la conforman para valorarla como patrimonio cultural.
ción 4. Géneros de danza (función social) • Indaga sobre las manifestaciones dancísticas de su comunidad, a través de diversas
— La danza como expresión — Danza Mexicana fuentes de información para reconocerlas como parte de su identidad y patrimonio
humana — Danza Contemporánea cultural.
— La danza como lenguaje no- — Danza Clásica •Identifica las características principales de la danza mediante su forma y contenido
verbal que expresa y comunica coreográfico para clasificarlas de acuerdo a su tipo, estilo y género.
— Formas de transmisión (oral,
112 visual, escrita)

113
Saberes — Figuras de la danza contempo-

1. La danza como patrimonio — La danza y el juego ránea: Maurice Bejart, Jiri Kylian,
cultural — La danza y la fiesta Pina Bausch, Nacho Duato, Lloyd
— Legado — La danza y el ritual (ceremo- Newson, entre otros.
— Herencia nial) — Figuras de la danza mexicana:
— Costumbre 3. Clasificación de la danza Josefina Lavalle, Guillermina Bravo,
— Tradición — Tipos Raúl Flores Canelo, Marcelo Torre-
2. La danza en su comunidad — Estilos blanca, Emma Duarte, entre otros.
— Espacios “sagrados” y “coti- — Géneros
dianos” Sexto semestre
Quinto semestre Cultura Dancística IV

Unidad de competencia
Cultura Dancística III • Reconoce el significado y sentido social de la obra dancística a partir de los ele-
Unidad de competencia mentos que la estructuran (creador, obra, espectador, componentes escénicos) para
• Identifica las características principales en la evolución de la danza a través de su apreciarla y valorarla.
historia, sus pioneros e ideología en sus diferentes contextos culturales para apreciar-
la y valorarla como parte de su patrimonio cultural. Saberes
1. Apreciación de la obra dancística
Saberes —Creador
1. La danza en la Antigüedad — Etapa Romántica del Ballet: —Obra
— Características principales de la Giselle, La Bayadere (S. XVIII) —Espectador
danza en las antiguas civilizaciones 4. Principales obras y bailarines del —Componentes escénicos
(Egipto, Grecia y Roma) siglo XIX y XX
2. La danza en la Edad Media — Ballet clásico en Rusia fines del
— La danza macabra siglo XIX (Lago de los Cisnes)
— Momerías — Pavlova y Nijinski: Las leyendas
— Carnaval — Isadora Duncan, su concepto de
3. Principales características, danza y su influencia
maestros y coreógrafos de la dan- — Delsarte, Dalcroze, Rudolf Von
za de los siglos XV, XVI, XVII y XVIII Laban y sus aportaciones
— Basse Danse, otras (S. XV) — Surgimiento de la danza
— La danza teatral y escénica (SXV) moderna: Martha Graham, Doris
— La Real Academia de danza (S. Humphrey, Charles Weidman, José
XVI) Limón, Anna Sokolow, Waldeen,
114 — Beauchamps (S.XII) Noverre (S.

XVIII)
entre otros
115
Conciencia Corporal y Técnicas Dancísticas de la danza clásica, contemporánea y mexicana destacando un trabajo que parta de
la toma de conciencia del propio cuerpo, de sus posibilidades anatómicas, del respeto
“La técnica no es el fin sino el medio para lograr despertar
hacia su cuerpo y de las estrategias que permitan desarrollar dichas habilidades físi-
todos los sentidos de manera expresiva y creativa”
cas dentro de la lógica de abordaje de la clase de técnica en las diferentes partes que
Aída Martínez la constituyen.
En esta línea de formación se agrupan las asignaturas de Alfabeto de movimiento, El trabajo se dará con una lógica consecutiva que permita el desarrollo técnico
Conciencia corporal y técnica de danza clásica, contemporánea y mexicana I, II, III y IV. y expresivo de manera gradual de los saberes, así como su incremento en el grado de
Estas asignaturas se estructuran sobre los elementos teórico-prácticos del trabajo de dificultad de los elementos que estructuran a la danza a fin de que el alumno logre de
conciencia corporal con el propósito de que la formación técnica expresiva trascienda manera progresiva un desarrollo técnico, expresivo y creativo.
la rutina de la repetición y mecanización automática. Estas asignaturas se trabajan Estamos seguros que al realizar una adecuada planeación de clases siguiendo
tres horas en segundo semestre en el que se aborda el Alfabeto de movimiento y dos las guías de acuerdo a la metodología y estructura propuesta, el trabajo será flexible
horas a la semana de tercero a sexto semestre. y lúdico con los alumnos.
El Programa del Desarrollo de la Creatividad por medio del Movimiento y la Dan-
za, toma como base el sistema del Lenguaje de la Danza (LOD), una innovadora ma- Segundo Semestre
nera de representar el movimiento y la danza, que introduce la alfabetización corporal
como parte integral de la enseñanza, a partir de un alfabeto de movimiento compues- Alfabeto del movimiento
to por símbolos que permiten a los alumnos vivenciar y experimentar conceptos que, El alfabeto de movimiento está compuesto por símbolos a partir de los cuales se ge-
ligados entre sí, generan experiencias plenas de imaginación y sensibilidad acordes neran conceptos de movimiento. La exploración de los conceptos está enmarcada en
con sus intereses y posibilidades. Durante los seis semestres, el Programa del Desa- las dimensiones generales que integran al movimiento: tiempo, espacio, peso-energía
rrollo de la Creatividad se interrelaciona de manera transversal con los saberes deriva- y flujo; sin embargo, la conciencia de cada uno de estos factores se va adquiriendo a
dos de las asignaturas antes mencionadas, inclusive en la primera etapa del PNEIAA, medida que avanza el conocimiento. El trabajo metodológico supone la elección de
que se refiere al Acercamiento a las artes, hay una aproximación de manera implícita, un elemento de dicho alfabeto, que se convierte en el punto focal de la lección, para
que posteriormente se aborda en el segundo semestre, en la etapa de Introducción al ser explorado e interpretado libremente a partir de una multiplicidad de imágenes y
campo artístico, en la que se trabaja específicamente con el Programa del Desarrollo motivaciones dadas por el docente, procedimiento que favorece el desarrollo de la
de la Creatividad. creatividad.
Una de las características de esta metodología es la estrecha vinculación de los Una de las características de esta metodología es la estrecha vinculación de
momentos por los cuales debe transitar la experiencia con los principios metodoló- los momentos por los cuales debe transitar la experiencia con los principios metodo-
gicos, lo que le permite al docente la libre construcción de tareas para abordar cada lógicos, lo que permite al docente la libre construcción de tareas para abordar cada
concepto de movimiento, al mismo tiempo que adapta el proceso a las características concepto de movimiento, al tiempo que adapta el proceso a las características de
de desarrollo de los alumnos con quienes se trabaja. desarrollo de los sujetos con quienes se trabaja.
Es de suma importancia que se insista que el manejo y aplicación de los princi- La metodología plantea que el proceso de aprendizaje atraviese por cinco eta-
pios de formación en cada una de las técnicas deberá ser de manera progresiva, sin pas: 1) experimentación creativa de los conceptos de movimiento; 2) transferencia
olvidar la integración del cuerpo en un todo (mente, pensamiento, sentimiento, emo- de la experiencia física a la comprensión intelectual, al nombrar las acciones que se
ción y expresión), así como la apertura para entender que la técnica no es el fin sino realizan; 3) vinculación de esa comprensión intelectual a la representación simbólica
un medio para la formación del alumno. de los conceptos; 4) organización creativa de las representaciones simbólicas apren-
116 Los elementos que se trabajan, pretenden la construcción de las habilidades ne-
cesarias para iniciar a los alumnos en el conocimiento de los principios metodológicos
didas en frases de movimiento; y 5) lectura e interpretación creativa y expresiva de
las frases creadas.
117
Conciencia corporal y técnica de danza clásica I, II, III y IV

Estas etapas tienen una clara correspondencia con los cuatro momentos del En las asignaturas de conciencia corporal y técnica de danza clásica, se pretende que
aprendizaje que el método propone: exploración libre y dirigida de los conceptos los alumnos apoyados en la toma de conciencia y posibilidades de movimiento de
de movimiento; aprendizaje del símbolo que representa el concepto de movimiento su cuerpo, conozcan y experimenten los conceptos y elementos básicos que cons-
explorado; interpretación creativa de una partitura de movimiento con los símbolos truyen el aprendizaje de la técnica de la danza clásica, desarrollando, a través de la
aprendidos; y elaboración creativa de breves secuencias. coordinación neuromuscular y el trabajo físico, las condiciones corporales, artísticas,
musicales y expresivas necesarias para iniciar un proceso técnico expresivo. Poniendo
Saberes énfasis en la alineación y colocación general del cuerpo, la rotación y el alargamiento
1. Familias de, llegara a, cercanía, abarcar la de las piernas, así como en el trabajo específico que compacta y eleva los músculos
— Conceptos y acciones relaciona- cercanía, contacto, sujetar, cargar, de la pared abdominal y el alargamiento de la columna vertebral. Cabe mencionar que
dos con las posibilidades anatómi- cargar sujetando, entrelazar. el trabajo de iniciación a la técnica de la danza clásica comienza a los nueve años de
cas: flexión, extensión y rotación. — Conceptos relacionados con la edad, considerando que a partir de esta edad el niño cuenta con las características
— Conceptos y acciones rela- intención: acercarse a, alejarse, adecuadas para emprender un trabajo que requiere fuerza, precisión y comprensión
cionados con el uso del espacio: llegar a. profunda de los elementos que la conforman.
desplazamiento y dirección. — Conceptos y acciones relacio- La técnica de la danza clásica requiere explorar cada uno de los mecanismos de
— Conceptos y acciones relacionados con la dinámica: énfasis, manera constante y precisa para lograr su correcta asimilación, que sirva como base
nados con el uso de la gravedad: acento, fuerza, peso, energía, para el desarrollo e incremento del grado de dificultad a lo largo de todos los semes-
soporte, salto, equilibrio y caída. sostenido–repentino, lento–rápido tres, sin olvidar el sentido artístico y creativo, evitando reducir la clase solamente al
Conceptos y acciones de relación — Conceptos y acciones relaciona- trabajo físico.
con personas y objetos: concien- das con acciones generales: Pausa
cia, dirigirse a, acercarse a, alejarse activa, cualquier acción Tercer semestre
Conciencia corporal y técnica de danza clásica I

• Desarrolla sus habilidades expresivas, comunicativas y estéticas mediante el trabajo
corporal para desenvolverse dancísticamente de manera individual y colectiva.
• Emplea sus capacidades físicas y mentales a través de la práctica de ejercicios crea-
tivos, acordes a su edad y preferencia dancística para seleccionar, integrar y relacio-
nar los conocimientos adquiridos..
• Emplea los elementos básicos de la técnica de la danza clásica, contemporánea o
mexicana a través de la creación y práctica de ejercicios creativos para expresarse en
diferentes espacios escénicos y enriquecer su interpretación tanto individual como
colectiva.
Saberes — De pie
1. Respiración 2. Conciencia ósea y muscular
118 — Acostados en el piso

— Sentados en el piso
— Por segmentos corporales
— En posición estática
119
3. Alineación y alargamiento — Demi-rond de jambe par terre y en la cintura y posiciones de los

corporal en posición supina y boca rond de jambe par terre en dehors brazos, parándose en posición
abajo y en dedans paralela y en primera posición
4. Relevé lent y développé en posi- — Battement soutennú par terre, abierta
ción supina en paralelo hacia adelante, hacia el lado y Diagonales:
5. Trabajo de pies hacia atrás — Caminatas por battement
6. Rotación de las piernas en posi- — Battement frappé par terre tendu en posición paralela y pri-
ción supina y boca abajo hacia adelante, hacia el lado y mera posición abierta; con piernas
7. Apoyo del pie hacia atrás estiradas y con demi-plié.
8. Posiciones de las piernas — Preparación para rond de jambe — Saltos:
— Posición paralela, primera, en l’air a 45° de frente a la barra — Carreras
segunda y tercera posición — Relevé lent a 45° delante de — Paso salto
9. Posiciones de los brazos (técnica espaldas a la barra, al lado y atrás — Paso galope
Vagánova) de frente a la barra
— Posición preparatoria, primera, — Grand battement hacia ade- Cuarto semestre
segunda y tercera posición lante, hacia el lado y hacia atrás,
10. Ejercicios en la barra partiendo de primera posición Conciencia corporal y técnica de danza clásica II
— Battement tendu de posición — Sautés de frente a la barra: Unidades de competencia
paralela, hacia adelante, hacia el — En posición paralela. • Desarrolla sus habilidades expresivas, comunicativas y estéticas mediante el trabajo
lado y hacia atrás — En primera y segunda posición corporal para desenvolverse dancísticamente de manera individual y colectiva.
— Demi-plié, demi-relevé, relevé y abierta. • Emplea los elementos básicos de la técnica de la danza clásica, contemporánea o
grand plié en posición paralela — Échappé de primera y de terce- mexicana a través de la creación y práctica de ejercicios creativos para expresarse en
— Demi-plié, demi-relevé, relevé y ra posición. diferentes espacios escénicos y enriquecer su interpretación tanto individual como
grand plié en primera, segunda y 11. Ejercicios en el centro del salón y colectiva.
tercera posición de piernas en las diagonales • Desarrolla el conocimiento de los diversos estilos y géneros de la danza, mediante la
— Battement tendu de primera Centro: apreciación e interrelación con la música para identificar su importancia y contexto.
posición abierta, hacia adelante, — Posición paralela de las pier-
hacia el lado y hacia atrás nas, primera, segunda y tercera Saberes
— Battement tendu jeté de prime- posición 1. Autoimagen — Quinta posición de frente a la
ra posición abierta, hacia adelante, — Demi-plié en las posiciones — En tres niveles: acostados, barra
hacia el lado y hacia atrás estudiadas sentados y de pie — Battement tendu partiendo
— Cou-de-pied y passé en posi- — Demi-relevé en las posiciones 2. Segmentación corporal de quinta posición de frente a la
ción paralela estudiadas — De cabeza, torso, brazos y barra, a todas las direcciones
— Cou-de-pied condicional adelan- — Battement tendu de posición piernas — Battement tendu jeté par-
te, cou-de-pied condicional atrás paralela y de primera posición 3. Ejercicios de la barra tiendo de quinta posición de
120 y sur le cou-de-pied, en primera

posición abierta
abierta, a todas las direcciones
— Posiciones de los brazos: manos
— Cuarta posición partiendo de
primera posición y de tercera
frente a la barra a todas las
direcciones
121
posición
— Battement tendu jeté piqué, a — Battement tendu de primera la barra y en primera posición la barra y en el centro del salón
todas las direcciones y tercera posición abierta, hacia Primer port de bras en dehors: Tercer port de bras
— Demi-plié, demi-relevé, relevé adelante, hacia el lado y hacia — En posición paralela y en pri- — En posición paralela y en pri-
y grand plié en quinta posición atrás mera posición abierta, de perfil a mera posición abierta, de perfil a
de piernas, de frente a la barra — Battement tendu jeté de la barra y en el centro del salón la barra y en el centro del salón
— Rond de jambe par terre en primera posición abierta, hacia Primer port de bras en dedans: solamente en posición paralela
dehors y en dedans, a nivel de adelante, hacia el lado y hacia — En posición paralela y en pri-
demi-plié atrás mera posición abierta, de perfil a
— Battement soutennú par — Cou.de.pied y passé en posi-
terre, hacia adelante, hacia el ción paralela Quinto semestre
lado y hacia atrás, de tercera — Preparación y rond de jambe
posición par terre en dehors y en dedans, Conciencia corporal y técnicas dancísticas III
— Battement frappé a 45° hacia partiendo de primera posición Unidades de competencia
adelante, hacia el lado y hacia abierta. • Desarrolla sus habilidades expresivas, comunicativas y estéticas mediante el trabajo
atrás 5. Ejercicios de allegro corporal para desenvolverse dancísticamente de manera individual y colectiva.
— Preparación para rond de Sautés: • Emplea sus capacidades físicas y mentales a través de la práctica de ejercicios crea-
jambe en l’air a 45° de frente a — En posición paralela, de frente tivos, acordes a su edad y preferencia dancística para seleccionar, integrar y relacio-
la barra a la barra y en el centro nar sus conocimientos adquiridos.
— Preparación de petit batte- — En posición paralela en tour- • Desarrolla el conocimiento de los diversos estilos y géneros de la danza, mediante la
ment de frente a la barra nant por cuartos y medios giros, apreciación e interrelación con la música para identificar su importancia y contexto.
— Relevé lent a 45° y 60° ade- en el centro del salón
lante, al lado y atrás de perfil a — En primera y en segunda posi- Saberes
la barra, de tercera posición ción abierta de frente a la barra. 1. Esquema corporal de perfil a la barra a todas las
— Grand battement hacia ade- — Échappé de primera posición — Estructura general del cuerpo direcciones
lante, hacia el lado y hacia atrás, Diagonales: en posición estática y en movi- — Battement tendu jeté piqué y
partiendo de tercera posición — Paso salto miento doble piqué, a todas las direc-
4. Ejercicios en el centro del salón — Paso galope 2. Trabajo articular y muscular ciones
— Battement tendu con ro- — Paso de polka — Elasticidad y flexibilidad — Pequeñas y grandes poses
tación en dehors, de posición 6. Port de bras general croise devant y derriére
paralela, hacia adelante, hacia el Port de bras preparatorio en — Mecánicas generales de los — Demi-plié, demi-relevé, relevé
lado y hacia atrás dehors: ejercicios de la técnica clásica y grand plié en quinta posición
— Demi-plié, demi-relevé, relevé — En posición paralela y en pri- 3. Ejercicios de la barra de piernas, de perfila la barra
y grand plié en posición paralela, mera posición abierta, de perfil a — Battement tendu partiendo — Demi- grand rond de jambe y
con port de bras la barra y en el centro del salón de quinta posición de perfila a la grand rond a 45° en dehors y en
— Demi-plié, demi-relevé, relevé Port de bras preparatorio en barra, a todas las direcciones dedans
122 y grand plié en primera, segunda

y tercera posición de piernas,
dedans:
— En posición paralela y en pri-
— Battement tendu jeté
partiendo de quinta posición
— Battement soutennú par te-
rre, hacia adelante, hacia el lado
123
con las manos en la cintura mera posición abierta, de perfil a
y hacia atrás, de quinta posición, — Cou-de-pied y passé en posi- — Paso galope Primer port de bras en dehors:
a relevé ción paralela — Paso de polka — En tercera y quinta posición,
— Battement fondú con punta — Cou-de-pied y passé en pri- — Paso de polka en la diagonal, de perfil a la barra y en el centro
al piso y a 45° al lado, adelante mera y tercera posición hacia adelante, para atrás y en del salón
y atrás — Preparación de rond de jambe círculo Primer port de bras en dedans:
— Doble battement frappé a en l’air, partiendo de primera 6. Port de bras — En tercera y quinta posición,
45° hacia adelante, hacia el lado posición Port de bras preparatorio en de perfil a la barra y en el centro
y hacia atrás — Pequeñas y grandes poses dehors: del salón
— Rond de jambe en l’air en croisé devant y derriére — En tercera y quinta posición, Tercer port de bras
dehors y en dedans a 45° de — Relevé lent adelante, al lado de perfil a la barra y en el centro — En primera posición abierta,
frente y de perfil a la barra y atrás de primera y tercera del salón de perfil a la barra y en el centro
— Petit battement con acento posición a 45° y 60° Port de bras preparatorio en del salón
adelante y atrás — Grand battement adelante, al dedans: Segundo port de bras en el centro
— Relevé lent a 90° adelante, al lado y atrás de primera posición — En tercera y quinta posición, del salón, en épulement croisé en
lado y atrás de perfil a la barra 5. Ejercicios de allegro de perfil a la barra y en el centro quinta posición de piernas.
— Devéloppé a 45 y 60 °, al Sautés del salón
lado, adelante y atrás, de perfil — En posición paralela en tour-
a la barra nant por cuartos, medios giros Sexto semestre
— Grand battement hacia ade- y giros completos, en el centro
lante, hacia el lado y hacia atrás, del salón Conciencia corporal y técnica de danza clásica IV
partiendo de tercera y quinta — En primera y en segunda Unidades de competencia
posición posición abierta, en el centro del • Desarrolla sus habilidades expresivas, comunicativas y estéticas mediante el trabajo
4. Ejercicios en el centro del salón salón corporal para desenvolverse dancísticamente de manera individual y colectiva.
— Demi-plié, demi-relevé, relevé — Échappé de tercera y quinta • Emplea sus capacidades físicas y mentales a través de la práctica de ejercicios crea-
y grand plié en primera, segunda posición de frente a la barra y tivos, acordes a su edad y preferencia dancística para seleccionar, integrar y relacio-
y tercera posición de piernas, en el centro del salón nar sus conocimientos adquiridos
con port de bras — Petit changement de pieds de • Desarrolla el conocimiento de los diversos estilos y géneros de la danza, mediante la
— Battement tendu de primera frente a la barra y en el centro apreciación e interrelación con la música para identificar su importancia y contexto..
y tercera posición, hacia adelan- del salón
te, hacia el lado y hacia atrás — Pas assemblé de frente a la Saberes
— Battement tendu jeté de barra en avant y en arriére y en 1. Acondicionamiento físico en 3. Ejercicios de la barra
primera y tercera posición, hacia el centro del salón solamente en general — Battement tendu partiendo
adelante, hacia el lado y hacia avant — Acondicionamiento físico de quinta posición de perfila a la
atrás — Pas jeté de frente a la barra general para la ejecución de los barra, a todas las direcciones
— Rond de jambre par terre en en avant y en arriére diferentes ejercicios de la clase. — Battement tendu partiendo
124 dehors y en dedans, partiendo

de primera posición
Diagonales:
— Paso salto
2. Imagen corporal
— En posición estática y en
de quinta posición de perfila
a la barra, adelante y atrás en
125
movimiento pequeña pose croisé
— Battement tendu jeté par- adelante y atrás, a pie plano y a —Grand battement adelante, al —Paso de polka con port de
tiendo de quinta posición de relevé lado y atrás de tercera y quinta bras
perfil a la barra a todas las direc- —Développé a 90°, al lado, ade- posición —Paso de polka en la diagonal,
ciones, a demi-plié y a relevé lante y atrás, de perfil a la barra 5. Ejercicios de allegro hacia adelante, para atrás y en
— Cou-de-pied condicional y —Grand battement hacia ade- Sautés círculo
passé adelante y atrás a pie lante, hacia el lado y hacia atrás, —En primera y en segunda 6. Port de bras
plano y a relevé partiendo de quinta posición posición abierta, en el centro del Port de bras preparatorio en
— Pequeñas y grandes poses —Pas de bourré al lado en de- salón, en face y por cuartos de dehors:
effacé devant y derriére hors y en dedans a cou-de-pied giro — En quinta posición, de perfil a
— Pequeñas y grandes poses y a passé —Échappé de quinta posición en la barra y en el centro del salón
écarté devant y derriére 4. Ejercicios en el centro del salón el centro del salón, con manejo Port de bras preparatorio en
— Demi-plié, demi-relevé, relevé —Demi-plié, demi-relevé, relevé de brazos dedans:
y grand plié en quinta posición y grand plié en primera, segun- —Petit changement de pieds de —En quinta posición, de perfil a
de piernas, de perfila la barra, da, tercera y quinta posición de frente a la barra y en el centro la barra y en el centro del salón
con port de bras piernas, con port de bras del salón Primer port de bras en dehors:
— Demi- grand rond de jambe y —Battement tendu de quinta —Pas assemblé de frente a la —En quinta posición, de perfil a
grand rond a 45° en dehors y en posición, hacia adelante, con barra en avant y en arriére y en la barra y en el centro del salón
dedans, a pie plano y a relevé cabeza en dehors, hacia el lado el centro del salón solamente en Primer port de bras en dedans:
— Soutennú en tournant por con cabeza en face y hacia atrás avant —En quinta posición, de perfil a
medios giros hacia adentro y con cabeza en dedans —Pas jeté de frente a la barra en la barra y en el centro del salón
hacia afuera de la barra —Battement tendu jeté de avant y en arriére Tercer port de bras
— Battement soutennú par terre quinta posición, hacia adelante, —Pas glissade al lado de frente a —En tercera y quinta posición,
al lado, en tournant por medio hacia el lado y hacia atrás la barra y en el centro del salón de perfil a la barra y en el centro
giro, hacia adentro y hacia afue- —Rond de jambre par terre a —Pass sissonne fermé de lado del salón
ra de la barra nivel de demi-plié en dehors y de frente a la barra Segundo port de bras en el centro
— Battement fondú a 45° al en dedans, partiendo de primera —Tombé pas de bourré al lado y del salón, en épaulement croisé en
lado, adelante y atrás, a relevé posición hacia adelante quinta posición de piernas.
— Battement frappé a 45° hacia —Cou-de-pied y passé partien- Diagonales: Cuarto port de bras en el centro
adelante, hacia el lado y hacia do de tercera y quinta posición —Paso salto, paso, paso; paso- del salón, en épaulement croisé en
atrás a relevé —Preparación de rond de jambe salto, paso, paso quinta posición de piernas.
— Doble battement frappé a en l’air, partiendo de primera —Paso galope con primer port
45° hacia adelante, hacia el lado posición de bras en dehors y en dedans
y hacia atrás —Pequeñas y grandes poses
—Rond de jambe en l’air en de- effacé y écarté devant y derrié-
hors y en dedans a 45°de perfil re
126 a la barra
—Petit battement con acento
—Relevé lent adelante, al lado y
atrás de quinta posición a 90°
127
Conciencia Corporal y Técnica de Danza Contemporánea I, II, III y IV Se recomienda que las clases abiertas además de incluir los ejercicios y combi-
El proceso de asimilación de conocimiento en la formación dancística es gradual. Es naciones específicas diseñadas por el maestro, también incluyan pequeños ejercicios
importante ubicar el nivel de los alumnos al iniciar cada semestre con el fin de dar el creativos realizados por los alumnos. Así, semestre a semestre, demuestran los avan-
espacio y el tiempo para profundizar en sus saberes, así como para introducir nuevos ces en la conciencia corporal al ejecutar el movimiento técnico además de la capa-
conceptos de la forma más adecuada. En esta asignatura se da continuidad a los con- cidad para concentrarse, para comprender el valor de la autodisciplina, y del trabajo
tenidos de los semestres anteriores, de tal forma que el alumno va generando una tanto en lo individual como en lo grupal.
mayor conciencia del movimiento de su cuerpo y la integra en su proceso de aprendi-
zaje de los elementos de la técnica de danza contemporánea. Tercer semestre
Cabe mencionar que el trabajo de iniciación a la técnica es a los nueve años,
considerando que a partir de esta edad el niño cuenta con las características adecua- Conciencia corporal y técnica de danza contemporánea I
das para emprender un trabajo que requiere fuerza, precisión y comprensión profun- Unidades de competencia
da de los elementos que la conforman. Por lo tanto, previo a esa edad el trabajo debe • Desarrolla una conciencia corporal mediante un trabajo de sensaciones y memoria
enfocarse hacia la conciencia corporal más que a la introducción de saberes técnicos. para comprender los principios básicos de la danza contemporánea y lograr un mane-
El propósito principal de la asignatura de Conciencia corporal y técnica de danza jo adecuado del cuerpo al explorar sus posibilidades de movimiento.
contemporánea I, se enfoca a desarrollar habilidades psicomotoras y neuromuscula- • Adquiere una conciencia del espacio y el tiempo mediante combinaciones de movi-
res a través de un trabajo de conciencia corporal, así como la introducción, desarrollo miento y juegos coreográficos para incrementar sus capacidades corporales y expre-
e integración de los elementos estructurales de la danza: Movimiento, Espacialidad, sivas.
y Tiempo, desarrollando ejercicios y combinaciones que aumentan su grado de com- • Identifica los mecanismos del salto a través de la creación de secuencias de movi-
plejidad en cada semestre. Cabe mencionar que se retoma la terminología de algunos miento y dinámicas lúdicas en las que desarrolla su sentido de alineación, elevación y
pasos y posiciones básicas de piernas y brazos de la técnica de la danza clásica por su expansión del cuerpo.
carácter formativo y porque son parte de los saberes que generalmente se manejan • Reconoce los puntos de apoyo y segmentos del cuerpo mediante un trabajo de sen-
en la disciplina de danza contemporánea. Para fines de estimular una práctica creativa saciones y de memoria para ejecutar posiciones y ejercicios básicos de pies, piernas,
durante el aprendizaje de la técnica, el proceso formativo debe incorporar dinámicas torso y brazos, así como lograr una correcta alineación corporal.
de movimiento libre y actividades lúdicas. • Demuestra sus capacidades corporales y expresivas a través de ejercicios y combi-
El lenguaje de la danza contemporánea es muy amplio y diverso, por ello, esta naciones espacio-temporales acordes con el nivel de la asignatura.
asignatura permite su aplicación a partir del estilo o técnica que domine el docente.
De esta manera, el alumno reconocerá distintas propuestas de movimiento, así como, Saberes
las posibilidades que le ofrecen para expresar sensaciones y sentimientos acordes a 1. Respiración — Puntos de apoyo del cuerpo
su contemporaneidad. Se sugiere generar espacios para que el alumno construya pe- 2. Conciencia ósea y muscular (talones, pantorrillas, glúteos,
queños ejercicios en los que explore la posibilidad de expresarse creativamente con — Por segmentos corporales omóplatos y cabeza) en el piso
los conocimientos técnicos que va adquiriendo. — Exploración articular, senta- y de pie contra la pared
Parte medular del PNEIAA es fomentar la articulación entre disciplinas, en el dos, acostados y de pie 5. Posiciones y ejercicios básicos
caso específico de esta asignatura, es de suma importancia que el docente genere — Imágenes y sensaciones — 1ra y 2nda paralela y abierta
mecanismos de vinculación con la línea de formación de Experimentación creativa 3. Alineación corporal acostados, sentados y de pie
de movimiento, de tal forma que los contenidos de técnica refuercen el trabajo de 4. Puntos de apoyo del pie y del — Demi-pliés y relevés en 1ra y
exploración, improvisación, ejecución e interpretación del alumno. Estas actividades cuerpo 2nda posición paralela
128 fungen como puntos claves y de partida para fomentar la integración gradual de las
capacidades expresivas con las habilidades técnicas alcanzadas.
— Puntos de apoyo del pie:
talón, base del dedo pequeño y
— Demi-pliés en 1ra posición
abierta
129
base del dedo gordo
— Grand pliés en 1ra posición — Tiempo: velocidades (rápido 3. Posiciones y ejercicios básicos — Coordinación: movimiento,
paralela y lento) — Demi-pliés y grand pliés en tiempo y espacio
— Cou-de-pied en 1ra posición — Coordinación: movimiento, 1ra y 2nda posición abierta 5. Espacialidad
paralela tiempo y espacio — Cou-de-pied y relevés en 1ra — El cuerpo en el espacio
— Cepillados a primer nivel en 7. Espacialidad posición paralela y abierta • Pequeñas combinaciones con
1ra posición paralela adelante, — El cuerpo en el espacio — Passé en 1ra posición paralela cambios de frente y desplaza-
al lado y atrás • En el piso, a nivel medio y de pie — Cepillados a segundo nivel en mientos de lado y hacia ade-
— Cepillados a primer nivel en • Con desplazamiento (triplet 1ra posición paralela y en 1ra lante
1ra posición abierta al lado paralelo) posición abierta adelante, al • Triplet abierto con desplaza-
— Trabajo del torso: espalda • Saltando lado y atrás miento en diagonal
curva, espalda estirada, arqueo 8. Saltos — Cepillados en segundo nivel • Rodadas del cuerpo en el piso
— Posiciones de brazos: prepa- — 1ra posición paralela y abierta en 1ra posición abierta 6. Saltos
ratoria, 1ra, 2nda y 5ta — Salto galope en diagonal — Rond de jambe a terre en — En 1ra y 2nda posición abierta
— Equilibrio: puntos de apoyo y 9. Recapitulación dehors — Salto de gacela
cambios de peso — Clase abierta: preparación y — Trabajo del torso en sentido 7. Recapitulación
6. Movimiento muestra pública lateral — Clase abierta: preparación y
— Calidades: suave y fuerte — Control muscular al ejecutar muestra pública
los pasos técnicos
4. Movimiento
Cuarto semestre — Calidades: suave y fuerte
— Tiempo: velocidades, dura-
Conciencia corporal y técnica de danza contemporánea II ción, acento, pausa
• Reconoce nuevos elementos de la conciencia corporal para explorar posibilidades de Quinto semestre
movimiento y lograr un adecuado desarrollo muscular al ejecutar el trabajo técnico.
• Muestra una alineación corporal correcta a través de la ejecución de posiciones de Conciencia corporal y técnica de danza contemporánea III
brazos y piernas paralelas y abiertas, así como en el trabajo de equilibrio y torso. Unidades de competencia
• Demuestra sus capacidades corporales y expresivas a través de ejercicios y combi- • Fortalece el trabajo de conciencia corporal en el desarrollo muscular y en la explora-
naciones espacio-temporales acordes con el nivel de la asignatura. ción de posibilidades de movimiento al ejecutar los ejercicios de la técnica de danza
• Muestra su conocimiento del espacio a través de ejercicios de saltos y rodadas en el contemporánea.
piso para la ejecución de pequeñas combinaciones con diferentes frentes y desplaza- • Muestra su conocimiento del espacio y ejecuta pequeñas combinaciones y dinámi-
mientos del centro de gravedad de su cuerpo. cas lúdicas a través de ejercicios de giros.
• Muestra su conocimiento del espacio a través de ejercicios de saltos y rodadas en el
Saberes piso para la ejecución de pequeñas combinaciones con diferentes frentes y desplaza-
1. Autoimagen 2. Segmentación corporal mientos del centro de gravedad de su cuerpo.
130 —En tres niveles : Acostados,

sentados y de pie
—De cabeza, torzo, brazos y
piernas
• Demuestra sus capacidades corporales y expresivas a través de ejercicios y combi-
naciones espacio-temporales acordes con el nivel de la asignatura.
131
Saberes Saberes
1. Esquema corporal 5. Saltos 1. Imagen corporal 5. Saltos
— Estructura general del cuerpo — Introducción al estudio del — En posición estática y en — 1ra. y 2da. posición paralela
en posición estatica y en movi- Echappé a 2da. posición, par- movimiento y abierta
miento tiendo de 1ra 2. Acondicionamiento físico — Echappé a 2da. posición, par-
2. Trabajo articular y muscular 6. Espacialidad — Acondicionamiento físico tiendo de 1ra.
— Elasticidad y flexibilidad — El cuerpo en el espacio general para la ejecución de los — Salto galope en diagonal
general • Triplet saltado con desplaza- diferentes ejercicios de la clase — Salto de gacela
— Mecánicas generales de los miento en diagonal 3. Posiciones y ejercicios básicos: 6. Movimiento
ejercicios de la técnica. • Pequeñas combinaciones con — 1ra., 2da. y 3ra. posición — Calidades: suave y fuerte
3. Posiciones y ejercicios básicos cambios de frente y desplaza- paralela y abierta — Tiempo: velocidades (rápido y
— Estudio de la 3ra. posición de mientos de lado, hacia adelante, — Demi-pliés y grandpliés en lento), duración, acento, pausa
piernas atrás y en círculo 1ra. y 2da. posición paralela y — Coordinación: movimiento,
— Cepillados a tercer nivel en • Rodadas sobre los glúteos par- abierta tiempo y espacio
posición paralela adelante tiendo de 2nda posición abierta — Cou-de-pied y relevés en 1ra 7. Espacialidad
— Rond de jambe a terre en • Pequeñas danzas en las que el posición paralela y abierta — El cuerpo en el espacio:
dedans alumno integre el trabajo técni- — Cepillados a 1er. y 2do. nivel •En el piso, a nivel medio y de pie
— Trabajo del torso en sentido co aprendido y proponga su uso en 1ra posición paralela y abier- •Triplet paralelo, abierto y
circular con diferentes ritmos, velocida- ta, adelante, al lado y atrás saltado con desplazamiento en
— Manejo de conceptos y con- des y calidades — Cepillados en 3er. nivel en 1ra diagonal
trol muscular al ejecutar ejerci- 7. Juegos rítmicos y de coordi- posición paralela adelante • Pequeñas combinaciones con
cios y combinaciones técnicas nación de movimiento, espacio y — Passé en1ra posición paralela cambios de frente y desplaza-
más complejas tiempo — Rond de jambe a terre en mientos de lado hacia adelante,
4. Giros 8. Recapitulación dehors y en dedans atrás y en círculo
— A medio metatarso 1/4 de — Clase abierta: preparación y — Posiciones de brazos: prepa- • Rodadas sobre los glúteos par-
giro, muestra pública ratoria, 1ra., 2da. y 5ta. tiendo de 2da. posición abierta
— A medio metatarso 1/4 de — Control muscular, resistencia 8. Integración del trabajo técnico
giro, 1/2 giro y comprensión de los elemen- con diferentes velocidades, calida-
tos técnicos estudiados en des y espacialidades a través de
Sexto semestre combinaciones acordes al nivel pequeñas danzas
alcanzado 9. Recapitulación y muestra públi-
Conciencia corporal y técnica de danza contemporánea IV — Puntos de apoyo y cambios ca.
Unidades de competencia de peso — Clase abierta: preparación y
• Incrementa el aprendizaje en el trabajo de conciencia corporal para desarrollar habi- 4. Giros muestra pública para demostrar
lidades corporales y fortalecer su capacidad expresiva. — A medio metatarso: 1/4 de las capacidades técnico-expresi-
132 • Demuestra sus capacidades corporales y expresivas a través de ejercicios y combinacio-

nes espacio-temporales acordes con el nivel de la asignatura para fortalecer su técnica.
giro
— A medio metatarso 1/2 giro
vas alcanzadas
133
Conciencia corporal y técnica de danza mexicana Tercer semestre

