Hola, bienvenido al curso para dibujar hentai.

Este sitio presenta este curso de forma gratuita y desinteresada de buena fe y solo de manera
informativa.
Todas las imágenes aquí pertenecen a sus respectivos autores y poseen copyright.
Por lo tanto, está totalmente prohibido usarlas para venta o cualquier tipo de negocio.
Entre los autores de estos dibujos se encuentran Tozani y crocksman´ Lair etc.
A continuación presentamos las recomendaciones a seguir y el temario del curso.

Para estudiar este tutorial, puede ser necesario que tengas algunas nociones básicas de
dibujo y algo de anatomía.

Capitulo 1

Hola, aquí damos por iniciado este tutorial, en

donde aprenderemos los pasos básicos del
dibujo manga-hentai. Comenzaremos primero
por un pequeño glosario, para que conozcas
un poco sobre los términos mas usados por los
orientales para clasificar los diferentes tipos de
comic que hay. Después nos pasaremos a ver
los principios básicos de este padrisimo tipo de
dibujo.

Glosario del comic

ANIME: Palabra que define animación la cual

fue exportada al resto del mundo para
distinguir y diferenciar la animación japonesa.

CHARA: Significa personaje (character) por

eso al ver el nombre del chara designer
(diseñador de personajes) sabemos de quien
se trata.
DOJINSHI: En japonés "Fanzine" revistas
hechas por y para aficionados en que en ocasiones llegan a igualar en calidad a los mangas
oficiales.

HENTAI: "pervertido", "obsceno" se utiliza para referirse a los mangas o historias

pornográficas.
GAKUEN: "Escuela" sirve para referirse a todas aquellas historias las cuales se desarrollan en
un colegio o instituto.

GEKIGA: Generalmente se la utiliza para nombrar a las historias que sucedieron realmente las
cuales se leen como novelas gráficas destinadas a un público adulto.

KANA: Son los dos sistemas de silabario con los que se escribe el japonés (el hiragana, de
formas redondeadas y el katakana para palabras extranjeras)

KANJI: Los ideogramas de origen chino con los que (con adecuada mezcla de Kanas) se
escribe el japonés.

MANGA: Sinónimo de comic utilizado por Japón para cualquier comic sin importar su origen,
fuera de éste, se le aplica a los comics de producción japonesa.

MECHA: Deriva del término "mechanical" se utiliza para referirse a robots de alta tecnología y
cosas similares.
OVA: "Original Video Animation" Son animes que salen directamente para video (sin pasar por
la televisión) los cueles se componen de tantos videos como deseen.

OTAKU: Fan obsesivo del manga y/o del anime, este término está mal visto en Japón

SENTAI: "Equipo" Se les llama al grupo de luchadores quienes protagonizan un manga o

anime (Ej: Sailor Moon)

SHOJO: "Chica" define a los mangas destinados a un público femenino.

SHONEN: "Chico" define a los mangas destinados a un público masculino.

TANKOUBON: Se le llama así a los tomos recopilatorios coleccionables.

Ahora pasemos a ver algunos de los principios básicos de este tipo de dibujo.
LA FIGURA FEMENINA
Como este curso está dedicado
exclusivamente al dibujo hentai, en todo el
curso nos referiremos única y
exclusivamente a la figura femenina.
La medida estándar del cuerpo humano es
de ocho cabezas de altura. Es decir que para
comenzar a dibujar un personaje partiremos
por la cabeza, la que tomaremos como
referencia para el tamaño del cuerpo.
Tanto en el hombre como en la mujer el brazo
llega más o menos hasta la cintura. El
tamaño del antebrazo es igual al del brazo.
La muñeca debe llegar más o menos hasta
el pubis.
Observa que el hombre tiene la espalda
mucho más ancha que la mujer. La mujer en
cambio tiene las caderas más anchas que las
del hombre.
Es obvio que en el hombre se resaltan más los
músculos que en la mujer.
Como dije, ésta es una medida estándar, lo que quiere
decir que no todos nuestros personajes deben medir
necesariamente ocho cabezas. El tamaño cambia de
acuerdo a la edad o el sexo del personaje. Las
mujeres adultas por ejemplo suelen dibujarse con siete
cabezas de altura. Pero siempre debemos recordar
que, sin importar la altura, el centro del cuerpo humano
se encuentra a la altura del pubis.

