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enírévfetaí''.;'
YAMAHA O HI-FI
EL PERFECTO EQUILIBRIO ENTRE
MUSICAY TECNOLOGÍA.
Los componentes de alta fideltdad
YAMAHA, líevan dentro la esencia
fundamental de la música, porque
comparten el mismo origen, y están
hechos co 11 los mismos medios e igual
dedicación que los renombrados
instrumentos musicales de concierto
que prestigian ta marca YAMAHA en ios
mejores auditonums del mundo.
Este conocimiento musical se plasma
en el diseño de nuestros componentes
de sonido En VAMAHA sanemos lo que
debemos obtener al reproducir la
música porque nosotros mismos la
creamos
v para recuperarla en toda su
dimensión nos valemos de la
tecnología que hemos estudiado y
desarrollado hasta et punto de dotar a
nuestros componentes de sonido de
las soluciones electrónicas más
avanzadas, innovadoras y exclusivas
del momento, ..pero eso ya es otra
historia
SCHERZO - 3
OPINIÓN
n esta misma página hemos criticado que viene se cuente para la Octava de Bruckner
E
muchas veces con dureza a la Orquesta con un músico de la soberana calidad artística
Nacional de España. Tanto en lo referido de Kurt Sanderling, que nos deparó hace un par
a sus prestaciones artísticas, como a lo de temporadas uno de los mejores Brahms que
que a nuestro parecer era reflejo de una se han escuchado en nuestra ciudad en muchos
política administrativa vacilante y sin objetivos años. O Charles Mackerras, ese excelente
claros. Hemos hablado con amargura de la intérprete de la música barroca ai que se debe
decadencia de una orquesta que tuvo, en su además, en buena medida, el actual resurgir en
pasado, excelentes momentos. Por eso hoy el mundo occidental de compositores de la talla
podemos saludar con esperanza las últimas de janacek o Martinu. O Yuri Temirkanov, el
noticias que nos llegan y que pueden suponer sucesor del legendario Mrawinski al frente de la
una seria y positiva inflexión en su evolución Filarmónica de Leningrado. O Yuri Ahronovich,
artística, la salida de un túnel que ha durado actualmente en Estocolmo.
demasiado tiempo. Pero es que además —y eso es lo más
En los últimos meses ha empezado a ser importante— se ha decidido reforzar la
moneda corriente entre crítica y aficionados presencia al frente de la Orquesta de dos
hablar del buen momento por el que atraviesa maestros que han demostrado una especial
la Orquesta. Sin llegar a resultados comunicación con ella: Walter Weller, su
espectaculares la ONE ha mejorado cuando en principal director invitado, que tendrá a su cargo
los últimos —bastantes— años parecía que la seis programas, y Aldo Ceccato, que dirigirá
tendencia era constante hacia la baja. En cuatro, en un ciclo Schumann. A lo que hay que
conciertos dirigidos por Weller —posiblemente añadir, por supuesto, a Antoni Ros Marbá, que
el principal artífice de esa recuperación—, por dirigirá otros dos programas. Uno de ellos será
Ros Marbá, por Ceccato, por Comíssiona, por el Holandés errante, en versión de concierta
Inbal, en lo que va de temporada se ha notado Todo lo cual, por supuesto, no es como para
algo que parecía perdido para siempre; un lanzar prematuramente las campanas al vuelo,
esfuerzo por parte del conjunto por superarse y pero sí para felicitar a los responsables de este
un interés por hacer música alejándose de las nuevo curso y felicitarnos a nosotros mismos
rutinas habituales. La Orquesta está más a como futuros espectadores. Ya se habla,
gusto, el público ha sabido entenderlo así y ha además, de una temporada 1991-92 donde
respondido con generosidad al esfuerzo de los figurarían nombres como Inbal, Simón Rattle,
músicos. Esa Pekka Salonen, etc, El tiempo dirá si las
buenas intenciones actuales y los acertados
Ahora, según las últimas noticias que nos llegan, proyectos siguen adelante. Ojalá sea asi, porque
tenemos a la vista una prometedora temporada querrá decir que ya se ha emprendido el
1990-91. Reflejo de la atonía de la Orquesta era camino de la definitiva recuperación de la
la grisura de las batutas invitadas, cada vez — principal y más prestigiosa orquesta del país. De
con alguna excepción— más descoloridas y todas formas, la próxima temporada se perfila
escasamente significativas. Por eso hay que ya como la mejor y la más equilibrada de las
saludar con alegría que entre los maestros que dos últimas décadas.
va a tener a su frente la ONE en la temporada
SCHÉRZO
OPINIÓN
EL DISPARATE MUSICAL
Inri
ues resulta que el otro día va una se imagina uno escuchando sin explo-
M
es de despedidas. Lebt Wohl. Lebt Toma nísperos. Sobre esto ha habido rreno de lo sanamente divertido, y si
Wohl, auf Wiedersehn. que dirían más. Hace poco alguien me contó que uno está por reírse en lugar de hacer
Tamino y Papageno. Se va la Or- por Navidades le habían regalado el un drama de ello, pues se ríe un rato
questa de Valladolid. bruta cosa; se va Ar- disco ese de Tutto Pepperoni. que su- y ya está. Otras cosas, por el contra-
pad Joó. no hay mal que cien concier- pongo resultaría un poco indigesto. Lo rio, son intrínsecamente tristes y nos
tos dure; se fue Vallep-Naiera. uno de lleva claro el bueno de Don Luciano, recuerdan continuamente nuestro pau-
mis más conspicuos admiradores, se fue- pero se tendrá que acostumbrar. Es- pérrimo nivel. Acabo de saber que una
ron los chicos del metro a sus casas y los tamos es el país de «Mi Madre la fo-
mente lúcida en el Instituto Nacional
de los autobuses a sus cocheras, se pue- cas. «La flauta magna» y «Las alegres
de Industria (INI) ha tenido la brillante
de ir Damborenea, se cayo el muro, se
comadreas de Windsor», así que ten- idea de encargar un himno para el Ins-
luntan los dos pedazos en que rompie-
drá que acabar como nosotros, o sea, tituto, y la ha rematado con la no me-
ron Alemania, se va Lituama. se piro Da-
curados de espantos. nos luminosa y original de hacer el
niel Ortega... Was ist das?
Desconcierto tras desconcierto, me tie-
encargo al compositor del momento,
nen sumido en una profunda crisis, de la Por otra parte, siguen apareciendo al último genio de nuestro siglo, al he-
que no salgo ni escuchando mis sinfonías gazapos harto divertidos en los boleti- redero del talento sin par de Falla y Al-
en la versión de Hogwood. Apuraremos nes de Radio 2. Está el de la «Marca béniz, al manchego universal, al
hasta el último trago, pero me temo que Nupcial» de Mendelssohn, que no se virtuoso del empalme. Me estoy refi-
no fui resucitado para esto. Pienso recla- sabe si corresponde a un desconocido riendo, claro está, a nuestro querido
mar daños y perjuicios al personal de récord matrimonial del compositor o Luisito!
SCHERZO: esto no se le hace a un ge- si constituye un homenaje a determi-
nio de la humanidad. Revivir para revol- nados virtuosos de la alcoba. Luego ha Atentos a lo que salga. Esto no va
carse en la mediocridad es m|usto. Pocas salido a relucir esa orquesta de Salzbur- a ser un vulgar olor al metal y al car-
cosas se salvan: el piano de la Pires, y na- go, «el Mozartetum», que debe ser un bón. Esto no va a ser el himno del INI,
turalmente ella misma, la película de Jo- conjunto con mucha fémina y con fuer- Va a ser el himno del INRI. Mi más sen-
sé van Dam. algunos intentos de te pechonalidad. Al Corelli viajero per- tido pésame a los empleados, porque
renovación de la ópera en este tiempo tenece sin duda la «Zarabanda, Gira y a lo peor les cascan el himno de Luisi-
que corre y poco más. He anonadado an- Badinerie». to todas las mañanas y les ponen la úl-
te las televisiones privadas, que deben lla- cera de punta. Que Dios nos coja
marse asi porque sin duda privan del Gazapos aparte, hay otras fuentes confesados.
raciocinio al espectador, ante los repug- de humor. Con todo respeto, algunos
nantes espectáculos que se montan alre- títulos de la música de nuestros días re-
dedor de los estrenos operísticos, ante sultan un tanto hilarantes. A ver cómo Rafael Ortega
la defección del público cuando la belle-
za está por encima del relumbrón (caso
Pelleas y Melisande en el Monumental)...
Frente a quienes se van. frente al des-
concierto, queda la esperanza de quienes
vienen y lo que harán. Viene Milos For
preau\ wierestintes
man con una nueva película del XVIII. vie- '-' \'ws t^cuela de <Dam¿t ia\cnha «• hay mitmu
llaiwma!
ne Sergiu Comissiona, y sobre todo viene,
ya está aqui, el nuevo Festival Mozart con
el que pretenden adularme y consolar-
«T SOTO MESA
iAl , ; 247858312482927
me los chicos de esta revista. Será como
jsf.mi/f,i tU- \IIIU-¡ÍJÍÍ 2
espero, una ráfaga de aire fresco ante tan- 5,rn f4Ht»-nrri í
ta bazofia. Sed felices, si os deían 13 años de experiencia nos avalan
W.A.M.
SCHERZO 5
OPINIÓN
BACHILLERÍAS ÁNGULOS'
De Severitate Repeticiones
E
n un plazo relativamente breve las /a sean municipales, autonómicas o
et jocunditate dos orquestas estatales, la Or-
questa Nacional y la de la RTVE
del Estado? Ftorque en el fondo esas
coincidencias revelan desorden y cier-
van a ofrecer al público el mismo pro- ta pobreza.
D esde muy antiguo se ha asociado la grama: la M/sa Solemnis de Beetho- Lo hemos dicho muchas veces: un
música a la alegría. Dada la estre- ven. La interpretación de la ONE. con simple vistazo a la cartelera musical de
chez del Fuste de esta columna, el su principal director invitado, Walter hace un par de décadas y una com-
comprensivo lector me dispensará de ci- Weller, ya se ha celebrado y en este paración con la actual nos puede dar
tar pasajes del Gttgamesh. la Biblia o los mismo número de SCHERZO encon- idea de cuánto se ha avanzado en ese
libros ved icos para autorizar tal asevera-
ción, por lo demás muy evidente para trarán ustedes la critica de ese con- terreno. La oferta musical madrileña
quienquiera que conozca el mundo anti- cierto. El otro se celebrará a fines de es amplia, tanto que a veces resulta
guo. Bastaría traer a colación los textos la temporada, como cierre, y estará caótica. No creo que nadie con sen.
de los moralistas, que son quienes, con dirigido por el actual de la Orquesta tido común pueda pensar que es una
sus censuras, meior nos describen los com- de la RTVE, Arpad Joó. restricción a la libertad un intento de
portamientos so dales: hablan de la músi- racionalización que podría llevar a ca-
ca al tratar del sexto mandamiento, como No es la primera vez —y nos teme-
elemento que eufonía el ánimo y lo pre- mos que no será la última— que se bo una autoridad central, una espe-
dispone a la orgia y el desenfreno. Siem- dan estas coincidencias en la progra- cie de Conse|o de las Artes que
pre añaden tópicamente que nomne mación musical madrileña. Hace bien actuara.
animal post coitum triste», dando por su- poco, a finales del año 1989, nos en- Con ello saldríamos ganando todos.
puesto que tante coitum jucundust y la contramos en un lapso de tiempo cor- Y más a la vista de ese año de 1992,
música es «ante coitum».
tísimo con tres interpretaciones de El que todos más o menos contempla-
Quien más certeramente formuló tal Mesías de Haendel. A uno ante tal mos con esperanza y temor al mismo
¡dea. dándole forma de teorema o. me- acumulación de coincidencias se le tiempo, que deparará a esta ciudad
ior, axioma, fue el sabio rey Alfonso X, ocurre algo tan sencillo —y a la vez cada día más inhabitable la capitalidad
que sabia mucho de todo y también de quizá por eso tan irrealizable— como cultural de Europa. Habría que con-
todo esto, puesto que compuso más de sería crear un pequeño organismo de vencer a los que de un modo u otro
cuatrocientas cantigas, tuvo hijos con. al
menos, cuatro mujeres y escribió algunos planificación que tuviera a la vista los e|ercen como autoridades en el cam-
de los versos más divertidos de toda núes proyectos de programación de las dis- ipo de la cultura que una cierta coor-
tra Edad Media. Lo dip asi: -Los canta- tintas orquestas residentes en Madrid .dinación no le vendría mal a nadie.
res non fueron fechos smon por alegría.» o invitadas y pudiera por lo menos ad- .Seria una manera de concentrar los
Y añadió: «Onde quien usase dellos ade- vertir de la inconveniencia de esas re- .recursos y no dilapidarlos como en
más, sacarte el alegría de su lugar et tor- peticiones. Se aducirá que la densidad ;gran parte se está haciendo ahora. Só-
narla híe en manera de locura.» Y remató
citando al Cohelet: «Tiempos señalados actual de la oferta en música de una lo así Madrid habría entrado en una
son sobre toda cosa, que convienen a ella ciudad como Madrid dificulta esa mi- verdadera modernidad como produc-
e non a otra, asi como cantar a las bodas nima coordinación. Pero al menos si .tora de cultura y no como mero cen-
et plañer a los duelos.» (No hay que de- eso no puede aplicarse a los festiva- tro consumidor de ésta.
cir que las bodas en aquel tiempo eran les o ciclos de conciertos de iniciativa
motivo de alegría y las muertes de llan- privada, ¿por qué no hacerlo en los
to, no como ahora sucede a veces) Lo
que en ningún caso se le ocurrió fue que que dependen de entidades oficiales, Javier Alfaya
la música pudiera incitar al llanto. Hubie-
ra sido absurdo, loco e sandio.
CARTAS sapiencia del Acuerdo Plenano de fecha del 17
de noviembre y que a mi se me notificó con fe-
En fin, es imposible ir contra la historia, cha del cuatro de enero, conlunden ustedes y
aunque sí intento resistirme a que en to-
do lo relacionado con la música sean la se- carta abierta se arrogan en su sola persona el poder legislati-
vo, ejecutivo y judicial. Esto siempre y cuando
veridad y la tristeza las dueñas. Por eso
me he prohibido ver en el trinitrón esos al Alcalde de Vigo se dignen dedicar unos minutos de su vahosisi-
mo tiempo (valioso, al menos, para el erario pú-
programas en los que el presentador, di- blico) a una simple ojeada a ésla mi muy modesta
rector o coordinador presenta la música Me dirijo modestamente a ustedes, señor Al- epístola.
y aun toda la cultura con la cara contrai- calde y señores Concejales, en relación a unas De mi larga y documentada impugnación —
da por (supongo) lumbalgias, estreñimien- oposiciones para ocupar unas plazas de profe- de la que envié fotocopia al Inspector de Con-
to, úlcera gástrica o jaqueca. Deseo que sores especiales del Conservatorio Supenor de servatorios y al Director de Enseñanzas Medias
Dios les dé salud pero, mientras tanto, música de esta ciudad. Y en gracia y favor a un de la Xunts. entidad a la que, desde abril, per-
prefiero no contagiarme por simpatía. Cla- tiempo del que. al relevarme de toda función do- tenece este Conservatorio, sm que nadie me
ro que a traición durante el telediarlo pue- cente -y de cualquier otra labor remunerativa, contestase—, sobre la -pública farsa» (¡de qué
de aparecer el, asi llamado, Ministro de naturalmente Ya que, en particular usted, se- Otro modo puede calificarse un tribunal presidi-
Cultura a la entrada del Teatro de la Zar- ñor Alcalde, haciendo una vez mas gala de su do por usted, señor Alcalde, y en el que no ha-
zuela diciendo a unos ingenuos estudian- buen gusto, tuvo la delicadeza de enviarme la bla ni un solo especialista o técnico de las tres
tes-manifestantes con voz hosca y mira- carta de despido |unto con la respuesta a mi im- vacantes sacadas a un pretendido concurso pú-
da adusta: «Eso no es de mi incumben- pugnación de dichas oposiciones 'blico y cu/as vacantes efectivamente /a se cu-
cia.» brieron . de por vida?) quiero aqui referirme al
Y perdonen que opte por esta modesta for-
nimio detalle de los programas; legalmente el ar-
ma epistolar en contraposición precisamente a
gumento más endeble y la prueba menos impor-
sus pretendidas formas legalistas, en las que no
tante, lo reconozco, de mi dicha impugnación.
Sansón Carrasco voy a entrar sino muy ocasionalmente. Puesto
Con respecto a este detalle me contestan usté-
que. por lo que puedo deducir en mi modesta
6 SCHERZO
OPINIÓN
SCHERZO 7
OPINIÓN
TRIBUNA UBRE
Músicas reunidas
amarón de la Isla, uno de los más notables artífices
C
contemporáneos del cante flamenco, ha editado un
disco en colaboración con The Poyal Philharmonic Or-
chestra de Londres. La verdad es que. así a primera
vista, esa insólita alianza no parecía obedecer a más
razones que a las movilizadas de algún modo por la arbitrarie-
dad. ¿Cómo y en qué imprevisible medida puede concillarse un
fenómeno popular gitano-andaluz con una orquestación de tan
riguroso engranaje culto? Ni el carácter instrumental ni el pro-
pio fundamento expresivo de esas dos disimiles formulaciones
musicales, hacían prever algo distinto a un producto de lo más
artificioso. O de lo más innecesario.
fero no ha ocurrido asi. El impensable experimento ha al-
canzado unos objetivos también impensables y de veras satis-
factorios. Aunque la colaboración de la Real Orquesta Filarmónica
se ha limitado a mantener un bello clima ornamental dentro
del espacio de la voz del Camarón, de hecho se ha producido
como un vínculo inesperado que potencia el contenido del cante,
sin alterar en absoluto su personalidad. Una evidencia que re-
sulta por lo menos sorprendente.
Como todos sabemos, la guitarra es el único apoyo musical
de que se ha valido hasta hace poco el cante flamenco para
expresarse en toda su humilde y suntuosa desnudez. Se trata,
al menos, de una norma que los puristas consideran de obliga-
do cumplimiento, olvidando tal vez que todo arte popular ad-
mite cualquier gestión renovadora, siempre que ello no implique
ninguna expresa renuncia a su raigambre nativa. Y el flamenco
—el cante, la guitarra y el baile— ha acusado efectivamente en
estos últimos años un evidente y fecundo impulso evolutivo. Aun
sin apartarse de sus claves originarias, ha venido dando prue-
bas sobradas de una de sus más dinámicas posibilidades crea-
doras: la de enriquecerse con muy diversas apropiaciones
musicales que en ningún caso perturben su integridad.
Algo de eso es lo que ha sucedido ahora, pero con mayor
validez y osadía que nunca. El poderío expresivo del Camarón,
su vie¡a sabiduría popular, también han podido adaptarse a una
orquesta dásica para proporcionarnos un sistema perfectamente
legitimo de libre innovación comunicativa. Con la hermosa ex-
periencia de Soy gitano —título del disco— el Camarón se con-
vierte a todas luces en el más revolucionario de nuestros
intérpretes flamencos sin de|ar por ello de ser también el más
tradicional.
José María Caballero Bonald
8 SCHERZO
croR
GOLD /
/
TOSCANINI
COLLECTION
Betthoven
SYMPHONYNo.9 VenJr, AÍDA
:•*•.
1 ( 1 1 . ' MtIMI
Por primera vez las grabaciones de Toscanini han sido procesadas digitalmeme,
obteniendo el sonido original aprobado por el maestro en su tiempo.
JOHN PFEIFFER
• Vidro D,« Disponible- Ouuhre IWü Produttor Ejwuuvo
ACTUALIDAD ¡
Bienvenida a
Comissiona
Una buena noticia para la Orquesta Sin- con la LSO, la de la Suisse Romande y la
fónica de la RTVE y para cualquier aficio- Filarmónica de Estocolmo para sellos co-
nado a la música: el director de orquesta mo VOX, Decca, Philips, Pro Arte, DG.
de origen rumano Sergiu Comissiona ha etc.. con obras del gran repertorio pero
firmado un contrato para ocupar el pues- también con música contemporánea. Es-
to de director titular de esta formación pecialmente notable y de interés para no-
a partir de la temporada 1990-91 y du- sotros fue su grabación, en los años
rante un espacio de tres años. Comissio- setenta, de Noches en los jardines de Es-
na es un maestro bien conocido por el paña de Falla, con la Suisse Romande y
público español, especialmente por el Alicia de Larrocha, una de las mejores
madrileño ya que ha dirigido con frecuen- versiones de esa obra que se pueden en-
cia la ONE y la orquesta de la RTVE. Ha- contrar actualmente, y que lanzó el sello
ce bien poco, apenas unas semanas, Decca. Todo hace pensar que el nombra-
dirigió excelentemente a la ONE en una
Tercera de Mahler que fue uno de los me-
miento de Comissiona es un acierto y
puede servir para un mejoramiento no-
Solti
|ores conciertos de la temporada.
Músico competente, conocido por su
table de la Orquesta. Los componentes
de ésta mostraron su preferencia por el
sigue en
magnífico oficio como formador de or-
questas, Comissiona tiene de-
director rumano y las autoridades com-
la brecha
trás de si una importante carre-
Hace años Janos Starker, que es
ra internacional. En su país de
además de un admirable violoncellista
origen, donde fue discípulo de
un excelente caricaturista, publicó un
Silvestri y de Edouard Linden-
dibujo de Sir Georg Solti, con el
berg, fue titular la Orquesta de
siguiente pie; «La solución a la crisis
la Radio y de la Opera Nacio-
de la energía mundial». Lo cual, a la
nal hasta que se exilió en Israel
vista de la actividad del gran director
en 1959. Una gran parte de su
húngaro nacionalizado británica
carrera se desarrolló en EE.UU.,
parece sólo un poco exagerado.
donde fue titular de las Sinfó-
Ahora Solti —Sir Georg para los
nicas de Houston (1983-88) y
íntimos— ha firmado un contrato que
Baltimore (1969-1984) y de la
le convierte, a partir de 1992, en
City Opera de Nueva York. En
Director Artístico del Festival de
las últimas décadas ha trabaia
Pascua de Salzburgo. Iniciará su nueva
do también con intensidad en
actividad con dos conciertos sinfónicos
Europa, como director musical
al frente de la Filarmónica de Berlín y
de Is Sinfónica de Goteborg
una nueva producción de Die Frau
(1966-77) de la Filarmónica de
ohne Scbatten de Richard Strauss.
la Radio en Hilversum (1982-89).
Según parece. Solti, durante tantos
Compaginará su trabajo en la
años director de la Sinfónica de
OSRTVE con la titularidad de
Chicago, siente cada vez más nostalgia
la Filarmónica de Helsinki. Co-
de la vieja Europa y más en especial
missiona ha dirigido mucho en
de la Centroeuropea de su juventud,
los paises nórdicos, en especial
llena para él de malos recuerdos
en Suecia, donde se convirtió
—toda su familia, sin excepción,
en uno de los principales difu-
pereció en campos de concentración
sores de la obra de un gran r
. .i r-, _ Sermu Comisiona nazi—, pero también de otros casi
compositor, Alian Pettersson. prodigiosos, con los que pasó en el
petentes han mostrado sensibilidad para
uno de los mayores sinfonistas contem- Conservatorio de Budapest como
escuchar esa opinión. Aunque la progra-
poráneos, que le dedicó su Novena Sin- alumno de Bela Bartok y de
mación para la próxima temporada per-
fonía. Ha llevado al disco numerosas Dohnanyi.
manece intocada es de suponer que en
obras, tanto con las mencionadas como las sucesivas sea visible el interés de Co-
missiona por la música contemporánea
menos frecuentada.
10 SCHERZO
ACTUALIDAD
Un premio para
Fernández-Cid
Enhorabuena a nuestro libre amigo Antonio
Fernández-Cid, al que le ha concedido en Roma el
premio Giacomo Lauri \tólpi la crítica musical
internacional. Con este premio se reconocen los
méritos de un hombre con una admirable dedicación
a la difusión de la música, un critico que ha sabido
llevar al ejercicio periodístico de su profesión una
exquisita sensibilidad y un rigor extremadamente
raros en nuestro pais. SCHERZO, que se honra con
contar a Fernández-Cid entre sus colaboradores, se
une a los parabienes y felicitaciones a este maestro
de periodistas musicales.
Concurso de
Santander,
nueva fase
El premio de piano Paloma O'Shea
cambia de nombre y pone en marcha
unos nuevos planteamientos de la com-
petición que a partir de este año pasará
Antonio
a llamarse Concurso Internacional de Pia-
no de Santander. Una de las novedades
de esta nueva edición del Concurso es la
supresión de las clasificaciones numéricas
ya que la clasificación se establecerá del
Conciertos La Orquesta siguiente modo: Gran Premio de Santan-
der, Premio de Honor de Santander y
Madrid en gira
mas de votos, el Gran Premio requerirá
una mayoría de sufragios no inferior al 75
por ciento y los otros serán concedidos
Conciertos atractivos los que ha pro- No es malo, sino todo lo contraria que por mayoría absoluta. O t r a novedad sig-
gramado las Juventudes Musicales de Ma- proliferen las orquestas en un pais como nificativa estriba en establecer la posible
drid, en un ciclo que inició a finales de el nuestro, sometido a lo largo de dema- concesión de hasta dos Grandes Premios
febrero la Orquesta de Cámara de ia Co- siados años a una dieta escasa que tuvo de Santander y otros tantos Premios de
munidad Europea. En los próximos se como consecuencia un público escuálida Honor, que nada tienen que ver con el
anuncian el de los Solistas de la Orques- La Orquesta de Cámara de Cadaqués. íex-aequO». que gozarán de idéntica do-
ta Filarmónica de Berlín, con un progra- creada hace menos de dos años, es uno tación económica, gira de recitales y con-
ma que incluye obras de ]. Ch. Bach. Max de los más prometedores de esos con- ciertos y grabación de discos. También se
Reger. Mozart. Beethoven y R. Hart- juntos jóvenes. La forman músicos espa crea una Medalla de Oro que se conce-
mann, que se celebrará el próximo 26 de ño les, británicos, ate manes, holandeses, derá por méritos excepcionales al gana-
abril en el Auditorio Nacional —como to- norteamericanos, etc., y está a su frente dor o ganadora del Gran Premia Y desde
dos los demás, por otra parte. Vendrá un profesional tan competente como Ed- el punto de vista de la selección en sí otra
luego la Orquesta de Cámara de Norue- mon Colomer. Con un interesante pro- novedad: la prueba a través de grabacio-
ga, ya conocida por nuestro público, con grama formado por obras de Rossini (La nes en vídeo, considerada acertadamen-
lona Brown al frente y obras de Mozart. Scala di seta), Schoenberg (Sinfonía de te como más eficaz que cualquier
el 12 de junio. Al día siguiente le tocará Cámara n°2 y Beethoven (Segunda Sin- documentación escrita. Los videos se rea-
el turno a la Orquesta de Cámara de Is- fonía), ha llevado a cabo en el mes de fe- lizarán en Madrid, París. Lcndres, Munich,
rael, con Shlomo Mmtz como solista y brero una gira por distintas ciudades Budapest. Nueva York, Los Angeles o To-
música de J.S. Bach, Mozart y Men- españolas-Al coy, Alicante, Castellón. Va- kio en presencia y bajo la asesoría técni-
delssohn. lencia y Barcelona. ca de Joaquín Soriano.
SCHERZO 11
ACTUALIDAD
Opera
en Bilbao
Una Carmen con dirección musical de
Elio Boncompagni y de escena de Luis
Iturn ha iniciado el Ocio Opera 1990
del bilbaíno Teatro Amaga, cuyo
centenario se ha conmemorado con
una Gala Linca con la participación de
Samuel Ramey, Ghena Di mi trova,
Piero Capuccilli, Dolora Zacij y Chns
Merrith, En el ciclo se presentarán un
Barbiere di Sivtglia con Dalmacio
González / Simone Alaimo, con
dirección musical de R Olmi y
escénica de P Fleta. Boncompagni
dirigirá Un bailo in maschera con Luis
Lima. Rubén Dominguez, Matteo
Manuguerra y Lubika Rybarska, en
producción del teatro Nacional
Eslovaco, con esceneografia de M.
Fischer. También en producción de ese
mismo Teatro, se representará un Don
Ciovanm, con dirección musical de
Viktor Málek y escénica de Václav
Veznik. La última ópera será un Otello
de Verdi, con dirección musical de E.
Kohn y escénica de Luis Iturri. con un
reparto de lujo: Plácido Domingo,
Plácido Domingo. FOTO DC Katerma Malfitano y Justino Díaz.
Luz de Lucerna
El nacimiento del nuevo siglo va a ser si se internara en el túnel del tiempo: así
el motivo central de uno de los festivales el veteranísimo Paul Sacher, que dirigirá
europeos de mayor y más merecido pres- al Collegium Musicum Zurich. con Anne
tigio: el de Lucerna, que se desarrollará Sophíe Mutter como solista, o el gran
entre los días 15 de agosto y 8 de sep- Mieczyslaw Horszowski, acompañante
tiembre. La música de esa hora critica de tantas veces de Casáis y pianista de exi-
la civilización occidental, en la que surgie- mias calidades, que dará un curso de
ron los creadores de la modernidad, maestría. Otros intérpretes de excepción
constituye el núcleo de la oferta de este como Schneiderhan. Igor Oistrach o Pe-
año, que estará servida por directores co- ter Damm darán también clases magis-
mo —tomen n o t a - Kurt Sanderlmg. trales. Señalemos también que Sandor
Claudio Abbado, Václav Neumann, Doh- Vegh dirigirá la Camerata Académica de
nanyi, Barenboim, Wand, Gielen, Bloms- Salzburgo, Zukermann la English Cham-
tedt, Boulez. Chailly, Belohlavek, Macal ber. Remhardt Goebel el coniunto Músi-
etc., solistas como Edith Mathis, Thomas ca Antigua de Colonia.
Hampson, Malcolm Frager. Ftostropovich,
Chnsta Ludwig. y conjuntos como la Con- Habrá recitales de Maurizio Fbllini, An-
certgebouw —ahora con el mote de dras Schiff, Hemrich Schiff, Macana Lipov-
«Real» (Konmklijk) delante—, la Sinfónica sek, del Trío Beaux Arts. del Cuarteto
de San Francisco, la Filarmónica de Ber- Vermeer, etc. En los programas predo-
lin, la Filarmónica Checa, la Orquesta de mina la música del periodo más arriba in- dirigirá su oratorio Golgotha con la or-
Cleveland, la de la NDR. la Gustav Mah- dicado con obras de MaNer, Bruckner, questa de la Radio de Basilea y el con-
ler de la Juventud Europea, la Suiza del Reger, Krenek, Zemlinsky. Schreker, Ta- lunto vocal de la Academia de Lucerna.
Festival, etc. Hay nombres en la progra- neiev, JanaceK. Bartok, Berg, Schoenberg, ¡Verdad que no está mal para tres
mación que le hacen sentir a uno como Várese, etc. De Frank Martin, Alois Koch semanas?
12 SCHERZO
¡ACTUALIDAD
Stockhausen
en Lisboa Pilar Lorengar entre nosotros
A d mi rabie la labor que realiza por la Vuelve con nosotros esa maravillosa cantante que se llama Pilar Lorengar, tal
difusión de la música. y de modo parti- vez la menos conocida en España —incomprensiblemente— de nuestras figuras
cular por la música contemporánea, la de la ópera. Como Kraus, Pilar Lorengar ha sabido economizar con exacto
Fundación Gulbenkian de Lisboa. Ahora sentido las capacidades de su voz con la consecuencia que a sus espléndidos
anuncia nada menos que once espectá- sesenta años y gracias a su suprema sabiduría artistica y a la excelsa calidad de
culos con nueve programas distintos di- su técnica sigue siendo una de las personalidades más renombradas y
rigidos por uno de los padres fundadores auténticamente admiradas en el mundo del canto por los verdaderos
de la vanguardia musical de nuestro tiem- conocedores, los que no se dejan deslumhrar por oropeles, guiños publicitarios
po: el germano Karlheinz Stockhausen, y campañas de imagen. Pilar Lorengar, largos años vinculada a la Deustche
En el ciclo se incluyen tres conferencias Opera de Berlín, viene poco a actuar a España y cuando lo hace la prensa no
del compositor, seminarios sobre la in- funciona con los alardes verborreicos habituales. Ahora ha dado un recital en el
terpretación de su obra, conciertos, etc. Teatro de La Monnaie de Bruselas, donde con acompañamiento de Miguel
Para quien desee información sobre es- Zanetti, cantó obras de Vivaldi. Gluck. Haendel, Pergolesi, Dvorak y Respighi,
te interesantísimo ciclo, que se celebra- pero reservando el lugar central a la música española; Mompou, Obradors y
rá entre los días 27 de abril y 12 de mayo, Granados,
dirigirse a la Fundación Calouste Gulben-
k i a n/De parlamento de Música. Avenida
de Berna, 45A. Lisboa. Tfno. (01) 735
131.
SCHERZO 13
ACTUALIDAD
Edimburgo a la vista
Dicen que ha perdido pulso y peso en la jerarquia de los gran-
des festivales internacionales, que la creciente programación de
los espectáculos teatrales le ha hecho perder la categoria que
tenia como uno de los acontecimientos musicales de Europa,
pero pese a todo, a la vista de su programación el Festival de
Edimburgo sigue siendo muy importante. Entre el 12 de agosto
y el 2 de septiembre en el festival de la capital escocesa actua-
rán la Orquesta de la URSS con Svetlanov. la Sinfónica de Pra-
ga con Belohlavec y Firkusny, la Filarmónica Checa, la Sinfónica
de San Francisco con Blomstedt, el Cuarteto Panocha. Oaus
Peter Mor —esa estrella rampante de la RDA— con la Sinfónica
de Berlín. Yo Yo Ma, Peter Donohoe, Ozawa con la Orquesta
Kmen Saito y Rostropovich, óperas como Bons Godunov, El
Príncipe tgor, Fausto, Julietta, etc. Y en teatro y ballet los cata-
lanes de Els Comedians, el Cleveland Ballet con Nureev, la ja-
ponesa Ninagawa Company con obras de Mishima, la
producción de Kimura de Yabuhara Kengyo de Inoue. etc. Es
decir, que si se trata de decadencia ya nos apuntaríamos noso-
tros a tener una decadencia asi.
La Semana Se<ji O Í ,
de Cuenca
Veintinueve edición de la Semana de
Música Religiosa de Cuenca, que este
año presenta algunas novedades
importantes. Así el excelente conjunto
«Al Ayre español», que dirige
Eduardo López Banzo, con un
programa que lleva por titulo
Instrumentos
Villancicos y Cantatas en el Barrio
español del siglo XVIII. con obras de populares
Juan Manuel de ia Puente, Juan
Francés de Yr¡barren y Antonio
Yanguas. O la Sinfónica de Tenerife, Durante todo el mes de marzo pudo
con su titular, Víctor Pablo Pérez al verse una exposición de carácter muy
frente, que harán dos programas, con infrecuente en la Sala de Exposiciones
obras de Ernesto Halffter, Pérez de Artesanía de Madrid, situada en el
Maseda, Arthur Honegger y Antón Mercado Puerta de Toledo. En efecto,
Bruckner Séptima sinfonía y Te no son muy habituales, por desgracia,
Deum—, contando con la las muestras que puedan ponernos en
colaboración del Orfeón Donostiarra. contacto con la tradición instrumental
O t r o concierto interesante será el de artesanal. Por ello, fue gratificante
la Chapelle Royale que dirige Philip conocer los trabajos de Antonio
Herreweghe. que interpretará la Gámez y José Moltó. que buscan que
versión de 1877 del Réquiem de no se pierda un legado secular.
Gabriel Fauré. Una aproximación Gámez ha centrado su actividad en la
tradicional a J. S. Bach será la de creación de Daraboukas, instrumentos
Hans Joachim Rotsch con el de percusión de origen árabe que
Thomanerchor de Leipzig y la aparecen en las miniaturas de las
Filarmónica de Dresde que Cantigas, que aprendió a construir y
interpretarán la Pasión según San tañer en Túnez. Moltó. por su lado,
Mateo —con un excelente quinteto ha recogido y reproducido
solista, en el que destaca Edith instrumentos folklóricos de aparente
Mathis— y cuatro cantatas. Cerrará la sencillez, juguetes, cañas, zumbadores,
semana el Coro y Orquesta Pro- zambombas, pero de los que los
Música Capilla Peñafionda y los músicos populares saben extraer
Ph4ip Herreweghe Sacqueboutiers de Toulouse. efectos muy ricos.
14 SCHERZO
I ACTUALIDAD
SCHERZO 15
ACTUALIDAD
ENTREVISTA
(Boris» Ghiaurov
Nacido en Velimgrado en ¡929. Nicolai Ghiaurov pertenece a esa estirpe legendaria que me gustó mucho menos que Lenin-
de baps búlgaros, otro de cuyos representantes más afamados es el gran Boris Chris- grado. pero donde tuve también la opor-
tov, En 1955 se inicia el despegue internacional de Ghiaurov, que obtiene un formida- tunidad de trabajar mucho y bien. Allí
ble éxito en la Opera de Sofía con su interpretación de don Basilio en El Barbero canté mi primer papel como intérprete.
de Sevilla. Fbrsona afable, en las antípodas de cualquier divismo, Ghiaurov cantó el en el estudio de ópera del Conservato-
pasado mes de noviembre Eugenio Onieguin en el Teatro del Liceu; momento que rio: Don Basilio de // barbiere di Siviglia.
aprovechamos para entrevistarle para SCHERZO. De nuevo, Ghiaurov vuelve al Coli- Era en 1955.
seo catalán para cantar uno de sus pape/es preferidos: Sons Godunov (I, 4 y 7 de abril). S.- Tiene usted muy buena memoria
para las fechas.
S
CHERZO — En Occidente tenemos Sofía durante el servicio militar, íbamos
N.G. - He hecho una carrera gradual,
la noción de que entre los artistas es- a escucharlo arrobados de admiración.
sin perder tiempo, y esto me ha permi-
lavos abundan las voces de ba/o y que Sin embargo, durante un tiempo, y gra-
tido irme formando y ascendiendo por
esto se debe a la liturgia eslava, que po- cias a un amigo, me dio clases una can-
grados; es fácil recordarlo puesto que se
tencia el canto con este tipo de voces. tante que tenía un gran interés en mi
vive de un modo lineal. En todo caso, con
NICOLAI GHIAUROV. Es cierto, y formación. Yo, pese a que con ella apren-
este primer éxito y las buenas calificacio-
lo es especialmente en mi país, Bulgaria, dí mucho, estaba convencido de que una
nes obtenidas en el bolsillo, fui contrata-
donde la religión ortodoxa tuvo un ca- cantante no podía formar adecuadamen-
do inmediatamente por la ópera de
rácter especial de mantenimiento de la te una voz de bajo, y esperé la ocasión
Sofía, en 1956, donde realicé mi debut
identidad nacional y penetró profunda- para estudiar con Brambarov hasta que
profesional con el mismo papel rossmia-
mente en la vida del pueblo. Pero, natu- finalmente lo conseguí. Le di un gran dis-
no.
ralmente, aunque hay una gran tradición gusto a mí maestra, lo que todavía me
Tras algunas actuaciones en Sofía me
de bajos búlgaros, a la que pertenecemos duele ahora.
enviaron a París, donde debuté en la
mi colega Boris Christov y yo mismo, no S.—¿Cómo se realizó su paso al mun-
Opera, y de allí a Bruselas, donde con
hay que olvidar que ha habido grandes do del canto profesional?
motivo de la Exposición Universal, la «Ex-
cantantes de otras cuerdas que también N.G.—A través de los premios alcan-
pon de 1958, se celebraron muchas re-
se han destacado, y es que el pueblo búl-
presentaciones especiales. Fue aquí
garo es muy musical.
donde conseguí llamar la atención e ini-
En mi infancia, indudablemente, fueron ciar mi carrera internacional. Desde en-
las ceremonias religiosas de mi pueblo las tonces se me abrieron las puertas de la
que me pusieron en contacto con la mú- Scala de Milán, donde he actuado tantos
sica. Yo era hijo de una familia de clase años; mi debut fue en el 59, con el Bo-
media. Nací en un pueblo cercano a los ns, en el papel de Variaam; más tarde
montes Ródopes, donde la tradición si- hice alguna vez el de Pimen. Aunque me
túa el nacimiento de Orfeo, y por lo tan- ofrecieron más tarde cantar el papel de
to hay quizás alguna fuerte conexión Bons, preferí aguardar a que la voz es-
entre la musicalidad de mi gente y la tra- tuviera lo suficientemente madura para
dición clásica. En todo caso, mi madre, ello. También canté en estos años con
aunque no era cantante, tenía una voz frecuencia los dos Mefistófeles, el de Boi-
extraordinariamente potente, tanto es to y el del Faust de Gounod,
así que yo me avergonzaba cuando la oia
hablar en según qué momentos, cuando S. ¿Cuál de los dos le gusta más?
demostraba la solidez infrecuente de sus N.G.—Los dos son papeles muy des-
cuerdas vocales. tacados. El de Boito es muy exigente pa-
ra el bajo y tiene un carácter muy irónico;
S.—¿Cuándo empezó sus estudios re-
el de Gounod es más convencional, pe-
gulares de música y con quién?
ro también me gusta mucho. Digamos
N.G.—El párroco de mi zona me lle-
que me gustan casi por igual.
vó a ver a Petko Stainov, un músico que
era ciego, y que escuchando mi voz me F-Q'tJ :¡ G Otros papeles que he representado
aconsejó que estudiara canto, lo que hi- zados en mis estudios obtuve una beca con frecuencia son el de Don Giovanm.
ce desde entonces. Luego vino la época para estudiar en la Unión Soviética, Hu- el de Felipe H de Don Cario, el de Ram-
de mi servicio militar, ¡usto después de biera podido empezar a cantar ya enton- fis de la Aída, el de Padre Guardiano de
la II Guerra Mundial, y allí tuve la suerte ces, pero preferí esperar. Mis estudios La forza del destino. Entre los menos fre-
de que el oficial que mandaba mi com- duraron, entre unos lugares y otros, diez cuentes, pero también interesantes, pue-
pañía era un buen entendedor en mate- años. Asi, pues, me trasladé a Leningra- do citar el de Creonte de la Medea de
ria de música y me de]aba practicar e do. donde recibí una formación muy bue- Cherubini, que canté con la Callas en va-
incluso asistir a las clases de canto. na, además de poder asistir a los rias ocasiones.
En ciertos años era muy conocido el , espectáculos del antiguo teatro Manins- S. -¡Qué tal era Mana Callas'
tenor búlgaro Brambarov. por el que yo ki. hoy Kirov. Esto era en los años 1950 N.G. -Su actitud, a fuerza de ser exi-
sentía una gran admiración. Estando en y 1951. Después pasé a Moscú, ciudad gente, parecía antipática, y tenía mucho
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ACTUALIDAD
SCHERZO 17
ACTUALIDAD I
N.G — ¡Son tantos los cantantes con los yo no había visto nunca, pero que es muy ris es el primero que hago aquí; es una
que he trabajado en condiciones óptimas! famoso y tiene ahora 93 años —hay in- lástima que no lo hiciera antes. Debo de-
A veces depende del repertorio que se cluso un cuadro suyo en el Prado— ha- cir que últimamente he ido abandonan-
hace: por ejemplo, me ha quedado siem- bia estudiado mi voz pero no me había do vanos roles, como el Mefistófeles de
pre el recuerdo, como impacto interpre- visto nunca. Finalmente me lo encontré Boito. como Don Giovanni o el Mefistó-
tativo, de Mana Callas en el papel de en un Bons Godunov en París, y luego feles del Faust; lo hice hace cuatro años
Medea; no olvidaré nunca cómo venia en Chicago y San Francisco, y me dijo. y ya basta; sigo sólo con el repertorio que
esa mujer hacia Creonte para pedirle ¡un y no lo digo para que lo escriban usté pueda llevar dentro de mi. mantener un
día sólo! y los o p s con los que me mira- des; «He oído veinticinco veces a Cha- color en él y darle una mayor madurez
ba suplicando ¡un día, nada más! Aún pa- liapin y lo creia insuperable, pero usted interpretativa, compensando así con es-
rece que los veo hoy mismo. En fin, lo ha superado. Porque Chaliapm inter- tas cosas la antigua frescura juvenil que
cuando se crean estas relaciones mágicas pretaba a Soris Godunov. pero usted es ya no tengo Pero me he unido a esta
entre los cantantes suceden milagros. No Bons Godunov.» Yo no llegue a ver a mujer optimista increíble, como lo es Mi-
puedo citar a todos los que han logrado Chaliapm, aunque lo vi en film, en Don rella, y esto es ideal para mí. Mi vida ha
algo semejante, pero citaré, por ejem- Quichotte. Era un artista digamos muy cambiado mucho con ella; no es que la-
plo, a Piero Cappuccilh, en el dueto que expresivo también como figura, como mente mi matrimonio precedente, no
canta conmigo en el final del Simón Boc- gesto, por sus manos, por su presencia, puedo quejarme de nada, sólo que no
canegra: era un feliz encuentro entre dos alto, de dos metros de estatura, un po- sintonizábamos en la misma onda justa.
voces que se parecían en la manera de co dentro de la antigua escuela. Era im- era una buena profesional de la música.
cantar. Aun siendo diferentes, al unirse presionante, sin duda. Tenía esta cualidad no pudo, digamos, conectar con mi per-
conseguían hacer algo espectacular en
cuanto a la belleza. También me he en-
contrado siempre muy a gusto con Plá-
cido Domingo, así como con Carreras,
y no puedo citar por su nombre a todos
tos demás, pero son aquellos que han sa-
bido entrar en su personaje justo, musi-
cal y teatral. Son muchos.
S.—Para terminar, ¿cuáles son los dos
o tres papeles que prefiere de todos los
que ha cantado?
N.G.—(Después de una profunda re-
flexión.) Depende. Hubo un tiempo en
que yo cantaba solo el Mefistófeles del
Faust. Era considerado un diablo. Luego
hubo una época que no hacia más que
Felipe II. hasta el punto que llegué a pen-
sar (añade riendo con malicia) que no me
quedaba sino irme a vivir a El Escorial.
