MÓDULO

DIRECCIÓN DE CINE

FACILITADOR
CLAUDIO GOMEZ

I
“LA FIGURA DEL DIRECTOR DE CINE”

CONCEPTO DE CINEMATOGRAFÍA: Etimológicamente la palabra

cinematografía fue un neologismo creado a fines del siglo XIX,
compuesto a partir de dos palabras griegas por un lado “Kivr” (Kine) que
significa movimiento y por otro y “poqos” (Grafos) que significa imagen
en movimiento.

El cine abreviatura de cinematógrafo o cinematografía es la técnica que

consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva (24
fotogramas por segundo) para crear la impresión de movimiento.

Como forma de narrar historias o acontecimientos el cine es un arte y

comúnmente considerado las seis artes del mundo clásico (música,
teatro, literatura, danzar, arquitectura, artes plásticas, se denomina
séptimo arte”.

EL DIRECTOR CINEMATÓGRAFO es el profesional que tiene a su

cargo la responsabilidad de dirigir el rodajeo filmacion de una película.
La importancia que se le ha dado al director a lo largo de la historia del
cine es variada. Por ejemplo, en la época de oro de Hollywood (década)
de los años (40 al 60), la persona considerada más importante en la
creación de una película era el productor y el personaje mas relevante
era el actor o la actriz siendo considerado el director simplemente como
un técnico que dirigía cada día la filmacion.

Fue el primero en Europa más tarde en los Estados Unidos donde la

figura del director de cine fue adquiriendo mayor relevancia hasta llegar
a considerarlo como el autor del un filme.
Las creaciones cinematográficas que tienen al director como el
verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine de
arte (de autor) realización.

El trabajo del director consiste en la puesta en escena de la

película, y para lograr esto debe macar las pautas a los actores y al
equipo técnico, debe tomar todas las decisiones creativas y técnicas
siguiendo su estilo o visión particular estas funciones son necesarias
para llevar a un buen termino el rodaje.

La Realización es el proceso mediante el cual se crea y se hace una

película para lograr este objetivo el director-realizador debe dividir en
dos partes sus funciones básicas: trabajo técnico y trabajo artístico.

Trabajo Técnico es el progreso mediante el cual, el director interpreta

el guión y lo visualiza en imágenes para decidir el tratamiento visual y
sonoro de la película, plasmándolo en el guión técnico donde se termina
los planos, ángulos y movimientos de cámara, así como la duración de
cada toma y los ambiente de luz de las diferentes escenas a realizar.

En esta etapa el director, junto al equipo de producción y al director de

arte, seleccionan los escenarios naturales (locaciones y diseñan y
construyen los decorados (Sets) de la producción, se realiza el
Storyboards y conjuntamente con el director de fotografía determinan
la iluminación de cada escena y el color final de la película.

Trabajo Artístico: es el proceso mediante el cual el director interpreta

el guión (la historia desde el punto de vista de los personajes la primera
lectura (del guión el director debe visualizar la trama e ir conociendo los
personajes sus perfiles y el medio ambiente donde se desarrollan, esto
se logra mediante el análisis de la historia (guión).

Para estudiar y analizar los pormenores de una historia conocerla

profundidad, sabemos dividir en tres partes: personajes, las situaciones y
las acciones.

ESTUDIO DE LOS PERSONAJES: sabemos determinar cuántos

personajes hay en la película, cuales son sus historias conocer sus
características físicas y psicológicas clasificarlos por orden de
importancia en principales (protagonista) antagonistas) secundario
(figurantes) extras etc.

ESTUDIO DE LA SITUACIÓN: debemos determinar cuál es la situación

que atraviesan los personajes de la historia y clasificarlas por orden de
importancia cuales son sus conflictos socioeconómicos, políticos o
culturales y en cuales lugares y épocas se desarrolla la situación de la
trama.

ESTUDIO DE LA ACCIÓN: Debemos determinar cuál es la acción (lo

que hacen) de cada uno de los personajes de nuestra historia pudiendo
ser una acción de tiempo de logar o de movimiento, clasificarlas de
acuerdo a si importancia y conocer la acción de la trama y del tema que
se desarrolla para saber la actitud o pasividad en cada escena de la
historia.