También es bueno que conozcamos los músculos para poder

dibujar bien la figura humana. En estos dibujos podemos ver
(más o menos) los principales músculos frontales y dorsales.
Para una mayor información y documentación, te recomiendo
consultar alguna enciclopedia o libros sobre anatomía.
 Ya conocemos las proporciones del cuerpo humano y
algo de los músculos. Pero, ¿cómo empezamos a
dibujar nuestro personaje en distintas posiciones?

Antes que nada debes imaginar en qué posición se

encontrará tu personaje. Una vez que has decidido la
posición, dibuja un esqueleto del personaje como se
ve en los siguientes dibujos (no te vayas a dibujar
todos los huesos del cuerpo). Esto es muy importante
si aún no tienes mucha experiencia con las
proporciones del cuerpo. ¿Por qué? Imagínate que
comienzas a dibujar tu personaje, lo terminaste y hasta
lo entintaste. Luego, cuando observas bien tu obra de arte te das cuenta de que un brazo te salió
muy corto. ¿Qué haces? Para evitarte esta clase de problemas es que debes hacer el esqueleto.

Dibújalo en la posición que quieras, revisa bien que todo esté en orden, corrige todos los errores de
proporción y una vez que estés cien por ciento contento con tu esqueleto recién puedes empezar a
darle volumen. Ni se te ocurra empezar a dibujar a tu personaje vestido. Los detalles como los ojos,
el cabello y la ropa se hacen después.
Ya sabemos las proporciones del cuerpo y cómo dibujar nuestros personajes. Pero para que te
salga bien la figura humana debes practicar bastante. Practica, dibuja lo que sea, busca fotos de
revistas, catálogos de ropa, periódicos o de Internet y ponte a dibujar y a estudiar las formas del
cuerpo. Es la mejor forma de aprender. Aquí te pongo algunos bosquejos que te pueden servir.
CAPITULO 2
Las manos
Las manos parecen ser muy difíciles de dibujar, pero en realidad no lo son. Miento, si son
difíciles de dibujar, pero la práctica ayuda bastante. La técnica que me enseñaron hace un
tiempo hace que el dibujo de las manos no sea tan
complicado. Supongo que no hay ninguna dificultad en dibujar
cilindros y otras figuras geométricas ¿verdad?
Entonces no tendremos ningún problema dibujando dedos.
Empezaremos dibujando la forma de la palma de la mano. Luego
haremos cuatro líneas donde irán los dedos índice, medio, anular
y meñique. A cada uno de estos dedos lo dividiremos en tres
partes iguales. En realidad las tres partes de los dedos (falange,
falangina y falangeta) no son iguales. La falange es la más larga,
pero la articulación de la falange con el metacarpo (el conjunto de
huesos entre la muñeca y los dedos) está dentro de la palma de la
mano. ¿Se entendió? No importa, prosigamos...
Primero haremos el dedo medio, ya que es más o menos del mismo tamaño que la palma de la
mano. Tomando como referencia al dedo medio dibujaremos los dedos que faltan.
Como podemos ver en los dibujos de abajo, el dedo anular es un poco más chico que el medio,
seguido muy de cerca por el índice, que es más grande que el meñique.
Para hacer el pulgar dibujaremos un triángulo que llegue hasta la mitad de la palma de la mano.
Este triángulo es la primera sección del pulgar. Luego dibujaremos las otras dos secciones.
Fácil ¿no?. A continuación, los dibujos.

Algunas posiciones son más difíciles que otras, pero siempre

debemos recordar lo siguiente: dibujar las partes de los dedos como si fuesen cilindros. Y no
importa si algún dedo no se va a ver porque está cubierto por los otros.
Siempre debemos dibujar todas las partes de todos los dedos. También debo aclarar que
debido a la perspectiva no siempre los dedos se verán del mismo tamaño.
Otra cosa. Debemos dibujar las articulaciones de los dedos para que las manos nos salgan
realistas y los dedos no parezcan salchichas. Los dedos no son cilindros perfectos. Los
cilindros nos sirven de base, nada más.
Podemos practicar viendo nuestras manos frente a un espejo y dibujándolas en distintas
posiciones. Es importante practicar, si no las manos jamás nos saldrán bien.
Aquí les pongo algunas posiciones para que practiquen.