Me acostumbré tanto al personaje que
en todas las puestas en escena me pare-
cía estar en su estudio, con las mismas
sillas, la mesa, etc. También hubo un
tiempo en que canté Don Quijote, a pe como de pintor, como de escultor: la ca- sona, con mi carácter Y yo tampoco le
sar de que es una ópera que no se hace pacidad de mostrarlo hacia afuera; yo en pude ayudar en este sentida a ella. Con
mucho. Me sentía feliz en aquel papel. cambio lo llevo dentro, en mi interiori- Mirella soy feliz porque es única en el
Por esto me ocurre que ahora no pue- dad. Esto, por supuesto, consume mu- mundo y no se hallan personas como eHa.
do decir si fue este papel, o el de Felipe cho al interprete. Y sin embargo, siempre Tiene una gran personalidad. Son ya ca-
II; cantaba estos papeles y amaba su vi- he tenido dudas en mi carrera; mientras torce años o quizás quince. Parece ayer.
da en el período en que los cantaba. Por en la Scala De! Monaco decia que yo ha- La vida con ella es interesante, fácil, nor-
ejemplo, también hice vanas veces el pa- ría retumbar el teatro con mi sonoridad mal, porque es una persona humana y
pel de Arkel de Pelléas et Méhsande; me y les preguntaba a los bomberos del es- hemos establecido una relación en la que
fascinaba el personaje y llegué a pensar cenario si mi voz se oia. En serio, y no hay un grandísimo respeto mutuo: res-
que yo era sólo Arkel, y casi me movía porque yo fuera modesto, sino porque peto por el arte, respeto por la vida, por
como él por la calle. Hasta el punto que, estaba convencido de que no haría na- el amor. No es un amor de llamarada,
para mi, personalmente, me daba la sen- da. En esos grandes teatros, además, yo de esos que pasan: es una relación que
sación de que incluso corria su sangre por apenas oigo mi voz. y eso me ha dado incluye una amistad, que es algo que se
mis venas y no la mía. Cuando canto es- quebraderos de cabeza mortales. Con va construyendo y debe cuidarse, todos
tos papeles acabo siendo ellos, y me ol- Mirella lo comentamos a veces y ella di- los días. He tenido mucha suerte. Somos
vido de mí mismo. A veces cuando en ce: " N o puede ser que no te oigas y no dos personas fuertes; yo a veces le digo1
el descanso viene gente a verme y me te controles la voz.* La controlo cuan- Mirella, entre nosotros una chispa pue-
dicen algo, apenas si lo recuerdo, por- do estudio en casa, pero allí no. de convertirse en bomba atómica.
que se lo han dicho a Nicolai. Es una es- S.—La experiencia le habrá ayudado.
pecie de concentración que llega hasta un N.G. Yo siempre me he considerado
nivel cercano al trance. Es terrible, en viejo; lo he dicho siempre y ahora ya es Albert Vilarde/I
cierto sentido. Un pintor muy mayor que verdad: tengo ya sesenta años. Este Bo- Roger Alier
18 SCHtBZO
[ACTUALIDAD
VALENCIA
El despertar
Ciclo de conciertos en el Palau de la Opera
Resulta especialmente llamativo el he-
cho de que la ópera ha llegado a conver-
tirse en una gozosa moda en los últimos
tiempos. Y decimos gozosa porque aun-
que desconfiamos de las vigencias de la
moda, es cierto que sin este punto de
partida podríamos encontrarnos como
hace unos pocos años cuando el hecho
de ver ópera en cualquier escenario de
nuestra geografía era algo insólito, tenien-
do que desplazarse el aficionado al Liceo
y a la Zarzuela, si quería encontrar algo
que pudiera llamarte la atención y que cu-
briera el hambre operística de una par-
te de la población.
Han cambiado las cosas y esperamos
que siga la racha. Por estas tierras anda-
luzas, Málaga está siendo pionera en el
mundo de la ópera, llevando vanas tem-
poradas ininterrumpidas ofreciendo títu-
los interesantes y haciendo realidad el
sueño de los aficionados. El Teatro Cer-
vantes ha tomado con seriedad y profe-
sional i dad el dotar a los malagueños y
ciudades cercanas de una temporada de
ópera con calidad y con ambición. La di-
Frans Brüggen FOTO: JEAN VAN UNGEN rección del teatro Cervantes ha hecho
una apuesta fuerte y así vemos que Car-
los de Mesa cuenta ahora mismo con un
La programación del Palau de la Músi- Lively, el concierto conmemoración del coro especializado en ópera que dirige
ca para el próximo trimestre, «Concier- ISO aniversario de Tchaikovsky por la con singular acierto Miguel Sánchez Ru-
tos de Primavera», y de la que ya son Orquesta de la RTV Soviética y la Filar- zafa. La temporada que presenta el Cer-
responsables los nuevos director y sub- mónica de Rotterdam con la Sexta de vantes es verdaderamente atractiva. La
director, Manuel Muñoz y Javier Casal, Mahler. Entre los solistas. Ivo Pogorelich Cerenentola de Rossim, que ha constitui-
es en líneas generales excelente y con al- se presenta por cuarta vez en Valencia, do un éxito, da paso a una producción
gunos hechos especialmente significativos- Rostropovich vuelve con la Orquesta de de Carmen, para continuar más adelan-
El ciclo comienza el próximo 5 de abril Cámara Noruega. Jean-Pierre Rampal se te con títulos tan sugestivos como El bar-
con la Pasión según San Mateo, por la Or- presenta con la misma Orquesta norue- bero de Sevilla de Rossini y Don Ciovanni
questa y Coro Nacional (que visitará el ga, en otro concierto, con lona Brown de Mozart. amén de una breve tempo-
Palau de Valencia trimestralmente) y con como directora y solista y el gran pianis- rada dedicada a la zarzuela con La Re-
notables solistas, destacando el bajo Tho- ta Krystian Zimerman interpreta el Con- voltosa, El dúo de la Africana y ese plato
mas Quasthoff. Escucharemos obras tan cierto n.° 2 para piano de Bartok. con fuerte que es Doña Francisquita. Como
infrecuentes en Valencia como la Gran la Orquesta Sinfónica de Tenerife dirigi- se observará la oferta malagueña es in-
Misa en Do menor de Mozart, por la Or- da por su titular. El Palau acoge, por otra teresante. Y Murcia se ha incorporado
questa y Coro Paul Kuentz, el segundo parte, diversos concursos y conciertos de a los circuitos operísticos. Este año el
acto de Tnstán e Isolda por la Opera del bandas, el Festival Internacional de Or- Teatro Romea murciano ha incluido una
Estado de Berlín (RDA), la Sinfonía n." questas Juveniles, seis conciertos de Jazz, aceptable y grata temporada operística
8 de Mahler, importante reto para la Or- destacando el Phil Woods Quinteto y la que va a ser algo así como el comienzo
questa Municipal y su director Manuel serie de audiciones para escolares en la de una tradición, según palabras de su di-
Galduf que también abordarán El Prisio- sala B. Hay que señalar que con este ci- rector José Hervás a SCHERZO. La ópe-
nero de Luigí Dallapiccola y la Novena clo la programación y el presupuesto ra en Música se inició con El barbero de
de Beethoven en otros conciertos. A cuenta con la colaboración de «Música Sevilla, por la Opera Eclate de Francia.
destacar el Réquiem de Mozart por la 92». cuyos proyectos perfiló su comisio- Ha seguido con Trovador y Un baile de
Sinfónica de Budapest, la presencia de la nado Emili Soler. La amplitud del proyec- Máscaras verdianos, por la State Opera
Filarmónica de Oslo dirigida por Maris to y la vehemencia que levantó el de Polonia. Está previsto también, un re-
Janssons, Filarmónica Odense, la Orques- postergado asunto de la ópera en Valen- cital de Pilar Lorengar con lo que se com-
ta del Siglo XVIII dirigida por Frans Brug- cia, entre los críticos que asistimos al ac- pletará el ciclo. Murcia entra también en
gen, el concierto dedicado a Béla Bartók to de presentación, tendrá en otra el circuito. Sea bienvenida.
por la Sinfónica de Budapest bajo la ba- ocasión su lugar en estas páginas.
tuta de Andras Ligeti y el pianista David / A. L
B. C.
SCHERZO ¡9
ACTUALIDAD]
de Música de Cámara
Valencia. Real Monasterio del Puig j Capilla de la Unive'íhdaa. FeBrero y marzo de 1990. Obras de Bestboven.
conjunto, la puso la sección de metal, con
ciertas estridencias en las obras con que
se abrió y cerró la sesión. Afortunada-
Báguena Soler, Borodin, Mozart Brahms. Boechermi. Schubert. Granados. Asercio. Mompou y Falla Cuarteto mente, no se permitió que ahogaran a
Martin i Soler, Trío Linares, Bonet Gassenhauer Trio Dúo Mircheva y Garcia Chomet y otros solistas. Organiza-
do por IberCaja
una cuerda que. por el contrario, dialo-
gó en un plano de igualdad con el resto
Este primer Festival de Música de Cá- compenetración demostrada en estos de los músicos. Su buen momento se pu-
mara, organizado por IberCaja y la Ge- conciertos, permiten augurarles una po- so sobre todo de relieve cuando, guiada
nerahtat Valenciana reúne varios puntos sición privilegiada entre los grupos carne- por una batuta sabia en el arte de la mo-
de interés además de la notable calidad Hsticos españoles. dulación, arropó delicadamente la esplén-
general de los distintos conciertos, To- La Capilla de la Sapiencia de la Univer- dida actuación de los dos solistas.
dos los grupos participantes, unos esta- sidad de Valencia, recientemente inaugu- Lluna tuvo ocasión de mostrar con De-
bles, otros ocasionales, están constituidos rada con el conjunto Hesperion X X bussy una digitación y una técnica respi-
en su mayor parte por solistas valencia- como recinto concertístico. ha sido se- ratoria excelentes, junto con un bello
nos o solistas de la Orquesta Municipal. de de estos conciertos. Conviene desta- timbre del que cabe destacar la unifor-
Al lado de los grandes proyectos oficia- carlo en un momento en el que la midad en todos los registros. Fundióse
les como la transformación de la Orques- aproximación histórica y la consiguiente luego musicalmente con otro virtuoso,
ta Municipal en Orquesta Sinfónica de la ampliación de los repertorios exigen una )osep Vicent Herrera, del que tenemos
Comunidad Valenciana, y la creación de diversidad de espacios musicales parale- la suerte de disfrutar con frecuencia co-
una joven Orquesta, es esencial la con- lamente a la creación de grandes Audi- mo primer clarinetista de la formación
solidación de grupos de cámara y de ci- torios. La importante —pero reciente— que en esta ocasión le acompañaba y al
clos de conciertos bien programados. inauguración de los Auditorios produce que caracteriza una muy elogiable inquie-
Este .Festival organizado por IberCaja una cierta confusión en algunos sectores tud por investigar todas las facetas, ám-
c pmple estos requisitos Entre todos los de nuevos aficionados. Se les exige la per- bitos, formas y posibilidades de su
grupos participantes quiero destacar al fecta adecuación para acoger desde una instrumento. La diáfana versión, que en-
cuarteto de cuerda «Martin i Soler» que ópera hasta un concierto de clavicémba- tre ambos y la orquesta dieron de las dos
intervino como tal en el concierto inau- lo. El Auditorio se convierte en algo as! infrecuentes piezas de Mendelssohn. es
gural y cerró el ciclo con una excelente como templo omnipotente o ínsula utó- de las que sin duda pueden contribuir a
interpretación del Octeto de Schubert pica y mientras, ante este reclamo, el pú- que de|en de serlo.
junto al contrabap Eduardo Alegre, el blico lo abarrota, muchos lugares idóneos Aparte del detalle apuntado al comien-
trompa Antonio Benlloch, el clarinetista para determinados conciertos son poco zo, las interpretaciones de la Gruta y de
Enrique Artiga y el fagot Pascual Sancho. frecuentados. La Capilla de la Universi- la Sinfonía de Franck emocionaron por
El cuarteto «Martín i Soler» lo forman Mi- dad, por fin restaurada, es un buen re- la capacidad para sugerir los diversos am-
lan Kovarik, que actúa como concertino cinto que deberá utilizarse musicalmente bientes que en estas partituras se respi-
en la Orquesta Municipal. Vladimir Mir- con frecuencia. No me parece en abso- ran y la aparente facilidad con que esta
chev, violin, Luis A. Llácer, viola, y Ma- luto secundario destacar, al lado de los vez se supo hacer algo tan difícil en mú-
ria Mircheva, violonchelo, una de las más grandes acontecimientos sinfónicos y de sica como es tocar piano.
destacadas adquisiciones de nuestra Or- la actividad del Palau de la Música, he-
El éxito fue rotundo. Nadie, sin embar-
questa. El cuarteto ha actuado en diver- chos camerísticos tan bien acabados co-
go, parecía saber la respuesta a la pre-
sas ciudades, desde su fundación en mo la creación del cuarteto Martín i Soler
gunta que todos nos hacíamos: ¿por qué
enero de 1989. La calidad individual de y la reapertura de la Capilla de la Uni-
se prodiga tan poco este hombre?
sus componentes que he podido consta- versidad.
tarla repetidas veces, y la orogresiva
Blas Cortés Alfredo Brotóns Muñoz
20 SCHERZO
¡ACTUALIDAD
SCHERZO 21
ACTUALIDAD
22 SCHERZO
^ACTUALIDAD
SCHERZO 23
ACTUALIDAD
¡Qué bien
Pelleas, Ros!
Madrid. 23 II 90 Teairo Monumental. Claud* DebuKy
^W/eas / Melisande. Opera en t i n t o actos. Vferyón de
contieno. Fíancois Le Roux; (oan Rodgeiy Gabriel Bat-
luier |ohn Tomlinson, Claire Fowell. Sandra MnMat
ter. Luii Alvareí Coro / Orquesta RTVE. Director.
Antom Ros Marta.
24 SCHERZO
ACTUALIDAD
SCHERZO 25
ACTUALIDAD
26 SCHERZO
XVFtstha] Internacional
APUNTAMIENTO DE AVILES
00:
AYUMAM1ENTO DE OVIEDO PRnSCIFADO Df ASTURIAS
BARCELONA
28 SCHE RZO
¡ACTUALIDAD
SCHERZO 29
ACTUALIDAD
GRANADA
J.A.L. J.A.L.
30 SCHEFZO
¡ACTUALIDAD
BILBAO MALAGA
Mino Dentici
cidad. Sus dotes de actor causaron sen-
sación, su excelente fraseo, su seguridad,
su voz bien timbrada, su consumado do-
éééééééé
SCHERZO SI
ACTUALIDAD I
LONDRES
ria para el papel que da título a la obra. sangre derramándose por los canalones relevantes. No sólo el sonido de la or-
Se sabía que Fnednch siempre había del palacio al final. Quizá simbólico, pe- questa estaba ricamente coloreado, sino
evitado montar Elektra porque sentía ro seguramente no se podrían haber cor- que poseía texturas detalladas, con suti-
que había dificultades insuperables en re- tado tantas gargantas en tan poco lezas internas claramente enfocadas y de-
saltar las palabras, Se sabia también que tiempo. Ocasionalmente, causaban per- mostró ser tan vital para el drama como
Solti estaba aburrido respecto de eso. Su plejidad las excentricidades de algunos los demoledores climax.
solución llegó con un escenario diseñado tra|es de Lore Haas, pero en su mayor
por Hans Schavernoch con forma de con- parte funcionaban.
cha acústica curvada hacia el público des- La impresión dominante de propósito Electra vanada
cie lo alto, estrechándose en las alas y unificado aumentó grandemente con la
proyeenndo las voces hacia adelante. dirección imaginativa y magistral de Sol-
Como rt, ultado, Solti pudo extraer de ti. La e|ecución orquestal y la pintura es- Gracias a esta acústica y sobre el bello
la partitura de Strauss toda su salvaje fu- cénica eran siempre mutuamente acompañamiento orquestal, Marton pu-
do desarrollar su Elektra con una rara va-
riedad de expresión. La histeria sostenida
y la resistencia aparentemente inextingui-
ble fueron completamente maravillosas,
pero el conjunto fue mucho más profun-
do que todo esto. Momentos por los que
Elektra se deslizó o p ti mistamente fueron
de pronto investidos de significado y re-
velaron su sentido. Hubo momentos de
intimidad en los que parecia que nos ha-
cia confidencias. Una Elektra compieta,
en suma.
Dado el puro horror de la espumean-
te Klytemnestra de Marjana Lipvsek. jun-
to a la feminidad frustrada de la
Chrysothemis de Nadine Secunde (am-
bas catantes hicieron un distinguido de-
but en el teatro), el Egisto nerviosamente
arrogante de Robert Tear al lado del no-
ble Orestes de Robert Hole, con tantos
papeles más cortos agudamente perfila-
dos, tuvimos vividos contrastes en las ca-
racterizaciones. Un trabajo de equipo de
alto nivel. Un completo triunfo.
32 SCHERZO
!
ACTUALIDAD
Recuperar a Ponnelle
Londrei. Royal Opera House Covent Ganfen 21 II 90. de pedir musicalmente. Que
Domzettr. Don Pasquale.
faltara un poco se debió a Bru-
Raúl Giménez, el joven tenor argenti- no Campanella que aunque
no que vive ahora en España, hizo una obtuvo una ejecución orques-
presentación de gran éxito en la Royal tal muy vivida, tendió a dejar
Opera como Ernesto en la recuperación que se le escapara la comple-
de Grischa Asagaroff del montaie de Don ta exhuberancia de la partitu-
Pasquale de |ean-Pierre Ponnelle. Es és- ra de Donizetti, quizá porque
te un papel que le conviene a los varios él mismo estaba disfrutando
atributos de su voz en el estado actual. demasiado. La escritura or-
Incluyen éstos elegancia de estilo, una for- questal de Donizetti en Don
ma afectiva, nunca forzada, de frasear, Pasquale puede parecer a ve-
distribuido todo con una relajada fluidez ces demasiado pesada para el
y tono agradablemente cálido. La voz ne- propósito buscado, y cierta-
cesitará agrandarse un poco para pape- mente se necesita aqui ser
les más robustos en teatros grandes, más juiciosamente atento a los
pero parece ideal para la línea de Doni- problemas de los cantantes.
zetti. Come gentil flotó bellamente, ver- Sin embargo, fue una recu-
daderamente la música de una romántica peración divertida, con Asa-
noche de abril. Si añadimos a esto una garoff eliminando muchas de
atractiva presencia escénica y una res- las bullas que uno recuerda
puesta fácil a la caracterización y la situa- del original de Ponnelle. Pero
ción, el éxito era seguro. mantener al trompetero de
Donizetti sobre la escena, co
mo un músico callejero, es una
Thomas Alien como Malatesta broma de Ponnelle simpática,
Ihomas Alien cantaba Malatesta por y fue conservada.
primera vez, y añadió un estudio muy
convincente a sus bien conocidas tablas,
reforzando la opinión de que es el más
refinado y versátil de los cantantes- Loveland Thomas Alien y KaslMeen
actores bntánicos de la segunda mitad del
siglo X X . Ricamente cantado, su Mala-
testa tenia una sofisticada elegancia y una PARÍS
bromista conspiratona. dos cosas a las
que él siempre es adepto. Kathleen Bat-
tle fue una Norma encantadora, un filo
Triunfo de Alicia de Larrocha
de acero en el interior de la caprichosa
Parfc. Salle Pteyef. 28-11-90. Orquesta de Par\s. dirigida por Cristoph von Dohnan/i. Tres movimientos (1986) de
sugerida en su cavatina introductoria, e Reicri: Muerte y Transfiguración opui 24 de R StrauK. Invitación al vais, opus 65 de Weber; Concierto para
implícitamente arrepentida desde el mo- piano r orquesta num. 22 f, 482 de Mozart (soluta. Afcia de Larrocha)
mento de su bofetada a la cara de Pas-
quale. Este fue también el punto en que Nuevo triunfo de Alicia de Larrocha en París, donde nuestra compatriota ha reci-
el Pasquale de Paolo Montarsolo alcan- bido un verdadero homenaje del público parisino, tras su admirable interpretación
zó a demandar todas nuestras simpatías. del concierto de Mozart. tocado con el refinamiento expresivo, la exquisita dicción
Ya antes Montarsolo habia enfatizado la y la luminosidad timbrica que caracterizan sus versiones. La Orquesta de París man-
humanidad del papel, insistiendo en que tuvo un digno nivel, con Dohnányi en papel concertante.
no era del tronco del bufón de la ópera La partitura de Reich tuvo una favorable acogida. Su estilo repetitivo y el hábil
cómica, ningún primo segundo del mal- manejo de los timbres orquestales le hacen atractivo y, sobre todo, asequible. Per-
Humorado Bartolo, y ahora la verdad sonalmente, me quedo con el primer Strawinsky (a quien tanto debe Reich). que
quedó subrayada, un punto crucial de la me parece más rico, vano y original. Bastante precisa la orquesta, conducida con
representación. Quizá el Montarsolo de energía, sobriedad y control por Dohnányi.
hace unos pocos años lo hubiera dotado Transformación del director, en Strauss: desencadenamiento de una energía arro-
de una flexibilidad vocal más fácil, pero lladora, con tracciones poderosas de abajo arriba y una ostensible vibración de todo
la caracterización brilló con la experien- el cuerpo. Lectura de gran emotividad, muy contrastada, con estimable respuesta
cia acumulada y con el control del tiem- de la agrupación, aunque con algunas imperfecciones (pasaje lírico, confuso).
po de un artista que conoce exactamente En fin, la conocida página de Weber (en brillante transcripción de Berlioz) mostró
cómo y dónde hacer los gestos apropia- una nueva faceta de Dohnányi: tendencia a danzar sobre el podium y despliegue de
dos. una amplia gama de gestos con cierto amaneramiento. Mención particular para los
Fue una velada en la que se cantó y se solistas —violonchelo y clarinete—, dentro de una notable versión de conjunto.
actuó de forma soberbia, y que estuvo
cerca de conseguir todo lo que se pue- / A. M.
SCHERZO 33
ACTUALIDAD
El retablo entomológico
de Maese Pedro
Piré: Open Comique. 13/01/90. L¿ hora espanok de quero Don Iñigo. Y el veterano |acques tor mallorquín una sensibilidad y una in-
FUvd j El reliblo de maese Pedro d* Fjlli. Orqutju
N K K H M I de Hile de Frjnce Director, jeques M«r Loreau, un característico, aportó sus do- teligencia poco comunes.
det. tes escénicas al relojero Torquemada. Espléndido, vocal y escénicamente. Da-
París ha visto aumentada su oferta mu- De la suntuosa orquesta de Ravel pa- vid Pittsinger, en su encarnación de Don
sical con la reapertura de la hermosa Sa- samos al ascético planteamiento instru- Quijote. Dommique Visse realizó un ex-
lle Favart, escenario, desde 1783. de mental de Falla. De nuevo una escena de traordinario Trujamán, de gran movili-
importantes acontecimientos líricos. Pa- Martinoty llena de naturalidad. Vestua- dad. Y eficaz, como siempre, Loreau. en
ra la reinauguración, su director. Thierry rio, decorados y marionetas de Miquel Maese Pedro. Muy bien, la Orquesta Na-
Fouquet, ha elegido un programa de mú- Barceló que causaron un verdadero im- cional de rille de France, bajo la batuta
sica de España: La hora española y El re- pacto estético en el público. Una senci- de Mercier.
tablo de Maese Pedro; Una y otra fueron lla tramoya móvil hace posible la
representadas en la Salle Favart: desde mutación del juego escénico, de manera Julio Andrade Malde
191 I y desde 1928, respectivamente. que el espectador siga un efecto múlti-
Notable monta|e de La hora españo- ple de teatro dentro
la. Tanto la disposición y el movimiento del teatro, en el que
escénicos de Jean-Louis Martinoty, como intercambian constan-
los decorados de Arman, el singular ar- temente sus papeles
tista autor de dos famosas esculturas los espectadores rea-
—acumulación vertical de relojes y de les, los de la farsa —
maletas—, situadas en la estación Saint incluidos Don Quijote
Lazare. Arman llenó el escenario de to- y Sancho—, maese
da dase de relojes —de bolsillo, de so- Pedro y su compañía
bremesa, de pared, de cuco, e incluso de de titeres. las propias
piezas sueltas móviles—, aparte de los marionetas e incluso
dos grandes relojes de antesala, que tan- los monstruos en que
to |uegan en la acción. En cuanto al ves- las ve convertidas el
tuario, no me parecieron especialmente caballero de la triste
imaginativas las referencias a la condición figura. Un color parti-
de los personajes, pero sí el vestir a los cular, una luz especial,
músicos totalmente de blanco y situados dentro de la gama del
dentro del juego escénico. Todo tiene asi blanco —conseguida,
un aire de naturalidad que conviene a la al parecer, utilizando
fábula, emparentada con la Commedia como material guano
dell'Arte (Concepción-Colombina, de paloma - baña la
Rami ro- Pie rrot, Torq uemada-Polic híñela, escena. Y sobre este
etc.). cromatismo estepa-
Excelente la orquesta, bien dirigida por rio, tal vez africano,
Mercier —a pesar de que obtuvo algu- se deasrrolla la histo-
nas criticas poco favorables—, en una ria del guiñol. Barceló
partitura de asombroso virtuosismo ins- ha tenido la genialidad
trumental. Si hubiera de señalar algún de- de convertir a Carlo-
fecto, sería en todo caso el problema de magno, Melisenda,
las ráfagas en fortissimo, dentro de un pe- Don Gaiferos y Marsiho, con su cohorte
de moros, en insectos. Iba a calificar: ex- VERANO MUSICAL DE
queño teatro. ZUMAIA
La mezzosoprano Anne Howells pres- traños o monstruosos; pero sería un FESTIVAL INTERNACIONAL
tó al personaje central, Concepción, ca- error. Son simplemente insectos, más o Cursos de interpretación
lidad vocal y desenvoltura escénica, menos habituales y reconocibles: libélu- Conciertos
incluida su rotura de violín (romper vio- las de grandes ojos, cierta dase de hime- I I I de agosto <Je 1990
lines es una de las claves de Arman, una nópteros, mántidas de terribles garras, GYOHGY SANOOR
Puno
de sus llamadas coléres), Excelente, el ba- tijeretas de amenazadores apéndices cau- MAXfNCI Í.AKRIEU
rítono Jean-Marc Ivaldi. cuyo profundo dales, coleópteros de ancho vientre o de Flama
«OENfiflAD ELLEC.ÍHS
timbre se adecúa especialmente a Rami- agresivas características encefálicas... la Violm
aportación de Barceló en insólita, pero MIGUEL ÁNGEL GIROLLET
ro, el mozo de muías. Thierry Dran, te- Gurtaira
nor, desempeñó con acierto el papel del no fantástica, en el sentido de que los ti- MASSIMO SARO
teres reproducen una realidad existen- Tecniía Vocal
poeta Gonzalo: su voz es un poco tre- LUCHY MANCNDOR
molante, pero se expresa con corrección te. Lo original, lo genial es amplificar esta Pedagogía Musical
realidad incluso hasta escala humana, y Información Cas¿ fie Cultura Palacio Foronda
y utiliza eficazmente los reguladores del Telefono (9«J 6*1056 [lun«. miértoltí y
volumen. El bajo Daniel Ottesvaere tie- la personificación —a lo Grandville— que viernes. 17 a 19 horas)
J07SO ZIJMAIA GUIPÚZCOA (España 1
ne un timbre poco colorido para el ban- comporta. En ello, muestra el joven pin-
34 SCHERZO
ORQUESTA Y
I CORO NACIONALES
. • >
DE ESPAÑA
«9*1 4»
MIMSTERKD M CULTURA
DANZA\
Madrid en
Danza 90
Los programadores de este año, Ayun-
tamiento, Comunidad y Ministerio de Cul-
tura, ofrecerán durante el mes de mayo
los estrenos de Win Wand erke ¡bus.
LSquisse, Le Group Inclmée-Jackie Taffa-
nel. el Neederlans |unior y Virgilio Siem
como representantes extranjeros.
Por la parte española correrá a cargo
de Ananda Júnior y Ananda Dansa. Car
men Cortés, Mónica Valenciano, Denis
Perdikidis — Ziradanza—, El Ballet Con-
temporam de Barcelona, Ramón Oller.
Blanca Calvo, Maria Antonia Oliver y 10
y 10, todos ellos también con estrenos en Un momento de la actuación de la
Madrid.
Habrá una Noche de Dúos como con-
tinuación de la ¡dea del año anterior de
Noches flamencas
S
la Noche de Solos, e celebraron en el Centro Cultural de la Villa de Madrid tres noches flamencas
Las representaciones serán, como ya es en lo que parece la consolidación definitiva con carácter anual del acontecimiento.
habitual, en el Centro Cultural de la Vi- La primera estuvo dedicada al gran bailador El Cuito y su grupo; la segunda
lla, el Teatro Albéniz y la Sala Olimpia del noche, Antonio Benamargo, coordinador, la dedicó a la guitarra, destacando por su
Centro Nacional de Nuevas Tendencias transparencia y limpieza Gerardo Núñez y la percusión de Antonio Habichuela; y pa-
Escénicas. ra finalizar la programación una velada dedicada a las mu|eres. Bailaron La Tati y Juana
Amaya. Pero quien se metió al público en el bolsillo fue Mayte Martín, jovencisima
jesús Castañar cantaora, que con un excelente timbre de voz arremetió varios palos muy bien.
36 SCHERZO
DANZA
Un observador ilustrado
DELFÍ COLOMÉ: El Discreto Encanto pues resultan ser aproximaciones muy En los últimos años, los análisis a la luz
de la Danza, Prólogo de Mercedes Rico. particulares, modernas y ob|etivas hacia de los nuevos conceptos estéticos han to-
Editorial Turner, Colección Música. 185 temas que. como ¡os dos últimos, son de cado a la danza (a su ordenamiento den-
páginas. Madrid 1989. discusión diaria. tro de una teórica), llegando a establecer
La danza en España está inmersa en un ciertos códigos de lenguaje; Colomé se
Tal como apunta en el prólogo Mer- estado de cambio que puede ir hacia di- hace eco de ellos, y su trabajo por casi
cedes Rico, un libro sobre danza en Es- versos caminos, unos más prometedores una empatia natural, se une a los de Ben-
paña es un hecho excepcional, y si no se que otros. El libro de Colomé acierta en tiviglio y Guattenni en Italia o Bosatti y
trata de un libro de fotografías, el hecho la selección de los temas que, de alguna Michel en Francia, hacia una objetividad
es rarísimo y debe ser celebrado por par- manera u otra recrean el circulo de in- que deja atrás para siempre a los gran-
tida doble: el texto es bueno y está he- fluencias sobre el destino local del baile. des de la visión sentimental de la danza,
cho por un español apasionado por el Pina Bausch, Merce Cunningham. Maun- que si bien han sido la inspiración y el ci-
baile y su especulación en un terreno ca- ce Béjart y Carolyn Carlson conforman miento, hoy, en la era de una posible in-
si literario. el ¡conostacio al que acuden a pedir mi- forrnatización humanizable, se nos han
De su etapa de colaborador con la de- lagros todos los coreógrafos del ayer in- quedado francamente viejos,
saparecida revista Dansa 79. Colomé ha mediato y de hoy, y en ello, los españoles Habria que citar aunque brevemente
rescatado algunos párrafos que inserta en no son excepción. Colomé desgrana sus al prólogo de Rico; atinado, conciso y lle-
sus nuevos ensayos, pero los seguidores razonamientos de una manera ejemplar no de la franqueza que caracteriza a es-
de sus crónicas parisinas de antaño segu- y que se convierte en elemento de gran te destacado critico, cumple su función
ramente añorarán un cierto humor y una utilidad tanto para el amante del espec- brillantemente y hasta en ciertos aspec-
ligereza verbal que en esta recopilación táculo de danza como para el critico o tos complementa y redondea la intención
no abunda, pues el autor se ha puesto el creador. Rara facultad que roza un ele- de delicioso volumen del muy viajado Co-
seno para tratar temas serios. vado y admirable didactismo que, elu- lomé. Ojalá sea el principio de otros li-
Especialmente interesantes resultan sus diendo la lección paternal, abre al lector bros.
ensayos sobre Noverre, la Danza Con- en castellano algunos conceptos tan bá-
temporánea francesa y la Danza Jazz, sicos como inéditos en nuestro ámbito. A.H.
SCHERZO 37
XII CICLO
DE CÁMARA
Y POLIFONÍA
TEMPORADA 1989/1990
i1
W&
Krenek Trio Op. 118.
Mozart. Di\«rtimento en Mi bemol mayor K 563
Con si oeoocir» de
A MINISTERIO DE CULTURA
¡GRANDES INTERPRETES
E
s un tanto sorprendente lo poco
que se ha hablado, salvo honrosas
excepciones, de la gira española de
Sviatoslav Richter (Ucrania. 1915). sobre
todo si se tiene en cuenta que el gran ar-
tista no venía a nuestro pais desde hace
veintiún años. En aquella ocasión nos ob-
sequió con la única visita de su carrera,
e incluyó en ella las ciudades de Madrid,
Granada, Barcelona y Fbllenca. Queda el
consuelo de que la de ahora ha sido una
gira histórica, y por tanto, indudablemen-
te, más de una vez las crónica habrán de
referirse a ella.
El sujeto que nos ha visitado está fir-
memente asentado en la historia de la in-
terpretación pianística, lo cual eí referirse
a un aspecto capital de ia propia historia
de la música y hace importante abundar
repetidamente en esta significación y en
sus causas. Antes que nada puede ser útil
referirse a la portentosa técnica de Svia-
toslav Richter, teniendo muy en cuenta
que forma un perfecto entramado con
sus pretensiones expresivas, de las que re-
sulta inasociable. Como Emil Gilels, Rich-
ter pertenece a la gran familia pianística
de Heinnch Neuhaus Blumenfled, cuyo
apellido materno queda aquí consignado
como referencia a su tio Félix Blumenfled,
una de las pocas referencias palpables en
la educación esencialmente autodidacta
de Neuhaus. Es esta conexión o entron-
que con Blumenfeld. maestro éste de Vla-
dimir Horowitz, la que une al entrañable
Richter con la más granada tradición pia-
nística rusa, en la que |uega un papel re-
verencial y temible a la vez la figura
imponente del propio maestro de Blu-
menfeld: Antón Rubinstein. La construc-
ción del sonido recomendada por
Neuhaus en su libro sobre el piano —no
exenta t a m p o c o de resonancias
hsztianas—. presupone «una puesta en
práctica de las facultades anatómicas y
motrices del cuerpo humano, desde el
movimiento apenas perceptible de la fa-
lange de un dedo, de! dedo mismo, de
la mana del antebrazo, del hombro e in-
cluso de la espalda». Esto explica de for-
ma teórica los múltiples gestos y
aspavientos corporales que Richter con-
tinúa empleando como coadyuvantes de
su forma peculiarísima de sonar, aunque,
indudablemente, existan otras formas me-
nos violentas visualmente de producir y
SCHERZO 39
GRANDES INTERPRETES
A pesar de todo lo dicho (y como se cuando dice: «el autor que servía de eje Diario de una gira
ha repetido ya mil veces), en Richter la a Antón Rubinstem era el polaco Chopin,
técnica no es nunca un fin en si. ni el tra- y el pianista habia excluido por ello de su La gira española de Richter se planteó
zado de laberintos sin término donde se circuito al propio Brahms; una tesis evi- como una colaboración entre Conciertos
extravia el virtuosismo, sino el vehículo dentemente insostenible a finales del si- Victos —que lo trajo a nuestro país la vez
encargado de canalizar una expresión mu- glo pasado, y absurda hoy. Según Richter, anterior—, e Ibercamera. La feliz idea es-
sical poderosa, de signo altamente indi- sera Liszt el encargado de soldar el paso taba en la mente del manager de Iberca-
vidual, de la civilización autra-alemana clásica a mera, losé María Prats, desde hacía
40 SCHERZO
S.RICHTER
bastantes años y para su puesta en mar- da en la iglesia de San Pablo, en Córdo- deramente ilusionada. Cuando el pianis-
cha resultó inapreciable el concurso de ba, que la más perfilada técnicamente fue ta salió al escenario, saludó y se dispuso
una intima amiga de Richter. la celtista Na- la del concierto de Albacete, o que la más a tocar, muchos sentimos que se iba acer-
tassia Gutman. Gracias a su mediación ha emotiva K. 570 mozartiana les cayó en cando el momento de ver cumplidos tan-
sido posible ver concretarse el sueño de suerte a los aficionados de Castellón. El tos anhelos. Todavía se oian algunas toses,
escuchar a Sviatoslav Richter a había excesiva distensión en el
lo largo de todo el mes de fe- ambiente y el Richter inicial pu-
brero, en un recorrido de apro- do parecer a muchos algo seco.
ximadamente 3.000 kilómetros Pero no van por ahí los tiros. La
que la ha llevado a once ciuda- precisión y la sobriedad no sue-
des españolas. Los criterios te- len ser tampoco malas coma-
nidos en cuenta a la hora de dronas para el alumbramiento
organizar dicha gira han sido de la emoción. El Mozart de la
fundamentalmente geográficos. K.570 fue. en realidad, un pro-
y ello le ha llevado con preferen- digio de variedad rítmica, de
cia a nuestra costa levantina, por contrastes, y el Adagio estuvo
la benignidad de un clima favo dictado desde la sabiduría de
rabie a las condiciones de salud una tercera o acaso una cuarta
del pianista. Las localidades fa- madurez. En Prokofiev, que fue
vorecidas han sido Cadaqués amigo personal del intérprete,
(día 3 de febrero). Barcelona los ostmatos y la prestí digitación
(4), Valencia (8). Alicante (II). sonora de los tiempos extremos
Murcia (días 14 y 15, en distinto pervivirán sin duda mucho tiem-
marco), Sebella (17), Sevilla (19. po en la memoria de quienes
única cancelación). Córdoba tuvieron la fortuna de asistir a
(23). Albacete (25), Castellón este concierto. Por su parte, el
(26) y Gerona (I de marzo). Debussy ofrecido por el pianis-
ta ucraniano fue capaz de lograr
esa síntesis tan aparentemente
Actuar gratis insólita —tanto que durante mu-
cho tiempo pareció el recinto
Además de la razón geográfi privado de Benedetti Miche
ca apuntada, Richter parte del langeli—, entre el viejo Debussy
principio de que no hay ciuda- de mancha que algunos creen
des importantes y otras desde hoy rancia y el moderno y agre-
ñables. Ni siquiera públicos. El sivo Debussy de contornos mu-
habla siempre de personas, y si cho más lineales.
algo no sale como esperaba lo
achaca principalmente a su propia inter- pianista se lamenta del hecho de no ha-
pretación. En todos sus conciertos Rich- ber podido cumplir a rajatabla su régimen Albacete
ter exige la quietud de un ambiente en de cuatro horas diarias de ensayos. Una
semipenumbra, que no facilita a los oyen- gripe repentina y el cansancio de los des- En el concierto de Albacete se repitió
tes otra tentación que la de escuchar mú- plazamientos han dejado en la maleta de nuevamente el milagro con la adición de
sica, y también una absoluta corrección las buenas intenciones algunas partituras los intereses. Además, si juzgamos por lo
en la impresión de los programas, que no con las que pensaba haber enriquecido que hemos observado durante esta gira,
deben contener erratas en los nombres el programa global de la gira, vanas Sui- a Richter se le escucha con mucha ma-
de los compositores ni de sus obras. Co- tes Inglesas de Bach y la llamada Fantasía- yor unción en los lugares pequeños que
mo contrapartida, es bastante flexible en sonata de Mozart. en los grandes Auditorios. La espléndida
las condiciones económicas. Las grandes acústica del Conservatorio de Albacete,
ciudades como Barcelona, Valencia. Ali- de soberanas resonancias claustrales, co-
cante o Córdoba, podían pagar íntegro mo corresponde a un antiguo convento
el cachet del pianista, mientras que en Dos conciertos y un solo Richter de religiosas, y un público integrado en
otras ciudades Richter actuaba gratis. «En su casi totalidad por músicos, contribu-
ellas los organizadores no exigíamos na- yeron a esta ocasión a que tanto la con-
da —puntualiza el propio J. M. Prats—. El repertorio básico de esta gira ha si- centración como el disfrute alcanzaran un
Sólo hemos pedido a algunas localidades do siempre el mismo: Mozart, Prokofiev plano absoluto. Únicamente al final, tras
que se encargaran de sufragar los gastos y Debussy. además de tres grandes obras los siete Estudios y los cuatro Preludios
de hotel o de desplazamiento del maes- de Chopm. pronto abandonadas, y una de Debussy —con el admirable remate
tro y sus acompañantes, y en el caso de intermitente Suite Inglesa de Bach. Siem- (provisional) de unosFuegos Artificiales al
Cadaqués ni esto» pre idéntico y siempre renovado, con una rojo vivo—, se desbordó un entusiasmo
Sviatoslav Richter lleva un minucioso desobediencia absoluta a los requerimien- tan sobrio como justo, rubricado por al-
diario personal donde anota todas las im- tos de la rutina. gunos bravos, tanto más significativos en
presiones, musicales o no, de cuanto le En el Palau de Valencia, marco del pri- este contexto.
acontece en los lugares que visita. En ese mero de los dos conciertos de los que
diario dice que la mejor Cuarta Sonata he sido testigo directo, había una mezcla
de Prokofiev de toda la gira fue la ofreci- de acontecimiento social y gente verda- Joaquín Martín de Sagarmínaga
SCHERZO 41
GALLERÍA
COMPACT DISCS . NUEVAS EDICIONES
G AL 1 U P ! A
ENTREVISTA
Zubin Mehta,
el regreso al «Viejo Mundo»
r ubin Mehta. el célebre director hindú, tras casi treinta años de actividad en EE.UU.,
parece dispuesto a dar un giro radical a lo que ha sido hasta ahora, una fulgurante
Icarrera musical. Como si se tratara de un itinerario al revés, Mehta parece ir del
«Nuevo Mundo» al «Viejo Mundo», como quizá otros artistas —Leonard Bernstem, por
ejemplo—, han realizado antes de él En la conversación que sigue a continuación,y que
tuvo lugar en Salzburgo. el pasado 28 de enero, durante el acto de presentación de la
grabación del último Concierto de Año Nuevo realizada por el novisimo sello
discográfico Snn.- Odssíc.-jí —que además ha adquirido todo el catálogo y los derechos de
explotación de la firma norteamericana > r-o —, Mehta se refiere a una suerte de regreso
a sus orígenes musicales en Viena, donde estudió junto a músicos tan famosos como su
íntimo amigo Claudio Abbado. y que no le han abandonado durante todos estos años,
pero que parecen, en estos momentos resurgir con especial fuerza en un hombre que se
manifiesta, discreta, pero abiertamente, cansado del sistema de vida americano y del
trabajo cotidiano con las grandes orquestas.
ENTREVISTA
sI
^ ^
I
CHERZO.—Maestro, su actividad en Vierta durante las
últimas semanas (Concierto de Año Nuevo, Octava Sm-
fonia de Bruckner en el ciclo de abono, actuación en la
Semana Mozart de Salzburgo), ¿es un síntoma de una
mayor presencia suya en Europa durante los próximos
años?
S.—Sobre todo en el terreno de los discos, al que usted pare- S—Todavía una pregunta discográfica: ¿qué ha pasado con
ce volver con especial fuerza, y sobre todo con la Filarmónica su grabación de los Gurre-Lieder de Schónberg, anunciada
de Berlín... para esta primavera?
44 SCHERZO
\ZUBIN MEHTA
Z. M.—Pues que no se ha realizado. íbamos a haber ofreci- no esencial, partituras gigantescas, con grandes despliegues de
do los Gurre-Lieder el pasado año, el 89. como clausura del coros y centenares de instrumentos.
Festival de Israel, pero hubo múltiples problemas, entre ellos.
Z. M.—Pero el que yo haya hecho mucho ese tipo de obras,
y no fue el menor, el de los costos: cada sesión con los Curre-
sobre todo en América, se debe a circunstancias financieras,
heder implicaba un mínimo de 175.000 dólares, y no hallamos
y es que, en el fondo, es más barato hacer en concierto, y
un patrocinador para los conciertos. En cualquier caso, como
especialmente, la Segunda Sinfonía de Mahler o los Curre-
las sesiones de grabación estaban comprometidas, abordamos
Lieder, ya que las actuales ordenanzas sindicales en Estados
un programa muy interesante de «tres visiones de Pelleas y
Unidos te obligan a pagar por toda la orquesta en una sesión
Melisande-o, o sea, las músicas incidentales de Fauré y Sibelius,
de grabación, ¡aunque interpretes una Sinfonía de Haydn! Tam-
y el poema sinfónico de Schonberg, y creo que el resultado ha
bién es esa la razón de que cada vez se interprete en América
sido excelente. Sé que no es la primera vez que se proponen
menos música de Haydn o Mozart. lo cual es terrible. Con lo
un programa así para el disco (I), pero tengo mucha confianza
cual se produce el absurdo de que una compañía de discos pre-
en este álbum. De todas maneras, la grabación de los Gurre-
fiera, en Estados Unidos, grabar antes Zarathustra, Heldenle-
üeder se efectuará, pero en Nueva York: será mi concierto de
ben o la Sinfonía de los mil. antes que ¡a Sinfonía en Sol menor
despedida con la Filarmónica, al final de la temporada 90-91.
de Mozart. Este es un tema muy complejo, espinoso, sobre
y además podré tener la satisfacción de contar con Hans Hot-
el que se podria hablar muchísimo, pero yo preferiría, de mo-
ter para la parte del Sprecher, en el úítimo tramo de la obra.
mento, de|arlo aparcado. Lo que sí le diré es que ciertas ex-
Los otro solistas serán los que ya estaban previstos para la gra-
periencias, que serían difíciles de creer y entender aquí en
bación en Israel, o sea, Eva Marton. Gary Lakes y Florence
Europa, relacionadas con temas sindicales internos de las or-
Quivar.
questas, me han ido distanciando paulatinamente de la forma
S. Es curioso, le va a decir usted adiós a la Filarmónica de de hacer... o de no hacer... la música en América.
Nueva York con la misma pieza elegida por Bliahu Inbal para
su último concierto en Frankfurt, que se celebra el próximo S.—Hablando de su partida de Nueva York en 1991. ¿po-
mes de mayo. dría comentar algo acerca de esa fallida operación de llevar
Z.M.—¿Ah, si? No lo sabia. Bueno, la verdad es que es una a su amigo y compañero de estudios Claudio Abbado a la Fi-
pieza muy adecuada para cerrar un intenso y largo periodo larmónica, como sucedor suyo?
de trabajo. Z . M.—(Primero tapándose parte de la cara con las manos,
S.—Y muy propia de lo que algunos consideran su reperto- como recomendando cautela, y luego suspirando.) ¡Bueno...!
