Plano de Ensino

5DEDH
Desenho de Animação
60 horas

Ementa
Nesta disciplina o aluno irá adquirir conhecimentos básicos sobre animação, debatendo conceitos
específicos compreendendo várias perspectivas da reprodução do movimento. Através do estudo da
percepção humana, tempo e espaço, e de alguns dispositivos ópticos-mecânicos, compreenderá a
construção dos efeitos da narrativa animada no inconsciente coletivo. Desenvolverá noções sobre a
caracterização de personagens e seus arquétipos inseridos em um roteiro. Estudará as conversões de
formatos analógicos de vídeo e cinema que mais impactam a animação digital contemporânea,
verificando suas técnicas elementares. O aluno será capaz de propor soluções de comunicação que
envolva animação, através do domínio de técnicas e processos de criação adquirido durante o semestre
letivo.

Objetivos
- Identificar os principais representantes da história da animação, utilizando os recursos tecnológicos de
acordo com seus processos evolutivos.
- Criar personagens e roteiros, elaborando histórias e demonstrando senso crítico, avaliativo e síntese
contextual durante o processo de desenvolvimento.
- Identificar os mecanismos analógicos e digitais, empregando as tecnologias adequadas para cada tipo
de animação.
- Identificar possíveis formas de modelagens nos personagens criados, envolvendo diferentes materiais
para sua confecção e desenvolvimento.
- Construir um curta metragem de animação, aplicando e desenvolvendo as técnicas e processos de
criação.

Conteúdo
1. A história da animação. Evolução dos aparelhos e seus criadores. Ferramentas e técnicas utilizadas
nas primeiras animações. O taumatrópio, o fenaquistoscópio, o praxinoscópio, o zootrópio, e o flipbook
ou kineógrafo.
2. Os 12 princípios Disney. Demonstração dos princípios tanto em animações da Disney como também
em outros trabalhos mostrando a sua eficácia assim como reações e efeitos satisfatórios nos
telespectadores.
3. A história do stop motion. Apresentação da técnica do stop motion desde Méliès com o filme viagem à
lua até os dias de hoje mostrando sua evolução. Apresentação de profissionais na área da criação de
bonecos como Willis O?Brien e Harryhausen.
4. A importância do storyboard. A diferença entre storyboard e história quadrinhos. O storyboard
direcionado ao cliente. O storyboard direcionado à cena. Roteiro técnico. Roteiro para apresentação de
um conceito.
5. Personagens e arquétipos. Os 12 passos da jornada do herói de Joseph Campbell. A estrutura de
Chistopher Vogler. Arquétipos e padrões de personalidade: Herói; mentor; guardião do limiar; arauto;
camaleão; sombra; e pícaro.
6. Criação de personagens. Esqueleto caricato. Esqueleto realista. Importância de conhecimentos em
anatomia. Músculos e ossos. Desenho e proporção. Definição da personalidade. A mudança da forma
como fator vital na criação do personagem.
7. Apresentação de softwares e suas possibilidades: Dragonframe; After effects; Blender; 3D canvas; 3D
flash animator; 3D studio max; Maya. Flash; Pencil; Pivot stick figure animator; iStopmotion; e Stykz.
8. Processo da rotoscopia. Processo evolutivo da rotoscopia e seus principais representantes desde
Max Fleischer. Exemplos de filmes, comerciais, abertura de novelas e curtas que utilizaram desse
processo.
9. Técnica do chroma key. Técnica do matte painting. Exemplos de filmes, telejornais, programas,
aberturas, comerciais e curtas em que essas duas técnicas são utilizadas. A importância da técnica do
matte painting como redução de custos.
10. Rastreamento do movimento. Modelagem 3D. Detecção de objetos que se movem na imagem.
Associação de objetos em frames consecutivos. Apresentação de filmes e curtas em que essas duas
técnicas são utilizadas demonstrando a sua eficácia.
11. Raccord. A importância da sequência lógica. A construção de uma ligação formal entre dois planos
sucessivos reforçando a ideia de continuidade. Exemplos de erros clássicos de raccord em filmes,
novelas, curtas e animações.
12. Efeito paralax. O efeito paralax em full animation. O efeito paralax numa animação simplificada.
Utilização do efeito paralax como revelar movimento. O efeito strobing. A eficácia do efeito paralax para
que não aconteça o efeito strobing.
13. Animação 2D. Animação 3D. Stop motion. Animação mista. Animação direta ou Straight Ahead.
Animação de extremos ou pose planing. Intervalos. Extremos. Posição chave. O trabalho do intervalador
e sua importância.
14. Ficha de animação. Gravação das vozes na animação. Como se faz a edição. O porque de gravar
antes da animação estar pronta. A importância do bar sheet. A importância da trilha. lip sync e sua
sincronia com as palavras.

Bibliografia básica
ADOBE CREATIVE. Dreamweaver CS5 - classroom in a book: guia de treinamento oficial. Porto Alegre:
Bookman Companhia, 2011.
ADOBE CREATIVE. Illustrator CS5 - classroom in a book: guia de treinamento oficial. Porto Alegre:
Bookman Companhia, 2011.
BARBOSA JÚNIOR, Alberto Lucena; LUCENA JÚNIOR, Alberto. Arte da animação: técnica e estética
através da história. São Paulo: SENAC, 2005.

Bibliografia complementar
COMPARATO, Doc. Da criação ao roteiro. São Paulo: Summus, 2009.
DANCYGER, Ken. Técnicas de edição para cinema e vídeo. Rio de Janeiro: Elsevier/Campus, 2007.
HALLAWELL, Philip. À mão livre: a linguagem do desenho. São Paulo: Melhoramentos, 2004.
MCKEE, Robert. Story: substância, estrutura, estilo e os princípios da escrita de roteiros. Curitiba: Arte
Letra, 2006.
STRAUBHAAR, Joseph. LAROSE, Robert. Mídia, imagem e cultura. Porto Alegre: Edipro, 2000.
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