Arte rupestre y arquitectura

prehistórica

Generalmente se designa con el término de Prehistoria al ciclo que se cierra con la aparición de la escritura. Es, por
tanto, un período oscuro y cargado de continuas conjeturas, pues no existe documentación testimonial que
ratifique o desmienta las múltiples suposiciones que se plantean los investigadores. Así, en la mayoría de los casos,
se construyen teorías a partir de hallazgos materiales ocultos en las distintas estratificaciones del terreno, y esto
permite valorar con bastante seguridad los datos cronológicos y geográficos, tan necesarios para reconstruir las
crónicas protohistóricas.
El arte de aquel tiempo no sólo nos permite el deleite visual, sino que es, básicamente, el único medio que
conduce al esclarecimiento de los hechos acaecidos antes de la escritura.
Podemos dividir el arte prehistórico en dos grandes eras: la Edad de Piedra, que a su vez se reparte en tres
períodos llamados Paleolítico, Mesolítico y Neolítico, y la Edad de los Metales, que comprende las civilizaciones
del Cobre (Calcolítico), Bronce e Hierro. Pasemos, pues, a describir los aspectos más notables del arte que a lo
largo de cincuenta milenios realizaron esos anóni mos artistas a los que injustamente se les ha dado en llamar
primitivos.

Mapa arte paleolítico y mesolítico

Arte paleolítico
La cultura paleolítica es el marco en que se producen las primeras manifestaciones del hombre como artista.
Esta etapa de la Prehistoria aparece distribuida en varios períodos que se agrupan en dos grandes épocas: el
Paleolítico Inferior, en el que se incluyen el Prechelense, Chelense, Achelense y Musteriense, y el Paleolítico
Superior, del que forman parte el Auriñaciense, Solutrense y Magdaleniense.
Del Paleolítico Inferior, época en la que habitaba el hombre de Neanderthal, no existen vestigios que hagan
suponer que éste tuviera actividades artísticas al margen de la talla de herramientas de caza. Sólo será a partir del
período Auriñaciense, ya en el Paleolítico Superior, cuando el hombre primitivo (Cro-Magnon) dejará huella de su
arte.

Reno grabado en un colmillo de mamut. Cueva de Kesslerloch (Lago Constanza).

La lucha por la supervivencia en un medio tan hostil, en el que la caza era la única fuente de alimento, hacía que su
existencia fuera realmente dramática; esto justifica, de alguna forma, el carácter mágico de sus representaciones
plásticas, centradas básicamente en dos temas: la mujer y la caza.

El hombre paleolitico no tiene, por tanto, voluntad artística. Su arte no es ocioso ni decorativo, sino necesario, ya
que para el artista prehistórico la posesión de la imagen conlleva el dominio de la realidad representada.

La escultura primitiva
Aunque en el Paleolítico se conocen ya todas las formas de expresión plástica, el grado de abstracción que se
precisa para interpretar los objetos en dos dimensiones supone una seria dificultad para el artista. Por ello, serán
la escultura de bulto redondo y más tarde el relieve las manifestaciones más primitivas.

La representación femenina, dentro de un ideal de belleza de acusada voluptuosidad, es frecuente en los

primeros tiempos. Las venus de Willendorf y Lespugne -a veces consideradas como símbolos de la fecundidad-son,
junto a otras estatuillas de inferior calidad, los ejemplos más representativos de la estatuaria del Auriñaciense.
Esta forma de interpretar la femineidad irá sintetizándose lentamente hasta esquematizar su representación al
máximo en el período Magdaleniense y, en general, a lo largo del Neolítico.
Es curioso observar la escasísima representación varonil, así como la del rostro humano, de las que habría que
citar por su belleza la cabeza de marfil encontrada en Wistemitz (Checoslovaquia), de apenas cinco centímetros de
altura, y la figura masculina de Lausell (Francia).
La plasmación animal, como escultura exenta, no es habitual. Pequeños utensilios en marfil, asta o piedra calcárea
rematados con imágenes zoomórficas son significativas en el período Solutrense y Magdaleniense.

Es importante ratificar que el fin de estas figurillas sigue teniendo un marcado carácter fetichista, por encima del
aspecto decorativo que pudieran sugerir. A medida que la representación humana va escaseando crece la
imaginería animal, perfeccionándose, sobre todo, la técnica del relieve. Grandes frisos como el de Le Roc, la
interesantísima escena que reproduce un apareamiento de bisontes hallada en Tuc d’Audoubert o el bajorrelieve
de los caballos de Cap-Blanc (Dordogne), demuestran la indudable utilidad de estas obras como objetos centrales
en las ceremonias mágicas.

Pintura y dibujo en la Prehistoria

La perfección que alcanza el arte gráfico en la Edad Paleolítica es sorprendente. El artista supera barreras que
exigen una profunda observación del natural, tales como las alteraciones perspectivas, la reproducción del color, la
intencionalidad lineal y las texturas.