Las asignaturas de Conciencia corporal y técnicas de danza mexicana I, II, III y IV, tie-
nen como propósito dar continuidad a los saberes abordados en primero y segundo Conciencia corporal y técnica de danza mexicana I
semestre a fin de que el alumno siga fortaleciendo su trabajo de: conciencia corporal, Unidades de competencia
manejo de la respiración, alineación, fuerza, tensión, relajación, tono muscular, elasti- •Desarrolla una conciencia corporal a través de sensaciones, emociones e imágenes
cidad, flexibilidad, equilibrio resistencia, peso, coordinación rítmica, musical y corpo- para un adecuado manejo en la exploración de sus posibilidades de movimiento y
ral, entre otros. Permitiendo iniciar a partir del tercer semestre de manera paulatina trabajo óseo-muscular.
el desarrollo de los elementos básicos, complementarios y específicos de la técnica • Reconoce los elementos básicos, complementarios, los brincos, el uso de la falda a
de danza mexicana, incrementándose semestre a semestre para crear un proceso de través de la técnica básica de danza mexicana para el desarrollo de sus habilidades
trabajo técnico expresivo que promueva el uso adecuado de todos los elementos y psicomotrices y neuromusculares.
terminología que conforman la técnica de danza mexicana. • Muestra sus capacidades creativas y expresivas al ejecutar secuencias de movi-
Es importante mencionar que el trabajo de iniciación a la técnica es a los nueve miento, utilizando diversas motivaciones, elementos básicos y complementarios, fal-
años de edad, considerando que a partir de esta edad el niño cuenta con las caracte- da e implementos característicos de la técnica de danza mexicana.
rísticas adecuadas para emprender un trabajo que requiere fuerza, precisión y com-
prensión profunda de los elementos que la conforman. Por lo tanto, previo a esa edad Saberes
el trabajo debe enfocarse hacia la conciencia corporal, ritmo y coordinación motriz. 1. Conciencia corporal, posibili- • Deslizados por el piso y hacia
Es fundamental promover experiencias creativas en el manejo de los elementos dades de movimiento y trabajo el aire
de conciencia corporal y de la técnica, por lo que, se sugiere abrir espacios para que muscular — Elementos complementarios
el alumno elabore ejercicios que le permitan explorar los conocimientos técnicos que —— Respiración en contacto con el piso
va adquiriendo. Se recomienda que el docente cree mecanismos de vinculación con —— Trabajo óseo-muscular: • Gatillos
la línea de formación de Exploración creativa de movimiento, con el propósito de que • Segmentos corporales • Quebrados
los saberes técnicos fortalezcan el trabajo de exploración, improvisación, ejecución e • Exploración articular sentados, — Elementos complementarios
interpretación. acostados y de pie del piso al aire:
Otro aspecto importante es el estudio de las condiciones históricas, sociales y • Imágenes y sensaciones • Rebotados y picados.
culturales de la comunidad y regiones a trabajar, por lo que, se recomienda diseñar —— Alineación 3. Brincos
actividades que permitan la observación, documentación de las danzas y bailes de su • Puntos de apoyo del pie y del 4. Movimientos del torso y brazos
comunidad, así como de los repertorios a aprender. Es de suma importancia no olvidar cuerpo — Uso de la Falda
que la transversalidad de los saberes de las diversas asignaturas que conforman la 2. Movimientos de las extremida- 5. Estructuración de secuencias de
malla curricular de la disciplina de danza fortalecerá su formación a lo largo de los seis des inferiores movimiento a partir de diversas
semestres. — Elementos básicos motivaciones
La integración de saberes adquiridos durante el proceso y al término del se- • Muelleo — Leyendas
mestre se concreta en las muestras de resultados que se presenten en los diversos • Cambio de peso — Imágenes
espacios escénicos y/o públicos. • Golpes y apoyos 6. Muestra de resultados
134 135
Cuarto semestre Quinto semestre
Conciencia corporal y técnica de danza mexicana II Conciencia corporal y técnica de danza mexicana III
Unidades de competencia Unidades de competencia
• Reconoce nuevos elementos que le permiten incrementar su trabajo de conciencia • Fortalece el trabajo de conciencia corporal, muscular y posibilidades de movimiento
corporal y posibilidades de movimiento para lograr un adecuado trabajo corporal y a través de su ejercitación para la ejecución de la danza mexicana.
expresivo. • Maneja la técnica básica y específica mediante el uso adecuado de sus elementos
• Utiliza los elementos básicos y complementarios de la técnica básica de danza para fortalecer el desarrollo de sus habilidades cognitivas, psicomotrices e interpreta-
mexicana para desarrollar su capacidad y sensibilidad de expresión creativa. tivas en la ejecución del repertorio de danza mexicana.
• Identifica el movimiento del torso y brazos para el manejo adecuado de la falda e • Indaga sobre los repertorios (danzas y/o bailes) mediante la observación, documen-
implementos (paliacate, sombreros, abanicos, sonajas, otros.) en la técnica de danza tación y trabajo de campo para el desarrollo de un montaje.
mexicana. • Integra los conocimientos adquiridos a través de la técnica básica y específica para
• Integra los conocimientos adquiridos en secuencias de movimiento para la creación la ejecución de las danzas y/o bailes seleccionados.
de una danza o baile imitativo/lúdico.
Saberes
Saberes 1. Conciencia corporal, posibili- — Implementos de acuerdo al
1. Conciencia corporal, posibili- 3. Movimientos del torso y brazos: dades de movimiento y trabajo repertorio seleccionado.
dades de movimiento y trabajo — Falda muscular 3. Técnica específica
muscular: — Implementos: sombreros, — Esquema corporal — Combinaciones y secuencias
— Autoimagen abanicos, sonajas, paliacates, — Trabajo articular y muscular con los elementos que estructu-
— Segmentación corporal otros. — Control muscular ran las pisadas del repertorio a
— Control muscular 4. Estructuración de secuencias de 2. Técnica básica estudiar.
2. Técnica básica: movimiento integrando: — Muelleo 4. Aprendizaje del repertorio a
— Muelleo — Elementos básicos — Cambios de peso. seleccionar
— Cambios de peso. — Complementarios — Combinaciones básicas de — Danzas creativas que consi-
— Combinaciones básicas de — Falda e implementos apoyos y golpes. deren un tema y una estructura
apoyos y golpes. 5. Creación de una danza o baile — Combinaciones básicas de — Norte (Chihuahua, Coahuila,
— Combinaciones básicas de imitativo/lúdico: apoyos y golpes con deslizados Tamaulipas, Nuevo León)
apoyos y golpes con deslizados — Tema en compases binarios y terna- — Sureste (Yucatán, Tabasco,
en compases binarios y terna- — Idea rios. Chiapas)
rios. — Música — Combinaciones de golpes y — Rock and roll, break dance
— Combinaciones de golpes y 6. Hecho escénico apoyos con elementos comple- etc.
apoyos con elementos comple- — Muestra de resultados mentarios: gatillos, quebrados, — Montaje del repertorio
mentarios: gatillos, quebrados, rebotados, picados en compases 5. Trabajo documental y/o de
rebotados, picados en compases binarios y ternarios. campo de los repertorios seleccio-
136 binarios y ternarios. — Falda nados.

137
— Indagación documental y/o 6. Hecho escénico — Montaje del repertorio

de campo de los aspectos: — Muestra de resultados. 5. Trabajo documental y/o de
geográficos, sociales, cultura- campo de los repertorios seleccio-
les, económicos, tradiciones y nados
costumbres, entre otros. — Indagación documental de los
aspectos: geográficos, sociales,
Sexto semestre económicos, culturales, tradicio-
nes y costumbres entre otros.
Conciencia corporal y técnica de danza mexicana IV — Observación de videos
Unidades de competencia 6. Hecho escénico
• Incrementa el trabajo de conciencia corporal, posibilidades de movimiento y trabajo — Muestra de resultados
muscular para que su cuerpo sea más expresivo, creativo y libre en la ejecución de la
danza mexicana.
• Demuestra los conocimientos adquiridos a través de la técnica básica y específica
para la interpretación del repertorio seleccionado.
• Investiga sobre los repertorios seleccionados a través de la observación, documen-
tación y trabajo de campo para reconocer el contexto en el que se desarrollan.
• Integra los conocimientos adquiridos a través de la técnica básica y específica para
la ejecución de las danzas y/o bailes seleccionados.
Saberes
1. Conciencia corporal, posibili- — Implementos de acuerdo al
dades de movimiento y trabajo repertorio seleccionado
muscular 3. Técnica específica
— Imagen corporal — Combinaciones y secuencias con
— Resistencia los elementos que estructuran las
— Control muscular pisadas del repertorio a estudiar
2. Técnica básica — Musicalidad
— Combinaciones de elementos 4. Aprendizaje del repertorio a
básicos: (muelleo, cambio de seleccionar:
peso, golpes, apoyos, de planta — Occidente ( Jalisco, Nayarit,
metatarso, talón y punta a dife- Colima)
rentes ritmos, con y sin cambio — Sotavento (Veracruz)
de peso a diferentes tiempos y — Centro (Aguascalientes,
velocidades.) Zacatecas)
138 — Falda — Rock and roll, cha cha cha,

salsa, merengue, etc.
139
Experimentación creativa de movimiento Saberes

La línea de formación de Experimentación creativa de movimiento tiene la finalidad 1. Exploración Cuerpo: Movimien- — Sensaciones (frío, calor,
de estimular al alumno a utilizar su imaginación para introducirse en una dinámica to-Tiempo-Espacio ganas de llorar, estar perdido,
de laboratorio de movimiento, basada en estrategias lúdicas de exploración e impro- — Cuerpo y Espacio: interno y entre otras.)
visación corporal. En el laboratorio se propone generar un espacio donde el alumno externo 3. Frase y estructura coreográfica
juega, experimenta, investiga y descubre posibilidades expresivas de su cuerpo, al — Cuerpo y Tiempo: duración y — Motivos: selección de movi-
responder a diferentes estímulos para comunicar sensaciones y emociones mediante velocidad miento significativo
el movimiento. — Cuerpo y Movimiento: ac- — Definición de un tema y ela-
De manera gradual, el alumno desarrolla capacidades de integración de sus saciones generales, calidades de boración
beres técnico-expresivos a su práctica creativa y comunicativa para lograr una inter- movimiento — Ejercicio de experimentación
pretación acorde con su nivel. Así, en cada semestre da lugar a la exploración libre 2. Introducción al trabajo de im- creativa
y espontánea del movimiento, a partir de su percepción y sus vivencias, lo cual le provisación 4. Hecho escénico
permite descubrir nuevas posibilidades para actuar sobre su cuerpo y los objetos, así — Acciones generales — Muestra pública
como para sentir y explorar su relación con el espacio y el tiempo. — Respiración
Además de atender las características y necesidades de cada individuo, se fo-
menta y fortalece el aprendizaje cooperativo y sus cualidades intrínsecas, las cuales Cuarto semestre
contribuyen a la construcción de relaciones interpersonales sólidas, solidarias, respe-
tuosas y estimulantes. Experimentación creativa de movimiento II
Al ser un laboratorio, la asignatura permite la creación de resultados periódicos Unidades de competencia
que responden a los retos creativos que se van enfrentando durante el semestre. • Explora sus posibilidades corporales y expresivas a través de la experimentación
Esto significa que cuando el proceso lo amerita, los alumnos tienen la oportunidad de lúdica para crear breves ejercicios de experimentación creativa de manera individual
mostrar hallazgos y descubrimientos de sus investigaciones. Las muestras pueden ser y grupal.
de trabajos en proceso o finales y realizarse tanto en espacios convencionales como • Desarrolla su habilidad creativa y sus posibilidades corporales y expresivas a través
alternativos. de la improvisación para la creación de un ejercicio de experimentación creativa.
• Construye un ejercicio de experimentación creativa mediante sus elementos para su
Tercer semestre presentación en una muestra púbica.
Experimentación creativa I Saberes

Unidades de competencia 1. Exploración del Cuerpo: — Obras literarias: poesía,
• Experimenta diferentes posibilidades de movimiento, mediante los elementos bási- Movimiento–Tiempo–Espacio cuento, entre otras
cos para el trabajo de improvisación corporal reconociendo el valor del juego y de su — Cuerpo y Espacio: escénico — Obras plásticas o visuales:
capacidad imaginativa. — Cuerpo y Tiempo: acento pintura, escultura, videoarte,
• Resuelve actividades propias de la exploración y experimentación, a través de diná- — Cuerpo y Movimiento: películas, entre otras
micas lúdicas y estrategias de improvisación corporal de manera individual y grupal. Diseños corporales y motivación 3. Frase y estructura coreográfica
• Identifica un ejercicio de experimentación creativa mediante los elementos que lo de movimiento — Motivos: selección de movi-
140 constituyen para reconocerlo como un hecho escénico y presentarlo en una muestra
pública.
2. Trabajo de improvisación
— Objetos, imágenes y metáforas
miento significativo
— Definición de un tema y ela-
141
— Música con diferentes ritmos boración
— Ejercicio de experimentación Sexto semestre

creativa
4. Hecho escénico Experimentación creativa de movimiento IV
— Muestra pública de resultados Unidades de competencia
• Experimenta su capacidad corporal y expresiva mediante un lenguaje propio para la
Quinto semestre creación de ejercicios de experimentación creativa.
• Distingue su capacidad de exploración e improvisación mediante el movimiento y
Experimentación creativa de movimiento III el lenguaje corporal para ejecutar pequeños ejercicios de experimentación creativa
Unidades de competencia acordes con su edad y nivel.
• Experimenta su capacidad corporal y expresiva mediante un lenguaje propio para la • Construye un ejercicio de experimentación creativa mediante sus elementos para
creación de ejercicios de experimentación creativa. su presentación en una muestra púbica en espacios convencionales y/o alternativos.
• Distingue su capacidad de exploración e improvisación mediante el movimiento y
el lenguaje corporal para ejecutar pequeños ejercicios de experimentación creativa Saberes
acordes con su edad y nivel. 1. Proceso de exploración y trabajo 3. Frase y estructura coreográfica
• Construye un ejercicio de experimentación creativa mediante sus elementos para de improvisación — Motivos: selección de movi-
su presentación en una muestra púbica en espacios convencionales y/o alternativos. — ¿Qué me intriga del mundo? miento significativo
— Observación e imitación — Definición de un tema y ela-
Saberes • Naturaleza boración
1. Proceso de introspección per- • Animales —Ejercicio de experimentación
sonal — Definición de un tema y ela- • Personas creativa
— Frente al espejo boración 2. Exploración 4. Hecho escénico
— Frente a la familia — Ejercicio de experimentación Cuerpo -Espacio-Tiempo — Muestra pública de resultados
— Frente a la sociedad creativa — Creación de situaciones e — Espacios convencionales y/o
2. Trabajo de improvisación 4. Hecho escénico historias alternativos
— Emociones (curiosidad, aver- — Muestra pública de resultados
sión, tristeza, ira, miedo, alegría) — Espacios convencionales y/o
— Necesidades fisiológicas alternativos
(hambre, sed, sueño, entre
otras)
3. Frase y estructura coreográfica
— Motivos: selección de movi-
miento significativo
142 143
5.2.8. Tira de Materias.

Para el Programa, la tira de materias es un documento imprescindible, que tiene un Tercer semestre
carácter académico-administrativo, con la finalidad de dar seguimiento y sistematizar Horas
Clave Asignatura
la historia académica de los alumnos, y en consecuencia, facilitar el control escolar de Semana Semestre
la institución educativa. CICD0309 Cultura dancística I 2 32
En este apartado se muestra esquemáticamente los elementos que contiene CIDC0310 Conciencia corporal y técnicas de danza
la tira de materias de la categoría infantil y juvenil: la disciplina artística, las etapas Clásica I*
que conforman el proceso de formación (Acercamiento a las artes, Introducción al CICT0311 Conciencia corporal y técnicas de danza
3 48
campo artístico e Iniciación a la especialidad artística), el semestre, las claves que Contemporánea I*
identifican a las asignaturas, las asignaturas correspondientes a cada semestre de CIDM0312 Conciencia corporal y técnicas de danza
acuerdo a la malla curricular, así como la duración de horas a la semana y total de Mexicana I*
horas al semestre. CIEX0313 Experimentación Creativa I 1 16

CIIP0356 Taller interdisciplinario de proyectos I 2 32
Tira de Materias Total 8 128
Disciplina: Danza
Categoría: Infantil
*De acuerdo a la elección de especialidad por el alumno

Primer semestre
Horas
Clave Asignatura Iniciación a la especialidad artística
Semana Semestre
CIAT0101 Acercamiento al teatro 1 16 Cuarto semestre
CIAD0102 Acercamiento a la danza 1 16 Horas

Clave Asignatura
CIAP0103 Acercamiento a las artes plásticas y visuales 1 16 Semana Semestre
CIAM0104 Acercamiento a la música 1 16 CICD0417 Cultura dancística II 2 32
Total 4 64 CIDC0418 Conciencia corporal y técnicas de danza

Clásica II*
CICT0419 Conciencia corporal y técnicas de danza
3 48
Introducción al campo artístico Contemporánea II*
Segundo semestre CIDM0420 Conciencia corporal y técnicas de danza

Mexicana II*
Horas
Clave Asignatura CIEX0421 Experimentación Creativa II 1 16
Semana Semestre
CIIP0457 Taller interdisciplinario de proyectos II 2 32
CICD0205 Introducción a la cultura dancística 1 16
Total 8 128
CIAM0206 Alfabeto del movimiento 3 48
144 CIIC0255 Taller interdisciplinario de Caracterización

cultural de la comunidad
2 32
145
Total 6 96
Iniciación a la especialidad artística Tira de Materias

Quinto semestre Disciplina: Danza
Horas Categoría: Infantil
Clave Asignatura
Semana Semestre
CICD0525 Cultura dancística III 2 32
CIDC0526 Conciencia corporal y técnicas de
danza Clásica III*
Primer semestre
CICT0527 Conciencia corporal y técnicas de
3 48
danza Contemporánea III* Horas
Clave Asignatura
CIDM0528 Conciencia corporal y técnicas de Semana Semestre
danza Mexicana III*
CIEX0529 Experimentación Creativa III 1 16
CIIP0558 Taller interdisciplinario de proyectos III 2 32
Total 8 128
Total 4 64

Sexto semestre Introducción al campo artístico
Horas Segundo semestre
Clave Asignatura
Semana Semestre Horas
Clave Asignatura
CICD0633 Cultura dancística IV 2 32 Semana Semestre
CIDC0634 Conciencia corporal y técnicas de CJCD0205 Introducción a la cultura dancística 1 16
danza Clásica IV* CJAM0206 Alfabeto del movimiento 3 12
CICT0635 Conciencia corporal y técnicas CJIC0255 Taller interdisciplinario de Caracterización cultu-
3 48 2 32
de danza Contemporánea IV* ral de la comunidad
CIDM0636 Conciencia corporal y técnicas de Total 6 60
danza Mexicana IV*
CIEX0637 Experimentación Creativa IV 1 16
CIIP0659 Taller interdisciplinario de proyectos IV 2 32
Total 8 128
146 *De acuerdo a la elección de especialidad por el alumno 147


Tercer semestre Quinto semestre
Horas Horas
CJCD0309 Cultura dancística I 2 32 CJCD0525 Cultura dancística III 2 32
CJDC0310 Conciencia corporal y técnicas de CJDC0526 Conciencia corporal y técnicas de
danza Clásica I* danza Clásica III*
CJCT0311 Conciencia corporal y técnicas de 3 48 CJCT0527 Conciencia corporal y técnicas de 3 48
danza Contemporánea I* danza Contemporánea III*
CJDM0312 Conciencia corporal y técnicas de CJDM0528 Conciencia corporal y técnicas de
danza Mexicana I* danza Mexicana III*
CJEX0313 Experimentación Creativa I* 1 16 CJEX0529 Experimentación Creativa III 1 16
CJIP0356 Taller interdisciplinario de proyectos I 2 32 CJIP0558 Taller interdisciplinario de proyectos III 2 32
*De acuerdo a la elección de especialidad por el alumno *De acuerdo a la elección de especialidad por el alumno

Sexto semestre
Cuarto semestre
Horas
Horas Clave Asignatura
Clave Asignatura Semana Semestre
Semana Semestre
CJCD0417 Cultura dancística II 2 32 CJCD0633 Cultura dancística IV 2 32
CJDC0418 Conciencia corporal y técnicas de CJDC0634 Conciencia corporal y técnicas de

danza Clásica II* danza Clásica IV*
CJCT0419 Conciencia corporal y técnicas de CJCT0635 Conciencia corporal y técnicas de 3 48

3 48 danza Contemporánea IV*
danza Contemporánea II*
CJDM0420 Conciencia corporal y técnicas de CJDM0636 Conciencia corporal y técnicas de
danza Mexicana II* danza Mexicana IV*
CJEX0421 Experimentación Creativa II 1 16 CJEX0637 Experimentación Creativa IV 1 16
CJIP0457 Taller interdisciplinario de proyectos II 2 32 CJIP0659 Taller interdisciplinario de proyectos IV 2 32
148 *De acuerdo a la elección de especialidad por el alumno *De acuerdo a la elección de especialidad por el alumno 149
Documento Rector
5.3. Música
5.3..1. Enfoque disciplinario
E n esta área, el Programa Nacional de Escuelas de Iniciación Ar-

tística Asociadas ofrece a niños y jóvenes elementos necesarios para
fortalecer el desarrollo de su sensibilidad musical; por ende, sus capaci-
dades de percepción, apreciación, expresión y creatividad. Se trabajan
los saberes teóricos y técnicos básicos que les permitan poder expre-
sarse musicalmente a través de la práctica vocal e instrumental. La
propuesta busca establecer una relación de empatía entre los alumnos,
los saberes y la música de manera experiencial22, a partir del concepto
de que la música es un quehacer humano que puede ser incluyente por
lo que los alumnos para su iniciación no requieren tener conocimientos
previos.
Ofrece a los alumnos un camino de experiencias musicales con
diversas actividades nutridas de cantos, ritmos, géneros, timbres, for-
mas de ejecución, instrumentos musicales y otras posibilidades sono-
ras, que les permitan explorar, entender, apreciar, valorar y respetar
diversos tipos de música, así como comprender diferentes contextos
socio culturales en los que se realiza, a partir de la visión del yo, mi casa,
mi pueblo, mi estado, mi país, mi continente y el mundo.
Se aborda la música con un enfoque basado en el desarrollo de
competencias desde una mirada amplia, libre, práctica y lúdica, en don-
de es importante promover la formación integral de los seres humanos
150 151
22
Se refiere a trabajar la música de manera viva, donde se agrupen los niveles de percepción, sensibiliza-
ción, apreciación, conceptualización, abstracción y contextualización de manera práctica y vivencial en
experiencias que incluyan siempre el ser, el hacer y el saber ser en una continua sumatoria.
mediante la búsqueda de los cómo y los para qué de esta disciplina. Se da mayor im- Con la finalidad de que el presente programa logre desarrollar las competencias esta-
portancia a lo cualitativo que a lo cuantitativo pero sin desvalorarlo, considerando la blecidas en los alumnos se sugiere que el docente se apropie de los siguientes princi-
suma de esfuerzos que se requieren para la práctica musical. pios metodológicos:
Este modelo pedagógico busca que la música sea abordada a través de sabe-
res conceptuales, procedimentales y actitudinales de manera integral y en espiral, es 1. Aplicar, continua y adecuadamente, los saberes musicales para que el alumno
decir, de forma progresiva y reflexiva, durante los seis semestres que conforman el sea capaz de improvisar y crear sus propias composiciones o variaciones mu-
programa. sicales, que por sencillas que sean pueda acompañarlas con elementos básicos
Para el abordaje de esta disciplina se establecen tres etapas de formación: rítmicos, melódicos y armónicos, con la voz, cuerpo e instrumentos musicales.
Acercamiento a las artes; Introducción al campo artístico; e Iniciación a la especiali-
dad artística, en las cuales se tiene como objetivo que los alumnos logren las compe- 2. Propiciar que el alumno adquiera diferentes valores y actitudes, como seguri-
tencias necesarias para aplicar los saberes musicales de manera integral, a través del dad y respeto a sí mismo, capacidad para el trabajo colaborativo y a las formas
desarrollo de sus capacidades físicas, cognitivas, emocionales y sociales. de expresión e ideas de los demás.
Así mismo, los saberes musicales se establecen a partir de ejes de aprendizaje
que se vinculan con las asignaturas a lo largo de los seis semestres, estos ejes son: 3. Favorecer, a través de la sensibilización, otros aspectos de su personalidad
Teoría musical, Acústica y organología, Cultura musical, Voz y cuerpo, Instrumento, como su autoestima e integridad, así como el desarrollo de sus capacidades
Ensambles, Música y comunidad y Repertorio. físicas, cognitivas, emocionales y sociales de manera integral.
Estos ejes y las asignaturas que los conforman permean sus contenidos23 entre
sí en diferentes direcciones: por semestres en sentido vertical; y por asignaturas en 4. Fomentar el interés y las condiciones básicas para conocer, disfrutar y juzgar
sentido horizontal.24 las obras musicales a trabajar, además de contextualizarlas dentro del ámbito
cultural en que se produce, y en relación con otras manifestaciones artísticas y
sus protagonistas.
Proceso en espiral que

5. Brindar los elementos musicales necesarios para promover en el alumno sus
acrecenta lo universal y
propios gustos musicales, y que sea capaz de discernir y valorar entre distintas
particular lo lejano y lo
cercano, lo individual y colec- formas de expresión musical.
tivo en todo momento, que
de forma sumativa van en el 6. Fomentar personas tolerantes y respetuosas de los demás individuos sociales
tiempo y espacio, profun- y sus formas de expresión por medio de la música.
dizando en todas y cada
uno de los ejes y a su vez
en la trayectoria de los seis
Partimos de que toda persona tiene el derecho de hacer y experimentar la música por
semestres, potencializando lo tanto, los logros están centrados en la formación de seres humanos sensibles a las
los temas y saberes con el manifestaciones sonoras derivadas de los diferentes entornos culturales, con habili-
desarrollo de las habilidades, dades y experiencias musicales que les permitan interpretar instrumental y/o vocal-
cada vez mas profundas y
mente obras musicales diversas; con ello buscamos que los alumnos puedan mostrar
significativas.
gusto, valor y aprecio hacia la música, además de tener los saberes necesarios para, si
así lo decidieran, poder continuar con estudios formales de esta disciplina.
152 23
24
Entiéndase también como Temas y saberes.
Ver cuadro de la Malla curricular.
153
5.3.2. Ejes de Aprendizaje
la comunidad
c. Música en
b. Patrimonio cultural
Para el área de música existen ocho ejes de aprendizaje los cuales permean de ma-
nera transversal para el abordaje de los contenidos de las que integran la malla curri-
y pertenencia
a. Identidad
cular. Estos ejes son: Teoría Musical, Acústica y organología, Cultura musical, Voz y
cuerpo, Instrumento, Ensambles, Música y comunidad y Repertorio.
c. Tradicional
d. Cuidados del
c. Prácticas colectivas
instrumento
1. Teoría Musical
b. Popular
y comunidad
a. Académico
7. Cultura
b. Expresión
a. Interpretación
8. Repertorio
6. Ensambles
Convencional Normas Ritmo
Libre Significado y Melodía
Otras resignificado de la Armonía
combinación de Contrapunto
elementos musicales
d. Expresión musical
a. Grafía y notación
f. Práctica individual
1. Teoría musical
c. Elementos de la
b. Lecto-escritura
e. Entrenamiento
Grafía y notación Lecto-escritura Elementos de la música
d. Interpretación
5. Instrumento
g. Cuidados del
Música
de ejecución
y posiciones
instrumento
e. Expresión
b. Afinación
a. Posturas
c. Técnicas
y colectiva
auditivo
música
Teoría musical
Acústica Entrenamiento auditivo Expresión musical

4. Voz y cuerpo
y organología
a. Postura y posiciones
2. Acústica
a. Sonido y ruido
del cuerpo y la voz
3. Cultura musical
c. Cualidades del sonido

g. Cuidados
b. Fenómenos
acústicos
Cualidades del sonido Práctica de discrimini- Dinámica

f. Prácticas individual y
clasificatorios
b. Afinación
Armónicos zación auditiva Agógica

a. Formas y géneros
d. Sistemas
Sonido y ruido Interiorización auditiva Formas musicales
colectiva
y agrupaciones
Fenómenos acústicos
e. Solista
Emisor, transmisor y
de ejecución
c. Técnicas
receptor
socioculturales
e. Personajes
b. Contextos
e. Expresión
d. Interpretación
d. Historia musical
El eje de Teoría musical está enfocado a enseñar el lenguaje musical, sus formas de
f. Organografía
corrientes y estilos
aplicación y algunos procesos para su aprendizaje, entretejiendo lo teórico con lo

g. Lauderia
práctico. Se enseñan los símbolos y códigos específicos del lenguajes musical conven-
c. Periodos
cional y no convencional, mediante los cuales se aprende a leer, escribir e interpretar

la música. Se contemplan aspectos acústicos que coadyuven a la comprensión del
sonido y la música. Se complementa mediante reseñas emblemáticas acerca de con-
155
textos socio-culturales y eventos históricos de la música, con la intensión de ampliar 2. Acústica y Organología
la óptica en los estudiantes, todo mediante dinámicas y situaciones didácticas que
permitan aprender y disfrutar esta disciplina.
Conciencia de la Producción sonora, Intensidad
Se prevé que el alumno desarrolle un conocimiento integral, con base en diná-
contaminación auditiva (sacudir, golpear, frotar, Altura
micas realizadas de lo práctico a lo teórico y de lo teórico a lo práctico, el intercambio
Ambientes sonoros soplar, rasgar) Duración
de contenidos de este eje con los otros. favorables Efectos sonoros Timbre
Se da cabida a la lectura musical, a la libre expresión y a la creatividad para (vibrantes , frotantes,
acrecentar los saberes del lenguaje musical y facilitar la ejecución de piezas instru- resonadores,
mentales y/o vocales, en forma individual o grupal. amplificadores)