La verdad es que ese tema se supone que es semi-secreto,
{\) David Zmman. Orquesta Fdarmonica de Rotterdam, grabación o lo era. porque ya se ha hablado de ello en vanas publicacio-
SCHÍRZO 45
ENTREVISTA
nes... Usted mismo ha escrito algo, ¿no? La cuestión es que Filarmónica y su comité de administración para encontrar a su
habiamos llegado prácticamente a un acuerdo con Claudio para nuevo director. Tiene que darse cuenta de que nos hallamos
que tomara a su cargo la Filarmónica de Nueva York, desde en fase de conversaciones con vanas personalidades importan-
el mismo 91, pero la votación de la Filarmónica de Berlín de- tes, y que cualquier indiscrección por mi parte podría ser per-
signándole titular de la orquesta, replanteó todo. Claudio ha judicial para la orquesta, que todavía es mi agrupación y por
tomado una decisión perfectamente válida y lógica, que yo res- la que tengo que velar. Así que, no me lo tome a mal...
peto y entiendo, y. además, no nos debemos engañar, creo
S.—Lo entiendo, naturalmente, fero dígame una cosa: usted tie-
que esa decisión ha sido un acierto, tanto para él como para
ne que volver a Nueva York, después del 91, para estrenar una
la Filarmónica de Berlin. La pena es que eso ha obligado a par-
obra de Messiaen...
tpr, de nuevo, casi de cero, en el tema de mi sucesor en Nue-
va York. Z. M — jAh. si! Ese es un compromiso que me hace feliz. Mes-
siaen insistió, al firmar su contrato con la Filarmónica de Nueva
S,—Se ha hablado de un posible regreso de Bernstem a Nueva York para el estreno de una obra nueva en 1993, que yo tenia
York, pero, sobre todo, de la posible contratación de otro
que ser el director. Naturalmente, esa obligatoriedad me llena
músico italiano al que usted considera mucho. Giuseppe Smo-
de orgullo y de honra. Recientemente, Messiaen me ha escrito
poh.
para hablarme de la partitura, en la que lleva ya tiempo traba-
~L. M.—(Frunciendo el ceño, con energía, aunque siempre jando, y me ha indicado que va a superar las dimensiones de
termina por sonreir.) Lo siento, pero aqui si que voy a ser dis- la Sinfonía Turangalila, y que tendrá doce movimientos.
creto, porque sobre todo esto no puedo decir nada. No. en
5.—Pero usted no ha grabado una sola nota de música de
serio, mire, yo nunca me he ido con resquemor de ninguna
Olivier Messiden, y recuerdo, de otra parte, haberle oído, ha-
orquesta que haya dirigido como titular, e incluso he tratado
ce algunos años, en París, una interpretación electrizante de Et
siempre de colaborar con esa orquesta cuando ha llamado a
exspecto resurrectionem mortuorum.
un nuevo director; en Los Angeles, por ejemplo, traté de alla-
nar todo lo que pude el camino a Giulini cuando tomó mi rele- Z. M—Pero eso es por un problema de taquilla, tipico de
vo, y ahora estoy trabajando con respeto y cariño con la las casas de discos. Más bien habría que decir que todavía no
he conseguido encontrar a una sola firma
que estuviera interesada en alguna nota de
Messiaen dirigida por mi. Ftero yo adoro
su música, y he dirigido la mayor parte de
sus obras: Colores de la ciudad celeste, Pá-
jaros exóticos. El despertar de los pájaros.
Las Ofrendas olvidadas, Et Exspecto, na-
turalmente la Sinfonía Turangalila. De las
grandes obras, creo que sólo me falta por
hacer La Transfiguración de Nuestro Señor
Jesucristo, y. naturalmente, San Francisco
de Asís. La verdad es que el tema de San
Francisco es perfecto para Messiaen, jjun-
tar la religión y los pájaros! Bueno, ahora
en seno, él me ha pedido que viera la po-
sibilidad de dirigir San Francisco, y estoy
viendo la posibilidad de hacerlo en algún
teatro.
S— Otros autores, en cambio, apenas
han sido interpretados por usted, coma
por ejemplo, Shostakovich o Sibeltus.
Z. M. Shostakovich es un cierto proble-
ma, su música no me dice mucho, pese a
que le respeto enormemente como mú-
sico, como artista en general, e incluso co-
mo pesona. Ffero sólo dirijo la Primera
Sinfonía, el resto de sus obras no me ter-
minan de hablar, de decir algo personal...
S.—rhrdone, pero también ha dirigido el
Primer Concierto para violin y orquesta,
que ha grabado con Itzhak rhrlman...
Z. M.—¡Si. sí, tiene usted razón! Bueno,
ese fue un caso especial. Fteriman, que ado-
ra la obra, me pidió que dirigiera esa gra-
bación, que hicimos en Israel, y la verdad
es que el trabajo fue muy agradable, y re-
conozco igualmente la grandeza de esa
obra, pero, en conjunta no termino de asi-
milar íntimamente la música de Shostako-
vich. Es curioso, tengo un problema
46 SCHERZO
Reflexe
Novedades
Primavera
1990
J . S . Bach
CUC 7 19959 2 Magníficat
Kantaie No. ] ]
'Lobet Goll in scinen Rcichen'
Kantaic No. 50 'Nun ist das Heil'
Taverner Consort
I Taverner Players
Andrew Parrott
COC7 4BB5S2
Couperin
Piéces de clavecín
CDC 7 49945 2
Bob van Asperen
CDC 7 4994$ 2
Josqil
f I Josquin Desprez
Missa 'Hercules Dux Ferrariae 1
Miserere mei Deus
Pacer tiosler
The Hiliiard Tu solus qui facis mirabilia
Emcmblc
TheHilliardEnsemble
CDC 7 49960 2
CDC 7 4996D 2
Mendelssohn
Ociei
QuinielNo. 1
Hausmusik
CDC7 49Í5Í2
"L
EMI-Üdfon. S.A.
Turrrlaguna, 64. 28043 Madrid
w 1* CDC 7 39S58 2
ENTREVISTA
parecido con la música de Sibelius, que ópera. Por ejemplo. Fulleas y Melisande de Debussy, una obra
también he empezado a interpretar muy recientemente. El año que siempre he venerado. O las óperas de Mozart con Da Pon-
pasado ha hecho la Primera Sinfonía, y la temporada que vie- te, que voy s montar en Florencia en los próximos tres años:
ne dirigiré la Segunda, pero, como ve, voy poco a poca Don Ciovaroii, ahora en el 90. Cosí fan tutte en el 91, y Bodas
S.—Fbrmitame decirle que su acompañamiento en el Con- de Fígaro en el 92. Además, en el 91, montaré La flauta mági-
cierto de Shostakovich es un trabajo de referencia. ca en Israel. Y quiero, por fin, hacer un Anillo de Nibelungo
completo, en un mismo teatro, con un mismo regisseur, cosa
Z. M. -jMuchas gracias! La música es, a veces, extraña; te lla-
que ocurrirá en los próximos años en la Opera de Chicago,
ma y no te das cuenta de ello. Mire, también me pasa algo si-
con August Everdmg como responsable de la producción.
milar con Buso™, otro músico que me interesa y del que.
reconozco mi propio fallo, tengo un conocimiento muy exiguo. S.—No puedo terminar esta conversación sin preguntarle por
He dirigido su Concierto para violín, y las piezas orquestales algunos de sus sueños pacifistas, por ejemplo, la próxima gira
del Doctor Fausto, pero me falta una base profunda de apre- de la Filarmónica de Israel por la Unión Soviética, o el debut
ciación de su obra. ¡Sabe?, me pasa otro tanto con Max Reger, -¡parece increíble!— de la Filarmónica de Berlín en Israel.
un autor no siempre bien valorado, que me interesa, y que. Z . M,—jEsos si que son sueños maravillosos, y. afortunada-
por desgracia, no conozco bien, y es otro músico al que quie- mente, se están empezando a realizar1 Por fin, en noviembre
ro dedicar, en los próximos años, energías, quiero decir estu- de este año. la Filarmónica de Israel tocará en Moscú, dentro
dio. de una amplísima gira internacional: fíjese, no menos de cua-
renta músicos de la orquesta son originarios de Rusia, asi que
S -Un ruego en ese terreno de los autores futuros: intér-
no necesitaremos muchos traductores en Moscú. Y en mayo,
prete alguna vez el Concierto para piano, coro y orquesta de
efectivamente, la Filarmónica de Berlín dará sus primeros con-
Busoni con Daniel Barenboim de solista...
ciertos en Israel, con dirección de Daniel Barenboim y mía. Esa
Z. M.—¿Sabe que alguna vez hemos hablado de ello? El pro- es una historia un poco triste, porque... Bueno, usted sabe per-
blema está en la preparación, es una de esas obras que necesi- fectamente que la razón de que la Filarmónica no fuera a Is-
tan un minimo de ocho ensayos orquestales, y hoy resulta difícil rael se debía al pasado nazi de Kara|an. Pero déjeme contarle
trabajar en circunstancias tan favorables. algo: yo hablé de este tema con él. y me dijo que sabia perfec-
tamente que siempre habría alguien del público que gritaría
5.—¿Qué previsiones de futuro tiene en el campo de la ópe- en su contra. Pero muchos olvidan que él actuó en esto con
ra? gran honestidad, ya que invitó personalmente, en varias oca-
Z. M. —Muchas. Hay varias obras que nunca he tenido oca- siones, a la Filarmónica de Israel al Festival de Salzburgo. y yo,
sión de interpretar y que. definitivamente, voy a abordar des- desde luego, no lo olvido.
pués del 91, porque aspiro a dedicar mucho más tiempo a la José Luis Pérez de Arteaga
48
nnma i\
ABRIL MAYO
Teatro J\4onumonfaí-
Madrid I Con •• patrociné d*
Horario de los conciertos: Jueves, a las 20,00 horas
Viernes, i las 20.00 horas.
Ensayo general: Jueves, a las 11.00 horas
harmonía mundi
La mezcla de comedia, tragedia y sátira,
en la pura tradición veneciana, hace
toda la fuerza de esta obra coloreada.
.i '•*••»«' muctrtJü
_!_'
IllUndi ibcriUl a»0fl P\» a<-\ Vem ¿'4 OBSÍO SANT JOAN DESPI Barcelona
DISCOS
Grabaciones legendarias
Edición en CBS Maestro
Emil Gilels CBS está empezando a reeditar en álbums Primera y Segundas efe MaNer por Bruno Wal-
Al igual que está haciendo Le Chant du de dos compactos de sene económica (a pre- ter y, finalmente, las Seis últimas Sinfonías de
Monde-Harmonía Mundi con las grabaciones cios realmente irrisorios, poco más de dos mil Mozart. también dirigidas por Bruno Waiter.
Melodiya de Dmitri Shostakovich. se va a lan- pesetas por álbum) parte de su enorme e in- Añadamos asimismo algún que otro disco suel-
zar todo el legado fonográfico de Emil Gilels teresantísimo catálogo discográfico. En esta to, como la apasionada y ultrarromántica Sin-
realizado por la citada empresa soviética. Es- nueva colección tenemos que destacar gra- fonía fantástica acoplada con La noche en el
ta importantísima edición comenzará con los baciones por las que no ha pasado el tiempo monte pelado, ambas interpretadas por la Fi-
conciertos Cuarto y Quinto de Beelhoven ba- y siguen tan frescas y atractivas como el pri- larmónica de Nueva York dirigida por el gran
jo la dirección de Kurt Sanderling. el Trio Ar- mer día; señalemos, a nuestro |UICIO. las cin- Dimitri Mttropoulos, de quien encontramos
chiduque con Kogan y Rostropovich, la co o seis más importantes que serán también una Patética y escenas del ballet Ro-
Segunda Sonata de Chopin acoplada con la comentadas próximamente en SCHERZO: las meo y Julieta, de Prokofiev. Espléndidos dis-
Sonata en Si menor de Ltszt. el Concierto n." 4 Sinfonías de Schumann en la magistral visión cos, como se puede comprobar; confiamos
3 de Protofiev dirigido por Kondrashin, el de Rafael Kubelik; Música orquestal de De- que CBS/Sony continúe publicando en esta se-
Cuarteto con piano de Fauré con miembros bussy dirigida por Pierre Boulez: todas las So- ne nuevas aportaciones de su espectacular
del Cuarteto Borodin y, finalmente, un reci- natas de piano de Mozart por Glenn Gould; plantel de artistas. Recordemos, además de
tal con composiciones pianísticas de Tchai- las seis primeras Sinfonías Londres (93 a 98) los ya citados, a Casáis, Stern. Bernstein. Ca-
kovsky. Debussy. Prokofiev y Shostakovich. de Haydn. en la interpretación de George sadesus, el Cuarteto |uilliard. Serkin, Horo-
Confiamos en que se realice lo mismo con los Szell al frente de su Orquesta de Cleveland: witz. etc.
numerosos registros de Sviatoslav Richter.
Shostakovich
en el Hit Parade
De ser un compositor claramente minori-
tario, el gran músico soviético está empezan-
do a formar parte de los astros en clara
ascensión (es decir, que las grandes multina-
cionales del disco han comprobado que ven-
de bien). Además de su obra completa
grabada por Melodiya y que va distribuyen-
do poco a poco Harmonía Mundi en modali-
dad de disco compacto (recordemos el ciclo
de Sinfonías por Kinl Kondrashin comentadas
en las páginas de SCHEBZO por José Luis Pé-
rez de Arteaga), se están grabando en la ac-
tualidad los siguientes ciclos sinfónicos:
Leonard Bemstem (DG). Sir Georg Sotti (Dec-
ca). Neeme Járvi (Chandos). Eliahu Inbal (De-
non), Leonard Slatkm (RCA) /, cómo no.
Mstislav Rostropovich (Erato), con la posibili-
dad de que Vladimir Ashkenazy (también en
Decca) continúe grabando sistemáticamente
obras orquestales de Shostakovich con la Ro-
FOTO: G. HURAELL
yal Philharmonic. Además, se están registran-
do (o se han registrado ya) obras de cámara
de importancia indiscutible en el catálogo del
músico soviético: Sonata de cello por Harrell
y Ashkenazy (Decca). Sinfonía de cámara. OP.
110 3 y Sinfonía para cuerdas, Op. H8apor
Rudolf Barshai al frente de la Orquesta de Cá-
Edición Jascha Heifetz
mara de Europa (DG. Advirtamos que estas RCA Víctor, como otras grandes empresas discográficas. está desempolvando de sus archi-
dos sinfonías son instrumentaciones para or- vos las interpretaciones realizadas por los grandes mitos de nuestro siglo y que progresiva-
questa de cuerdas realizadas por Rudolf Barv mente irán apareciendo en el mercado en forma de discos compactos. Como vieron nuestros
hai de los cuartetos Octavo y Décimo con el lectores en el pasado número de SCHERZO, se anuncia una edición monstruo dedicada a
beneplácito del propio compositor y que és- Toscanini, ha aparecido ya una dedicada a Rubinstem y otra más (aunque reducida) a Fritz
te bautizó como Sinfonía de cámara, Op. 110 Reiner. Ahora le toca el turno al legendario Jascha Heifetz. cuyos cinco primeros compactos,
a y Sinfonía para cuerdas, Op. 118 a. Final- dedicados esencialmente a la música de cámara, serán comentados próximamente por Pedro
mente, se proyecta la grabación de todos los Elias desde estas mismas páginas. Las grabaciones son las siguientes: obras de 5pohr y Beetho-
Cuartetos pan cuerda por el Cuarteto de To- ven por el trio formado por Herfetz, Piatigorsky y Primrose; Schubert, Brahms y Beethoven
kio para DG. Buen panorama, pues, para un por Heifetí, Latemer, Piatigorsky y Pnmrose; Conciertos de Mozart y Castelnuevo-Tedesco
músico del que. en algunos países, sólo es co- y. finalmente, música de cámara de Ravel, Debussy. Respighi y Martinu por Heifetz, Rubins-
nocido por su Quinta Sinfonía, tein y Piatigorsky.
SCHERZO 31
DISCOS
52 SCHERZO
DISCOS
REFERENCIAS
Aproximaciones a la perfección
P ocas óperas tan complejas, de tan rico
y preciso mecanismo musical y teatral co-
mo Las bodas de Fígaro; en ella todo ha
de estar medido, ligado sin fisuras, articulado
con gracia, cantado con elegancia. La música
lleza tímbnca en sentido estricto, sensibilidad,
sentido de la proporción, maneras que pro-
curen establecer la exigida ligazón entre lige-
reza, profundidad y naturalidad. «Una serie
de bellos sonidos es enemiga mortal asegura-
por arriba, se les atraganten a más de uno)
y que se exige a) pnmero una permanente agi-
lidad y flexibilidad —vocal y actuante— y al
segundo una serie de comprometidos pasa-
ies en su aria Vedró mentr'io sospiro. Barí-
ha de fluir, de manar imparablemente, el re- 'da. Mozart es ligero y profundo, siempre di- tonos propiamente dichos eran sus creadores.
citativo debe actuar como sutil hilo conduc- námico, concreto e impalpable», nos dice de Un bajo bufo para Bartolo, una (otra) so-
tor: no puede establecerse apreciante ruptura nuevo la Seefried que no puede negarse que prano o mezzo (lo que puede plantear inso-
entre él y los números cantados. Como de- no predicara con el ejemplo. ¿Es posible en- lubles problemas en las agilidades de // capro
cía la eximia Irmgard Seefried, es necesario contrar fray un reparto equilibrado y suficiente e la caprela) para Marcelina, un tenor lírico-
alcanzar ese ideal de «cantar hablando y ha- para esta ópera, ahora mismo en el cartel ma- ligero para Basilio, una soprano muy lírica o
drileño? ¿Y una batuta musical, refinada, viva ligera para Barbarina y una barítono para An-
y clarividente? Preguntas que tienen pocas pro- tonio, más el tenor lírico o ligero del notario
babilidades de ser contestadas afirmativamen- Don Curzío. completan el plantel.
te en la mayor parte de los casos. Repasemos
rápidamente qué tipos de voz se necesitan
considerando, en primer lugar, que Mozart,
Dúo de Mes
como tantos compositores de aquella y de
otras épocas, solía escribir para cantantes con- Dos espléndidas versiones inauguran lo que
cretos, aquéllos que le daban o de los que po- puede considerarse una resumida relación a
día disponer. tener en cuenta y que obliga a dejar en la cu-
neta a muchos de los intentos —en estudio
Susanna, la verdadera protagonista, antes y piratas—, algunos hasta estimables, que se
que Fígaro o que la Condesa, es una sopra- han hecho de interpretar con mínimas garan-
no lírica o I (rico-ligera: no debe ser una tópi- tías esta ópera. Aparecen —en una época pa-
ca soubrette, sino una voz con cierto cuerpo, ra esto menos rigurosa que la actual— las-
timbrada, carnosa que, no lo olvidemos, ha tradas por la falta de recitativos secos, algo
de intercambiarse con su ama y que. por tan- imperdonable tratándose de una ópera de
to, no ha de hallarse alegada del tipo vocal de corte napolitano y teniendo presente la im-
blar cantando». Estamos en el mundo de la aquélla. Pero es preciso que posea una coló- portancia que estas partes entrañan, por su
ópera napolitana pero pasado por el enrique- ratura fácil y resuelta y una voz muy extensa diseño, agudeza y elocuencia, en la escritura
cedor tamiz mozartiano. Obra redonda, per- (más de dos octavas). Su señora ha de apa- de Mozart. Ello hace que la obra quede asi
fecta, única en su estilo; tanto como, en el recer representada por una voz también lin- lamentablemente mutilada. Lo que, en cual-
suyo, lo son las también de Mozart Cosí tan ca, pero de mas entidad, capaz de afrontar quier caso, no nos impide degustar algunas de
tutte y Die Zauberflóte. Hay en Le nozze tan- sobre todo una tesitura central en ocasiones las excelencias de estas señeras interpretado-
ta vida, tanta humanidad, tanto amor, tanto dramática y de revestir al personaje de esa
calor que puede considerarse, tras la aparten- transida elegancia que en buena medida lo ca-
cia de comedia bufa, como una de las obras racteriza. Es una mujer que sufre discretamen-
líricas más senas y profundas de la historia de te (y que realmente no piensa de un modo
la música. Ello la convierte en una de las pie- serio en el suicidio), pero no es una matrona,
zas de mas difícil interpretación de todo el re- una persona madura; es una joven capaz de
pertono' operístico. Reunir los elementos, tan coquetear si al caso viene, pese a sus desgra-
varios, que la integran en un único, sólido y cias, con Cherubino. Hay que recordar que
compacto cañamazo, de tal manera que to- tanto Rosina como Susanna fueron cantadas
dos y cada uno de ellos se diluyan en el con- por primera vez por sopranos de pocos años:
junto y, al tiempo, conseguir que también cada aquélla por Luisa Laschi, ésta por la famosa
uno posea su individualidad, su singularidad vo- y exquisita Nancy Storace, tan querida por
cal y dramática, es poco menos que imposi- Mozart.
ble. En el breve recorrido que a continuación
vamos a realizar por lo más granado de la dis- Una mezzo suele interpretar habitualmen-
cografia de la obra no hallaremos ninguna ver- te al paje Cherubino —un Don Giovanni en
sión que cumpta al cien por cien los requisitos potencia—, lo que no es mala idea al tratarse
de un presumible ideal, aunque s¡ nos topa- de un personaje travestido y al poseer una
remos con aproximaciones de gran valor y escritura más bien centralita. Por otro lado.
que, de un modo o de otro, dan de tan ge- se establece así una mayor diferenciación ca- nes debidas a Fritz Busch —un director a re-
nial partitura visiones parciales y diferentes, racterológica con las damas antedichas. Sin descubrir permanentemente— y a Herbert
observando, en ocasiones con extraordinaria embargo, la cantante que estrenó el papel era von Karaian. Aquél ofrece un Mozart dásico.
lucidez, algunos de sus aspectos esenciales y soprano: Dorothea Sardi-Bussaní, primera
definí tonos, preciso, refinado, claro de texturas, no exento
Despina años después. Se admite, con reser- de intensidad y de vida teatral. En el repar-
vas, por consiguiente, una soprano, también
to, funcional en su conjunto y bien adaptado
lírica.
a las directrices da la batuta (equipe* típico y
El difícil encaje vocal Figaro y el Conde, en un tiempo en el que disciplinado del Glyndeboume del momento),
no solían establecerse todavía claras diferen- destacan con luz propia el vivaz Fígaro de
En verdad, pocas óperas que, como tas bo- cias entre barítonos y bajos, parece que han Domgraf-Fassbaender. el gracioso y bien can-
das, precisen de un tan amplio y protagonis- de ser adscritos a la voz citada en primer lu- tando Bartolo de Tajo y la elegante y musical
ta plantel de cantantes de primera magnitud gar toda vez que las tesituras no son ni muy Condesa de Rautawaara. Execrable el Con-
y expertos en el tan arduo arte vocal mozar- graves ni muy agudas (aunque el Mi del bar- de de Henderson. La aproximación de Kara-
tiano, que requiere, sobre todo, más que be- bero y el Fa del noble, que deben emitirse jan, en esta su primera interpretación de ia
SCHERZO 53
DISCOS
obra, es radicalmente opuesta; en ella bnlla no supera a la últimamente comentada —que ardiente y expresivo, vigoroso y fácil Eber-
ante todo el fulgor de las voces —excelente- sin duda se erige, aun aceptando sus defec- hard Waechter. que dibuja un espléndido Al-
mente acompañadas y apoyadas en una or- tos vocales, en una primerisima opción— ni maviva, sólo perjudicado por ciertas deficien-
questa de lup. de sonoridad exquisita, que la suya propia mencionada —ni la posterior cias de pronunciación; aún muy audible
atiende en menor medida los aspectos pura- que se tratará—, a pesar de su notable re- Schwarzkopf; sensual y afinada. Moflo... Buen
mente dramáticos—, todas de primerisima ca- parto. La toma sonora es bastante deficiente. sonido.
lidad y dotadas de un depurado arte de canto.
Schwarzkopf. Seefned y Jurmac están sensa-
cionales, constituyendo una tripleta femeni- Y al finaJ fue Karajan
na nunca superada; dan precisamente lo que
sus personajes piden; perfectas. Erich Kunz ha- Sí. Karajan acierta de nuevo, aunque de ma-
ce un Fígaro bonachón, sencillo, de spieiaper, nera distinta, con su versión de 1979. Pero
prestando una voz baritonal de buena pasta antes surgen diversas grabaciones que en al-
algo corta arriba. George London plantea, un gún caso merecen al menos el recuerdo o la
Conde autoritario, autocrático más que aris- cita. Como la de Bóhm 3, que resurta curio-
tocrático, no obstante bien delineado. Soni- samente equilibrada y coherente, con una cla-
do de calidad suficiente, mucho mejor que el ridad de voces y de timbres digna de todo
de la versión Busch. encomio y con una compañía de cantantes
muy apañada, con, de nuevo, la personalidad
de Fischer-Dieskau —menos afortunado
aqui— y la clase de Prey, la corrección de Mat-
U n felices cincuenta his, la belleza vocal e impulso de Troyanos y
la eficiencia de |anowitz. O como la de Colín
Cuatro interpretaciones de interés — Davis —hace muy poco comentada en estas
dejando a un lado las menos resaltables de páginas—, vigorosa, dinámica, muy teatral, con
Previtali o de Furtwángler (ésta se cierra el una sensacional Mirella Freni, extraordinaria
paso por estar cantada en alemán, aunque Susanna, ideal por voz. talante y gracia. Me-
cuente con un reparto de campanillas)— apa- nos resaltables, por motivos diferentes en ca-
recen en. la década de los cincuenta. Por este da caso, son las versiones firmadas por Suitner
orden: Hans Rosbaud. que al frente de un (en alemán), Klemperer (ordenada lentitud)
compacto equipo de Aix-en-Provence. con el o Barenboim, bien acoplada, sin gracia espe-
sugerente Fígaro de Panerai, la atractiva Con- cial y con problemas vocales diversos, aunque
desa de la Stich-Randall, la vibrante Susanna cuente con el Cherubino de antología de Te-
de Rita Streich, el un tanto distante pero en- resa Berganza (mejor que con Klemperer).
cantador Cherubino de Lorengar y el sensa- Con estos antecedentes, la labor de Karajan
cional Basilio de Hugues Cuenod, brinda una en su grabación del 79 se presenta como más
lectura concisa, personal, de buen talante dra- ambiciosa, compacta, variada y elocuente. Es
mático y excelente perfume cómico; Vittono más teatral, más verídico y cercano que en
Gui. aquel histórico maestro italiano, que ob- su versión, olímpica y algo distante, de 30 años
tiene una versión superficial pero fluida y su- atrás. El reparto, claro, no tiene aquellos bri-
braya especialmente los aspectos bufos, y se llos, pero tampoco es de despreciar, sobre
apoya para ello en la buena labor, al lado del todo por lo que se refiere a las féminas: ade-
ya citado Cuenod, de la siempre destacable cuada Tomowa-Sintow. espléndida Cotrubas.
Sena |unnac. aquf como Rosina. Graziela Sciut- picara y convincente en su juego contrasta-
ti y Sesto Bruscantini. un Fígaro e|emplar; Erich do, e impecable Von Stade. De la orquesta
Kleiber, que logra realizar una visión absolu- sólo excelencias se (>ueden decir.
tamente impecable e intachable desde el pun.
to de vista del estilo y, a la vez. establecer
de forma muy inteligente factores que nos re-
velan la singular trascendencia que anida tras
tos pentagramas y ponen de manifiesto su mul- La era del compacto
tiplicidad de dimensiones, consiguiendo ade.
más la perfecta unión entre voces y orquesta; Y entramos en la década prodigiosa de bs
ésta una soberbia Filarmónica de Viena. que ochenta, que se inaugura con una deslumbran-
en manos del director vienes suena con una te y un tanto inesperada interpretación de solti
luz y un fulgor espectaculares, con una trans- —que firmara a principios de los sesenta una
parencia casi ofensiva por su crudeza y que Flauta de gran nivel—, dotada, como suele
ha quedado algo dulcificada (lo que no es me- acontecer en lo que dirige el maestro húnga-
|or) en su traslado al soporte compacto, que ro, de energía y sentido dramático a flor de
ahora se distribuye, por fin. y que, para quien piel, pero también de finura. Versión llena de
no lo haya hecho ya. determina la obligaaón El verbo de Giulini
plasticidad que logra un difícil equilibrio entre
moral de su adquisición; aquéllas, presididas lo sutil y lo firmemente diseñado. Cuenta con
por un sobresaliente, intencionado, sobrado Ni el trabajo de Karl Bóhm de 1958. con
plantel de cantantes de alto copete, con in-
de facultades. Fígaro de Cesare Siepi. insupe- un muy apreciable trio femenino, ni la hones-
tervenciones sobresalientes de Lucía Popp.
rable pese a su timbre (de bajo) en exceso ta dirección de Leinsdorf (destacabíes London
otra vez Von Stade y Ramey, una de las vo-
oscuro y cavernoso. A su lado, muy buenas y Della Casa), ni la algo desvaida de Fricsay
ces más cotizadas hoy, Fígaro convincente
Condesa de Della Casa y Susanna de Hilde (enaltecida por el juvenil Conde de Fischer-
(aunque no llegue a las excelencias de Siepi.
Güden (con su característica gangosidad, pe- Dieskau), pueden compararse al fruto obte-
del Pinza de la casi inaudible grabación de Bru-
ro convenientemente sensual, sin superar de nido por Cario María Giulini en su versión de
no Walter de 1937, de Bruscantini, o con cier-
todos modos a Seefned). discreto Conde de 1960, que posee todo el verbo y la potencia,
tas reservas, de Kjjnz). A olvidar el pinchazo
un Poell de timbre no muy agradable y mal el vigor y la gracia de la ópera napolitana en
de ese excelente bajo que es Kurt Molí en Don
italiano y convincente Cherubino de una sen- su acepción más alta. Espléndida recreación
Bartolo.
sible y efusiva —a despecho de su vibrato— llena de sabiduría dramática con los tintes y
Danco. La versión que en 1954 dirigió Kara- tintas justos, con los colores variados que el
caso pide. Equipo solista de gran nivel, impo- A los trabajos, rio deseñables, de Marriner
jan en La Scala. recogida en grabación pirata, (correcto a lo más, con una interesante Con-
sible de reunir ya más tarde: graciosísimo e
idiomático. en forma vocal excelente, Taddei; desa de Popp) y Haitmk (de muy buena y vis-
tosa puesta en escena —Glyndebourne otra
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DISCOS
SCHERZO 55
DISCOS
ANÓNIMOS: Cantos ortodoxos rusos. Co- ANÓNIMOS: Música para el rey Ricardo Co- por cortesía y mutua correspondencia, utili-
ro de la Iglesia de la Dormkión del Monaste- razón de León. Gothíc Voices. Director: cen algún otro idioma, además del suyo?
rio Novodevitchi. Director: Piotr Polyakov. Christopher Page HYPERION. CDA66336.
AUVIDIS, Compacto D 8301. Duración: Compacto DDD Duración: 6010". Graba- fíSU
74'52". Grabación: Iglesia de la Intercesión ción: Iglesia del Hospital de la Santa Cruz,
de la Virgen (Tcherkízovo. 1987). Distribui- Winchester 14, 15 y 16 de noviembre de
do por Harmonía Mundi. 1988. Productor: Martin Compton. Ingenie- BACH: Partitasnúms. 4y6. BWV828yB30.
ro: Tony Faulkner. Distribuido por Harmo-
Concierto italiano BWV 971. Alexis Weisserv-
nía Mundi.
El riquísimo y admirable patrimo- berg, piano. DEUTSCHE GRAMMOPHON
nio de la música espiritual rusa 423 592-2 DDD Grabación: Hannover. age*.
constituye una de las aportaciones El sello discográfico Hyperion. si- to 1987. Productor: Hanno Rinke. Ingenie-
más esenciales de este pueblo al arte univer- guiendo su acertada política de ro: Klaus Hiemann 6513".
sal. La adopción oficial por Rusia, en el año dar a conocer obras infrecuentes,
988. del cristianismo de la Iglesia Ortodoxa nos ofrece en esta ocasión un raro e intere- Al contrario que en la música de
Bizantina, supuso también la adopción para sante compacto. El título genérico de Música cámara del periodo considero es-
el culto de la música bizantina y su notación. para el rey Ricardo Corazón de León, que apa- téril (a discusión en lo que se re-
Aunque en los primeros siglos esta identifica- rece en la portada del disco, lleva un extenso fiere a si es permisible o no utilizar el moder-
ción fue lotal. con el correr del iiempo Rusia subtítulo: Música para conmemorar el octa- no piano para interpretar las obras para cla-
va afirmando su personalidad propia y paula- vo centenario de la coronación del rey Ricar- vecín de los siglos XVII y XVIII. Creo que es
tinamente se independiza del modelo origi- do I de Inglaterra en la abadía de Westminster una cuestión ociosa, aunque la autenticidad
nal. Este proceso culminará en el siglo XVII. el 3 de septiembre de 1189. Se trata de una esté de parte del instrumento para el que fue
al producirse una profunda reforma de la mú- serie de páginas breves que fueron grabadas pensada la musita. Una vez admitido esto, si-
sica eclesiástica rusa, que alcanza la plenitud a finales de 1988 para conmemorar el citado quiera provisionalmente podemos pasar a ha-
de la polifonía, centenario, que se cumpliría al año siguiente. cernos una pregunta: en los registros de este
La mayor parte de las dieciséis obras graba- tipo de obras, dominados por Leonhardt en
El disco, ofrecido en esta ocasión por Auvi- das son anónimas, salvo una de Gace Brulé, lo histórico (clavecín) y por Glenn Gould en
dis, pertenece a la colección Unesco y ha si- otra de Li Chastelain de Coucí y dos de Blon- lo heterodoxo (piano), ¿cabe sitio para alguien
do editado conjuntamente por la casa del de Nesle, trovadores franceses del siglo más? Si y no. Sí. porque .discos como el que
discográfica y la citada institución internacio- XII. Las lenguas utilizadas son el francés, en motiva este comentario dan ¡dea de una ma-
nal, en colaboración con el Consejo Interna- el caso de los citados autores, y el latin en nera original, elegante y apolínea de acercar-
cional de la Música. Constituye una amplia y todas las composiciones de autor anónima se al barroco tardío con sonoridades
buena muestra representativa de la excelen- Todas las páginas contenidas en el disco guar- modernas. Sí, porque el propio Weissenberg
te música creada para el culto por la Iglesia dan alguna relación con la vida de Ricardo I. ya lo ha hecho a menuda y desde tuego lo
Ortodoxa rusa. El disco no es. por supuesto, ya sea por alusión directa al monarca o por ha hecho con las Partías (EMI). N a porque
el medio idóneo para escuchar y gozar a fon- referencias a personas con él vinculadas o a nadie ha superado a ambos monstruos, y la
do de una música como ésta, libre de influen- situaciones que tuvieron lugar durante su vi- excelente grabación de Weissenberg, que re-
cias profanas y con una clara finalidad da. No obstante lo anterior, no está claro el surta gratificante en su escucha de exquisita
trascendente. Tampoco lo es, desde luego. criterio que se ha seguido para seleccionar las musicalidad, no es una excepción en ese sen-
la sala de concierto. Entiendo que estas bellí- composiciones, ya que algunas de ellas apa- tido. Pero ¡qué hacer en tales casos? ¡Es que
simas páginas, apoyatura congruente para su- recen con fecha anterior <t la de.la corona- la perfección de determinados va a impedir
brayar el mensaje religioso y pensadas para ción real, lo cual resulta un poco chocante si a los artistas supervivientes el planteamiento
el templo, deben ser escuchadas en un tem- nos atenemos a una interpretación rigurosa o —como en este caso— la perfección paula-
plo ortodoxo durante un oficio religiosa Al o'el título del disco, motivador de Jas obras tina del propio? Sin duda, tampoco. En cual-
no ser esto muy fácil de conseguir, el disco en él contenidas. quier caso es pronto para ver qué sucede con
puede considerarse como un mal menor, só- lo que parece ser inicio de una nueva integral
lo aceptable como medio de sustitución, aun- de Partitas con otras obras a cargo de Weis-
que de esta manera es prácticamente La interpretación, excelente en todo mo-
mento, está realizada por el conjunto inglés senberg, pianista de enorme atractivo y gran
imposible llegar a sentir la inmensa emoción maestría bachianas (en España le hemos vis-
que se produce cuando la escucha tiene lu- Gothic Voices. integrado por las voces de un
contralto y tres tenores. En la mayoría de las to muy a menudo) cuyas heterodoxias de
gar en el susodicho lugar. tempo o medida quedan siempre compen-
páginas se produce la alternancia de los cua-
tro solistas, salvo en algunos pocos casos ex- sadas por un toque genial.
l a presente grabación, efectuada por el co-
ro de la Iglesia de la Dormición del Monaste- cepcionales en los que interviene en solitario
rio Novodewtchi con motivo de la celebración la contralto o alguno de los tenores. Tanto en
del milenario cristiano de Rusia, está integra- un caso como en otro ias diversas lecturas son
brillantes y constituyen una prueba más del S.M.B.
da, en su mayor parte, por cantos ortodoxos
destinados a glorificar a la Madre de Dios, aun- alto nivel alcanzado por las agrupaciones in-
que también se incluyen algunos pertenecien- glesas de este tipa El texto explicativo que
BACH: Surtes para laúd: N° I BWV 996, N."
tes a la Divina Liturgia. El trabajo del coro, acompaña al disco, firmado por Christopher
Page. director del conjunto, ofrece un conte- 2 BWV 995 y N° 4 BWV 998. Preludio BWV
asi como la intervención de algunos solistas 999 Eduardo Fernández, guitarra. Doi com-
en diversos pasajes, se puede calificar de ma- nido más que correcto y no carente de inte-
rés. Se incluye también el texto de cada una pactos; DECCA. CD I 421 435-2 y CD 2
gistral. La intensidad de la fe, el recogimien- 421 436-2. Sistema DDD. Duración CD I =
to, la intimidad, son aspectos fundamentales de las páginas grabadas, incluyendo una pe-
queña nota informativa sobre aspectos con- 71*01". C D 2 = 44'59". Fecha de grabación:
de la música litúrgica rusa, que, también en
cernientes a la obra, tales como fecha Henry Wood Hall de Londres, octubre de
esta ocasión, se ponen de manifiesto por un
coro de timbres redondos, graves, nobles, de aproximada de la composición, motivo de la 1987. Ingeniero de sonido: Colín Moorfoot.
una impecable entonación. misma, etc. El único repara importante a mi
|uicia radica en la lengua: los ingleses, tal vez El notable guitarrista Eduardo Fer-
Salvando el obstáculo a que mas arriba se creyendo que no existen otras en el mundo nández, nacido en Uruguay, fue sa-
hizo mención, la audición del disco es plena- o que todos están obligados a conocer la su- ludado por Andrés Segovia como
mente recomendable, ya, suelen redactar los textos únicamente en su «nieto artístico», debido a la formación de
inglés, prescindiendo del alemán o del fran- Fernández con Abel Carlevara quien a su vez
cés, que se emplean normalmente en este ti- fuera alumno directo de Segovia durante el
FC.U. po de comentarios. En el disco que se exilio de éste en Montevideo. Ese saludo era
comenta se mantiene la inveterada costum- algo así como un augurio del arte indiscutible
bre. ¿Es mucho pedir que. aunque sólo sea de Fernández, cuya clara muestra lo consti.
tuyen estos dos companos.
56 SCHERZO
DISCOS
Empresa muy ardua la de emprender una instrumentista y como director en la cuerda, Zemhnsky). Mesurada, progresiva, dramática,
integral de este monstruo sagrado de la his- y desde luego de su conocimiento cualificad I - la tensión se apodera del discurso en un con-
toria de la música. Empeño en el que se pue- simo de la creación de nuestro siglo. Se trata trol del mismo que recuerda algunas de las
de naufragar muy fácilmente, a menos que de tres clásicos de la centuria que tienen en mejores lecturas fonográficas de ambas obras
quien lo emprenda sepa mu/ bien lo que es- común al menos dos cosas: el estar destina- (como Fncsay o Gunter Wand para el Diver-
tá haciendo, y éste es. y muy acertadamen- dos a orquesta de arcos y el plantear —bajo timento: Karajan o Boulez para la Suite Linca
te, el caso de Eduardo Fernandez. Conocedor un aspecto de sencillez e incluso de clasi- en la versión orquestal de tres de sus seis nú-
y estudioso de época y estilo, asume con cismo— una serie de diabólicas dificultades meros —como es el caso en el disco que nos
maestría el difícil arte bel fraseo bachiana ver- interpretativas a instrumentistas y director. ocupa). Ftero la concepción es más intima, más
siones vitales, luminosas, con el empleo de or-
namentaciones muy personales, imbuidas de Un elemento que requieren las tres obras de cámara, menos sonoramente abigarrada
verdadero sentido laudístico barroco, hacen es la intensidad expresiva, sin la cual todo el que las de referencia. No queremos decir que
de estos dos compactos la delicia del amante discurso se cae: queremos decir que se cae- estas lecturas superen las anteriores, sino que
y el estudioso de Bach. ria aún más que en otras ocasiones Ffcnse- constituyen un recital en el que las tres obras
mos en las dificultades del Apollo, cuyo de los acaso tres compositores más impor-
No se trata de una grabación de interés úni- clasicismo olímpico necesita de unos músicos tantes de nuestra siglo (con perdón) resultan
co para guitarristas o amantes de la guitarra, consumados y un director artista como po- traducidas en una especie de velada llena de
sino de una auténtica pieza antológica que no cas veces. El mejor elogio que podemos ha- fortuna, Y es preciso insistir: si Divertimento
puede faltar en ninguna discoteca profesional. cer de este Apollo es que no desmerece del y Suite son magníficas, la terrible Apollo co-
Fernández es novedoso en toda su acome- grabado por el propio Stravlnskl para C8S:
noce uno de los mejores registros de su por
tida, original por genuino, de visión profun- no olvidemos que es una obra poco graba-
da, y que no suele tener demasiada fortuna; otra parte no muy amplia historia fonográfi-
da, en versiones que se constituyen en lección ca; además, como decíamos de la versión no
magistral de interpretación, frasea buen gusto es la tipica obra de la que una interpretación
floja nos puede hacer creer que lo flojo es tan afortunada de Rattle. hace unos meses,
y autenticidad. el registro se divide en diez pistas de acceso
el propio Apolla
El lanzamiento de estos compactos, contras- directa ventaja adicional (además del esplén-
ta con otros que aparecen hoy por f]oy en La intensidad requerida explícitamente por dido sonido) sobre los elepés hasta ahora co-
el mercado, en los que se aprecia un sentido las otras dos obras se resume en la vertida nocidos con dicho ballet. Dicho lo cual, saque
comercial y de impacto fácil. Fernández es el en los dos adagios, central en Bartók, cierre cada uno sus consecuencias.
auténtico músico guitarrista de hoy que con en Berg (el movimiento precisamente, que jus-
su eiemplo impulsa y abandera un ancho fu- tifica el título de Suite Lírica, con la cita de S.M.B.
turo profesional sin concesiones a la imagen
de abaratamiento de este digno instrumenta
Cabe destacar la total frescura y esponta-
neidad de las grabaciones, donde se aprecia
la verdad de lo humano sin manipulaciones. La música no ha muerto
Si quisiéramos encontrar el punto flaco de las
mismas, podríamos señalar las pulsaciones al- música no ha muerta que todavía existe al-
go excesivas que aparecen en determinados guien de aquella raza a la que perteneció, por
pasajes, sin las que esta grabación rozaría lo eiempla Bartók. No todo se ha perdido en
perfecto. manos de la burocracia de la vanguardia que
domrna en los Conservatorios de hoy.
L.MG. El húngaro deja en esta obra una síntesis
de su concepción de la música orquestal. Es.
tal vez, su partitura suprema en este orden.
BAKTÓK: Divertimento para orquesta de La especulación con los timbres, el fmisimo
cuerda. BÉRG: Surte Lírica para orquesta de encimamiento de ritmos, la sucesión de at-
cuerda. STRAV1NSKI: Apollen Musagéte. Ca- mósferas fuertemente contrastadas, produce
m e n a Académica des Mozarteums Salzburg: la sensación de una selva sonora donde ocu-
Sándor Vegh, director Saliburgo: mayo 1988. rriera una historia, a la vez. dramática y abs-
noviembre 1988 y marzo 1989, respectiva- tracta, sm descontar sus episodios irónicos,
mente: Productores: Peter Laenger (flartok) como el intermezzo intermita Algo similar
y Uwe Wilter (resto). Ingenieros: Robnd Ru- cabe a la obra de üjtoslawski, sólo que no
blé (Bartók) y Wieland H M S (resto). CA- es el balance de una vida, sino el ingreso en
PRICCIO 10 300 DDD. Duraciones: 2624", la madurez de un músico imaginativo y de gran
I6'I9" y 30 54" respectivamente. Distribui- señorío de medios.
BARTOIOLUTOSLAWSKI: Conciertos para
do por Feryia. orquesta. Orquesta de Cleveland dirigida por Dohnányi contaba con antecedentes ilustres
Chrínoph von Dohninyi. Productor: Paul en el abordaje de la obra bartokiana Fbdia
Conocido sobre todo corno uno Myeri. Ingenieros: John Pellowe y Colín arrebatarse con un romanticismo audazmente
de los grandes violinistas de nues- Moorfoot. Grabado en el Auditorio Masó- expresionista (Beiner, Fncsay) o preferir la es-
tro siglo y uno de sus mas impor- nico de Cleveland en agosto de 1988 y mar- peculaoón orquestal de un Karajan o un Or-
tantes músicos de cámara. Sándor Vegh (Hun- mandy. Ha tirado por la vía del medio,
ro de 1989, DECCA 425694-2 DH.
gría. 1912) se vincula a la enseñanza en el Mo- exponiéndonos la partitura con una gran dia-
zarteum justo en el momento de iniciarse la Duración: 65*34"
fanidad de timbres y una pulida nitidez de vo-
década de los setenta. Al final de la misma ces Su expresividad es comedida y huye de
comienza a dirigir la Camerata Académica del Ante toda cabe destacar el acier-
to de programar juntos estos dos las oposiciones marcadas. Prefiere mostrar
misma tras una amplia experiencia —com- cuánto conoce la telaraña orquestal de Bar-
plemento y desarrollo de su actividad conciertos para orquesta. Aunque
tok y cómo se la muestra al escucha, auxilia-
instrumental— al frente de orquestas como distantes en el tiempo (Bartók compuso el su- do por una toma de sonido profunda y clara.
la que lleva su nombre o la del Festival de Mari- yo en 1943 y el polaca en 1954) parecen con- Lo mismo puede decirse de su lectura sobre
boro (recordemos su profunda vinculación con temporáneos por su estética, su textura Lutoslawski. donde cabe una mayor brillan-
Casáis, en Marlboro, en Prades. en estudios orquestal y su organización estructural. Se pa- tez tímbrlca y un sonido más light, que el di-
de grabación, etc.) El disco que comentamos sa del uno al otro como de un capítulo a otro rector obtiene con gran propiedad.
hoy es un ejemplo francamente perfecto e im- dentro de una historia del expresionismo mu-
pecable de esa dedicación a Interpretar mú- sical de nuestro sigla Y. en el caso de Lutos-
sica de cámara, de ese verterse como lavvski, con el júbilo de comprobar que la B.M.