El dibujo debió ser muy frecuente debido a la facilidad de trazado sobre superficies arcillosas, aunque
desgraciadamente la mayoría se ha perdido. Quedan, no obstante, ejemplos magistrales como la trucha de Niaux o
la cabeza de caballo de Montespan. El dibujo grabado sobre un colmillo de mamut, que representa un reno
paciendo, es la obra más hermosa hallada en este período y fue descubierta en Kesslerloch (Lago Constanza).
El arte pictórico prehistórico, conocido como Arte Rupestre tuvo en el Magdaleniense una zona de manifestación
que se reparte entre el norte de España y el mediodía francés, siendo las cuevas de Altamira (Santander) y Lascaux
(Dordogne) las más importantes. Los motivos que aparecen en las más de doscientas cuevas repartidas por esta
cornisa franco-cantábrica muestran animales en diferentes actitudes, aunque el denominador común es la imagen
relativa al combate previo o a la herida de caza. La interpretación es sumamente interesante, pues se alternan
imágenes con marcado modelado y escuetas representaciones lineales que hacen dudar si son dibujos
preparatorios o verdaderas síntesis gráficas. El aspecto cromático se reduce a la utilización de dos pigmentos
opuestos: el negro (frío) y el rojo (cálido), que hábilmen te utilizados y aprovechando en ocasiones los colores
propios de la pared, permiten imitar una amplísima gama de sensaciones de color.
Cabe resaltar, asimismo, otro valor plástico muy utilizado en este arte rupestre: las texturas, es decir, la imitación
de las calidades superficiales que las imágenes reales poseen, unas veces aprovechando las rugosidades propias
del soporte y otras raspando o punteando la propia pared.

El Arte Paleolítico debe entenderse como un arte naturalista, y aunque en ocasiones presente una intencionalidad
sintetizadora, siempre se nos ofrece como un auténtico exponente del realismo.
El Mesolítico
El Mesolítico es un período posglaciar que se sitúa alrededor de 8.000 años a. C., y puede interpretarse como una
etapa de transición antes de producirse la gran revolución neolítica.

La civilización se traslada de la franja franco-cantábrica a las regiones sudorientales, siendo el Levante español la
zona en la que se concentra la mayor cantidad de manifestaciones plásticas y rarísimos los hallazgos en el Norte
(apenas algunos instrumentos domésticos con dibujos geométricos).

Mapa arte neolítico

La pintura rupestre levantina es muy distinta a la del Paleolítico Superior. La forma, más impresionista,
prescinde de la valoración cromática, presentando una estilización cargada de grafis mos bellísimos. El animal no
se representa solo, sino relacionado con el hombre, que, agrupado en escenas de caza o rituales, protagoniza esta
pintura.
La gran dinámica y ritmo de estas obras nos deben convencer de que el artista primitivo no surge casualmente. Es
importante señalar que éste sale de las cuevas para pintar en lugares más visibles, abrigos o rocas exteriores, como
podemos comprobar en Ares de Maestre y La Valltorta en Castellón, en Cogull (Lérida), en Navazo (Albarracín) y
en Alpera (Albacete).
 Mujeres de Cogull (Lérida)

La revolución neolítica
El período neolítico constituye una auténtica revolución. En él se produce, probablemente, el cambio más radical
que el hombre haya podido sufrir a lo largo de toda la historia de la civilización. El descubrimiento de la
agricultura y la ganadería provoca el sedentarismo y consecuentemente aparecen los poblados y las viviendas
organizadas; asimismo la mujer adquiere un protagonismo que no tenía. Por todo ello, el aspecto mágico del arte,
centrado en las actividades depredadoras del hombre, da paso a unas creaciones más decorativas.

Arte Rupestre desaparece, y sólo en algunos casos se encuentran pinturas muy esquematizadas. Por el contrario
surge, lógicamente, la cerámica y, sobre todo, las construcciones arquitectónicas megalíticas. Así como en el
Paleolítico la civilización y el arte presentaban gran similitud en todo el mundo, en el Neolítico se personaliza
según las regiones e incluso se diferencia notablemente en territorios colindantes. No obstante, podemos destacar
tres grandes zonas artísticas: Europa Central, región básicamente ceramista. Europa Mediterránea, zona de gran
influencia oriental. Europa Occidental y Nórdica, en la que destaca el megalitismo por su cantidad y calidad.

Diversidad cerámica
El hecho de habitar en aldeas estables implica la necesidad de disponer de utensilios, recipientes y
herramientas domésticas; sin embargo, la cerámica neolítica no es solamente profana, sino que cabe destacar
otro tipo de alfarería fundamental, la funeraria, que curiosamente es la más ornamentada.
Europa Central, y Alemania fundamentalmente, nos ofrece ejemplares muy interesantes,tales como la cerámica de
Rossen, de clara influencia nórdica, que presenta una decoración a base de incisiones profundas; la de Havelland,
en la que se imita una decoración textil y la cerámica de cuerdas.

El arte cerámico ibérico invadió Europa a finales del Neolítico. La península en aquellos tiempos constituía una
fuente inagotable de materias primas, por lo que los alfareros, que habitualmente eran mujeres, pudieron
conseguir piezas de gran variedad. No obstante, será la cerámica campaniforme la más característica. (La peculiar
forma de estas piezas no es original, sino que es el resultado de adaptar al barro el aspecto de los vasos de
esparto.)