También debemos estudiar la forma en que cogemos distintos objetos. ¿Cómo cogemos el
teléfono? ¿Una pelota? ¿Y una taza? ¿Un lápiz, una copa, un vaso, el mouse, una cuchara,
un libro, etc., etc., etc.?

No queda otra que tomar estos objetos, nuestro espejo y ponernos a dibujar. ¿Qué querían,
que les dibuje la mano cogiendo cada objeto?
Les pondré sólo algunos ejemplos.
CAPITULO 3

Los pies
Al igual que las manos, los pies requieren mucha práctica.
En el siguiente dibujo podemos ver la forma del pie visto desde arriba y de frente. Aquí se puede
apreciar la forma encorvada del pie, así como la posición de los dedos. Debemos recordar que
el tobillo interno se encuentra más arriba que el externo. En el dibujo estamos viendo un pie
derecho.

Para simplificar el dibujo del pie y acostumbrarnos a su forma podemos dividirlo en cuatro
secciones como vemos a continuación.

Esta técnica no sirve

sólo para dibujar el pie
de perfil. También
podemos aplicarla para
el dibujo en perspectiva
como vemos en la
siguiente imagen.

Cuando dibujemos pies de mujer debemos trazar líneas suaves

y curvas, que hacen que se vean más delicados y femeninos. Al
contrario, los trazos de los pies masculinos serán más toscos,
rectos y fuertes. Porque si no se verán medio....raros.
Casi se me olvida mencionar que el largo del pie es
aproximadamente de una cabeza.
Debemos practicar dibujando los pies desde todos los puntos de
vista posibles. ¿Cómo? Adivinaste. Coge tu espejo otra vez y a dibujar tus propios pies. Claro
que si tienes a alguien dispuesto a hacerle de modelo, pues mejor. Sobre todo si tienes los
pies muy feos.
La línea de equilibrio

El EQUILIBRIO de una figura es la línea imaginaria que separa el cuerpo en dos mitades de idéntico peso.
Digamos que señala la estabilidad de una figura y la tendencia de ésta a terminar de bruces en el suelo. Para
que una figura esté equilibrada, la línea de equilibrio tiene que ser perpendicular al suelo, es decir,
mantenerse en el eje Y.
Un movimiento que altere el equilibrio de la figura ha de ser contrarrestado por otro opuesto. Observa la
siguiente imagen. La línea del equilibrio está en color azul. Ante una fuerza que altera ese equilibrio (en color
rojo), se puede contrarrestar con otra opuesta (en cyan). No obstante, también es posible contrarrestarla con
la fuerza que se muestra en color verde.
El hecho de que existan dos opciones se debe a que no es necesario que el vector de fuerzas sea nulo,
mientras éste quede encerrado en el eje de coordenadas Y. En este caso, además, se consigue una
sensación grácil y etérea.

Voy a terminar con un ejemplo en el cual se aplica todo lo que he

explicado: en la figura de la derecha, puede verse claramente la
estructura del cuerpo amoldada a la línea de acción. La cadera y los
hombros están ligeramente inclinados para ir acordes a una imagen de
movimiento. Los elementos que mantienen el equilibrio se han
representado como una sola línea. Como se puede ver, hay dos
posiciones del brazo que mantienen el equilibrio, de las cuales la
superior añade ligereza y gracilidad a la figura, haciéndola más liviana.
CAPITULO 5

La Cabeza
A continuación, pasaremos a ver el proceso a seguir para dibujar una cabeza tanto de perfil
como de frente, estos son solo los principios básicos.

Paso 1- el ovalo
Dibuja un circulo. El círculo es el origen de la cabeza para cualquier punto
de vista. No necesita ser perfecto como este. Un ovoide básico nos
servirá.