Tipos de Materiales
Este eje, como ya se dijo, permea sus contenidos y aprendizajes a las otras
y objetos productores
asignaturas. Su dosificación es gradual en sentido horizontal, de acuerdo al avance de sonido.
de los semestres, pero también en sentido vertical, tanto con materias teóricas como Secuencias sonoras
prácticas. y Paisaje sonoro
La propuesta contempla aprender a escuchar con atención utilizando distintas
técnicas para identificar un sonido en sí mismo y en relación con otros, lo que permite
al alumno desarrollar el oído musical.
Sonido y ruido Fenómenos acústicos Cualidades del sonido
Está orientado a ofrecer al alumno herramientas necesarias que le permitan
analizar lo que aprende, oye, entona y toca, por medio de la escucha atenta con dic-
tados y juegos auditivos.
Acústica
y organología
Este eje se divide en:
• Grafía y notación.
• Lecto-escritura. Organología Solista y agrupaciones Sistemas clasificatorios
• Elementos de la música.
• Expresión musical.
• Entrenamiento auditivo.
Tipos de instrumentos Infinidad de posibilida- Sistema de orquesta
• Acústica.
tradicionales des tímbricas, tipos (familias y subfamilias)
(convencionales o no de instrumentos y de (alientos, cuerdas y
Este eje incide en todas las asignaturas y principalmente en Acercamiento a la música, convencionales) géneros musicales. percusiones)
Introducción al lenguaje musical y Teoría musical I, II, III y IV. - objetos productores Sistema de Sachs y
de sonidos Hornbostel (idiófonos,
- objetos que por el membranófonos,
tipo de producción cordófonos, aerófonos)
del sonido se vuelven
objetos musicales
156 157
Con acústica nos referimos al estudio del fenómeno sonoro, la producción, transmi- 3. Cultura Musical
sión, recepción y control del sonido en los planos vertical y horizontal contemplando
la altura con la frecuencia y la intensidad con la amplitud, además de la duración y el
timbre donde toman importancia los objetos que lo producen. Académico, tradicional y
popular
Este eje contempla el estudio de la producción del sonido y la correlación que
existe entre éste y los instrumentos u objetos que lo producen.
Se pretende que en las prácticas musicales se aborde la producción sonora con
un amplio sentido educativo con la finalidad de aprender a identificar los sonidos de Formas y géneros Repertorio Contexto sociocultural
manera particular y en infinitas combinaciones, a través de la capacidad de atención,
discriminación y comparación de los sonidos a fin de lograr que el alumno desarrolle
habilidades auditivas, de percepción y memoria.
Cultura musical
Se aborda el hecho sonoro desde el objeto o instrumento que lo produce, su
nota y frecuencia de onda en el momento de producirse el sonido, hasta el impacto
de éste dentro de una estructura armónica en combinación con los sonidos que se
entrelazan en el tiempo y espacio. Organología Historia de la música Música y comunidad
Con este eje se pretende que el alumno pueda entender, organizar y clasifi-
car los sonidos aislados y en conjunto, dando un significado y utilidad a sus mismos
componentes, para poder entender la música esto sólo es posible con la práctica y el
•Clasificación •Periodos •Personajes •Identidad y pertenencia
quehacer musical cotidiano.
•Organografía •Estilos •Patrimonio cultural
•Laudería •Música en la comunidad
Este eje se subdivide en: •Personajes
• Sonido y ruido.
• Fenómenos acústicos. Compositores, ejecutantes,
• Cualidades del sonido. directores y artistas
• Sistemas clasificatorios.
• Solista y agrupaciones.
• Organología.
Este eje brinda los elementos necesarios para que los alumnos aprendan a contex-
Este eje incide en todas las asignaturas y principalmente en Acercamiento a la tualizar lo que escuchan, aprecian o interpretan dentro del ámbito estético, cultu-
música, Introducción al lenguaje musical y Teoría musical I, II, III y IV, Exploración de ral, social e histórico correspondiente, con el propósito de que reconozcan, juzguen e
instrumentos musicales e Instrumento I, II, III y IV. identifiquen, lo que son “las músicas del mundo”.
Se pretende que el alumno aprenda, conozca y valore el extenso mundo sonoro
cercano y lejano que les brinde herramientas sociales de empatía y de respeto hacia
el otro o los otros, al mismo tiempo que les permita desarrollar habilidades musicales
158 para ser capaces de expresarse, comunicarse y asumirse dentro de este mundo glo-
balizado que le ofrece diversas posibilidades musicales.
159
Este eje pretende brindar al alumno un panorama general de la música univer- 4. Voz y Cuerpo
sal desde diferentes temas, formas, géneros, manifestaciones culturales y artísticas Respiración
Apoyo
emblemáticas, contemplando ciertos aspectos históricos de la música como periodos,
Articulación
estilos y corrientes musicales relevantes de los cinco continentes. Resonancia
Entonación
Este eje se divide en: Dicción
• Formas y géneros.
• Repertorio. Fraseo
Dinámica
• Contextos socioculturales. Técnica vocal y coral
Carácter
• Historia de la música.
• Música y comunidad.
• Organología. Hablada –ritmada Entonada
Interpretación
Este eje incide de forma transversal en todas las asignaturas, sin embargo destaca su
participación en las asignaturas de Cultura Musical I, II, III y IV. Exploración del sonido Voz Cualidades del sonido
Posturas y posiciones
Afinación
Técnicas de ejecución
Voz y cuerpo Interpretación y expresión
Practica individual y colectiva
Cuidados de la voz y del cuerpo
Movimiento rítmico Coordinación motora Distribución

coordinado Agrupación
Evaluación
Cuerpo Relación espacio / tiempo
Con uno mismo
Con otra persona
Movimiento gestual
Con otras personas
Expresión corporal
Movimiento libre Con objetos
Danza
Movimiento libre
La voz y el cuerpo son herramientas que permiten al alumno transmitir y expresar lo

que siente y comprende de los saberes musicales. Es un canal de comunicación que el
160 hombre posee, por lo que este eje busca hacer consciente al alumno de sus recursos,
fomentando su cuidado, su educación y el desarrollo de los mismos para convertir su
161
voz en un instrumento musical entonado y su cuerpo como medios de comunicación • Posturas y posiciones.
y expresión. • Afinación.
Este eje contempla el desarrollo y utilización de la voz como un medio de ex- • Técnicas de ejecución.
presión musical que puede convertirse en un instrumento musical y por otro lado, el • Interpretación y expresión.
cuerpo (con voz y/o sin voz) como un medio percutor y sonoro que también sirve de • Practica individual y colectiva.
instrumento transmisor para expresar el arte de la música. • Cuidados de la voz y del cuerpo.
El eje de voz y cuerpo contempla el trabajo individual de la voz y cuerpo como
medio de exploración y conocimiento de los sonidos de forma individual; y como ins- Este eje incide en todas las asignaturas, pero principalmente dentro del -área de la
trumento musical que participa con otras voces o cuerpos para hacer música en con- voz- en las asignaturas de Exploración coral; Ensamble coral I, II, III y IV; Acercamiento
junto. a la música; Introducción al lenguaje musical y Teoría musical I, II, III y IV e Instrumen-
Para este eje se sugiere que el docente diseñe actividades para la enseñanza de to con especialidad en Canto I, II, III y IV , en lo que respecta a la utilización del cuerpo
la técnica vocal individual y la técnica coral, considerando ejercicios de vocalización incide principalmente en las asignaturas de Acercamiento a la música; Introducción al
y pequeños estudios que apoyan el solfeo, la entonación y el trabajo coral para el lenguaje musical y Teoría musical I, II, III y IV.
desarrollo del canto rítmico, melódico y armónico. Con el canto se pretende que el
alumno aprenda y ejecute distintas formas, estilos y combinaciones musicales. Ade- 5. Instrumento
más, se considera que al cantar y al usar la voz los alumnos puedan transmitir con
mayor facilidad lo que perciben, escuchan y quieran expresar en términos musicales.
Afinación
Así mismo, dentro de esta propuesta se concibe, el cuerpo como un instru-
mento sonoro y rítmico, donde el movimiento, la expresión corporal, la danza y la Posturas Técnicas
y posiciones de ejecución
mímica ayudan a complementar el proceso del desarrollo de auto apropiación interna
de la música, de manera experiencial y significativa para el auto control y disfrute de
la misma. Un alumno que no tiene interiorizado el ritmo y el movimiento de las notas
en el espacio y tiempo dentro de su cuerpo no puede realizar y mucho menos concien- Instrumento
tizar la música que toca o hace, es decir… todo alumno primero debe sentir la música
para poder proyectarla y comunicarse.
Cuidados de los Interpretación
Este eje se divide en: instrumentos y sus Práctica individual y expresión
accesorios. y colectiva
Voz:
• Exploración del sonido.
• Voz hablada-rítmica.
• Voz entonada.
• Cualidades del sonido. Este eje es primordial, porque con los instrumentos se sostiene la estructura forma-
Cuerpo: tiva y la base para el aprendizaje formal de la música, ya que éstos se utilizan como
• Movimiento rítmico coordinado. herramientas para expresar afectos, situaciones y gamas sonoras. La improvisación
• Movimiento libre. y la práctica musical -individual y en ensambles- están presentes como ejes de for-
162 Voz y cuerpo: mación en esta propuesta, ya que promueven un aprendizaje activo donde el alumno
tiene que ser capaz de interpretar con su propio sello la música de distintas formas y
163
variantes e influir sobre todo en su quehacer expresivo y comunicativo en lo individual con orientación en piano, violín, guitarra, canto, flauta dulce, flauta transversa y
y/o grupal. percusiones; así como en Acercamiento a la música; Introducción al lenguaje musical
Este eje tiene la finalidad de brindar al alumno los saberes necesarios para lograr y Teoría musical I, II, III y IV.
una buena ejecución, hábitos de estudio y cuidado del instrumento de su elección.
En principio están considerados en este modelo la enseñanza de el piano, la guitarra,
el violín, la flauta dulce, la flauta transversa, el canto y las percusiones; estos tienen
consideradas prácticas individuales y prácticas grupales en diversos ensambles y en •Percusiones chicas Coordinación motriz
asignaturas como Teoría musical y Cultura musical, prácticas en las que se podrán •Instrumentos de placa
utilizarán además otros instrumentos, por ejemplo de percusión no entonada, de pla- •Piano
Conocimiento Autocontrol
•Violin
ca (xilófonos y metalófonos), de aliento metal o madera, u otros más, según sea el
•Chelo
perfil y los recursos que tenga cada institución y su planta docente. •Flauta dulce Rítmica
Para el estudio de las diferentes especialidades de instrumento se realizan ejer- Instrumento
•Flauta transversa
cicios y estudios enfocados al desenvolvimiento musical, la aplicación teórica y el de- •Trompeta Integración al grupo
sarrollo de las técnicas de ejecución de cada uno de los instrumentos, ya sea como •Guitarra
Aplicación •Percusión
solista, acompañamiento o ensamble musical. Interpretación
•Canto
Este modelo no está cerrado a la utilización de otro tipo de instrumentos, según
•Tradicionales
lo proponga cada institución, como por ejemplo chelo, acordeón, trompeta o contra- •No convencionales Técnica de ejecución
bajo, o bien se admiten objetos sonoros, instrumentos fabricados con material de re- •Objetos sonoros
húso o instrumentos no convencionales que permitan ampliar la exploración sonora •Material reciclado
y por tanto potencializar la creatividad musical de los alumnos.
•Ejercicios
La práctica individual del instrumento fortalece las capacidades musicales de
•Estudios
cada alumno al desarrollarlas durante los tres años con una ejecución cotidiana. Esto •Repertorios
permite potencializar y profundizar sus capacidades como músico.

• Posturas y posiciones.
• Afinación.
• Técnicas de ejecución.
• Interpretación y expresión.
• Práctica individual y colectiva.
• Cuidado del instrumento y sus accesorios.
• Conocimiento.
• Aplicación.
Este eje incide en todas las asignaturas y principalmente en las asignaturas de Explo-
164 ración de ensambles instrumentales; Ensamble instrumental I, II, III y IV; Experimen-
tación musical I y II, Exploración de instrumentos musicales e Instrumento I, II, III y IV
165
6. Ensambles Ensambles
Conformación
•Ritmo
y Acomodo
Integración Dirección •Melodía
•Armonía dinámica
•Agógica
•Formas
•Texturas
Ensambles
Acompañamiento
rítmico, melódico
y amónico Instrumentos
Práctica Interpretación
convencionales
y expresión
no convencionales
Tradicionales
Objetos sonoros
El Ensamble instrumental y/o coral, plantea un importante trabajo en equipo que Voz y cuerpo
puede integrar a varios participantes para favorecer el desempeño social con el
aprendizaje del trabajo en equipo. •Estudios
Cuando la técnica individual y la comprensión del lenguaje ya no son un impedi- •Repertorio
mento para la expresión musical, se puede lograr una expresión colectiva, armoniosa •Técnicas
y equilibrada, para ello es necesario escuchar otras melodías, acompañamientos para •Ensambles por
familia
lograr balance sonoro.
•Ensamble or- •Ejercicios de
El proceso contempla una fase mecánica y otra expresiva, ambas posteriores questal expresión grupal
al trabajo individual. La fase mecánica se refiere a un trabajo progresivo y articulado Otros •Composición
en las diferentes secciones, que son los grupos que tocan cada parte de la partitura e improvisación
general o full score y la fase expresiva se refiere a la interpretación emocional que se •Solista, acompa-
logra en su conjunto. ñamiento y/o

ensamble

• Integración.
• Conformación y acomodo.
• Dirección.
• Interpretación y expresión.
• Práctica.
166 167
7. Música y Comunidad
fonos, aerófonos)
membranófonos, cordó-
Hornbostel (idiófonos,
Sistema de Sachs y
percusiones)
(alientos, cuerdas y
(familias y subfamilias)
Sistema de orquesta
Identidad y pertenencia
la comunidad
Este eje se orienta a la apreciación de la música para reconocer y valorar música de
Música en
la comunidad, región, país, América latina y el mundo. El interés principal es revalorar
y destacar la música folklórica, tradicional y popular de México al incluir las tradi-
ciones culturales como un factor que lleva implícita la identidad y la pertenencia, el
patrimonio y la riqueza cultural en sus más amplios sentidos, lo que aporta una con-
ciencia y un engrandecimiento de lo nuestro y lo de los otros. El estudio de la música
se va haciendo de manera progresiva a través de los semestres empezando en tercer
semestre por la música local y regional, en cuarto semestre por la música nacional,
en quinto semestre por la música latinoamericana y finalmente en el sexto semestre
se retoman las “música del mundo”. Cabe señalar que este eje permea y entrelaza los
Patrimonio musical
Contextualización
Compositores
saberes de forma vertical en las demás asignaturas.
y artistas
• Patrimonio musical
• Compositores.
• Contextualización.
• Identidad y pertenencia.
Latinoamérica
Comunidad
El mundo
México Tipos de conjuntos musi-

Época y periodos (etno-
Compositores
cales e instrumentales
gía, historia, estética,
musicología, sociolo-
•Tradicional
Instrumentos
•Popular
•Folclor
•Otro
cultura)
•México en relación con
•No convencionales
•Tradicional/ fiesta
•Contemporánea
•Convencionales
•Independencia
•Latinoamérica
•Tradicionales
•Música ritual
•Prehispánico
•Nacionalista
la comunidad
patronal, etc.
•Ceremonial
la música de
•Moderna
México
Música
•Colonial
•Popular
•Mundo
•Otros
169
8. Repertorio
Repertorio
El repertorio está implícito en la mayoría de las actividades musicales formativas a
través de ejercicios, estudios, canciones, piezas u obras musicales. Está contemplado
para abrir las fronteras sonoras, con la finalidad de que los alumnos practiquen y
escuchen música de distintos géneros y estilos, de diferentes épocas y lugares para
adquirir la capacidad cultural que les permita analizar y valorar las diferentes ma-
nifestaciones musicales dentro de distintos contextos de las formas de expresión
estudiadas, a través de ejercicios, estudios, canciones, piezas u obras musicales tanto
Obras musicales
de música académica como no académica.

instrumentales
(contenidos)
•Entonados
y/o vocales
•Recitados
•Hablados
Ejercicios
Este enfoque metodológico propone que lo importante es entender el significa-
Estudios
Textos
Piezas
do y los códigos musicales de cada partitura o de una canción lírica en relación con su
cultura y contexto, por lo tanto se da más importancia a la calidad y no a la cantidad
de repertorio estudiado; por ello es necesario comprender que de poco sirve aprender
de forma mecánica y de memoria las piezas musicales, sino, tocarlas a conciencia, a
profundidad y de manera creativamente que permita obtener mejores resultados en
el aprendizaje de los saberes musicales en el alumno.
compositores
Compuestos
por alumnos
Inventados
En el tercer semestre los alumnos tendrán la oportunidad de experimentar y
por otros
conocer las músicas de su comunidad y región, así como, todo tipo de sonidos con los
cuales se puede crear la música. En el cuarto semestre se dará mayor énfasis a la mú-
sica mexicana, en el quinto a la música latinoamericana y en el sexto a las “músicas
del mundo”.
Es conveniente que a lo largo de los tres años los alumnos tengan la oportu-
nidad de tocar y cantar música de su comunidad, de México, de Latinoamérica y de
Latinoamérica
otros continentes, no nada más utilizar música occidental sino enriquecer con música
Comunidad
Universal
México
diversa, por ejemplo, sinfónica (clásica), folclórica (salsa, merengue, samba, “canción
ranchera”, huapango), tradicional (sones, corridos, polcas, danzas indígenas, música
hindú, china, griega, africana, gitana), o popular (rock, rap, tango, salsa), entre otros.
Es importante que los alumnos practiquen la música como un lenguaje universal
que se clasifica como académico y no académico, entendiendo lo académico como
No académica
Académica
entiende como aquello que es inventado por personas que adquirieron sus conoci-
mientos musicales a partir de un aprendizaje formal; y como no académico, la música
inventada por personas que adquirieron sus conocimientos musicales en procesos
de aprendizaje de manera informal o lírica. Es común clasificar la música clásica o
sinfónica como académica, o por el contrario, al hablar de música tradicional, folkló-
•Etc.
•Tecno
sica)
•Sinfónica (clá-
•Samba
•Salsa
•Rock folk
•Rock
•Ritmos africanos
•Rap
•New age
•Música indú
•Música griega
•Merengue
•Lírica infantil
•Jazz
•Jarabe
•Hip hop
•Gitana
•Folclore
•Danza
•Corrido
•Contemporánea
•Cantos indígenas
•Bolero
•Blues
•Ambiental
rica o popular referirnos a la no académica. Al día de hoy las fronteras entre ambas
es delgada, ya que se puede encontrar un rock sinfónico o un huapango (folklórico)
surgidos o reinterpretados por la academia, o también escuchar música folklórica,
música comercial-popular o incluso tradicional que tiene rasgos, formas e instrumen-
171
tos derivados de la academia. Por lo anterior el interés pedagógico de esta propuesta 5.3.3. Competencias disciplinares
para el repertorio está enfocado a que los alumnos conozcan música de ambas for-
mas: tradición oral o escrita, lírica y no lírica, convencional o no convencional, además 1. Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a
de descubrir y experimentar, entre ellos mismos, combinaciones de distintos géneros, través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
raíces, formas de producir música y de ejecución instrumental. 2. Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación
Es conveniente que a lo largo de los tres años de formación los alumnos tengan para obtener una mayor capacidad de comunicación musical a través de los conoci-
la oportunidad de tocar y/o cantar música de su comunidad, de México, de Latinoa- mientos, habilidades y actitudes adquiridas.
mérica y del mundo. 3. Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y
Este eje debe aplicar de manera transversal a las distintas asignaturas, y des- ejecutar obras musicales sencillas de forma creativa
taca su presencia en Cultura musical I, II, III y IV. 4. Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso
de los recursos materiales que se tengan.
Este eje se divide en: 5. Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y
• Ejercicios. texturas de la música de forma crítica y consiente.
• Estudios. 6. Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales
• Textos (de contenido). sencillas de distintos géneros y estilos utilizando las técnicas básicas de ejecución e
• Piezas instrumentales y/o vocales. interpretación grupal.
• Obras musicales. 7. Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado de la técni-
ca aplicando la simbología en la lectura musical.
8. Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos
musicales para integrar los conocimientos teórico-prácticos a través de los conoci-
mientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
9. Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos materiales y técni-
cas alternativas derivadas de la organología.
10. Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumen-
tal que le permite participar en ellos con actitud colaborativa y de respeto hacia los
demás.
11. Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y ca-
racterísticas, a través de los conocimientos adquiridos del lenguaje musical.
12. Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer su
función y contexto a través de lo conocido de la acústica.
13. Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las
cualidades técnicas y estéticas con actitud positiva y respetuosa hacia la diversidad.
14. Reconoce en producciones musicales propias y ajenas similitudes y diferencias
entre ellas con una mirada crítica y respetuosa.
172 173
5.4.4. Caracterización y propósitos por Etapa

Al finalizar esta etapa los alumnos deberán elegir un instrumento de acuerdo
Acercamiento a las artes. con sus vocaciones y posibilidades para tocarlo de manera individual enfatizando el
Es una etapa inicial que comprende únicamente el primer semestre, que pretende trabajo por competencias a través del desarrollo técnico y expresivo por lo tanto se
sensibilizar a niños y jóvenes acerca de los distintos lenguajes artísticos con el fin de pretende que a lo largo de este semestre los alumnos tengan contacto con distintos
que descubran y experimenten las posibilidades de expresión, comunicación y crea- instrumentos para conoce sus diferentes posibilidades sonoras y ejecutivas y decidan
tividad que les ofrecen la música, la danza, las artes plásticas y visuales y el teatro. al final del mismo, cuál instrumento les gusta más.
Esto, además de iniciarlos de manera más gustosa en experiencias del mundo de las Asimismo, el alumno comienza a identificar algunas músicas del mundo para
artes, les permitirá, en el momento indicado, elegir el área en la que se encuentren abrirse a un abanico de posibilidades sonoras y al reconocimiento de música de distin-
reflejados sus intereses y capacidades. tos géneros, estilos y épocas, aunque en esta etapa se dará prioridad a la búsqueda
En el campo musical, cuya asignatura —de una hora semanal— se denomina de la música que le rodea en su entorno inmediato y cercano, en su comunidad, loca-
Acercamiento a la música, en esta se tiene como propósito esencial que los alumnos lidad o región.
tengan un primer acercamiento general al mundo de los sonidos, de tal forma que Las asignaturas que conforman esta etapa son: Introducción al lenguaje musi-
puedan explorarlos y reconocerlos jugando con la voz y el cuerpo, así como con ob- cal; Exploración coral; Exploración de ensambles instrumentales; Exploración de ins-
jetos sonoros e instrumentos musicales, con la finalidad de descubrir los elementos trumentos musicales, además del Taller interdisciplinario de caracterización cultural
básicos del lenguaje musical, así como las cualidades físicas de los sonidos. de la comunidad.
Introducción al campo artístico. Iniciación a la especialidad artística.

En esta segunda etapa que comprende el segundo semestre, se tiene la intención de Esta etapa se desarrolla del tercer al sexto semestre. En esta etapa se otorga mayor
que el alumno cuente con más herramientas al ir explorando distintas posibilidades énfasis a la audición y su aplicación como elemento para la expresión e interpreta-
musicales, el manejo de la voz y el cuerpo como medios expresivos, la manipulación y ción musical, se establece como núcleo de trabajo el ensamble o proyecto colectivo.
familiarización de instrumentos musicales y objetos sonoros, así como tener un ma- Asimismo se fomenta más la reflexión, el análisis e implementación creativa de los
yor acercamiento a la notación musical y sus formas de representación y ejecución. elementos musicales, con el propósito de que el alumno logre la experimentación,
Se incorporan actividades que le permitan al alumno reconocer y acrecentar sus po- composición e interpretación musical.
sibilidades expresivas a través del desarrollo de la voz, el cuerpo e instrumentos con- El análisis y significación del quehacer musical se hacen presentes en esta etapa
vencionales y no convencionales mediante diversas técnicas; además de aprender y de manera formal con la finalidad de que el alumno se apropie de este lenguaje con
aplicar la lectura, la escritura y la ejecución de la música entendiendo sus códigos y miras a utilizarlo con mayor plenitud y gozo, pero, sobre todo, que el alumno tenga
formas gráficas de manera libre y convencional. mayor conciencia para llegar a comprender por qué y para qué estudia música.
Se pretende que el alumno se acerque a los saberes básicos de la música a Durante el primer año de esta etapa (3º y 4º semestres), se profundiza el traba-
través de la interiorización de los sonidos y del ritmo, de la escucha atenta, del canto, jo en las habilidades técnico-expresivas, en la ejecución de un instrumento y la voz, y
de la ejecución instrumental y de los ensambles coral e instrumental para lograr la en el reconocimiento de las actividades que realiza reflejadas en su quehacer musical,
racionalización de algunos de ellos, por lo que el docente debe estimular la actitud donde están involucrados, de manera integrada, todos los saberes, elementos y he-
participativa y creadora como vehículo comunicativo de manera individual y grupal. rramientas aprendidos en las distintas asignaturas cursadas.
El aprendizaje musical se adquiere de manera constructiva a través del uso crea- El segundo año de esta etapa (5º y 6º semestres), además de continuar su for-
tivo de los elementos que la integran, así como por su reflexión, de hacer conscientes mación en los diferentes ámbitos del aprendizaje musical, el alumno debe ser capaz
a los alumnos de los elementos de la disciplina al utilizar como núcleo central del tra- de aplicar lo aprendido hacia una composición o producción musical más elaborada y
174 bajo actividades, canciones y/o piezas musicales que entrelazan los distintos queha-
ceres y las herramientas necesarias para obtener habilidades y destrezas musicales.
crear e improvisar sus propias piezas u obras musicales, que por sencillas que sean ya
operan y se acompañan con elementos armónicos básicos.
175
Documento Rector
5.3.5. Malla Curricular
En este nivel de formación, los alumnos deben contar con técnicas básicas de
Experimentación
Ensamble instru-
Instrumento IV
disciplinario de
proyectos IV
semestre
ejecución de su instrumento, dominar escalas básicas e interpretar un repertorio que
Taller inter-
mental IV
musical IV
musical IV
Ensamble
8 Horas
coral IV
Sexto
2 horas
musical
Cultura
1 hora
1 hora
1 hora
1 hora
1 hora
1 hora
Teoría
le permita reflejar sus saberes y capacidades musicales con el objetivo de demostrar
II
las competencias establecidas en el perfil académico.

Asimismo, los alumnos deben reconocer y valorar las diversas “músicas del
mundo”, tener el interés y los saberes necesarios para reconocer, disfrutar y juzgar
disciplinario de
Instrumento III
Experimenta-
instrumental
proyectos III
semestre
ción musical
Taller inter-
musical III
musical III
Ensamble
Ensamble
las obras musicales de algunas épocas y estilos en el contexto de su realidad y en-
Quinto
8 Horas
2 horas
coral III
Cultura
1 hora
1 hora
1 hora
1 hora
1 hora
1 hora
Teoría
III
torno cultural u otros, además de entender la relación que existe con otros lenguajes
I
artísticos y sus protagonistas.
Las asignaturas de esta etapa son: Teoría musical I, II, III y IV; Cultura musical I, II,
Ensamble instru-
disciplinario de
Instrumento II
III, y IV; Ensamble coral I, II, III y IV; Ensamble instrumental I, II, III y IV; Experimentación
semestre
proyectos II
Taller inter-
Ensamble
Cuarto
mental II
musical II
musical II
8 Horas
2 horas
2 horas
Cultura
coral II
1 hora
1 hora
1 hora
1 hora
Teoría
musical I y II; Instrumento I, II, III y IV además del Taller Interdisciplinario de proyectos
I, II, III y IV.
Perfil de ingreso a la etapa de Introducción al campo musical
Ensamble instru-
Ensamble coral I
disciplinario de
Instrumento I
semestre
Taller inter-
proyectos I
Los alumnos que estén interesados en cursar el área de música deberán cubrir, prefe-
8 Horas
mental I
musical I
musical I
Tercer
2 horas
2 horas
Cultura
1 hora
1 hora
1 hora
1 hora
Teoría
rentemente, los siguientes rasgos:
• Muestra interés para el trabajo vocal así como facilidades para la entonación.
• Tiene interés en desarrollar la habilidad motriz fina para la ejecución de uno o
trumentos musicales
campo artístico
de ensambles instru-
zación cultural de la
Introducción al
Exploración de ins-
nario de caracteri-
Taller interdiscipli-
Exploración coral
lenguaje musical
Introducción al
varios instrumentos musicales.
semestre
Segundo
Exploración
comunidad
mentales
6 Horas
2 horas
1 hora
1 hora
1 hora
1 hora
• Muestra interés para aprender la lecto-escritura musical.
• Facilidad de adaptación y disposición para el trabajo individual y grupal.
• Muestra disposición para el trabajo auditivo.

Acercamiento a la danza
Acercamiento a
Acercamiento al teatro
Acercamiento
semestre
las artes
a la música
Primer
4 horas
visuales
1 hora
1 hora
1 hora
1 hora
Práctica musical
Cultura musical
terdisciplinaria
Formación in-
Instrumento
Total de horas
curriculares
Lenguaje
musical
Líneas
176
La malla curricular se presenta aquí como la visión de conjunto de una estructura en 5.3.6.. Descripción de las líneas curriculares
la que están articuladas e integradas todas las asignaturas. Se denomina malla ya que
las asignaturas se van tejiendo tanto en lo vertical como en lo horizontal incorporan- Con el propósito de que el enfoque por competencias se desarrolle adecuadamente y
do idealmente a la transversalidad. Lo más importante en la revisión de este esquema permita al alumno lograr aprendizajes significativos y conscientes a través de la prác-
es tener claridad en la lectura de los contenidos que de manera vertical muestran la tica y experiencia, las líneas curriculares se deben ir desarrollando en forma y fondo
vinculación entre líneas curriculares y asignaturas para la organización del Programa para lograr cada vez mayor vinculación en el cruce de saberes y actividades entre las
por semestre y en lo horizontal presentan la secuencia de las asignaturas a lo largo asignaturas, y en general en la malla curricular, así como la integración de los ejes de
de los tres años de formación. aprendizaje. Es decir, se pretende abrir un abanico de posibilidades musicales con dis-
Se puede observar además de manera global la correlación entre las líneas curri- tintas combinaciones que surgen al reunir y enlazar los elementos, contenidos, temas,
culares y las etapas de formación, así como la carga horaria por asignatura y el total procesos o proyectos entre las diversas asignaturas y ejes de aprendizaje.
de horas por semestre. Por ello, este enfoque no plantea repetir escalas y acordes para memorizarlos
mecánicamente sin un sentido más amplio, sino por el contrario, se propone obtener
elementos y herramientas a través de la práctica y del quehacer musical que haga
posible lograr un verdadero conocimiento y disfrute de la música. En este sentido se
colocan en un primer plano los por qué y para qué hacemos música, y posteriormente
se ven las formas y los procedimientos, los cuales pueden ser muy distintos y cam-
biantes, ya que en el desarrollo de las líneas curriculares se cuenta con la apertura
para que el docente logre los aprendizajes y competencias establecidas.
Los temas establecidos para el logro de las unidades de competencia en cada
una de las asignaturas que integran las líneas curriculares implican desempeños de
aprendizaje comunes, por lo que es importante que los docentes estén en comunica-
ción permanente entre ellos para realizar una planeación de actividades en conjunto
buscando siempre la mayor vinculación posible entre los temas de cada una de las
asignaturas y dar seguimiento al proceso de aplicación y avances que se logren, tanto
a nivel grupal como individual.
Para el área de música se establecen las siguientes líneas curriculares:
Lenguaje musical. Esta línea curricular aborda principalmente la parte teórica que
está implícita en cada asignatura y en cada eje de aprendizaje, ya que comprende
los elementos musicales como tal: los símbolos, formas, reglas y demás códigos que
sirven para entender la notación y el lenguaje de la música, su estructura al leerla,
escribirla e interpretarla.
El concepto de “teoría” que se maneja aquí es amplio, puesto que no nada más
se refiere al aprendizaje de los saberes conceptuales y elementos específicos del len-
178 guaje, sino también a sus procesos, contextualización, valoración y su aplicación prác-
tica, por lo que hay que recurrir al trabajo vivencial y la experiencia como puntos de
179
partida para aprender y construir los conceptos teóricos, por lo que se pretende que conocer y respetar; asimismo aceptar y valorar las distintas ofertas musicales que el
el alumno practique-teorice en proceso integral, dándoles mayor importancia a los mundo de hoy nos ofrece.
contenidos de carácter procedimental y actitudinales. Esta línea contempla las asignaturas, Cultura musical I, II, III y IV, las cuales se
Lenguaje musical agrupa los elementos básicos de la música como son el ritmo, rigen por los ejes de aprendizajes de Cultura musical y Música y comunidad. Ambos
la melodía y armonía en sus diferentes complejidades, los cuales se aprender al oír y ejes, independientemente de estar inmersos en todas las asignaturas a través del
escuchar con atención los sonidos y conseguir clasificarlos, por eso es que esta línea repertorio, son una prioridad en la asignatura de Cultura musical. Cabe señalar que
curricular a lo largo de sus seis semestres va profundizando el conocimiento a través se determinó esta nomenclatura para la línea curricular por considerarse que ésta es
de las asignaturas de: Acercamiento a la música; Introducción al lenguaje musical y más amplia y pueden integrarse ambos ejes de aprendizaje. Esto ejes están enca-
Teoría musical I, II, III y IV. minados a conocer la existencia social y cultural de la música a través de la historia,
En la asignatura de Acercamiento a la música, los alumnos explorarán las cua- la sociología y la etnomusicología, además de entender la relación de la música con
lidades del sonido en particular y también de los sonidos del entorno de manera otras disciplinas artísticas en diferentes momentos históricos.
general y amplia, junto con los silencios y sus formas más básicas de representación A través del repertorio los alumnos tendrán la oportunidad de experimentar y
y harán conciencia del entorno sonoro y sus posibilidades expresivas. conocer música de la región, de México, y todo tipo de Latinoamérica y del mundo.
En Introducción al lenguaje musical los alumnos comienzan a abordar los prime-
ros elementos básicos de la música con la intención de crear las bases para entender Práctica musical. El propósito de esta línea curricular es que del alumno sienta la
la estructura formal del lenguaje musical. música, la toque, la cante y luego la entienda, pues de nada servirá saber de memoria
En Teoría musical I, II, III y IV, se irán profundizando los conocimientos sobre los los términos, conceptos y simbologías de los elementos que componen la música si
códigos, símbolos y estructuras formales con que cuenta la música para poderla leer, no puede aplicarlos para reproducirla, sentirla y vivirla.
escribir y ejecutar. Con la práctica musical, tanto de manera individual con el cuerpo, la voz o un
Se trabajará con un enfoque teórico-práctico, sin fragmentar los componentes instrumento, como en grupo dentro de un ensamble coral y/o instrumental, se debe
musicales, y considerando que se trabaja con un enfoque por competencias, donde poner énfasis en el desarrollo de las habilidades y destrezas para ejecutar e inter-
deben estar presentes los saberes conceptuales, procedimentales y actitudinales. Por pretar música, lo cual garantice que los alumnos pueden utilizarla para expresarse y
tanto es importante considerar los saberes como el solfeo, la apreciación musical, la comunicarse libremente, y para el desarrollo de sus capacidades de manera integral.
armonía, el ritmo y el entrenamiento auditivo no se abordarán de manera disociada Por un lado se debe poner atención en los intereses de los alumnos conside-
sino unificada. rando lo que quieren, inventan, producen y obtienen como productos de su quehacer
musical; y por otro, y aun más importante, guiar y acompañar el proceso y los recur-
Cultura musical. Esta línea curricular contiene los ingredientes que debe tener todo sos prácticos para garantizar su logro. Recordemos que la meta no es crear alumnos
ejercicio, estudio o canción para entender, por un lado, cómo es la estructura y forma músicos sino alumnos sensibles y musicalizados donde la experiencia de ellos es lo
musical, y por otro, saber cómo surgió, de dónde, por qué y para qué. Recordemos que más importa, es decir su gozo al cantar y/o tocar música.
que desde el inicio de la humanidad ha existido música que ha representado a todas y Esta línea curricular considera la práctica de ensamble coral y de ensamble ins-
cada una de las culturas existentes hasta nuestros días, como un reflejo importante trumental a partir del segundo semestre a modo de exploración dentro de las asig-
para prevalecer como valor socio-cultural y muestra de cada etapa, época, región, naturas de Exploración coral y de Exploración de ensambles instrumentales, donde
etc., características musicales peculiares, específicas (género, estilo, tipo de instru- se trata de conocer y experimentar los diferentes recursos musicales que se pue-
mentación, mensaje, etc.), que precisamente son las que dan relevancia a su pueblo den obtener por medio de distintos instrumentos. Del tercero al sexto semestre se
y/o autor. abordan las asignaturas de Ensamble coral I, II, III y IV, Ensamble instrumental I, II, III
180 Por lo anterior, se busca concientizar a los alumnos sobre la música que tocan y
crean, entender que pertenece a un núcleo social y por tanto cultural el cual hay que
y IV y Experimentación musical I y II, en las que se tiene como propósito desarrollar
paulatinamente un trabajo musical colectivo, que en el proceso debe lograr obtener
181
5.3.7. Descripción de las líneas de formación