Agotada esta etapa de estudio y análisis, el director determina que puede

ser lo mas importante para la historia, si la vida del personaje
protagónico, su situación o la acción que este realiza. Además podrá
determinar con exactitud, vestuario, peinado, maquillaje estilo de cada
personaje de la historia.

II
ROLES Y FUNCIONES EN UNA PRODUCCIÓN

Para la producción y realización de una película se requiere los servicios

y conocimientos de de un grupo de profesionales, especializados en su
área que aportan a la producción, su talento artístico y técnico, hasta con
ver los créditos de un largometraje para damos cuenta la cantidad de
personas que intervienen en un rodaje.

En el caso de los cortometrajes lo más conveniente sobre todo desde el

punto de vista económico es tener un equipo técnico pequeño y
compacto, donde todo el mundo pueda desempeñar varias funciones esto
constituye una experiencia más enriquecedora cuanto más ocupado estén
más disfrutara de la experiencia y más realizados se sentirán, además el
equipo será más manejable y cohesionado.

A medida que la historia lo demande por la longitud o la complejidad del

guión o que aumente el tamaño del presupuesto aumentara también el
equipo técnico y viceversa.

En sentido general, el siguiente es el equipo necesario para una

producción audiovisual:

1. PRODUCTOR EJECUTIVO: Es el dueño de la película, es quien

aporta el dinero necesario para el desarrollo del proyecto.

2. PRODUCTOR ASOCIADO CO-PRODUCTOR; Es la persona que

se asocia al proyecto aportando dinero para su realización.

3. ADMINISTRADOR DE PRODUCCIÓN: Es el responsable de

administrar el presupuesto, desglosa los gastos de cada partida de
la producción y registra cada centavo que se gasta, para mantener
la producción dentro del presupuesto. En algunas producciones
este trabajo es asumido por el productor o el productor asociado.

4. PRODUCTOR: Es la persona responsable de organizar y mantener

el control sobre la producción de una película está implicado en el
proyecto desde el principio hasta el final, su trabajo consiste en
planificar y organizar el desarrollo del proyecto convertirlo en una
película minimizando los costos y en la mayoría de los casos es e1
responsable de contratar al personal que integrara la producción.
5. GUIONISTA: Es la persona que se encarga de escribir el guión,
que es la narración escrita de la historia a partir de un tema, de
una idea o una adaptación.

6. DIRECTOR: Es quien interpreta el guión y unifica los componentes

de la película para traducir en imágenes y sonido lo que describe
el guionista. A partir de los requerimientos de los productores,
maneja el concepto para la realización y puesta en escena del
proyecto, es en definitiva el responsable de lo que ocurra en el
rodaje,

7. JEFE DE PRODUCCIÓN: Es la persona responsable de la

planificación, desglose del guión y realización del plan de rodaje de
la película, se encarga de las operaciones cotidianas coordinar las
locaciones o sets, el transporte, los equipos técnicos necesarios,
los extras que ameritan las escenas, el alojamiento para el elenco
y el personal técnico cuando están en exteriores, etc. Trabaja
desde la preproducción hasta la postproducción, bajo las órdenes
del proyecto.
8. DISEÑADOR DE PRODUCCIÓN: Trabaja en estrecho contacto
con el director para asegurar que la visión creativa de éste se
pueda incorporar a la película. Encabeza el departamento de arte,
es un artista responsable de crear el aspecto visual general del
film, el ambiente adecuado, el vestuario apropiado y la decoración
correcta.

9. DIRECTOR DE ARTE: Es la persona responsable de la

escenografía, diseño, construcción y ambientación de los sets y la
localización y ambientación de las locaciones que requiere la
película, crea los ambientes necesarios de acuerdo a la época que
este definida en el guión, para lograr esto construye, busca,
compra o alquila los elementos necesarios, informa al diseñador de
producción y garantiza que las locaciones reales y los decorados
(sets) tienen aspectos que se había visualizado.

10. DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA: Es el responsable de la

fotografía de la película, iluminación, exposición, composición
limpieza etc. Ilumina los decorados o locaciones, creando las
atmosferas de luz y color según cada escena, conjuntamente con el
director y el departamento de arte deciden el look (color) del film.
En mayoría de los casos es también quien opera la cámara a través
de la cual capta las imágenes que se ajustan a la visión del
director. Junto a quien trabaja en la decisión de los ángulos, óptica,
planos movimiento, y desplazamiento de la cámara, por lo general
es quien propone al personal para integrar el equipo de
iluminación.

11. OPERADOR DE CÁMARA: Es la persona que opera la

cámara, la arranca y la detiene en el momento justo, siguiendo
instrucciones del director de fotografía, es responsable de
conseguir movimientos y desplazamientos de cámara suaves y
producir imágenes visuales satisfactorias.

12. DISEÑADOR DE SONIDO: Es el responsable de diseñar y

supervisar todos los elementos sonoros de 1a película de forma
similar a lo que hace el diseñador de producción con los elementos
visuales.

13. OPERADOR DE AUDIO: Es la persona responsable de

registrar todos los sonidos directos de la película en el decorado o
la locación, sobre todo los diálogos de los actores

14. TALENTOS: Son los encargados de crear y darle vida a

través de la actuación a los diferentes personajes de la historia,
que propone el guión de la película.

15. PRODUCTOR DE CAMPO: Es la persona que está presente

en el decorado o la locación de la película, para suplir todas las
 necesidades de la producción y supervisar que se cumpla a
cabalidad lodo lo planificado en el plan de rodaje y que todos en el
equipo hagan su trabajo.

16. ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: Su trabajo consiste en

asistir al productor de campo en la locación o en set decorado en
todo lo que haga falta durante el rodaje, no tiene una función
específica.

17. ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Su labor es la de asistir al

director (ser sus ojos y oídos) durante el rodaje, es el responsable
de citar a los actores y en ocasiones de dirigirlos, su asistencia
permite que el director se centre en los aspectos creativos de la
película, se encarga de resolver problemas y mantener el orden en
el rodaje y hasta llegar a suplir al director en algunos casos de de
emergencia o necesidad.

18. SEGUNDO ASISTENTE DIRECTOR: Asiste al asistente del

dirección, recibe a los actores y se asegura de que estén listos
para cuando les toque filmar, prepara las hojas de convocatoria,
una lista de los actores que participan en cada escena y cuando le
toca rodar a cada uno de esos actores, suele ser el enlace entre el
rodaje y la oficina de producción, en algunos casos existen más
asistentes de dirección.

19. ASISTENTE DE CÁMARA: Asiste al operador, mantiene y

cuida la cámara, es el responsable de llenar una hoja donde se
registran tos detalles de las secuencias que han sido filmadas, en
ocasiones cumple la función de foquista y de claquetista.

20. FOQUISTA: La responsabilidad fundamental del foquista es

mantener la acción principal de cada toma enfocada, para ello
ajusta el foco del objetivo, mientras los actores se acercan o se
alejan de la cámara o cuando es esta, la qué se mueve o desplaza.

21. CLAQUETISTA: Es el segundo asistente de cámara, sus

responsabilidades son, cargar la cámara con un nuevo rollo de
película cada vez que sea necesario y manejar la claqueta, una
pequeña pizarra de mano que se rueda al comienzo de cada toma
para identificar las escenas y facilitar el montaje.

22. MICROFONISTA: Es el responsable de manejar los

micrófonos, las varas, jirafas, etc. Durante el rodaje de la película.

23. SCRIPT O CONTINUISTA: Su trabajo consiste en el

controlar la continuidad y coherencia de tiempo, espacio, acción,
movimiento, vestuario, peinado y maquillaje entre plano y plano,
toma y toma y de escena a escena. De su efectividad depende que
el rodaje no se vuelva un caos, el continuista depende mucho de la
observación y se auxilia de una buena cámara fotográfica.
24. ENCARGADO DE VESTUARIO: Es la persona responsable
del vestuario y los accesorios de todos los personajes de la
película. Dependiendo la época de la historia, fabrica, compra,
alquila el vestuario. Debe organizar la ropa de acuerdo a cada
personaje y a cada escena para evitar los saltos de continuidad.