SCHERZO 37
DISCOS
BEETHOVEN: Oberturas: Las Rumas de Ate- obras. Hogwood ha subrayado su elección de BEETHOVEN: Sinfonía núm. 5 en Do menor.
nas, Op 113; Conolana Op 62; Leonora núm. los tempi. como el Allegretto, más movido de Op. 67. Oberturas de Fidelio, Op 72byLeo-
I. Op 138; Las Criaturas de Prometeo, Op. lo habitual. Sin embargo, la lectura cae un tan- nora Núm. 3, Op, 72a. Real Orquetu Filar-
43; Egmont. Op 84; Leonora núm. 3, Op. to en lo convencional, y esto es lo último que mónica de Londres, Director: André Previn.
72A; FideltQ Op. 72B. Orquesta Sinfónica de se esperaría del intérprete británico, que des- RCA VÍCTOR RD 87894. DDD. Duración:
la Radio de Bavíera. Director: Sir Colín Da- de luego está muy lejos del fuego y la vitali- 56*49". Grabación: Londres, Sata Henry
vis. CBS MASTERWORKS MDK 44790, dad rítmica de Norrington. Con la Octava. Wood. 23 y 24 de junio de 1988. Produc-
DDD Duración: 62S9' Grabación: Sala Hogwood recupera el nivel de sus versiones tor: Jay David Saks. Ingeniero: Tony Faufcner.
Hercules, Munich, 1985. Productores: David de Primera, 5egunda y Cuarta. La visión, con
Motile/ y WoKram Graul. Ingeniero: Martin toda no es absolutamente clásica o haydnia- Después de Weingartner. Furt-
Wohr. na. Más que lúdica y en constante movimien- wangler, De Sabata. Karajan (el de
to, su interpretación está llena de una 1961-62). Bóhm. Solti. Bemstem,
En conjunto, nos hallamos ante un incansable agitación no exenta depathos. es- Abbado y Tutti quanti, uno no puede dejar
compacto de excelente calidad in- to sin caer en la romanización hacia la que de preguntarse si tiene realmente sentido, dis-
terpretativa en el cual se consigue tanto se ha tendido en el pasado. Aquí si que cográficamente hablando, volver a empren-
que incluso una pieza tan escasamente inspi- está Hogwood a la altura de la desbordaba derla con las Sinfonías de Beethoven como
rada como la Obertura para la obra Las Rui- Octava de Norrington. no sea por imperativos comerciales, y más aún
nas de Atenas de Kbtzebue resulte, por lo Como repaso general a las sinfonías beet- con el intento de lo que parece ser una nue-
menos, gracias a Sir Colín y los músicos bá- hovenianas de Hog\«>od, podría resumirse va integral por entregas (Previn ha grabado
ros. una página interesante. Especialmente im- que el logro interpretativo mantiene su pulso también paraR.CA. por el momento, la Sexta
portante es la aportación realizada con las de la Primera a la Quinfa, decae en Sexta y y la Séptima, acompañadas por las Obertu-
Oberturas para Leonora-Fidelio, de las cua- Séptima, vuelve a la altura inicial con la Octa- ras de Egmont, Coriolano y Prometeo), tero
les sólo falta la menos atractiva, Leonora núm. va y concluye con una interesante Novena. es lícito y comprensible que cualquier direc-
2. Es obligado destacar, por ejemplo cómo Risiblemente, Norrington no ofrece altibajos tor desee grabarlas, con mayor razón en el
en la Obertura Leonora núm. I el gran direc- tan pronunciados en su histórico ciclo, pero caso de Previn. que ha llegado ya a la madu-
lor británico extrae la belleza melódica del ante la opción entre ambos acaso sólo sea fac- rez y desea retarse a sí mismo y retarnos a
tema del aria de Florestán en la sección de tible acercarse a las dos integrales. Después nosotros: es decir, dejar por una vez a sus
In des Lebens Frúhlingstagen, y la perfección de su escucha es evidente que conocemos queridos Sibelius, Prokofiev y Gershwin y ha-
del crescendo que conduce a la conclusión: mejor a Beethoven, bérselas con el músico de Bonn.
y si la versión de la célebre Leonora núm. 3
es fundamentalmente linca, pero poco incisi- En la Quinta de Previn los aspectos líricos
va, falta de nervio y algo blanda (y además E.M.M. de la partitura (es decir lo que en palabras
el toque de trompeta suena excesivamente de Hermánn Scherchen es el «canto como re-
lejano, particularmente en su primera inter- gulación inmanente de la vida Intima de los
vención), la de Fidelio, en cambio, se distin-
gue por su energía y vigor.
58 SCHERZO
DISCOS
sonidos») están bastante bien captados, pe- Op. 60, especialmente en el diátogo de cada La reedición en compacto por
ro predominan los aspectos rítmicos y los de uno de los instrumentos de cuerda por sepa- parte de CBS de dos obras tan
contraste. Incide en lo rítmico ya desde un rado con el piano, faceta en la que el violinis- esencales de la producción de De-
Allegro con brío inicial de contornos sesga- bussy como lo son los tres Nocturnes (1900)
ta Pavel Huía togra notables resultados en el
dos, y se vale de la exactitud de la percusión melancólico tercer movimiento. Andante. y La Mer (1905) en la lectura de Tilson Tho-
de la Real Orquesta Filarmónica para subra- mas y los hombres de la Philharmoma. nos
yarlo con mis decisión que en oirás versio- A.B.M. permite valorar un acercamiento al mundo or-
nes; en tos aspectos de contraste, consigue questal del compositor galo totalmente logra-
algo muy propio de la obra que nos ocupa do; es decir, los intérpretes propuestos en su
BRAHMS: Sonata para piano n.° 3 en Fa me- día por el sello americano consiguieron plas-
y de toda la energía desencadenada en la mú- nor Opus 5. Cuatro Klavierstucke Opus 119. mar aquel mundo típicamente perfilado a tra-
sica de Beetnoven: la alternancia brusca de) Gerhard Oppitz. Grabación ADD 1981 efec- vés de unos mosaicos que en su sintess crean,
mismo, especialmente significativa en el pia- t u » b por Bernhard Mahne. CD ORFEO C con una fuerza peculiar, una sola impresión
nissimo seguido de crescendo que nos con- 020 821 A. 55*29" Distribuida por Harmo- —o evocación, palabra que gustarla más a su
duce al Finale de la Sinfonía, muy nía Mundi. creador— principal y subjetiva.
brillantemente conseguido por Previn y los
músicos británicos. En 1991 dos pianistas grababan la De los Noctumes nos interesan los resul-
Se incluyen en el compacto una versión al- Tercera Sonata de Brahms: Radu tados obtenidos en Fétes, particularmente la
go anodina y trivial de la Obertura de Fidelio Lupu para Oecca y Gerhard Op- grabación requerida en el tema procesional
y otra de Leonora Núm. III sin grandes erro- pitz para Orfeo La versión de Lupu besde en- —centro medular del movimiento—, donde
res, más parece que Previn. después de diri- tonces hace figura de referencia. Es admira- se llega empero a una potencia excesiva en
gir la Quinta hubiese alcanzado una cierta ble en todo punto, pero con la (reaparición los fortes; en Sirénes el maestro norteameri-
extenuación. de la nueva verstón, Lupu tendrá por lo me- cano capta a la perfección el ambiente de en-
La toma de sonido juega sus mejores ba- nos, que compartir los puestos de honor de canto que predomina en él, y la participación
zas en la transparencia lograda, mienjras que las discotecas. de tos Cantores Ambrosianos merece juzgarse
como esencial por su contención y flexibilidad.
la variedad de la paleta orquestal es recogida Se trata de dos versiones tal vez antagóni- En Lá Mer persisten y se acentúan los con-
de un modo algo monocorde. cas o puede que complementarias. Lupu es trastes, hasta el punto que el oyente debe
un maestro del sonido, y realiza en la Sonata controlar el volumen de su aparato bajo peli-
fo.R.B. un trabajo admirable: construye la obra a par- gro de volverse irremediablemente sordo. Hay
tir de capas sonoras, paisajes misteriosos que mucho refinamiento en De l'aube á midi sur
anuncian a Debussy. Ofrece la obra con una mer. como sucede en el tema confiado al cor-
BRAHMS: Quinteto en Fa menor, Op 34 y reflexión sobre ella misma: Rikkbtick escribe no inglés y a la trompeta con sordina (<pp ex-
Cuarteto N"3en Do menor. Op. 60. Jan Pa- Brahms para el intermezzo de la Sonata (mi- pressif et soutenu», indica Debussy) y
rwnka (piano) y el Cuarteto Kocnn. DENON rada hacia atrás), y es lo que hace Lupu, evo- excelentes intervenciones del primer violín,
CO-73536 CD Digital. Duración: 77'26". ca al vie|O Brahms, el de tos opus 118 y 9; lejano ágil y templada o de los violoncellos en su
Grabación: Praga, 1986. Director de graba- eco... Oppitz trata la Sonata como el sueño célebre pasaje a cuatro partes. Un nivel simi-
ción: Vladimir Koronthah/. Ingeniero: Martin gigantesco de un compositor de veinte años. lar de calidad conceptual e interpretativa se
Kusak. Distribuido por Ferysa. Los tempi son mucho más rápidos, los con- mantiene en unos Jeux de vagues repletos de
trastes de dinámica mas puestos en eviden- claridad y animación, y en un Dialogue du vmt
Entre los primeros bocetos y la cia. Parece que el nombre del norte (Oppitz) et de la mer de apabullante potencia sonora
conclusión definitiva del Tercer y el del sur (Lupu) han intercambiado sus es- y en el que merece recordarse el cometido
Cuarteto con piano de Brahms tilos. Por una parte, Oppitz hace pensar un de todos los metales de la Philharmonia.
pasaron nada menos que «inte años (de 1864 poco en la interpretación brahmsiana de Car-
a 1874 ó 1875) marcados en su inicio por la los Kleiber; por otra, y mucha en la interpre-
enfermedad de Schumann (para describir ei tación de Boult (Primera Sinfonía CD EMI):
el juego incesante entre luz y sombra, el cam- Jc.R.B.
primer movimiento decía Brahms. ocultando
sus sentimientos tras la máscara de una alu- bio rápido de estas sensaciones evocan los
sión al Werther de Goethe: timaginaos a un cambios de humor, el carácter de Brahms, su
hombre a punto de saltarse la tapa de los se- melancolía, su vitalidad y su sensualidad. Op-
pitz encuentra una precisión (que Lupu no bus- HAYDN: Sinfonías 'Sturm und Drangt. Vo-
sos») y a lo largo de todos ellos por la abru-
madora presencia de Clara Wiecfc en la mente ca) en los registros, en la orquestación de la lumef) I: Fire. The Engli* Concert. Dir; Tre-
del compositor (como despedida wertheria- Sonata; no busca un dima lírico (que Lupu en- vor Plnnock. ARCHIV PRODUKTION.
na también dice el autor haber compuesto cuentra), sino que lo crea a pesar (se diría) CD Digital Stereo 427 661-2. Duración:
el lírico tercer movimiento. Andante). En me- de su opción interpretativa. •Der Abend 71 "O?".
dio de esta atormentada veintena en la vida dámmert... y en el daro de luna dos corazo- HAYDN: Sinfonías 'Sturm und Drangt. Vo-
de un Brahms que de sus grandes obras or- nes unidos...» escribe Brahms para el segun- lumen II. 'La Passione: The Engll* Coneert.
questales sólo ha culminado el Primer Con- do tiempo Están a buen seguro enlazados o Dir. Trevor Pinnock. ARCHIV PRODUK-
cierto para piano y aún anda a tientas con las evocados en la versión de Oppitz. y tal vez TION, CD Digital Stereo 427 662-2. Dura-
Variaciones, surge su Quinteto para piano y con más presencia o evidencia que en la de ción: 50'30" Grabación: Londres, Henry
cuerda Op. 34, repetidamente reescrito e in- Lupu. Wood Hall, 1988/89. Productores: Dr. A.
cluso estrenado en versión para dos pianos, Hobchneider/Ch. Kríexh. Ingeniero de so-
y en el que predomina, como no podía ser nido: Hans-Peter Schweipnwn.
de otro modo, aquello precisamente que no Todo Brahms está en esta Señala, asi lo pro-
logra transmitir la versión que comentamos: pone Oppitz, quien la enlaza con las obras fi-
nales, escritas medio siglo mas tarde. Las sinfonías que contienen estos
la pasión. Ni majestuosidad en el primer mo- dos volúmenes pertenecen a un
vimiento, ni lirismo en el Andante (donde in- periodo muy especial de la pro-
cluso se apreoa una certa confusión en los RE. ducción de Haydn. que se extiende entre 1766
arrebatados tutti). ni tensión dramática en el
y 1773. y cuyas claves estilísticas no han reci-
scherzo, ni intensidad en el Finale. nada de esto
DEBUSSY: La Mer. Noctumes. Cantores Am- bido hasta ahora una explicación global satis-
percibe el oyente, que hará bien en preferir
la vieja grabación de Demus y el Cuarteto bromnoí (maestro de coro: John MeCarthy). factoria. La selección comprende sinfonías
Drolc o aún la mas ligera y al mismo tiempo Orquesta Phiharmona. Director: Mkhael Til- relativamente conocidas como las n." 26 «La-
más lírica de los Kontarsky en la versión para ion Thomas. CSS MASTERWORKS DIGI- mentationc* y n." 49 iLa Passione'. escritas
dos pianos. Más entonados nos parecen los TAL MASTERS. MDK 446-45, DDD en modo menor y que destacan por su ines-
músicos checos en su versión del Cuarteto Duración: 51*44". Grabación: Estudio de la tabilidad emocional y su abrupto lenguaje;
EMI de Londrev 1982. Productor: Divid también lan°59mFuego*. de rica sonoridad
Mottley. Ingeniero: Mtehael Gray. casi milagrosamente conseguida con los redu-
SCHERZO
DISCOS
cidos medios de una orquesta formada por Estas batutas han visto a Haydn como un MOZART- Sonatas pan piano K. 311.283, 281,
dos oboes, dos trompas y cuerdas. compositor clásico, a veces rococó, algunos 331. 280 y 330. Makolm Bilson, fortepiano.
Pero las restantes no son desdeñables y de hasta con tintes románticos, otros han inten- HUNGAROTON HCD 31009-10. Álbum do*
hecho apenas existen sinfonías de Haydn que tado versiones historicistas, utilizando instru- discos compactos. DDD. Duración; Disco
no sean dignas de atención por uno u otro mentos de la época o fieles copias; unos han l:Sr24". Disco 2:64*26" Grabado en Buda-
motivo. Tomemos por ejemplo la n° 58 en puesto el acero en el ritma otros en el fra- pest en septiembre de I9B7. Distribuido por
Fa mayor. Sin mote identificativo más o me- sea algunas en un dinamismo contrastada Ferysa.
nos pintoresco, está escrita con una tersura Matices acertados o equivocados, pero bus-
camedstica. De sus movimientos extremos, cando siempre la adecuación a un estilo que He aquí el primer volumen de lo
en tiempo tornaría el finale está sacudido por en no pocos casos, escapaba a quien lo in- que ha de ser integral de las So-
una agitación que no se detiene antes auda- tentaba. Una de las integrales más celebra- natas para piano de Mozart. Bil-
ces dislocaciones armónicas. El menuet alia das por los haydnianos fue la de Antal Dorati son ha emprendido esta nada fácil aventura
zoppa tiene un encanto irresistible y el cojear con la Philarmonia Hungarica. que dio luz a
partiendo de una concepción historicista, de
que sugiere el rótulo da lugar a sabrosas asi- aspectos poco tratados. En cierto moda aquel
gran intento tiene cierto parecido con el que estudioso de la obra del salzburgués, huyen-
metrías. El trío en fa menor trae un aire fol-
clórico muy atractivo que algunos han ahora nos proponen Fischer y la Orquesta do de los caminos más trillados y conocidos.
interpretado como la irrupción de una orques- Austro-Húngara Haydn. Al menos cuando he Para ello utiliza un fortepiano construido por
ta zíngara en medio de una fiesta galante. De escuchado estos discos, no he podido sus- Philips Bet en 1977, copia exacta de un An-
perfil eslavo, un hilo invisible parece unir este traerme a esta comparación. En las notas que tón VAIter que Mozart adquirió en Viena por
tema con uno de los dos sobre los que Glm- se acompañan al álbum. Fischer explica su mo- el año 1780. El instrumento empleado es ya
ka escribió su Sinfonía inacabada de 183-4. Es do de concebir la interpretación de estas sin- un elemento esencial del resultado sonoro que
una impresión fugaz pero imborrable. fonías: «Un estilo de interpretación que une obtiene Bilson, que algunos admiraran y otros
los descubrimientos realizados en los últimos rechazarán, frente a las me|oras del piano que
También es de gran interés la Sinfonía n." decenios sobre estas obras, gracias a las in- se fueron introduciendo al paso del tiempo,
39 en Sol menor, sobre la que se modelaron tensas discusiones sobre los métodos de eje- hasta conseguir la perfección del instrumen-
otras sinfonías posteriores en esta tonalidad, cución de la música antigua, a la naturaleza to actual.
incluso en el detalle de utilizar cuatro tram- intuitiva de esta tradición viva, a las liberta- En cualquier casa este fortepiano suena po-
pas, entre ellas la K. 183 que Mozart escribió des musicales, que parecen naturales aquí. deroso en los fff y con una cierta dureza y
en 1773. Completan la selección la espiritosa Queremos demostrar cómo esta música es sequedad del forte para abajo. Bilson lo ma-
y lúcida n.° 35 y la n.° 38 una sinfonía en la increíblemente inteligente, dramática, entre- neja con la perfección del erudito y logra, en
vena solemne y ceremonial del do mayor con tenida, alegre y triste». general, unos resultados no habituales en es-
trompetas, timbales y trompas en do y cuyo te tipo de instrumentos. Sus versiones, y ello
movimiento final es una acabada síntesis de es lo que importa, son muy atinadas en el es-
La Orquesta Austro-Húngara está constitui-
escritura sinfónica, polifónica y hasta concer- tilo, si bien, a veces, ralentiza en exceso los
da por músicos austríacos y húngaros, en la
tante pues un oboe se erige en solista. tiempos lentos y los adornos no suenan con
que se incluyen miembros de las Orquestas
Filarmónicas de Viena y Budapest. Con es- la naturalidad precisa, ftjr momentos (Tema
La vigorosa individualidad de estas obras es
tos mimbres e ideas, veamos, a mi entender, con variaciones de la Sonata K. 331) se echa
objeto de un muy cuidado análisis por parte
cuáles rían sido los resultados obtenidos. An- de menos un cierto sentimiento poética o una
de Trevor Pinnock al frente de un conjunto
te toda digamos que los discos suenan muy mayor vivacidad (Rondó de la Sonata K. 311).
experimentado e identificado con las carac-
bien, en lo que debe influir la agradable reso- En general resulta más efectivo en los tiem-
terísticas de estilo y época. Tal vez no se al-
nancia de la Sala del Palacio Esterhazy. dort- pos rápidos. En cualquier caso, estamos ante
cance la intensidad expresiva y la morbidez
de Haydn pasó tantos años de su fructífera un intérprete especial, cuyas lecturas merece
de sonido de Derek Solomon con UEstro ar-
existencia, pero, y esto eí más importante, la pena conocer y diferenciar de las ya con-
mónico; Pinnock se mantiene en un plano más
la sonoridad general de la orquesta, dejando sagradas y por todos conocidas: Barenboim.
olímpico y distante. En último término, todo
algunas brusquedades aparte, es muy adecua- Brendel, Ashkenazy, Haebler, etc.
depende de los presupuestos estéticos que
se apliquen a desentrañar estas obras toda- da para estas obras. Suena a Haydn. Lo más
sorprendente y positivo es sin duda el fraseo Admirable la grabación, que permite apre-
vía tan enigmáticas y sorprendentes ciar en toda su naturalidad el sonido de este
y la acentuación de las frases, quizás como en
fortepiano cuyo modelo utilizó Mozart duran-
DCC. ninguna otra de las lecturas que conozco, Ten-
te muchas horas para tocar, componer,
go la sensación de que el propio compositor
habria disfrutado con ella Está plenamente ensayar.
HAYDN. Las Sinfonías Londres. (Slnfoniíi lograda Asi se observa en las introducciones G.Q.LLO.
númt. 96 a 104). Orquesta Austro-Húngara lentas a los allegros iniciales de muchas de las
Haydn. Director: Adam Fiícher. Álbum 5 dis- sinfonías, la pasmosa facilidad para cambiar de
cos compacto*. N1MBUS RECORDS NI tono y humor, para saltar en un estilo muy MOZART: Cuartetos de cuerda K 458 (La ca-
5100/4 Gnbación efectuada en el Pahcio Eí- del autor. Esto es. con diferencia, lo mas acer- za) y K 465 (Disonancias).
terhazy entre 1967 y 1989. DDD Distribui- tado de las lecturas, tanto por parte del di- HAYDN: Cuarteto de cuerda Op. 76, n.° 3
do por Ferysa. rector, como de la propia orquesta. (Kaiser). Cuarteto de cuerda Emerson. CD
DG. Grabación DDD Colonia 1988. 78'02".
Este grupo de nueve sinfonías Quizás lo menos bueno, lo más discutible Productor; Steven Paul Ingenieros: Chríno-
constituye la culminación de la sean la concepción de los tempí, unas veces (er Alder y Gregor Zieliniky.
obra de Haydn en su aspecto sin- demasiado lentos, otras en exceso apresura-
fónico, La genialidad del maestro encuentra dos, que rompen la unidad estilística que tanto En una revista española (N.° de
aquí su punto álgido y resulta imposible sus- se desea lograr, la falta de delicadeza en al- enero-febrero 1989) leo que Ar-
traerse a sus bellezas, a su encanto, a su per- gún pasaje, pero en general las versiones de nold Óstman (quien grabó Le
fección formal. Es un legado inatacable. Siendo Fischer se escuchan con delectación y sorpre- Nozíe, Cosí y Don Giovann para l'Oiseau-
así, no resulta extraño que este grupo de sin- sa, a la par. Los aciertos son muchos y esta- Lyre) es un «muy pobre mozartiano>. No voy
fonías haya sido grabado en numerosas oca- mos seguros que algo más de madurez dará a contestar a este crítico ¡en un articula in-
siones, por las más diversas orquestas y por a estos intérpretes un lugar excepcional den- tenté decir todo lo que este director había
directores que conciben sus versiones desde tro de la discografla de Haydn. Saludamos esta descubierto en unas obras supuestamente co-
puntos de vista, no pocas veces, antitéticos. aventura con alborozo. nocidas, Scherzo n.° 31), sino hacerle unas pre-
La lista se haría interminable, pero vayan al- guntas' ya que no da ninguna explicación,
(podría decirnos a qué corriente critica per-
gunos nombres, a título de ejemplo; Anser- GQ.LL.O. tenece, o en cuál se inspira?
met. Sir Adrián Boult, George Szell, Eugen
Jochum, Kara|an, Leslie Jones. Neville Marri- Si el critico musical es. con el político y el
ner, etc. turista, el ser más umversalmente desprecia-
60 SCHERZO
DISCOS
da tal vez sea porque se presenta como quien tras la audidón de dos de estos discos, para obras Nancarrcw es particularmente reticen-
posee, y por encima de los intérpretes, el se- que el mundo musical empezara a conside- te. Se hace difícil distinguir unos Estudios so-
creto de la verdadera interpretación. rar en su justa medida a un personaje auto- bre otros en este volumen quinta Más que
Intenté provocar un debate sobre la criti- marginado de las conmociones de mercado, nunca, Nancarrow se supera a sí mismo y asis-
ca, que me ha sido rehusado no voy a empe- un compositor del que el mismo Ligeti no re- timos a una vuelta de tuerca más en su capa-
zar de nueva pues. Sin embarga la crítica (me para en calificar como el mayor descubrimien- cidad de multiplicación de los ritmos y en la
refiero a la pública, no la personal) tiene que to desde figuras como Webern o Ivés. En superposición de distintas voces de tempo di-
informar sobre la coherencia o no de una ver- realidad no le falta razón al autor de Atmós- ferentes, en el tremendo torbeilina en fin, que
sión, sobre la validez de las opciones (Barí- feras. En este fin de siglo llama la atención un sabe extraer a su. en apariencia, ingenua ma-
hes hablarla de signos), interrogantes sobre caso como el de Nancarrow. muy emparen- quinaria, pero que por si misma se basta pa-
(y poner en evidencia) este lazo misterioso tado con nombres ¡lustres como Várese. Ivés ra asombrarnos con sonoridades
que se desanuda y reanuda sin cesar, en el o el mismo Schonberg, en el deseo de abor- suprahumanas que sólo serían concebibles en
gusto artístico y sus transformaciones, entre dar el fenómeno sonoro desde ópticas dis- un sofisticado aparato electrónica En nues-
ayer y hoy, entre hoy y ayer; ¡tal vez el «esto- tintas a las dominantes, rebelde desde el tra memoria, con toda quedan grabados los
es-malo-ya-que-lo-dtgo-yo» sea un poco des- primer momento a toda escuela o moda. Y. encantadores entrecruzarmentos melódicos
preciativo? (y se saben las connotaciones hu- como sus predecesores, autor de una músi- de raíz blues del Estudio n." 42 (una de las
manas y políticas que esta actitud conlleva). ca que, por diferente y seria en su afán de piezas más atrayentes y refinadas del autor),
investigación, no está exenta de todo aquello el soporte rítmico cercano al rock de la sec-
Todo este largo preludio sirve para saludar que solemos adjudicar al compositor román- ción a) del n." 49. pera sobre todo, el Estu-
un acontecimiento mozartiano (y haydniano) tico: capacidad de intuición, fantasía e imagi- dio n." 43 el más impresionante de todos,
excepcional: si la critica ha aplaudido esta ver- nación (baste la audición de los estudios n.° pensado como un compendio de las técnicas
sión, ha puesto unos peros (perfección atléti- 37 y 27 para darse cuenta del enorme caudal habituales del música james Tenney. el abo-
ca) sobre todo en cuanto a los tiempos de de impresiones que el oyente sensible puede gado musical de Nancarrow, en el espléndi-
vértigo escogidos por el Emerson. aqui asimilar). do trabajo introductorio que acompaña el
La urgencia podrá o no gustar, pero es una disca resalta la extraordinaria combinación de
evidente referencia a este furor por compo- Lo primero que llama la atención en la mú- fuerza, delicadeza, riqueza y claridad del n°
ner 527 obras durante los treinta años de vi- 48, concebido para dos pianolas, donde la sec-
sica de Conlon Nancarrow es el sonido en sí:
da de Mozart, y no solamente una referencia ción a) es un complejo canon a dos voces to-
no estamos ante una orquesta ni ante un con- cado en el primer instrumento; la sección b),
a la vida norteamericana y a su ritmo trepi- lunto instrumental convencional. Nancarrow
dante. Es un cnteno que el Emerson comparte un canon diferente que se oye en la segunda
ha optada en su afán de dominar al máximo pianola y la c) consisten en los dos sonidos
con Arnold Ostman. con Harnoncourt. que el control de su obra, por no depender del
este cuarteto ha escuchado (y estudiado de- combinados en doble canon y ahora ambos
intermediario que es el intérprete y él mis- instrumentos sonando al unísona Termina
tenidamente). Fijémonos en lo teatral del pri-
mer tiempo de tas Disonancias junto con la mo graba en rollos de pianola (una Ampico de Tenney su comentario a la pieza, tras un aná-
gran velocidad relativa (Harnoncourt, otra 1927, reformada) nota a nota todo aquello lisis sobre las relaciones canónicas y del em-
vez), o en los contrastes del fraseo en los dos que previamente ha compuesto en el piaña pleo del tempa con la siguiente frase: «... el
primeros tiempos de La Caza. El Emerson pa- lo que produce una sonoridad absolutamen- conjunto de las tres partes del Estudio n." 48
rece consciente de la necesidad (por parte del te distinta, a un tiempo anacrónica (la piano- conforma sin ninguna duda una de las más her-
público) de escuchar las obras con los instru- la retrotrae a una estética de principios de mosas piezas jamás escritas en el siglo XX».
mentos apropiados, y quieren poner la barra siglo) y muy atractiva. Para quienes se hayan interesado por todo
muy alta a los futuros cuartetos (¡el lo aqui apuntado en favor de Nancarrow y
Esa transcripción en pianola permite a Nan- su original oferta timbrica. invito a la urgente
Smithson?). carrow una exhaustiva investigación en el cam- audición de este disca de espléndido sonido,
po del ritmo. Y es ahí. en las posibilidades amén de ir acompañado de un extensísimo
En cuanto al estilo sonoro del cuarteto, con polirritmicas. en la percepción polifónica, don-
su intercambio de primer violín. recoge una y documentado articulo de introducción. Uno
de está su mayor aportación. Estéticamente, de los discos fundamentales de este aña
tradición de ios cuartetos de la vieja Europa,
creando un va y ven entre el Berg y el Italia- Nancarrow es un compositor muy abierto;
no (viola y cello). sus Studies for player piano conforman casi
una enciclopedia del pensamiento musical con-
temporáneo. Si tenemos en cuenta que las
PE piezas, compuestas a lo largo de 40 años, su-
F.R.
man un conjunto de unas 60, y que oscilan
entre uno o diez minutos de duración, y que
NANCARROW: Studies for player piano, vol. acogen con total naturalidad en sus desarro-
5. Por el mismo autor, en una pianola Ampi- llos temáticos, por fuerza breves, desde el rag- PROKOFIEV: Conciertos para piano y or-
co. 1927. CD WERGO 60165-50. DDD time y el blues hasta ritmos basados en questa núm. I en Re bemol mayor. Op 10,
Dur,: 51'. Distribuido por Harmonía Hundí. técnicas de rock, pasando por el ejemplo ri- núm. 2 en Sol menor. Op. 16. Romeo se des-
guroso de formas clásicas (el canon, la fuga), pide de Julieta (núm. 10 de las Diez piezas de
Ni los mas optimistas podían pen- la aleatoria, la influencia de tonalidades exó- Romeo y Julieta. Op 75). Vbdimir Feksman,
sar hace sólo unos años que uno ticas (ritmos hispánicos e hindúes) y el jazz, piano. Orquesta Sinfónica de Londres. Direc-
de los compositores más aparta- estamos a buen seguro ante un maniensta del tor Michael Tilson Thomas. CBS MASTER-
dos e ignorados de nuestro tiempa perfecto sonido, un alquimista tanto en el trabajo téc- WORKS MK 44818. DDD Duración: 53'H".
desconocido durante décadas, Conlon Nan- nico como en la componente meramente sen- Grabación: Londres. Abbey Road Studios.
carrow (USA-México, 1912). tuviera hoy día sorial, y en ese sentido permítaseme la 1988 (Conciertos): Prineeton, Richjrdson
en el mercado un CD con muestra de su pro- comparación de su obra con la expresada en Auditorium. 1988 (Reza para piano). Produc-
ducción más nueva. Más aún, la misma firma las concentradas y manieristas narraciones del tor: Steven Epsteln. Ingeniero: Bud Graham.
Wergo promete lanzar en breve, a modo de escritor italiano Giorgio Manganelli en el ci-
antología, la serie de grabaciones que de los clo (también enciclopédico a su manera) A pesar de que los dos primeros
Studies for player piano se encarga de editar Centuria. conciertos para piano de Proko-
pacientemente y con no poco atrevimiento En la presente grabación se recoge un ra- fiev fueron concebidos entre 1911
el sello americano Aren, regentado por uno millete de los Estudios más recientes, los que y 1913, corresponden a un ciclo de emeo que.
de los descubridores, precisamente, de este corresponden a los números 42, 45, 48 y 49 al igual que su ópera El Amor de las tres na-
músico, Charles Amirkhantna. (divididos los tres últimos en tres secciones ran/as (1921) y vanas aportaciones del grupo
Hizo falta la defensa a ultranza que de la cada uno), pero no me pregunten a qué fe- francés de 'Les Sixi, constituyen típicos pro-
música de Naricarrow hiciera un compositor chas de composición pertenecen exactamente ductos de la reacción ant ir romántica acaeci-
def prestigio de Gyórgy Ligeti, a partir de 1981. porque en lo tocante a la cronologia de sus da tras la primera posguerra. Además, el
SCHERZO 61
DISCOS
Concierto núm. I, en particular, revela las ca- están muy unidos a las obras que tocan: Ften- sividad desacostumbrada. Más reconcentrado
racterísticas más pronunciadas del estilo del nario encargó el Concierto para piano. Star- y poético es el Concierto para vio/oncella aun
compositor, en el cual las sugerencias del piano ker fue el dedicatano del de violoncello La con sus obligados pasajes de bravura, recrea-
se relacionan con un gusto muy personal por convicción y la entrega están garantizadas. El do con un lirismo cálido por Starker.
los timbres orquestales: amor por los impul- pianista saca a flote la partitura de endiabla- Sólo para adeptos.
sos rítmicos, plasticidad de los temas, limpi- da dificultad En eHa ha vertido Rózsa una agre- E.M.M.
dez de los planos sonoros —que permanecen
en sólido equilibrio a pesar de la brusquedad
de las modulaciones y de las súbitas
empinaduras— y reafirmación casi violenta de
la tonalidad. Hans Rott, perdedor con talento
Vladimir Feltsman se muestra como un vir-
tuoso de gran precisión, lo cual no excluye tuberculosis Rott en 1884, Brahms y Sruck-
(particularmente en el Concierto núm. 2) la ner coincidieron en su entierro
búsqueda de la profundidad expresiva y la cap- La trayectoria posterior de Rott indica cla-
tación del vuelo melódico. Tilson Thomas. ramente que el joven músico no se confor-
nuevo titular de la Sinfónica de Londres, so- mó con el veredicto negativo de Brahms y de
bresale por una dirección enérgica, aunque Richter y quiso seguir adelante, pero a costa
cuidadosa en los climas, y la orquesta le se- de su salud mental. Ganó una no deseada pla-
cunda" con su proverbial identificación con la za de organista en Mülhausen y como no te-
música de Prolcofiev (quienes hayan escucha- nía mayores medios de fortuna hubo de
do su ya añe|a selección de Chout y Romeo emprender el via|e en ferrocarril hacia aque-
y Julieta con Abbado o este último ballet com- lla ciudad a finales de octubre de 1880. Insta-
pleto con Prevm, sabrán a qué me refiero). lado en su departamento un compañero de
via|e sacó un cigarrillo y se dispuso a fumar.
Completa el disco Romeo se despide de Ju- Inmediatamente Rott tiró de revólver y apun-
lieta, una de las diez piezas del célebre ballet tando al buen hombre le conminó a no en-
que Prokofiev transcribió para piano en 1937. cenderlo: según él el tren iba cargado de
Fettsman la vierte con gran refinamiento, pe- dinamita que habla puesto Brahms.
ro aquí nos sucede ur> poco como con las
obras de Wagner transcritas para piano: pa- Los médicos diagnosticaron «locura alucina-
recen perder gran parte de su sabor. toria y manía persecutoria». Las esperanzas
ROTT Sinfonía en Mi mayor. Orquesta Phih- de cualquier restablecimiento se revelaron ino-
yo.fi. a tomona de Cinánnati. Director: Gerhard Sa- cuas. Rott murió minado por la tuberculosis
muel. Grabada en Sea. Barnabas Church. y sumido en la locura el 25 de ¡unió de 1684.
ROZSA: Concierto para piano Op 31. Leo- Finchley. Londres, el 13-14 de mano de 1989 Pero antes el joven compositor tuvo tiempo
nird ñennarlo, piano. Orquesta de la Radio Productor: John H, West, Ingeniero: Tony de destruir una buena parte de su obra utili-
de Baviera. CHrecior: WiHried Bóttcher Con- Faulkner. HYPERION CDA 66366. DDD. zándola como papel de retrete.
cierto para vioíoncello Op 32. )anoi Starter, Duración: 5800". Distribuido por Harmo- Sin duda esta historia patética puede pre-
cello. FHarmónica de Munich. Moshe Aomon. nía Mundi. disponer al oyente en favor de la música de
PANTHEON CD AAD Do 7124. 560511. Rott. aunque los tiempos que corren no sean
Grabación; 1981. Edfción: 1986. Distribuido Sería tarea punto menos que inútil muy aptos para la simpatía humana hacia un
por Harmonii Mundi. buscar el nombre de Hans Rott en toser, un perdedor nato como él. Pero en es-
una historia de la' música. Ni si- te casa como en tantos otros, ese primer mo-
Mikiós Rózsa es ampliamente co- quiera la monumental Enciclopedia Grove le vimiento de solidaridad humana se mostrará
nocido como autor de música ci- dedica más allá de unas cuantas líneas insus- acertado porque Mahter tenia razón. La Sin-
nematográfica. En su catálogo en tanciales. Sin embargo, de este músico singu- fonía en Mi mayor es una obra sin duda irre-
la materia se cuentan algunos clásicos del gé- lar dijo un compañero suyo de estudios gular y con patentes defectos, pero en etla v i «
nero épico (Ben-Hur) e interesantes trabajos llamado Gustav Mahler lo siguiente, unos años el espintu de un compositor que tenia mu-
de cine negra Como creador de música ab- después de su muerte, en 1900: «Es totalmen- chas cosas que decir. Los dos movimientos
soluta. Rózsa apenas goza de cierta fama por te imposible calcular lo que perdió con él la centrales son especialmente bellos y además
su Concierto para violín (que aparece tam- música. Su Primera Sinfonía se encumbra hasta demuestran que Mahler hizo algo más que ad-
bién en una película: La vida privada de Sher- tales alturas de genio que hace de él —sin mirar esa música: la tuvo en cuenta como
lock Holmes de Billy Wilder). La entrega al exageración— el fundador de la Sinfonía tal ejemplo en sus trabajos sinfónicos.
lirismo convierte al músico de origen húnga- como yo la entienden.
ro en un reaccionaria No hay más que fijar- La versión que comentamos es la primera
se en los conciertos que figuran en este Hans Rott —según la escueta y excelente que se graba y sigue la edición de la Sinfonía
registra pertenecientes a la larga serie de par- información que nos proporciona el folleto que se debe a Paul Banks. Gerhard Samuel,
tituras concertantes de su autor. Tonalidad, que acompaña al disco— nació en 1856 en Vie- discípulo de Hindemith. Dessau y Kijssevttzky,
melodismo, retoma de la tradición son ios po- na. hijo de un famoso actor cómico al que un es un músico alemán nacido en 1939, fue quien
los de dos obras escritas en los años sesenta. accidente apartó tempranamente de los es- llevó a cabo el estreno absoluto de la obra
Desde luego. Rózsa puede ser entendido co- cenarios. Rírdió a su madre a los doce años el 4 de marzo de 1989 en Cincmnati y con
mo un epígono del fenómeno de acercamien- y carente de recursos económicos se las vio la misma orquesta que actúa en la grabación.
to al folklore de su país, iniciado por Bartok y se las deseó para sobrevivir al fallecimiento Tal vez en el futuro se me|ore la interpreta-
y Kodaly. Lo húngaro es un elemento tnviali- de su padre (1876), que no le dejó ni un cén- ción de este obra y ojalá sea así porque que-
zado en las composiciones de Rozsa. que en timo Pero consiguió estudiar música y fue dis- rrá decir que sigue interesando.
ocasiones tienen tics contagiados de lo más cípulo de Antón Bruckner, que lo tuvo en la
más alta estima. Graduado como organista, La que se encuentra en esta grabación es
convencional de su obra para la pantalla; asi. fresca, vivaz y sobre todo útil, es decir sirve
el efectismo del comienzo a cargo del timbal Rott intentó abrirse camino como composi-
tor. Cuando terminó la sinfonía objeto del pre- a la música elegida. Nuestra felicitación a la
en el Concierto para piaña casa discográfica por alejarse de caminos tri-
Rózsa quiere ante todo establecer una comu- sente comentano acudió con eHa a su admira-
do Brahms, que la rechazó sin más, como la llados ad nauseam y prestarnos el servicio de
nicación con sus oyentes. Este tipo de necesi- damos a conocer una obra algo más que
dad se encauza sobre todo a través deJ lirismo, rechazó posteriormente Hans Richter. Vale la
pena anotar —aunque esta información si pue curiosa.
lirismo que pone en pie las versiones del dis-
co y es su única razón de ser. Los dos solistas no viene en el folleto— que cuando murió de
JA.
62 SCHERZO
DISCOS
SCHEIDT: Ludí Musió. Primera parte. Hes- propio basado también en la misma fuente ter. Fbr una parte. Noche transfigurada, cu-
perion XX. Director: Jordi Savall. EMI CD literaria. El fe/teas de Schónberg se sitúa, co- ya versión original para sexteto de cuerda es
CDM 7 63067 2. ADD 57-05". Grabación: mo el de Debussy, en el centro de una suer- mucho menos escuchada, y desde luego mu-
21-24/11-1978. Reedición en CD: 1989 Pro- te de F^lleasitis que parecía afectar a la música cho menos grabada que la eficacísima versión
ductor: Gerd Berg. Ingeniero: Johann- occidental: en 1898 Gabriel Fauré había com- orquestal (que. en rigor, en una ampliación de
Nikobus Matines. puesto su música incidental para el drama de efectivos). Es curioso que el creador de un
Maeterlinck, y en 1905 Jean Sibelius haría otro nuevo lenguaje compusiera justo al terminar
Samuel Scheidt es un compositor tanto La actitud de Schónberg para con el mis- el siglo XIX (o empezar el XX) una de las
al que la discografía ha dedicado mo fue —según propias palabras— intentar obras más hermosas, intensas, cálidas, suge-
poca o ninguna atención. Sin em- •reflejar todos sus detalles (...) con sólo algu- rentes y emocionantes de todo el repertorio
bargo, su posición es crucial para entender la nas omisiones y leves cambios en el orden de
postromántico La lectura del Talich y sus in-
formación del barroco temprano alemán. Nos las escenas».
vitados es sencillamente magistral, con esos
hacemos una idea de este autor como crea- En opinión de Gerald Abraham (Cien años desarrollos, esos climax, esas amplias frases
dor de música sacra y como organista, tero de música, Madrid, Alianza Editorial. 1985, p a que estamos acostumbrados en salas de
su aportación no se centra únicamente en sus 185), en fulleas «... el intelectual ismo de conciertos y discos orquestales pero sin re-
Concerti sacri, si bien es muy poca la música Schónberg no se había vuelto todavía hacia nunciar a una sonoridad cameristica que la di-
instrumental que se conserva de su mano De sus formas más áridas. La obra es en conjun- ferencia de lo siempre oído no perdiendo por
las cuatro series que forman su colección Lu- to intensamente romántica, quizás la cima más
di Musici, solamente la Prima pars ha llegado ello la mencionada eficacia, sino ganando otra.
alta del romanticismo post-tnstanesco. En su Es una interpretación de altura semejante a
completa hasta nosotros. Forman este con- mayor parte, el mtelectualrsmo se muestra tan
junto las danzas vigentes durante todo el ba- la propuesta por los solistas de la London Sin-
sólo en la extrema complejidad de su polifo- fonietta para Decca en la década de los se-
rroco —gaillards, alemandes. courantes— nía: la increíble elaboración y multiplicación
además de otras pieos Ubres. Se puede apre- tenta, sugerencia que nos permitirá no insistir
de las partes internas, el entretejido de los
ciar un cierto avance de lenguaje sobre el Ban- temas en combinación e imitación». A pesar, en este punto
chetto musicale de Schein. publicado mu/ pues, de su complejidad, Ftí/eas es una de las El Op. 48 de Dvorak es otro sexteto que
poco antes. Scheidt escribe para cuatro o cin- obras que —como sucede por otras razones también se escucha a menudo en versión or-
co partes más el continuo Sus pretensiones con La Noche Transfigurada— resultan más questal (pensemos en la hermosa lectura de
pueden parecemos hoy más bien modestas, indicadas para introducirse sin prisas en el vas- Karajan). Pero se trata de una típica pieza de
pues se trataba simplemente de proporcio- to y difícil mundo del autor de Moisés y Aa- este compositor que recuerda el lenguaje de
nar una música de entretenimiento en tanto rón. Y Barenboim y sus huestes nos ofrecen sus cuartetos. En mi opinión, lo más hermo-
sus nobles patrones se entregaban a ios pla- una versión del más atto interés en los pará- so de la bellísima obra de Dvorak es. preci-
ceres de la mesa. metros románticos y post-tristanescos (linda samente, su obra de cámara; los catorce
expresión, pero válida al aplicarse a este ca- cuartetos (más los movimientos sueltos y la
La grabación de Jordi Savall escoge 16 de so) de que habla Abraham, como sucede en transcripciones para cuarteto de Cipreses), los
las 32 páginas que integran la primera parte el apasionado y dramático Final, que descri- cuartetos con piaña los trios y tantas otras
de Ludí Musía. Las piezas no aparecen en el be la muerte de Melisande. Mencionemos obras. El Sexteto Op. 48. para demostrar su
orden de edición, sino que responden a cri- también las excelentes intervenciones solistas genalogía. tiene hasta su dumka particular, co-
terios de variedad y contraste en el disco. No de los profesores de la Orquesta de Farís: cla- mo el Cuarteto n." 10 en Mi bemol mayor o
cabe duda que en las veladas de la época se rinete, bajo, corno inglés, oboe, el magnifico el Trío Op. 90 (en el cual resulta constitutivo?.
procedería a selecciones de este tipo Scheídt glissando de los trombones en sordina y pia- Hemos cambiado de clima hasta tal punto que
indica que escribe para violas, pero que es nissimo que sugieren las tenebrosas catacum-
nos preguntamos si se trata de los mismos in-
aceptable usar otros instrumentos en la inter- bas del castillo del rey Artel... Menos
interesante es, en conjunto, la labor de las térpretes. La gracia cantabile del allegro ini-
pretación. Así lo hace Hespenon XX, que op-
ta por colorear con metales y nautas las obras. cuerdas, resistentes y afinadas, pero carentes cial, la sugerente languidez de la alegría
Precisamente, son excepcionales las contribu- de la transparencia ideal. (dumka). la agitación danzante del Turlant, la
bortes de cometti y trombones, asi como los construcción del finale: todo ello nos hace ad-
solos del propio Savall a la viola da gamba dis- mirar la versatilidad, la sabiduría de un con-
canto. Se subrayan las conexiones con la mú-
JO.R.B. junto que sabe ser ligero e incisivo, profundo
sica veneciana policoral al ofrecer claramente o juguetón. SMB.
los elementos espaciales. En cuanto al tono
esta verdión, por lo demás excelente, es qui- SCHOENBERG: Noche transfigurada Op 1.
zá un punto demasiado sena si se piensa en DVORAK: Sexteto para cuerda en La mayor
el origen funcional de esta música. Op 48. Cuarteto Tallen, con Evwn Rattay SHOSTAKOVICH POR EL MISMO. Once
y Vacbv Bernasek, violoncellos. Producción poemas populares judíos Op. 79a. Sinfonía n.°
de Jacques Le Calve y Denis le Palee. Inge- 10 en Mi menor Op 93a, transcrita para pia-
E.M.M. niero: Georges Kiuelhoff. Grabado en 1989. no a cuatro manos por el propio autor. Quin-
Duraciones: 27'08" y 33'3O", respectivamen- teto con piano en Sol menor Op 57. Ocho
te. CALIOPE DDD CAL 9217. Distribuido preludios y fugas del OP 87. Intérpretes: Ni-
SCHÓNBERG: fulleas und Melisande. Op 5. por Harmonía Hundí. na Dorliac. soprano. Zara Dokjjanova, mez-
Orquesta de París. Director: Daniel Baren- zo y Alexei Maslenikov, tenor, con Dmitri
boim. CBS MASTERWORKS MK 38557. El Talich es uno de esos numero- Shooakovich al piano (Op. 79a): Dmitri Shos-
ADD. Duración: 42'57". Grabación: no con- sos cuartetos checos que dominan takovich y Moise Feinberg, piano (Op. 93a);
signada. Productores: Roy Emerson y Geor- el repertorio de la especialidad y Dmítri Shostakovich, piano, con el Cuarte-
ge* Kadar Ingeniero: Hetmuth KdbV to Beechoven (Op. 57), Dmitri Shostakovich.
destacan no sólo en la abundante literatura
piano (Op. 87). Años de grabación, respec-
para el medio producida en su pais desde tivamente: 1956. 1954, 1955 y 1958 (todo*.