experiencias musicales importantes para el desempeño del alumno en cuestiones so- (Caracterización, unidad de competencia y saberes)
ciales, trabajo en equipo, entendimiento de roles y respeto hacia los participantes,
entre otros factores que le dan herramientas y hábitos de trabajo grupal que ayudan Acercamiento a la Música
al alumno a fortalecer competencias para la vida, más allá de su experiencia musical. En esta primera línea de formación está integrada por la asignatura de Acercamiento
a la Música en la que se propone que los alumnos tengan un primer acercamiento al
Instrumento. Esta línea curricular se centra en la preparación de los alumnos en la mundo de los sonidos, donde puedan explorarlos y reconocerlos, jugando con la voz
especialidad de un instrumento a partir de la elección que hace el alumno al iniciar el y el cuerpo, con objetos sonoros e instrumentos musicales, para descubrir e identi-
tercer semestre. Es importante que lo teórico y lo práctico vayan de la mano junto ficar las cualidades físicas de los sonidos, así como los elementos básicos del lenguaje
con las técnicas específicas, por lo que se hace necesario que en cada uno de los musical.
instrumentos propuestos (piano, violín, guitarra, flauta dulce, flauta transversa, per- En ésta línea el alumno tendrá un primer acercamiento con la expresión musical
cusiones y canto) se tenga un avance programático y graduado donde el alumno pue- y sus múltiples formas que le permitan aprender y aplicar la lectura, la escritura y la
da ir aplicando los saberes adquiridos, enriquezca sus habilidades como ejecutante y ejecución musical de manera básica, entendiendo sus códigos y formas a través de
avance en profundidad como intérprete. representaciones gráficas, iniciando con la grafía libre, con la finalidad de explorar e
Se debe tomar en cuenta el desempeño del alumno como ejecutante individual imaginar el cómo los alumnos entienden la música y de cómo pueden representarla,
pero también como ejecutante dentro de un ensamble, conjunto, orquesta o aún sin conocer la notación musical convencional, para posteriormente iniciar con la
banda, entre otros, para adquirir la capacidad de interpretar música con uno o varios ubicación de la notación musical en pentagrama.
compañeros de manera grupal. Cabe mencionar que la oferta de instrumentos que Para el logro de los aprendizajes es fundamental emplear herramientas como
puedan ser estudiados por los alumnos dependerá de las posibilidades con que cuente actividades lúdicas y canciones de interés de los alumnos las cuales servirán de ejes
la Casa de Cultura o Institución en la que se aplique el Programa y para efectos de y anclajes de saberes así como la unión entre los distintos elementos de la música.
control escolar serán considerados como especialidades. La exploración sonora también es parte importante porque sólo a partir de to-
Asimismo se debe aplicar un método didáctico que garantice que los alumnos mar conciencia de ella, se podrán explorar los elementos del sonido y su proyección
cubran los requisitos y repertorio académico obligado al final de los tres años, con la en la música de esta manera se comienzan a sentar las bases para el trabajo de
finalidad de conformar los perfiles de ingreso que piden en promedio las instituciones ejecución musical individual y en grupo, entendiendo los elementos y herramientas
profesionales. que conforman el quehacer musical a partir de las vivencias de los alumnos como
Esta línea curricular se conforma por la asignatura de Exploración del instru- escuchas y ejecutantes activos.
mentos musicales, la cual se encamina a indagar sobre las diferentes formas expre-
sivas de la música a través de manipular distintos instrumentos; identificar los que Unidades de competencia
se puntean, rasgan, tallan, soplan o golpean; aprender los rudimentos de las clasifi- • Comprende las posibilidades del sonido y moviendo como elementos de represen-
caciones de instrumentos y de la producción de sonidos que cada uno logra. Conocer tación y expresión de ideas, sentimientos y vivencias musicales, de forma personal y
sobre la producción física y acústica de los sonidos por medio de objetos sonoros y/o grupal, en situaciones de comunicación y juego a través de la voz, el cuerpo e instru-
instrumentos no convencionales; así como elementos básicos de laudería y cuidados mentos musicales.
que deben tenerse en el instrumento.
La asignatura de Instrumento se orienta a piano I, II, III y IV; violín I, II, III y IV; Saberes
guitarra I, II, III y IV; flauta dulce I, II, III y IV; flauta transversa I, II, III y IV; percusiones • Arte y música. • Figuras rítmicas, idea rítmica e
I, II, III y IV, y canto I, II, III y IV, las cuales van encaminadas al estudio específico del • Sonido y silencio. idea melódica. (Negra, Corchea
182 instrumento de manera individual. • Cualidades del sonido. (Inten-

sidad, altura, timbre y duración)
y Silencio de negra)
• Compás simple (2/4 y 4/4).
183
Introducción al Lenguaje Musical

• Representación gráfica de los • La voz y el canto. Unidades de competencia
sonidos, libre y convencional. • La canción. • Identifica y practica los elementos básicos de de la teoría musical a través del entrena-
• Posibilidades sonoras de ob- • Escala Do mayor. miento auditivo, la lecto-escritura, el uso de la voz, el cuerpo e instrumentos musicales.
jetos no musicales, musicales e
instrumentos convencionales. Saberes
• Términos musicales. (Penta- • Medidas de compás: Binario y • Términos musicales: Ostinato,
grama y clave de sol, Barras Ternario. Anacrusa, Quodliebet, Ligadura
de repetición, Matices, Frase, • Ritmos: Binario, Ternario y de fraseo, Dinámica y Agógi-
Acompañamiento, Reguladores, Sesquiáltera. ca. Creatividad, Improvisación,
Pulso, Ritmo y Melodía). • Figuras rítmicas: Redonda, Variación y Motivo musical u
blanca, negra, corchea y respec- Ostinato.
Línea de formación de Teoría Musical tivos silencios. Blanca y negra • Frase, pregunta-respuesta y
En esta línea de formación aborda de manera amplia la teoría musical integrando el con puntillo. formas musicales A/B.
solfeo, el entrenamiento auditivo, el ritmo, la melodía y la armonía de forma in- • Identificación auditiva de dos o • Lecto-escritura rítmica y me-
tegral y lúdica haciendo uso del repertorio académico establecido y de la exploración tres voces o elementos mu- lódica con grafía libre y conven-
de algunos ejemplos de la música local y popular, con el fin de ver reflejado la parte sicales (rítmicos, melódicos o cional.
teórica en hechos reales y cotidianos, por células musicales, motivos o sistemas mu- armónicos) simultáneamente. • Grados: Tónica, Dominante y
sicales completos que pueden o no desfragmentar para su análisis desde diferentes • Sistema auditivo. Sonidos Subdominante.
miradas y profundidades. armónicos y la concomitancia • Acordes: Triada, Quinta,
Esta línea conforma las asignaturas de Introducción al Lenguaje musical, Teoría entre ellos. Octava.
Musical I, II, III y IV, que a lo largo de su trayectoria del segundo al sexto semestre • Sonido y ruido. • Repertorio: Género, Instru-
el alumno va adquiriendo temas y saberes teóricos con mayor profundidad y am- • Escala ascendente y descen- mentación y Contexto.
plitud para el logro de aprendizajes significativos. Se pretende que la enseñanza de dente, DO mayor, Sol Mayor y
los saberes sea graduado y sistemático incluyendo en las estrategias de enseñanza Fa Mayor.
ejercicios, actividades, canciones y piezas instrumentales que entrelazan los distintos
quehaceres y las herramientas necesarias para obtener las habilidades y destrezas Teoría Musical I
de la lecto- escritura y de la apropiación del lenguaje musical. Unidades de competencia
En el segundo y tercer semestre se recomienda utilizar repertorio del entorno • Comprende los elementos básicos del lenguaje musical y de la teoría musical, como
cotidiano y de la comunidad, lírica infantil y música mexicana, que facilite el análisis la entonación, lectura, rítmica, métrica, dictado, entre otros, a través de la ejecución
teórico para que el alumno logre apropiarse de la música y adquiriera los conocimien- de repertorio de su entorno cercano con la finalidad de crear interés en el conocimien-
tos de ésta disciplina con mayor soltura. En la asignatura de Introducción al lenguaje to y la valoración de las distintas manifestaciones musicales.
Musical se pretende que el alumno realice música de oído, para que en los subsiguien-
tes semestres el alumno emplee los elementos básicos de la teoría musical, así como Saberes
la habilidad de leer, escribir, componer e interpretar obras musicales sencillas. • Figuras rítmicas (puntillo). • Intervalos diatónicos.
• Medidas de compás ternario. • Términos musicales.
184 • Escala cromática.

• Tono, semitono, sistema tonal.
• Formas musicales (variaciones).
• Tonalidades mayores. Do, Sol y Fa
185
Teoría Musical II • Aplica distintas formas de entonación, lectura, rítmica, métrica, dictado y teoría,
Unidades de competencia para el desarrollo musical por medio de la voz e instrumentos musicales siguiendo los
• Aplica y valora los elementos básicos de la música mexicana, haciendo uso del oído, criterios de la terminología musical.
la entonación, la lectura musical, la rítmica, la métrica, el dictado y la teoría, por medio • Emplea dinámicas melódico-armónicas en el trabajo de improvisación y composi-
de la práctica de técnicas de ejecución con la voz e instrumentos musicales. ción, que le permite una libre expresión por medio del análisis consciente del propio
desarrollo musical.
Saberes
• Figuras rítmicas (polirítmia, • Improvisación. Saberes
tresillo). • Términos musicales. • Ritmos compuestos (africa- • Intervalos armónico y melódi-
• Medidas de compás compues- • Formas musicales (pregunta- nos, doble tresillo). co (diatónico y cromático).
to, binario y ternario. respuesta). • Medidas de compás irregulares. • Términos musicales.
• Tono, semitono, sistema tonal. • Tonalidades mayores. Do, Sol, • Escalas pentatónicas y modales. • Formas musicales complejas.
• Armonía (ostinatos armónicos, Fa y Re. • Notas de paso, bordados y • Tonalidades mayores (Do, Sol,
grados, acordes III y VI, arpegios). • Tonalidades menores La, Re y Mi. enlace armónico. Fa, Re, La).
• Cadencia plagal y perfecta. • Tonalidades menores (La, Re,
Teoría Musical III • Circulo armónico. Mi y Si)
Unidades de competencia • Contrapunto. • Escalas no occidentales.
• Utiliza y desarrolla su oído para comprender y valorar los elementos básicos de la
música latinoamericana. Línea de formación de Cultura Musical
• Aplica distintas formas de entonación, lectura, rítmica, métrica, dictado y teoría, Esta línea contempla las asignaturas de Cultura musical I, II, III y IV, la cual se rige por
para el desarrollo musical por medio de la voz e instrumentos musicales, y pone énfa- los ejes de aprendizajes de Cultura musical y Música y comunidad, ambos están in-
sis en dinámicas rítmico-armónica. mersos en todas las asignaturas a través del repertorio, son una prioridad dentro en
las asignaturas de Cultura musical para el análisis de su contexto.
Saberes En ésta línea se brindan los elementos necesarios para que los alumnos aprendan
• Ritmos compuestos. • Transporte de tonalidad. a contextualizar lo que escuchan, aprecian o interpretan dentro del ámbito cultural,
• Claves rítmicas. • Términos musicales. social e histórico correspondiente, con el propósito de que reconozcan, juzguen y se
• Relativos mayor y menor. • Formas musicales. identifiquen de la manera más amplia las “músicas del mundo”, a partir de recono-
• Armonía (séptima dominante • Tonalidades mayores (Do, Sol, cer, aprender a identificar y valorar los sonidos, timbres y texturas, así como las
en todas las tonalidades). Fa y La). características, los tipos de ensambles instrumentales y/o con voz, tipos de géneros,
• Acordes (I, II, III, IV, V, V7, VI y • Tonalidades menores (La, Re estilos y formas musicales existentes en su localidad, región, México, Latinoamérica
VII). y Mi). y el mundo.
• Inversiones de acordes. En el tercer y cuarto semestres los saberes relacionados con esta línea de for-
mación se enfocan en aprender más sobre la música mexicana y su relación con otras
Teoría Musical IV similares o de otros lugares, para identificarlas, conocerlas y tocarlas, entendiendo
Unidades de competencia de manera su contextualización y su valor de tradición, lo que permite al alumno
186 • Emplea y desarrolla el oído para comprender los elementos musicales de las músicas
del mundo; con base en las diferentes escalas y modos musicales.
descubrir y valorar la existencia sociocultural de sus estilos, formas musicales, instru-
mentos y tipos de instrumentación, a través de la historia, la sociología y la etnomu-
187
sicología, además de entender la relación de la música con otras disciplinas artísticas Cultura Musical II
en diferentes momentos históricos en distintos tiempos y espacios. Unidades de competencia
El quinto semestre se orientan los saberes hacia la música latinoamericana y • Comprende, interpreta y valora las distintas manifestaciones musicales de nues-
en el sexto semestre a las “músicas del mundo”, contemplando en ambas el estudio tra cultura para identificarse con ellas musicalmente con base en el reconocimiento
etnomusicológico y musicológico, para conocer lugares geográficos, épocas y tipos auditivo de los principales géneros, estilos, características, agrupaciones, texturas y
de música a través de la historia teniendo un sentido cultural a lo que los alumnos formas de los distintos periodos históricos de la música de nuestro país.
cantan, tocan, escuchan y sienten.
La intención final de esta línea de formación es enriquecer el mundo sonoro del Saberes
alumno para que tenga más oferta y posibilidades de expresión y gustos musicales, • Instrumentos y ensambles. y estilos, aplicado a distintos
con mayor grado de conocimiento de las culturas a través del aprendizaje de sus • Diferentes propuestas para contextos culturales, artísticos
músicas. Esto permite que los alumnos aprendan a valorar su mundo brindándoles clasificar la música. y musicales.
herramientas sociales de empatía y respeto hacia él, y los otros, al mismo tiem- • Clasificación de instrumentos. • Repertorios populares, étnicos,
po que les permite desarrollar habilidades musicales para ser capaces de expresarse, • La música mexicana como tradicionales y académicos de
comunicarse y entenderse en este mundo globalizado lleno de múltiples y complejas manifestación artística. México, América y el mundo.
posibilidades musicales. • Elementos básicos del lenguaje • Mosaico cultural de México
musical: ritmo, melodía, armo- en diferentes momentos de la
Cultura Musical I nía, formas, texturas, géneros historia.
• Comprende e identifica los sonidos de su entorno inmediato, cercano y/o región Cultura Musical III
musical para identificar gustos, igualdades, similitudes y diferencias mediante la iden- Unidades de competencia
tificación de los diferentes instrumentos y ensambles musicales. • Interpreta, valora y se identifica con las distintas manifestaciones culturales de La-
• Valora y distingue auditivamente la división cultural de las distintas manifestacio- tinoamérica desde México hasta Argentina, para identificarse y reconocer auditiva-
nes musicales y sus características sonoras, tímbricas, técnicas e interpretativas para mente sus características, géneros, estilos, tipos de agrupación y texturas, creando
comunicarse y entenderse dentro de éste mundo globalizado mediante el repertorio conciencia de las músicas iguales, similares o diferentes.
musical universal.
Saberes
Saberes • Instrumentos y ensambles. y estilos, aplicado a distintos
• Instrumentos y ensambles. • La música como manifestación • Diferentes propuestas para contextos culturales, artísticos
• Diferentes propuestas para artística. clasificar la música. y musicales.
clasificar la música. • Repertorios populares, étnicos, • Clasificación de instrumentos. • Repertorios populares, étnicos,
• Elementos básicos del lenguaje tradicionales y académicos de • La música latinoamericana tradicionales y académicos de
musical (ritmo, melodía, armo- México, América y el mundo. como manifestación artística. México, América y el mundo.
nía formas, texturas, géneros y • Elementos básicos del lenguaje • Mosaico cultural de Latinoa-
estilos). musical: ritmo, melodía, armo- mérica en diferentes momentos
nía, formas, texturas, géneros de la historia.
188 189
Cultura Musical IV Esta línea brinda al alumno los sobre elementos culturales y funcionales del
Unidades de competencia canto en conjunto que le permitan aprender sobre las distintas tesituras que tiene la
• Interpreta y recompone las distintas manifestaciones culturales del mundo, recono- voz según sus distintas clasificaciones y sobre las diferentes formas de canto, como
ciéndolas auditivamente en sus características, géneros, estilos, tipos de agrupación, son: unísono, responsorial o a varias voces, así como distintos tipos de agrupaciones
texturas, valorando y creando conciencia de sus formas expresivas como reflejo sim- corales que se irán aprendiendo a lo largo de los cinco semestres de esta línea de
bólico y significativo de una cultura, una época y un lugar determinado. formación.
En el trayecto de ésta línea de formación el alumno irá recuperando el significa-
Saberes do técnico y funcional del canto, del coro y del ensamble vocal, dentro de su contex-
• Clasificación de instrumentos contextos culturales, artísticos to social y cultural a través de repertorio variado; así mismo es importante sentar las
y ensambles del mundo. y musicales. bases del trabajo en colectivo a través del canto, como aprender a escuchar al otro
• Diferentes propuestas para • Repertorios populares, étnicos, u otros, a respetar tiempos y roles dentro del desempeño coral, la conducción del
clasificar la música. tradicionales y académicos de director, el proceso del trabajo de ensamble e identificar las reglas básicas y discipli-
• La música del mundo como México y el mundo. narias para colaborar dentro de un coro.
manifestación artística. • Mosaico cultural del mundo en
• Elementos básicos del lenguaje diferentes contextos, globaliza- Exploración Coral
musical: ritmo, melodía, armo- ción y multiculturalidad. Unidades de competencia
nía, formas, texturas, géneros • Música e interdisciplinariedad. • Emplea la voz como instrumento y las técnicas básicas del canto para descubrir
y estilos, aplicado a distintos diversas posibilidades sonoras en ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de
distintos índoles, que le permitan afianzar su seguridad cooperativa y el respeto por
Línea de formación de Ensamble Coral los demás, además de entender lo que conforma un trabajo coral.
En el segundo semestre de ésta línea de formación la voz se utiliza como herramienta
exploratoria para expresar sonidos y sentirlos, y a partir del tercer semestre se co- Saberes
mienza a utilizar la voz como un instrumento musical formal. • Las agrupaciones corales. • Fraseo atendiendo la música,
Para utilizar la voz como instrumento musical el alumno debe explorar los so- • Técnica vocal. Postura correc- el texto y la dicción.
nidos que produce su voz y aprender las formas de controlarla y manipularla, para ta del cuerpo (de pie y sentado). • Dinámica y agógica. Matices.
lograr entonarla en su proceso formativo a lo largo de los seis semestres, a partir Respiración correcta (diafrag- Rítmica precisa (individual y en
de actividades que le permiten reconocer y acrecentar sus posibilidades cantorales mática e intercostal). Coloca- grupo).
a través del desarrollo de la voz mediante ejercicios y la aplicación de la técnica y ción de la voz y dicción correcta. • Modalidades de canto. Solista,
las formas de canto con la finalidad de que el alumno tome conciencia y aprenda a Vocalizaciones. dúo, trío, cuarteto. Dos voces,
producir un mejor sonido. Para el logro de ésta habilidad se requiere de la aplicación • Anatomía y funcionamiento tres voces, canon.
de recursos como la correcta postura del cuerpo, técnicas de respiración, de emisión, del aparato de fonación, carac- • Trabajo coral. Integración de
dicción, articulación y fraseo, así como, la lectura, la escritura y la ejecución musical terísticas y diferencias entre las voces y trabajo en equipo.
que se irán desarrollando y expresando con la voz en lo individual y en lo colectivo. voces. La tesitura. • Repertorio. Canciones, piezas,
A través del uso de la voz se deben fortalecer los elementos y herramientas del • Musicalidad. ejercicios y estudios.
lenguaje musical al aplicar sus signos y símbolos, sus códigos y reglas e incorporando • Entonación y afinación correcta.
190 actividades con su voz que le permitan reconocer y acrecentar sus posibilidades ex-
presivas a través del desarrollo del canto.
191
Ensamble Coral I Saberes

Unidades de competencia • Postura adecuada para cantar • Elementos musicales: Rítmica
• Practica y emplea la actividad coral y las nociones básicas sobre la lectura musical tanto sentado como de pie. precisa (individual y en grupo).
para cantar repertorio de su contexto cercano y regional, haciendo conciencia de su • Respiración diafragmática e Melodía y armonía. Dinámica y
propia tesitura al cantar una línea melódica, independientemente de otras líneas me- intercostal. agógica. Matices.
lódicas que esté escuchando de sus compañeros, con base en el trabajo en equipo y • Vocalización buscando coloca- • Integración y correcta inter-
expresividad coral. ción y resonancia. pretación de todos los elemen-
• Voz entonada y no entonada. tos propios de la música de
Saberes • Formas de canto. Fraseo manera grupal.
• Postura adecuada para cantar, • Línea melódica (elementos de atendiendo la música, el texto y • Montaje de repertorio mexica-
tanto sentado como de pie. melodía y armonía). la dicción. no y otros.
• Respiración diafragmática e • Interpretación de una voz o
intercostal. varias al unísono. Ensamble de Ensamble Coral III
• Hábitos correctos de respira- voces. Unidades de competencia
ción, emisión, dicción, articula- • Trabajo coral. Trabajo en equi- • Realiza una práctica coral en grupo aplicando las posibilidades rítmicas-armónicas
ción, fraseo y entonación. po. Expresividad coral. más complejas a través de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintos
• Vocalización buscando coloca- • Montaje de repertorio de mú- géneros, estilos y formas de música latinoamericana, que le permitan la libre expre-
ción y resonancia. sica cercana como de la comuni- sión con la voz, así como improvisar como solista ejecutante, intérprete y creador de
• Voz entonada y no entonada. dad o región. sus propias melodías con el apoyo de los demás compañeros en la base y acompaña-
• Formas de canto (solista y • Montaje de repertorio univer- mientos melódicos y armónicos con la voz.
acompañante). sal.
• Fraseo atendiendo la música, • Integración y correcta inter- Saberes
el texto y la dicción. pretación de todos los ele- • Postura y respiración adecua- • Integración y correcta inter-
• Dinámica y agógica. Matices. mentos propio de la música de da para cantar. pretación de todos los elemen-
Rítmica precisa (individual y en manera grupal. • Vocalización buscando colo- tos propios de la música de
grupo). cación y resonancia, diferentes manera grupal.
colores tímbricos, entonación de • Montaje de repertorio mexi-
Ensamble Coral II intervalos complejos y diferen- cano y latinoamericano.
Unidades de competencia tes agógicas y dinámicas. • Refuerzo de la integración y
• Maneja los conocimientos básicos del uso de la voz como instrumento, explora po- • Voz entonada y no entonada. correcta interpretación de todos
sibilidades corales más complejas (cuatro voces), a través de las técnicas básicas y • Formas de canto. Fraseo los elementos propios de la
su aplicación en ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintos géneros, atendiendo la música, el texto y música coral grupal, con énfasis
estilos y formas de música mexicana, que le permiten comprender los aspectos rítmi- la dicción. en la improvisación solista y
cos, melódicos y armónicos dentro de su quehacer en el coro, así como fortalecer su • Elementos musicales: Rítmica composición sonora grupal.
seguridad, capacidad cooperativa y el respeto por los otros. precisa (individual y en grupo).
192 Melodía y armonía. Dinámica y

agógica. Matices.
193
Ensamble Coral IV En paralelo cada alumno debe desarrollar en individual un instrumento, además
Unidades de competencia de seguir desarrollando su oído interno y empezar a buscar con mayor atención lo
• Maneja la práctica coral de grupo aplicando posibilidades melódicas-armónicas más que sus compañeros hacen con otros instrumentos al mismo tiempo. En esta línea el
complejas, a través del apoyo de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de alumno empieza a adquirir saberes de mayor complejidad rítmica, melódica y armó-
distintos géneros, estilos y formas de músicas del mundo, que le permitan la libre ex- nica dentro de un ensamble y/u orquesta, lo que le permitirá acrecentar el entrena-
presión con la voz, así como cantar melodías y acompañamientos con diversas com- miento auditivo con miras de formar un oído armónico y la capacidad de realizar el
binaciones musicales que inviten a la expresión coral con plenitud y gozo, además de análisis musical.
obtener conciencia y valor sobre la importancia de cantar en equipo. Se sugiere que el docente emplee técnicas de integración grupales para la
enseñanza de las secciones de la orquesta y en articulación con otras asignaturas
Saberes paralelas en esta línea, como por ejemplo apoyar al ensamble coral, reafirmar de ma-
• Postura y respiración adecua- pretación de todos los elemen- nera práctica y en conjunto los conocimientos teóricos aprendido en las asignaturas
da para cantar. tos propios de la música de correspondientes de teoría musical I, II III y IV y cultura musical I, II, III y IV.
• Vocalización buscando colo- manera grupal. La lectura, la escritura y la ejecución musical se irán desarrollando y expre-
cación y resonancia, diferentes • Montaje de repertorio mexica- sando con la voz e instrumentos, con forme a la capacidad que haya alcanzado cada
colores tímbricos, entonación de no y músicas del mundo. alumno, por lo que el papel del docente es fundamental para hacer las adecuaciones
intervalos complejos y diferen- • Refuerzo de la integración y necesarias para que todos los alumnos independientemente de su habilidad instru-
tes agógicas y dinámicas. correcta interpretación de todos mental participen dentro del ensamble.
• Voz entonada y no entonada. los elementos propios de la En esta línea se exploran los rubros tradicionales y populares haciendo hincapié
• Formas de canto. Fraseo música coral grupal, con énfasis en el repertorio nacional y universal analizando a fondo una estructura completa del
atendiendo la música, el texto y en la improvisación solista y ensamble y/o agrupaciones instrumentales para conocer los elementos musicales
la dicción. composición sonora grupal. que la componen, de tal manera que el alumno pueda desarticularlos y tomar con-
• Elementos musicales: Rítmica • Ensambles a capella y mon- ciencia sobre los que escucha y toca de forma lírica o formal.
precisa (individual y en grupo). tajes corales con agrupaciones
Melodía y armonía. Dinámica y de distintos componentes de Exploración de Ensambles Instrumentales
agógica. Matices. tesitura (dúos, cuartetos, octe- Unidades de competencia
• Integración y correcta inter- tos, etc.). • Emplea los conocimientos mínimos del uso de los instrumentos y las técnicas
básicas en ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintas índoles, para
Línea de formación de Ensambles Instrumentales fortalecer su seguridad, su capacidad cooperativa, así como el respeto por los demás
Esta línea de formación integra las asignaturas de Exploración de ensambles instru- y comprender la importancia del trabajo grupal con instrumentos.
mentales y Ensamble instrumental I, II, III y IV.
En esta línea de formación se incorporan actividades que permiten el desplie- Saberes
gue técnico-práctico para la ejecución instrumental de cada uno de los instrumen- • Trabajo grupal dentro del • Tipos y formas de ejecución
tos propuestos por medio de ejercicios técnicos previos de manera individual y de conjunto instrumental. instrumental.
manera grupal, así como empezar un trabajo de ensamblaje familia por familia o • Características, diferencias y cla- • El conjunto y/o ensamble
bien por voces y acompañamientos. sificación entre los instrumentos. instrumental (importancia, com-
A partir de esta línea se debe incorporar la practica individual del instrumento • Distintas formas de producción ponentes, reglas).
194 de cada alumno al conjunto instrumental, es decir, con las nociones musicales que ya
posee el alumno se deberá integrar al ensamble instrumental.
del sonido con instrumentos.
• Técnica instrumental.
• Ejercicios y estudios musicales.
• Repertorio.
195
Ensamble Instrumental I Ensamble Instrumental III

• Realiza una práctica de ensamble instrumental con el repertorio de su entorno cer- • Toca y explora dentro de un ensamble instrumental las posibilidades rítmicas y ar-
cano y de México para aplicar las nociones básicas de la lectura musical y crear con- mónicas de la música latinoamericana para crear sus propias melodías con apoyo de
ciencia de su posibilidad instrumental individual y la de sus compañeros para ejecutar otros compañeros en la base y acompañamientos melódicos y armónicos, así como
una línea melódica, independientemente de otras líneas melódicas o acompañamien- improvisar como solista intérprete o ejecutante acompañante.
tos rítmicos, melódicos o armónicos que se estén tocando simultáneamente.
Saberes
Saberes • El ensamble musical. • El balance.
• El ensamble musical. • Afinación. • La sincronía. • El canto y el texto como guía
• Conociendo los instrumentos. • La importancia de cada parte. • Afinación absoluta y afinación de ejecución.
• La experiencia sonora. • La música como un todo. relativa. • La improvisación y la presenta-
• Aprendiendo a tocar en grupo • El ensamble • El discurso musical en el en- ción en conjunto.
y escuchar al compañero. • Continuando la línea melódica. samble.
• Pulso y el ritmo. • La importancia de la armonía • Localización del ritmo, la me-
• Rítmica y métrica. en el conjunto instrumental. lodía y la armonía.
Ensamble Instrumental II Ensamble Instrumental IV

• Aplica nociones de la lectura musical, formas, estructuras, géneros y estilos diver- • Emplea los elementos musicales del ensamble instrumental para interpretar me-
sos para tocar dentro de ensambles con repertorio de música mexicana y del mundo, lodías y acompañamientos con mayores combinaciones musicales, con base en la
que le permite crear conciencia de su posibilidad instrumental en lo individual y en lo exploración de las posibilidades melódicas-armónicas de las músicas del mundo per-
colectivo, valorando su aportación al conjunto y a la valoración de sus compañeros. mitiéndole expresarse con plenitud y gozo, además de obtener conciencia y valorar la
tos rítmicos, melódicos o armónicos que se estén tocando simultáneamente. importancia del trabajo en equipo.
Saberes Saberes
• El ensamble musical. • Rítmica y métrica. • El ensamble musical. Seccio- • Localización de la melodía,
• Conocer los instrumentos. • Sentir el pulso y el ritmo. nes. Familias. armonía y ritmo.
• La experiencia sonora. • La importancia de cada parte. • Afinación absoluta y afinación • La sincronía. Trabajo en equi-
• Aprender a tocar en grupo. • La música como un todo. relativa. po. Unidad e integración.
• Escuchar al compañero. • Línea melódica y acompaña- • El discurso musical en el ensam- • La presentación pública.
• Afinación. miento rítmico y armónico. ble. Solista y acompañante. Voces
acompañantes y contrastantes.
196 197
Línea de formación de Experimentación Musical • Experimentación sonora. • Método de investigación.