25. ENCARGADO DE MAQUILLAJE Y PEINADO: Es la

persona responsable del maquillaje y peinado de cada personaje de
la película, dependiendo la época de la historia del guión, creara
cortes, colores y estilos y diseñara el maquillaje normal,
característico o especial que sea necesario.

26. GAFFER: Es quien dirige el equipo responsable de la

iluminación de la película, trabaja a las órdenes del director de
fotografía.

27. GRIPS: son los integrantes del equipo de iluminación,

instalan, manejan y mantienen la iluminación, buscan la luz
particular que le pida el Gaffer, colocan la luz en su posición, la
levantan o la bajan y esperan la orden para encenderlas o
apagarlas.

28. MAQUINISTA: Su trabajo consiste en preparar los soportes

que sostienen la cámara durante el rodaje (trípodes, grúas, brazos,
barras, correas, etc.) de forma que una escena se pueda filmar
desde cualquier punto estratégico que el director de fotografía
desee.

29. OPERADOR DE DOLLY: Trabaja con la dolly, una pequeña

plataforma de cuatro ruedas, donde se monta la cámara para
desplazarla, también existe el dolly de rieles sobre los cuales se
desplaza la cámara en los planos de seguimientos, el operador
empuja la dolly en posición adecuada en el momento oportuno.

30. FOTO FIJA: Su trabajo consiste en tomar fotografías

durante el rodaje de la película, las cuales se usaran en la
publicidad del film, y si es necesario en la continuidad.

31. ENCARGADO DE ELECTRICIDAD: Es el responsable de la

planta eléctrica y de controlar la electricidad en la locación o el
decorado.

32. ENCARGADO A Y B (ALIMENTOS Y BEBIDAS): Es la

persona responsable de todos los alimentos y las bebidas que se
consumen en la producción.

33. ENCARGADO DE SEGURIDAD: Es la persona que dirige al

personal que se encarga de la seguridad de los equipos de
filmación y de todo el personal que integra la producción.
 34. MONTADOR: Es el responsable del montaje o edición de la
película una vez filmada, la cual pasa por varios procesos de
postproducción de audio e imagen.

35. COMPOSITOR: Es el responsable de crear la música original

de la película.

36. DISTRIBUIDOR: Es la persona o empresa responsable de

negociar la colocación de la película en las satas de cine.

III
LA VISIÓN DEL DIRECTOR DE CINE

Según el Diccionario de la Real Academia de la Lengua, “Visión”

es la percepción general que permite comprender las cosas, también es
la manera de ver las cosas y de interpretarlas, por lo que la visión del
Director de Cine se refiere a la percepción que le permite comprender e
interpretar a cada director, de manera personal, una historia al leer un
guion cinematográfico.

Desde la primera lectura del guion, el Director se forma una idea

de la historia y plasma su visión particular (sentimientos e inquietudes) a
la película, por lo que es él, el que define cómo será vista la historia a
través de la cámara, pues el guion solo señala las acciones de manera
tentativa y/o sugestiva, por lo tanto, el Director decide el enfoque final.

Teniendo clara la visión, el Director decide, la que entienda la

mejor manera de contar la historia visualmente, de forma tal que el tema
sea claro e interesante al mismo tiempo para el público. Esto se logra
analizando y teniendo claro el objetivo que se quiere comunicar en cada
escena y visualizando el mejor Angulo, el mejor encuadre y la mejor
composición, además eligiendo cuando mover la cámara, cuando cortar o
la altura en que debe firmarse cada escena.
 Hay que tener claro que cada Director se forma su propia visión al
leer un guion y que no existe un método infalible para dirigir, pues, cada
quien tiene su estilo, no hay reglas fijas, sino principios generales y
lucidez para aplicarlos, nada puede suplir la observación y el trabajo de
los buenos directores y sobre todo nada puede suplantar la propia
experiencia, la cual es absolutamente intransferible.