El poema sinfónico tonal fulleas Smetana en adelante. El presente registro es en Moscú). CD monoaural de doble duración:
und Melisande, basado en el dra- una muestra de compaginación entre lo na- 2210'. ATM". 29'!5" y 43'SI" respectiva-
ma homónimo de Maurice Mae- cional y lo ajena aunque es preciso recordar mente. MELODIA-CHANT DU MONDÉ-
terlmck. fue compuesto por Schónberg en- que cuando fue compuesta Noche transfigu- HARMONIA MUNDI FRANCE LDC 278
tre 1902 y 1903, y estrenado en Viena. bajo rada Bohemia formaba parte de la vasta uni- 1000. Distribuido en España por Harmonía
su dirección, el 26 de enero de 1905. Fue Ri- dad del imperio austríaco {lo cual puede Mundl.
chard Strauss quien aconsejó a Schónberg la querer decir mucho o acaso nada). Además,
lectura de la pieza de Maeterlinck en 1902, la inclusión de dos violoncelistas supone el ac-
en el mismo año, precisamente, en que De- ceso a un repertorio más allá del de las pro- Se trata de una interesantísima
bussy concluía y estrenaba en Farís, tumultuo- pias limitaciones del grupo originaria Así, se muestra de la Edición Shostako-
samente, la ópera de igual titulo con libreto enfrentan a dos obras de diversísimo carác- vich. con grabaciones protagoni-
SCHERZO 63
DISCOS
zadas en compañía o en solitario por el pro- CD el registro de CBS (aunque seamos es- un esfuerzo, naturallsimo en él, por interpre-
pio compositor Los registros monaurales per- cépticos en cuanto a la meiora del sonido), tar y redescubrir, por poner sutilmente de
miten el ingenioso sistema de convertir un CD esta versión de Fterlman y Mehta puede con- manifiesto la riqueza de una partitura com-
en una tanda de música de casi dos horas y siderarse como amplisimamente reco- pleja, en este caso, con Glazunov. se regodea
media. Lógicamente, se trata de uno de esos mendable. en las enormes y variadas oportunidades de
discos que se reseñan solos, por su valor do- Otro concierto violinístico, también en la virtuosismo, de matización, de cambios de
cumental y por su contenida En lo que se re- menor, el de Glazunov. completa este disco. tempo y clima, acompañado de una orques-
fiere a las interpretaciones, bastará con indicar Más vlrtuosístico que el anterior, ha sido fa- ta y un director que, de nuevo le respetan
que son auténticas referencias para la inter- vorito de los intérpretes acaso por esta cua- quizá excesivamente. En cualquier caso, un ex-
pretación de obras poco conocidas en discov lidad, pero no le (altan sólidos y bellos celente registro de obras que no por compa-
una de las cuales es más que una rareza, la mimbres para permanecer en el repertorio. triotas son semejantes.
Sinfonía n° 10 en reducción para piano a cua- Los rusos han conseguida con éxito, una cierta Esta grabación completamente israelita fue
tro manos, y las otras son auténticas obras resurrección de este compositor que nunca realizada en vivo en Tel Aviv en 1988. Al ser
maestras de la música instrumental del com- estuvo muerto en su país, et discípulo predi- unas tomas excelentes, esa circunstancia en-
positor. lecto de Bimski y el odiado hermano mayor riquece las interpretaciones con la esponta-
F^ro lo mis importante, al margen del gus- de Stravinski. Existen grabaciones legendarias neidad de los registros públicos,
to coleccionista por dicha transcripción, es el de esta obra, como la de Heifetz. y otras de
escuchar al propio Shostakovich con otros ex- muy alto nivel, como la de Milstein (RCA y
celentes músicos soviéticos en la recreación EMI, resp.) Si con Shostakovich Perlman hace S.M.B.
de tres piezas de diversa índole camerística.
un ciclo vocal, una serie de piezas pianísticas
y una obra maestra plenamente de cámara.
La interpretación de la reducción pianística de
la Sinfonía n.° 10 puede tener interés para de
ducir siquiera parcialmente por donde iban
Otra Katerina
los tiros en las exigencias de estilo para obra
tan crucial, pero al faltar el elemento tímbn SHOSTAKOVICH: «¿terina krmilova. Ate- la ópera decimonónica. El afán didáctico jue-
cct esencial en shostakovich, y variar tanto las xander Zagrebelny. bajo (Boris T. limiilov): ga a veces estas malas partidas y Shostako-
posibilidades dinámicas, esa inspiración resulta Vladimir Gurov. tenor (Zinovjr Borissovieh); vich se siente abogado defensor de una causa
de menor interés que la propia interpretación Ghisella Zipola. soprano (Aksinia): sofatj. Co- antes que dramaturgo Su planteamiento de
del compositor y su colega Feinberg. Rorque ro y Orquesta del Teatro de b Opera de Kiev. una obra de tesis con personaje positivo es-
el otro gran descubrimiento de este disco es Dir: Stépan Turtchack. LE CHANT DU téticamente se encuentra mucho más cerca
el conocer un shostakovich intérprete, no un MONDE LCD 278 1021/23 Duración: 167' de lo que se ha supuesto de los censores de
virtuoso, sino un músico integral que dedicó Distribuido en España: Harmonía Mundi. Tex- 1936.
al piano algunas de sus páginas más profun to completo de la ópera en francés. La partitura para este cuento morat es bri-
das (como en los Preludios y fugas, parte de llante y nerviosa llena de hallazgos. La línea
los cuales aparecen aqui) y que se acercó con vocal debe mucho a la escuela clásica rusa,
fortuna a un tipo de música de cámara lírica incluso la parte sartistica es tributaria de to-
y áspera a la vez, desarrollo por otros me Katerina Ismailova es el titulo de
la versión de Lady Macbeth de da una tradición en Musorgski. Rimski-
dios de su amplia legado sinfónico. Korsakov y el primer Prokofiev. Hay detalles
Distrito de Mires* que Shostako-
vich preparó para su presentación el 26 de que se remiten a cosas muy concretas. El ac-
diciembre de ¡962 en el Teatro Stamslavski de to siberiano tiene variadas resonancias y se
S.M.B. Moscú, tras el ocaso forzoso que sufrió poco utiliza un lenguaje neomusorgskiano. El espec-
después de su estreno en Leningrado el 11 tro de Bons, Timofeiev se presenta por me-
de enero de 1934. La nueva propuesta suavi- dio de un coro de bajos, un procedimiento
SHOSTAKOVICH: Concierto para violln n.° zaba algunas acritudes armónicas y rítmicas que tiene características precedentes en las
1 en La mayor Op 99. así como la inclemencia de ciertas tesituras; voces de apariciones sobrenaturales en el Or-
GLAZUNOV: Concierto para violln en Ls al mismo tiempo se reelaboraron dos inter- feo de Yevstignei Fomm y en el Ruslan de Glin-
menor Op 82. ludios, pero en esencia la obra permaneció ka La orquestación es imaginativa, con
Icztuk Periman. violfn. Orquesta Filarmóni- igual a la de aquella temprana y ambiciosa momentos muy (elices; el pasacaglia que for-
ca de I n r i : Zubin Meha. EMICDC 7 49814 composición de un músico de 28 años cuya ma el interludio entre los cuadros y cuarto
2 DDD 55'27" (35'2I" y 20'06" rwp.) mezcla abigarrada de géneros y estilos daba y quinto es una de las grandes páginas sinfó-
cabida a la parodia y al drama casi sin solu- nicas tempranas del autor
La dscogralia del Primer Concier ción de continuidad.
fo para violin de Shostakovich ha La dirección de Stépan Turchak se preocu
estado siempre dominada por su Con la sufioente perspectiva histórica no pa- pa por la gran linea antes que por el detalle
dedicatorio, David Oístrakh, que grabó con rece muy acertada la elección del texto vis- y revela un seguro instinto teatral. Del exten-
Mravtnski, con Mitropoulos y con el hi|o del tas las intenciones expresas del propto so reparta GhiseHa Zipolla en el papel de la
compositor, Maxim (en esta última ocasión, Shostakovich. La narración de Nicolai Leskov protagonista denota insuficiencia de recursos
un año antes de su fallecimiento). En Occiden (1831-1895) hace una aproximación irónica a los para salvar Ios-pasajes más comprometidos
te hemos dispuesto de la versión de CBS con acontecimientos relatados con personajes y aunque no le falta sentido del drama y ca-
Mitropoulos, una soberbia interpretación que mezquinos que bullen en medio de su sordi- pacidad de convicción, las desigualdades in-
traducía de manera sobrecogedora el mundo dez y sus pequeños egoísmos, en la mejor tra- superables llevan a graves desequilibrios.
brumoso y al mismo tiempo chirriante de dición de la novelística rusa del XIX. Raro Serguei Dubroví es un Serguei de escasa cali-
Shostakovich. fiero el sonido no era especial- shostakovich toma enseguida partido y pro- dad que resuelve con poco refinamiento sus
mente de referencia. Ahora. |unto a otras gra pone una tesis moral, un sermón edificante limitaciones mientras Alexander Zagrebelny
baciones destacadas, como la de Igor sobre la condición de la mujer. El personaje no pasa de discreto. Quizá la más destacada
Oistrakh, también con Maxtm, nos llega la per de Katerma es «un rayo de luz en medio de aportación sea la del bajo Anatoli Kbcherga
fecta y poderosa lectura de fcrlman, donde las tinieblas» lo que se traduce musicalmente que dota al Viejo proscrito de toda la noble-
el micro prima al solista (y no es que, en vivo, en un lirismo un poco excesivo que choca con za desgarrada. Las acertadas prestaciones de
Fterlman tenga poco sonido, ni mucho menos) el ambiente general de farsa. Tal ennobleci- coro y orquesta contribuyen a la homogenei-
y la orquesta parece retirarse con maestría, miento traído por los pelos convierte por con- dad de una propuesta en conjunto decorosa.
pero con discreción, como si estuviera abru traposición a los antagonistas en malvados de
mada por el peso específico del moderno cartón piedra de los muchos que circulan por
monstruo del violln. Mientras no se pase a DC.C.
64 SCHERZO
DISCOS
SCHERZO 65
DISCOS
RECITALES
Giulini en su elemento
HOMENAJE A VLADlMIR HOROWITZ.
momentos culminantes de tes conciertos en
el Camegie Hall. Obras de Scarlitti. Chopin,
Scriattn, Lint. Schumann. Debussy. Mosi-
VERDI: Réquiem. Sharon Sweet, soprano; claro, el equipo de solistas, cuya calidad va de kowski y Horowitz. CD CBS Masterwork»
Hor«nce Quivar, mezzo: Vinson Colé, Tenor; lo bueno (Sharon Sweet) a lo malo (Simón Es- MK 45829 ADQ 7I39".
Simón Estes, ba|o. Emst-Senff-Chor. Orques- tes). La )oven soprano americana supera acep-
ta Filarmónica de Berlín. Director, Cario Ma- tablemente una parte ardua, similar en lo Este compacto consiste en una se-
ria Giulini. Estuche de 2 CD DDD vocal a la de Aída, que requiere gran exten- lección del triple álbum de la pro-
DEUTSCHE GRAMMOPHON 423674-2. sión y amplitud dinámica: vanos Do 5 en for- pia CBS en que se presenta-
Grabado en Berlín, 4/1989. Productores; te y un temible Si bemol 4 en pianísimo. La ban los conciertos ofrecidos por Horowitz (fa-
Günther BreeM y Claudia Hamann. Ingenie- voz y, sobre toda la intérprete aún han de llecido el pasado 5 de noviembre a la edad
ro de sonido: Ulrieh Vene. madurar, pero la Sweet es ya una firma reali- de 86 años) en el Carnegie Hall el 9 de mayo
dad. Florence Quivar supera ampliamente su de 1965. el 10 de diciembre de 1968 y el I
reciente UI rica con Karajan: aunque no sea. de febrero de 1968. En uno y otro caso nos
ni por voz ni por temperamento, una verdia- hallamos, por tanta ante un documento de
Con este registra Cario María na, en el oratorio está más centrada que en lo que se conoce como el segundo Horowitz
Giulini se reafirma como una de ia ópera. Canta con corrección y musicalidad, (en realidad, el tercera tras los doce años sa-
las dos o tres máximas autorida- y su timbre oscuro le ayuda a crear la ilusión báticos que se tomó para estudiar y enseñar
des en el Réquiem verdiana que ahora lleva de un registro grave sólida R;ro muchas gran- entre 1953 y 1965. No es ya el Horowitz pre-
al disco por segunda vez. Hace unos 25 años, des cantantes han abordado esta parte de- ciso y enérgico que asombró al mundo en el
con los Coros y Orquesta Filarmonía y un jando en ella huella indeleble; Cossotto. periodo entre guerras y en los primeros años
cuarteto de solistas reclutado por Walter Leg- Stignani, Verrett, Horne. Jessye Norman... y de la Segunda Fbsguerra Mundial, sino el ama-
ge (Schwarzkopf, Christa Ludwig, Gedda y la Quivar no liega a esas alturas. nerado e hipocondríaco cuyas legendarias ex-
Ghiaurov) fiemo para EMI una grabación que,
travagancias hacían las delicias del gran pública
aun con ciertas reservas para las voces, ha si-
Vison Colé comienza muy mal: allí donde aún sin de¡ar por ello de cautivar a los enten-
do y sigue siendo referencia absoluta. El Ré-
Di Stefano (con Toscanini, más que con De didos con su asombroso virtuosisma de tal
quiem de Verdi tiene discografía muy amplia
Sabata) o F^varotti introducen un rayo de luz suerte que le llevaba del prodigio al fallo ga-
pero ninguna otra versión iguala la primera de
sobre las palabras «Kyrie eleison», realizando rrafal sin solución de continuidad, pues solía
Giulini, máxime cuando EMI la ofrece en dos
plenamente el efecto previsto por Verdi, es- interpretar autoimponiéndose tantos, obstá-
CD de buen sonido junto con unas antológi-
te descubrimiento de Karajan o de la DG — culos y retos inverosímiles que llegaba a ase-
cas Quattro fezzi Sacri, también de Verdi, y
vaya usted a saber— tuce su voz anémica y mejarse a un funam bu lista sin red. Lo que
con idéntico director. Coro y Orquesta.
mal emitida y su fea pronunciación. La previ- nunca perdió fue su capacidad para crear tim-
sible catástrofe no llega a producirse porque, bres, con la ayuda, todo hay que decirlo; de
refugiado en el falsete, saca adelante discre- pianos afinados un poco alto, lo cual le valió
tamente el Ingemisco y el Hostias, Ftro para a su sonido no pocas acusaciones de metáli-
superar su mediocre contribución no hace fal- co, si bien esto es la grabación que nos ocu-
ta acudir a Bergonzi. Bjórling o F^varotti. Si- pa no se nota y si en cambio lo primero.
món Estes, a diferencia de Colé, si llama la
atención, y para mal, cada vez que abre la bo-
ca: pronunciación horrenda; carencia de linea En este conjunto de piezas se echa de me-
y de esfcb; emisión estomacal, cavernosa, fea. nos alguna clase de ordenación, bien crono-
Y lo último no tiene arreglo; pero lo otra sí. lógica o por autores, asi como una muestra
jEs creíble que Giulini haya seleccionado este del imperfecto pero genial Bach-Busoni del re-
cuarteto con la ¡dea de emplear voces jóve- cital de 1965, pero es comprensible que, exis-
nes y maleables, como ya se sugirió respecto tiendo ya la edición integral para el interesada
de algunos de sus registros {Trovador, Rigo- aquí se haya optado por criterios de impeca-
tetto,...)! Desde luega Estes debe rondar los bilidad técnica dentro del más puro estilo ho-
50 y su forma de cantar —digamos— es bien rowrtíiano de este periodo En conjunta pues,
conocida. El estuche incluye un folleto con el se trata efectivamente de lo que podria acep-
lexto latino traducido a ingtés, francés, y ale- tarse objetivamente como lo mejor de Ho-
mán y comentarios en 4 lenguas. rowitz en esas tres actuaciones. Destaca sobre
todo la Sonata n.° 9, Op. 68 de Scriabin, una
extraña pieza, breve como casi todo lo que
Como de costumbre, para hallar un gran Horowiti interpretaba en vivo (lo cual le per-
Réquiem verdiana uno debe volver la vista mttia dotar a sus programas de una caracte-
¿Qué aporta, entonces, este nuevo regis- atrás, a la primera versión de Giulini o a la rística variedad), de ambiente tenebroso y
tro? Una toma sonora más moderna y espa- apocalíptica de Toscanini (RCA 1951: o a las mágico que Horowitz logra transmitir admi-
ciosa, la característica DDD y una dirección dos piratas, de peor sonido). En muchas otras, rablemente.
de mayor amplitud y espiritualidad más pro- f rmadas por Abbada Karajan. Mehta. Muti,
funda, si cabe. Giulini acentúa aún más el ca- de Sabata o Serafín se encontrarán grandes
rácter propio de la obra, que es el de una misa momentos orquestales, corales o vocales. Y A.B.M.
de difuntos, en detrimento de los aspectos aun en las de Reiner o Barbirolli. aparecen,
operísticos (Don Carlos y Aída están cerca) transfigurando la fallida dirección, Leontyne
inevitablemente presentes en la escritura ver- Pnce con |ussi Bjórling. o Caballé con Cos-
diana. Apoyado en la deslumbrante tírnbrica sotto, que le dejan a uno boquiabierto. Rero
de los berlineses, que rinden al máximo bajo en con|unto Giulini sigue siendo referencia obli- PRECIO DE LA
esta batuta, Giulini se complace en subrayar gada en esta obra que ha hecho suya como
la riqueza y originalidad timbrica del Réquiem, ningún otro director. SUSCRIPCIÓN POR
empresa a la que contribuye el excelente Coro UN A Ñ O (10 NÚMEROS)
que dirige Emest Senff. El punto más débil es,
R.A.M. 4.000 PESETAS
66 SCHERZO
A LOS AFICIONADOS AL COMPACT - DISC
LE ABONAMOS 4 2 5 ptas. POR CADA DISCO, LP.
• Real Musical le descontará 425 pesetas por cada disco LP. de música
clásica, (no importa su estado) que nos entregue, por la compra de
cada compacto de cualquier marca de la serie de precio normal (2890
ptas.), y 275 pesetas si el disco compacto fuese de serie de precio medio
(1.895 ptas.).
MUSICAL
N»l -NM9 UMJW
DISCOS
ESTUDIO DISCOGRAFICO
68 SCHERZO
DISCOS
y orquesta concertaba Sabajno a Ftrtile, Ca- na que tiene sus grandes estrellas en la
rena. Minghmi-Cattaneo y Granforte, tamban Minghini-Cattaneo y en Pinza (¡en la plenitud
EMI en origen. de sus 44 años!).
Y es Apollo Granforte. con su robusta y so- Nos queda referirnos, también muy breve-
nora voz verdiana, el más significado de los mente —sin que quepa, por evidentes razo-
intérpretes de este Otello de finales del 31 y nes de espacio, hablar tampoco de otras
comienzos del 32. No es el suyo un Yago sa- (¡tantas!) versiones anteriores y posterior»—.
tánica como el un tanto desaforado de Gobbi, a la espléndida prestación de un interesante
ni tan sibilino como el de Fischer-Dieskau. ni grupo de cantantes en la más famosa ópera
tan matizado e inteligente como el de Valden- de Leoncavallo: el ya citado Merli, Canio de
go. por poner algunos ejemplos. Ffero funcio- tintes dramáticos, imprecatorio y vigoroso, sin
na; sobre todo al lado de un peso más bien sobrepasar los límites del buen gusto; Ftossetta
muerto como Nicala Fusati, Moro con me- Pampanini. una de las más cualificadas voces
dios deslucidos por un timbre gangoso (de de medio carácter de entreguerras, y Cario
lirico-spmto como mucho) y una línea de canto Galeffi. barítono de ancho aliento y acusado
plana y blanda. Agradable sorpresa la de la tremola sobrado de medios vocales y ade-
poco conocida hoy Mana Carbone. muy líri- cuada expresión, aunque no siempre capaz
ca y frágil, que se comporta con estimable co- de mantener la igualdad del esmalte.
rrección y encuentra más de una vei bellos
acentos en su expresión. En routine, lo que junto a los discos se incluyen un amplio y
no es poco, la dirección de Sabajno. Discreto excelente trabajo de Roland Mancim y una de-
equipo de comprimarios. tallada cronología de todas las representacio-
nes, con cita de repartos, desde 1900 a 1963.
Absolutamente impresentable el tenor
Franco Lo Giudice —irregular de impostación, Arturo Reverter
temblón, descuadrado, calante—, de la dinas-
tía dominada por su madre, la soprano dra- TEATRO ALLÁ SCALA: VERDI; Aida. DU-
mática portuguesa Maria Lo Giudice. Y es una solina Gianníní. sop. (Aída); Irfene Minghini-
lástima porque por él —la soprano Maria Luisa Cattaneo, mei. (Amneris); Aureliano Perti-
Fanelli no molesta tanto— se viene aba|o lo le. ten. (Badamés). Giovanni Inghilleri, bar.
que podría haber sido un interesante Ré- (Amonasro); Luigi Manfrini, bij. (Ramphií).
quiem, profesionalmente dirigido por Sabaj- Coro y Orquesta de La Scala de Milán. Di-
rector: Cario Sabajno. Grabación octubre de
1929. Rigoletto. Díno Borgiolí, ten. (Duque
de Mantua): Riccardo Straceiari, bar, (Rigo-
letto); Mercedes Capar, sop. (Gilda): Ernes-
to Dominici. bij. (Sparafucile); Anna Mwetti
Bassi (Maddalena). Coro y Orquesta de La
Scala Director: Lorenzo Mohjoli. Grabación:
Septiembre de 1930. // Trwatore. Enrieo Mo-
línari, bar. (Conde de Luna); Blanca Scaccía-
ti, sop. (Leonora); Gluseppina Zinetti, mez.
(Azucena); Francesco Merli, ten. (Manrico);
Corrado Zambelli, baj. (Ferrando). Coro y
Orquesta de La Scala. Director: Lorenzo Mo-
lajoli. Grabación: octubre de 1930. Otello.
Nicola Fuiati, ten. (Otello); Maria Carbone,
sop. (Desdemona); Apollo Granforte, bar.
(Yago); Piero Girardi, ten, (Caisio). Coro y
Orquesta de La Scala. Director: Cario Sabaj-
no. Grabación: noviembre de 1931/enero-
febrero de 1932. Misa de Réquiem. Franco
Lo Giudite. ten.; María Luisa Fanelli. sop.; Ezio
THoSOipt. Pinza, baj : Irene Minghini-Cattaneo. mez.
tura, en algún caso tradicionales, costumbre Coro y Orquesta de La Scala. Director: Cario
seguida asimismo en la versión aquí conteni- Sabajno. Grabación: noviembre de 1934,
LEONCAVALLO: Pagliacci. Roíseta Pimpi-
da de '/ trovítore, que, por ejemplo, supri-
na», sop. (Netkft); Francesco Merli, ten. (Ca-
me la repetición de la Pira —medio tono nio); Cario Galeffi. bar. (Tonio): Gino VaneK.
ba|a— y la tremenda ana de Leonora, allegro bar. (Silvio); Giuseppe Nessi. ten. (Beppej.
agrtato, Tu vedrai che ¿more in térra. Ha/ que Coro y Orquesta de La Scala. Director: Lo-
señalar, en todo casa a despecho de un mar- renzo Mola/olí. Grabación: Agosto de 1930.
molillo como Molajoli, la bravura, la intensi-
dad, la gallardía y el mordiente de Merli, un
Mañoco hoy mencont rola ble, cuyo vibrato. a INTERPRETES DE LA SCALA: Mturel, Ja-
veces excesivo, no desluce su apasionada pres- magno. De Reszke. Magim-Coletti. Escaláis,
tación, y destacar el buen decir de Mol'nan. Litvinne. Arkel, Sammarco, Storchio. Borgat-
barítono claro para el papel, pero eficaz. Ol- ti. Bonci. Pinken, Canso. Giraldoni, Pinto,
vidables la Zinetti / Zambelli y apreciable, a Renaud. De Lucí. Ansebni. Barrientos, Bo-
pesar de su heterodoxa emisión y de sus du- ninsegní. Russ, Straceiari, Didur. Zenatello,
rezas, la Scacciati, que no logra vencer las di- Amato. Bunio, De Angelis. Kruscenitchka,
ficultades de la exquisita aria D'amor sull'ali Giraud. Mtizoleni, Poli-Randaccio, Hidalgo,
Schipa. Ljuri-Vblpi, Stabile, Pampanini, Pase-
rosee. En conjunto, por las voces, por la ex-
ro, Carosio, Caniglit. Gigli, Del Monaco, Té-
presión —en ocasiones demasiado virada a lo balé. Callas. Grabaciones de 1900 a principios
verista, aunque menos de lo que hoy se de los 50. Álbum de 12 CD RODOLPHE RP
lleva—. un Tro/ador estimable, si bien inferior 32539-50. Distribuido por Harmonía Mundi.
al que en el mismo año y con idénticos coro Renau Tebaldi
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DISCOS
ESTUDIO DISCOGRAFICO
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DISCOS
Año Nuevo, no ya del mítico Krauss o de! re- Hispavox hacia 1978 en cuatro elepés. fue la CONCIERTO DE AÑO NUEVO 1990. Obrai
ciente y sorprendente Carlos Kleiber, sino en primera en incluir el breve acto tercero que de Jotiann Siriuss Sr. y Jr y de Joseph Strauts. Fi-
comparación con Maazel o con Boskowski. las representaciones escénicas suelen ignorar. larmónica de Vlena dir. por Zubin Mehta. Graba-
También es éste uno de los discos en los que Lamentablemente, no tenemos un protago- do en vivo en la Grosier Musí k veré insajl de Vlena
las resonancias son excesivas, donde hay una nista que pueda codearse con los Igor crea- el I de enero de 1990. Prod. por Peter Uenfef.
Ingeniero. Andreas Neubronner. SONY Claisical
auténtica pasada sonora que llega a molestar. dos para el disco por Ivan Petrov con Ermler. SK 4S B08 DDD 72* I8".
Si a eso le añadimos el excesivo galope de al- Popovic con Danon y mucho menos por Iva-
gunas de las piezas, habrá que concluir que nov con fielik-Pashaev. Escuchemos, si no, su
BOROOIN: El príncipe Igor, Apera tn un prolo-
no estarnos ante el Concierto de Año Nue- aroso-ana del acto segundo, en el campamen- go y cuatro actos, completada por Nicolai Riimki-
vo ideal. Está bien, como decimos, pero hay to polovsiaho. afectado y con trucos, no in- Konakov y Alexandr Borodin. Boris Mart/novich
demasiada competencia en este campo cada soportable, pero si inferior a los modelos del (Igor). Stefki Evsiatieva (laroslavna). Kiludi Kalu-
365 días. pasado, sobre todo inmediatamente después dov (Vbdimirl, Nicolai GhiuseW (Galichki), Nicolai
de haber escuchado a una impresionante Mil- Ghiaurov (Konshak). Alexandnna Mikheva (Kojha-
cheva en Konshakovna (de la cual baste decir kiovna). Coro y Orquesta de la Opera de Sofía dir
que no nos hace añorar la espléndida Obrat- por Emil Chakarov. Prod. por Michel Gloci. Inge-
El príncipe Igor: el triunfo
sova de Ermier. cuando esta mezzo se encon- niero: Wolfgmf Gulkh. Grab. en el Palacio Nacio-
de tes damas nal de la Cultura de Sofia del 14 al 20 de julio de
traba en el más tierno esplendor de sus dones 1967. SONY Cluscal S3K 44 678. D D D I C D
Las triunfadoras de este sexto Príncipe Igor vocales). Tampoco es maravilloso Kaludi Ka- 210 minutos.
(antes vinieron Steinberg, lejano y descono- ludov. tenor, en el principe Vladimir, y para
cido para nosotros: Melik-Pashaev en 1951; ello acudamos a su aria, anterior a la de su
padre, y posterior a la de la bárbara polov- (I) Nota importante: por primera ve;, si no me
Osear Danon en 1955; |erzy Semkow en equivoco, tenemos libreto de esta ópera, si bien
1967. y Mark Ermler en 1970) son las dos in- siana, o al dúo entre él y ésta: una voz poco en ruso transcrito, en alemán, inglés y francés. Las
térpretes femeninas (Stefka Evstatieva en la pulida, poco redonda, inmadura, que está más versiones de Danon (Decca) y Ermler (Mekxfca-
princesa laroslavna. papel de soprano, y Ale- en su sitio como tesitura que como logro tim- Hispjvox) distribuidas hace años en España tan só-
xandrina Milcheva en Konshakovna. papel de brico. Los bajos típicamente rusos están con- lo tenian explicaciones y resúmenes. Eso si. esta úl-
mezzo), a tos que hay que unir unos impre- fiados a Ghiaurov y Ghiuselev, nada menos. tima incluía u i impórtame esquema que « echa de
Basta escuchar el aria del primero en el pa- menos en el bello líbrelo de SONY Classical la di-
sionantes coros masculinos y femeninos y la visión a k> íargo de los 30 números de la ópera (la
fluida, brillante, dramática y muy teatral di- pel de Konshak para advertir hasta qué pun-
to comunica al personaje del bárbaro su pasta introducción v los 29 números de acción) de las res
rección orquestal de Emil Chakarov. La gra- ponsabilidades de £ada cual: qué es completamen-
humana profunda y elegante: al margen del te de Borodin, qué se debe a Rimski y qué a
bación, recordémoslo, es la segunda que texto, nos entran ganas de pasarnos al ban-
realiza la Opera de Sofía (Bulgaria), que ya Glazunov. No olvidemos que la ópera quedó am-
do de los polovsianos en virtud de este im- pliamente inconclusa a la muerte de oórodin en
aportó la dirigida por Osear Danon en 19SS, presionante jefe de filas interpretado por un IB87. y que no se estrenó hasta tres anos mistar-
distribuida en los países de este lado del te- Nicolai Ghiaurov del que también podríamos de en los imprescindibles arreglos de ambos ami-
lón, ahora rasgado, por Decca, que en nues- decir que retiene tras mucho haber tenido, gos. Para concluir esta nota, y puesto que hemos
tro país existió en ia serie económica Ace of como de Fischer-Dieskau más arriba. En con- hablado del año d£ estreno, adelantamos a nues-
Diamortds. Pero el álbum que tenemos en traste, y para dar mayor soledad a la causa tros lectores que en un próximo número de SCHER-
ZO les ofreceremos un articulo conmemorativo
nuestras manos es también segundo en otro de Igor y su corta. Ghiuselev dibuja un Ga- sobre esta ópera Que se está poniendo en lodos
aspecto, en lo que se refiere a ¡a integralidad lichki arrastrado, canalla, contrapunto exac- los escenarios importantes del mundo (repito: sólo
de la obra. La versión del Bolsho< dirigida por en los importanles).
Ermler en 1970, y distribuida en España por
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DiSCOS
ESTUDIO DISCOGRAFICO
Neeme Járvi:
el maestro y la margarita
Ensayo: El maestro y la margarita sonora En la obra de Hmdemrth, járví em- Dvorak) parecen sufrir de un exceso de re-
plea la perspectiva proyectiva. o sea, que nos verberación (¿artificial?): acústica de cuarto de
D urante un ensayo con una orquesta no lleva al cipe: tenemos un sitio fi|O asignado por baño Chandos parece haber resuelto hoy de-
del todo acostumbrada a Sibelius ('Sép- el director (otra vez, ¿favorece u obliga') y las finitivamente el problema, grabando en Glas-
tima Sinfonía), járvi no conseguía equi- descripciones de los objetos sonoros webe- gow (City Hall. H. Wood Hall) y Dundee
librar los diferentes pupitres, en un decrescen- nanos se desenganchan espaoalmente. se de- (Caird Hall): en los ciclos Shostakovich y
do. Después de unas repeticiones y en el mo- sencajan y se ajustan en varios tiempos; como Strauss, el espectro sonoro (dinámicas, deli-
mento de una posible crispación (frustración) en el cine, son los objetos quienes vienen ha- mitación de los planos) no está enturbiado por
por parte de los profesores. Járvi les felicitó: cia nosotros, pero sin perder su traza prime- la brillante reverberación. Chandos ha con-
•jl_o estamos consiguiendo!". Quienes asistían ra (en la pantalla, en la armenia), en dos seguido un estilo personal de grabación con
al ensayo no notaron cambio alguno, pero es dimensiones y a la misma vez en tres dimen- la SNO; con la LSO, la resonancia parece di-
el maestro quien decide. Justo antes de se- siones. rigirse hacia el bajo del espectro, y si la bri-
guir con el siguiente pasaje, járví volvió a pe- llantez de algunas obras y pasajes sufre un
Hasta los más reacios a la música de Hm- poca este criterio no perjudica a la obra de
dir la última repetición con incansable demith encontrarán una fascinante y magis-
entusiasmo: «para el empalme, pero esta vez, Brahms. Los instrumentos solistas se confun-
tral clase (¡de música?), (¡de dirección den a veces con la orquesta, y el Doble Con-
además, tenéis que pensar en una margarita, orquestal?).
a la cual habrá que desnudar pétalo por pé-
talo.,.». Járvi aplicaba una vez más el método
analógico de la escuela rusa (¿o romántica?),
los profesores, poco acostumbrados al mé-
todo establecieron conexiones de otro orden
y, sonriendo, resolvieron el pasaje.
72 SCHÉRZO
DISCOS
SNO) el más alto nivel, es decir, por encima En su integral straussana (como en este dis- BRAHMS; Concierto para violín y cello
de la excelencia, una personalidad sonora. co) Jarví acompaña a Felicity Lott Otra vez, BRUCH: Concierto para violín n.° I Lydia
El sonido es distinto en Prokofiev. Shostaltovich podrá entusiasmar a quienes soportan difícil- Mordkovitch <vln), Rafael Wallfuch (cío). Loo-
o Strauss; la obras no es adaptan a la sonori- mente el canto visceral (en Strauss). La tex- don Symphony. CD CHANDOS CHAN
dad de la orquesta (como en el caso de or- tura de la voz de Felicity Lott, la brillantez de 8667 1969. DDD. SS'IS ".
questas más ilustres), sino al revés. Los músicos su interpretación, la adecuación con la ligere- STRAUSS: Suite de la ópera El caballero de
se atreven, además, en momentos paroiisti- za de algunos tempí de |árvi (oposición total, la rosa, Op 59. Danza de Salomé, Op. 54.
cos. a expresar ía fealdad con sonidos feos. en Cuatro Últimos Ueder. a Norman-Masur) Suite de Capnccio. Op. 85. Felicity Lotí (so-
Dos intérpretes participan en los ciclos e podrían recordar el arte de |unnac. Su arte prano). Scottish National Orquestra. CD
integrales de |árvi. Lydia Mordkovitch posee dramático pertenece a la tradición británica CHANDOS CHAN 8756. 1989 D D D
una técnica superlativa; con su sonido recia de las Ffeggy Ashcroft, Geraldine Page... 6451".
se acerca más a Kremer que a Oístraj: su
versatilidad le permite pasar del humor trá- |árvi desarrolla la concepción de Beiner, i WEBER: Oberturas: Euryanthe Op 81. El ca-
gico de Bruch al humor más ácido de Proko- en este terreno alcanza las últimas interpre- zador furtivo Op. 77. Oberon j 306. El co-
fiev. Su brillantez y transparencia están en taciones de Tilson-Thomas (CBS). mendador detosespíritus (Der Beherrscher
completa afinidad con las cualidades de Feli- Járvi propone una interpretación a quienes derGeister)/ 122. Turandot (Obertura y Mar-
crty Lott (ver próximo párrafo). creían no soportar a Strauss. cha)} 75. HINDEMITH: Metamorfosis sinfó-
nicas sobre tema¡ de Cari Mana von Wéber.
The Philharmonia. CD CHANDOS CHAN
Identificación de un director 8766. 1989 DDD 60S5".
Járví nació en 1937 en Estonia, estudió con MUSIC FROM ESTONIA. Vol. 2. LEMBA:
Strams sin programa Rabinovich y Mravtnsky. Ha tenido tiempo de Sinfonía en Do sostenida TOBÍAS: Obertu-
grabar unos 150 discos para Chandos, EMI, ra Julius Caesar. ELLER: Videvik. TORMIS:
El ciclo Strauss ha dividido a la critica (y pú- BIS, Orfeo, Philips y DG. Obertura n.° 2. FAKT: Cantus en memoria de
blico); ha entusiasmado a quienes aman la in- Una Integral: Sinfonías de Prokofiev (con las Ben¡amin Bntten. Orquesta Nacional de Es-
tepretación de Fritz Remer, y a quienes dobles versiones), sin competidores. cocí». CD CHANDOS CHAN 8656. 1989
prefieren la visión de Rudolf Kempe a la de Oirás integrales: Strauss: ver articulo DDD. 73SO".
Karaian o Bóhm. Estos dos últimos directo- (Strauss sin programa). La integral Shostako- STRAVINSKY; Pájaro de Fuego Suite (1945).
res crean en Strauss (y en general) una sen- vich (algunos discos comentados en SCHER- LYADOV: Baba-Yaga. Kikimora El lago encan-
sación táctil, nos hacen participar (era tal vez ZO) es excelente, pero Ashkenazy (Decca) y tado RIMSKY-KORSAKOV: Dubtnushka. Lon-
lo propio de una cierta ideología) en una ex- Bernstein (DG), integrales en curso de reali- don Symphonv. CD CHANDOS CHAN •
periencia visceral de la materia, provocan el zación, ofrecen opciones apasionantes. 8783. I9B9 DDD. 54'08".
apetito (o la náusea). Járvi suprime el adjeti- Un dbeo: Sinfonía n.° 2 de Scnabin (SNQ
vo singular y global (Salomé, lujuriosa: Vida Para codos los discos: Productor: Brían
Chandos). Couiens. Ingeniero: Ralph Couiens.
de Héroe, cotidiana.,), suprime la cualifica- Música de Estonia: Tubm (integral de las Sin-
ción substancial y propone (impone) una cua- fonías, Bis); Concertino para piano y orques-
lificación espacial que favorece la estructura ta con Pontinen.
superficial (o sea, la auditiva).
Música from Estonia, I y 2 ¡Chandes). Pedro Elias
Comunidad d«
IV CICLO DE CURSOS SOBRE
ENSEÑANZA PROFESIONAL DE LA MÚSICA
Madrid
Consejería de Educación
DIRECCIÓN GENERAL DE EDUCACIÓN
Dirigido a profesores de Conservatorios y centros de enseñanzas musicales, así como alumnos de últimos cursos de las
diversas especialidades.
PROGRAMA
INTERPRETACIÓN Y PEDAGOGÍA DE - INTRODUCCIÓN A LA INFORMÁTICA Y
LA VIOLA ELECTRÓNICA MUSICAL
Profesor: Jean Philippe Vasseur (En colaboración con el Centro de Música Contem-
Fecha: Del 26 al 31 de marzo poránea)
GUITARRA Y ESTILOS MUSICALES Profesor: Adolfo Núñez
Fecha: Del 23 al 27 de abril
Profesor: Gerardo Arriaga
Fecha: Del 2 al 6 de abril — INTERPRETACIÓN Y TÉCNICA PIANÍSTICA
TÉCNICA ALEXANDER Profesor: Josep Colom
Profesora: Barbara Hamiiton Fecha: Del 7 al 11 de mayo
Fecha: Del 19 al 21 de abril
Información c inscripciones: Conservatorio de Música de la Comunidad de Madrid (Calle Ferraz, 62; 28008 Madrid.
Teléfono 542 81 21 y 541 49 25), de lunes a viernes, de 10 a 13.30 horas).
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ESTUDIO DíSCOGRAFICO
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DISCOS
ESTUDIO DISCOGRAFICO
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ESTUDIO DISCOGRAFICO
J
unto con el piaña el órgano es. segura- to subjetivo en la interpretación cede ante el pretada por Rene Saorgin en el excelente ór-
mente, el instrumento al que ha sido des- punto de vista espiritual. Esta cualidad del ór- gano de Malaucéne. O también el de
tinada una mayor cantidad de literatura gano lo predestinó, como a ningún otro ins- Louis-Oaude Daqum. del que se han incluido
jsical. Las amplias posibilidades de este ins- trumenta para el uso en el culto cristiano. La algunos de sus bellísimos Noéls. muy bien to-
trumenta asi como su capacidad sonora, son evolución del órgano hasta el siglo XV es prác- cados por Michel Chapuis en el órgano de
dos razones de pesa entre otras muchas, que ticamente nula. Tanto sus elementos integran- Marmoutier. instrumento de una increíble
han contribuido de manera eficaz a que casi tes como la construcción permanecen inal- transparencia sonora. Es de señalar también
todos los grandes compositores le hayan pres- terados. En dicho siglo aparecen las primeras la presencia de las obras para órgano escri-
tado su atención. Músicos muy distanciados novedades: aumento del número de teclas tas por Ntkolaus Bruhns, compositor de la
por el estilo y el tiempo coinciden en su valo- hasta tres octavas, incluyendo las teclas sos- Alemania del Norte poco conocida a pesar
tenidas, menos en la octava grave, e introduc- de haber sido discípulo de Buxtehude y ha-
ración positiva del instrumento-rey. Wlgan dos
ber influido en la obra de Bach. Por lo que
ejemplos. Robert Schumann escribe: «Si pa- ción del pedal con ocho teclas. En el siglo XVI
sas por delante de una iglesia y oyes tocar el la extensión del teclado llega a cuatro
órgano entra y escucha. Si te resulta posible octavas, aunque todavía incompleta la
sentarte tú mismo ante la consola del órga- octava grave, a la que le siguen (altando
na ejercita tus dedos y asómbrate ante este las cinco teclas sostenidas. A partir de
poder supremo de la músicai. Ftero la idea este momento el sistema se hace cada
de la grandeza y majestuosidad de este ins- vez más compleja aumenta el número
trumento es muy anterior, puesto que. ya en de tubos, aparecen los órganos con más
1619. Michael Praetorius se refería a él dicien- de un teclado manual, se perfecciona el
do que »el órgano reúne y encierra a todos mecanismo de los registros. Con el Ba-
los restantes instrumentos, grandes y peque- rroco el arte de la construcción de ór-
ños». Como se ve. dos juicios muy separados ganos alcanza su punto culminante,
en el tiempa y. sin embarga ambos demues- experimentando las características pro-
tran la enorme fascinación que el instrumen- pias de cada país, sobre todo en Holan-
to de tos instrumentos ha ejercido sobre los da. España, Italia, Francia y Alemania.
hombres. Los seis compactos de Harmonía Mun-
di. motivadores de este estudia consti-
tuyen una prueba excelente del citado
Lenta evolución esplendor de la época barroca en lo que
a la música de órgano se refiere. El tér-
La evolución del órgano a lo largo de dos mino wa/e. utilizado en el titulo que en-
milenios ha sido lenta. Muy cierto y de justi- cabeza este estudia obedece al con-
cia es reconocer el importantísimo papel que tenido de los discos, puesto que. en definiti- hace a la música organistica española, se en-
tuvo la Iglesia Romana en la fulgurante carre- va, se trata de un auténtico viaje a través de cuentra ampliamente representada en dos de
ra histórica de este instrumenta al introdu- diversos órganos europeos, que. con su bellí- los seis compactos. Se trata, en realidad, de
cirlo en los templos para el acompañamiento simo sonido recrean la música escrita para es- una selección del álbum de cinco discos ne-
del culta cosa que parece ocurrió alrededor te instrumento a lo largo de los siglos XVII gros que, bajo el título de Órganos de Espa-
del siglo VIII. No obstante, y a pesar de que y XVIII, las dos centurias más gloriosas en la ña, publicó Harmonía Mundi hace ya algunos
la asociación órgano-iglesia es corriente, esta historia de la música organística. Las graba- años.
unión surge en ¡a Historia relativamente tar- ciones se efectuaron con instrumentos — A pesar de que algunas de las grabaciones
de. Un ejemplo muy temprano del instrumen- todos ellos |oyas maestras de la organeria tienen más de veinte años, el magnífico soni-
to está constituido por el denominado europea— de España, Francia. Italia y Alema- do de los instrumentos y la belleza de las obras
Hydraulis, órgano de agua construido por Kte- nia. Es, desde luega una buena muestra re- mantienen intacto el interés por este álbum.
sitios de Alejandría alrededor del año 246 a. presentativa de lo que se dijo mas arriba sobre En definitiva, más de siete horas de placer para
C, sobre cuyo funcionamiento dan idea al- las características propias de los instrumen- el oída Muy recomendable.
gunos escritos antiguos. Este tipo de órgano tos según su pais de origen. Todos los órga-
se conservó durante varios siglos, ya que apa- nos empleados merecen un calificativo Florentino Gracia Utrillas
rece también mencionado en las obras de Ci- especial, tanto por su bellísimo timbre como
cerón. Ftetromo. Plinto. Suetonm entre otros. por sus amplias posibilidades sonoras. Algu-
No era, por supuesto, un instrumento para nos de los instrumentos sorprenden de ma-
el culto, sino que se utilizaba en el circo y en nera particular Es el caso de los órganos del
otros lugares para acompañar la danza a sim- convento de Sant Geroni {Palma de Mallor- VARIOS: Órganos históricos de Europa. Or-
plemente, como diversión. No está claro el ca). Covarrubias (Burgos). Malaucéne y Mar- ganistas: Francls Chapelet, Rene Saorgin, M>
motivo por el que el órgano fue admitido en moutier (Francia). Estos cuatro órganos chel Chjpuis y Helmut Winter HARMONÍA
el culto cristiana ya que fueron precisamen- poseen una riqueza sonora sorprendente, pe- MUNDI 290060, Mil compactos AAQ Du-
te su origen y uso paganos los que impidie- se a SUS reducidas dimensiones. Su sonida so- raciones: 73*11". 6814". 76"06". 72124".
ron durante siglos su utilización en dicho cuito lemne y majestuosa resulta idóneo para la 64*26" y 7 I 3 9 ' Grabaciones: Palma de Ma-
Tal vez fuese decisivo un fenómeno exclusi- interpretación de las obras registradas. Den- llorca, noviembre de 1972: Trujillo. abril de
vamente propio del órgano: el sonido una vez tro de la selección incluida en el álbum, toda 1966; Covarrubias, 1969; Maliucéne, julio de
producida permanece fija tanto en su altura de primera calidad, destaca la presencia de 1973; Marmoutier. 1962: Saint-Max i min.
como en su carácter, sin dar al organista la páginas y autores infrecuentes. Tal es el caso 1966; Brexia. marzo de 1967; Baitia, agos-
posibilidad de graduación dinámica o de ma- de Georg Muffat. cuya obra Apparatus to de 1963: Trebel. febrero de 1965; Alten-
tización expresiva. De esta manera, el aspec- Musico-OrganstiCüS es magníficamente inter- bruch. agosto de 1969.