En esta línea de formación está integrado por las asignaturas de Experimentación • Variación e improvisación. • Composición propia.
musical I y II, donde se pretende que el alumno experimente y ponga en práctica • Composición musical. • Repertorio (México, Latinoa-
los conocimientos musicales adquiridos para la creación de composiciones de forma • Producción. mericano y propio).
individual o grupal en las que muestre sus intereses y necesidades de expresión, va-
lorando y apropiándose del lenguaje musical, por ello es importante que el docente Experimentación Musical II
considere los intereses de los alumnos sobre lo que quieren, inventan, producen y Unidades de competencia
obtienen como productos de su quehacer musical, así como, guiar y acompañar el • Desarrolla un proyecto musical individual y colectivo utilizando los sonidos y la mú-
proceso, brindando los conocimientos y recurso materiales y tecnológicos para ga- sica en diferentes combinaciones, así como instrumentos musicales, objetos sonoros,
rantizar su logro. tecnología o multimedia dando significado a su invento, así como crédito y valor a su
Esta línea de formación tiene la finalidad de funcionar como laboratorio musical creatividad musical y a su integración social.
en donde el alumno a partir de los conocimientos adquiridos pueda crear música, re-
producirla, sentirla o vivirla, tanto de manera individual como grupal, haciendo el uso Saberes
del cuerpo, la voz o un instrumento. • Experimentación, variación e • Método de investigación.
A través de ésta línea los alumnos harán uso del oído armónico a través de su improvisación sonora. • Proyecto musical.
capacidad de atención, discriminación y comparación aplicándolo al escuchar, al escri- • Composición musical. • Repertorio (México, del mun-
bir e interpretar música propia o ajena, deberán apoyarse en recursos vanguardistas y • Producción. do y propio).
modernos que se tengan al alcance de la casa de la cultura, tales como: instrumentos
musicales, objetos sonoros, tecnología o multimedia para su composición y/o des- Línea de formación de Instrumentos Musicales
composición musical. Esta línea de formación está integrada por las asignaturas de Exploración de Instru-
La finalidad de esta línea de formación es que el alumno tenga mayor interés mentos musicales e Instrumento I, II, III, y IV. En cuanto a Instrumento se ofertan las
y mejores condiciones para conocer, disfrutar y juzgar las obras de cualquier época especialidades de: Piano, Violín, Guitarra, Flauta Dulce, Flauta Transversa, Percusiones
y estilo, así como, contextualizarlas dentro de su entorno y relacionarlas con otros y Canto.
lenguajes artísticos. Cabe mencionar que la oferta de instrumentos que puedan ser estudiados por
Se recomienda utilizar para esta línea repertorio de México, Latinoamérica y el los alumnos dependerá de las posibilidades con que cuente la Casa de Cultura o Ins-
mundo, así como, composiciones inéditas construidas por los propios alumnos. titución en la que se aplique el Programa, por lo tanto se podrán incorporar los ins-
trumentos con que cuente la institución, siempre y cuando se cuente con el personal
Experimentación Musical I docente para su impartición.
Unidades de competencia En la asignatura de Exploración de Instrumentos musicales del segundo semes-
• Construye un proyecto musical en individual y en colectivo utilizando los sonidos tre el alumno tendrá la oportunidad de explorar, conocer y trabajar con diversos
y la música en diferentes combinaciones, así como instrumentos musicales, objetos instrumentos musicales, con la finalidad de que al concluir dicho semestre el alumno
sonoros, tecnología o multimedia dando significado a su invento, así como crédito y pueda elegir un instrumento en particular, el cual será estudiado de tercero a sexto
valor a su creatividad musical y a su integración social. semestre.
El trabajo en ésta línea de formación se desarrolla en función del instrumento
Saberes en cuanto a la comprensión, memorización del lenguaje musical, desarrollo técnico
• Lenguajes sonoros. • Música masiva. del mismo, así como, expresión musical y desarrollo creativo, ya que estos compo-
198 • Música de vanguardia.

• Música contemporánea.
• Música y tradición.
• Música y tecnología.
nentes teóricos y prácticos son el vehículo para expresarse musicalmente. Se busca
que el alumno desarrolle la habilidad de expresarse libre y relajadamente a través del
199
instrumento de su elección, fortaleciendo su seguridad y su autoestima como ejecu- Saberes

tante e intérprete expresivo y dinámico. El desarrollo en la ejecución del instrumento Piano Flauta
dependerá de la capacidad individual de cada alumno por lo que el proceso deberá ser • El Piano, sus partes, usos y • La flauta sus partes, usos y
distinto para cada uno. técnicas de ejecución. técnicas de ejecución.
En el transcurso de ésta línea curricular el alumno podrá identificar el timbre, el • Organografía. • Organografía.
sonido, la tesitura y la forma de ejecución de su instrumento, así como, las posibili- • Posición de dedos, del cuerpo. • Postura del cuerpo, manos y
dades de ejecución, interpretación y proyección con él. Así mismo, el alumno recono- • Aplicación y movimiento de los labios.
cerá el tipo de construcción y material, tipo de resonancia, acústica, clasificación, la dedos. • Elementos que intervienen en
historia, el origen y pertenencia socio-cultural de su instrumento. • Ataque: notas largas y notas la emisión del sonido.
Se pretende que el alumno adquiera los conocimientos de la técnica y la lectura cortas. • Mecanismos de ejecución.
musical, así como, que desarrolle destrezas motoras para ejecutar su instrumento • Escalas.
con mayor expresividad. Al igual que el resto de las líneas de formación se recomienda • Arpegios. Percusiones
emplear repertorio mexicano, latinoamericano y del mundo. • Instrumentos de percusión,
Guitarra sus partes, usos y técnicas de
Exploración de Instrumentos Musicales • La guitarra, sus partes, usos y ejecución.
Unidades de competencia técnicas de ejecución. • Organografía.
• Emplea los conocimientos básicos de la teórica y la técnica de cada instrumento • Organografía. • Técnica de ejecución de cada
para ejecutar estudios y piezas sencillas enfocadas a su desenvolvimiento musical • Posición del instrumento. uno de los instrumentos clasifi-
individual, permitiéndole explorarlos para encontrar la afinidad con el instrumento • Nomenclatura. cados en tres grupos.
de su elección. • Posición de ambas manos. • (Placas, ideó fonos y membra-
• Escalas. nófonos).
Saberes • Arpegios. • Práctica rotatoria por cada
• Referencias históricas y geo- • Sistema de Orquesta. uno.
gráficas. • Sistema de Sachs y Hornbostel. Violín • Ejercicios con una mano, la
• Apreciación musical. • Práctica rotatoria con los ins- • El violín, sus partes, usos y otra y ambas.
• Entrenamiento auditivo. trumentos ofertados. técnicas de ejecución. • Posiciones en la ejecución.
• Rudimentos de la clasificación • Técnica de ejecución de cada • Organografía. • Elementos agógicos y dinámi-
de los instrumentos musicales. uno de los instrumentos. • El violín, el arco y sus adita- cos (fraseo, matices, etc.) para
• Emisor, resonador y vibradores • Acercamiento al instrumento. mentos. una interpretación de Calidad.
por simpatía (como el mirlitón). • Cualidades del instrumento. • Postura y colocación del violín.
• Sujeción del arco y su ataque Canto
A continuación se enlistan temas para cada instrumento ofertado, según cada insti- sobre las cuerdas. • Canto, la voz, sus partes, usos
tución, aunque de preferencia se recomienda que en la medida de lo posible se vean • Posición del brazo y la mano y técnicas de ejecución.
todos estos contenidos dando así, mayor amplitud de elementos a los alumnos que izquierda y colocación de los • Postura.
deberán para el próximo semestre escoger un instrumento individual para ejecutarlo dedos. • Respiración.
200 de manera más formal. • Articulación de los dedos de la

mano izquierda.
• Dicción.
• Articulación.
201
• Lecturas de claves (Fa y Sol) rios y estudios.

• Aplicación y movimiento y relación de la altura de las notas. • Aplicación de la teoría de la
control de la voz. • Lectura a primera vista de música de cada nivel (ver conte-
• Escalas. piezas sencillas al unísono y nidos de Teoría I a IV).
• Arpegios. homofonía con armonía simple. • Repertorio académico y no
• Repertorio (ejercicios y can- • Memorización de piezas senci- académico de México, Latinoa-
ciones). llas y su ejecución pública. mérica y del mundo.
• Vocalización. • Ejercicios de preparación de
arpegios, ejercicios preparato-
Instrumento I al IV
Unidad de competencia Instrumento I al IV Violín
Para todos los instrumentos Unidad de competencia
• Manipula el instrumento y ejecuta estudios y piezas sencillas enfocadas a su des- • Identifica las diferentes partes del violín, su uso y cuidados específicos, característi-
envolvimiento musical individual, aplica la teoría y la técnica específica, identifica cas y cualidades sonoras, así como las posturas y colocación correcta de las manos
su forma, materiales, producción de sonidos, tipos de clasificación, función estética y del instrumento.
y origen. • Lee, ejecuta e interpreta estudios o piezas sencillas de repertorio entendiendo los
elementos básicos de la música en su aplicación y produciendo sonidos, vibrato y
A continuación se señalan las particularidades de cada uno de los posibles instru- golpes de arco correctamente con soltura y afinación parar expresarse con el violín.
mentos a ofertar: piano, violín, guitarra, flauta dulce, flauta transversa, percusiones
y canto. Saberes
• El violín, el arco y sus adita- • Arpegios hasta de dos altera-
Instrumento I al IV Piano mentos. ciones con figuras binarias en
Unidad de competencia • Postura violinística. dos octavas.
• Ejecuta e interpreta obras musicales escritas para piano con la finalidad de com- • Pasar el arco sobre las cuer- • Escalas mayores y menores,
prender la estructura básica, el estilo y el carácter de las mismas, para una correcta das “sueltas” o “al aire”. hasta de cuatro alteraciones,
ejecución técnica e interpretativa. • Posición de la mano y brazo en cuatro octavas con figuras
izquierdos. de corcheas dieciseisavos y
Saberes • Articulación de los dedos de la tresillos.
• Postura del cuerpo. • Ataque, ligaduras, articulacio- mano izquierda. • Lecturas de claves (Fa y Sol)
• Dedos. Aplicación del mo- nes, fraseo, cadencias. • Aplicación del movimiento y relación de la altura de las notas.
vimiento y colocación de los • Arpegios hasta de dos altera- colocación de los dedos. Mo- • Lectura a primera vista de
dedos. Movimientos de despla- ciones con figuras binarias en vimientos de desplazamiento. piezas sencillas al unísono y
zamiento. Cambio de posición. dos octavas. Cambio de posición. homofonía con armonía simple.
• El piano, estructura del instru- • Escalas mayores y menores, • Técnicas de ejecución. Digita- • Memorización de piezas senci-
mento y sus partes. hasta de cuatro alteraciones, ción, pulsación y producción del llas y su ejecución pública.
• Técnicas de ejecución. Digita- en cuatro octavas con figuras sonido. • Ejercicios de preparación de
202 ción, pulsación y producción del

sonido.
de corcheas dieciseisavos y
tresillos.
• Ataque, ligaduras, articulacio-
nes, fraseo, cadencias.
arpegios, ejercicios preparato-
rios y estudios.
203
• Aplicación de la teoría de la • Repertorio académico y no Instrumento I al IV Flauta Dulce

música de cada nivel (ver conte- académico de México, Latinoa- Unidad de competencia
nidos de Teoría I a IV). mérica y del mundo. •Maneja una postura óptima y digitación correcta para el desarrollo de las diferentes
técnicas que intervienen en la ejecución de la flauta dulce para interpretar estudios y
Instrumento I al IV Guitarra piezas sencillas a modo de conocer y leer el lenguaje musical a través de este instru-
Unidad de competencia mento, al mismo tiempo que lo explora, conoce y manipula con fines de apropiación
• Emplea los elementos teóricos y técnicos musicales, así como las habilidades para y disfrute.
la ejecución de ejercicios y obras sencillas con la guitarra, además de identificarlas
características del instrumento, sus cualidades específicas, sus orígenes y su valor Saberes
cultural incorporando para ello fundamentos teóricos de musicalidad y proyección • La flauta dulce, estructura del • Lectura de clave de Sol en
expresiva. instrumento y sus partes. relación a la altura de las notas
• Postura del cuerpo y del ins- y líneas adicionales.
Saberes trumento. • Lectura a primera vista de
• La guitarra, estructura del cuatro octavas con figuras de • Postura del cuerpo, manos y piezas sencillas al unísono y ho-
instrumento y sus partes. corcheas dieciseisavos y tresillos. labios. mofonía con armonía simple.
• Organología. • Escalas diatónicas de una octa- • Dedos. Aplicación del mo- • Memorización de piezas senci-
• Posición del cuerpo y del ins- va en primera posición. vimiento y colocación de los llas y su ejecución pública.
trumento. • Escalas cromáticas en primera dedos. Movimientos de despla- • Ejercicios de preparación de ar-
• Nomenclatura de ambas posición. zamiento. Cambio de posición. pegios, ejercicios preparatorios y
manos. • Ubicación de las notas com- • Elementos que intervienen en estudios.
• Posición de ambas manos. prendidas en la primera posición. la emisión del sonido. • Aplicación de la teoría de la
• Movimiento del pulgar. • Lecturas de claves (Fa y Sol) re- • Mecanismos y Técnicas de música de cada nivel (ver conte-
• Dedos. Aplicación del mo- lación de la altura de las notas. ejecución. Digitación, pulsación y nidos de Teoría I a IV).
vimiento y colocación de los • Lectura a primera vista de producción del sonido. • Repertorio académico y no
dedos. Movimientos de despla- piezas sencillas al unísono y ho- • Ataque, ligaduras, articulacio- académico de México, Latinoa-
zamiento. Cambio de posición. mofonía con armonía simple. nes, fraseo, adornos, cadencias. mérica y del mundo.
• Técnicas de ejecución. Digita- • Memorización de piezas senci- • Arpegios hasta de dos altera-
ción, pulsación y producción del llas y su ejecución pública. ciones con figuras binarias en
sonido. • Ejercicios de preparación de ar- dos octavas.
• Ataque tirando o apoyando, pegios, ejercicios preparatorios y • Escalas mayores y menores,
ligaduras, articulaciones, fraseo, estudios. hasta de cuatro alteraciones, en
cadencias. • Aplicación de la teoría de la cuatro octavas con figuras de
• Arpegios hasta de dos altera- música de cada nivel (ver conte- corcheas dieciseisavos y tresillos.
ciones con figuras binarias en nidos de Teoría I a IV).
dos octavas. • Repertorio académico y no
204 • Escalas mayores y menores,

hasta de cuatro alteraciones, en
académico de México, Latinoa-
mérica y del mundo.
205
Instrumento I al IV Flauta Transversa Instrumento I al IV Percusiones

Unidad de competencia Unidad de competencia
• Maneja una postura óptima y digitación correcta para el desarrollo de las diferen- • Aplica ejercicios y piezas rítmicas de distinta complejidad en distintos instru-
tes técnicas que intervienen en la ejecución de la flauta transversa para interpretar mentos de percusión, conoce sobre sus raíces culturales, características específicas de
estudios y piezas sencillas a modo de conocer y leer el lenguaje musical a través de producción del sonido y tímbricas con la finalidad de saber lo que implica realizar ritmos
este instrumento, al mismo tiempo que lo explora, conoce y manipula con fines de independientemente del o los instrumentos a ejecutar y de su técnica específica.
apropiación y disfrute.
Saberes
Saberes • Técnica de ejecución de cada
• La flauta transversa, estructu- • Lectura de clave de Sol en rela- uno de los instrumentos clasi- tes, trinos.
ra del instrumento y sus partes. ción a la altura de las notas de ficados en tres grupos (placas, • Entonación en percusiones
• Postura del cuerpo y del ins- su tesitura y líneas adicionales. ideófonos y membranófonos). (placas y timbales principalmen-
trumento. • Lectura a primera vista de • Referencias históricas. te, algunos tambores, cam-
• Postura del cuerpo, manos y piezas sencillas al unísono y ho- • Práctica rotatoria por cada uno panas, etc. u objetos sonoros
labios. mofonía con armonía simple. de los instrumentos referidos. construidos con algún tipo de
• Dedos. Aplicación del mo- • Memorización de piezas senci- • Sistematización de ejercicios entonación). Escalas mayores
vimiento y colocación de los llas y su ejecución pública. con una mano, la otra y ambas. y menores, hasta de cuatro
dedos. Movimientos de despla- • Ejercicios de preparación de ar- • Posiciones correctas y relaja- alteraciones, en cuatro octavas
zamiento. Cambio de posición. pegios, ejercicios preparatorios y ción corporal en la ejecución. con figuras de corcheas, diecisei-
• Elementos que intervienen en estudios. • Elementos agógicos y dinámi- savos, treintaidosavos y tresillos.
la emisión del sonido. • Aplicación de la teoría de la cos (fraseo, matices, etc.), para • Lecturas de claves en relación
• Mecanismos y Técnicas de música de cada nivel (ver conte- una interpretación de calidad. a la altura de las notas de cada
ejecución. Digitación, pulsación y nidos de Teoría I a IV). • Referencia a dificultades y re- instrumento de percusión según
producción del sonido. • Repertorio académico y no solución del montaje de obras y sea el caso.
• Ataque, ligaduras, articulacio- académico de México, Latinoa- de ensamblaje instrumental. • Lectura a primera vista de
nes, fraseo, adornos, cadencias. mérica y del mundo. • Posición del cuerpo según los piezas sencillas al unísono y
• Arpegios hasta de dos altera- diferentes instrumentos. polirritmias.
ciones con figuras binarias en • Posturas de manos. Aplicación • Memorización de piezas senci-
dos octavas. del movimiento y colocación de llas y su ejecución pública.
• Escalas mayores y menores, los dedos. Movimientos de des- • Ejercicios preparatorios y estudios.
hasta de cuatro alteraciones, en plazamiento. Cambios de toques. • Aplicación de la teoría de la
cuatro octavas con figuras de • Organología. Estructuras y par- música de cada nivel (ver conte-
corcheas dieciseisavos y tresillos. tes de las distintas percusiones. nidos de Teoría I a IV).
• Técnicas de ejecución. Digitación, • Repertorio académico y no
pulsación y producción del sonido. académico de México, Latinoa-
206 • Acentos, ataque, ligaduras,

articulaciones, fraseo, morden-
mérica y del mundo.
207
Instrumento I al IV Canto 5.3.8. Tira de materias

• Aplica los conocimientos básicos del uso de la voz como instrumento y las posibi- Para el Programa, la tira de materias es un elemento imprescindible, que tiene un
lidades de canto simples y complejas, para la comprensión de los aspectos rítmicos, carácter académico-administrativo, una de sus finalidades es dar seguimiento y siste-
melódicos y armónicos dentro de su quehacer como cantante y fortalecimiento de matizar la historia académica del alumno. Los elementos que componen la estructura
su segurida y su expresiva y comunicativa haciendo uso de distintas técnicas dentro de este documento son: disciplina artística, semestre, asignaturas de acuerdo a la
ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas de malla curricular, etapas, categoría, clave que identifica las asignaturas, así como las
música mexicana, latinoamericana y del mundo académica y no académica. horas por semana y total de horas por semestre.
Saberes Categoría: Infantil

• Anatomía: Respiración, emi- • Escalas mayores y menores, Rango de edad: 6 A 9 Años y de 10 a 13 años
sión, articulación y resonancia. hasta de cuatro alteraciones, en
• Postura y relajación. dos octavas con figuras de cor- Acercamiento a las artes
• Vocalización con ejercicios. cheas dieciseisavos y tresillos. Primer semestre
• Voz hablada-voz cantada. • Lecturas de claves (Fa y Sol) Horas
Clave Asignatura
Colocación. Tesitura. relación de la altura de las Semana Semestre
• Registros: pecho y cabeza. notas. CIAT0101 Acercamiento al teatro 1 16
• Voz-mente-cuerpo: voz como • Lectura a primera vista de CIAD0102 Acercamiento a la danza 1 16
consecuencia no como causa. piezas sencillas. CIAP0103 Acercamiento a las artes plásticas y visuales 1 16
• Equilibrio. Orden. Producción • Memorización de piezas senci-
del sonido. Expresión y comuni- llas y su ejecución pública.
Total 4 64
cación. • Ejercicios de preparación de
• Interpretación: Análisis de tex- arpegios, ejercicios preparato-
to. Lectura en voz alta. Literatu- rios y estudios.
ra y música. • Empezar un método de voca-
• Memoria musical. Ataque, lización individual que permita Introducción al campo artístico
ligaduras, articulaciones, fraseo, desarrollar el estilo propio de Segundo semestre
cadencia y modulaciones. cada alumno, concepto “técni- Horas
• Aplicación de la teoría de la ca” definición individual. Clave Asignatura
Semana Semestre
música de cada nivel (ver conte- • Repertorio: Libre al gusto del
CIIL0205 Introducción al lenguaje musical 1 16
nidos de Teoría I a IV). alumno al menos 6 canciones.
• Arpegios hasta de dos altera- Mexicano, latinoamericano CIEC0206 Exploración coral 1 16
ciones con figuras binarias en y del mundo académico y no CIEE0207 Exploración de ensambles instrumentales 1 16
dos octavas. académico. CIEI0208 Exploración de instrumentos musicales 1 16
CIIC0255 Taller interdisciplinario de caracterización
2 32
208 209
Total 6 96

Tercer semestre Cuarto semestre
Horas Horas
CITM0309 Teoría musical I 2 32 CITM0420 Teoría musical II 2 32
CICM0310 Cultura musical I 1 16 CICM0421 Cultura musical II 1 16
CIEC0311 Ensamble coral I 1 16 CIEC0422 Ensamble coral II 1 16
CIEI0312 Ensamble instrumental I 1 16 CIEI0423 Ensamble instrumental II 1 16
CIIP0313 Instrumento I Piano* CIIP0424 Instrumento II Piano*
CIIV0314 Instrumento I Violín* CIIV0425 Instrumento II Violín*
CIIG0315 Instrumento I Guitarra* CIIG0426 Instrumento II Guitarra*
CIIF0316 Instrumento I Flauta dulce* 1 16 CIIF0427 Instrumento II Flauta dulce* 1 16

CIIT0317 Instrumento I Flauta transversa* CIIT0428 Instrumento II Flauta transversa*
CIIR0318 Instrumento I Percusiones* CIIR0429 Instrumento II Percusiones*
CIIC0319 Instrumento I Canto* CIIC0430 Instrumento II Canto*
CIIP0356 Taller interdisciplinario de proyectos I 2 32 CIIP0457 Taller interdisciplinario de proyectos II 2 32
*Se elige un instrumento. *Se elige un instrumento.
210 211

Quinto semestre Sexto semestre
Horas Horas
CITM0531 Teoría musical III 1 16 CITM0643 Teoría musical IV 1 16
CICM0532 Cultura musical III 1 16 CICM0644 Cultura musical IV 1 16
CIEC0533 Ensamble coral III 1 16 CIEC0645 Ensamble coral IV 1 16
CIEI0534 Ensamble instrumental III 1 16 CIEI0646 Ensamble instrumental IV 1 16
CIEM0535 Experimentación musical I 1 16 CIEM0647 Experimentación musical II 1 16
CIIP0536 Instrumento III Piano* CIIP0648 Instrumento IV Piano*
CIIV0537 Instrumento III Violín* CIIV0649 Instrumento IV Violín*
CIIG0538 Instrumento III Guitarra* CIIG0650 Instrumento IV Guitarra*

CIIF0539 Instrumento III Flauta dulce* 1 16 CIIF0651 Instrumento IV Flauta dulce* 1 16
CIIT0540 Instrumento III Flauta transversa* CIIT0652 Instrumento IV Flauta transversa*
CIIR0541 Instrumento III Percusiones* CIIR0653 Instrumento IV Percusiones*
CIIC0542 Instrumento III Canto* CIIC0654 Instrumento IV Canto*
CIIP0558 Taller interdisciplinario de proyectos III 2 32 CIIP0659 Taller interdisciplinario de proyectos IV 2 32
*Se elige un instrumento. *Se elige un instrumento.
212 213
Categoría: Juvenil
Rango de edad: 14 a 17 años
Acercamiento a las artes Iniciación a la especialidad artística

Primer semestre Tercer semestre
Horas Horas
CIAT0101 Acercamiento al teatro 1 16 CJTM0309 Teoría musical I 2 32
CIAD0102 Acercamiento a la danza 1 16 CJCM0310 Cultura musical I 1 16
CIAP0103 Acercamiento a las artes plásticas y visuales 1 16 CJEC0311 Ensamble coral I 1 16
CIAM0104 Acercamiento a la música 1 16 CJEI0312 Ensamble instrumental I 1 16
Total 4 64 CJIP0313 Instrumento I Piano*
CJIV0314 Instrumento I Violín*
CJIG0315 Instrumento I Guitarra*
CJIF0316 Instrumento I Flauta dulce* 1 16

CJIT0317 Instrumento I Flauta transversa*
CJIR0318 Instrumento I Percusiones*
CJIC0319 Instrumento I Canto*
CJIP0356 Taller interdisciplinario de proyectos I 2 32
Introducción al campo artístico Total 8 128
Segundo semestre
Horas *Se elige un instrumento.
Clave Asignatura
Semana Semestre
CJIL0205 Introducción al lenguaje musical 1 16
CJEC0206 Exploración coral 1 16
CJEE0207 Exploración de ensambles instrumentales 1 16
CJEI0208 Exploración de instrumentos musicales 1 16
CJIC0255 Taller interdisciplinario de caracterización cultu-
2 32
ral de la comunidad
Total 6 96
214 215

Cuarto semestre Quinto semestre
Horas Horas
CJTM0420 Teoría musical II 2 32 CJTM0531 Teoría musical III 1 16
CJCM0421 Cultura musical II 1 16 CJCM0532 Cultura musical III 1 16
CJEC0422 Ensamble coral II 1 16 CJEC0533 Ensamble coral III 1 16
CJEI0423 Ensamble instrumental II 1 16 CJEI0534 Ensamble instrumental III 1 16
CJIP0424 Instrumento II Piano* CJEM0535 Experimentación musical I 1 16
CJIV0425 Instrumento II Violín* CJIP0536 Instrumento III Piano*
CJIG0426 Instrumento II Guitarra* CJIV0537 Instrumento III Violín*
CJIF0427 Instrumento II Flauta dulce* 1 16 CJIG0538 Instrumento III Guitarra*

CJIT0428 Instrumento II Flauta transversa* CJIF0539 Instrumento III Flauta dulce* 1 16
CJIR0429 Instrumento II Percusiones* CJIT0540 Instrumento III Flauta transversa*

CJIC0430 Instrumento II Canto* CJIR0541 Instrumento III Percusiones*
CJIP0457 Taller interdisciplinario de proyectos II 2 32 CJIC0542 Instrumento III Canto*
Total 8 128 CJIP0558 Taller interdisciplinario de proyectos III 2 32
Total 8 128
*Se elige un instrumento.
216 217
Documento Rector
Iniciación a la especialidad artística 5.4. Artes Plásticas y Visuales

Sexto semestre
Horas 5.4.1. Enfoque disciplinario
Clave Asignatura
Semana Semestre
Las Artes plásticas y visuales se definen como el medio donde se posibilita
CJTM0643 Teoría musical IV 1 16 el proceso comunicativo humano, a través de la construcción de imágenes
CJCM0644 Cultura musical IV 1 16 u objetos y los medios con que han sido realizados, desde materiales,
herramientas y procedimientos, hasta propósitos, circunstancias
CJEC0645 Ensamble coral IV 1 16 e intenciones, que comparten una conciencia del ser individual
como parte de una colectividad.
CJEI0646 Ensamble instrumental IV 1 16
CJEM0647 Experimentación musical II 1 16 El Arte plástico y visual será solamente un pretexto para la seducción
a una sensibilización profunda sobre cada ser humano;
CJIP0648 Instrumento IV Piano* es la exploración interna para el compartir social.
CJIV0649 Instrumento IV Violín*
A
CJIG0650 Instrumento IV Guitarra*
CJIF0651 Instrumento IV Flauta dulce* 1 16
CJIT0652 Instrumento IV Flauta transversa*
ctualmente, las Artes plásticas y visuales se asimilan para su es-
tudio al concepto de los lenguajes, en el sentido que son comunicables.
CJIR0653 Instrumento IV Percusiones*
A partir de esta concepción, el Programa Nacional de Escuelas de
CJIC0654 Instrumento IV Canto*
Iniciación Artísticas Asociadas pretende acercar a los niños y jóvenes a
esta disciplina, como un proceso de búsqueda personal hacia el uso de
Total 8 128
ese lenguaje para lograr expresarse con él y construir relaciones con
su entrono.
La perspectiva de esta disciplina consiste en la utilización de las
imágenes y todo tipo de expresiones plástico-visuales como medio de
expresión y comunicación, siendo indispensable señalar que al plan-
tearla como un proceso, también debe considerarse la inclusión de los
intereses individuales del sujeto que las origina, así como la interpreta-
ción, re significación y/o apropiación por parte de quienes las reciben;
todo el proceso acotado a un contexto determinado.
Sensibilizar sobre el acto artístico como una acción que pasa de
lo íntimo y lo privado hacia un ejercicio social, donde el sujeto creador
debe compartir la creación y el público debe participar de ello, conside-
rando que la base es el individuo y la comunidad con quién interactúa
así como circunstancialidad.
Es importante destacar que la intención del Programa no es for-
mar artistas, pero sí individuos que puedan insertarse dentro del cam-
218 po artístico. Para llevar a cabo esta propuesta, se tiene que considerar
que el arte, en la actualidad, busca provocar la participación25 no solo
219
de todos los sentidos sino de todos los valores, construyendo un nuevo paradigma. El alumno a su vez será acompañado por el docente durante su proceso de de-
Así, el arte busca involucrar el contexto real de la obra como parte de la significación sarrollo a partir de sus intereses y necesidades y utilizará sus propias experiencias
de ella misma y de los que participan de ella; busca la construcción de un “nosotros”; vinculadas con su entorno. Observará coincidencias y diferencias, se ubicará como
es decir, establece una distinta relación entre quien produce las imágenes y quien las individuo social, crítico y reflexivo y, de una manera constructiva se integrará a la co-
recibe; busca incluir al espectador dentro de los motivos de la obra misma y hacerlo munidad en un ambiente de pertenencia. Vinculado a lo anterior, los espacios de uso
parte de ella, a la vez que provocar un mayor involucramiento y participación. también dependerán de los momentos y los propósitos del alumno.
Es por ello que, el Programa también tiene la intención de formar públicos acti- Ya se mencionó que desde los primeros acercamientos a la disciplina, el estu-
vos participativos, críticos y cómplices del arte y de su realidad. Será tarea del docen- diante se iniciará en la experimentación de trabajos prácticos, así como en reflexiones
te incorporar esta participación como una reflexión en los alumnos, desde la planea- teóricas relacionadas con el arte en general y las Artes plásticas y visuales en particu-
ción de las dinámicas y los ejercicios hasta la consideración en el proceso expresivo de lar con especial atención a las formas de pensamiento que demuestran cómo las ar-
cada uno de ellos, siempre atentos a su realidad social, conocedores del quehacer del tes han favorecido a la evolución del aprendizaje y la formación integral del individuo.
artista plástico a lo largo de la historia y de la forma en que éste ha producido su obra. En esta etapa de iniciación artística, la disciplina de Artes plásticas y visuales
Desde el enfoque educativo, la producción, interpretación y significación de las proporciona el recorrido exploratorio de cada uno de sus géneros, sin dejar fuera la
imágenes, tienen momentos específicos, que van en relación a los conocimientos ad- posibilidad de poder acercarse a cada uno de ellos. El Programa plantea asignaturas,
quiridos y las habilidades desarrolladas en el uso de herramientas técnicas, teóricas distribuidas en una sola malla curricular bajo las líneas curriculares: conceptual, técni-
y expresivas. cas y procedimientos y expresión, donde aborda la iniciación de orientaciones que van
Se propone abordar la disciplina de manera vivencial y lúdica, para luego lograr desde la gráfica (dibujo y grabado), la pintura, las técnicas tridimensionales (escultu-
la experiencia que permita la reflexión y asimilación del proceso creativo hasta con- ra) hasta las expresiones digitales (manejo de medios electrónicos), para así otorgar
vertirlo en un lenguaje personal. una formación integral de la disciplina.
Para lograrlo, será necesario acercar al alumno al uso de herramientas y ma- Los temas o saberes que se incluyen en esta área artística, serán tocados de
teriales para su práctica y relación con las técnicas y sus procedimientos; conducirlo manera flexible, sin un ordenamiento pre-establecido, tomando en cuenta las nece-
hacia la exploración de los elementos formales, técnicos, teóricos, conceptuales y sidades y características del alumno, así como los recursos con que cuente la insti-
expresivos de las Artes Plásticas y Visuales, hasta el reconocimiento de su proceso tución.
creativo y lo que ello implica; invitarlo a trabajar en colectivo, compartir iniciativas Los alumnos conseguirán en tres años de iniciación un aprendizaje progresivo a
y responsabilidades y descubrir las ventajas de las construcciones grupales y así el través de las asignaturas propuestas que involucran el desarrollo de capacidades de
encuentro de nuevas posibilidades de solución. pensamiento.26
El docente acompañará al alumno para ayudarlo a descubrir, conocer y utilizar
todos los elementos del lenguaje plástico-visual y proporcionarle herramientas para •Perceptivas (sensibilización).
su producción, apreciación y comunicación. Dispondrá un ambiente preparado como •Emocionales (aspecto afectivo)
estímulo a su percepción y al encuentro de un trabajo libre de modelos impuestos o •Expresivas (relacionadas con la propia creatividad)
restricciones expresivas. •Analíticas (procesos cognitivos)
•Creativas (capacidad de transformar)
•Comunicativa (capacidad social y comunitaria)
•Técnica (habilidades psicomotoras)
220 25
Sánchez Vázquez, Adolfo. De la estética de la recepción a la estética de la participación. Facultad de
Filosofía y Letras / Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM. México, 2005. 26
Programa Nacional de EIAS Asociadas.-Documento Rector. INBA. SGEIA. Junio de 2014. pág. 19.
221
Esas capacidades podrán trabajarse siguiendo líneas que vayan desde un pre- Percepción visual= Observación sensorial directa + imagen mental
conocimiento (perceptor), a la problematización de esa noción (investigación teóri-
ca), y la elaboración de un nuevo aprendizaje (conceptual), hasta llegar a la expresión
a través de la(s) técnica(s), con especial atención a la edad del estudiante. Experiencias Imágenes
En el siguiente esquema se presenta de manera gráfica, los procesos de desa- PERCIBIMOS
perceptivas pasadas aprehendidas
rrollo de esas capacidades de pensamiento, desde el acto físico de ver (perceptivas), ANTES DE CONOCER
hasta la expresión-creación y las múltiples posibilidades de abordarlos. La lectura
multidireccional del cuadro, lo muestra.
Aparato cognitivo
PERCEPTUALES TEORICOS CONCEPTUALES TENICO-EXPRESIVOS