Paso 2 – Vista perfil

Paso 3- División Facial

Divide la forma de la cara por la mitad vertical y horizontalmente. Estos ejes son la línea de la oreja (vertical) y
la línea de los ojos (horizontal).
Perfil: Paso 4 - Mas divisiones
Divide el espacio entre la línea de los ojos y la barbilla por la
mitad. Esto es la línea de la "parte inferior de la oreja y de la
nariz". Divide el espacio por debajo de la línea de la nariz en
3 partes. El 1/3 superior (hacia abajo) es la línea de la boca.
Observar que la oreja se apoya en el eje vertical hacia la
parte trasera de la cabeza y reposa entre la línea de la nariz
y la de ceja.

Perfil: Paso 5 - el ojo

Divide el espacio entre la parte frontal de la cabeza y el eje vertical de la línea de la oreja. Aquí es donde
pondremos el ojo situado a la altura de la línea del ojo. El extremo exterior del ojo debería estar en contacto
con esta nueva línea de división, y el extremo interior debería estar por dentro del borde exterior de la boca

Perfil: Paso 6 - Línea del Pelo

La línea del pelo está situada dibujando un ángulo de 45º tomando como origen el punto de intersección de la
línea horizontal del ojo con la línea vertical de la oreja.
Vista frontal

Dibuja un círculo. El círculo es el origen de la cabeza para cualquier

punto de vista. No necesita ser perfecto como este. Un ovoide básico nos
servirá.

Paso 2 - La barbilla/mandíbula
Añade la barbilla. Las caras manga, especialmente las mujeres,
tienen forma de corazón. Imagina cortar la parte redondeada
superior de un corazón de San Valentín y añadir la parte inferior a
una esfera... Así es como obtenemos lo que ves a la izquierda.

Paso 3- Divisiones Faciales

Divide la cara vertical y horizontalmente por la mitad. Estos ejes son la línea de la Nariz (vertical) y la línea de
los ojos (horizontal). Divide de nuevo horizontalmente la porción inferior por la mitad. Esta línea es la parte
inferior de la oreja y de la línea de la nariz. Yo suelo dibujar un
ovalo adicional dentro para ayudarme a mantener los rasgos
faciales centrados en el plano frontal de la cabeza. El ovalo interior
va desde la línea del pelo hasta la barbilla.
Paso 4- Colocación de las facciones
Divide la porción inferior en 3 partes.1/3 por debajo de la línea de la nariz es la línea de la boca.
Las orejas deberían estar situadas en la misma línea sobre la que se encuentra la parte inferior de la nariz.
Las orejas van desde la línea de la nariz hasta por encima de la línea de los ojos.
La boca debería ser tan ancha como el espacio entre los extremos interiores de los ojos.

Paso 5- los ojos

Las proporciones de los ojos dependen del nivel de "belleza" del personaje que estas dibujando. Yo hago
cosas más serias por eso mis ojos no son tan grandes como los de otros estilos Manga. Me he dado cuenta
que los personajes de historias "monas" o cómicas tienen los ojos más grandes.
Los extremos de los ojos los situó en la línea horizontal de los ojos.
Los ojos debería estar distanciados entre sí aproximadamente "1 ojo" y además cada uno debería distanciarse
medio ojo hasta el borde de la cara.
CAPITULO 6

Los Labios
Tradicionalmente, los personajes Anime/Manga eran retratados sin labios. Sin embargo, es posible hacer
personajes con labios completos, incluso "morrudos". El truco es dibujar la boca de la manera anime
tradicional, y entonces aplicar los labios a esta. Si mantienes las proporciones correctas quedarán bien...te lo
mostraré.

Comprendiendo la forma
La boca tiene forma de "arco". El labio superior es como esas gaviotas que solías dibujar cuando eras un niño.
El labio inferior es más como un arco, de los de "arco y flechas".

Abierta y cerrada
Estos fundamentos de la forma sobran si la boca esta abierta o
cerrada. Sin embargo, cuanto mas abierta esta la boca..mas
estirado será el labio, por lo tanto deberás dibujar los labios mas
delgados si la boca esta completamente abierta.