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DISCOS
ESTUDIO DÍSCOGRAFICO
Isoldas
' s posible cantar a Isolda? Brunildas más agudas (en La Vifyl-
I Ricas sopranos en la his- kina y Sigfrido). Con éste, son tres
toria han respondido con los registros i niégales que ateso-
npetencia a la ternbte pregun-
corn. ra el disco. El trío protagómeo
ta. Otras, prudentes, se adentra- (protagonistas cantantes y direc-
ron en la partitura y. no obstante tor) se fueron ¡untando, de algu-
ser eminentes wagnenanas. se na manera, en Buenos Aires.
abstuvieron de encarnar a la he- Nilsson y Bohm en 1955. Nilsson
roína. Ejemplos (que deberia irri- y Vickers en 1970, con el primer
tar más de una audaz dama de Tnstán del tenor canadiense y la
nuestro entorno): Lotte Leh- Brangania de Grace Hofmann,
mann. FSegine Crespin, |essye memorable porque, siendo el al-
Norman (ésta, al menos, de ter ego de Isolda, tenía casi el
momento). mismo timbre de Nilsson.
La longitud del papel; la alter- La primera Isolda discográfica
nancia de talantes cantables, des- de Nilsson data de 1961. bajo la
de el heroísmo a la intimidad notable dirección de Georg Sol-
amorosa, de lo narrativo a lo ca- ti. Es un trabajo inmaduro y, a ve-
merístico; !a robustez de la or- ces, con una peligrosa tendencia
questa; la necesidad de un a crecer la afinación. Fritz Uhl.
registro avasallante en todas sus menos recordado de lo debido,
partes, desde el do agudo a la cumple mejor que su compañe-
cuarta grave, pasando por un cen- ra. Buenos trabajos los de Arnold
tro audible pero flexible en los van Mili y Tom Krause.
momentos de intimidad, son in-
convenientes que premian con la En 1966. en Bayreuth. Bóhm di-
gloria a las escasas diosas que lle- rige con empuje y color el más
gan a probar su divinidad bajo los satisfactorio de los Ves integrales.
reflectores del teatro. Nilsson está con todas las velas
desplegadas, gloriosa y omnipo-
La parte admite distintas lectu- tente en lo heroica acariciante en
ras. Diría que tres tipos principa- lo lírica con un legato irresistible
les. Hay Isoldas litúrgicas, y sabiéndose el papel silaba a si-
sacerdotisas o hechiceras, que laba. El relato del primer acto, la
privilegian el aspecto visionario, espera del segunda con sus dos
estático hipnótico, de la prince- extremos agudos, y la muerte de
sa celta, su relación con la noche amor del tercero, quedan para !a
y la aniquilación, con bebedizos erótico- Alexander Kipnis. Estas voces únicas parecen galería olímpica del wagnensmo, No menos
mortíferos. con la narración de cuentos fabu- cantar en una gruta de iniciaciones. Leinsdorf espléndida se oye a Chnsta Ludwig en Bran-
losos, poblados de gigantes y dragones. Es la dirige con brio y fuerza, en el extremo opues- gania. Marti Talvela y Eberhard Waechter bri-
Isolda de Kirsten Flagstad, con su voz undo- to de Furtwangler, pero con equivalentes dig- llan en sus partes y Wolfgang Windgassen se
sa, luctuosa, untuosa, crepuscular, climatéri- nidad y eficacia. Flagstad cantó el papel dirigida mide con una voz modesta y una técnica errá-
ca, calma y tempestuosa como un océano por Ench Kleiber en el porteño Colón (1948), tica, salvando su Tnstán por la composición
Una Isolda del país de las brumas, reconcen- rodeada de un reparto notable: Set Svanholm, y la intensidad del decir.
trada e introvertida, servida por uno de los el Kurwenal de Hans Hotter y el Marke de
metales más ricos, sugestivos e inquietantes Ludwig Weber. Hay una exhumación parcial
de la historia de la ópera. Germaine Lubm y pero abundante de esta interpretación. En Orange vuelven a juntarse Nilsson y
Helen Traubel pueden alinearse |unto (o tras, Bóhm, rodeados por un reparto donde Hes-
según se prefiera) a la gran soprano noruega. Otra Isolda posible es la heroica, basada en se se esfuerza (y. a veces, se fuerza). Berry
una vocalidad más incisiva y brillante. Fue el se oye un tanto envejecido y Rungren ofrece
modelo memorable de Fnda Leider en los una modesta labor. Descuella Vickers, con su
Tres registros integrales permiten evocar la años treinta y que recoge Birgit Nilsson. Aquí
Isotda de Flagstad. Técnicamente, el meior es voz personal y su emisión más personal aún:
pido al lector que me conceda la primera per- honda en el grave, ancha y árida en el centro,
el de estudio, dirigido por Wtlhelm Furtwán- sona del singular, recurso de mala calidad
gter en I9S3. Los dos artistas realizan una per- punzante aunque tirante y leñosa en el agu-
cuando de critica se trata. Debo decir que,
fecta unidad, con los agudos prestados por da Abusa del canto hablado y del portamen-
en 35 años de afición (de Ebe Stignam a |ess-
Elisabeth Schwarzkopf. la excelente faena de ye Norman, digamos) no estuve nunca ante to, pero su Tnstán tiene una presencia
Ludwig Suthaus (algo escaso en lo heroico, un espectáculo vocal tan imponente como el dramática y una nitidez psicológica incompa-
convengamos), la buena de Blanche Thebom, de Nilsson. Momentos como el f nal del se- rables. Va de la alucinación al susurro, de la
el noble Joseph Gremdl y un jo vene ¡simo y gundo arto de Turandot («na no, non saró súplica al delirio con una amplitud artoral
tierno Fischer-Dieskau en Kurwenal. Furtwán- sua!») o el monólogo final de Salomé, canta- e|emplar. Vale la pena la cercanía de Nilsson,
gler da una lectura definitiva, en su género, do de bruces ante la cabeza del Bautista, tras que se expresa, sobre todo por el canto y
de la obra: lenta, majestuosa, hipnotizante. ín- el zarandeo de los velos, difícilmente podrán la voz. Son dos visiones contrapuestas y com-
tima, cargada de tensiones oscuras y ser igualados (no digamos superados) por mi plementarias de la interpretación operística.
abismales. vida de melómano.
El viento mistral aparece junto con las to-
De 1941 data un registro en vivo, en el Me- ses de la gente y el cru|ir de la tarima. No
tropolitan de New York, con el supremo Tris- Isolda es una de las grandes creaciones wag- queda mal: es el viento de Provenza, país de
tán de Lauritz Melchior y el mítico Marke de nerianas de la soprano sueca, |unlo con las trovadores y del amor cortés, de la camufla-
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DISCOS
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DISCOS
ESTUDIO DiSCOGRAFICO
Verismo y romanticismo
E l sello italiano Nuova Era presenta, en su
serie Ftediscovered Opera, cuatro títulos
tan poco frecuentados que son práctica-
mente estrenos. El disco oficial, entiéndase las
grandes marcas, hasta la fecha los han igno-
mente dentro de las premisas veristas, pero
sin caer en los excesos (para quien asi los ve)
de Payasos: aquí el realismo es más poética
más amargo y desesperanzado (en la linea de
su Bohéme) El músico combina con igual fer-
cada por Bongiovanni (de momento no se tie-
ne noticia de si ya se ha pasado a CD). tomada
en viva en Lucca. 1982. de menor valor glo-
bal. Suliotis aquí, con destellos momentáneos
de impresionante presencia vocal, es una pro-
rado, pertinazmente. De ahí que. por enci- vor la frase larga, de gran aliento lírico, con tagonista burda, llena de errores de canta y
ma del valor intrínseco de cada uno de los la explosión breve, de matiz encrespado. En nos hace lamentar, como siempre que se la
cuatro registros (variable aunque generalmen- realidad esta ópera merecería mayor atención escucha, que una voz de tal calibre se per-
te modesto), prevalezca esta comparecencia, de las grande firmas multinacionales (hace diera por la falta de inteligencia de su posee-
para el aficionado curioso por un la da por años la R.CA publicó algunas anas, acompa- dora. Cechele pertenece al grupo de tenores
ñando la grabación completa de Payasos: po- herederos de Del Monaca imitadores de la
otro para el estudioso de ese periodo de la
dría haberse propuesto un registro completo, peor parte del mensaje del artista: sus afec-
linca italiana de fin de sigla tan rico como di- lástima). La obra es muy interesante y atrac- taciones y fealdades expresivas. Cappuccilli es-
ferenciado y titubeante. tiva. La versión que se comenta aparece con taba entonces aún por hacer: la voz sin el
un obstáculo insalvable, indefendible: está cor- ímpetu y la amplitud que luego conocimos y
Mascagni está representado aquí por dos tada con entusiasmo defanático,casi cincuenta admiramos. Rita Talarico da el contrapunto
obras totalmente dispares a aquéllas que lo minutos de música. Es un disparate. La pare- lineo al dramatismo de Loreley, su rival en la
han hecho famoso: los dramas de pasión, ce- ja protagonista da muy buen juego, Petrella. ópera, con voz más bien modesta, pero es-
los y sangre, cuyo mayor exponente es su ce- famosa en este tipo de repertorio, ha estu- forzada la cantante. Dirige muy bien Gavaz-
lebérrima CavaHena rusticana, la ópera verista diado a fondo el papel, supliendo con ello la zeni en una partitura donde el director tiene
por excelencia (en realidad la inventora del fe- carencia de una voz importante y bella. Cam- material para lucirse. Recomendable, por la
nómeno). Gvglielmo Ratcliffes una obra de pora, como Mylio. es. como acostumbra, un obra sobre toda
juventud, ambiciosa, de argumento escanda- decoroso y agradable tenor. Están los dos
losamente romántico y trasnochado (enton- acompañados por un equipo solvente. Exis-
ces), que Mascagni pinta con colores muy te una versión pirata (en este caso comple- MASCAGNI: Guglielmo Ratdiff. Pier Miran-
verdianos último periodo, fcro. como para el ta), también de la RAÍ, de 1978, cuyo nivel da Ferrara, ten. (RatcHff); Renata Mattioll. so.
estreno de la obra en 1895, gracias a la po- interpretativo es, sin embargo, inferior.
pularidad del músico tras el éxito de Cavalle- (María); Ferruccio MazzoK, baj (MacGregor);
ria. Mascagm revisó a fondo la obra, el Giovanni Cimmelli, bar. (Douglas); Miti
producto final para el consumo es una hibri- Trucalo-Pace. mei, (Margheriu). Orquesta
dez singular entre elementos verdianos y los Estos tres registros, pues, provienen de los y Coro de la RAÍ. Roma. Director: Arman-
propios de la práctica verista, en frases, mo- archivos de la RAÍ: Zaza de Turín, 1969; Za- do de la Rosa Parodi NUOVA ERA 2336/37.
dulaciones. La ópera cuenta con un rico, pe- netto, Milán 1969; Gughelmo Ratcliff. Roma Álbum de 2 CD. A D D Duraciones: 65'IS"
ro fatigante, papel para el tenor, Guglielmo, 1963. Un archivo lleno de tesoros, aún mu- y 51'IS". Grabación: Roma, 1963. Produc-
que en la versión comentada canta Pier Mi- chos por descubrir. El tiempo dispondrá, se- tor: Alessandro Nava y Luca Rebegguni.
randa Ferrare con entrega y exactitud, pero guro. La cuarta ópera propuesta por Nuova
con poco brillo, debido a un voz ingrata en Era, sin embargo, está tomada del vivo, en la
el color y poco hábil de canto. El resto del temporada de la Scala de 1968: loreley de Ca- CATALANI: Loreley. Elena Suliotis, sop. (Lo-
reparto es asimilable a la prestación de pro- talam. Con este músico conviene emplear pa- reley); Rita Talarico, sop. (Anna); Guanfran-
tagonista, sin que merezca la pena destacar labras mayores. Catalani posee el secreto de eo Cecchele, ten. (WaJter); Piero Cappuccillí,
un nombre. De cualquier manera, no hay otro la efusión lírica, cuya escritura vocal es casi bar. (Hemann). Orquesta y Coro de la Scala
acceso grabado a esta partitura mascagmana, pucciniana. por belleza y aliento La escritura de Milán. Director: Gianandrea Gavazzeni.
de lo que se deduce que. a la hora de intere- orquestal es igualmente de muy buena factu- NUOVA ERA 2298/99 Álbum de 2 CD.
sarse por ella, no queda otra solución que la ra, rica, clara y contrastada. Le faltó a Catala- ADD. Duraciones: 62'50" y 60"35". Graba-
presente. ni el talento teatral de Puccim y algunos años ción: Milán. 1966. Productores: Nava y Re-
más de vida, puesto que falleció prematura beggiani.
mente antes de cumplir cuarenta años. Lore-
ley es anterior y menos importante que su
Si fiateliff posee, dentro de las vacilaciones ópera más conocida. La Vfelly (en realidad,
del inexperto y las mezcolanzas del conoce- conocida por el ana de soprano que todas LEONCAVALLO: Zaza. Clan Petrelli. sop.
dor del mercado musical, cierto interés ope- las de la cuerda quieren cantar o grabar y fa- (Zazi); Giuseppe Campora, ten. (Milio); Ti-
rístico, Zanetto (que acompaña a Zaza de mosa por una película), pero merecería ma- to Turtura. bar (Cascan); EÜnor Parker, mei.
Leoncavallo en esta publicación) es un largo yor habrtualidad. Fbrque la ópera tiene páginas (Anaide). Orquesta y Coro de la RAÍ de Tu-
y tedioso dúo renacentista (por la época en solísticas de gran fuerza y cantabihdad. Por rín. Director: Alfredo SiNpigni. Grabación: Tu-
que transcurre) enlre soprano y mezzosopra- e|emplo: el ana de Walther Nel verde mag- rin. 1969. Productores: Nava y Rebeggianl.
no (un personaje travestido, el que da título g/o. Amor, celeste ebrezze de Anna o la in-
a la obra, en esa época parece una herejía vocación de Loreley. de acento moderada-
linca). Zanetto fue escrita para alumnos de mente wagneriano. O forze recondite. Asi co- MASCAGNI: Zanetta Giuseppina Arista,
un conservatorio y por ello, quizás, impidió mo el bellísimo y poético final. Se puede tam- mei (Zanetto); Pina Malgirini, sop. (Silvia).
a su autor darle brillo vocal o grandeza tea- bién añadir que la obra tiene una arquitectura Orquesta y Coro de la RAÍ de Milán. Direc-
tral. Resultado: tres cuartos de hora de mú- eficaz del texto cuya progresión dramática es-
sica anodina y aburrida, abulia general que tor: Tito Petralia. NUOVA ERA 2316/17. Ál-
tá fielmente traducida por la música, en una
parece contagiarse a intérpretes y director en acción llena de interés y brÍQ con lo que da bum de 2 CD. ADD. Duraciones: 66'58" y
esta versión comentada, como en el anterior para preguntarse el porqué de su ausencia en 61 "01". Grabación: Zaza, Turín, l969;Zanet-
caso, también la única disponible en el los escenarios. Ausencia que tiene su corre- (a Milán, 1969. Productorej: Nava y Re-
mercado. lación en el mundo del disco. 5ólo se cuenta, beggiani. Distribución: Ferysa.
aparte de la que se comenta, con una publi-
Zaza de Leoncavallo se mueve inequívoca- Femando Fraga
80 SCHERZO
PALAU DE LA MÜSICA
1 C Ü V C H E S S O S DE U L H C I t
Primavera 90
ORQUESTA V CORO ORQUESTA RTV t M M FHtHH. AKHr
NACIONAL DE ESPAÑA SOVIÉTICA
ESCOLANIA NUESTRA n i en so memr Cp U
SEÑORA DEL Corono F n a u po^ p # c , arpesa QD
RECUERDO
ORQUESTA DE
CÁMARA DE NORUEGA
IVO POGORELICH
es Uaniui £* a
« Ctnosra-Eaocs « E n * s * Efc SINFÓNICA DE
E IJSiN ' 5 B j i í l BUDAPEST
Confio * tandetup r
RQUESTA DE LA HanenBjtaCFvans
OPERA DEL ESTADO
DE BERLÍN (R.D.A.J
ORQUESTA
SIGLO XVIII
Hai—li Lina
SiUian too BI u i « a - I * Í Í
SOLISTAS DE LA ORQUESTA
FILARMÓNICA DE FILARMÓNICA DE
BERUN ODENSE (Dinamarca)
ORQUESTA
FILARMÓNICA DE
ROTTERDAM
THE MIKADO(GübertíSull¡ Fundación Caja de fcnsionet no Haydn. Brahms. Mus rra. Guerrero. Martínez Frmta-
OPERA •van) Brown Miller. Garrett. 4 de ahril: Orquesta de Cáma- sorgsky. na. Rodeira Salué.
Kelly. Banks, Wilker 4. I I . 19. ra de Sttulgart. Gacdnger Kan- 14: Envl Naunxiff. piano Cho-
Ciclo Unncntdad Autónoma
BARCELONA 23. U d t abril. torei. Helmut Rillirig. Bach, pin, Debussy. «a«(.
Pss'óf según San Matea 3. 4 de abril: Amsterdam
Gran l a u r o del Lk«o Badisolisten. Bach H i p i de
MILÁN 24: Wilbert Haieliet. flauta: MADRID
BORfS GONUSOV (Muí- |aap Ter Linden, ¿amba. j e - Bach.
sorgsky) Kulka. Ghaurov. Ran- Teatro aHa Scala ques ogg. clave. Bach. ttxrmútic* S: La Ch^e»e Royale. Philippe
itova. Ryá. VJimbergtr I, 4. MADAMA BUTTERFLY (Puc- 26: Currende Consort Paul 19, 21 de abril: Solistas, Coro Herreweghe. Bruckner, faure.
7 d t abril. van Nevel. Canssimi. y Orquesta de la Opera del es- 2ST Orquesta Orpheus de
cmi) Gavazzeni. Asan. Mallita-
tado de Berlin. Beethoven. Fi- Nueva York. Haydn. Moiart.
no, More*. Lung. Curid. Fbns. Orquesta Ciudad de Barcelona Brahmi.
LAS PALMAS I. 5. 8 de abril. delio (versión de concierto)
7.1 de abril: Yan Pascal Torte-
Wagner. Trslin e Isddi. 2o 4c
Ner Tiny Wirtz. piano. De-
XXIII Festival de Opera bussy. Mendelssofin. Respighi.
to fwrsión de concertó OVIEDO/GIJON
ÑAPÓLES
TRISTAN UND ISOLDE (VWig- 2*: Filarmónica de Rotterdam.
21. 22: Enrique García Asen, XV Fotlval Internacional d t
ner| Deutsche Staatsoper Ber Teatro San Clrtol Jame! Conlon Mahler, Seta
sio. Gil Shanam, violin. Blan- Mútica
lín Frrckt Fischer. Siukold, LE NOTTI BI ANCHE (Manni- quer, Paganini, Merxleissohri
Pítno 2000 24 de abril: Coro de la Cate-
Bundschuch, Skram. lang, \ta- no). Bncardi. Sequi. DAmico. 28. 2»: Witokl Lutosla«ki Lu-
gel l í y IS d t «brH. Bruna Piccolo. 3. S. 7. 10. 12 XoSliwsk' 15 de ürí: fíosé Tores-PWa dral de San Pablo. Engbsh Srass
puno. Prokofiev. Debussy. Ensemble Pafsons. Gibbons,
ARIADNE AÜF N A X O S 4* abril. Fundación Joan Miró Gerzhwm. Stravmsky. Tallis. Byrd. Purcdl, Stanlord,
(Strauss) Deutsche Staatsoper 19 de abril: María Lui$a Cor. Bairstow. Harvey, Rutter
Berlín. Fricke. Fischer Lorerii, NUEVA YORK Uda. clave. Pueyo Padnis, Orquesta Nacional 26: Gil Sdahim. volln, Ger-
Pnew, Haubotó, Steskal. \togd. Homs, Ligeti. Lewin-Richter, hjrd Oppitz, piano. Schubert
17. 19 de abril. Metropolitan Opera 6. 7. 8 de abril: Coro Nacio-
Llanas. Casablancas. Gunjoan. Faure. Beethcwen.
nal. Hans-Martin Schneidl. üo-
D O N GIOVANNI (Mazarí) Le- Soler. Henrt - Orquesta RTVE Soviética.
nath. Rappe. Scmidt. Bach.
MADRID vine. Zeffirelh. toness. Mattila. Ptvón según San Mateo. Vladimir Fedoseev. Borodin.
Winbergh. Ramey. Molí. 2, S, BILBAO 10. I I . 3 1 Witold Lutoslaws- Rimsky.Korsakov. Tdiaitovsky,
Teatro de La Zarzuela II. 14. 17, ZOdtabrd. (sólo Gi|ón|.
Orquena Sinfónica de Eukadl ki. Lutoslawski.
LE NOZZE DI FÍGARO (MO-
6 de abril: Sociedad coral de 27. 18. 2 » Rafael Fruhbedt. 30: ^Harmónica de Rotterrjam.
a r i | Ros Marbi. Havergal. TURIN Alb*niz. Berg. Dvorak
Bilbao Gr¡egori Nowak. Mo lames Conlon. Schumann.
Chausson. Stiíwell. Cuberh.
Tchaikcrvsky.
Ltons, Montague. 5. 7, 9, I I , leatro Regio zart, Branms, Stravinsky. Ocio de Cámara y Fbtfonla
IS 4 t abril. LA TRAVIATA |\efdi) Ft Ab
CUENCA 3 de abril: Ensemble Beetho- TENERIFE
bada Guerra. Miriooiu, Luca- ven. Beethoven.
Sala Olimpia
rmr. Bruscn, La Sacóla. I. 4. 6, XXIX Semana de Mútoci 5: Guillermo González, puno Orquota Sinfónica
EL BOSQUE DE DIANA (Gar. 8. 10. 12 de abril. ReHfioia Schubert. Oliver. Bartok. d* Tenerife
da Román) Encinar. Heras. 10, Albéniz.
22. 24. 1 * . 28 de abril. 2 de abril: Orquesta Sinfónica 19, 20. I I de abril; Coral poli-
VERONA de Tenenfe, Orfeón Donostia- 19: Orquesta Virtuosos de tónica. Ene Értson. Haydn. Las
rra. Wctor Pablo Perei. E. Han" Hungría. Miklos Szenthely. estaciones.
BOLONIA T u r o Filarmónico fter. Pire; Maseda, Honreger Boccherim. Bach. Puctíni. 26. 27, 18: Dorom Salornon.
IL BARBIERE DI SIVIGLIA 3: Sinfónica de Tenerife. Or-
Teatro Comunale Montsalvatge, Strauss. Posstni.
(Rossjn). Saccani. Dará. Mom- feón Donostiarra. Víctor Pablo M : Coro Nacional. Atowto
LA BOHEME (Puccini) Gel- foulenc.
gomcry, Sdaci. Dará. B. 10. 12. Pérez. Bruckner Blancafort. Rachmamnov,
mstti. Cobedi. Antonuzzi, Ga- 14, 18 de tbril. 4: Chapelle Royale. Philippe Wsperai.
vanplli. Muraría. La Sí ola. 5, LISBOA
Herreweghe. Brucdner. Faure. 2 Í : Wiener Streichtno. Bew-
7.8. 10. I I . I I . 13. 14 deabril. S: Cori|unto al ayre español.
VIENA hoven, Krenek, Mozart. Cido Crandti Orqueitai
Eduardo lúpez Bíraa MúsKOs
BONN iutuoptr españoles del siglo XVIII. Orquena KTVE 28 de abril: Orquesta Sinfóni-
6: Thomanerchor Leipzig. 5. 6 de abril: Coro RTVE. En ca de la RTVE soviética. VLact-
DIE SOLDATEN (Zimmer-
Sodtoper marm) KDntarsky Kupfer. Berry, Dresdener PSiarmont Hans- rique García Asensio. Fernan- mir Fedoseev. Tchaikovsky.
IL BABBIERE DI SIVIGLIA Shade. Hintermeier. B e i x t joachim Rotisch. Bjch. Pasión dez Blanco, Bottesini. \*rdi.
(fossini) Renzetti. Decker. Pa- |ahn. 29 de abril. según San Marera 19. 20: Odón Alonso. Shura LONDRES
lackj, Loparda Bacquier. Qui- 7: Th ornan erchor Lcipzig- Cherkassky, piano Rodrigo,
lico. 2. 6. 8. 22. 26 de abril. Dresdener Philharmonie. Tthaikovsk/ The South Bank Centra
Hnas-|oachim Roztsch. Bach. I. 2. 3 de abril: Cido sobre
BRUSELAS
CONCIERTOS Canutas n.° 104, 78. 117. 192. Sinfónica de Madrid Ma«weel Davies.
B: Coro / orquesta Pro Músi- 25 d t (bril: M u Bragado Dar. 2: Dietnch Fischer-Diesltau.
leatro de la Monada ca «Capilla Fteratlonda-. Les man Morales, Granados. Harmut Hóll. Schubert,
OHENGRIN (Wagner) Cam BARCELONA Sacctueboutieis de Tolouse. Scnumanri.
brelmg. Silja Summ, Prostsch Germán Torrellas. Cwitro para la Dlfwión de 3: London Phiharmon»c. Simón
ka, Kibecg, Nnetwig 3, 6, B. Ibcrcamera la flúlrt» Contemporlrwa Rattle. Messjaen, Wagner.
I I . IS. 17. 20. 22 de abril. 23 de abril; Orquesta de H 4 de abrH: Orquesta y Coto de S: Dietrich Fischer-Die&kau,
RTV Soviética Vladimir fedo- LAS PALMAS la Comunidad de Madrid Mi- Hartmut Ho». Brahms.
see*. Tcdaikovsky guel Groba. Groba. Ruiz. Oa- 7: Orcheslra ol the Age o( En-
LONDRES So<l*dad Filarmonía
26: Orpheus Cramber lkap*ccola. glightenment. Gustav León-
EnjtUh NukHial Opera Shostakovitch, Brahms. 5 4« tbril: Jorge Robaina. pia- 2S: Aula 44. Jmn García Ivo- nartd. Zelenka, Bach. R
Opera—, alberto Zedda, Carlos Caballé, y |osé Plaí, Sofía Puche y Daniet Tosi. fera más infor-
CONVOCATORIAS Ramón Gutiérrez Arias. El pianista oficial será Ar- mación dirigirse al Conservaton Profesional Mu-
nold Bossman, maestro del teatro Communale nicipal de Manresa — Carrer del Mestre Blanch,
de Bolonia. Las pruebas de selección, que esta- 2 - 08240 Manresa (Bages).
PRIMER CONCURSO rán abiertas al público, se celebrarán entre los
INTERNACIONAL DE CANTO dias 13 y IS de ¡unió de 1990 en el teatro Cam-
CIUDAD DE OVIEDO poamor de Oviedo
PREMIO DE COMPOSICIÓN MUSICAL
latrocinan la Asociación Asturiana de Amigos REINA MARÍA JOSÉ
de la Opera y la Fundación Municipal de Cultu- SÉPTIMO PREMI CIUTAT DE MANRESA
ra. Habrá dos premios, uno femenino y otro mas- DE PIANO^
culina dotados cada cual con un millón de Se otorga a una obra concertante para instru-
pesetas, además de la contratación para perso- mento solista, una voz id hbitum y conjunto de
naie o rol a ijeterminar en el XLIV Festival de A celebrar en los días 24. 25, 26 y 27 de ma- cuerda. En el |urado figuran entre otras perso-
Opera de Oviedo y un recital en la XLIU edi- yo Se establecen tres categorías: A. B y C. En nalidades Lionel Rogg, Fierre Colombo, Gonza-
ción del mismo. El |urado estará compuesto por la categoría A el premio será de 400.000 pts.; lo de Qavióe. Jean Starobsnki y Manus Constant.
Antonio Masip —Alcalde de Oviedo—. José An- el de la categoria B, de 150.000 y el de la Cate- Para más información dirigirse a la Secretaria del
tonio Campos, lleana Cotrubas, Brian McMas- goría C. de 25.000. El jurado estará compuesto Premio de Composición Musical Peina Mana Jo-
ter —chrector general de la Vvelsh National por Miguel Farré, Ramón Coll, Josep Gil. Adolf sé. Merlinge. 1251 GY-Ginebra (SuiTa).
82 SCHERZO
DOSIER
Música y tecnología
L
a pretensión en crear hoy en día nuevas formas y posibilidades musicales ha
de partir no sólo de la formulación teórica de las mismas, sino desde la crea-
ción de un aparato técnico que dote a la propia música de un punto de parti-
da. Es decir, mientras que en el terreno científico cualquier formulación o
teorema se agota en el momento de su propia demostración, en el campo del arte
se realiza una aplicación práctica de la misma.
Por esta razón las nuevas tecnologías, así como la aplicación del pensamiento
científico para la formulación y estructuración de ¡deas musicales constituye para
el compositor actual no sólo una alternativa, sino una realidad absolutamente ine-
vitable.
Hoy más que en ninguna otra época la música ya no es una música de notas
y se acerca cada vez más a la definición que de ella hizo Edgard Várese. «La música
es una ciencia físico-matemática; el sonido es el objeto físico, y las relaciones entre
los diferentes sonidos forman el objeto matemático».
La idea de la creación del presente dosier sobre Música, tecnología y ciencia sur-
ge tras la amabilidad de lannis Xenakis al ceder su artículo Sur le temps. A esta
iniciativa se invitó a participar a algunas de las personas que más se han preocupado
en España por estas cuestiones.
SCHERZO 83
DOSIER
Música e informática:
Una nueva perspectiva
los computadores. De aquí
puede aparecer la siguiente
pregunta, ¿por qué no utilizar
los computadores para la re-
solución de determinados mo-
delos matemáticos y realizar
posteriormente una transfor-
mación al plano musical? Xe-
nakis ya se encargó de trabajar
en esta materia, utilizando
choques de partículas atómi-
cas... La simulación de cada
uno de los modelos anterior-
mente citados, así como la
cantidad de información sumi-
nistrados por ellos es enorme.
Es justamente por ello, por lo
que un computador puede
ser de gran utilidad, para
aquellos compositores que
deseen basar su música en es-
D
esde la aparición de la informática, los campos que te tipo de elementos matemáticos. La ayuda les puede venir
ha ido abarcando han sido cada vez mayores. La dada, primero a la hora de realizar la simulación del modelo
música, al igual que otras artes, tampoco se ha li- físico, para después filtrar esa información mediante determi-
brado de su influencia, siendo su utilización cada nados criterios que se le den a la computadora y finalmente
vez más extendida. realizar la transformación del plano físico o matemático al pla-
Una de las primeras áreas en las que se introdujo la informá- no musical,
tica fue en la enseñanza de la música. De estos primeros boce-
tos, empezaron a aparecer los primeros programas de ayuda Otra de las herramientas que mas se están utilizando en com-
a la escritura de las partituras. Fbsteriormente, estos progra- posición, son las curvas fractales. Aunque las hay de distintos
mas se mejoraron, logrando obtener materiales. tipos, quizás las más utilizadas en la actualidad son las que.se
Más o menos al mismo tiempo apareció la normativa del In- basan en tratar mediante un algoritmo recursivo un germen ini-
terface MIDI. Mediante esta normativa de comunicación, se lo- cial, para, a partir de él, crear figuras que no tienen en pnnci-
graba utilizar los ordenadores para el control a través del
computador de distintos dispositivos musicales.
Actualmente los ordenadores se están empezando a utilizar
para el tratamiento en tiempo real de los sonidos. Mediante
este nuevo elemento, anteriormente bastante utilizado en la in-
dustria para el tratamiento en tiempo real de la señal, se pre-
tende dar una nueva herramienta al compositor, para la
búsqueda de nuevas formas estéticas.
Sin embargo, uno de los campos que los ordenadores no han
explorado, ha sido el de la ayuda al compositor, cuando éste
se encuentra desarrollando la obra. Es justamente esto, lo que
pretendemos abordar en este articulo, contando las distintas
experiencias que hemos tenido un grupo de compositores y
de ingenieros, junto con las perspectivas de investigación que
tenemos planteadas.
La música y la matemática
84 SCHERZO
1
MÚSICA Y TECNOLOGÍA
pío nada que ver con el germen pero que lo contienen. Al igual De todo lo expuesto, aparece la necesidad de un programa
que en el anterior caso de los modelos físicos o matemáticos, de ordenador en el que de una forma sencilla para el composi-
los cálculos que son necesarios realizar son bastantes comple- tor, éste pueda definir un modelo matemático, filtrar la infor-
jos, por lo que la utilización de un computador puede ser de mación y realizar la transformación al plano musical. Mediante
gran utilidad al compositor. Un hecho interesante a tener en esta nueva herramienta, la búsqueda de nuevas formas estéti-
cuenta en este tipo de herramienta matemática, son los dos cas y de composición pueden evolucionar mucho más rápida-
conceptos básicos sobre los que se construye: La recursivídad mente de lo que lo están haciendo en estos momentos.
y la simpleza del germen inicial. Estos dos elementos combina-
dos de una forma adecuada, son capaces de generar figuras
o formas estéticas bastante complejas pero que, sin embargo, Fbdrá parecer a muchos de los lectores, que lo que se está
poseen un alto nivel de belleza. planteando en este articulo es un método de composición auto-
mática, fara aquéllos que lo piensen hay que decirles que na
Siempre, en cualquiera de las actividades que realizan las má-
quinas, se encuentra por detrás el hombre y para el caso que
Algoritmos recursivos nos ocupa, ocurre io mismo. Es labor de éste, el programar
el modelo que quiere utilizar, asi como los filtros y la forma
de realizar la transformación del espacio matemático al musi-
Fbr último, es otro de los elementos que se utilizan en la com-
cal. Aun asi, los resultados logrados por la máquina no tiene
posición es la combinatoria. Como en Ia5 curvas fractales, tam-
por qué tener una forma estética adecuada, por lo que es la-
bién se parte de un germen o gérmenes iniciales que se tratan
bor del hombre volver a filtrarlo o simplemente darle los to-
mediante algoritmos recursivos.
ques de aleatoriedad precisos de forma que los resultados finales
sean una obra artística.
Aunque en estos dos últimos modelos propuestos, el nivel
de información que en general se encuentra ya de algún modo fil-
trado (a través de las restricciones que se le impongan al algo-
ritmo), es necesario volver a filtrar o en algunos casos
desordenar la información obtenida. Miguel Ángel Guillen
SCHERZO 85
DOSIER
E
s de sobra ;onocido el alto grado de abstracción que rado de experimentar con cómo utilizarlo para la composición,
posee la música así como el formalismo, muchas ve- habiéndose obtenido frutos que van desde lo anecdótico has-
ces casi matemático, que en la larga historia de este ta auténticas obras de arte. Rsro la investigación y creación en
arte ha surgido repetidamente. La mayor facilidad que este terreno está sirviendo también para conocer me|or nues-
tiene la música respecto a otras artes para su descrip- tros procesos mentales musicales, y junto con la música elec-
ción mediante operaciones lógicas y matemáticas sencillas ha trónica es una de las aportaciones más importantes del arte
tentado desde siempre a compositores e investigadores a tra- del siglo XX.
tar de que las máquinas las realicen. Es conocido el juego que No obstante, hay una forma de utilizar el ordenador para
ideó Mozart para componer minuetos mediante una tabla de la composición que no supone ni novedad ni cambio radical
la que se elegía un patrón u otro según el resultado del lanza- en la actitud del compositor. Es de una manera similar a como
miento de unos dados. Deíando este dato anecdótico, es con utiliza un escritor un procesador de texto. Es decir, se compo-
la aparición de los ordenadores cuando se aceleraron las inves- ne como t radie i o nal mente, de cabeza, pero en vez de utilizar
tigaciones y en I9S6 se estrenó la La Suite lltiac, ia primera obra lápiz y papel, se teclea en un ordenador y se aprovechan todas
compuesta automáticamente por ordenador, programado por sus facilidades para, por ejemplo, borrar un trozo de música.
Hiller y el matemático Isaacson Desde entonces no se ha pa- cambiarla de sitio, hacer que suene más agudo o grave, o m-
86 SCHERZO
PROYECTO C-2:
EL INVENTOR DEL COMPACT DISC CREA DE NUEVO.
lúe Philipsquien revolucionó el mun- ficador, doble platino, reproductor CD, Vídeo Philips o del televisor que pueda
do con el Compact Disc.»- Y ahora es gira di seos y ecualizodor opcional.»- To- Vd. tener. »• Proyecto C-2 de Philips.»*
Philips también quien creo el Proyecto C-2: do magistral mente integrado.»- Y hasta Sólo el inventor del Compact Dísc podía
tres sistemas Hi-F¡ perfectos para el Com- 90 W.por canal.» Además, un mando a concebir algo así. M •*
pact Disc que realzan aún más la calidad distancia que controla todas las fundo-
TECNOLOGÍA Y DISEÑO
de su sonido,» Con sintonizador, ompli- nes básicas de los sistemas, así como del
PHILIPS
PNIUK
DOSIER
Nueva actitud
88 SCHERZO
1 MÚSICA Y TECNOLOGÍA
Sobre el tiempo
I tiempo no es simplemente una noción- brir la reversibilidad del tiempo, que de todas formas no seria
epifenómeno de una realidad más profunda? (Así confundido con la reversibilidad de la flecha de la entropía de
pues una mentira que nosotros aceptamos m- Boltzmann. Esta dificultad se refleja en las explicaciones que cier-
.conscientemente desde la más tierna infancia y tos fisicos tienen aún hoy dia tentados a propósito de la expe-
I es desde ya la más remota antigüedad? riencia llamada de la «elección retrasada» (delayed choice) de
RSturalmente existe la relatividad restringida y las ecuacio- los dos estados, corpúsculo u onda, de un fotón, muchas ve-
nes de Lorentzhtzgerald y de Emstem, que ligan el espacto y ces probado, los estados no dependen más que de la observa-
el tiempo en razón de la velocidad límite de la luz. De ella se ción, conforme a las tesis de la mecánica cuántica. O estas
deriva que el tiempo no es absoluto. Pero, está siempre ahí. explicaciones intentan introducir la idea de una intervención dsl
«Es necesario el tiempo» para ir de un punto a otro del espa- presente en el pasado, contrario al hecho de que la causalidad
cio, aun si ese tiempo depende de sistemas de referencia en en mecánica cuántica no puede ser invertida, pues si los me-
movimiento relativo de los observadores. No hay. pues, un salto dios de observación se establecen para detectar el corpúsculo,
instantáneo de un punto a otro del espacio, ni siquiera de ubi- entonces se obtiene el estado corpuscular y nunca el estado
cuidad espacial. En cambio se admite la noción de desplaza- ondulatorio y viceversa. Acercar la discusión emprendida, ha-
miento. En un sistema local, ¿qué significa el desplazamiento? ce ya mucho tiempo, por Hans Reichenbach sobre la intempo-
O. si el desplazamiento fuese una noción más básica que el tiem- ralidad K Irreversibilidad d e j a noción de causalidad.
po sin duda se podrían expresar todas
las transformaciones macro y microcós-
micas con encadenamientos infinitamen-
te débiles de desplazamientos. Por
consiguiente, y esto es una hipótesis que
yo avanzo gratuitamente, si seguimos la
mecánica cuántica y sus resultados, inque-
brantable desde hace decenios, tendría-
mos que admitir la noción de espacio
cuantificado y por consiguiente, la noción
de tiempo cuantificado. Pero, en este ca-
sa ¡qué podría significar un tiempo-
espacio cuantificado donde la continuidad
quedase abolida?, ¿cuál seria el pavimen-
to del universo con agujeras entre el pa-
vés llenos de nada e inaccesibles?
Pensemos en la noción de tiempo co-
mo duración. Parece que el teorema de
las CPT, aun después de la demostración
expenmental de Yang y Lee que ha su-
primido la simetría de la pandad (P), se
mantiene siempre para las simetrías del
electrón (C) y del tiempo que no pueden
ser completamente anuladas. Esto última
aun cuando la /lecha del tiempo parece
estar en ciertas interacciones débiles de
partículas, no retrogradares. Existe tam-
bién esa interpretación poética de Feyn-
mann que dice que después de una
colisión de un positrón (particula carga-
da positivamente, creada simultáneamen-
te con un electrón) y de un electrón, no
hay en realidad más que único electrón
en lugar de tres, el positrón no es más
que la retrogradación temporal del pri-
mer electrón. No olvidemos que tampo-
co el tiempo retrocede en la Fblítica de
Platón, o en la contracción futura del uni-
verso, sorprendentes visiones.