De este período de plenitud datan también las vasijas pinta das encontradas alrededor del Mar Negro, que se
suponen anteriores del arcaísmo griego.

Incipiente escultura
La escultura está muy relacionada con la cerámica pues, aparte de ciertas hachas de guerra decoradas, la mayor
parte del trabajo en relieve está realizado en arcilla. Vasijas zoomórficas que están a caballo entre la alfarería y la
escultura y las pequeñas figurillas de arcilla que muestran aún la femineidad como opulentos y adiposos símbolos
de la maternidad son las manifestaciones más características, sin olvidar la decoración y talla escultórica de los
grandes bloques megalíticos, entre los que hay que destacar por su originalidad y sintetismo las estatuas menhires
de Gaurinis (Morbihan, Bretaña).
Variedad arquitectónica
Hasta que no se produjo la revolución neolítica la arquitectura había estado ausente, el nomadismo del hombre
paleolítico no necesitaba la creación de habitáculos artificiales, ni siquiera de construcciones funerarias.

Es, pues, a partir de aquí cuando el hombre se manifestó como arquitecto. Debemos distinguir dos tipos de
arquitectura: la vivienda y las construcciones funerarias (arquitectura megalítica).

La gran religiosidad del hombre primitivo desembocaba en una prioridad de los monumentos funerarios sobre la
arquitectura cotidiana. Así, las viviendas neolíticas eran simples chozas agru padas en poblados, ligeramente por
debajo del nivel del suelo. En muchas ocasiones estas aldeas estaban rodeadas de un foso defensivo, como en
Lindenthal (Renania). Otro tipo de construcción muy extendida por la región suizason los palafitos, edificaciones
hechas a base de madera sobre el agua. La arquitectura megalítica tenía, como hemos dicho, una finalidad religiosa,
la mayoría de las veces, funeraria, conmemorativa o, en ocasiones, mágica.
Son varias las formas de construcción:

El dolmen
El dolmen o mesa de piedra es la más extendi da. Consiste, en general, de cuatro piedras erguidas y cubiertas por
una losa. Es un monumento funerario.

El sepulcro de corredor
Especie de pasadizo que conduce hasta el dolmen. Consta de parejas de piedras verticales cubiertas por una losa.
Un caso particular son los Hunenbetten (norte de Alemania), que contienen varias sepulturas.

La tumba de falsa cúpula

En este caso se sustituye la piedra que tapa el sepulcro de corredor por una serie de losas apiladas en disminución,
creando una cúpula. La del Romeral (Antequera), es la más interesante.

La cista
Son formas más reducidas de enterramientos, similares a los sepulcros de corredor, pero con estructura de
paralelogramo.

Los menhires
Son columnas un poco labradas y clavadas en el suelo. El mayor de los menhires conocidos tiene 23,5 metros y está
en Locmariaques (Morbihan, Bretaña), aunque partido en cuatro trozos.

Los cromlechs y alineamientos

Los menhires aparecen muchas veces formando cromlechs o alineamientos con alturas irregulares, como sucede
en Camac (Bretaña). Al igual que los menhires, tienen un carácter conmemorativo, aunque su finalidad real es muy
oscura.
 Construcciones megaliticas: a) dolmen; b) sepulcro de corredor c) galería cubierta; d) cista; e) reconstrucción del santuario de
Stonehenge.
Stonehenge (Gran Bretaña) es el monumento megalítico más importante, y aunque su realización se enclava ya en
la Edad del Bronce, no podemos obviarlo. Consta de cuatro cromlechs concéntricos, formados con 110 bloques de
piedra. Las connotaciones astronómicas del conjunto son indudables, pues se han comprobado curiosas
coincidencias entre la disposición de los trilitos y las variaciones solares.
La Edad de los Metales
La denominación Edad de los Metales se aplica al período comprendido entre el año 2500 a. C. hasta bien entrada
la época romana. No se puede decir que el tránsito del Neolítico al descubri miento del metal produjeran una
fuerte conmoción cultural. Las bases sociales estaban ya establecidas y la adaptación de la nueva tecnología se fue
asimilando lentamente, permaneciendo en muchos casos los procedimientos artísticos de la Edad de Piedra.

La Edad del Bronce

Las primeras representaciones metálicas utilizan el cobre como materia prima. Nos encontramos ya en el período
Calcolítico: el hombre sabe extraer el metal y lo moldea con facilidad creando sugestivas ornamentaciones tanto en
objetos domésticos como en las armas.

En el segundo milenio antes de Cristo el bronce protagoniza el arte. El nuevo material no se talla con facilidad, pero
permite la creación de piezas seriadas gracias a la fundición a través de moldes, técnica muy útil, sobre todo, para
la fabricación de objetos bélicos.

Los países nórdicos, e incluso la región ártica, constituyen el centro más importante en la Edad del Bronce. La gran
religiosidad de estos pueblos, dirigiendo sus cultos más sagrados al sol, produjo bastantes obras que, partiendo de
la estructura circular, decoraban con gran profusión de motivos geométricos. El arte es muy esquemático y sólo en
contadas ocasiones se hallan representaciones figurativas, aunque siempre cargadas de un profundo simbolismo,
debemos citar como ejemplo relevante el carro del sol de Trundholm (Dinamarca).