Paso 1: La preparación
Ahora que sabes la diferencia entre el labio superior e inferior podemos
comenzar a aplicarlo a nuestra boca anime tradicional.
Aquí tenemos una boca anime poco detallada. Si hubiera una fila
superior visible de dientes y quizá una pequeña sombra para definir el
labio inferior ya habríamos acabado...pero vamos a alargarlo.
Paso 2: Arquear un poco el labio superior

Comienza haciendo la forma de Gaviota para el labio superior. Empieza a visualizarlo como un objeto 3D. He
hecho unas líneas centrales para ayudarme a definir el ángulo correcto de los labios para el paso siguiente.

Detallando

Trabaja los labios como se muestra aquí y en las dos primeras

ilustraciones. Anadéele dientes y oscurece el interior de la
boca (si es visible) para darle algo de profundidad.
Si estas coloreando la pieza...es mejor definir los labios
mediante sombreado de color. El labio superior debe ser más
oscuro que el inferior.

Manteniéndolo "Anime"
Tradicionalmente, si una persona está mirando de frente
podrías dibujar una línea punteada desde el centro de sus ojos
hacia abajo y encontrar las esquinas de la boca. Así es como
normalmente determinarías la anchura. PERO, ya que esto es
anime, las bocas tienen una anchura solo como la distancia
entre los bordes interiores de los ojos (para las mujeres).
Hice Intencionadamente este dibujo a modo "Ultra-Shirow" ya que Shirow es uno de los pocos artistas manga
que realmente dibujan labios. Echa un vistazo también a cosas de Adam Warren. Él tiende también a dibujar
labios en sus personajes...un poco demasiado grandes algunas veces, pero aun así quedan bien.

Los ojos
Los ojos pueden ser de muchos tipos según el gusto del dibujante. Primero se dibujan las
líneas donde irán las pestañas. Las pestañas de arriba son más gruesas que las de abajo.
Luego se dibuja la córnea y al centro la pupila. La córnea puede ser redonda u ovalada.

La parte superior va pintada de negro o de un color oscuro. Ahí va el brillo principal, ya que la
luz casi siempre viene desde arriba. Al costado se puede colocar un brillo secundario, más
pequeño que el principal. La parte inferior se pinta en degradado, dejando la parte inferior más
clara o incluso blanca. En toda la parte inferior se pueden dibujar más brillos, reflejos, etc. pero
sin hacer que los ojos se vean demasiado recargados. Debajo de las pestañas superiores, en
la parte blanca del globo ocular se dibuja una pequeña sombra producida por el párpado
superior. Podemos dibujar el párpado superior para que el ojo se vea más realista. Las cejas
cubren el ojo por ambos lados. Recuerda que las cejas de las mujeres se dibujan más
delgadas que las de los hombres. Debajo de las cejas se dibujan las sombras que se
producen por los orificios del cráneo en los que se encuentran los ojos (órbitas oculares). ¡Y
listo! Ya logramos dibujar el clásico ojo estilo manga.
Los ojos en el rostro de perfil se ven en forma de triángulo.

Debido a la perspectiva, en un rostro en tres cuartos el ojo que está más lejos se verá más pequeño.
La altura y el tamaño de los ojos dependen del gusto de cada uno, no tienen que estar necesariamente al
centro del rostro.
CAPITULO 7

La Nariz
En el rostro visto de frente la nariz se puede dibujar de muchas formas. Todo depende nuevamente del gusto
del dibujante. No es necesario dibujar una nariz muy realista. Algunas veces sólo se dibuja la sombra de la
nariz, o a veces se representa con una pequeña línea. Aquí pueden ver algunos ejemplos de la nariz vista de
frente.

La nariz en un rostro en tres cuartos también se

puede dibujar de varias formas. No siempre la nariz
se dibuja en el centro exacto del rostro. Se puede
dibujar un poco hacia delante como se puede ver
en el siguiente dibujo.

La nariz de perfil también se puede dibujar de muchas formas.

Las Orejas
Las orejas pueden ir desde los ojos hasta la nariz. Nunca te debes olvidar de hacer las “líneas” de las orejas.