La física cuántica adolecerá en descu- Vhta áxonométrica def Tbhtopo de Monfreát de Xcnakts,
SCHERZO #9
DOSIER
Otra experiencia fundamental es aquella que trata de la co- millones de años. Quiero decir con esto que este conocimien-
rrelación del movimiento de dos fotones emitidos por un áto- to es una secreción de la historia de la humanidad producida
mo, en direcciones opuestas. Cómo explicar que. o bien ambos por este gran lapso de tiempo. Admitiendo esta hipótesis, to-
pasen a través de dos películas polarizantes, o bien ambos es- do lo que nuestro cerebro individual o colectivo considera co-
tén bloqueados. Es como si cada fotón supiese lo que el otro mo ideas y teorias o saber-hacer (savoir-faire), no es más el
hace. esto, de una manera instantánea, en contra de la relativi- output de esas estructuras mentales formadas por la historia
dad restringida. de los innumerables movimientos de las culturas, en esas trans-
O esta experiencia podría ser un punto de partida de la in- formaciones antropomórficas, en la evolución de la tierra, en
vestigación de propiedades más profundas del espacio libre de la del sistema solar, en la del universo.
la tutela del tiempo. En este caso, la no-locattdad de la mecáni- Aqui, una duda fundamental llena de estremecimientos (¡) nos
ca cuántica podría explicarse no por la hipótesis de las vana- ha permitido en cuanto a la objetividad verdadera de estos co-
bles ocultas donde el tiempo aún interviene, sino por nocimientos y del saber-hacer. Pues si, por medios del futuro,
propiedades insospechadas y extravagantes del espacio intem- por biotecnologías ya en funcionamiento, se llegase a transfor-
poral, tales como por ejemplo, la ubicuidad espacial. mar estas estructuras mentales y su herencia, luego las reglas
Demos un paso más allá Como el espacio no es perceptible de funcionamiento del cerebro que se basan hoy dia sobre unas
más que a través de la infinidad (encadenamiento) de transfor- premisas, sobre una o unas lógicas, etc., si se llegase a modifi-
maciones energéticas, podría no ser más que una apariencia carlas, se llegarla, como por una suerte de milagro, a otra vi-
de ese encadenamiento. En efecto, tomemos el movimiento de sión de nuestro universo actual, visión que se habria erigido
un fotón. Movimiento quiere decir desplazamiento. O este des- sobre teorías y saber hacer, hoy por hoy, impensables.
plazamiento podría ser considerado como una autogénesis de Sigamos. Creo que hoy la humanidad está ya en esa vía, que
energía, una partogénesis energética del fotón por él mismo ya ha empezado una nueva fase de su evolución en la cual no
en cada paso de su trayectoria (¿continua o cuántica?). Esta auto- sólo su mutación mental ha comenzado, sino también la crea-
creación del fotón sería de hecho el espacio. ción de un universo muy diferente del que nos rodea. La hu-
manidad o la especie que la continuará.
t i estado actual del conocimiento (I) parece ser una manifes- t n lo que va ha seguir, los puntos de vista sobre el tiempo
tación de la evolución del universo desde digamos 15 miles de se han tomado a partir del cuerpo de la música en gestación
90 SCHERZO
J£v?%r¿
iuve
Julia Uiniíly • June Ámlersoí i • José Carreras
Palmado González • Ferruccio Furlunetto
lttiUumtumiíi<>n.itystnt
Ambrttskín Opcm (Jfumts
Antonio de Almeida
ROSSINl
GUGUELMO TELL
Zancanaro • Merritt • Studer
jo Fcllc • Dintino • Roni
Orchestra e Coro del Teatro <\lla ScaJa di Mitami
(D RICCARDOAUJTI
EDITA GRUBEROVA
AGNES BAUSA
FRANCISCO ARAIZA
francesco EllerodArtegna
Simone Alaimo
InsVermillton
Chor des Bayenschíti Rundlunks
Munctmer Rundfunhoichester
GIUSEPPE PATANE
DOSIER
o en observación. No es que lo que precede no concierna al localmente. Nuestro ser biológico también ha desarrollado re-
músico. Al contrario, si la música debe ser el lugar de confron- lojes locales pero no siempre eficaces. Y la memoria es una tra-
taciones de ideas filosóficas o científicas sobre el presente, el ducción espacial de las cadenas temporales (causales).
devenir y sus apariencias, es indispensable que al menos el com- Volveremos a tocar este tema.
positor reflexione profundamente en este tipo de búsquedas. He hablado de cadenas sin agujeros. Por el momento y en
Además, yo no he abordado conscientemente las aprehen- cuanto a mi conocimiento, no se han encontrado aún agujeros
siones psicológicas del tiempo en los niveles superiores, por locales en física subatómica o en astrofísica. Y la relatividad del •
e|emplo, los efectos de la dinámica temporal experimentados tiempo de Emstein acepta tácitamente este postulado del tiem-
durante la escucha de una smfonia o de una música electroa- po sin agujeros en las cadenas locales pero también construye
cústlca. eslabones especiales y sin agujeros entre localidades espacial-
¿Qué es el tiempo para un músico? ¿Qué es el flujo del tiem- mente separables. Aquí la reversibilidad del tiempo que ha si-
po que pasa invisible e impalpable? Ya que sólo lo entendemos do parcialmente interrogada más allá, a la luz de los recientes
con la ayuda de referencias sensibles, indirectamente pues, y descubrimientos en física subatómica, no está absolutamente
a condición de que estos acontecimientos-referencia se inscri- en línea, pues ella no suprimiría el tiempo.
ban en alguna parte, no desaparezcan sin dejar huella alguna. Examinemos la noción de separabilidad, del discontinuo del
Bastaría que esta traza estuviese en nuestro cerebro, en nues- espacia Nuestro conocimiento inmediato (¿categoría mental?)
tra memoria. Es primordial que ios fenómenos-referencia ha- nos permite imaginar entidades separadas que necesitan igual-
yan de|ado una huella en mi memoria, en caso contrario no mente la contigüidad. El vacío es una unidad en ese sentido,
existen. En efecto, el postulado subyacente es que el tiempo, contrariamente al tiempo, donde nuestras nociones mentales
en el sentido de flujo impalpable heraditano, no tiene significa- heredadas o adquiridas, nos impiden pensar la ausencia del tiem-
do más que por la relación con el hombre que observa, con- po, su abolición, como una entidad hecha parte del tiempo,
migo. De otro modo no tendría ningún sentido. Aun en ia del flujo primordial. El flujo es. o no es. O nosotros somos, luego
hipótesis de un flujo de tiempo objetivo, independiente de mí, él es. No se puede concebir la parada del tiempo, por ahora.
su aprehensión por el sujeto humano, así pues por mí, debe Todo esto no es una paráfrasis de Descartes o mejor aún de
pasar por fenómenos-referencia de flu|o, al principio percibi- Parménídes. es una frontera infranqueable actualmente.
dos, luego inscritos en mi memoria. Además, esta inscripción Para volver al espacio, el vacío puede imaginarse como un
debe satisfacer la condición, que sea de una manera bien cir- rebajamiento de la entidad (fenómeno) hasta una tenuidad infi-
cunscrita, bien destacada, individualizada, sin confusión posible. nitesimal de densidad nula. Además, viajar de una entidad a
O aquello no bastará para transformar un fenómeno que ha otra es un resultado de escala. Si lo que viaja es pequeño, no
dejado huellas en mí, en fenómeno-referencia. Para que esa molestará a la totalidad de las entidades, es decir, al universo,
huella-imagen del fenómeno se convierta en referencia es ne- a la vez. Pero, si su escala fuese colosal entonces, sí. El universo
cesaria la noción de anterioridad. Pera esta noción parece cir- se ofrecerla a éi de un solo golpe sin pestañeos, sin barridos,
cular y ser tan impenetrable como la noción inmediata de flujo. como cuando se examina el sol de lejos.
Es sin duda, un sinónimo. Cambiemos ligeramente de punto Las entidades parecerían, en la instantánea, reunidas en una
de vista. Cuando ios acontecimientos o fenómenos son sincró- red densa de contigüidades intemporales, con un solo sostene-
nicos, o más bien si todos los acontecimientos imaginables fue- dor, extendiéndose en el universo entero. Yo he dicho en el
sen sincrónicos, el tiempo universal seria abolido, pues la instante. Es decir que en la instantánea, las relaciones espacia-
anterioridad desaparecería. De igual modo, si los acontecimien- les de las entidades, las formas que sus contigüedades toman,
tos fuesen absolutamente lisos, es decir, sin principio ni fin, y las estructuras, están esencialmente fuera de tiempo. El flujo
aun sin modificaciones o rugosidad interna perceptible, el tiempo del tiempo no interviene en absoluto. Es exactamente lo que
se encontraría asimismo suprimido. Parece que las nociones de pasa con las huellas que las entidades-fenómeno han dejado
separación, de contorno, diferencia, discontinuo, que están li- en nuestra memoria. Su carta geográfica está fuera de tiempo.
gadas entre ellas, son previas a la noción de anterioridad Para La música participa a la vez en el espacio fuera de tiempo
que la anterioridad sea. es necesario distinguir las entidades que, y en el flujo temporal. Asi, las escalas de las alturas; gamas de
entonces, permiten ir de una a otra. El liso continuo, pues, su- modas de iglesias; las morfologías de los niveles superiores: es-
prime el tiempo, o más bien el tiempo en el continuo liso es tructuras, arquitecturas de la fuga, fórmulas matemáticas en-
inalianable. inabordable. El continuo es, pues, un todo único gendran sonidos o músicas, están fuera de tiempo, sea sobre
completo y el espacio y el tiempo. Reencontramos a Parmém- el papel, sea en nuestra memoria. La necesidad de aferrarse
des. ¿Por qué el espacio está incluido en la inallanabilidacP. Y a la contra-corriente del río del tiempo es tan fuerte que aun
bien, a causa de su no rugosidad. Sin separabiltdad, no desple- aspectos del tiempo son izados fuera de él, tales como las du-
gado/extenso en la distancia. El espacio del universo se encon- raciones que llegan a conmutables. Se puede decir que todo
traría condensado en un punto matemático sin dimensiones. esquema temporal preconcebido o postconcebido es una re-
De hecho, el ser de Parmémdes que llena el espacio y la eter- presentación fuera de tiempo del flujo temporal en el cual se
nidad no es más que un punto matemático absolutamente lisa inscriben los fenómenos, las entidades.
Retomemos la noción de separabihdad, al principio de los De hecho del principio de anterioridad y localidad, el flujo
tiempos. Separabilidad quiere decir al menos no sincronización. del tiempo es abastecido, en el sentido matemático, de una es-
Se encuentra la noción de anterioridad. Se confunde a veces tructura de orden total. Es decir, que su imagen en nuestro ce-
con la noción de disposición temporal. La disposición, la ante- rebro, imagen constituida por la cadena de entidad es-acon-
rioridad no admite aguieros. vacíos. Es necesario que una enti- tecimientos sucesivos, quizá puesta en correspondencia biuni-
dad separable sea contigua a la siguiente bajo pena de confusión voca con los números relativos y aun. con la ayuda de una ge-
de tiempos. Dos encadenamientos de acontecimientos conti- neralización útil, con los números reales (racionales e
guos sin eslabón común pueden ser sincrónicos o anteriores irracionales). Así. pues, pueden contarse. Es lo que hacen las
el uno con relación al otro indiferentemente, el tiempo está su- ciencias en general pero también la música que sirve de reloj,
primido de nuevo sin relación temporal de cada uno de los uni- el metrónomo. En virtud de esta misma estructura de orden
versos representados por las dos cadenas. Los relojes locales total, el tiempo puede ponerse ervcorrespondencia biunívoca
mantienen lugares de encadenamientos sin agujeros. Pero sólo con los puntos de una recta. Asi pues, se pueden dibujar.
92 SCHERZO
I MÚSICA Y TECNOLOGÍA
SCHERZO 93
DOSIER
lañáis Xenaiis
(Traducción: Myrram García Cari-omero)
Encadenamiento de fases lumínicas para el Pobtcrpo diseñado por Xen¿k<s en Montreaf.
(I) La idea de Big-Bang. consecuencia del
desplazamiento (expansión del universo) hacia
et r o p no se comparte por todos los físicos,
d «Propagación de acciones siguiendo l¿ rela-
tividad general» por Nikias Stavroulakis en Annates de la Fondation Lvuis Brglie, vo-
lumen 12. n." -1. 1987
(2) O último capitulo en formaftzed mustc por lanms Xennakrs. edit. Indiana
Press. BJoommgton Indiana, USA, 1971.
(3) Cf. lama Xenakis, E.DT. Edizione di Tormo, Sep. 1988.
tidad (Gauss, Cauchy, lógica,...) convenientemente elegidas y
puestas en e|ecución bajo la forma de caía negra abstracta. El
resultado de las deformaciones es perceptible a todos los nive-
les, micro-estructura (=ttmbre). min i- estructura (=nota). meso-
estructura (=polirntmo, escalas melódicas, intensidades), macro-
estructura (^evolución global del orden de decenas de minutos).
Si la tasa de muestreo hubiese sido de 1.000.000 de mues-
tras por segundo en lugar de 40.000 (standard comercial),
se habría obtenido un efecto de fractales sonoros con un efec-
to sonoro imposible de predecir
Veamos en qué punto el tiempo baña a la música por todas
partes. Et tiempo bajo la forma de flujo impalpable o el tiem-
po en su forma congelada, fuera de tiempo, convertido en po-
sible gracias a la memoria. El tiempo es el tablero negro sobre
el que se inscriben los fenómenos y sus relaciones fuera de tierrv
po del universo en donde vivimos. Relaciones quiere decir es
tructuras, arquitecturas, reglas. O, ¿puede imaginarse una regla
sin repetición? No, ciertamente, no. Además, un acontecimien-
to único en una eternidad absoluta de tiempo y de espacio no
tendría sentida Y sin embargo, cada acontecimiento, como cada
individuo sobre la tierra es único. Ftero esta unicidad es el equi-
valente de la muerte que le acecha a cada paso, a cada instan-
te. O. la repetición de un acontecimiento, su reproducción tan
fiel como sea postbie corresponde a esta lucha contra la desa-
94 SCHERZO
ÁRCHIV Música Antigua y Barroca
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DOSIER
C
uando Xenakis fue a ver a Messiaen, decepcionado tores Félix fbarrondo, Juan Carlos Martínez Fontana y Manel
por los comentarios que algunos profesores del Con- Rodeiro por SCHERZO fuimos testigos del encuentro.
servatorio de París le habían hecho sobre sus prime- MANEL RODEIRO.—¿Qué es ¡o que considera Vd. que es
ras composiciones, le preguntó al gran maestro su gran aportación al pensamiento musical actual?
francés sí debía comenzar de nuevo sus estudios de IANNIS XENAKIS— Eso habria que preguntárselo a los que
armonía y contrapunto. Messiaen le contestó: «No, tú ya tie- me conocen. Yo no lo sé, no puedo juzgarme. Es muy difícil.
nes casi treinta años y tienes la gran fortuna de ser griego, de Yo sé más o menos en lo que he trabajado, pero se entraría
ser arquitecto y de haber estudiado matemáticas. Aprovécha- en una evaluación y eso me parece imposible.
te de esas cosas y empléalas en tu música». FRANCISCO GUERRERO.—tero, sin embargo. Ud. es cons-
Marginado y a menudo tachado de loco y poco musical, la ciente de las cosas que ha hecho; en un momento dado
figura de lannis Xenakis se nos presenta hoy en día como una IX,—Sí, se puede reflexionar sobre esa cuestión, sobre si el
de las más influyentes en las más jóvenes generaciones. El paso compositor es consciente de lo que hace, porque el composi-
del tiempo nos ha permitido ver la suya como una de las más tor cree introducir cosas sin importar a quien pertenecen, puede
radicales e importantes aportaciones al pensamiento musical creer que se trata de algo nuevo.
contemporáneo, a la vez que una de las más relevantes de la F.G.—Si, pero quizá se puede decir que cuando uno se mira
historia. a si mismo, puede dudar de lo que ha hecho, sin embargo, hay
Músico, matemático, arquitecto, filósofo, activo resistente anti- una cosa clara, que si éi no lo sabe sí lo pueden saber los demás.
nazi (lo que a punto estuvo de costarle la vida) son algunas de I.X.—El problema es que si te interesas por algo lo haces por-
las ocupaciones que lo han convertido en una figura legenda- que sientes interés, no por otra cosa, pero no todo el mundo
ria, una especie de Leonardo da Vinel o un Eudides del fin del es asi, hay gente que busca la gloria o el dinero.
II milenio. F.G. (A Xenakis).—En I t í siempre se ha notado la necesidad,
Xenakis nació en Braila (Rumania) el 29 de mayo de 1922. Entonces. ¿Cómo se planteó la utilización de ciertos medios?
Debido a su origen griego, emprende estudios de ingeniería en ¿Se trataba de la pura necesidad de expresión? ¿Ha meditado
la Escuela Politécnica de Atenas mientras realiza sus primeras Vd. sobre ello?
aproximaciones a la música. En 1947 se nacionaliza francés y I.X.—No lo sé. Yo soy una persona triste, tengo ciertas ma-
comienza a trabajar muy pronto como asistente del arquitecto
Le Corbusier, al tiempo que asiste a las clases de Olivier Mes-
siaen en el Conservatorio de París. Xenakis abordará un doble
pensamiento; por un lado el técnico propiamente musical ha-
cia la especulación abstracta y a su investigación sobre los mo-
delos universales que rigen los fenómenos de la Naturaleza. Al
mismo tiempo tenderá a una mayor aproximación en el pen-
samiento de las dos artes más parejas: la música y la arqui-
tectura-
La composición de Metástasis (1955), creada a partir de los
mismos cálculos de los que él se servía en arquitectura, signifi-
caría su salto definitivo a la escena musical internacional. En ese
preciso momento Xenakis publica un artículo sobre la crisis de
¡a música serial cuando esta tendencia estética vive su mayor
momento de efervescencia.
El empleo de modelos matemáticos y fisicos. teoría de los
conjuntos, teoría de los juegos, música estocástica, asi como
sus investigaciones para la creación de una música audio-visual,
los famosos Fblytopos, le confieren un espíritu de invención per-
manente.
El encuentro en París
96 SCHERZO
LUICI BOCCHERINI MC3
etnos
Three Qmmets toi itnngi
"ta Música Notluma di Mftdnd"
distribuye:
Minueiio fiom quinte! ID
discos
jendbyo
an-CDUir
3401 - Liszt. J. Boiet: Estudios de ejecución trascendental.
3402 - Satie. Piano Music. Laurence AHix.
3403 - Boccherini. Quint. Boccherini: Quintetos.
M. Nocturna. Minueto.
ARRUGA
34CM- Vivaldi. T. Berganza. English C, O.. D. Ros-Marbá: (UMISM)
Salmos, Motetes.
3405 - Mozart. J.L.García. English Ch.Or: Conc.violín 3 y5.
Siifonía^nre"
3406 - Liszt, J. Bolet: Paráfrasis. Consolalions.
Revé d'amour n? 3.
3407 - Zarzuela. T. Berganza. English Ch- Or. D. E. G? Asensio.
3416 - C. Napolitanas. Cario Bergonzi. O. de C. de Madrid. MOZART
D. E.Pessina (17H17Í1)
3417 - Arríaga / Mozart. Sinfonía en Re, Obertura Esc. Fel. / Siiiwí* «10,1.11»
Sinfonía nP 13. E.C.O.. D. L. Cobos
3419-Zarzuela. T. Berganza. English Ch. Or. D. E. G? Asensio.
3422 - Scarlatti (Fandango) y otros. G. Gálvez. clave.
3423 - Barocco Italiano. Cario Bergoníi. Arie e Canzoni.
3424 - Arriaga. Rasoumovsky Quart.: Cuartetos para cuerda,
3425 -Pergolesi. La Serva Padiona. C. Bustamante. E.C.O.
D. Ros-Marbá.
3427 - Turma. Trío de Madrid: Tríos para piano.
3430- SOE. Dúos para guitarra. J. Codina. J.M. Mangado,
3431-Baguen Sinfonías. O. de C. Reina Sofía.
C-D.C. Cornelias.
3433 - Gentle Ben. Ben Webster, saxo. Trío Tete Montoliu.
3434 - Chueca. English C O. D Ros-Marbá.
3449 - Zarzuela. J. Carreras. E.C.O D, Ros-Marbá.
3450 - Guridi. Enesco Quart.: Cuartetos para cuerda.
3451 - Pasodobles. English C.O. D. E.G? Asensio,
3454 - C. Populares, J, Carreras. E C O - D. Robín Stap letón.
3463 - Villa-Lobo». Luiz de Moura Casifo, piano.
3464 - T. Montoliu. Temas Hispano-americanos.
3418 - Mompou por Mompou I
3426-Mompou " " II
3452 • Mompou " " 111
3453-Mompou " " IV
3462-Mompou " " V
NOVEDADES:
3951 - Tete Monloliu Temas Brasileños,
3471 - Lucky Thompson Tete Monloliu.
3472 - Dusko Goykovich. Tele Montoliu.
3473 - Boleros • Tete Montoliu.
9901 - Flor Amorosa: Aires y danzas del Brasil. L de Moura
Castro, piano
2206-J. Soler/E.Martínez Izquierdo / M. Roger: Cuartetos.
Enesco Quariet.
Etnos.- Aptdo. 53.046. 28OSO-MADRID
Tino. 247&414. F u 2+8 56 35.
DECCfi
grabaciones históricas en cd's
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He han! tlitun
ríchard >1rauaa
PolyGram
F.G.—En ese caso se puede decir en términos propios del ro-
condicionamientos distintos. Se intenta vivir en este universo, manticismo, que la música que hace Vd. (A Xenakis) sea más
de comprender cosas, de hacer cosas, que es lo importante, naturalista que la que viene de tras. Es decir, en un sentido in-
y finalmente yo intento comprender, cambiar también. Este es fantil antes los músicos se inspiraban con la cascada, el pájaro,
el rol, no el rol, es lo natural de la especie humana. etc.... pero, sin embargo, hoy en día se puede encontrar la ins-
FG—¿Entiende Vd. que en este mundo el artista tiene la ca- piración, si se puede hablar de inspiración, en la verdad pro-
pacidad para poder cambiar las cosas, o en todo caso para po- funda de la Naturaleza, no en el pájaro cantando, sino en lo
der cambiarlas un poco, o simplemente reinterpretar lo que que produce un pájaro cantando, que es lo que está produ-
hay, es decir, entenderlo de forma distinta? ciendo un pá/aro cantando las razones profundas de eso. Quiero
I.X.—Si, y ése es un punto crucial, porque, por eiemplo. en decir, que la diferencia que había antes entre la inspiración na-
el dominio artística la pintura y aún más en la escultura, se ha tural producida por la Naturaleza o por el éxtasis frente a la
dicho que los artistas deberían interpretar la realidad de la mejor Naturaleza nos permitía acercarnos a ella de forma más bási-
manera posible; pero, cuidado, se ha empezado a decir desde ca, un fundamento del hecho de la Naturaleza que hoy en día
hace dos generaciones que los artistas hacen las cosas de una nos puede responder la física o la biología, por ejemplo.
manera diferente, coma por ejemplo, leer la realidad de una I.X.—Quiere decir que hay muchos tipos de naturaleza. La
naturaleza de las cosas de los árboles, de los pájaros y de otra
naturaleza más difícil, como la que se debe a la sociedad: la
naturaleza de los psicólogos, sociólogos, físicos, científicos.
F.G.—Na no se trata de eso, quiero decir que si es Vd. cons-
ciente de ese acercamiento a la naturaleza, a la razón profunda
de como la naturaleza es como es.
I.X.—Al principio quizás. El problema de la conciencia se ex-
plica por si mismo. Si uno vive en un mundo determinado pue-
de o no ser consciente de ello. La consciencia está ligada a los
procesos internos —vivir en un mundo utilizar una serie de cosas
y todo eso. Se tienen unas leyes, se usan, se crean. Eso viene
de una voluntad muy fuerte, se es o no consciente, es una mez-
cla, se hace por una alquimia interna formidable.
F.G.—fbr eso la originalidad viene cuando se hace eso sin que-
rer, es decir cuando uno encuentra su propia herramienta, co-
mo puede ser la estadística matemática, darse cuenta de que
eso sirve a los fines de uno de una manera natural. Fbr eso
Vtí. puede ser original y la gente que nspite sus modelos no lo es,
I.X.—¡Ah!. no creo que la gente que repita esos modelos no
sea original. Yo creo que ésa es la tragedia humana. Repetir
modelos también contiene su diferencia. La originalidad es un
lanrvs Xenakis. problema de libertad. Fbr libertad quiero decir libertad divina,
que es cambiar, de crear no importa qué. Cambiar es diferen-
forma distinta, pero también arrasar la realidad. Ese seria el
te, es una construcción real. N o hay dos seres o circunstancias
problema que se liga con la originalidad. Originalidad quiere
idénticos.
decir cosas diferentes, cantidades diferentes y muy variables,
naturalmente. Todo esto sugiere que cada acontecimiento tie- M.R. (A Xenakis).—Yo creo que existe en su música un senti-
ne muchas formas de ser expresado y que cada una de estas miento irracional que a veces se manifiesta como rabia o pro-
formas es una manera de ser original, de tener un poquito de vocación y que se sale de las barreras de lo que normalmente
originalidad. se entiende por musical. ¿Qué es lo que Vd. entiende por mu-
sical y en qué medida considera que debe emplearse ese
FC—Claro, pero para que algo sea original debe ser real-
término?
mente espontáneo, es decir, sin el presupuesto de la originali-
dad, porque si no es un condicionamiento, I.X.—Yo trabajo con los sonidos como otros trabajan con los
I.X.—No entiendo. colores o con los pinceles. Se puede decir que soy un artesa-
no, muy modesta cuando trabajo soy muy modesta Cuando
fG.—LLamámos originalidad a lo que es espontánea es de-
uno decide por uno mismo lo que es posible o no, hay que
cir, que para llegar a ser original debe ser por medio de un
tener cuidado con no caer en la trampa. Sería entonces nece-
mecanismo espontáneo.
sario sentirse completamente aislado en el universo, como si
M.R.—No se puede pensar a pnori que uno tenga que ser uno fuese a morir al día siguiente. Hay. pues, que evitar las lla-
original. madas engañosas.
I.X.—No, en absoluto. Si la originalidad se siente asi. está un
F.G. ¿No teme a la muerte, o no le preocupa eso?
paso por detrás de lo que verdaderamente significa. Las cosas
que se hacen en general son diferentes de aquellas que realizan I.X,—No. Con la muerte todo acaba, pero sí decimos, exis-
otros, pero también están clasificadas por lo que significan. Las te la reencarnación, no son los cristianos los que dicen eso, lo
cosas están identificadas en clases por la ciencia, la estructura dicen los egipcios. La reencarnación se hace por el esperma,
del dominio artístico o por la propia sociedad. Pero hay que se pierde la consciencta, se mantiene la continuidad de la Na-
buscar la originalidad por encima de estas clasificaciones, es decir, turaleza. Es muy complicado, se desaparece pero se transfor-
con naturalidad, ya que se trata de un fenómeno natural. ma uno por la reencarnación.
FG.—Es que debe serla ya que de lo contrario se trataría
de un juego que no interesa para nada. Manel Rodeiro
SCHERZO 99
DOSIER
L
a UPIC o Unidad Fbhagógica del
CEMAMu (Centre d'Eludes de
Mathématique et Automatique)
es la computadora musical con-
cebida por Xenakis durante la
composición de Metástasis (1953). La obra
fue escrita en principio de una forma grá-
fica, en la que se veía claramente la evo-
lución global de las grandes masas de
Glissandi que la caracterizan. Más
tarde, la partitura se transcribió en nota-
ción musical tradicional, para que los in-
térpretes pudiesen leerla. Es en este
momento cuanto Xenakis comienza a
plantearse la concepción de una máqui-
na que no sólo fuese capaz de interpre-
tar los gráficos, sino también de producir
cualquier sonido que el compositor pu-
diese imaginar.
Tras múltiples esfuerzos e intentos en
vano, Xenakis consigue ayudas de la Fun-
dación Gulbenkian. de Lisboa, y de la Es- xsmks ensenando i¡ UPIC r sus estudiantes favoritos
cuela de Altos Estudios de la Sorbona, que hacen posible en La gran ventaja de la UPIC sobre otras fuentes de genera-
1966 la creación del EMAMu, que pocos años más tarde se con- ción de sonido es que el proceso de creación musical se vuelve
vertiria en el CEMAMu. Este centro quedaría instalado en el más directo. Con la UPIC no se precisa ningún conocimiento
CNET (Centre National des Télécommunications), donde se informático y no existe ningún elemento musical preestableci-
realizaría en 1978 la primera versión de la UPIC, do, es decir, no hay timbre ni variación dinámica prefabricados,
Xenakis siempre habla estado convencido de que el uso tra- como ocurre en los s inte rizado res tradicionales. Otra de las
dicional de los ordenadores para la composición musical, ya sea enormes ventajas es que la máquina no impone un sistema mu-
mediante técnicas analógicas o digitales, presupone cierto gra- sical mediante un teclado, que sólo posibilitaría ciertas alturas
do de conocimiento en materia de programación y matemáti- y armonías preparadas.
cas, lo que crea recelo y pereza en los compositores. Por estas
razones consideró que una aproximación mediante el uso de
gráficos resolvería el problema, a la vez que los niños y los es- Componer con la UPIC
tudiantes podían acceder al ordenador de una forma inmediata.
r \ la hora de trabajar con la UPIC se debe comenzar por
el diseño de los elementos constitutivos del sonido. El primer
trazo representará la forma de variación de presión acústica,
que se aplicará sobre el oído 440 veces por segundo, si noso-
tros decidiésemos oírla en la altura LA3. La altura definirá, en
primer lugar, el timbre del sonido producido. Además, este so-
nido puede ser obtenido directamente en décimas de segun-
do mediante un trazo con la mano libre.
El envolvente definirá la variación de la dinámica de un soni-
do en relación con el tiempo.
Una vez que los primeros elementos del sonido están defini-
dos, se puede comenzar a trazar lo que se denomina una pági-
na de música. En este paso se actúa de una manera compositiva
•Hsm S3- fle p Bernard Partitura reataad» con la UPIC tradicional, es decir, se dibujarán los signos representativos de
los sonidos deseados, pero a partir de ahora el compositor no
El último modelo de la UPIC, que trabaja en tiempo real,
se verá limitado a una escala musical impuesta. Se puede dis-
se basa en una mimcomputadora conectada a una mesa gráfi-
poner de cualquier material musical, ya sean melodías, polifo-
ca, en la que el compositor puede realizar diseño musical me-
nías, constelaciones de sonidos, ritmos regulares o no, hasta
diante un lápiz electromagnética Mientras el compositor realiza
glissandi o una fuga.
su dibujo, los altavoces difunden el sonido y se puede mante-
ner un diálogo permanente con la máquina a través de unas Otro de los aspectos interesantes del UPIC es que se puede
pantallas de control. calcular para una página de música, desde 14 de segundo hasta
100 SCHERZO
MÚSICA Y TECNOLOGÍA
EHCEIMTE nCOUSTIOUE
( HP )
ECBBH GRflPHIOUE
.-'iHÜLL G!iHPH!nUE
a
REPRQGRRPHE
ecran «t
clavier tiftGHETOPHOHE
alpha
nuworiqucs
..>^T^. .
vcrs les HP
CflLCULRTEUR COHUERTISSEUR
11001000) M/fl et H/H
RHPL F CHTEUH
I hora de duración. De la misma forma es posible emplear en nar un envolvente global para una misma página y realizar trans-
una página un registro que puede abarcar desde un semitono formaciones gráficas, tales como rotaciones, simetrías y otras
hasta diez octavas. de carácter probabilistico, además de otras más personaliza-
Una vez realizadas las operaciones anteriores, la página con- das que uno sea capaz de crear.
formara una onda sonora que se podrá oir de inmediata Y Resulta evidente que la? posibilidades de la UPIC son real-
como ya hemos visto la misma página puede producir diferen- mente increíbles y la enorme facilidad de su uso permite una
tes ondas sonoras. La memoria del ordenador posee inmen- aproximación inmediata, por lo que el aparato se muestra per-
sas posibilidades y se pueden mezclar además las ondas sonoras, fecto para su empleo en programas de carácter pedagógico.
alterando el orden melódico y armónico de las mismas. Debido a esta enorme facilidad, el ordenador puede crear
Las posibilidades de la UPIC no se limitan a lo anteriormen- un sistema de composición derivado de sus propios mecanis-
te descrito, ya que es posible grabar cualquier sonido externo, mos, es decir, una música UPIC, algo de lo que ya se está ha-
que luego se podrá manipular como cualquier onda sonora del blando en los ambientes musicales franceses. Pero de todas
banco del ordenador. formas ese no es un problema del ordenador, sino de quien
Mediante otro programa se puede visualizar una onda sono- se deja llevar por la facilidad o por el atractivo anuncio que se
ra, mostrando su diseño global en las pantallas de control. De puede leer en los paneles luminosos del Pare de la Villette «Com-
esta forma se puede extraer automáticamente de la onda un ponga Vd. mismo su propia música, componga con la UPIC».
nuevo timbre y un nuevo envolvente, que serian imposibles de
obtener mediante simples trazos.
El último modelo de la computadora permite también asig- Manuel Rodetro
SCHERZO 101
DOSIER
Música y topología
Z
'ayin II, para trío de cuerdas Rhea, para doce saxofo- Siendo:
nes, y sobre todo Nur, para coro, han sido los pun- "Ti Duración real de la obra.
tos de partida a la hora de establecer una parte del t(AJ: Duración de la sección A,.
cuerpo teórico que más adelante se describe. Parte m: Número aleatorio.
de él ya estaba fundamentado a la hora de la compo- A,: Parámetro de proporción, depediente de la sec-
sición de ambas obras y el resto fue deducido, ampliado e ins- ción i.
pirado por (as obras mismas. Se han codificado ciertos siste- p+k
mas de comportamiento con el fin de darle una estructura lógica t'(A,)=m¿, j t'(A,: Tiempo de distribución imaginario.
que permita su aplicación y desarrollo. Al ser la música un fe- J=P
nómeno de expansión en el tiempo se pensó, que la topología j*¡
(expansión en el espacio) podía enseñarnos comportamientos
de movilidades y transformaciones desde un punto de vista que De esta manera se relacionan todos los elementos y se con-
incluyera topologías parciales (por ejem. fractales, catástrofes) sigue la deseada unidad formal.
y mecanismos de equilibrio que se relacionan con las teorías La dimensión temporal conlleva una noción de distancia por
de la información. lo que tendremos una estructura topológica; en realidad una
estructura métrica que induce una topología, pudiendo defi-
nirse otras distancias distintas de la habitual, obteniéndose asi
diferentes topologías métricas. Supongamos que tenemos dos
Breve análisis de NUR
fragmentos de la obra, X e Y. con sus correspondientes topo-
logias y denominaremos puntos de los espacios X e Y a gestos
Oea S la totalidad de la obra. Un elemento de S es cada uno
musicales infinitesimales, es decir, que se desarrollan en un in-
de los materiales o sucesos sonoros bien definidos que la com-
tervalo temporal lo suficientemente pequeño (semicorchea de
ponen, y sea clase-L cada una de las partes de la obra.
seisillo, semifusa, etc.). Podemos definir una función f que nos
Sean ahora los siguientes axiomas;
lleva puntos de X a puntos de Y. Se dice que dicha función es
Axioma I: Si A y B son elementos distintos de S, existe por
continua si los puntos cercanos al punto p son enviados por
lo menos una clase-L que contiene a A y a B.
f a puntos cercanos a f(p) para cualquier punto p.
Axioma 2; Si A y B son dos elementos distintos de S no hay
Dos secciones X e Y se dicen homeomorfas o topológica-
más que una clase-L que contiene a A y a B.
metite equivalentes si existe una función (correspondencia uno
Axioma 3: Dos clase-L cualesquiera tienen por lo menos un
a uno en este caso) que envía puntos de X a puntos de Y que
elemento en común de S.
es continua y tal que la función inversa (la que lleva puntos de
Axioma 4: Las clases-L están formadas por tres elementos
de S. Y a puntos de X) también lo es.
Asi. por ejemplo, para el conjunto S = (A, B, C, D) no hay
posibilidad de aplicar los axiomas sin obtener contradicciones.
Para el conjunto S = (A, B. C, D, E. F, G) obtendríamos el
siguiente conjunto de clases-L:
S = (ABC, BDE, DCF. CEG. EFA. FGB. GAD)
De este modo, se obtiene el contenido de material de cada
parte de la obra y define también la forma general. La evolu-
ción del material se hace atendiendo a cierto tipo de invanan-
zas que se desarrollan en una dimensión espacio-temporal;
espacio y tiempo son dos dimensiones a las que se aplica aqui
el mismo tratamiento. Estas ¡nvananzas se refieren, por ejem-
plo, a la conservación del número de pulsaciones (sea la uni- Por ejemplo, la proyección vertical entre la linea recta X y
dad mínima de tiempo empleada: semicorchea, fusa, etc.), al la línea curva Y es un homeomorfismo que intuitivamente no
mantenimiento de ciertas reglas de proporción constantes, etc.... es sino una deformación continua.
consiguiendo de esta manera un equilibrio inestable que per- Pueden utilizarse estas aplicaciones continuas para construir
mita la evolución. variaciones del material, pues éste, al evolucionar crea superfi-
Si los axiomas anteriores definían la forma y relacionaban ma- cies equivalentes topológicamente a n-toros en dos dimensio-
teriales, las reglas que gobiernan las proporciones, tanto a ni- nes donde n indicaría, por ej. el contenido en silencios (el
vel general como parte a parte instrumental, vienen dadas por número de agujeros de la superficie), una transformación es-
la siguiente expresión: pecífica del material (unísonos o su contrario, gliss. etc.).
Además de estos espacios puramente sonoros pueden cons-
T truirse otros cuya presencia no es perceptible, pero que din-
t(A,) = gen de algún modo el acontecer musical. Se relacionan con el
p+K
contenido abstracto de la obra. Es aqui donde más utilidad tie-
ne ei uso de las métricas no relacionadas con la percepción tem-
i=l j=p poral e incluso topológicas definidas sin usar la noción de
distancia. Si definimos una distancia construimos coniuntos for-
702 SCHERZO
MÚSICA Y TECNOLOGÍA
mados por elementos cuya distancia a uno dado sea estricta- espacio topológico. Así. dado un conjunto X no vado y para
mente menor que cierto valor. La unión de todos estos cada punto p de X una familia no vacia B(p) de subcon¡untos
conjuntos (denominados abiertos) determina una base para el de X, se dirá que cada familia B(p) es una base de entornos
espacio topológico. abiertos del punto p si se verifican las siguientes propiedades;
Sin usar la noción de distancia se puede también definir un B,: Si U es un elemento de B(p) entonces p £ U.
B, Si U £ B(p) y V 8(p) entonces existe W £ B(p) tal
que W | C U O V.
B, : Si U G B(p), para cada punto q £ U existe un conjunto
V G B(q) tal que V C U.
Un subconjunto A de X se dice que es un conjunto abierto
cuando en el conjunto vacio, o bien cuando para cada punto
t £ A existe un subconjunto U £ B(t) que está contenido en A.
Se llama topología T del conjunto X, determinada para las
bases de entornos abiertos B(p), a la familia de los conjuntos
abiertos de X definidos por medio de las bases de entornos
abiertos B(p).
Un espacio topológico es compacto si cada sucesión de pun-
tos tiene un punto limite que pertenezca a dicho espacio. Es
conexo si está hecho de una sola pieza, es decir, si no existen
en él dos abiertos disjuntos distintos del vacío, V y W. tales que
X=V U W.
Es separable (en el sentido de Hausdorff) si para todo par
de puntos p y q existen dos conjuntos abiertos dísiuntos que
contienen a p y q respectivamente. Los homeomorfismos pre-
SCHERZO 103
DOSIER
M
uchos son los que hoy en día utilizan herramien- de Goedel, y estriba en el hecho de que para poder decir algo
tas matemáticas para componer sus músicas. En sobre un sistema formal haya que trascenderla Continuamen-
nuestro siglo, desde Xenakis, la via más transitada te, el pensamiento musical, de la misma forma que otros me-
en ese aspecto se ha caracterizado tal ve? por la nos formalizables que el matemático, salta de un nivel a otro
fascinación quasi religiosa por el empleo musical con la mayor ligereza. Es asi como por el momento se imposi-
de esa ciencia cuya belleza no es, a mi parecer, enteramente bilita una formalización total del hecho musical, a la luz de es-
isomorfa a la de la Música. Esta tendencia ha contribuido a crear tado actual de la matemática.
un cierto desconcierto, a pesar de ser la más coherente con
los planteamientos intrínsecamente musicales.
Tal vez a causa de que esta fascinación ha trascendido el Fenómenos matematizados
circulopropiamentemusical.se leatribuyen|socialmentehoy en
dia más importancia a las relaciones entre estas dos disciplinas. / \ p a r t e de los trabajos puramente teóricos, donde a poste-
Sin embargo, al menos desde que tenemos memoria, hemos non es seguramente más fácil la observación de fenómenos sus-
detectado la presencia de cuestiones matemáticas en la músi- ceptibles de ser matematizados, muchos y diversos han sido
ca. De los pitagóricos, que estudiaron ciertas cuestiones arit- los intentos de los propios compositores, a menudo interesa-
méticas relativas a los sonidos musicales desde una óptica dos en las cuestiones teóricas, por establecer relaciones a pnon
mística, a Schoenberg. que asimiló, un tanto frivolamente yo entre los hechos musicales que puedan darse en sus produc-
diría, su sistema compositivo, a la Relatividad de Einstem, se ciones a partir de la matemática. Es el caso de las incursiones
pueden observar en la cultura de Occidente, más o menos re- de J.S. Bach en este terreno, que le llevaron al límite de la com-
lacionadas con el Pensamiento religioso, gran cantidad de refe- plejidad estructural, y para muchos, también de la belleza, de
rencias al contenido matemático de los materiales que forman la música de un tiempo que tal vez ya no fuera el suyo.
parte de la corporeidad fisica de la música. Alguien podria pretender que tan sólo se trataba de simples
Conocidos son los traba|os de compositores y teóricos de luegos intelectuales cuyo alcance no debiera suponer la modifi-
la música, de la Edad Media a nuestros dias, fundamentados cación o la conformación de la esencia del objeto presentado
en artificios matemáticos diversos que se han usado tanto para a los sentidos. A juzgar por su participación en el juego social
el cálculo de los materiales como para la estructuración lógica que podrían suponer las dedicatorias cabalísticas de muchos
de formaciones musicales de más alto nivel que los simples de sus cánones y también por el contenido de los acrósticos
sonidos. sobre los que se construyen algunas obras, y a la luz de un aná-
Me da la sensación de que las razones de tales intereses no hsfs poco profundo, podria parecer asi. Ftero el autor del Arte
deberían atribuirse tanto a la necesidad decreciente —no mo- de la Fuga y de la Ofrenda Musical no dio ninguna muestra de
nótona, en cualquier caso— complejidad de los productos mu- haberse substraído al pensamiento que caracterizó el largo pe-
sicales, como al hecho de que, simplemente, en nuestra ríodo que entonces culminaba y según el cual, la música era
apreciación de lo que con certeza r,o es más que una proyec- considerada como una disciplina matemática. Tomemos como
ción en esa cárcel imaginaria del reducido espacio perceptivo ejemplo a Tomás Vicente Tosca, quien dice de ella en su Trata-
de finitas dimensiones de algo tan vago como la realidad, hay do de la música especulativa y práctica, de 1710, que es una
pensamiento matemático. «Ciencia que trata de la cantidad en cuanto mensurable o nu-
Somos un sistema físico, enormemente complejo si se quie- merables y la clasifica explícitamente como disciplina matemá-
re, que, entre muchísimas otras cosas, es capaz de percibir eso tica no pura. O a Pablo Nassarre, que en esa misma época
que él mismo llama música y que, al observarse, se llama a si afirmaba en su Escuela Música: «Digo ser ciencia la perfecta ar-
mismo y sabe además que ese estímulo de los sentidos está motiia. porque no puede haber armonía perfecta donde no
producido por él. Si en la práctica del observar y del pensar hay sonido perfecto; y el decir de melodía perfecta es porque
esa realidad de la que él forma parte están presentes los re- de la perfección del sonido nace la perfección de la consonan-
cursos matemáticos más sofisticados, parece natural una ten- cia y de la consonancia la proporción, la cual engendra la melo-
dencia a matematizar la música asi como otras artes. día perfectas.
De esta manera, durante la larga historia del acercamiento A pesar del vigor con que al principio se manifestaron, estas
del hombre al sonido, en ciertas culturas y períodos más, en ideas ligadas tan claramente al pensamiento de los clásicos y
otros casos menos, el pensamiento en todas sus formas se ha que desde la Edad Media habían contribuido a fundar las re-
aplicado a la comprensión y creación de los objetos musicales glas de la estética musical en leyes extraídas de las relaciones
de tal forma que la música misma se ha ido tornando a los ojos numéricas que representaban a los intervalos, irían perdiendo
de su observador, más que expresión, pura imagen de su pen- fuerza y aumentando su rigidez a medida que el siglo avanzaba
samiento. Este hecho de características recursivas podría pare- y se afirmaba la nueva tendencia empirista que caracterizó a
cer carente de relevancia en cuanto a las relaciones de la la modernidad.
matemática con la música, pero precisamente esa recursividad Como consecuencia de esa corriente antirracionalista. respuesta
del pensamiento acerca y a la vez distancia nuestras concep- natural, por otra parte, al anquilosamiento del pensamiento del
ciones actuales de estas disciplinas. largo periodo anterior, en música, la matemática se utilizó úni-
Sin duda, uno de los problemas capitales que se nos presen- camente para la resolución de cuestiones técnicas y perdió el
ta a la hora de trabajar con las aplicaciones musicales de la ma- carácter místico por el que había sido vista antaño como la mis-
temática, se plantea aún hoy. cincuenta y nueve años después mísima esencia de aquélla.
104 SCHERZO
MÚSICA Y TECNOLOGÍA
SCHERZO 10)
ABRIL
ASPE Día 1. 12.30 h.
Orquestra Jorc de LAieneu mutical de Cullera
V1LAJQIOSA Día 1. 12 h.
Orquestra Jove de la «Pámiliv» de Lliria
CULLERA Día 1, 12 h.
TWo D'Aiezio
EIDA Día 4, 21 h.
An G u n m l ú
CALPE Ufa 5, 21 h.
Trio D'Arthi d i Praga
(1ODF.IXA DÍ» 6, 22,30 h.
Jesús fchevarria, dannet
Fernanda Feírcr, piano
GANDÍA Día 6, 20 h.
Colkgiuni Muskum de Salzborgo
ELCAMPEUO Día 6, 20 ,M h.
Trio DAichi de
ONDA Dii 7
Cor Singlareis Sellenheini'ICJjgenfun
L.EUANA Dia 8. II h.
Qointet de Vent de la U.M. de Bcnagoatil
POIOP DE LA MARINA Díag
Quarter
BEN1CASSIM Dia H, 20 h.
Orquestra Jove de la Marina Alia
ASPE Día g. 1230 b.
Orquesta Sinfónica <Ciuiai D'Ahíraa
CHESTE Dia g, 20 h.
Orquestra Juvenil cLa Armónica» de BuAol
HNESTRAT Día S. 19.30 H.
Acusrk QuarteL Clá^ic
VILA-REAl Día ID. 20 h.
Víctor Ardclean, *iolí
Sorín Heünreb piano
VttAFAMÉS Día 10. 20 h.
Honved Ecuemble de Budapen
PENI5COLA Dia 10, 19,50 h.
Quaner Hajprln
XAB1A Día 10. 22 h.
CENERALITAT VALENCIANA
Q u a n n CLassic de b l e n d a
ONDA Dia II
Elisa Betaunie. canr
CONSELLERIA DE CULTURA, EDUCACtÓ I CIENCIA • Bartoirneo Jaume. piano
CANET DE BERENGIÍER
HCANET Día 12. 19 h.
Cfldl
Cafo da Ahorre» Orquesta Juirníl de b Sorielat Huncal
da I Madltarránao •lira Sagunrina»
ONDA Dia 12
Joaquín Palomares, víolí
Migud Baró, piano
VILAFAMES Día 12. 20 h.
Quiote! de ^fent .Eiilo.
PENISCOLA Día 13, 19.30 h.
Quanei de Cocdeí .Maitin I Soler-
BENICASSIM Día 1J. 20 h. VALl DTJtXÓ Día 24. 11 ta. ALGENESI Día 29. 19 h.
Quinirr de Metalb •Valencia* Kodngo Madiid. d a n Rodngo Madrid, dave
Vicent Ros. orgue
BENICASSIM Día U . 20 h. VILA-REAl Día 14. 20 h.
Quiniei «Slamiii» Trio Monteólo MARINES Dia 30. U h.
Orquestra Jovc «La Unió* de Llina
V1NARÓS
- 20 h
ALDAIA Día 2Í. 22.30 h.
Honved Ensemble de Budapest Sergi Rajadell. «inretir£adorf
BENICARLÓ Día H. 20 h.