El arte rupestre es escaso, sólo algunas esculturas representando animales domésticos muy sintetizados y ciertas
interpretaciones geometrizadas del círculo solar destacan en este tiempo. Muy distinta es la suerte de la cerámica
que, aunque continuamente presente, se ve relegada por el uso del metal, que la sustituye en la confección de los
diferentes recipientes, en algu nos casos, y en otros intenta imitar las calidades del nuevo elemento como en el
caso de las piezas de Aunjetitz (Centro Europa), las vasijas de Lusacia que copian en el barro las abolladuras del
bronce y la recargada alfarería húngara a base de grafismos enrevesados, espirales y otros motivos. En cualquier
caso, tanto la cerámica como la ornamentación de armas y objetos domésticos, en especial las fíbulas (hebillas),
relegaron las manifestaciones escultóricas a un plano menos frecuente.
La Edad del Hierro
Si el Neolítico y la Edad del Bronce se caracterizaron por ser etapas más o menos sedentarias en las que el
aislamiento de los pueblos desembocó en una gran variedad de estilos, los mil últimos años que antecedieron al
comienzo de la era cristiana están marcados por las grandes migraciones y, por tanto, por la unificación de estilos.
El poderío de Egipto y la plenitud de las culturas clásicas culminaron en el estallido de continuos enfrentamientos
bélicos, tanto en Oriente como en Europa, marco éste no muy propicio para el desarrollo artístico.
El hierro, el nuevo material, es demasiado difícil de trabajar como para permitir las ricas y ostentosas decoraciones
que el bronce admitía, por lo que la Edad de Hierro se caracteriza por la estilización y el escueto trazado
geométrico.

Habitualmente esta época histórica se divide en dos grandes culturas sucesivas: la de Hallstat o primera Edad de
Hierro, y la de La Tène o período céltico.

La cultura de Hallstat, que se desarrolla en Centro-Europa, presenta dos grupos bien diferenciados, incluso
étnicamente: el grupo oriental (ilirio), que utiliza formas escultóricas figurativas con frecuencia destinadas al culto.

También la fabricación de fíbulas es característica del grupo del Este; cabe destacar el toro de Byciskála (Moravia)
como obra muy representativa.

El otro grupo, el occidental (céltico), no tiene vestigios escultóricos. La ausencia de figuración y la práctica de la
cerámica polícroma, compartida con el grupo oriental, serán los datos más significativos del arte en la región Oeste
en la primera Edad del Hierro.

La gran expansión céltica a partir del siglo V a. C. al invadir las regiones mediterráneas -sur de Francia, España,
Italia y los países Balcánicos provocó el nacimiento de una nueva cultura cargada de influencias. La cultura de La
Tène demuestra la facilidad del pueblo celta para asimilar los conceptos plásticos de otras civilizaciones. En las
grandes tumbas descubiertas en la región alpina se han hallado hermosas piezas metálicas y de cerámica que, sin
duda, fueron traídas desde Grecia, aunque también se tiene la certeza de que el alfarero celta trabajaba, en
ocasiones, sobre modelos griegos. La gran afición por la artesanía, que desarrollaba en forma de brazaletes, fíbulas
y demás objetos de adorno les hizo buscar los materiales preciosos: oro, plata…; es, pues, lógico que el
establecimiento en España de los artesanos celtas no fuera casual. La península Ibérica ofrecía grandes recursos en
este tipo de productos minerales, por lo que es fácil entender la enorme singularidad que el arte ibérico tuvo en el
tiempo de La Tène.

Obsérvese la concepción similar en las formas rupestres de la región levantina-a) Cueva Remigia, Ares del Maestre (Castellón)-y las
pinturas africanas-b) Basurto, Africa del Sur.
Dos zonas se reparten el quehacer artístico de los celtas: el Noroeste y el litoral Mediterráneo, que con indudables
influencias griegas, nos ofrece, amén de unos restos arquitectónicos ciertamente curiosos, una escultura de
excelente calidad, como lo prueba la Bicha de Balazote o la extraordinaria Dama de Elche.
El noroeste peninsular, Galicia, y Extremadura, se caracterizan tanto por la arquitectura popular (citanias y
castros), como por la rica orfebrería, de la que el Museo de Pontevedra posee una magnífica colección.

Arte prehistórico en el mundo

No podríamos concluir este capítulo sin referirnos a las mani festaciones artísticas que en el resto del mundo
coincidieron con la civilización europea. Oceanía, el sudeste asiático, Africa y América desarrollaron un arte
sumamente interesante.

Estos pueblos que, debido a su aislamiento geográfico, han conservado unas tradiciones muy cercanas a las del
Neolítico, aportaron obras que extrañamente recuerdan, tanto por la temática como por la interpretación, los
trabajos del arte prehistórico europeo. Ciertamente cabe pensar que tal aislamiento no fue completo y que las
relaciones con otros pueblos resultan bastante seguras.

El arte africano, durante muchos siglos infravalorado, ha visto la luz, sobre todo gracias al interés que artistas
como Picasso, Matisse y Modigliani han demostrado por sus valores plásticos.