El Cuello
El cuello puede dibujarse más delgado que su
tamaño real. En el cuello resaltan dos músculos
(esternocleidomastoideos) que van desde las
clavículas hasta detrás de las orejas.
El Cabello
Dibujar el cabello parece ser muy difícil, sobre todo si se omite el primer paso. Al principio al
igual que en todo, lo primero que hay que hacer es hacer un boceto. Antes que nada se traza
una línea que define hasta dónde es el cuero cabelludo y dónde comienza la frente. Luego se
hace el boceto del cabello y luego se dibujan los detalles.

Los “mechones” de cabello no deben ser todos iguales, siempre hay que variar su forma y tamaño para que
se vea mejor (no deben parecer plátanos). Para que el cabello se vea más natural, los trazos deben ser
sueltos.

Todos los cabellos no deben seguir siempre la misma dirección. Procuren dibujar algunos cabellos pasando
por encima de otros.

Hacer peinados con colas es muy simple. Sólo se debe recordar que todos los cabellos van en dirección al
punto de inicio de la cola.
Aquí podemos ver algunos tipos de peinados.
Hay una forma de dibujar el cabello con brillo realista. Primero se trazan las líneas en forma de rayo en el
pelo, donde se encontrará el brillo.
Luego se trazan las líneas de cabello en dirección al rayo hasta que todo el cabello esté cubierto menos la
zona donde decidimos que iría el brillo (generalmente en las curvas).

Esta técnica toma bastante tiempo pero el resultado vale la pena.

Ahora si sabiendo todo esto podremos pasar al dibujo del mero hentai.

Ya hemos visto cómo realizar la figura femenina y ahora en la siguiente lección pasaremos a
ver un poco sobre las poses.
Las poses de las chicas hentai

En lecciones anteriores, aprendimos un poco, cómo definir la anatomía de una mujer. Ahora
vamos a profundizar como dibujar mujeres altamente sensuales a la manera hentai.
Pero, primero que todo, voy a decirles algunas cosas que deben saber sobre las mujeres, así
que.... PREPÁRENSE!

Los pechos de las mujeres no son globos de caucho

He notado que casi todos los que dibujan mujeres tienen esa tendencia, eso es porque no
todos han tenido la experiencia de dibujar un sujeto en vivo, un 75% de las personas que
dibujan comics aprendieron de ellos. Los senos, no importa cuánto silicón le pongan, se
comportan como tejido vivo. Para llegar a entender esto, todo lo que hay que hacer es utilizar
el...

Poder de la observación

¿Cómo??
El sujeto de nuestro estudio está por todos lados, lo único que hay que hacer es observar,
pero tengan cuidado..!!, mirarlos detenidamente sin parpadear podría traer reacciones
desagradables si son descubiertos. Otra cosa, no los dibujen muy grandes, porque esto hace
que el personaje se vea torpe y difícil de animar. Las mujeres Manga son siempre delgadas.
Vamos a meditar sobre esto... ¿Qué
hace a una mujer sensual?
Todo lo que hay que hacer es
observar un catálogo de vestidos de
baño y darán con la solución.

La clave está en la Observación

Espaldas arqueadas Las caderas y los hombros se encuentran en ángulos opuestos. Siempre
se paran en puntillas, esto hace que las piernas se vean más largas y graciosas. Si se
encuentran recostadas la punta de los pies siempre apuntan hacia afuera con los dedos en
tensión y apretados.

Primero, definiremos la postura mediante una línea eje, luego esculpiéndola usando las
formas geométricas y finalmente borrando las líneas que están de más.
Hasta que puedan conseguir una modelo, pueden usar estos trucos para desarrollar sus
propios dibujos; también pueden comprar una de esas figuras con muchas articulaciones que
venden en todas las tiendas de arte.
Con esto entendido podemos pasar ahora a otros asuntos.

La ropa

La esencia de la ropa en el hentai es que sea lo más ceñida posible, o que deje a la vista la
mayor parte de los atributos más atractivos de la mujer.
Cualquier tipo de ropa sirve para tal efecto, sólo es cuestión de
prácticamente "tatuarle" la ropa a la chica, pero para que no
llegue a verse falsa, agregamos pliegues en zonas estratégicas.
En el caso de la ropa negra, hay que colocar adecuadamente
algunos brillos para dar el volumen necesario.