Y por último, un excelente estado de ánimo, capacidad de ser líder,

brillantez imaginativa y saber trabajar con los imprevistos, cara
caracterizan a un buen Director.
 IV
EL CASTING

El primer contacto que tiene el Director de un proyecto audiovisual con

los actores, es lo que popularmente se denomina casting o audición. Un
casting, es en teatro, cine y televisión, el proceso mediante el cual se
seleccionan los actores más adecuados para interpretar los personajes
de la futura producción, habitualmente un grupo de actores interpretan un
mismo personaje, lo que le permite al director hacer comparaciones y
elegir al intérprete más apropiado.

No siempre los directores tienen la posibilidad de elegir a los actores de

un proyecto vía casting, pues en ocasiones son impuestos por el
productor o por la empresa productora, por tener estos actores bajo
contrato o porque contratan personas famosas para asegurar éxito y en
los últimos tiempos se ha puesto de moda contratar a un director de
casting para que realice esta labor, aunque lo más recomendable sigue
siendo que el director tenga total libertad para elegir a los actores que
entienda más convenientes para interpretar los personajes.

Existen dos tipos de casting para un proyecto audiovisual:

El casting abierto o general y el casting cerrado o específico.

 CASTING ABIERTO es cuando se hace una convocatoria general

para todo tipo de actores y extras.

 EL CASTING CERRADO, es cuando se convoca a actores con

determinados rasgos o características físicas específicas.

MECÁNICA DEL CASTING

Los casting por lo general se inician con una búsqueda basada en el

físico, algo lógico, pues tras leer el guión, el director da un rostro virtual
al personaje y tratará de encontrar su referente física real.

Para desarrollar e.1 casting, lo primero será la convocatoria, la cual se

hace vía los medios de comunicación masivos televisión, radio,
periódicos, revistas, Internet) o mediante afiches y carteles colocados en
sitios estratégicos donde se concentran gran cantidad de actores y
actrices (canales de televisión, teatros, escuelas de actuación,
asociaciones de actores, etc.). Al llegar les aspirantes al casting se Íes
recibe y se les da a llenar una ficha de datos personales con un numero
de orden de llegada, luego de esto se les toman fotos y posteriormente
se pasan al salón de pruebas (uno a uno o como convenga a la
producción) donde están el director, el productor y los asistentes de
dirección, se comprueba qué tanto se parece físicamente el aspirante al
personaje que se anda buscando.
Las pruebas de casting que se le realizan a los actores aspirantes a un
personaje se graban, para luego ser vistas con calma por el director, en
primer momento al actor se le exige una auto presentación,
seguidamente se le pide ejecutar una improvisación en base al personaje
que se busca, luego de esto se le pone a realizar una lectura de texto
(una escena de la película), después de la lectura si se considera al
aspirante un candidato al personaje se le pide actuar una escena de la
película (del personaje), de lo contrario se le agradece su participación.

Es conveniente pre seleccionar a más de un aspirante por personaje, los

cuales posteriormente se someterán a otras pruebas de casting;
consistentes en actuar varias escenas de la película, esto da al director
mayores posibilidades de seleccionar al actor más adecuado para el
personaje y el proyecto.

PROTOCOLO DE LOS CASTING

Existen niveles de cortesía para con los actores que asisten a un casting,
que debemos tomar en cuenta: Agradecerles, siempre que hayan venido,
al final de la participación debemos ser entusiasta aunque profesionales
acerca de la interpretación, por buena o mala que haya sido, debemos
informarles que la producción se comunicará con ellos para decirles si
fueron elegidos o no para el personaje, no debemos comunicar la
decisión final a los actores hasta que se haya confirmado a todo el
reparto, pues no está bien decirle a alguien que no fue seleccionado para
un personaje y llamarlo luego para decirle que fue escogido. Si nuestra,
primera opción por la razón que sea no puede interpretar el personaje, se
le ofrece a la siguiente opción y así sucesivamente hasta encontrar al
actor o a la actriz que se necesita, no debemos decirles nunca que no era
nuestra primera elección. Por último, debemos ser respetuosos con todos
los actores que hayan hecho el casting e informarles vía sus agentes,
email, o llamada telefónica si no fueron elegidos para el proyecto y
agradecerles su participación, eso es profesionalidad, así ellos quedaran
complacidos y asistirán a otros casting que los convoquemos.