Los procedimientos artísticos son muy variados. Sin duda, el arte rupestre y la escultura en madera priman sobre
todos los demás. Los hallazgos pictóricos se extienden por las zonas norte, este y sur del continente.

Es difícil establecer cronologías, pero las primeras manifesta ciones se pueden situar en el comienzo del Neolítico.
El arte parietal, en el que coexisten, a diferencia de Europa, las representaciones dinámicas y estáticas, se
manifiesta en lugares abiertos y de fácil acceso. Destacan especialmente las escenas de caza en el Sáhara, que
testimonian la fertilidad que en otro tiempo tuvo el hoy desértico territorio, y sobre todo la bella Dama Blanca de
Brandberg.

La escultura se presenta en distintos materiales, pero la más importante es la realizada en madera. Por lo general
se lleva a cabo la talla mediante facetas, sin pulir la superficie y aprovechando las sugerencias formales del tronco
virgen. Las incisiones y rayados sobre la escultura, previamente ahumada, permite extraer el color original de la
madera y producir sugestivas calidades. La zona oeste de Africa, y particularmente el Congo y Guinea, son los
lugares más pródigos en este tipo de trabajos.

La terracota, la fundición en bronce (Nigeria), los tejidos y las esteras (bajo Congo), y la arquitectura megalítica,
son otras muestras del extraordinario arte prehistórico africano.

Oceanía,a lo largo de sus numerosas islas, ofrece también muestras interesantes. Las grandes pinturas rupestres,
paralelas a las del resto del mundo, reproduciendo episodios mitológicos cuyos personajes son los Wondjina
(genios), aparecen en Australia y en el noroeste de Nueva Guinea. La misteriosa talla en piedra, también en Nueva
Guinea y, sobre todo, en la isla de Pascua y Polinesia, constituyen, junto a la cerámica de Ramú y la de Nueva
Caledonia e islas Salomón, los ejemplos más sobresalientes del prehistoricismo oceánico.
Tampoco Indonesia y el sudeste asiático carecen de restos primitivos. Aun sin poseer un arte autóctono, estas
regiones presentan una cultura megalítica que alude al culto a los muertos y a las ceremonias funerarias.

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 Arte paleolítico.
Edad de Piedra (30.000 al 10.000 A.C)
Características principales del arte paleolítico en la prehistoria
Intentar caracterizar el arte de un período que abarca la mayor parte de la historia humana no es una tarea sencilla ya que el Arte
paleolítico intrincadamente está subordinado a los estudios antropológicos y arqueológicos que los profesionales han realizado
en el intento por compilar y conocer la mayor cantidad de información. Generalizando se puede decir que lo seres humanos;
ocupados en la búsqueda de alimentos y garantizar la subsistencia y procreación intentaban controlar de alguna forma el entorno
en que vivían e utilizaron manifestaciones de creación artísticas con intenciones propiciatorias (atraer la lluvia, la fertilidad
femenina, certeras partidas de cacerías, pesca provechosa y cosas como estas que conllevaron al desarrollo del pensamiento
Abstracto.
Los seres humanos en este momento estrictamente eran cazadores-recolectores, lo que significa que estaban constantemente en
movimiento para la búsqueda de alimentos. El arte tiene dos características fundamentales portátil y estacionario.
Arte portátil en el periodo del paleolítico.
Durante el periodo del Paleolítico superior el arte era portátil, (se podía mover o transportar) necesariamente de pequeño
tamaño de forma que pudiera ser trasladado en sus migraciones constantes en busca de zonas propicias para la subsistencia y
principalmente consistió en figurillas o también pequeños objetos decorados. Estos objetos que formaban parte del ajuar
paleolítico fueron tallados en piedra, hueso o cuernos e incluso algunos modelados con arcilla.
Nos referiremos a la mayoría del arte portable desde este momento como figurativo, en que la forma eran reconocible, ya fuera lo
representado en estos objetos la imagen de animales o la figura humana. Las figurillas son a menudo mencionadas por el nombre
colectivo de “Venus”, ya que son inconfundibles figuras femeninas modeladas con las características de vientre abultado y senos
grandes durante un avanzado estado de gestación, no poseen rostros y la cabeza tiene relieves tallados sugiriendo el cabello. Estas
figuras demuestran la importancia que conceden a la fertilidad.

Arte estacionario en el periodo del paleolítico.

Este arte fue justamente eso: no se mueve. Los mejores ejemplos que existen se encuentran en las pinturas rupestres en
Europa occidental, creadas durante el período Paleolítico. Estas pinturas fueron elaboradas a partir de combinaciones de
minerales, ocres, utilizando la sustancia interna de los huesos y carbón mezclado en medios de agua, sangre, grasas de
animales y sabia de los árboles para obtener otros colores.
 En la pintura rupestre se perfilaban primero el contorno de la figures con un buril, se remarcaban posteriormente en negro para
pulverizar después el color sobre la imagen, el color que se aplicaba se mezclaba previamente con un aglutinante de propiedades
orgánicas como por ejemplo la grasa de los animales y el tuétano.
La aplicación del color se hacía directamente sobre la figura, utilizando los dedos, toscos pinceles y espátulas. La propia humedad
de la roca lograría que se estableciera la adherencia necesaria. Esto puede considerarse como un anticipo de lo que
posteriormente sería la técnica al fresco.