TÉNICO-EXPRESIVOS
Fundamenta
Ve Investiga Aplica
racionalmente Es importante considerar que los procesos cognitivos de los niños resultan ser
distintos en diferentes etapas de sus vidas; por ello, la edad del alumno se ha tomado
Mira Distingue Relaciona Desarrolla en cuenta28 haciendo alusiones a lo afectivo y no sólo a lo cognitivo. Cada una de
estas etapas tendrá logros académicos específicos dependiendo del grado de madu-
Reconoce su rez psicomotora e intelectual que posea el alumno. Lo importante es estimular esos
Observa Discrimina Construye
proceso logros sin críticas severas ni descalificaciones. En cualquier nivel, sin importar el punto
de partida, el proceso se vuelve recursivo e intercomunicable.
Se ubica Se auto-define Valora Se expresa
“Se exige un programa bien equilibrado que tome en cuenta las necesida-
des de cada alumno en las áreas afectivas y cognoscitiva. (…) Asimismo
que motive la búsqueda y la investigación de los conocimientos que le
van a servir para su vida futura, (…) flexible que ofrezca la posibilidad de
cambio o aportaciones (…) que tenga una secuencia lógica, que conduzca
La percepción visual27 es de importancia fundamental para el desarrollo de la al niño de lo conocido a lo nuevo (…)que apunte a la integración armónica
disciplina como punto de partida hacia una observación más profunda. El siguiente con las demás áreas (…) no se aislará a la plástica de otros cursos, sino
esquema ejemplifica la manera en que se percibe antes de conocer. que se buscará la interrelación (…) Incluirá tanto trabajo individual como
de equipo y fomentará la cooperación y la socialización.”29
222 27
El pensamiento Visual.-http://es.wikipedia.org/wiki/Rudolf_Arnheim
28
29
Piaget, Jean. Desarrollo cognitivo del niño. http://www.blogpsicologia.com/desarrollo-cognitivo-de-jean-piaget/
Sefehovich y Waisburd. Hacia una pedagogía de la creatividad. Ed. Trillas, 1996, reimp., 2001.
223
Documento Rector
5.4.2. Ejes de aprendizaje
La perspectiva de la disciplina es servir de medio para expresar y comunicar,
i Significación
pero el fin queda abierto a la función individual del sujeto. Por tal motivo es importan-
j. Símbolo
te que el alumno descubra sus propias habilidades para que determine sus alcances y
d. Fondo
c. Figura
g. Color
f. Composición
h. Luz
logre hacer con su trabajo un planteamiento puntual, claro y comunicable.
b. Imagen
En este sentido, el arte plástico y visual será solamente un pretexto para la se-
e. Dimensión
ducción (invitación) a una sensibilización profunda sobre cada ser humano, será una
a. Forma
exploración interna para el compartir social.
d. Tecnologías
Con relación a las edades, se distinguirán dos categorías:
Arte Digital
c. Alternativas
b. Tridimensionales
Infantil
c. Producción, distribución
3. Entrenamiento
a. Bidimensionales
(6-9 años).
d. Presentación
de propuesta
(10-13 años).
Visual
y materiales
y consumo
b. Planteamiento de
2. Técnicas
Juvenil
plástico - visual
del lenguaje visual
propuesta
y Estructuración
(14-17 años).
4. Teoría
a. Elementos
Se seguirá un enfoque por competencias como guía pedagógica, ya que este
modelo coincide con el propósito formativo y la metodología de participación activa
necesarios para las disciplinas artísticas.
1. Sensibilización
Plásticas y
Visuales
a. Aprendizajes
b. Realidad circundante
Artes
f. El medio artístico
sensoriales
5. Arte y comunidad
e. La obra de arte
c. Percepción visual
a. Rol del artista en
d. Pertenencia
la comunidad
b. Patrimonio cultural
d. Capacidades
c. Identidad
expresivas
7. Capacidad
expresiva
plástico – visual
a. Juego creativo
6. Cultura
a. Apreciación
b. Valoración
c. Información
d. Contextualización
224
El área de Artes plásticas y visuales plantea siete ejes de aprendizaje: Sensibilización, 1. Sensibilización.
Técnicas y Materiales, Entrenamiento Visual, Arte y Comunidad, Teoría Plástico Visual,
Cultura Plástico Visual y Capacidad Expresiva.
La construcción de éstos siete ejes de aprendizaje tiene como finalidad que se
logre un aprendizaje integral y progresivo sobre las Artes plásticas y visuales, en los Juego Creativo
que se involucre el desarrollo de capacidades del ser humano tales como las percep-
tivas, emocionales, analíticas, creativas y expresivas. A partir de esta base se definen
los contenidos de las asignaturas que integran cada una de las etapas de formación
(Acercamiento a las artes, Introducción al campo artístico e Iniciación a la especiali- Del precepto
al concepto
dad artística).
Dicha construcción parte de un proceso en el que se consideran los conocimien-
tos previos del alumno, relacionados con su experiencia perceptual, problematizada a
partir de la incorporación de nociones conceptuales que devienen en la construcción Aprendizajes
de nuevos aprendizajes sistematizados a partir de categorías de carácter teórico. Con sensoriales
s
base en ello se brinda apoyo, a un proceso de expresión sustentado en el manejo de
via
Ca resiv
pre
técnicas.
exp
pac
as
El docente debe preparar situaciones de aprendizaje que estimulen su capaci-
ida s
nci
des
dad de asombro, que le permitan descubrir nuevos conocimientos y que logre engra-
erie
a
narlos con los anteriores, para que pueda conectar sus vivencias personales y le sean Sensibilización
Exp
útiles para expresarse y recordar que todos los ejes deben ser leídos y empleados con
una relación multidireccional; para así, poner en práctica la estrategia metodológica
del Programa y lograr una integración de toda la disciplina. La clave está en considerar
todos los ejes de aprendizaje durante las tres etapas de formación; por su parte, las Percepción Desarrollo del lenguaje
unidades de competencia se integrarán hasta el momento en que se aborde un saber
determinado. Realidad circundante
La sensibilización es indispensable para la conformación e integración de todo ser

humano. Para las Artes plásticas y visuales, es un elemento fundamental que se va
construyendo y modificando a lo largo de todo el proceso.
226 227
El programa define la sensibilización como….”la capacidad de experimen- Con la sensibilización se desarrolla distintos lenguajes que se convierten en he-
tar y reconocer una amplia gama de sensaciones, emociones y sentimien- rramientas necesarias para expresar lo que sentimos y pensamos y, con la cual logra-
tos; (…) la facultad de distinguir, por medio de los sentidos, determinados mos comunicarnos. A partir de la percepción de tamaños, colores y formas así como
aspectos y cualidades de los fenómenos naturales, socioculturales y artís- de la identificación de objetos y su relación en el espacio, se inicia una descripción e
ticos. (…) A través del desarrollo de la sensibilidad los estudiantes obten- interpretación de lo que se está viendo y haciendo, complementado esto con el uso
drán conocimientos respecto al mundo y a sí mismos que pueden conside- de técnicas expresivas, como el dibujo, la pintura, el collage o la escultura, entre otros,
rarse únicos, pues lo que podemos saber y experimentar por medio de las se construye una forma de expresión y análisis de las propias ideas.32
artes –sonidos, movimientos, formas, palabras– no podemos conocerlo ni Cuando se hace uso de las técnicas sensoriales se pone de manifiesto que és-
vivirlo por otro medio”.30 tas no son de uso exclusivo de las artes, sino que se comparten con otras disciplinas
Desde esta disciplina, también podemos considerar que…. “La sensibilidad profesionales o cotidianas. Éstas tienen una riqueza de conocimientos que pueden
es la capacidad de sentir, agrado o desagrado, se rige por preferencias o ser potenciados y desarrollados en los alumnos y, a su vez, en los propios docentes.
aversiones, tiene que ver con las categorías estéticas (lo bello, lo trágico, La aportación formativa de este eje es la posibilidad que el alumno tiene de
lo sublime, lo típico), diferente a los sentimientos afectivos…. conocerse y conocer su entorno, ya que a través de ella el alumno se reconoce como
Los sentimientos estéticos, que también son conocimientos, patrones, parte de la naturaleza y de su medio social. Toma conciencia de sí mismo y del mundo
conceptos, abstracciones (…) sirven para identificar realidades, según una al que pertenece, este eje debe estar presente y acompañar al alumno en todo su
escala particular de valores (…) Se asocia generalmente al gusto. De ahí la proceso de formación.
importancia de explicar al alumno que la sensibilidad, como toda facultad
humana, se materializa en diferentes formas y de acuerdo con el modo de
sentir del país, del grupo social o a la familia a que pertenece una persona.”
“(…) la cultura estética comienza en el individuo con el aprendizaje senso-
rial y con la realidad circundante que le imprime a su sensibilidad huellas
profundas. (…) Cabe, pues, señalar que (…) el mundo de los objetos, en el
que predominan los artesanales, los artísticos y los diseñados, (…) con sus
comportamientos y aditamentos corporales (…) varía de acuerdo con la
cultura hegemónica y con la popular, ambas presentes en todas partes,
aunque en diferente proporción y nunca en separación tajante”.31
Bajo esta idea, el alumno debe tener el tipo de aprendizaje sensorial, perteneciente
a una etapa pre-conceptual e intuitiva, que lo acerca a la sensibilización, provocando
conductas de elección de otras habilidades como: la visual, la comunicativa, la sensiti-
va, la intelectual y la creativa. En un primer momento, el estímulo del exterior puede
ser de procedencia auditiva, gustativa, táctil u olfativa, además de visual; para en un
segundo momento, pasar de vivencias sensoriales a experiencias sensibles.
228 SEP, Educación Básica. Secundaria. Programa de Estudio de Danza

30
Acha Juan. Educación Artística escolar y profesional, Ed. Trillas, México ,2001
31 33
http://www.chubut.edu.ar/descargas/secundaria/congreso/EDUCARTISTICA/R0566MartonezTrejo.pdf
229
2. Técnicas y materiales. El conocimiento y uso de las técnicas y los materiales propios de las artes plásticas
y visuales, permiten al alumno contar con herramientas técnicas mediante las cuales
pueda realizar propuestas prácticas. En primera instancia, el alumno identificará los
2. Técnicas materiales y herramientas según la técnica que se utilice y comprenderá los procedi-
y materiales
mientos propios de cada una de ellas para después aplicarlos en ejercicios técnico-ex-
presivos. La experimentación de cada técnica con los materiales respectivos permitirá
que el alumno elija aquella con la cual se identifica de acuerdo a su temperamento. La
aportación formativa que proporciona el dominio de estos aprendizajes es el mane-
a. Bidimensionales b. Tridimensionales c. Alternativas jo técnico de la disciplina: técnicas bidimensionales (tanto gráficas como plásticas);
tridimensionales y alternativas; uso de los recursos de las tecnologías electrónicas;
Dibujo Modelado, Talla, posteriormente, comprenderá que todas ellas tienen puntos de convergencia donde
Moldes y Vaciado Gráfica digital,
Fotografía y se complementan y enriquecen en una visión amplia de acuerdo a los procesos, accio-
Lápiz, carboncillo, pastel,
plumones, crayolas, tinta. Video nes y maneras de utilizarlas.
Escultura aditiva
o sustractiva
Gráfica Herramientas
tecnológicas
Collages
Monotipias, serigrafía, Uso de las TIC´s
Construcción
esténcil, xilografía.
y Ensamblajes
Objetos Performance
Pintura e Instalaciones Arte procesual
Óleo, acuarela, temple, Relacionales Propuestas de

encáustica, acrílico, mixtas. Materia, Espacio, Proceso naturaleza conceptual
230 231
3. Entrenamiento visual Este eje permitirá al alumno incrementar sus capacidades visuales. Es importante dis-
tinguir entre el ojo, su anatomía, el sentido de la vista y el acto de ver aplicado al arte.
Se requiere de un entrenamiento especial encaminado al desarrollo de habilidades
Juego Creativo que van más allá de la simple vista. A través de juegos creativos y actividades de
observación-reproducción-interpretación, se llegará a una agudeza visual que permi-
ta al alumno distinguir hasta los mínimos detalles de una representación. Además de
As
s
observar, la expresión oral y plástica de la experiencia hace funcionar una capacidad

ico
pe
ór
ct
lingüístico –comunicativa, que abarca desde la precisión fonética hasta el desarrollo
os
te
os
cu
del vocabulario y la habilidad de articulación sintáctica.
ct
ltu
pe
Composición
ra
As
La aportación formativa que proporcionan los aprendizajes adquiridos a través
les
Imagen Entrenamiento Dimensión de este eje, es la capacidad de reconocer todas las formas, figuras, espacios e imáge-
Técnico nes de su entorno (aspecto social y cultural), compararlas y encontrar sus relaciones
Elementos de tamaño, color, posición, al mismo tiempo que su apropiación para utilizarlas de
del lenguaje manera simbólica (aspectos teóricos) en composiciones propias (entrenamiento téc-
Relación Proporción nico), para aplicarlas en la propia expresión (capacidad expresiva).
Forma Color
Figura Luz
Movimiento Ubicación
Fondo Entrenamiento Volumen
visual
Espacio Plano
Materia Línea
Signo Textura Punto Significación
Estructuración del
a
iv
As
lenguaje
es
pe
pr
ct
ex
os
d
so
da
ci
ci
al
pa
es
Ca
232 233
4. Teoría plástico visual. Este eje constituye el fundamento teórico de la disciplina, los conceptos esenciales
del lenguaje visual. Busca para el alumno su comprensión y valoración, así como la
aplicación en procesos de articulación, producción y expresión.
En un nivel de iniciación se propone que el alumno maneje dichos conceptos
primarios, los lleve a un planteamiento y así logre la concreción plástico visual en
Vehículos y Presentación Elementos y Estructuración
del lenguaje del lenguaje una obra. A través de la forma, el color, la textura, el volumen, el espacio, etc., se
espera que se inicie en la creación de imágenes de una manera lúdica y en ese juego
aprenderá a conocer el mundo real, su entorno inmediato y el universo más allá de su
Pretexto localidad.
Consumo Desde el espejo del arte, las creaciones de artistas del pasado y del presente,
Motivo le mostrarán las diferentes temáticas que aborda la obra de Arte en aspectos tanto
Teoría Planteamiento de personales, como sociales, culturales, políticos, económicos o religiosos entre otros.
Distribución La obra de arte plástico - visual propuesta plástico Jugando descubrirá quién produce el arte, cómo se distribuye y quiénes lo aprecian
visual Intención
así como el papel que juega cada uno de los actores participantes en este juego. Asu-
Producción miendo esos roles, se favorecerán múltiples habilidades de pensamiento: aprenderá
Sentido y aprenderá cómo aprender, resolverá problemas hipotéticos que tengan que ver con
experiencias individuales y compartidas así como con su realidad personal y la reali-
Procesos
dad del otro.
También, a nivel básico, se pretende que el alumno sea capaz de estructurar y
Expresión Articulación
presentar problemas de naturaleza plástico-visual, donde el pretexto y motivo de tra-
bajo sea la construcción de su propio lenguaje expresivo y que la intención de su obra,
sea dar sentido a la propuesta tanto en el ámbito personal como colectivo. Como
Producción público, la intención es que el alumno forme parte de la valorización tanto del proceso
como del resultado, desde el dibujo hasta soluciones digitales.
Este eje debe vincularse con entrenamiento visual a través del ejercicio de la
observación-interpretación-expresión para que se inicie en la lectura de significados,
en la simbolización y la expresión.
234 235
5. Arte y comunidad 6. Cultura plástico-visual
La obra de arte El medio artístico Apreciación de Valoración de

elementos elementos
plástico- visuales estéticos
Rol del artista en la

comunidad
Cultura
Investigación sobre
plástico-visual
Contextualización el devenir histórico,
de la cultura artística corrientes
Identidad El arte y y representantes
Arte y comunidad
y pertenencia la sociedad principales
Dimensión
cultural y social
Patrimonio cultural
En este eje se busca dar elementos estéticos para la apreciación y disfrute de las
Este eje se encarga de formar e informar al alumno en el aspecto social del arte. Lo obras de artistas reconocidos nacionales e internacionales, así como locales, contem-
encamina a visualizar su papel en comunidad y le proporciona los elementos de juicio poráneos o representantes de corrientes y estilos a lo largo de la historia34. La apor-
para valorar el trabajo creativo dándole una función social e histórica. A través de las tación formativa es que a través de su desarrollo el alumno estará capacitado para
actividades aprende a disfrutar y apreciar las manifestaciones artísticas a partir de distinguir los elementos estéticos, culturales y sociales, y así podrá vincularos con
una visión socializadora y potencialmente comunicativa. La aportación formativa que sus contextos respectivos. Con relación a la obra de arte, apreciará de ella los valores
proporciona el dominio de estos aprendizajes es la toma de conciencia de los valores plásticos, la técnica, su iconografía y hará una lectura profunda de significados. La
culturales de su comunidad. cultura visual dará al alumno elementos para comparar su propia cultura local y di-
De igual manera, es importante que el niño y el joven valoren que el mundo del mensionarla universalmente para afianzar su necesidad de pertenencia, pero también
arte no sólo es complejo sino que se relaciona con todos los campos del conocimien- de proyección hacia el exterior.
to. Entenderá los roles del artista y del público; con qué medios se producen sus obras,
la figura del crítico, el historiador, el filósofo, el curador, el coleccionista, el galerista, el
comerciante, el maestro; así como, las Instituciones o las esferas que marcan la pauta
“oficial” para una lectura parcial del arte.
236 34
García Bresó Javier. La Experiencia Estética. La mirada de un antropólogo (trad.) Celeste ediciones Ma-
drid.1999.
237
7 Capacidad expresiva 5.4.3. Competencias disciplinarias

Juego Creativo
• Desarrolla habilidades de percepción visual, sensibilización estética, creatividad e
Cultura
imaginación para emplearlos como herramientas expresivas de sus necesidades co-
plástico visual
municativas.
• Usa sus sentidos, se relaciona con el entorno y juega simbólicamente, a través de la
Te
or
n
creación de proyectos visuales personales o colectivos.
ió
ía
ac
plá
liz • Experimenta las técnicas, materiales y herramientas básicas propias de las Artes
sti
ibi
co
ns
Plásticas y Visuales para conocer sus posibilidades expresivas.
-vi
Se
su
• Aplica los principios teóricos y prácticos del lenguaje plástico-visual para ejercitar su
al
capacidad de representación y crear propuestas plástico-visuales.
Capacidad expresiva • Comunica a través del lenguaje plástico visual sus vivencias, ideas, emociones o sen-
Ent
saciones mediante su creatividad e imaginación.
d
ren
ida
• Reconoce y relaciona aspectos histórico-culturales del quehacer plástico visual de
a
un
mie
México y el Mundo para comprender sus significaciones de acuerdo a su entorno.
m
co
nto
• Diferencia los aspectos conceptuales, formales, de función y significado entre el arte
y
vis
te
tradicional y el arte contemporáneo.
Ar
ual
• Reconoce que las artes plásticas y visuales son el equilibrio entre conocimiento, sen-
Técnicas y materiales sibilidad, creatividad, reflexión, función.
• Analiza la producción cultural de su comunidad, su región, el país y el mundo para
Este eje es aplicable a todo el proceso. Cada descubrimiento, cada información inves- valorar la diversidad y muestra interés para investigarla, proponer, crear y concluir.
tigada, cada concepto aprehendido, tiene su contraparte creativa. A través de pro- • Usa las tecnologías de la información y los medios de la comunicación (TIC’s), como
puestas visuales, provenientes de las experiencias y vivencias del alumno (sensoriales herramienta para la investigación de las artes plásticas y visuales.
y experienciales), se pueden realizar trabajos prácticos-creativos35 (técnicas y mate- • Construye conocimientos que le permiten comprender la vinculación entre el univer-
riales). Este eje es la parte medular del Programa, en el cual se recogen los frutos de la so artístico y la vida social y cultural de su comunidad.
favorable o desfavorable aplicación, y donde pueden combinarse los elemenos ante- • Interactúa permanentemente con otros, reconociendo y respetando su individuali-
riores: realidades percibidas (entrenamiento visual), investigaciones (cultura visual), dad, diferencias y semejanzas para favorecer la socialización trabajando en equipo.
aplicación de las técnicas, temas seleccionados, comprensión de las teorías (teoría • Utiliza su creatividad, sensibilidad y capacidad de apreciación artística para valorar la
plástico visual), reconocimiento de las historias y los contextos (arte y comunidad). El importancia de su trabajo.
alumno llegará a expresarse a través de su obra (capacidad expresiva). La aportación • Alcanza destrezas y habilidades, que le permitan expresarse con claridad a través del
formativa de este eje es el desplazamiento que experimentará el alumno hacia la po- lenguaje de las artes plásticas y visuales.
sibilidad de poder expresarse a través de su trabajo, comunicarse con él, compartirlo • Construye un aprendizaje integral, autosuficiente y permanente, reconociendo su
con los demás y convertirlo en su propio lenguaje. Todo ello logrado a través del juego propio sistema de trabajo y proceso creativo.
creativo.
238 35
Acha Juan. Op cit. Pág. 34
239
5.4.4. Caracterización y propósitos por Etapa Iniciación a la especialidad artística.

• En esta etapa se profundiza en los saberes que el alumno ha adquirido en los se-
Acercamiento a las artes. mestres anteriores, tanto teóricos como prácticos. Las líneas curriculares permiten la
• En esta etapa inicial se pretende sensibilizar a los niños y jóvenes en los distintos adquisición de habilidades y destrezas que van desde la sensibilización, ya iniciada en
lenguajes artísticos con el fin de que descubran y experimenten las diferentes posibi- primero y segundo semestre; el uso de técnicas y materiales, para ser aplicadas en
lidades de expresión, comunicación y creatividad que les ofrecen la música, la danza, propuestas personales y colectivas, disciplinarias o interdisciplinarias; hasta la posibi-
el teatro y las artes plásticas y visuales. Además se iniciarán en el mundo de las artes, lidad de contextualizar experiencias y conocimientos en trabajos expresivos.
lo que les permitirá, en el momento indicado, elegir el área en la que se encuentren • Las asignaturas que conforman esta etapa son: Elementos del lenguaje visual; Cultu-
reflejados sus intereses y capacidades. ra plástico visual I, II y III; Representación gráfica; Representación plástica; Representa-
• En la asignatura de Acercamiento a las Artes plásticas y visuales se trabajará bási- ción tridimensional; Representación digital; Procedimientos gráficos; Procedimientos
camente a partir del taller en dónde de manera elemental los alumnos descubrirán plásticos; Procedimientos tridimensionales; Procedimientos electrónicos; Taller de ex-
cuáles son los aspectos que conforman el quehacer plástico-visual a partir de juegos presión gráfica; Taller de expresión plástica; Taller de expresión tridimensional; Taller
creativos que tengan como referente inmediato las propias vivencias del alumno, así de expresión con medios electrónicos; Taller de proyectos interdisciplinarios I, II, III, IV.
como el acercamiento a la apreciación de material visual proporcionado por el maes-
tro que muestre obras de artistas plásticos locales, nacionales o internacionales. De Perfil de ingreso a la etapa de Introducción al campo plástico-visual.
esta manera, entrarán en contacto con su entorno a través de ejercicios de sensibili- Para ingresar a la Etapa de Introducción al Campo plástico-visual los alumnos intere-
zación y percepción de sí mismos y de lo que les rodea para con ello producir imáge- sados deberán cubrir, preferentemente, los siguientes rasgos:
nes significativas.
• Manifiesta interés por el estudio de las artes plásticas y visuales.
Introducción al campo artístico. • Muestra disposición al trabajo imaginativo y al juego creativo.
• Esta etapa introduce al alumno a un conocimiento más amplio del área artística de • Maneja habilidades de percepción visual.
su interés. • Muestra sensibilidad hacia la forma y el color.
• Las asignaturas son: Entrenamiento visual, Exploración de técnicas y materiales, Ta- • Facilidad de adaptación y disposición para el trabajo individual y colectivo.
ller de expresión plástico visual y Taller Interdisciplinario de caracterización Cultural
de la Comunidad.
• Estas asignaturas permitirán que el alumno enfatice su conocimiento sobre procesos
de desarrollo técnico-expresivo del quehacer plástico-visual. Sin perder de vista el ca-
rácter lúdico que debe prevalecer en la iniciación artística, las actividades de carácter
perceptual, teórico-conceptual y técnico-expresivo, que se utilicen en las asignaturas
mencionadas, estarán relacionadas entre sí a través del juego creativo presentado
como una estrategia didáctica, que a la vez que entrena visualmente al alumno lo
pone en contacto con técnicas y materiales, lo invita a la reflexión teórica (elemental)
y le permite expresarse mediante un ejercicio práctico para desarrollar su creatividad
y su capacidad comunicativa.
• Es importante también que los alumnos en esta etapa asistan a eventos, tanto de Ar-
240 tes visuales como de otras disciplinas artísticas, con el fin de invitarlo a la apreciación
de esas manifestaciones artísticas.
241
La malla curricular se presenta aquí como la visión de conjunto de una estructura en
procedimientos
terdisciplinaria
Formación in-
Total de horas
curriculares
Conceptual
Técnicas y
la que están articuladas e integradas todas las asignaturas. Se denomina malla de-
Expresión
Líneas
bido a que las asignaturas se van tejiendo tanto en lo vertical como en lo horizontal,
incorporando idealmente los contenidos de modo transversal. Lo más importante en
la revisión de este esquema es tener claridad en la lectura de los contenidos que de
manera vertical muestran la vinculación entre líneas curriculares y asignaturas para
Acercamiento a la danza
la organización del Programa por semestre y en lo horizontal presentan la secuencia
Acercamiento al teatro
Acercamiento a
plásticas y visuales
Acercamiento a la
de las asignaturas a lo largo de los tres años de formación.
semestre
las artes
Primer
4 horas
música
1 Hora
1 Hora
1 Hora
Se puede observar además de manera global, la correlación entre las líneas cu-
1 hora
rriculares y las etapas de formación, así como la carga horaria por asignatura y el
total de horas por semestre.
5.4.6. Descripción de líneas curriculares
Entrenamiento visual
Exploración de técni-
campo artístico
zación cultural de la
Introducción al
Taller de expresión
nario de caracteri-
Taller interdiscipli-
cas y materiales
plástico visual
semestre
Segundo
comunidad
6 Horas
Las diferentes asignaturas que integran la formación en el área de artes plásticas y

2 horas
2 horas
1 hora
1 hora
visuales se articulan en las siguientes líneas curriculares:
Conceptual.
Esta línea curricular está constituida por cinco asignaturas a partir del segundo se-
Taller de expre-
Representación
Procedimientos
disciplinario de
lenguaje visual
Elementos del
semestre
Taller inter-
mestre. Busca proporcionar a los niños y jóvenes elementos teóricos y prácticos que
proyectos I
sión gráfica
8 Horas
Tercer
gráficos
2 horas
2 horas
2 horas
gráfica
1 hora
1 hora
les permitan ejercitar esta disciplina a partir del conocimiento del lenguaje plástico-
visual (aspecto teórico), al mismo tiempo que se inicia en la apreciación de obras

visuales de artistas reconocidos, locales, nacionales e internacionales, a través del
concepto determinado por la UNESCO, en la que se señala que:
Cultura plástico-
Taller de expre-
Representación
Procedimientos
disciplinario de
semestre
sión plástica
proyectos II
Taller inter-
Cuarto
8 Horas
plásticos
Plástica
2 horas
2 horas
2 horas
visual I
1 hora
1 hora
“La cultura (…) puede considerarse (…) como el conjunto de los rasgos
distintivos, espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que carac-
terizan una sociedad o un grupo social. Ella engloba, además de las artes
Representación
Procedimientos
expresión tridi-
disciplinario de
Cultura plásti-
tridimensional
y las letras, los modos de vida, los derechos fundamentales inherentes

proyectos III
semestre
Taller inter-
tridimensio-
co- visual II
mensional
Quinto
8 Horas
Taller de
2 horas
2 horas
2 horas
1 hora
1 hora
al ser humano, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias.”

nales
(UNESCO, 1982)36
Las definiciones de cultura en las últimas décadas parten de un concepto de totalidad,

Cultura plástico-
sión con medios
Taller de expre-
Procedimientos
Representación
disciplinario de
proyectos IV
semestre
Taller inter-
electrónicos
electrónicos
considerándolo un elemento tríadico general: la ciencia, la tecnología y el arte. Apro-

8 Horas
visual III
Sexto
2 horas
2 horas
2 horas
1 hora
1 hora
digital
36
Conferencia Mundial sobre las Políticas Culturales (MONDIACULT), México, 1982. Pág. 27 y sig.
243
piándose de éste en su acción cotidiana y con base en nuestra experiencia, podemos Las asignaturas de esta línea curricular son: Entrenamiento Visual 2º semestre;
decir que a lo largo del tiempo y el espacio los objetos que conforman la producción Elementos del lenguaje visual 3er semestre; Cultura plástico visual I 4º semestre; Cul-
cultural conservan los rasgos distintivos del grupo social que los produjo. Productos tura plástico visual II 5º semestre; Cultura plástico visual III 6º semestre.
que además informan y permiten a generaciones futuras comprender parte de los
valores que defiende ese grupo social.37 Técnicas y procedimientos.
Esta línea curricular se desarrolla en cinco semestres, constituye la base técnica del
currículo. Anteriormente se consideraba la parte más importante de la enseñanza de
las artes plásticas y visuales: el adiestramiento manual, el aprendizaje del uso de las
Cultura herramientas y una práctica constante eran suficientes elementos para formar un
aprendiz de artista.
Hoy en día esta fase sólo se considera una parte del proceso, cabe aclarar que
Naturaleza Relación Ser humano las técnicas se refieren al uso y manejo de los materiales y los procedimientos a la ma-
eco estética
Produce nera en que se utilizan éstos, así como las herramientas con las que van a aplicarse.
Para su estudio y experimentación se partirá de la clasificación de expresiones
Continente
País y producciones bidimensionales y tridimensionales. Al primer campo pertenecen el
Cultura Cultura no
Región material material dibujo, la pintura, el diseño, consideradas tradicionalmente como expresiones básicas;
Ámbito natural tangible intangible al segundo campo pertenecen las formas volumétricas o escultóricas que tienen que
Comunidad ver con concepciones espaciales. Además de las mencionadas, se tiene las técnicas
Hábitat Distintas manifestaciones culturales del grabado, que pertenecen a las expresiones bidimensionales por el resultado, pero
están relacionadas con la tridimensionalidad por la manera en que se trabajan. En su
momento se hará la descripción detallada de cada una de ellas.
Una tercera clasificación incluye las alternativas a la que corresponden técnicas
Cultura cientifica Cultura tecnológica
no tradicionales y que son utilizadas por artistas modernos y contemporáneos y en
ocasiones se trabajan con recursos tecnológicos y electrónicos así como con mate-
riales de desecho.
Cultura estética Las asignaturas que conforman esta línea son: Exploración de Técnicas y ma-
La cultura ártistica
teriales de 2º. Semestre; Representación gráfica y Procedimientos gráficos de 3er
La cultura popular
La cultura hegemónica semestre; Representación plástica y Procedimientos plásticos de 4º semestre; Re-
presentaciones tridimensionales y Procedimientos tridimensionales de 5º semestre;
Representación digital y Procedimientos electrónicos 6º semestre.
Expresión.
Esta línea curricular está constituida por cinco asignaturas distribuidas del segun-
do al sexto semestre. Se desarrollan dentro de los talleres correspondientes a cada
orientación. De acuerdo con el diseño de la malla curricular se encuentran ubicadas
244 37
Téllez, Othón, Concepto de Cultura, http://www.othontellez.com.mx
al final de las asignaturas, en la línea de expresión, por semestre y por particularidad.
En estos talleres se conjugan todos los saberes adquiridos (sensibilización, concepto,
245
técnicas y materiales).
Es difícil hacer una definición precisa de esta línea curricular sin caer en reduccio- 5.4.7.Descripción de las Líneas de Formación
nismos limitantes para el propósito que se pretende. Lograr que el alumno se exprese (Caracterización, unidades de competencia y saberes)
no es tarea fácil, es necesario reunir todos los factores trabajados hasta el momento,
sin caer en una sistematización rígida e inflexible, ni a manera de receta. Acercamiento a las Artes Plásticas y Visuales
Se puede decir que la expresión artística es la forma con que el artista comparte Es una etapa inicial que pretende sensibilizar a los niños y jóvenes en los distintos
con otros su manera de pensar, sentir, de ver el mundo que le rodea, pero también de lenguajes artísticos con el fin de que descubran y experimenten las diferentes posibi-
mostrar su mundo interior (objetiviza ese sentir a través de su obra). Es importante lidades de expresión que le ofrecen las distintas disciplinas artísticas. En relación con
enfatizar que no se hace referencia a la obra de artistas, sino del trabajo de alumnos las artes plásticas y visuales, consiste en una estrategia lúdica a partir del ejercicio de
niños o jóvenes, que se inician en el trabajo creativo a través del desarrollo de la sen- la sensorialidad estimulada y su transformación en imágenes significativas, realizadas
sibilización, la adquisición de conocimientos y el manejo de técnicas y materiales. Por con diferentes medios propios de la orientación.
lo tanto, los parámetros de juicio serán diferentes a los relativos a la obra de arte. Esta línea tiene como representante a la asignatura de Acercamiento a las Artes
La forma en que los alumnos utilicen esos aprendizajes para expresarse es, una plásticas y visuales, que se define como un primer encuentro con las artes y se nutre
vez más, indefinible e inconcretable. Es conveniente remitirse a las descripciones de principalmente del eje de aprendizaje de: Sensibilización y Capacidad Expresiva.
las etapas que se han relacionado con anterioridad (el Acercamiento a las artes plás-
ticas y visuales; Introducción al campo artístico e Iniciación a la especialidad), y cons- Unidades de competencia
tatar que se hace necesario reiniciar el proceso de forma recurrente. • Descubre los diferentes lenguajes a partir de la exploración sensorial.
En la medida en que se adquieren diferentes saberes, cada alumno incorpora • Reconoce objetos, materiales e instrumentos a través del juego creativo.
nuevos conocimientos a sus propias experiencias transformándolos y compartiéndo- • Experimenta individual y colectivamente el fenómeno de la expresión.
los a través de su trabajo plástico visual. De ahí que en los talleres de expresión po- • Vivencia a través del juego los roles de autor y espectador apreciando la obra propia
drán aplicarse de manera práctica todos los conocimientos y habilidades adquiridos a y la de los compañeros.
través de las asignaturas anteriores. Semestre a semestre, el alumno irá utilizando los
recursos de los que se ha apropiado para conformar su lenguaje personal. Saberes
Los talleres de esta línea curricular son Taller de expresión plástico visual 2º • La percepción visual (precepto) • Las vivencias
semestre; Taller de expresión gráfica 3° semestre; Taller de expresión plástica 4º se- • Las imágenes • La memoria
mestre; Taller de expresión tridimensional 5º semestre; Taller de expresión con me- • Los materiales • La representación
dios electrónicos 6º semestre. • Los objetos • Simbolización (concepto)
Línea de formación CONCEPTUAL