La falta de luz en las cuevas y una temperatura y humedad constante ayudaron a que se preservaran durante siglos estas pinturas
en muy buenas condiciones considerando el tiempo en que fueron creadas.
 Predominan las figuras aisladas en su mayoría de animales con un marcado realismo., entre ellos encontramos bisontes,
ciervos jabalíes.
 Se aprovechan también las rocas protuberantes para realizar sobre ellas dibujos que les conceden casi una propiedad
tridimensional.
No se sabe con exactitud cuál sería la intención de estas pinturas pero todo parece indicar que su carácter mágico-religioso
predomina, teniendo en cuenta la necesidad del hombre de la prehistoria de adaptarse a las condiciones climáticas de las que
dependían y sobrevivir en un ambiente primitivo muchas veces sumamente adversos donde la procuración de alimento y la
reproducción eran su preocupación constante y primordial.
Se encuentran estas pinturas lejos de la boca de las cuevas en que se llevaba a cabo la vida cotidiana. Generalmente estas pinturas
que ocupan tanto las paredes como la parte superior de las cuevas , (lo que vendría siendo como el techo de estas cavidades
naturales), han sido realizadas en zonas adentradas donde prácticamente la luz del día no llega en lo absoluto. Lo curioso es que
no hay en las mismas huellas de humo provenientes de antorchas, lo que dio pie a una investigación por parte de los
especialistas para saber como pudieron crear estas pinturas en la oscuridad y de que forma se alumbraban. Se han encontrado
restos de especie de velas o linternas primitivas que utilizaban grasa de animales que al quemar lentamente no producen tóxicos,
humareda o huellas de hollín negro en la superficie de las paredes o techo de las cavernas.
Las cuevas para los hombres primitivos deberían considerarse como santuarios y las pinturas serian el complemento de los
rituales para propiciar las condiciones favorables para la realización de sus actividades de supervivencia como la caza y la
recolección y conseguir el favor de los dioses.
Las Pinturas rupestres no solo contienen arte figurativo, lo que significa que muchos elementos son más simbólicos que realistas.
La excepción clara, aquí, está en la representación de los animales, que son vívidamente realistas (los seres humanos, por otro
lado, están completamente ausentes o representadas con un simple trazo a forma de palo o estaca.
Algunos importantes ejemplos de estas pinturas en las cuevas se encuentran en:
Francia: Chauvet, Cosquer, Cussac, Font-de-Gaume, Lascaux, Les Combarelles, Les Trois-Freres,
Niaux, and Rouffignac.
España: Altamira.
Aunque hay alrededor de 300 a 400 sitios que han sido documentados aportando todos ellos de una forma u otra importantes
elementos para el mejor conocimiento de estas pinturas.
Como ejemplos mas importantes del arte abstracto en el periodo del paleolítico están:
– La Venus paleolítica en las tallas de piedra realizadas en pequeño tamaño y fácil de transportar.
– Predominante representación de animales en la pintura.
– La figura humana solo se esboza con un simple trazo semejando palos o estacas.
– El uso de rituales y danzas para promover estados climáticos favorables y otras circunstancias de bienestar como las
curaciones a los enfermos.
– Pinturas rupestres con limitada gama de colores utilizando varios métodos en el que el uso de las manos para la
aplicación de los mismos predomina así como toscos pinceles y rudimentarias estacas.
– Aprovechamiento de las formas de rocas protuberantes para dar sensación de profundidad y relieve.
 El mesolítico.
Edad de Piedra Media – 10.000-8000 a.c.

El periodo del Mesolítico es conocido también como “Edad de Piedra Media”, cubre un breve lapso de tiempo de alrededor
de 2.000 años. Sirvió como un puente importante entre el Paleolítico superior y la edad neolítica. El arte de este período
no tuvo connotaciones artísticas relevantes en el formato de representación en comparación con la época predecesora.

El arte de la época Neolítica posterior es muy diverso, además de estar mejor preservado y ofrecernos miles de ejemplos
de sí mismo, en lugar de un “puñado” como en el caso del mesolítico. Aún así, vamos a tratar con brevedad los
acontecimientos artísticos del Mesolítico porque, después de todo, es una época distinta de cualquier otra.

La geografía y clima habían cambiado y las personas poco a poco se habían adaptado, asistidas por un clima más
templado. Diversas plantas comestibles estaban allí a la mano para ayudar en la supervivencia. Dado que los seres
humanos no tienen ya que vivir en cuevas o seguir rebaños; esta era vio los inicios del desarrollo de comunidades más
asentadas y agrícolas. La invención del arco y la flecha ayudaron a proveer con mas alimento en la caza de animales y la
elaboración de cerámica para el almacenamiento de alimentos; definitivamente fue un avance.

CORTE DE PIEDRAS EN EL PERIODO MESOLÍTICO PARA OBTENER PUNTAS FILO CORTANTES UTILIZADAS EN ARMAS Y HERRAMIENTAS.
Se va implementando poco a poco la domesticación de algunos animales para alimento o en el caso de los perros, para
obtener ayuda en la caza de los animales no domesticables que formaban parte de su dieta. Este fue otro elemento de
prosperidad en la procuración del sustento diario que permitió mejores condiciones para el asentamiento.

Por mucho tiempo se había asentado la teoría de que la implementación de la agricultura había sido un factor destacado
en el asentamiento y desarrollo de la tribu, pero estudios recientes basados en restos arqueológicos y estudios
antropomórficos apuntan al hecho de que la agricultura se desarrolla como consecuencia de la mejoría de herramientas y
de una mejor organización social que posibilita la especialización de sus miembros en las tareas que conducían a la
obtencion de alimentos, tales como la caza, la pesca, cuidado de rebaños y la misma agricultura.

Las faenas de cazar y elaborar herramientas son realizadas por la parte masculina de la comunidad, en tanto que la
agricultura y preparación de alimentos recaen en las mujeres con la ayuda de sus jóvenes hijos al cuidado de estas. Son
las mujeres también las que desarrollan labores que son realizadas para procurar la subsistencia, por lo tanto tienen
carácter práctico, tales como elaboración de vasijas de barro, cestos tejidos con fibras vegetales y vestimentas. Ellas ya
desde este periodo de la prehistoria son las que más inciden en la expresión artística de estas comunidades incipientes
cuando decoran estas vasijas, elaboran adornos personales rudimentarios; hechos con fibras vegetales, dientes de
animales, semillas de frutos y conchas.

La elaboración de herramientas y armas cuentan con la técnica de corte de la piedra en lascas. Piezas de cuarzo de grano
muy fino eran cortadas hasta obtener lascas cuyas afiladas puntas tenían varios usos como armas y herramientas fueron
utilizadas en gran medida en las lanzas y flechas como también para el uso de herramientas de mano. También se
hicieron otras herramientas tales como raspadores para la limpieza de pieles y cuchillos de pedernal.

EXPRESIONES ARTÍSTICAS EN EL MESOLÍTICO

PEQUEÑA ESCULTURA DEL PERIODO MESOLÍTICO REPRESENTATIVA DE LA ESTATUARIA PORTÁTIL.

La estatuaria portátil del Paleolítico superior estuvo en gran medida ausente durante la época mesolítica. Esto
probablemente es el resultado de que la gente se asentó y ya no requieren de un arte y objetos pequeños o portátiles con
los cuales poder viajar. Las figuras representadas en las esculturas encontradas son muy estilizadas.Se destacan en esta
época las tallas de obsidianas y otros objetos filos cortantes. Conchas perforadas en ocasiones pintadas y usadas como
colgantes constituyen parte del ajuar usado para la decoración personal.
Los Cantos rodados cuya pulida superficie constituía un buen canvas para pintar fueron también utilizados en este periodo
del mesolítico como expresión artística.
Entre las artes que descollaron se encuentran la cerámica, aunque fue mayormente utilitario en el diseño destinado
solamente para contener agua o granos, no necesariamente para embellecimiento o placer visual. La
decoración encontrada en estas vasijas cerámicas es generalmente con trazos geométricos simples en color rojo y
dependiendo de la región del que proceden presentan variaciones en el diseño.
El arte Mesolítico más interesante que conocemos consiste en pinturas rupestres similares a las pinturas rupestres del
paleolítico, estas se mueven al exterior hacia acantilados o “paredes” de roca natural verticales, a menudo semi-
protegidos por afloramientos o voladizos de rocas naturales. Aunque estas pinturas rupestres se han encontrado en
lugares que van desde el extremo norte de Europa hasta África del Sur, así como en otros lugares del mundo, la mayor
concentración de ellos existe en el levante de España.

Características principales del arte Mesolítico.

– Las pinturas de esta época cambian en lo referido a los temas en los que se observan
ahora grupos de humanos participando en cacerías o también en rituales.

– Los seres humanos que se muestran en la pintura rupestre son altamente estilizados,
como figuras de palo glorificadas. Estos seres humanos lucen más como pictografías de
imágenes, y algunos historiadores plantean que representan los inicios primitivos de la
escritura (por ejemplo: jeroglíficos).

– Muy a menudo las agrupaciones de figuras están pintadas en patrones repetitivos lo

que denota un buen sentido del ritmo en la escena representada, incluso si no se está
seguro de la acción en la que están involucrados.

– El arte Mesolítico tiende a representar trazos geométricos en los dibujos,

apreciándose mejor en la decoración de artefactos y esculturas de bulto redondo.

– El uso del color es bastante restringido limitándose al rojo ocre en las pinturas.
 – Pintaron también sobre pequeñas rocas pulidas, conchas y dientes.

Arte Neolítico – 8000-3000 a. c.

En el periodo que se denomina como del Neolítico los glaciares del hemisferio norte concluyeron su larga y lenta retirada,
proporcionando terrenos apropiados y estabilizando el clima, uno de los factores que permitió que muchas
tribus abandonaran sus formas errantes y comenzaran a construir más o menos aldeas y asentamientos permanentes.