El propósito de esta línea de formación es proveer al alumno de los elementos concep-
tuales necesarios que le permitan hacer diferenciaciones entre el ser y el quehacer de las
Artes Plásticas y Visuales.
Dicha finalidad se plantea para que sea desarrollada en dos grandes momentos
de su formación. En un primer momento, el alumno irá construyendo una agudeza
visual a través de la observación, distinción e identificación de elementos, para pos-
246 teriormente construir relaciones entre ellos y utilizarlos como parte de su repertorio
formal, aplicándolos en trabajos de su propia creación; pues aunque la propuesta de
247
esta línea es de formación teórica es importante generar el vínculo con algunos ejer- Cultura plástico visual I
cicios prácticos. A este momento corresponden las asignaturas de Entrenamiento Vi- Unidad de competencia
sual de 2° semestre y a Elementos del Lenguaje Visual de 3° semestre. En un segundo • Aprecia y valora las producciones plástico-visuales propias, de sus pares y de ar-
momento se pretende proporcionar al alumno un panorama general del arte local, tistas reconocidos con la finalidad de apropiarse de un sentido de pertenencia y de
nacional e internacional, de sus elementos de valoración estéticos, históricos y de sig- identidad.
nificación, así como de una noción crítica de su repercusión directa en los individuos y
la sociedad. A este momento corresponden las asignaturas de Cultura Plástico Visual Saberes
I, II, y III del 4°, 5° y 6° semestre respectivamente. • Valores estéticos
Dicho lo anterior con la intención de que el alumno se apropie del mundo del • Símbolos conocidos
arte y la cultura de una manera analítica y reflexiva, explorando su propia expresión • El rol del artista en la sociedad
y dimensión comunicativa, desde la percepción y observación de los elementos que lo
componen hasta su inserción en el campo de los lenguajes visuales. Cultura plástico visual II
A esta línea de formación le competen principalmente los componentes de los Unidad de competencia
ejes de aprendizaje de: Sensibilización, Entrenamiento Visual, Teoría Plástico-Visual y • Identifica aspectos histórico-culturales del quehacer plástico visual a través de la
Cultura Plástico-Visual, y las asignaturas anteriormente mencionadas: historia del arte.
Entrenamiento visual Saberes

Unidad de competencia • Valores estéticos
• Reconoce, clasifica, compara y distingue en una imagen la figura, el fondo, la propor- • Arte y comunidad • Contextualización
ción, relación, dimensión y el color, como elementos básicos del lenguaje visual, con la • Identidad y pertenencia • La obra como agente de cambio
finalidad de realizar una composición a través del uso de materiales.
Cultura plástico visual III
Saberes Unidad de competencia
• Forma • Dimensión, proporción, relación • Reconoce que la obra plástica y visual refleja las características del momento en que
• Imagen • Color fue creada.
• Figura-Fondo • Composición
Saberes
Elementos del lenguaje visual • Identidad y pertenencia • Obras y autores internacionales
Unidad de competencia • Patrimonio cultural • Las artesanías
• Conoce el lenguaje plástico visual, los elementos que lo conforman, así como sus • Obras y autores locales • Valores estéticos
posibilidades de aplicación, con el propósito de expresar sus ideas de manera lúdica. • Obras y autores nacionales • Contextualización
Saberes
• Elementos visuales primarios
• Elementos visuales secundarios
248 • Factores de organización

249
Exploración de técnicas y materiales

Línea de formación TÉCNICA PROCEDIMIENTAL Unidad de competencia
Esta línea de formación tiene la finalidad de introducir al alumno en el campo técnico • Reconoce y maneja materiales e instrumentos propios de las artes plásticas y visua-
de la disciplina de las artes plásticas y visuales, proporcionándole los conocimientos les, experimenta con ellos y estructura mensajes visuales sencillos a través del juego
adecuados respecto al manejo, tanto de los materiales como de sus herramientas y creativo.
los procesos que posibilitan la construcción de diversos lenguajes y las representa-
ciones de la propia disciplina. En un primer momento, el alumno tiene la posibilidad Saberes
de explorar una visión panorámica de las técnicas y materiales, así como de sus po- • Técnicas bidimensionales • Técnicas alternativas
sibilidades expresivas a través de la sensibilización. A este momento corresponde la - Dibujo - Fotografía
asignatura de Exploración de Técnicas y Materiales ubicada en 2° semestre. En un - Grabado - Gráfica digital
segundo momento, el alumno continua con su formación sin exclusiones e incorpo- - Pintura - Video
rando los saberes que haya adquirido con anterioridad. Esto quiere decir que tendrá - Collage
la amplitud del espectro de la disciplina a través de una formación por orientaciones • Técnicas tridimensionales
y no por orientaciones que van desde la gráfica, la plástica, la tridimensionalidad y los - Modelado
medios electrónicos. - Talla
En esta línea de formación se pretende que el alumno distinga, reconozca y valo- - Ensamblajes
re las representaciones tanto gráficas, plásticas, tridimensionales y digitales así como
el conocimiento y manejo de los procedimientos técnicos que se requieren para llevar Representación gráfica
a cabo dichas representaciones; proporcionando al alumno una aproximación al arte Unidad de competencia
plástico y visual que lo motiven hacia la experimentación y la expresión, propiciando • Comprende las relaciones, similitudes y diferencias entre las representaciones gráficas.
el reconocimiento de esas técnicas para apreciarlas, valorarlas y para transformarlas
en un lenguaje personal. A este momento corresponden complementariamente las Saberes
asignaturas de Exploración de Técnicas y Materiales de 2º., Representación Gráfica y • Elementos gráficos • El Dibujo
Procedimientos Gráficos de 3°, Representación Plástica y Procedimientos Plásticos de - La línea y punto • El Grabado
4°, Representación Tridimensional y Procedimientos Tridimensionales de 5°, y Repre- - El plano • Herramientas y maquinaria (tór-
sentación Digital y Procedimientos electrónicos de 6° semestres. - Textura visual y táctil culo) que se utilizan en el grabado
A esta línea de formación le competen principalmente los componentes de los • Materiales y herramientas para la • Representantes mexicanos y del
ejes de aprendizaje de: Técnicas y Materiales, Entrenamiento Visual, Teoría Plástico- expresión gráfica mundo.
Visual, Capacidad Expresiva y Sensibilización, y las asignaturas anteriormente men-
cionadas: Procedimientos gráficos
• Conoce los procedimientos necesarios para realizar representaciones gráficas.
Saberes
• Aplicación de los elementos • Técnicas de grabado
gráficos • Materiales, herramientas y ma-
250 • Técnicas del dibujo

• Elementos comunes al dibujo y al
quinaria del grabado
• Otras técnicas gráficas
251
grabado
Representación plástica Procedimientos tridimensionales

• Comprende las relaciones, similitudes, diferencias y significados de las representacio- • Conoce los procedimientos necesarios para realizar representaciones tridimensionales.
nes plásticas.
Saberes
Saberes • Escultura sustractiva
• Pintura de caballete • Las artesanías • Escultura aditiva
• Pintura mural • Estilos y tendencias pictóricas • Ensamblado y construcción
• Pintura al fresco contemporáneas • Espacio relacional
- Ejemplos locales • Ilustración y/o diseño • Sistema o instalación
- Ejemplos nacionales
- Ejemplos internacionales Representación digital
Procedimientos plásticos • Comprende las relaciones, similitudes y diferencias entre las múltiples representaciones
Unidad de competencia digitales, utilizando la tecnología como recurso de investigación pero también de expre-
• Experimenta los procedimientos necesarios para realizar representaciones plásticas. sión.
Saberes Saberes
• Elementos plásticos • La imagen digital
• Materiales y medios • Imágenes del entorno • La virtualidad frente a la realidad
• Soportes • Objetos • Creatividad y medios electrónicos
• Reciclados (Objetos y otros • Comunicación y medios electrónicos
recursos plásticos) • Investigación y tecnología
Representación tridimensional Procedimientos electrónicos

• Comprende las relaciones, similitudes y diferencias entre las representaciones tridi- • Adquiere conocimientos básicos de los medios digitales y utiliza la computadora como
mensionales. herramienta de información, comunicación y expresión.
Saberes Saberes
• Espacio • Uso de las TIC’S • Programas específicos
• Materia y forma • Paquetería básica (Paint, Corell Draw, Ilustrator,
• Lenguaje del material • Manipulación de la imagen Photoshop, Movie Maker u otros)
• Volumetría - Única
• Movimiento - Secuencial
252 • Tiempo
• Vacío
- En movimiento
253
Línea de formación EXPRESIVA

Esta línea de formación se enfoca en la parte expresiva de todo el Programa y por Taller de expresión plástica
tanto pretende que el alumno logre expresarse a través de los lenguajes de las Ar- Unidad de competencia
tes plásticas y visuales. Apoyado por todo el conocimiento adquirido en las demás • Maneja el lenguaje plástico y experimenta con técnicas y materiales propios de la pintura
asignaturas del semestre, podrá experimentar las posibilidades comunicativas y así para expresarse y comunicar sus ideas.
expresar, desde sus vivencias, todas las ideas e inquietudes que tenga, mediante un
juego de percibir, teorizar, conceptualizar y expresarse, o viceversa. Saberes
Las propuestas de cada alumno serán consecuencia de la aplicación de los co- • Propuestas visuales • Aplicación de técnicas
nocimientos adquiridos y de la conciencia y el reconocimiento de su propio trabajo, • Experiencias y vivencias • Expresión a través del trabajo
donde el lenguaje que ha construido con todos los saberes obtenidos en las otras • Realidades percibidas • Ejercicios de lectura y reflexión
líneas de formación, será compartido a través de un discurso visual propio. e investigaciones
A esta línea pertenecen los Talleres de Expresión ubicados del 2º al 6º semestres
en la malla curricular: Taller de Expresión Plástico Visual; Taller de Expresión Gráfica; Taller de expresión tridimensional
Taller de Expresión Plástica; Taller de Expresión Tridimensional y Taller de Expresión Unidad de competencia
con Medios Electrónicos; y le competen todos los componentes de los ejes de apren- • Maneja el lenguaje tridimensional y su organización en el espacio y experimenta con
dizaje: Capacidad Expresiva, Sensibilización, Técnicas y Materiales, Entrenamiento Vi- técnicas y materiales propios, para expresarse y comunicar sus ideas.
sual, Teoría Plástico-Visual, Arte y Comunidad y Cultura Plástico-Visual.
Saberes
Taller de expresión plástico visual • Experiencias y vivencias • Ejercicios de lectura y reflexión
Unidad de competencia • Realidades percibidas e investi- • Expresión a través del trabajo
• Maneja el lenguaje plástico visual y experimenta con técnicas y herramientas propias de gaciones
la disciplina para expresarse y comunicar sus ideas. • Aplicación de procedimientos
y técnicas tridimensionales
Saberes
• Propuestas visuales • Aplicación de técnicas Taller de expresión con medios electrónicos
• Experiencias y vivencias • Ejercicios de lectura y reflexión Unidad de competencia
•Realidades percibidas • Expresión a través del trabajo • Utiliza las tecnologías de la información para producir diversos materiales de estudio e
e investigaciones incrementar sus posibilidades de expresión.
Taller de expresión gráfica Saberes

Unidad de competencia • Realidades percibidas • Ejercicios de lectura y reflexión
• Maneja el lenguaje gráfico y experimenta con técnicas y materiales propios del dibujo y e investigaciones • Expresión a través del trabajo
el grabado para expresarse y comunicar sus ideas. • Aplicación de procedimientos
y técnicas digitales y electrónicas
Saberes
• Propuestas visuales • Aplicación de técnicas
254 • Experiencias y vivencias

• Realidades percibidas
• Expresión a través del trabajo
• Ejercicios de lectura y reflexión
255
e investigaciones

5.4.8. Tira de materias Tercer semestre
Horas
Para el Programa, la tira de materias es un elemento imprescindible, que tiene un Clave Asignatura
Semana Semestre
carácter académico-administrativo, una de sus finalidades es dar seguimiento y siste-
CILV030906 Elementos del lenguaje visual 1 16
matizar la historia académica del alumno. Los elementos que componen la estructura
CIRG031006 Representación gráfica 1 16
de este documento son: disciplina artística, semestre, asignaturas de acuerdo a la
CIPG031106 Procedimientos gráficos 2 32
malla curricular, etapas, categoría, clave que identifica las asignaturas, así como las
CIEG031206 Taller de expresión gráfica 2 32
horas por semana y total de horas por semestre.
Tira de Materias Total 8 128

Categoria: Infantil
Rango Edad: 6 A 9 Años y 10 a 13 Años

Acercamiento a las artes Cuarto semestre
Primer semestre Horas
Clave Asignatura
Clave Asignatura
Semana Semestre CICP041306 Cultura plástico-visual I 1 16
CIAT010106 Acercamiento al teatro 1 16 CIRP041406 Representación plástica 1 16
CIAD010206 Acercamiento a la danza 1 16 CIPP041506 Procedimientos plásticos 2 32
CIAP010306 Acercamiento a las artes plásticas y visuales 1 16 CIEP041606 Taller de expresión plástica 2 32
CIAM010406 Acercamiento a la música 1 16 CIIP045706 Taller interdisciplinario de proyectos II 2 32

Segundo semestre
Quinto semestre
Horas
Clave Asignatura Horas
Semana Semestre Clave Asignatura
Semana Semestre
CIEV020506 Entrenamiento visual 1 16
CICP051706 Cultura plástico visual II 1 16
CIET020706 Exploración de técnicas y materiales 1 16
CIRT051806 Representación tridimensional 1 16
CIEP020806 Taller de expresión plástico-visual 2 32
CIPT051906 Procedimientos tridimensionales 2 32
CIIC025506 Taller interdisciplinario de caracterización cultu-
2 32 CIET052006 Taller de expresión tridimensional 2 32
ral de la comunidad
256 Total 6 96
CIIP055806 Taller interdisciplinario de proyectos III
Total
2
8
32
128
257

Sexto semestre
Tercer semestre
Horas
Clave Asignatura Horas
Semana Semestre Clave Asignatura
Semana Semestre
CICP062106 Cultura plástico- visual III 1 16
CJLV030906 Elementos del lenguaje visual 1 16
CIRD062206 Representación digital 1 16
CJRG031006 Representación gráfica 1 16
CIPE062306 Procedimientos electrónicos 2 32
CJPG031106 Procedimientos gráficos 2 32
CIEM062406 Taller de expresión con medios electrónicos 2 32
CJEG031206 Taller de expresión gráfica 2 32
CIIP065906 Taller interdisciplinario de proyectos IV 2 32
Total 8 128
Total 8 128
Tira de Materias
Disciplina: Artes Plásticas y Visuales
Categoría: Juvenil Iniciación a la especialidad artística
Rango Edad: 14 a 17 años Cuarto semestre
Horas
Clave Asignatura
Acercamiento a las artes Semana Semestre
Primer semestre CJCP041306 Cultura plástico-visual I 1 16
Horas CJRP041406 Representación plástica 1 16
Clave Asignatura
Semana Semestre CJPP041506 Procedimientos plásticos 2 32
CJAT010106 Acercamiento al teatro 1 16 CJEP041606 Taller de expresión plástica 2 32
CJAD010206 Acercamiento a la danza 1 16 CJIP045706 Taller interdisciplinario de proyectos II 2 32
CJAP010306 Acercamiento a las artes plásticas y visuales 1 16 Total 8 128
Total 4 64

Introducción al campo artístico Quinto semestre
Segundo semestre Horas
Clave Asignatura
Clave Asignatura
Semana Semestre CJCP051706 Cultura plástico visual II 1 16
CJEV020506 Entrenamiento visual 1 16 CJRT051806 Representación tridimensional 1 16
CJET020706 Exploración de técnicas y materiales 1 16 CJPT051906 Procedimientos tridimensionales 2 32
CJEP020806 Taller de expresión plástico-visual 2 32 CJET052006 Taller de expresión tridimensional 2 32
CJIC025506 Taller interdisciplinario de caracterización cultu-
258 259
2 32 CJIP055806 Taller interdisciplinario de proyectos III 2 32
ral de la comunidad
Total 8 128
Total 6 96
Documento Rector
Iniciación a la especialidad artística 5.5. Formación interdisciplinaria

Sexto semestre
Horas
Clave Asignatura
Semana Semestre
CJCP062106 Cultura plástico- visual III 1 16
5.5.1. Enfoque
U
CJRD062206 Representación digital 1 16
CJPE062306 Procedimientos electrónicos 1 16
no de los rasgos distintivos del Programa Nacional de Escuelas
CJEM062406 Taller de expresión con medios electrónicos 1 16
de Iniciación Artística Asociadas es la orientación interdisciplinaria, que
permitirá a los alumnos lograr una formación más completa de acuer-
Total 6 96
do con las tendencias más recientes de la educación y del arte mismo,
ya que los límites entre las disciplinas se han desdibujado y los tránsi-
tos de saberes caracterizan a las experiencias educativas y estéticas
de hoy día.
La dimensión interdisciplinaria de la formación se puede asumir
desde tres perspectivas: como cuerpo de contenidos, como proceso
y como producto; por lo que en este Programa se tiene prevista su
instrumentación como un tránsito por las cuatro áreas artísticas en el
primer semestre, y posteriormente en los Talleres Interdisciplinarios
de Proyectos, en los que de acuerdo con las circunstancias en que se
apliquen, se podrán abordar diversos temas o propiciar experiencias
creativas que deriven en producciones interdisciplinarias.
La propuesta interdisciplinaria se desarrollará a partir de temas
articuladores que surjan de los intereses y circunstancias de los alum-
nos, mediante los cuales confluyan conceptos, técnicas, métodos y es-
trategias de las diferentes disciplinas artísticas en la resolución de pro-
blemas, la investigación de situaciones o la generación de productos y
obras colectivas, además de que se logre la interacción de la teoría y la
práctica, de la imaginación y la realidad; de la creatividad y del rigor, en
un ambiente de colaboración y solidaridad.
Al respecto Jurgo Torres plantea que:
“La enseñanza basada en la interdisciplinariedad tiene un

gran poder estructurante ya que los conceptos, marcos
260 teóricos, procedimientos, etc., con los que se enfrenta el

alumnado se encuentran organizados en torno a unidades
261
más globales, a estructuras conceptuales y metodológicas compartidas 6. Identificar logros y carencias en una perspectiva de autoevaluación y de evalua-
por varias disciplinas. Además tiene la ventaja de que después incluso ción final.
es más fácil realizar transferencias de los aprendizajes así adquiridos a 7. Desarrollar la cooperación y la inteligencia colectiva.
otros marcos disciplinares más tradicionales. Alumnos y alumnas con una 8. Ayudar a cada alumno a tomar confianza en sí mismo, a reforzar la identidad per-
educación más interdisciplinar están más capacitados para enfrentarse sonal y colectiva a través de una forma de empoderamiento, de toma de un poder de
a problemas que trascienden los límites de una disciplina concreta y para actor.
detectar, analizar y solucionar problemas nuevos con los que nunca antes 9. Desarrollar la autonomía y la capacidad de hacer elecciones y negociarlas.
se han visto […] La motivación para el aprendizaje es muy grande ya que 10. Formar para la concepción y la conducción de proyectos.
cualquier situación o problema que preocupe o interese a los estudiantes
puede convertirse en objeto de estudio”138 A estas posibilidades, se agregan beneficios secundarios, tales como:
En este sentido, a excepción del Taller Interdisciplinario que se lleva a cabo en el se- - Involucrar a los alumnos en una experiencia “auténtica”, fuerte y común, para volver
gundo semestre con propósitos muy definidos, estos talleres no tienen contenidos a ella de una manera reflexiva y analítica y fijar nuevos saberes.
preestablecidos pues se pretende que sean los alumnos quienes los definan conjunta-
mente con sus maestros, de acuerdo con las preocupaciones, interrogantes o motiva- - Estimular la práctica reflexiva y las interrogantes sobre los saberes y los aprendizajes.
ciones que tengan a lo largo del curso, así como con los recursos y posibilidades que
su entorno les ofrezca. A manera de recomendación se propone que los proyectos que se desarrollen en los
Para su instrumentación se propone seguir el Método de Proyectos, ya que Talleres Interdisciplinarios, trasciendan propuestas convencionales supeditadas a la
permite al maestro organizar las experiencias de aprendizaje de manera libre y flexi- formación escolar o disciplinaria de los alumnos, y se planteen temas que además de
ble, pero también ordenada y sistemática con metas muy claras a lograr. los motivos que les generen gusto o bienestar, tengan que ver con perspectivas po-
sitivas o alternativas al entorno de incertidumbre que vive el país, pues si bien el arte
De acuerdo con Philippe Perrenaud, el trabajo educativo mediante proyectos permite:239 por sí mismo no tiene la solución para los problemas sociales, si permite expresar y
elaborar esas situaciones que impactan en la vida de los niños y jóvenes determinan-
1. Lograr la movilización de saberes o procedimientos, construir competencias. do sus esperanzas y perspectivas de futuro.
2. Dejar ver prácticas sociales que incrementan el sentido de los saberes y de los
aprendizajes escolares. 5.5.2. Competencias
3. Descubrir nuevos saberes, nuevos mundos, en una perspectiva de sensibilización o
de «motivación». Como resultado de la participación en los Talleres Interdisciplinarios de Proyectos, el
4. Plantear obstáculos que no pueden ser salvados sino a partir de nuevos aprendiza- alumno:
jes, que deben alcanzarse fuera del proyecto.
5. Provocar nuevos aprendizajes en el marco mismo del proyecto. 1. Utiliza sus conocimientos y destrezas en la resolución de actividades grupales a
partir del pensamiento divergente.
2. Utiliza sus capacidades: creativa, de observación, análisis, síntesis y abstracción,
38
Torres, Jurgo, Globalización e Interdisciplinariedad: El Currículum Integrado, Ediciones Morata, Madrid, para la solución de situaciones y problemas durante el desarrollo de un proyecto
España, 2000. grupal.
262 263
39
Perrenoud, Philippe, Aprender en la escuela a través de proyectos: ¿por qué?, ¿cómo?, Facultad de
Psicología y de Ciencias de la Educación, Universidad de Ginebra, en Revista de Technología Educativa,
3. Promueve la construcción de consensos para la toma de decisiones en favor de la
Santiago, Chile, XIV, n° 3, pp. 311-32, traducción hecha por María Eugenia Nordenflycht, 2000. inclusión de propuestas en el grupo.
4. Expresa con claridad y respeto sus reflexiones, dudas u opiniones ante el grupo y de 5.5.3. Caracterización y propósitos por Etapa
esa manera escucha y considera las de sus compañeros.
5. Muestra sensibilidad y capacidad de adaptarse ante situaciones que plantea el tra- Acercamiento a las artes
bajo grupal asumiendo una actitud flexible, abierta e incluyente con sus compa- En esta etapa la perspectiva interdisciplinaria se logra mediante la similitud de propó-
ñeros. sitos y enfoques de los contenidos de cada una de las áreas artísticas, los cuales bajo
6. Muestra confianza en sí mismo al integrarse a un proyecto colectivo asumiendo la una perspectiva común buscan que desde el teatro, la danza, las artes visuales y la
diversidad de opiniones y propuestas. música, el alumno viva el mismo tipo de experiencias de exploración de los elementos
7. Desempeña diversos roles dentro del grupo, de acuerdo con las tareas que se deci- básicos de cada lenguaje artístico.
den por consenso en colectivo.
8. Establece relaciones interpersonales y colectivas basadas en el compromiso, la Introducción al campo artístico
confianza y la solidaridad. En esta segunda etapa se propone el Taller Interdisciplinario de Caracterización
9. Aplica los principios básicos estéticos y conceptuales de los diversos lenguajes ar- Cultural de la Comunidad, ya que se considera fundamental iniciar la formación de
tísticos para el planteamiento de propuestas, estrategias o soluciones a proble- los alumnos con un conocimiento general de las características y recursos sociocultu-
mas. rales y artísticos de su entorno, ya que éstos serán un insumo permanente a lo largo
10. Promueve planteamientos de propuestas creativas que integren las disciplinas de su formación independientemente de la disciplina u orientación que elijan, además
y especialidades artísticas construyendo vínculos entre ellas de manera holística. de que posibilitan la identificación de posibles temas del interés colectivo.
11. Ubica el contexto local de su comunidad y lo compara con el contexto regional y
global. Iniciación a la especialidad artística
12. Opina acerca de las características y problemáticas de su entorno social, cultural Para esta etapa se tienen previstos los Talleres Interdisciplinarios de Proyectos en los
y natural. que confluirán los alumnos de todas las áreas del mismo semestre a fin de que desde
13. Se interesa por el acontecer familiar, comunitario, de su estado, del país y del la perspectiva personal y disciplinaria de cada uno de ellos, se definan los temas, con-
mundo para incidir en su mejoramiento. tenidos y estrategias de trabajo. Por lo anterior es que será un error plantear el Taller
14. Mantiene una actitud respetuosa y de interés hacia la interculturalidad y la diver- Interdisciplinario de Música, Teatro o Danza, pues como se ha dicho, en un grupo de
sidad de creencias, valores, ideas y prácticas sociales. Taller deberán participar alumnos de las cuatro áreas artísticas.
15. Reconoce el patrimonio cultural inmaterial más importante de su comunidad (tra- Es importante reiterar que en estos talleres se debe buscar el vínculo permanen-
diciones, costumbres y manifestaciones artísticas). te de la formación artística con el acontecer cotidiano de los alumnos, con sus inte-
16. Reconoce el patrimonio cultural material (monumentos, sitios y obras de interés reses y preocupaciones, a fin de lograr una experiencia educativa en la que se pueda
histórico, cultural artístico o social) más importantes de su comunidad. recuperar e incidir en el entorno social, principio fundamental del Programa Nacional
de Escuelas de Iniciación Artística Asociadas.
Los profesores responsables de estos Talleres Interdisciplinarios de Proyectos
Estas competencias se consideran características esenciales para el trabajo artístico podrán ser de cualquier disciplina artística, pero con una actitud abierta y flexible para
así como para el desarrollo humano individual y colectivo, por lo que se establecen incorporar contenidos de otros campos del conocimiento que no sean de su especia-
tanto para la categoría infantil como juvenil. lidad. Los retos fundamentales que enfrentarán serán los de lograr la participación
de todos los alumnos, motivarlos para que expresen sus inquietudes e interrogantes,
identificarlas y articularlas en propuestas viables que incluyan las diferentes perspec-
264 tivas personales y también disciplinarias, esto es, replantear de manera profunda su
papel como docente y brindarse la oportunidad de vivirlo de otra manera, más libre,
265
creativa y propositiva.
interdiciplinaria
5.5.5. Descripción de asignaturas
Total de horas
curriculares
Formación
Líneas
Taller interdisciplinario de caracterización cultural de la comunidad
UNA OPORTUNIDAD PARA DESPERTAR LA CURIOSIDAD
Y FAVORECER LOS LAZOS COMUNITARIOS
Acercamiento a las
Acercamiento a Introducción al
Acercamiento a la
Acercamiento a la
Acercamiento al
Etapa: Introducción al campo artístico.
artes visuales
semestre
las artes
4 Horas
Primer
música
1 hora
1 hora
1 hora
1 hora
Semestre: Segundo.
teatro
danza
Carga horaria: 2 horas semanales
Descripción
Esta asignatura tiene el propósito de estimular la curiosidad del alumno a partir de
campo artístico
disciplina artística
ción cultural de la
Asignaturas de la
interdisciplinario
de caracteriza-
un trabajo de identificación de los elementos que forman el entorno social y cultural

comunidad
semestre
Segundo
6 Horas
4 horas
2 horas
Taller
de su comunidad, con base en actividades de indagación, entrevista y recopilación

documental entre otras. Con el resultado podrá elaborar representaciones de la geo-
grafía social, cultural y artística de su contexto que irá enriqueciendo a lo largo de su
formación.
interdisciplinario
Asignaturas de
la especialidad
de proyectos I
semestre
artística
8 Horas
2 horas
6 horas
Tercer
Taller
1. Plantea sus ideas y opiniones con claridad y confianza.

2. Valora las opiniones de sus compañeros con atención y respeto a través de la interacción

grupal.
interdisciplinario
Asignaturas de
de proyectos II
la especialidad
semestre
3. Muestra capacidad de propuesta para la realización de una tarea con fines comunes.
artística
Cuarto
8 Horas
2 horas
6 horas
Taller
4. Relaciona sus conocimientos y habilidades previas con la realización de las tareas que le
son asignadas.
5. Participa de manera comprometida en la definición de acuerdos y la realización de las
tareas del grupo.
interdisciplinario
de proyectos III
Asignaturas de
la especialidad
6. Asume con respeto la toma de decisiones operativas a partir del consenso colectivo más
Quinto se-
mestre
artística
8 Horas
2 horas
6 horas
allá de sus intereses personales.

Taller
7. Cumple con los acuerdos tomados y las tareas encomendadas por el grupo para lograr los
fines comunes.
8. Reacciona con calma y respeto frente a los problemas que se presentan en el grupo,
mostrando solidaridad y propone soluciones.
interdisciplinario
de proyectos IV
Asignaturas de
la especialidad
semestre
9. Busca soluciones creativas para la realización de las tareas que le son asignadas en lo
artística
8 Horas
2 horas
6 horas
Sexto
Taller
individual y grupal.
10. Participa en las muestras y presentaciones de resultados de manera creativa,
comprometida y responsable.
267
11. Muestra curiosidad e interés por su entorno social, cultural y natural para valorarlo y - Museos
hacer conciencia del mismo.
- Zonas de interés histórico
12. Indaga en su entorno con una intención clara y con una estrategia básica para la
- Parques
recolección y sistematización de información.
- Espacios informales o alternativos
13. Reconoce las características y problemáticas sociales más importantes de su comunidad
para la resolución de las mismas. • Servicios culturales y artísticos
- Programas del estado, el municipio o independientes
14. Toma conciencia de su proceso de indagación de los elementos del entorno social para la
construcción de proyecto. • Problemáticas sociales y culturales que inciden con la vida de la comunidad
15. Plantea propuestas creativas para la sensibilización de su comunidad respecto de ella
misma y su realidad. Talleres Interdisciplinarios de proyectos I, II, III, y IV
16. Propone soluciones a las problemáticas grupales, familiares y comunitarias a través de UNA OPORTUNIDAD PARA LA CREACIÓN ARTÍSTICA COLECTIVA CON VOCACIÓN SOCIAL
sus expresiones artísticas.
17. Valora las tradiciones y costumbres de su comunidad para la construcción de su sentido Etapa: Iniciación a la especialidad artística.
de pertenencia. Semestre: Tercero a Sexto.
18. Identifica las principales características sociales, históricas y geográficas de su Carga horaria: 2 horas semanales.
comunidad.
19. Reconoce el patrimonio cultural de su comunidad para apropiarse de éste como parte de
Descripción
la construcción de su identidad.
La propuesta esencial para estos Talleres es que se realicen con base en el Método
20. Se interesa por preservar, difundir y enriquecer a su comunidad desde el ámbito artístico.
de proyectos, el cual permitirá que del tercero al sexto semestres, los alumnos tra-
bajen en temas de su interés. A partir de ello los alumnos podrán incorporar y apli-
Posibles Temas car los conocimientos adquiridos en su formación disciplinaria con los aportes de sus
• Caracterización socio cultural de la comunidad compañeros de otras áreas para resolver un problema, crear una obra, realizar una
- Antecedentes históricos relevantes intervención en una comunidad o desarrollar una idea colectiva.
- Ubicación geográfica
- Características físicas fundamentales (clima, relieves, geología, biodiversi- Unidades de competencia
dad, etc.)
- Tipo de población (rural, indígena, etc.) 1. Plantea sus ideas y opiniones con claridad y confianza.
- Lenguas que se hablan 2. Valora las opiniones de sus compañeros con atención y respeto a través de la interacción
- Aspectos generales de educación y economía grupal.
- Principales problemas sociales 3. Muestra capacidad de propuesta para la realización de una tarea con fines comunes.
• Fiestas y celebraciones tradicionales 4. Relaciona sus conocimientos y habilidades previas con la realización de las tareas que le
- Origen y situación actual son asignadas.
- Calendario cívico, religioso, ritual 5. Participa de manera comprometida en la definición de acuerdos y la realización de las
• Expresiones artísticas tradicionales y actuales tareas del grupo.
- Musicales, dancísticas, teatrales, plásticas y visuales, artesanales 6. Asume con respeto la toma de decisiones operativas a partir del consenso colectivo más
allá de sus intereses personales.
- Cuentos y leyendas tradicionales
268 269
- Principales representantes (artistas, artesanos, grupos artísticos, etc.) 7. Cumple con los acuerdos tomados y las tareas encomendadas por el grupo para lograr los
fines comunes.
• Infraestructura cultural, artística y de convivencia comunitaria
- Teatros, foros y galerías
8. Reacciona con calma y respeto frente a los problemas que se presentan en el grupo,
mostrando solidaridad y propone soluciones. 1
9. Busca soluciones creativas para la realización de las tareas que le son asignadas en lo Reconocimiento
individual y grupal. 8 del grupo
10. Participa en las muestras y presentaciones de resultados de manera creativa,

Evaluación, 2
coevaluación, Identificación
comprometida y responsable. del tema
autoevaluación
11. Muestra curiosidad e interés por su entorno social, cultural y natural para valorarlo y
hacer conciencia del mismo.
12. Indaga en su entorno con una intención clara y con una estrategia básica para la
recolección y sistematización de información. 7 Fases 3
13. Reconoce las características y problemáticas sociales más importantes de su comunidad Ejecución y del método Experiencia
desarrollo del
para incidir en la resolución de las mismas.
proyecto de proyectos sensibilizadora
14. Toma conciencia de su proceso de indagación de los elementos del entorno social para la
construcción de proyecto.
15. Plantea propuestas creativas para la sensibilización de su comunidad respecto de ella
misma y su realidad.
6 4
16. Propone soluciones a las problemáticas grupales, familiares y comunitarias a través de Planeación Estructuración
sus expresiones artísticas. del tema
17. Muestra disposición para participar en actividades que no sean de su especialidad
5
Validación
artística.
del grupo
18. Utiliza elementos de las diferentes especialidades artísticas para la resolución de las
tareas que les son asignadas.
19. Toma en cuenta las opiniones y sugerencias de sus compañeros que no sean de su
especialidad artística.
20. Propone estrategias y soluciones imaginativas considerando todas las especialidades
artísticas.
Temas
En estos Talleres no existen temas preestablecidos pues surgen de los intereses y
características del grupo. Las fases que considera el Método de Proyectos propuesto
por el PNEIAA son:
270 271
5.5.6. Tira de materias Iniciación a la especialidad artística

Cuarto semestre
Horas
Clave Asignatura
Formación Interdisciplinaria Semana Semestre
Categoría infantil CIIP0457 Taller interdisciplinario de proyectos II 2 32
Rango de edad: 6 a 9 años y 10 a 13 años Subtotal 2 32

Primer semestre Iniciación a la especialidad artística
Horas Quinto semestre
Clave Asignatura
Semana Semestre Horas
Clave Asignatura
CIAT0101 Acercamiento al teatro 1 16 Semana Semestre
CIAD0102 Acercamiento a la danza 1 16 CIIP0558 Taller interdisciplinario de proyectos III 2 32
CIAP0103 Acercamiento a las artes plásticas y visuales 1 16 Subtotal 2 32
Total 4 64

Sexto semestre
Introducción al campo artístico Horas
Clave Asignatura
Segundo semestre Semana Semestre
Horas CIIP0659 Taller interdisciplinario de proyectos IV 2 32
Clave Asignatura
Semana Semestre Total 2 32
CIIC0255 Taller interdisciplinario de caracterización
2 32
Subtotal 2 32

Tercer semestre
Horas
Clave Asignatura
Semana Semestre
272 Subtotal 2 32 273

Formación Interdisciplinaria Iniciación a la especialidad artística

Categoría juvenil Cuarto semestre
Rango de edad: 14 a 17 años Horas
Clave Asignatura
Semana Semestre
CJIP0457 Taller interdisciplinario de proyectos II 2 32
Acercamiento a las artes Total 2 32
Primer semestre
Horas
Clave Asignatura
Semana Semestre
Total 4 64 Iniciación a la especialidad artística
Quinto semestre
Horas
Clave Asignatura
Semana Semestre
CJIP0558 Taller interdisciplinario de proyectos III 2 32
Total 2 32
Segundo semestre
Horas
Clave Asignatura
Semana Semestre
CJIC0255 Taller interdisciplinario de caracterización
2 32
Total 2 32

Tercer semestre Sexto semestre
Horas Horas
274 275
6. Presentaciones y muestras artísticas
E ntre los principios esenciales que orientan la formación que se

promueve en el Programa Nacional de Escuelas de Iniciación Artísticas
Asociadas, están los que se refieren al trabajo colaborativo, la vincula-
ción con el contexto social y la construcción del sentido de comunidad
de una manera comprometida y solidaria, es por eso que es muy im-
portante abrir espacios de encuentro en los que se muestren tanto los
procesos como los resultados logrados por los alumnos, lo que permi-
tirá también retroalimentar sus aprendizajes y posicionar de manera
significativa a la EIAA ante la comunidad.
Por lo anterior es esencial que estas presentaciones y mues-
tras trasciendan los formatos convencionales en los que el lucimiento
constituye el fin último, y se conciban como la oportunidad para com-
partir con los otros las experiencias y reflexiones vividas, los cambios
de percepción y limitaciones superadas, así como los logros artísticos,
personales y colectivos alcanzados, desde un perspectiva abierta a la
participación de la comunidad, que motive y provoque para mirar de
otra manera la realidad y fortalecer el sentido de pertenencia y com-
promiso con el bien común a través del arte.
En este sentido, en el PNEIAA las muestras y presentaciones ar-
tísticas deberán llegar a los espacios de socialización o presentación
impregnadas de trabajo colaborativo e imaginativo, con la finalidad
de entablar diálogos y construir vínculos con el público en un marco
de respeto y de gozo por las actividades artísticas y, de esta manera,
dotar a los alumnos de experiencias significativas que les motiven y
enriquezcan en lo creativo y estético, pero esencialmente como seres
humanos en su dimensión personal y colectiva.
Toda muestra pública de resultados en el PNEIAA necesariamente
debe ser congruente con el proceso formativo que llevan los alumnos,
tanto con los saberes de las asignaturas como con las estrategias con
las que se abordan; éstos deben ser los componentes que determinen
277
la pertinencia de seleccionar la o las formas para mostrar uno o varios resultados a lo la EIAA, así como los lugares naturales de reunión de la comunidad como parques y
largo del semestre. Las muestras deben programarse de manera coherente y viable, plazas públicas, canchas deportivas, escuelas, el atrio de la iglesia o sitios de recrea-
es decir, respetando el proceso pedagógico de cada disciplina y evitando sacrificar ción y paseo como la playa, la rivera de un río o de un lago.
los tiempos de la formación de los alumnos en la preparación de eventos artísticos
y como se mencionó anteriormente, teniendo un especial cuidado en destacar sus A continuación se sugieren diferentes tipos de muestras:
hallazgos y mostrar las dificultades superadas.
Un componente importante en la formación de los alumnos del Programa es el Muestra de proceso
desarrollo de la capacidad para comprender y aplicar el concepto de calidad de fac- Estas muestras podrán ser socializadas en cualquier momento del curso que se con-
tura, que se refiere a valorar el detalle y el rigor en la creación de cualquier resultado sidere oportuno y viable. Permiten a los alumnos comprobar ciertos resultados en
artístico que se socialice, por pequeño que sea. Lo anterior significa que aun siendo cualquier parte del proceso para la obtención de experiencias sustanciales que le per-
una muestra de nivel inicial, no debemos exponerlos cuando no tengan el dominio mitan concatenar sus saberes en los puntos intermedios del aprendizaje.
y la calidad suficiente para presentarse, pues esto puede afectar sensiblemente su
autoestima así como la percepción de los padres de familia del trabajo que están Muestra del resultados
realizando sus hijos Este tipo de muestra podrá ser presentado al finalizar los cursos. Es importante men-
Es importante que las muestras trasciendan en lo posible el formato convencio- cionar que por ser muestras finales, deberán evidenciar el resultado de los procesos
nal de cuadros o piezas aisladas, tratando de ofrecer experiencias que involucren y tanto individuales como grupales, donde destaque el trabajo de los alumnos de ma-
promuevan la participación activa de los públicos y se estructuren de manera integral nera colectiva y la pertinente participación de los docentes.
e interdisciplinaria de preferencia, a partir de temáticas que surjan de los intereses
de los propios alumnos, toda vez que uno de los propósitos del PNEIAA es “brindar Muestras disciplinarias
educación artística inicial que permita a niños y jóvenes expresarse a través de los Corresponden a las muestras tanto de proceso como de resultado de una disciplina.
lenguajes artísticos con el uso adecuado de los principios teóricos y técnicos discipli-
narios.” Muestras interdisciplinarias
Asimismo se deberá tener muy claro que el proceso de organización y realiza- Se refieren a las muestras en las que se involucra más de una disciplina artística y son
ción de una muestra es en sí misma una experiencia de aprendizaje en la que partici- también aquellas en las que socializan los resultados de los Talleres Interdisciplinarios
pan maestros y alumnos, por lo que debe ser planeada teniendo el cuidado de que to- de Proyectos.
dos se involucren de manera responsable y comprometida, pues debe ser un proceso
significativo desde el principio hasta el fin y que no concluye con la presentación, sino Muestras con la comunidad
hasta que se reflexiona, analiza y recupera la experiencia vivida. En las que se involucra a los papás y actores de la comunidad para participar en un
Al respecto se sugiere que no se deje a la libre interpretación o percepción del proyecto o muestra artística, colaborando de manera activa y creativa, con un fin inte-
público el sentido y significado de la muestra, por lo que es conveniente que antes grativo y de cohesión social. Por un lado la Escuela de Iniciación Artística Asociada ofre-
de iniciar una presentación artística se brinde un encuadre en el que se informe de ce muestras hacia la comunidad pero por otro, la comunidad también debe participar
los fines, procesos y de todos aquellos elementos que contextualicen la experiencia, hacia dentro de la misma. Es importante que los temas sean propuestos rigurosamente
y que de ser posible, al final se dialogue con los espectadores a fin de escuchar sus por los alumnos, estos temas de interés pueden derivar de sus necesidades individuales,
comentarios, reflexiones y sugerencias. familiares, escolares, de la comunidad, de alguna noticia, de una anécdota, etc.
En lo que se refiere a los espacios físicos en los que sea posible llevar a cabo las
278 muestras, es importante abrir las perspectivas más allá de los teatros y foros con-
vencionales -siempre importantes y convenientes- y considerar espacios propios de
279
Es evidente que cada proceso será diferente, por lo que a continuación se enlistan 3) Se recomienda promover el trabajo interdisciplinario a lo largo de la forma-
algunas ideas de muestras. La lista se diversificará tanto como lo requieran o imagi- ción.
nen los alumnos, los docentes y la comunidad misma, o bien por la necesidad propia 4) Es importante que durante toda la promoción y difusión de los eventos parti-
de la asignatura, siempre y cuando sea la congruencia con el proceso la que guíe el cipen los alumnos y en la medida de lo posible puedan convocar la participación
resultado final: de toda la comunidad escolar, por ejemplo, hacia la realización de un video
documental sobre la EIAA.
• Exposición de dibujos, fotografías, imágenes, escritos, objetos, videos que 5) Al término del evento (exposición, presentación, concierto, etc) es recomen-
muestren las interrogantes que detonaron el proceso creativo, así como hallaz- dable que se haga una evaluación integral (de la presentación, el desarrollo, el
gos, obstáculos y resultados parciales que se han logrado. evento, los avances y experiencias de los alumnos, etc.). La evaluación integral
• Pequeños ejercicios prácticos que muestren avances de lo que se ha abordado se refiere a evaluar conocimientos, habilidades y actitudes.
y que se seguirán desarrollando. Estos ejercicios pueden ser piezas que confor- 6) La participación en estos eventos deberá evaluarse en conjunto desde el pro-
marán el resultado total al finalizar el semestre. ceso vivido en clase durante el semestre.
• Presentación escénica y/o concierto (para las disciplinas de teatro, danza y 7) Las muestras artísticas están en función de compartir tanto los avances y
música), o exposición (para artes plásticas y visuales) que muestre los resul- logros de los alumnos como los de la EIAA, en donde se pretende no lucrar con
tados del proceso formativo de los alumnos ya sea por disciplinas de manera este tipo de evento como fin único, sino sólo con la intención de ayudar verda-
aislada o bien de manera interdisciplinaria. deramente al desarrollo y crecimiento colectivo. Asimismo los eventos presen-
• Ensambles temáticos, en los que se involucre las diferentes especialidades ar- tados afuera de la EIAA o que respondan a invitaciones de otros organismos o
tística que se ofrezcan en la EIAA instituciones, deberán ser bajo el más estricto respeto a los alumnos y tratados
• Intervenciones, performances, happenings en espacios convencionales y/o no con la dignidad que se merecen.
convencionales sobre un tema común en el que se muestren los resultados del 8) Es fundamental realizar el registro fotográfico o videográfico de la muestra,
proceso formativo de los alumnos ya sea por disciplinas de manera aislada o pues costituye un material para retroalimentar a los alumnos y maestros, ade-
bien de manera interdisciplinaria. Este tipo de muestras requieren la participa- más de un testimonio de lo vivido, construido y logrado por todos. Este registro
ción de docentes, padres de familia, directivos y personal de la escuela así como será un medio ideal para compartir con aquellos que estén lejos de la EIAA, pero
de la comunidad en general. que pueden aprender de su experiencia.
Es importante reiterar que la temática a tratar en cualquiera de las muestras Sugerencias de posibles tipos de muestras por disciplina:
debe ser propuesta por los mismos alumnos, con el fin de que aprendan a in-
tegrar los saberes de las asignaturas a una evidencia o resultado artístico, con Teatro
el cual puedan expresar y comunicar lo que les sea importante y significativo • Diálogos de A y B, en el que muestren sus habilidades para las improvisaciones
además de congruente con las experiencias vividas dentro del PNEIAA. por pareja
• Construcción de secuencias corporales y musicales con historias a narrar.
Recomendaciones: • Lectura en atril de obras dramáticas
1) Es indispensable que el trabajo que se muestre haya sido generado por los • Narración de cuentos en plazas públicas
alumnos durante los cursos y talleres del PNEIAA. • Intervenciones en espacios públicos a partir de pantomima, títeres o teatro de calle.
2) Es recomendable que la participación en estos eventos sea prioritariamente • Performance, happening con temas específicos en espacios convencionales y
280 de los alumnos, sin embargo, la participación de los docentes, invitados y padres
de familia es viable dependiendo de la necesidad de la muestra.
no convencionales.
• Representación de trabajos terminales, montaje de obra o creación colectiva.
281
Danza • Ensambles musicales (corales y/o instrumentales) donde participen niños y

• Improvisación individual, a dúo, trío o grupal sobre un tema elegido, que se pue- jóvenes de diferentes semestres y avances musicales
da trabajar de diferentes maneras: en espacio abierto o cerrado, con o sin obje- • Participar tocando música en festejos tradicionales de la comunidad
to o bien utilizando la arquitectura, es decir, creada para ese espacio particular. Es importante que dentro de las piezas que los alumnos muestren deberá in-
• Presentación de ejercicios coreográficos creativos unipersonales, en cuyo caso cluirse música y/o letras que ellos inventaron o variaron de una original.
el alumno elija el lugar de la presentación, puede ser el salón de clase, la entrada
de la casa de la cultura, en un espacio cercano a la misma o en su escuela. Los Artes Plásticas y Visuales
temas se podrían agrupar por mes o bimestre, pueden ser temas de inquietud Para llevar a cabo el ejercicio de compartir las experiencias logradas y hacer partícipe
personal, familiar, social, etc. Cada trabajo puede contar con su socialización a la comunidad sobre los procesos que los alumnos estén realizando en la disciplina de
previa si así lo decide. artes plásticas y visuales, se sugiere la muestra de los diversos lenguajes y soportes
• Presentación de ejercicios coreográficos colectivos para socializarlas en los esque estén explorando en esta disciplina. Para ello será importante que los alumnos
pacios señalados en la primera propuesta, bajo las mismas características. consideren el o los espacios para su presentación, tanto lugares cerrados como abier-
• Presentación interdisciplinaria ya sea uno a uno, es decir un alumno de danza tos dentro del la EIAA así como en lugares de la comunidad que les resulten interesan-
con uno de música y uno de teatro, etc., o bien en una muestra colectiva. tes, pertinentes o necesarios. De esta forma, podrán mostrar, compartir y enriquecer
• Para las muestras de resultados de danza mexicana: El folclore no es algo in- su trabajo y dialogar con el espacio donde presenten los mismos y de esta manera
móvil, está en constante movimiento, un montaje de danza mexicana puede podrán tener una relación más directa con la comunidad.
recrear las tradiciones de un pueblo, pero no es la tradición en sí misma, es una Hay que recordar siempre que el espacio circundante de las obras plásticas
versión reinterpretada. Desde el momento en que sacamos de su contexto un y visuales complementa, contextualiza y resignifica el sentido de cada una de ellas y
baile o una danza, se está señalando que es una versión codificada y estilizada viceversa.
de lo popular, y no lo popular en sí mismo. El sacarla de su contexto para recrear- Recordemos que el grado de complejidad de la muestra de resultados es co-
la o reinventarla en la escenificación, no necesariamente implica una pérdida de rrespondiente a la categoría infantil o juvenil, así como al semestre que pertenezcan.
autenticidad, puede ser un camino para el enriquecimiento artístico y cultural
de una comunidad, por lo que en el PNEIAA sugerimos generar muestras de re- 1) Muestra colectiva de trabajos terminados en espacios cerrados, pasillos o
sultados en la especialidad de danza mexicana que permitan recrear las danzas patios del Centro Cultural, considerando si estos pueden mantenerse en condi-
tradicionales y bailes populares de los pueblos, promoviendo un equilibrio entre ciones al aire libre.
la tradición y la innovación, con la convicción de que su escenificación no puede 2) Muestra colectiva itinerante de trabajos terminados en diferentes espacios
ser superficial o sin contenido, sino con todo el respeto, rigor y seriedad que de la comunidad que permitan darle un nuevo valor de exposición a un lugar que
se requiere. probablemente la comunidad no lo haya considerado como tal y así socializar e
incorporar el trabajo del aula al paisaje visual de la propia comunidad.
Música 3) Presentación escenográfica en colaboración a un trabajo de pareja o grupos
En el caso de música las posibilidades estarán dadas de acuerdo con la dotación ins- con las demás disciplinas con los temas, narrativas, danzas y/o canciones o
trumental que se tenga en cada EIAA, y las presentaciones podrán ser: música que los propios alumnos en equipo hayan sugerido.
• Ejercicios individueles o grupales 4) Instalaciones e intervenciones de carácter plástico, visual, escultórico o me-
• Coro dios múltiples para dialogar con espacios públicos, plazas, calles, mercados,
• Orquesta o ensambles instrumentales arquitectura, etc. y dignificar lugares de la propia comunidad donde se puede
282 • Coro junto con orquesta o ensambles

• Dinámicas de expresión corporal con música
realizar un trabajo artístico (recordando considerar la legalidad de la utilización
de estos).
283
5) Proyección de fotografía, video, o arte digital que los alumnos hayan elabo- 7. Lineamientos para la
rado en los talleres de expresión. O bien, proyección secuencial de fotografías evaluación y acreditación
sobre el trabajo diario en el taller. (Si se tienen los recursos para la proyección).
6) Planeación de obras procesuales, por parte de los alumnos, donde constan-
temente la comunidad sea invitada a participar, hacer y construir la obra misma.
L
Este tipo de obras ayudan mucho a entender que el resultado del trabajo es un
proceso colaborativo y colectivo.
7) Participación en eventos de la comunidad realizando muestras técnicas, os estudios realizados en el marco del Programa Nacional de Es-
como por ejemplo puesto ambulante de impresiones gráficas con grabados que cuelas de Iniciación Artística Asociadas, serán reconocidos y avalados
los propios alumnos hayan elaborado y muestren los proceso de impresión. por el Instituto Nacional de Bellas Artes conjuntamente con la institu-
8) Realización del material gráfico para los medios de difusión sobre las mues- ción que los imparta. Para lo anterior se han establecido los siguientes
tras de resultados para convocar a la comunidad a su asistencia; como por principios básicos:
ejemplo carteles.
7.1. Evaluación de los aprendizajes
A manera de plática con la comunidad, los alumnos pueden provocar un Círculo de
Cultura en torno a una obra plástica que ellos hayan elegido, ya sea por su temática De acuerdo con el enfoque por competencias que sustenta la propues-
o quizá porque su autor es parte de la comunidad o se vincula con ella de alguna ma- ta académica del Programa Nacional de Escuelas de Iniciación Artística
nera; y usar la obra como un pretexto para compartir comentarios, puntos de vista y Asociadas, la evaluación se concibe como el mecanismo mediante el
múltiples valoraciones e interpretaciones que se pueden dar en torno a la mima. Esta cual se recopilan evidencias relativas al proceso, desempeño y resulta-
dinámica permite mostrar resultados distintos a los convencionales para las artes dos (productos), de los alumnos con relación a los propósitos que se
plásticas y visuales, será importante documentar o considerar una evidencia para busca cumplir en el proceso educativo. En este sentido, la evaluación
dicho círculo. Es importante recordar siempre la igualdad en importancia de cada uno implica “… que los estudiantes tomen conciencia de sus logros y dificul-
de los miembros que participen en el círculo. tades en el proceso de aprendizaje, de tal manera que puedan corre-
girlos y superarlos; y que los docentes cuenten con información objeti-
va que les permita valorar la efectividad de las secuencias didácticas,
recursos y/o materiales seleccionados, para estar en la posibilidad de
retroalimentar constructivamente a los estudiantes y padres de fami-
lia respecto del nivel de desarrollo alcanzado en las competencias.”140
Esta evaluación será un proceso integral que busque articular lo
cuantitativo y lo cualitativo respecto del nivel de logro de las compe-
tencias establecidas, así como del conjunto de saberes (conocimien-
tos, habilidades, destrezas, actitudes y valores) que las constituyen.
284 40
Programas de estudios del Bachillerato General, DGB/DCA/2009-03.SEP.
285
Por ello, y según la idea de Sergio Tobón, se pueden resumir los principios esen- •Evaluación diagnóstica. Es el punto de partida que permite identificar los conoci-
ciales de la evaluación como: mientos, habilidades y actitudes previos con que cuentan los alumnos al iniciar cada
41
•La evaluación de las competencias es un proceso metacognitivo2. una de las etapas del proceso educativo, es decir puede ser aplicada al inicio de un
•La evaluación se basa en criterios pertinentes al desempeño del alumno en el ámbito tema, indicador, unidad de competencia, ciclo escolar, etc.
escolar y a las posibilidades de su transferencia a otros contextos distintos.
•La evaluación busca articular lo cualitativo y lo cuantitativo. •Evaluación formativa. Es un procedimiento continuo que se aplica en todo momento
•La evaluación se centra en los aspectos esenciales del aprendizaje. mediante la recopilación de datos del desempeño de los alumnos, el análisis del pro-
•La evaluación es intersubjetiva y dialógica (proceso en el que compartimos nuestros ceso y la verificación de resultados. Esta evaluación constante permite al estudiante
conocimientos con otros; todos los actores participan del proceso en una interacción conocer oportunamente sus avances y dificultades y al docente ajustar sus estrate-
dialéctica). gias de aprendizaje.
•La evaluación propicia la retroalimentación para el mejoramiento continuo.
•Evaluación sumativa o final. Permite valorar el nivel alcanzado por el alumno en el
La evaluación por competencias el eje articulador de la mediación entre el alumno y cumplimiento de la competencia esperada; considera tanto el resultado del proceso
el docente, entre el aprendizaje y la enseñanza, en donde la dinámica del proceso no como los productos obtenidos.
sólo evalúa al alumno sino que también permite al docente mejorar su intervención.
Al evaluar por competencias es importante centrarse en:342 Es importante señalar que en todo momento de la evaluación no sólo se deberá va-
lorar el aprendizaje alcanzado por los alumnos sino también el proceso de enseñanza
•Identificar la competencia, sus indicadores y niveles de desempeño desde el inicio, así propia del docente, que le permita retroalimentar su plan de clase para obtener los
como el proceso y el resultado para ver cómo se aplican y usan en la vida. resultados esperados.
•Reconocer que las variables contextuales juegan un papel determinante en el des- Con el fin de propiciar un proceso que incida en el logro de las competencias
empeño del estudiante. establecidas en las diferentes disciplinas y etapas de la iniciación artística, es indis-
•Al comprender que lo que se evalúa es el desempeño, se deben recuperar todas las pensable que el alumno desarrolle un pensamiento creativo, crítico y reflexivo. Para
evidencias que demuestren cómo se desarrolla, dónde y en qué condiciones se des- ello se requiere que los alumnos realicen acciones de autoevaluación y coevaluación,
pliega. No se trata de solo identificar si el estudiante sabe mucho, más bien cómo usa entendidas como:
su saber y su ser en la resolución de problemas.
•Al evaluar al estudiante el docente se está evaluando a sí mismo. •Autoevaluación, la realiza el alumno sobre su propio trabajo y logros alcanzados.
La evaluación está sustentada en los siguientes momentos: •Coevaluación, la hacen los pares y es en equipo.
•Heteroevaluación, la realiza el docente y en ocasiones la hacen expertos.

41
De acuerdo con Mauricio Ignacio Pozo y Peter Senge, la metacognición se presenta como el
pensamiento estratégico para utilizar y regular la propia actividad de aprendizaje y habituarse a
reflexionar sobre el propio conocimiento. Es uno de los planteamientos de las teorías constructivistas
del aprendizaje significativo, que responde a la necesidad de una transición desde un aprendiz pasivo
dispuesto a aprender de forma adaptativa y reproductiva lo que se le pida, hacia un aprendiz generador
y constructivo, orientado a la búsqueda del significado de lo que hace http://es.wikipedia.org/wiki/
Teor%C3%ADa_de_la_mente.
286 42
Frade Rubio, Laura, Desarrollo de competencias en educación: Desde preescolar hasta bachillerato,
Calidad Educativa Consultores S. C., México, D. F., 2009, p. 298.
287
No se debe olvidar que la evaluación es un proceso dinámico y de múltiples dimensio- 7.2. Calificación
nes, que considera tanto el proceso como los resultados de aprendizaje. Los resulta-
dos son tanto cuantitativos como cualitativos y sirven para la retroalimentación de Con base en lo anterior se requiere que el docente que participe en el Programa Na-
los involucrados en el proceso e idealmente debe llegar a ser de utilidad al proyecto de cional de Escuelas de Iniciación Artística Asociadas, reflexione sobre lo que implica la
vida de los estudiantes y mostrar el desarrollo de sus potencialidades, por ejemplo las evaluación de aprendizajes, la importancia de establecer los criterios que se tendrán
inteligencias múltiples y las posibilidades de desarrollo próximo de cada estudiante.434
en cuenta en el proceso (grado de cumplimiento de la competencia, grado de avance
Para realizar el proceso de evaluación se requiere que el docente determine las evi- en el desarrollo de la técnica, capacidad de trabajo individual y grupal, entre otros), la
dencias de aprendizaje que darán cuenta del logro de las competencias en el alumno, revisión de las evidencias o criterios de realización es decir los instrumentos y proce-
tales como: dimientos que deberá tener en cuenta (los cuales deberán ser pertinentes, indepen-
dientes, jerarquizados), y la definición de los niveles de logro que den cuenta de los
•Trabajos artísticos. aprendizajes alcanzados por el alumno, para que a partir de todo lo anterior se esta-
•Productos realizados en situaciones didácticas (investigaciones, resultados de expe- blezca la calificación, que es la ponderación numérica que indicará la cuantificación de
rimentos, ensayos, maquetas, entre otros). cada uno de los criterios considerados para el nivel de logro.
•Ensayos. La escala de calificaciones que se aplica en el Programa Nacional de Escuelas de Ini-
•Demostraciones prácticas. ciación Artística Asociadas es numérica, del cinco al diez, en la que el valor mínimo
•Bitácoras. aprobatorio es seis.
•Elementos participativos (asistencia, participación, puntualidad, trabajo en clase,
trabajo en equipo, entre otros). 7.3. Acreditación
Las cuales deberán ser evaluadas mediante instrumentos de evaluación que establez- Es el procedimiento mediante el cual se reconoce el cumplimiento de los requisitos
can los criterios y nivel de dominio, estos pueden ser: académicos establecidos para el Programa Nacional de Escuelas de Iniciación Artísti-
ca Asociadas y está regulado por la Subdirección General de Educación e Investigación
•Rúbricas. Artísticas (SGEIA), del INBAL.
•Portafolio de evidencias.
•Guías para el registro de observación. Los alumnos que aprueben todas las asignaturas establecidas en las mallas curricula-
•Diario de campo. res y cubran las obligaciones determinadas por su EIAA, recibirán una constancia insti-
•Listas de cotejo. tucional emitida por el INBA, en la qué se asentarán las calificaciones de los tres años
•Registros anecdóticos. cursados. Cabe mencionar que esta constancia no garantiza el ingreso automático a
ninguna escuela profesional de arte.
288 43
Frade Rubio, Laura, Desarrollo de competencias en educación: Desde preescolar hasta bachillerato,
Calidad Educativa Consultores S. C., México, D. F., 2009, p. 400.
289
Secretaria de Cultura
Rafael Tovar y de Teresa
Secretario
Instituto Nacional de Bellas Artes

María Cristina García Cepeda
Directora general
Jorge S. Gutiérrez
Subdirector general de Educación e Investigación Artísticas
María Eugenia Chávez Guzmán

Directora de Asuntos Académicos
Margarita Villagómez Badillo

Directora de Servicios Educativos
Azucena Balcázar Herrera

Directora de Planeación Educativa
Roberto Perea Cortés

Director de Difusión y Relaciones Públicas
Este libro se terminó de imprimir en el mes de julio de 2016,
en la Dirección de Asuntos Académicos de la
Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas
del Instituto Nacional de Bellas Artes.

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Coordinación General

Jorge S. Gutiérrez Vázquez

Coordinación del PNEIAA

Contenidos por disciplina artística

Artes Plásticas y Visuales:

1. Conceptos de sensibilización e iniciación artísticas 13

2. Programa Nacional de Escuelas

5. Lineamientos académicos disciplinarios 43

5.1.1. Enfoque disciplinario 43

5.3.1. Enfoque disciplinario 151

5.4. Artes Plásticas y Visuales 219

5.4.1. Enfoque disciplinario 219

Reflexiono –quien puede escapar de la reflexión- sobre las violaciones

Maxine Greene, 19971

L a educación artística constituye un campo de formación que ofre-

12 la creatividad y la sensibilidad que requiere la educación artística tanto en lo individual,

• Producción. (Hacer una composición o interpretación musical, realizar una pin-

O frecer a niños y jóvenes una opción educativa sistematizada y

• Proporcionar elementos teóricos y conceptuales para la aprecia-

• Favorecer el desarrollo, las capacidades creativas y de pensamiento de

• Sentar las bases formativas para la realización de estudios formales

2.8. Perfil de egreso

• Identifica y valora los elementos de la cultura de su comunidad, de su región y Atributos:

22 la convivencia respetuosa. Asume la interculturalidad como riqueza y forma de

Culturales • El quehacer artístico (formación, producción y comunicación), es una forma de

• La formación de sujetos sociales, individuales y colectivos, encuentra en la educación 3. Modelo pedagógico

• La educación artística se concibe como una posibilidad de construcción de co-

26 que establece distancia emotiva. Esta perspectiva también reconoce

3.5. Los procesos de conocimiento 3.6. La construcción grupal

E l Programa Nacional de Escuelas de Iniciación Artística Asociadas

El Programa Especial de Cultura y Arte 2013-2018 establece seis objetivos para

5.1.1. Enfoque disciplinario

E l Arte Teatral dentro del marco del Programa Nacional de Escuelas

44 integración), se proponen ocho ejes de aprendizaje: el cuerpo, el espacio, la voz, el

cipan en el área de teatro se presenta un desglose de los conceptos propuestos en los

irán subdividiendo en otras especificaciones.

El cuerpo es el medio para comunicarse con el entorno, y forma parte sustancial de

1. b. Entrenamiento corporal 2. a. Desde el cuerpo

48 cisos en la comunicación. Paulatinamente, este eje se vinculará con el de la voz para

54 se recomienda el trabajo de creación colectiva a partir de sus propias ideas en relación

5. b. Textos dramáticos 6. a. 1. Autor/Dramaturgo

6.d. Espacio escénico 6.a.1. Autor

7.c. Lenguajes 7. c. Lenguajes expresivos en la escena

7.c.2. Expresión visual 7. c. 1. Expresión literaria

58 objetivos a comunicar en la propuesta escénica.

62 dores y actores en un hecho escénico; asimismo se propiciará el contacto lúdico con

5.1.5 Malla Curricular

Taller interdis- Taller interdis-

Iniciación a la especialidad artística

a las artes plásticas

5.1.7 Descripción de asignaturas por líneas de formación. Introduccion al teatro:

Saberes: Voz y Cuerpo

72 4. El teatro como medio de cohesión social: acciones individuales, grupos inde-

Expresion corporal y vocal I Saberes:

Expresion corporal y vocal II Saberes:

Expresion corporal y vocal III

74 • Narra cuentos integrando sus habilidades corporales y vocales

5.1.8 Tira de Materias Iniciación a la especialidad artística

Primer semestre CITE0410 Teatro II 3 48

Horas CICT0411 Cultura teatral II 1 16

CIAT0101 Acercamiento al teatro 1 16 CIIP0457 Taller interdisciplinario de proyectos II 2 32

CIAD0102 Acercamiento a la danza 1 16 Total 8 128

CIAP0103 Acercamiento a las artes plásticas y visuales 1 16

Iniciación a la especialidad artística