El impacto que tuvo en los seres humanos este cambio climático fue de máxima importancia y fueron estableciéndose
en sociedades agrarias un poco más complejas, esto les posibilitó tener suficiente tiempo libre para explorar
la realización de algunos de los aspectos claves que conforman una civilización, entre ellos la religión; como medio de
refugiarse en aquello que ellos consideraban podía concederles protección ante las adversidades de la vida en un medio
hostil.

Otros de estos aspectos fueron la medición, los rudimentos de la arquitectura y escritura y también la representación artistica de los
elementos de su entorno a través de diferentes medios como pintura rupestre, la decoración de vasijas de barro o
la elaboración de estatuillas de bulto, muchas con carácter propiciatorio; como la maternidad y contenido religioso, pero más elaboradas
que las realizadas durante el Mesolítico.
Los pueblos del Neolítico perfeccionaron las técnicas agrícolas y de conformación de rebaños domesticando a sus
animales. Con un creciente y estable suministro de granos y carnes, los seres humanos ahora tuvieron tiempo para
reflexionar sobre su entorno y desarrollar nuevas ideas asi como algunos avances tecnológicos bastante radicales.

Tipo de arte que se desarrolló durante este periodo:

 El Tejido
 La arquitectura
 La construcción de megalitos.
 Estilizadas pictografías.
 La estatuaria, pintura y cerámica tuvieron en esta época mayor refinamiento.
 Las estatuillas tuvieron un gran auge luego de haber estado casi ausentes en la época del mesolítico.
 El tema de la fertilidad femenina tomo papel protagónico así como representación de la diosa madre muy en relación con la
agricultura.
VENUS DE CATAL. NEOLÍTICO.
 Hubo estatuillas que representaban animales, sin embargo, estos no eran dotados con el detalle que disfrutaron las diosas. Se
encuentran a menudo rotos o en trozos; quizás indicando que se utilizaron simbólicamente en los rituales de caza.
En el Cercano Oriente, en particular, las figurillas eran ahora de arcilla y al horno. Y no solamente talladas en piedras.
La utilización de esta nueva técnica posibilitó el incremento de la producción de las mismas y más variadas formas y tamaños.

La pintura
Se observan en Europa occidental y el Cercano Oriente que estas se sacan de las cuevas y los acantilados y se centran en la
expresión puramente decorativa. Los hallazgos de bronce de Catal; una aldea antigua en la moderna Turquía, muestran
encantadoras pinturas murales (incluido el paisaje más antiguo conocido del mundo), que datan de 6150 a. c.
Pintura Rupestre en el Neolítico
 Cuenta con pintura rupestre presentando variedad en los temas como cacerías y danzas.
 Aparece la figura humana. Figuras siluetadas y estilizadas.
 Se muestra disposición de las imágenes en escenas.
 Las imágenes se presentan como esquematizadas; no tienden a ser realistas como en el periodo del paleolítico. Esta
esquematización tiene características casi geométricas que acentúan la expresividad.
La cerámica en el neolítico
Comienza a ser más decorada con figuras de animales algunas y otras con bandas o ambas combinadas.
Líneas oscuras y espirales también se encuentran entre los diseños. Hacia los finales de la época media del neolítico por
motivos aún no claros ocurre un abandono de la tendencia naturalista y figurativa hacia tendencias simbólicas y abstractas donde
el detalle de las figuras no es tenido en cuenta.
 CERAMICA DE LA CULTURA VINCA. 5000 (A.C)

Características principales del arte Neolítico

 Era todavía, casi sin excepción, creado para propósitos funcionales.
 Se incrementa la representación de imágenes de seres humanos que se representan con más detalle en comparación a la de
los animales.
 Comenzó el arte a utilizarse para ornamentación sumando esta función al carácter funcional.
 En los casos de la arquitectura y las construcciones megalíticas el arte ahora se crea en ubicaciones fijas.
 Se construyeron templos, santuarios y anillos de piedras, a los dioses y diosas se les proveyó con destinos conocidos.
 La aparición de tumbas proporcionó lugares de descanso de los difuntos.
Construcciones en el periodo del Neolítico
 Menhir
 Dolmen.
 Cromlech
 Cuevas de enterramiento.
 DOLMEN

Estos megalitos poseían una complejidad constructiva que pueden hoy sorprendernos teniendo en cuenta que fueron hechos tan
remotamente en el tiempo por hombres en el periodo neolítico. Estos conjuntos demuestran que estos
hombres tenían conocimientos relacionados con las estaciones y los astros como el sol, la luna y las estrellas ya que esos
megalitos están orientados de forma que la luz del sol pasa por ellos en determinadas fechas coincidiendo con los solsticios y los
equinoccios.
El tipo de arte del “Neolítico” (es decir: edad de piedra, en que los pueblos aún no habían descubierto cómo fundir metales)
continuó floreciendo en las Américas, África, Australia y en particular, Oceanía.

MENHIR DE LA PREHISTORIA
 UTENSILIOS DE PESCAR. CULTURA VINCA. PERIODO NEOLITICO.
https://historiadelarteen.com/2012/02/22/neolitico/