MAIG
ELDA Día 25, 21 h.
Qoartet de Trompe* <Gionnnj Pumo- Palridt Gaudi. guilarra
SAN MIGUEL DH SALINAS D ú 1. 20 h.
RNESTRAT D ú 1S. 19.30 h.
VALENCIA Dia 25. 12 h. Quinto •Saunit»
Quinict de MelaJIs •Valencia»
Crup de Cambra de Fok« «SoroUa>
El PINOS HNESTRAT Día 1. 19.30 h.
Día 15. 19.41 h.
GUAHDAMAH DEL SEGURA D á 25. 20,30 h. Orquestra _fo*e de la Societat Musical D'Alzira
Trio Hohen*alzburg
Trio Barroco de Bügia
PENISCOLA Día 17. 19.30 h. BENISSA D a 1. 20,30 h.
Igot Kamenz, piano ELX Día 26. 20,30 h. Acucie Quarret Clássic
Tramuurana Wind F-ntemble
PEMSCOLA Día 18. 19.30 h BANERES Día 1, 20.30 h.
Orquestra de Cambra de Castillo GANDÍA Dí> 26. 20,30 h. Música de Camera di Praga
Orquestra Sinfónica Alimaña
ALTEA Día 18. 20,30 h. TORREVIE1A Día 2, 20 JO b.
Trío Honheiual'burg CALLOSA DE SEGURA Día 27, 20 h. Cuarteto DoJezal
Onjucstia Siníonka Alemana
QUA8T DE POBLET Día 19, 20 h. ELDA Día 2. 21 h.
Vicente león, tenor MISLATA Día 27. 20,30 ti. Roberto HUID, piano
M L ' Andeles Lópel Artiga, piano htridr Gaudi. guitaira
VILA-JOiOSA Día 3. 20 h.
XERAC0 Día 19. 21.30 h. GODELLA Día 27. 22.30 h Francisco Bel Ira. nboe
Quartel de Saioíbns Wind En Sorin Mehnrc. piano
CALPE '>• Zl
"• XÁTTVA Día 27. 20.15 h. CALPE Día 3, 21 K.
Orquestra de Cambra D'Eli Qointet de Metalll VWenria Quartet de Saxoíbiu >^len<ia>
XEKACO K a 20. 21,30 h. Aub de Cultura de b CAM
POBLA LLARGA Día 27, 22 h.
Quaner de Tiompa •Gionnni p u n í » Amonio Sánchez Picadiio. guitarra QUART DE POBLET Día 3. 20 h.
S
e acaba de constituir ert España una donde se dedican importantes esfuerzos La serie A/1. correspondiente a los impre-
asociación que trabajará en coordina- humanos y económicos a estas tareas, sos individuales, es decir, de un solo autor,
ción con el proyecto del Répertoire poco brillantes pero sumamente valiosas anteriores a 1800, cita en nueve volúme-
International des Sources Musicales y prestigiosas. El esfuerzo científico mul- nes ochenta mil obras de ocho mil com-
(RISM) para la catalogación sistemática de tiplica enormemente su rentabilidad cuan- positores, localizadas en dos mil
los fondos musicales. La iniciativa nació ha- do está adecuadamente organizado y bibliotecas de treinta países diferentes. La
ce treinta y siete años en París bajo el pa- dotado de una sólida infraestructura. Al música manuscrita, desde 1600 hasta
trocinio de las Sociedades Internacionales facilitar la tarea, esencialmente mecánica, 1850. se recoge en la sene A/ll que hasta
de Musicología (IMS) y de Bibliotecas Mu- de búsqueda y localización de fuentes gra- el momento abarca un millón y medio de
sicales (IAML). ENtre los promotores es- cias a un trabajo previo de catalogación títulos, De ellos, doscientos sesenta mil,
taba Htginio Anglés. fundador del Instituto exhaustiva y confección de repertorios y entre los que hay casi doce mil de origen
Español de Musicología, hoy Unidad Es- bancos de datos, se potencia la reflexión español, ya han sido clasificados. Además
tructural de Investigación según la nueva y el análisis. La musicologia española con- hay una serie B en la que se publican re-
y desafortunada denominación, del Con- sume hoy sus escasos esfuerzos principal- pertorios específicos o sistemáticos, y
se|o Superior de Investigaciones Científi- mente en tareas de catalogación, difusión Otra sene C que es un directorio de bi-
cas. Desde entonces hubo cierta partici- y critica de fuentes. Estas son tareas bá- bliotecas musicales. La tarea es enorme
pación española gracias a la colaboración sicas e insoslayables que valen su peso en y para afrontarla se cuenta con la partici-
de sus sucesores al frente del instituto. Mi- oro, pación amistosa de una red internacional
guel Querol y José Maria Llorens. En 1953 Pero nuestra musicología todavia an- de colaboradores reunidos en grupos
ya se establecieron unos primeros con- da bastante ayuna de reflexión y por eso autónomos de trabajo en treinta países.
tactos entre el recién creado RISM y el aún no ha conseguido alcanzar la catego- Es importante que haya una estrecha
Sr. Ministro Nacional de Educación, Joa- ría que tiene en otros países desarro- coordinación para que la información se
quín Ruiz Jiménez. Fbr desgracia, aquella llados. atenga a criterios comunes y homologa-
colaboración, personal y voluntariosa, se dos y pueda fluir en todas las direccio-
vio interrumpida en los últimos años. Ello nes multiplicando así su eficacia y utilidad.
ha movido a la presidencia del RISM a di- La redacción central está desde 1987 en
rigirse de nuevo el pasado año a las insti- El repertorio internacional Frankfurt.
tuciones españolas para tratar de Antes estuvo en París, desde
recuperar e impulsar la colaboración es- El RISM recoge información exhausti- 1952, y Kassel. desde 1960. Su objeto es
pañola. En diciembre de 1988 hubo unas va sobre la música impresa y manuscrita. servir como punto de contacto.
jornadas de trabajo en Barcelona. El pre-
sidente del RI5M. Haraid Heckmann, y el
Jefe de la Redacción Central. Joachim
Schlichte, se reunieron con representan-
tes del CSIC, de las universidades, del Mi-
nisterio de Cultura y de la Conferencia
Episcopal para firmar un protocolo en
torno al cual se ha gestado la recién na-
cida asociación, RISM-Grupo de Traba/o
en España. De este modo se ha querido
institucionalizar un compromiso que ga-
rantice la continuidad del proyecto, que
tiene unos objetivos de largo alcance cu-
ya eficacia depende directamente de la
colaboración mutua y del trabajo en
equipo.
Potenciar la investigación
108 SCHERZO
EDUCACIÓN MUSICAL
La información bibliográfica adecuada- proyecto de ampliar el repertorio a to- san mucho más por acciones de escapa-
mente elaborada, para lo cual dispone- do el siglo XIX. Es de esperar que no tar- rate que por las tareas subterráneas a lar-
mos de herramientas informáticas cada den en formarse en España grupos go plazo.
vez más potentes, da lugar por si sola a estatales que con su trabajo también con- La musí cologia española aún no
interesantes estudios, que son el resulta- tribuyan al repertorio internacional de li- se ha consolidado, dispone de escasos
do de cruzar diversas y variables que de- teratura (RIIM), prensa (RIPM) e efectivos humanos, con más vocación que
terminen intereses, áreas y etapas. El iconografía musical (RldlM). junto a los de- cualificación, y no ha creado escuela. Su
RISM dispone de un programa propio pa- más países. Nos consta que hay muchas situación en la enseñanza es lamentable.
ra el proceso de datos (Elektrontsche Da- personas interesadas en estos temas y No garantiza el relevo y un futuro mejor.
ten Verarbeitung). También existe un que ya colaboran generosamente con su En la universidad la musicología está sien-
procedimiento desarrollado por Barry esfuerzo personal. Las tradiciones orales, do utilizada de forma oportunista como
Brook y Murray Gould (Plaine and Easie que están desapareciendo a una veloci- pretexto para formar profesores de ba-
Code) que permite la comparación auto dad vertiginosa, también son fuentes mu- chillerato y la carrera que existe en los
matizada de los comienzos musicales y sicales, vivas y de inestimable valor, que conservatorios se haya en una situación
que es sumamente útil para la identifica- han de merecer todo nuestro respeto y precaria, debido al inmenso caos y de-
ción de algunas obras anónimas. atención. gradación en que se desarrolla la vida aca-
démica de dichos centros. En España, el
trabajo en equipo es un fenómeno sobre-
natural que aún no ha dado muestras de
El grupo estatal de trabajo Vencer dificultades manifestarse, mientras que las grandes fi-
guras de la musicología campan por sus
El recién creado grupo de trabajo en En un pais como el nuestro, cuya in- respetos, acotando territorios y dispután-
España tiene como objetivos prioritarios fraestructura cultural padece un raquitis- dose coronas. Dirigir, mandar, coordinar,
la elaboración de una estrategia de coo- mo crónico, la catalogación de fondos editar, supervisar o incluso enseñar, son
peración y la puesta en marcha de pro- sólo tendrá sentido si al mismo tiempo para estos señores atractivas distinciones
vectos concretos. Se tiene que establecer se toman medidas para garantizar su sal- honoríficas y nada más, La musicología es-
una colaboración entre las instituciones vaguarda y conservación. Esto exige un pañola se aleja del trabajo sistemático y
científicas, eclesiásticas y administrativas. gran esfuerzo que va más allá de la músi- rutinario.
La participación de musicólogos y otros ca y de su estudio. El grupo español del Todo esto son hábitos y dificul-
expertos en materias afines es fundamen- RISM ya tiene todas las bendiciones. Na- tades que hay que superar imprescindi-
tal para dirigir, asesorar y realizar los tra- die niega las virtudes y oportunidad del blemente.
bajos de campo con las debidas garantías. proyecto, pero para ponerlo en marcha
Los archivos en los que se custodian
los fondos musicales, religiosos y Futuro y desarrollo
profanos, pertenecen en su gran
mayoría a diversas instituciones Hasta hoy se han conservado en
eclesiásticas, cuya participación di- nuestro pais muchos documentos
recta en el proyecto es por lo tan- del pasado, en gran medida gracias
to igualmente imprescindible. Las al desinterés y desprecio que han
administraciones centrales, regiona- inspirado en un ambiente de mise-
les y locales serán la; que aporten ria y subdesarrollo. Ahora las cir-
los fondos necesarios, incluyendo cunstancias son otras y la sociedad
estos trabajos en sus presupuestos española está sufriendo unos cam-
de cultura e investigación, que pa- bios muy importantes y acelerados
ra eso están. No se descarta la po- que amenazan la supervivencia de
sibilidad de que también" algunas este gran legado histórico. Muchas
instituciones privadas y fundaciones huellas de nuestro pasado que se
culturales patrocinen campañas han conservado hasta entonces de
concretas de catalogación. El gru- ayer ocultas por la ignorancia co-
po estatal promoverá la creación de rren ahora el nesgo de desapare-
grupos locales que trabajen en los cer.
archivos de su zona con el apoyo Su salvaguarda no ha de ser
de sus instituciones regionales y or- únicamente una consecuencia del
ganizará cursillos penódicos para la desarrollo, sino que es una necesi-
difusión de las técnicas mus icol ógi- dad urgente. Un progreso descon-
cas de catalogación. El Ministerio de trolado y sin un soporte cultural
Cultura y las comunidades autóno- puede ser destructivo y además
mas del País Vasco, Andalucía y Ca- inútil. Ahora es el momento de di-
taluña ya han creado sus propios señar una política científica de lar-
centros de documentación musical, go alcance que garantice una futura
con objetivos amplios y heterogéneos. Sin habrá que vencer algunas resistencias, y vida cultural más próspera. Es una nece-
embarga no tienen equipos muy grandes no pequeñas. La sociedad española nun- sidad profunda. Proyectos como el del
y son pocas las tareas sistemáticas que ca se ha destacado por su sensibilidad RISM pueden contribuir a ello de forma
pueden desarrollar. musical y mucho menos por el amor a muy significativa. Ojalá prosperen.
El RISM sólo se extiende en principio su propia música. Sus representantes, su-
hasta 1800 o 1850, aunque ya existe el jetos a las mareas electorales, se intere- Víctor Pliego de Andrés
SCHERZO 109
TEMPORADA LÍRICA DE MALAGA 1990
•lila
OPERA
FEBRERO, días 16 y 18 MARZO, días 16 y 18
LA CENERENTOLA CARMEN
de G. Rosstni de O. Bliet
Director escénico: Emilio Sagi Director Escénico: Constantino ]uri
Director musical Miguel Roa Director musical: Octav Calleya
Solistas: Solistas:
ladranka |ovanovic - WiHiam Matteuiíi Viorka Corle» - Miguel Corlez - M ' Angeles Petera
Carlos Chausson • Dolores Casariego Palrick Meroni - Ana M ' Leoí - \n» Cid
M* |osé Sánchez - Gregoriu Poblador José Duran - Federico Callar - Carlos Alvarez
MAYO, día 19
EL BARBERO DE SEVILLA
de G. Rossini
MAYO, día 20
DON GIOVANNI
de W.A. Mozírt
COMPAÑÍA DI OPERA D i CÁMARA
DE BRAIISLAVA
ZARZUELA
ABRIL, días 26,27,28 y 29 JUNIO, días 21,22,23 y 24
EL DÚO DE LA AFRICANA DOÑA FRANCISQUITA
de Fernández Caballero de Amadeo Vives
LA REVOLTOSA
de Ruperto Chapí
ORQUESTA SINFÓNICA CIUDAD DF MALAGA
CORO DE OPERA DE MALAGA
BALLET MALAGA UANZATEATRO
FSCOLANIA SANTA MAHIA DE LA VICTORIA
Con afán comparativo y como deseo egocéntrico. A pesar de las diferencias, Robín Headlam Wells' subraya que en
de explicar nuestra modernidad. Lionel lo que Trilling pretende es significar que El juico Final debido a El Sosco, y no de
Tnlling1 entabla un paralelismo entre el la constitución del espíritu moderno tu- manera accesoria ni por el azar traído.
yo renacentista y el ego romántico, y con vo lugar durante el Renacimiento y que un buho preside la roseta de un laúd co-
ello no pretende sino hermanarlos fren- su consolidación se fraguó en las décadas mo perpetuando el hechizo del mal, que
te al horror del vacio insondable que sin- finales del siglo XVIII; así pues, una nue- a través de la música, con ronco eco, em-
tieron; mas hemos de hacer una salve- va dimensión aciaga de la individualidad bargara y adormecerá a los hombres. Se-
dad, pues a diferencia de los hombres del había nacido en aquella Europa en la que gún We'ls el proposito del pintor no fue
Renacimiento, los continuadores de Fichte todavía reverberaban las últimas teas en otro, en contraposición del significado de
y de Schlegel objetaron los valores del una barbacana medieval. Acaso hay que armonía universal que los antiguos confi-
mundo clásico y desestimaron la fuerza buscar ese sentido de lo individual en lo rieron a la música, que la invitación al caos
sobrenatural como fuente de su destino. que |auss. hablando de San Agustín y de y a la nocturnidad. N o en vano en los gra-
Ni siquiera el paisaie era el mismo: Tur- su emancipación estética como espíritu bados preliminares del tratado de Burton
ner quebrantaba caóticamente los ele- moderna resume del siguiente modo: "El Anatomy of Meiancholy, el ave de mala
mentos de un mundo ya sucedido, de un nuevo yo cristiano (..) descubre su indi- andanza, dice Wells, rompe casi satírica-
tiempo que alboreaba en Della Frances- vidualidad en su vuelta a Dios, entendi- mente la apacible y regalada atmósfera
ca. Asimismo, y en traslación hacia una da como dependencia del Creador y, en que crea a su alrededor un enamorado
referencia literaria. Sebold' coteja unos su regreso a su antiguo ya entendido co- que tañe el laúd. Ya en las décadas inicia-
versos descriptivos de Garcilaso con otros mo ruptura de su vida terrenal»'. En les del siglo XVI muchos comenzaron a
de similar escena debidos a Cadalso, ob- efecto, y esto es substancial para el pro- advertir el quebrantamiento de esta ar-
servando que en el poema renacentista pósito de estas páginas: la individualidad monía quie tanto trató de explicar Robert
existen entidades psicológicas separadas como ruptura de la vida terrenal. Fludd en su De Música Mundana (1617) y
y claramente definidas: las piedras, los ár- Cuando en IS97 Shakespeare adquiría que todavía en el siglo XVIII hallaba su
SCHERZO 111
MÚSICAS PRETÉRITAS
razón en obras como Escuela Música emoción de la melodía por encima del El hombre se convertía en el reo de la
(1724) de Pablo Nasarre, Mucho antes propio texto, esto es, a erigir el sonido historia; únicamente la melancolía, la mi-
Marsilio Fiemo había propugnado que a como fuente ideal de comunicación y de rada dirigida hacia el tramonte del cami-
través de la música el hombre seria ca- estímulo espiritual. no, permitía conservar interiormente el
paz de conseguir un perfecto estado de Tras la imposibilidad de hacerse con una fulgor de una luz antigua. Ese sendero pa-
unión mística con el espíritu universal. El plaza de músico en la cámara palaciega ra retornar a si mismo, al origen —el Dios
mismo lo anuncia en su comentario so- inglesa, y habiendo sufrido el apartamien- aludido por Jauss, la ruptura terrenal—,
bre Plotino al referir que «nuestro espí- to en la Corte de Dinamarca, Dowland Dowland habia decidido emprenderlo
ritu está en concordancia con ese rayo de comenzó a saberse caminante de una ás- con paso resuelto. Es cierto, como anota
luz divina que todo lo invade. Podemos pera senda. Lejos quedaba la vida afable Diana Poulton l! . que la melancolía, tan
alcanzar una ideal arrnonia si dirigimos y la amenidad de su paisaje soliviantado característica entre los tsabelinos. fue para
nuestros afectos hacia la estrella favora- ahora por la silueta de un buho que pa- aquella época una peculiar mezcla de cau-
ble (...) si el alma aprende la melodía de rece mirar desde la roseta de su laúd. Ya sas no menos particulares, desde la mala
algún canto, ésta más fácilmente se unirá el destino, como el navio dejauregui. úni- dieta y la precaria higiene dental argüidas
al universos6. ¿No comienza a entrar esa camente conducía al desprecio y descon- por Timothy Bright en su Teatnse ofMe-
luz, la estrella de Fiemo, en el carromato suelo; sólo la evocación de lo acontecido lancholy (1586). hasta el dolor del aman-
donde el reo. con melancolía, la observa adquiría su verdadero significado, y una te desdeñado y el desengaño del mundo
como memoria del mundo y de sí mis- nostalgia de sí mismo, que es tanto co- argumentado por Nicholas Bretón en Me-
mo? ¿Es éste el haz sugerido por el me- mo decir la nostalgia de los días vividos lancholike Humours (1600). No debemos
tafísico james Shirley?: en el presente, sin asedio de futuro arre- olvidar, por otra parte, que si bien Bur-
ciaba de manera inexorable. Lamentar el ton publicó su Anatomy oíMelancboly en
... No le descuides, toca mundo perdido no es sino un acto me- 1621, el tratado fue escrito cuando la ge-
tu música hasta ver lancólico del que Dowland participó in- neración de Dowland vivía su plenitud.
que sus rayos esconde
en oscuros pliegues tensamente; giraba a su alrededor un Como se verá, la melancolía y el estudio
¡a estrella de ¡a paz' común maleficio que soterraba todo afán de su causa y curación fascinaron tanto
de entusiasmo, toda audacia en el júbilo. a los estudiosos en aquel tiempo, que en
Como podernos suponer, la teoría mu- Wilham Browne, otro de sus conspicuos ocasiones llegaron a borrarse los lindes
sical de Fiemo se ampara en comple|os coetáneos, condolido por el transcurrir que median entre el verdadero estado
cálculos astrológicos, casi indescifrables, de la edad, escribía; melancólico y lo que fuera una simple mo-
rayanos a lo alquímico. El autor de Theo- da que habría de conducir hacia el aban-
logica Platónica concedió, pues, una im- Para unos pocos pájaros dono y la a utocom placen cía experimen-
portancia esencial a la astrologia, quizá, prolongó la gentil naturaleza tada frente a la adversidad. Después de
asevera Wells, porque el suyo fue un tem- todo ei verano como un sólo día la publicación en Inglaterra de Shephear-
y. gozando, la luna
peramento melancólico regido por la in- del trío ¡nvierno pasa mientras duermen... des Calender (1579) de Spenser, y de la
fluencia de Saturno, que lejos de anto-
ian;e. como en la Edad Media, un plane-
ta contrario al buen sino, fue su lumbre
benefactora para los hombres del siglo hu-
mamsta: en tiempo anterior habrían re-
sultado extraños el donaire y la
amabilidad de este cuarteto sonetístico
(XCVIII) de Shakespeare. Dice:
112 SCHER2O
\MU5ICAS PRETÉRITAS
Nada es dulce en la vida. cursos capaces de estimular la emoción pues, los músicos isabelinos en explotar-
fuera el hombre discreto para verlo.' y conmover el espíritu más allá de las pa- las hasta sus últimas consecuencias, y en-
sino tu ph dulcísima, suave melancolía' labras; aconseja a los músicos que «si de- tre ellos Dowland se distinguió por su
sean expresar lamento habrá que be mo- audacia en la construcción de sus com-
lar terceras y sextas, las cuales por su na- posiciones, que buscaron la vibración del
fn medio de la noche te catnpana. turaleza son dulces y profundas, sobre to- afecto antes que el contenido de la idea.
un gemido de adiós, son los sonidos
que nutren nuestro espíritu do si éstas respetan la sublime armonía Después de escuchar con oído atento ¡n
Y luego descansamos nuestros huesos con discreción y JUICIO (...). Los signos ac- darknesse let me dwell. qué decir; que-
en un sombrío, silencioso valle. da en el espacio una conmoción,
Nada hay mas delicadamente suave dulce sin embargo, que busca la
que la amable, sutil melancolía"
fraternidad entre los seres apesa-
dumbrados. Ftermanece el aire en
vilo cuando la pavana Semper
No hay duda de que hacia el fi- Dowland. Semper Dolens (Lach-
nal de la regencia de la reina Eh- nmae ofSeaven Tearesj abre sus
zabeth el neoplatonismo místico compases; esta composición, por
del que habla Wells habia puesto su titulo, da pie a cimentarla co-
en grata novedad la melancolía, mo eje central de muchas de sus
ese estado que Dowland sintió obras y de su pensamiento. El
muy prontamente, como as! lo compositor, en un juego o escar-
muestran sus composiciones, ceo de las palabras Dowland y
siempre bellísimas. Melancholy «dolens», trata de asociar su des-
Galliard y Lachnmae, obras tem- tino a una identidad doliente, de
pranas aunque no alejadas del amante despreciado o de solita-
sentimiento inspirador de Semper rio cebado en el infortunio de una
Dowland. Semper Dolens y Fare experiencia trágica de la vida, co-
well, porque en verdad él se sin- mo reo de sí mismo, cuyo lamen-
tió, como gustaba autonombrar- to y situación tan bien expresó en
se. un «infeliz inglés», foulton con- el siglo XV Gara-Sánchez de Ba-
sidera, sin embargo, exagerada la dajoz, músico al igual que
importancia que Dowland conce- Dowland:
dió al hecho de ser rechazado co- En dos prisiones estoy
mo músico cortesano en 1594. y que me atormentan aquí
que su dolor, manifestado a lo lar- la una me tiene a mi.
y la otra la tengo yo...''
go de sus composiciones, tomó
excesivo vuelo; mas hay que re- Acerca del título de la pavana,
parar en que Dowland, al igual Diana Fbulton cree que el com-
que sus coetáneos, sintió su espí- Grabado de Música Mundana, de 1617. de Roben Fluud positor encontró su inspiración en
ritu mellado por ese pesimismo The Diary of John Mannmgham,
que la historia, bajo la máscara del Esta- cidentales convienen a aquellos estados habida cuenta de que en un fragmento
do, habia comenzado a repartir como ra- que deseen transmitir pena, dolor, llan- perteneciente a la memoria del dia 7 de
ción a todos los ingleses. Fuera moda o to, suspiros y otras manifestaciones del al- diciembre de I602, se lee:
no, de lo que no puede dudarse es del ma...»11. Siguiendo al genial organista, «... Sobre un pequeño libro titula-
sentimiento de autenticidad que sus obras Dowland usó en sus canciones con nota- do Buccina Cdpelli. in laudem juns: La
melancólicas traslucen. El canto del bu- ley de Dios sea para et autor
ble frecuencia la disonancia y un bizarro {. .1 Doleo quia semper dolens do-
ho que llegaba de las ensenadas y los cromatismo con el propósito de estimu- leré nescio Quo modo nisi per do-
montes no permitía conciliar el sueño, lar a través de la música el alma de quien lores sanabuur, qui per delectatio-
transgredía todas las alcobas, los tizones
del hogar no eran sino sus ojos.
SCHERZO US
MÚSICAS PRETÉRITAS
Dowland. Semper Dolensí Una mismo que Donne, fue porque cantó des-
constante caída de frases estruc- de la melancolía el escenario de los días
turan esta obra, un continuo que protagonizó una |uventud de impo-
descenso hacia la oscuridad de sible regreso; juzgó su existencia como un
la melancolía, una bajada a la ti- pretérito presente que le condujo a en-
niebla de los grabados de Mar- tender la vida como algo detenido en la
cantonio Raimondi y a la linca memoria, cuya realidad no fuera tal vez
de Chapman M> más que la ficción de la nostalgia por lo
Rooley piensa que estos des- que nunca ha de llegar. |ohn Dowland, co-
censos se deben al hecho de mo el reo que debe pagar su culpa fiera-
que Dowland fue afecto a los mente humana, mira, desde esa desven-
principios herméticos y a su cijada carreta y a través de la rend¡|a.
profunda estima por la figura de aquella luz, ya del sol. ya mínimo relum-
la melancolía'1: en ellos se ob- bre de estrella, que, como Fiemo dictó,
serva la caída del hombre, el gri- debía propiciar el perfecto acorde y la li-
to del ángel defenestrado, que. bertad de soñar otra lejanía más allá de
pese al simbolismo cristiano y su celda
convencional, no puede deslin-
darse de una interpretación eso- Ramón Andrés
térica del yo interior frente al
universo.
Qué peldaños, qué vericuetos 1 tne Oppowtg Sell. IVine Essiy* af Cnivisirr. rjueva Vork.
permiten bajar con mayor pron- 1950
2 1/a^ecrona del romanticwno español. Crrlica, Bartelona.
titud al centro del mundo, esto 198!. pp 100 >•«
es, al de si mismo. ¡Tal vez el re- rewnuaori MH. 3 Experiencia esleí*" y hermenéutica literaria, laurus. Ma-
drid. 198*. p 22*
cuerdo del tiempo ido, la me- A Tomo de Id edicita» y iraduixiori de Maurne y Blanca Mol-
moria del amor? Sin duda la mú- Grabado de Música Mundana de Roben Fluud (1517). ho íberas ingleses melaíisicos del siglo XVII. Bdirjl Barce-
lona 1970 p 9!
sica ha de ayudar a dicha empresa; Dow- ya mencionados Zarate y Bocángel ela- 5 En su articulo John Dowünd urd tltubeimn Metjncholy.
farl, Music. Londres. 1985 p. 525,
land templa y tañe su laúd, y Shakespea- boraron una fúnebre poesía amorosa cu- 6 In Plotinum ccnrnenfdnd Opera Omr\ia. ed Base! 1576.
re dice: ya peculiaridad estribó en que sus versos p I 746
7 M , B Mulbn O|» ul . p 137
que muerto leño es mas fel'Z que labios vivos' encerraron mayor intensidad y sensuali- & Tomo la traducción de A García Calvo. Shjkespeare So
dad incluso que los escritos para su amor «ctoi de sntor Anagrama. Barcelofia. 1974. p. 233
William Drummond responde con es- 9 V sobre eífe aiunio Welk oo. cu p 516
terreno y no yacente; Dowland hace lo 10 Fn New lighi on fnhn DowUnd s songs of darknen. Early
ta composición dedicada también A su Muye Londres I98J pp. 6 y 55
propio en sus composiciones, y primor-
laúd con ocasión de habérsele muerto su IJ M y B Molho oe- Í I I . P IOS
dialmente en / saw my Lady weepe y Flow 12 íohn Dowlind 1.2 ' ed ). Faber and rabtr. Londres 1982 p.
dama:
my teares, donde la amada es más bella n
Vuelve 3 mi ser, m¡ laúd, lo que eras en la tristeza, en el melancólico mirar: no 13 M , B. Mol-o op ul . p 93
H A Píame inó Easie InTroducl-cn to PrJzlicjtt Mustcte aun
antes, hay mepr retorno hacia el yo interior que que recü¡0 el lexlo de VJeh op cit p 5JI-J.Í
cuando en umorosa cueva ibis 15 Tomo la eslióla del dnconero publicado por Julia Castillo.
crectendo con tu verde madre la melancolía de amor o un mundo re- EN MaOrid. 15B0 p SO
cuando no te agitaban sino venios nunciado por lo ilusorio. Si Dowland vi- 16 Op til p 119
17 Op Ul . p 5(8
desnudos de armonía, vió con más intensidad el tiempo sin 18 Shakespeare Sonetos de amor p 293. rf trata del duo-
•y sobre ti los pa/aros trenzaban sus regreso, el amor difunto o dolorido, lo (iKims v del soneto n« CXXVIII.
gor/eos 19 M y B. Molhci op cil. pp 97 9
Pues ya la amada voz que a tu son
se acordaba.
y en tan dulces acentos se vertía,
arrebatada de la tierra suena en
altas esferas, BOLETÍN DE SUSCRIPCIÓN Rellene y envié estos cupones
¿puedes ser algo ma% que
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Al desmayado oído rio sean dulces
notas ya tus notas, d Marques <le rtondejaf, H 4^ C 2BÜ28 MADRID
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Auditorio Naconal, Sala de Cámara. 7-11-90. Obras de Franco Donato™, Carmelo Bernaola. Ennio Morricorie, ofamm. Esti Kenam, voz femenina- Musicus Concentos.
Saivatore Sciarnno. Manuel Seco y Lorenzo Perrero CARME. Sociedad Italiana de Múíica de Cámara. Oír: Luis Finchley Childrens Music Group de Londres. Directo*";
Izquierda Luciano Beno.
116 SCHERZO
MUSÍCA CONTEMPORÁNEA
SCHERZO 117
MÚSICA CONTEMPORÁNEA
BARCELONA
Atmósfera Ligeti
Realmente la primera quincena de fe- Ligeti explicó cómo el inicio de su ca- tintas octavas y sostiene a través de
brero ha tenido un eminente signo lige- rrera compositiva había transcurrido den- diferentes pulsaciones rítmicas, irá asu-
tiano. Este ambiente se suscitó por el ciclo tro del total aislamiento que imponía la miendo en el curso de este ciclo pianísti-
de conferencias y el recital de piano que dictadura staliniana, cómo toda actividad co el total cromático, al mismo tiempo
la Fundado Caixa de Pensions dedicó a artística estaba sometida a las directrices que traza ya la senda de su evolución pos-
Gyorgy Ligeti. actividades que culminaban del realismo social, a la vez que se man- terior.
con la presencia de este destacado com- tenía el silencio absoluto sobre las nue- Quizás por esta razón, cuando ya exi-
positor para impartir una clase magistral vas orientaciones estéticas que, tras la liado establece contacto con el grupo de
sobre su obra. guerra, iban apareciendo en el mundo oc- compositores ligados al estudio de la Ra-
Sin duda, escucharle de viva voz sus cidental. En este ambiente y compren- dio de Alemania Occidental de Colonia,
ideas y sus planteamientos acerca de sus diendo su necesidad de abrirse un camino el estilo de Ligeti adquiriría una fisono-
páginas pianisttcas —Música Ricercata, así que le alejara del estilo postbartokiano, mía muy distinta a la de los Stockhausen,
como sus senes de Seis y Dos Estudios ya obsoleto para él. Ligeti comenzaría a Eimert. Boulez, etc.. en cuya música, quié-
, constituía un acontecimiento ante ei cual experimentar con estructuras rítmicas y rase o no, está la huella del legado del do-
no puede permanecerse indiferente, ni tímbricas muy simples. Según expresión decafonismo de Schoenberg y Webern.
para el que tampoco cuentan preferen- de Ligeti fue un «trabap cartesiano», en Ligeti, en cambio, sólo considera esta he-
cias o inclinaciones personales. el que, partiendo de cera intentaba mol- rencia como una posibilidad más. entre
No obstante, el proyecto de conversar dear su lenguaje sonoro a través de pre- otras, para realizar o plasmar unas intui-
personalmente con Ligeti tuvo que aban-
donarse, ya que, a causa de mal tiempo,
se desplazó a Barcelona desde Hambur-
go en tren, lo que supuso un via|e de ca-
si 23 horas de duración. Sin embargo, ya
sea en el curso de una cena con los me-
dios de información o en sus charlas con
los cursillistas y ante el pública Ligeti ofre-
ció opiniones, ideas, detalles biográficos
más que suficientes para adentrarnos en
su cálida y extravertida personalidad, o
conocer m e p r sus criterios creativos.
Naturalmente se le solicitó su opinión
sobre la transición política que se ha de-
sarrollado en Hungría; sin embargo, Li-
geti rehuyó manifestarse aduciendo que.
si hacía 34 anos que se había exiliado de
su patria —casi la mitad de su vida—, o
sus contactos con ella en estos años ha-
bían sido escasos, difícilmente podía te-
ner una visión real sobre cómo había
transcurrido la historia en su antiguo país.
En cambio, sí manifestó su firme oposi-
ción a todo tipo de dictaduras, sean del fOTO BORRAS
color que sean, como forma de gobier-
na En este sentido, también declaró que guntas como las siguientes: ¿Qué puedo dones musicales que «hasta el momento
si en el siglo XIV las plagas de la peste hacer con un único sonido? ¿Qué hacer me había visto incapaz de transformar en
provocaron profundas conmociones so- con un intervalo? o bien, ¿cómo tratar o una realidad sonora». De algún modo, y
ciales que originaron la aparición del ar- plantear unas relaciones rítmicas que sir- a pesar de su participación en las inquie-
te manierista, también en nuestro tiempo van de base a una figuración ritmico- tudes renovadoras o del inconformismo
las dictaduras han producido iguales efec- mterválica? De estas dudas cartesianas de sus colegas citados o incluso de Be-
tos tanto en la creación como en el pen- emergió su Música Ricercata para piano, río, Nono. Cage. etc., la música de Ligeti
samiento y las realizaciones artísticas, con donde Ligeti arrancado en la primera pie- es consecuencia de una concepción crea-
su tendencia a lo técnico y a lo artificioso. za con un único la, que transpone a dis- tiva muy distinta, ya que no significa un
118 SCHERZO
\MUSICA CONTEMPORÁNEA
SCHERZO 119
MÚSICA CONTEMPORÁNEA
BARCELONA
120 SCHERZO
14.os ENCUENTROS GULBENKIAN -' Temporada Musical
DE Fundació CaixadePensions
MÚSICA CONTEMPORÁNEA
Lisboa, 27 Abril al 12 Mayo 1990
Stockhausen en Lisboa
XIII Festival de Música Antiga
Once espectáculos con nueve programas "La Veu"
distintos, dirigidos por Del 24 ¿abril al 30 de maig de 1990
KARLHEINZ STOCKHAUSEN
CENTRE CULTURAL de la FUNDADO CAIXA de PENSIONS
REPERTORIO Dimans ?4 d abril
SIRIUS, ARIES, TIERKREIS, INORI, IN W1LBERT HAZEL2ET flauta travessera.
FREUNDSCHAFT, GESANG DER JAAP TER LINDEN viola da gamba
JACQUES OGG clavic embaí.
JUNGELINGE, TELEMUSIK, B»ch: íonaies BWV 1035. 102S. 1030. 1034 i Pama BVW 1013.
KLAVIERSTUCKE. etc. D(|ÍXJS. 26 d abril
Y EXTRACTOS DE LAS OPERAS CURRENDE CONSORT DE VEUS I INSTRUMENTS.
DONNERSTAG, SAMSTAG y MONTAG Direcaó Erik van Naval.
Obres de Cariuimi
INTÉRPRETES Dimecres. 2 de maig
Voz: Annette Meriweather, Julián Pike, JAMES BOWMAN cnntratenor. flOBERT SPÉNCÉR iiaút
N ¡cholas Isherwood Obres df Dowtand. Montevardi. Farrabosco. 8low, Rositar i
Purcail
Instrumentos de viento: Kathinka Dimecres. 9 de maig
Pasveer, Suzanne Stephens, lan Stuart,
GOTHIC VOICES.
Lesley Schatzberger, Markus Stockhausen, Paris en la primavera del mím". Wúsica del segle XIII a París.
Michel Svoboda Obres de J«an da La«cural i anónims.
Piano: Ellen Corver Dimans 15 de maig
Percusión: Andreas Boettger, Isao WALTER VAN HAUWE flauta.
JOSEP MARÍA SAPERAS llama
Nakamura THE CAMBRIDGE MUSICK flauíes wls da gamba i clavicembaí
Sintetizador: Michel Obst, Simón Obres de Purcall. Simpson, Eccali, Morl«y. Marula. Fontana.
Oallacau. Framcobaldi i daltres.
Stockhausen
Dijousr 1 7 de maig
Danza y Mímica: Jean-Christian Chalón,
BANCHETTO MUSICALE violes
ENzabeth Clark, Alain Louafi, Michele Noiret COR DEL FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGA.
Tres conferencias por Karlheinz Stockhausen "A lenlorn de la guerra deis 30 anvs (1618-1 GdB)'
Obres de SchQtz, ROMnmailar, Bamhaid, Buitahuda i Schain
Seminarios sobre interpretación de la DimarTs. 2Z i Di|ous 24 de maig
música de Stockhausen: Canto, Flauta, CHRISTOPHÉ COIN cotonee! PATRICK COHÉN otarafone
Clarinete, Trompeta, Trombón, Piano, Baathovan: Integral de les obres per a vidoncel i pianoforTe.
Percusión, Sintetizador, Danza y Mímica s 30 de maig
(Inscripciones hasta el 9 de Abril) MAX VAN EGM0ND barlton.
JACQUES OGG [«anolorte i clmcémbal
Obres Oe Fraicobaldi. Cacciní. Huvgani, Purcsll. Hlndal.
OTROS SUCESOS Haydn i Schubert
SCHERZO
JAZZ
Episodios
S
abido es que los seguidores del jazz day en compañía de Aretha Franklin, Pay en el club The Lighthouse en Los Ange-
formamos un pueblo aparte, tal vez Anthony y Cari Fferkms (el cantante, por les, en septiembre de 1953, antes edita-
no muy numeroso, pero si extrema- supuesto, y no el pianista que nadie co- da por el sello Contemporary (7645).
damente variopinto En nuestras filas noce...) y no sé cuántas bandas sonoras Estos datos no figuran, claro está, en
abunda toda dase de gente rara. Si no que nos persiguen tenazmente. la despreciable hojita que acompaña el dis-
optamos por el aislamiento, nos vemos Nada de aquello me atrae y preparo co y que. aparte de la escueta lista de te-
obligados a tratar constantemente con una retirada decorosa sin haber arriesga- mas, no ofrece información alguna. Los
gordos y flacos, sordos y ciegos, beatos do mi escaso dinero cuando mi labor de coleccionistas estamos acostumbrados a
y blasfemos, cínicos y crédulos, racistas, investigación es. por fin. recompensada. este trato insultante pero resulta cada día
demagogos, avaros, necios, hipocondría- De repente aparece un CD de Miles Da- más difícil engañar a los viejos zorros que
cos, necrólogos y demás excéntricos, de vis (JW 77031) que automáticamente des- somos. Sabemos que el contenido de es-
ambos sexos y de casi todas las edades. pierta mi interés. Su titula Moon Dreams. te compacto es impecable y la audición
Es así y lo ha sido siempre. A mi tam- concuerda con la bastante lamentable postenor en casa lo confirma plenamente.
bién se me habrá puesto alguna que otra presentación, pero no tardo en descubrir Porque, naturalmente, compro este CD
etiqueta más o menos inmerecida, y no que tan miserable objeto contiene la se- sin dudarlo, a pesar de poseer ya los seis
le doy excesiva importancia. Pero me ur- sión integra que el trompetista grabó en 7 8 ' origínales y el LP correspondiente
ge afirmar que en absoluto soy supersti- plena juventud, y que en su día fue lan- que no he escuchado en muchos años.
cioso. Tampoco creo que se me pueda zada bajo la rúbrica The Birth ofthe Cool Conozco estas magníficas piezas a fondo,
acusar de maniático como otros musicó- (El Nacimiento del Cool). casi las sé de memoria. Pertenecen al pu-
logos que alegremente convierten su afi-
ción en una especie de fetichismo con
especial obsesión por las fechas (de gra-
baciones, nacimientos, fallecimientos, et-
cétera) de modo que llegan a tener
aniversarios que recordar y celebrar pa-
ra prácticamente todos los días del año.
Y, sin embargo, me ocurren a veces co-
sas que me hacen pensar en ciertas coin-
cidencias que, por muy casuales que sean,
resultan si no misteriosas al menos sor-
prendentes.
Como, por e¡emplo el pasado viernes,
nueve de marzo. Entro en una tienda es-
pecializada en discos compactos, dispues-
to a enfrentarme con alguna que otra
nueva tentación. Con mal disimulado or-
gullo, los siempre despistados empleados
me muestran una recién llegada partida
de productos pertenecientes a un sello
llamado |azz World, made m ECC (por
más señas) y puesto en el mercado al
atractivo precio de 995 pesetas (IVA in-
cluido) por unidad. La amplia oferta no
da desde luego lugar a sobresaltos. Se tra-
ta de una terrorífica cantidad de compi-
/ Cotbns. trompa: B. Bsrber tuba; K, Winfíng. trombón, M. fíoach, batería; C Mulbgan. ¡axo Cantono. M Diva.
laciones absurdas que mezclan alguna trompen, i. Koniu. Í¿*D alto. A Haig. piano y \, Stnilmm, contrabajo
obra de interés con los consabidos tópi-
cos comerciales, casi todo de origen sos- Allí están efectivamente aquella doce- nado de obras indiscutibles que nos han
pechoso si no son ediciones na de temas que supusieran nada menos impresionado a todos, indicándonos des-
descaradamente piratas. Asi, tropiezo por que otro revolucionario giro en el desa- de un principio el terreno que pisar y el
enésima vez con los superhits de Louis rrollo del jazz, un total de 36 minutos de camino que seguir. A mí me llegaron al
Armstrong, Ella Fitzgerald. Nat Colé. Da- música legendaria. Muy poco para un C D poco tiempo de su grabación, en discos
ve Brubeck, Benny Goodman. Lena Hor- y así se explica que se ha añadido una de la antigua usanza, y me han seguido
ne, Osear Peterson, Stan Kenton. Lionel enigmática versión de Round Midnight co- desde entonces llegando a ser en ciertos
Hampton, Harry james y Ray Charles. mo propina, y que resulta ser la que fue casos verdaderas obsesiones. En realidad,
Duele ver a nuestra adorada Billie Holi- grabada durante una actuación de Da vis fueron grabadas en tres fechas distintas,
122 SCHERZO
¡JAZZ
el 21 de enero y el 22 de abril de 1949 Schulman y el batería Max Roach. Tres un altísimo nivel de creatividad. Ofrecen
las ocho primeras, y las cuatro últimas el temas del repertorio bebop (Move, Bu- una música refinada, introspectiva e im-
9 de marzo de 1950 —¡es decir hace exac- do y Godchild) vieron la luz |untos con presionista que casi milagrosamente guar-
tamente cuarenta años! otro de Mulligan (l e r u )- En todos desta- da intacto el swmg. He aquí las primeras
The Birthofthe Cooi es el primer pro- ca el líder a nivel de solista, pero mayor muestras del personalisimo lirismo de Mi-
yecto propio realizado por él que más importancia tiene el soberbio coniunto en les Davis, de su fraseo tan ágil y melódi-
tarde se iba a convertir en uno de los más sí que introduce un clima modal totalmen- co que brilla de manera especial en el
influyentes músicos en toda la historia del te desconocido en el jazz hasta entonces, tema Israel que es tratado con una sen-
jazz. Miles Davis tenia entonces 22 años, lleno de lirismo y frescura. cillez de carácter casi clásico. Ya es el im-
pero ya era una |azzman hecho, con una A los tres meses se celebra la segunda provisador privilegiado que conocemos,
larga experiencia en el seno del más pu- sesión con algunos cambios en el perso- mucho más seguro de sí mismo que antes
ro bebop a sus espaldas. Durante casi tres nal (J.J. Johnson y Sandy Siegelstein en lu- y en plena posesión del sonido cálido y
años había sido miembro fijo en los dis- gar de Winding y Collins, y una sección profundo que rápidamente le iba a llevar
tintos grupos del mismísimo Charlie Par- rítmica constituida por John Lewi, Nelson a la fama.
ker con quien había participado en varias Boyd y Kenny Clarke), otros cuatro temas Allí mismo se puso en órbita un astro
grabaciones de gran valor. Una época de ven la luz: Bobhdty de Davis, Venus del que no nos iba a defraudar a pesar de
incalculabre importancia para la forma- Miio de Mulligan, Rouge de Lewis e Israel sus múltiples giros radicales y cambios tan
ción del joven trompetista, pero también de |ohnny Carísi. El impacto entre los mú- bruscos como imprevisibles. A sus 64
llena de frusta dones musicales debidas a sicos de Nueva York es aún mayor, sin años. Miles sigue sorprendiéndonos con
los continuos altibajos del saxofonista. Mi- que el esfuerzo sea seguido por un éxito nuevas promesas que le sabemos a buen
les sentía entonces ansias de encontrar inmediato. Los miembros del noneto no seguro capaz de cumplir.
su propio camino y crear algo realmente tienen ninguna posibilidad de constituir- RS. Hablaba al principio de coinciden-
original y suyo Quería alejarse del lengua- se en una formación estable y no se reu- cias, y hay más. Que me digan cómo de-
je agresivo del bebop y acercarse a una nirán hasta casi un año más tarde, esta bo interpretar el hecho de que hoy,
música más melódica y meditativa que le vez con Gunther Schuller en lugar de Sie- después de terminar de redactar este ar-
permitiera relajarse y desarrollar su so- gelstein. Al Mckibbon al bajo y Max Ftoach tículo, me decido, por fin, a abrir la im-
nido. Soñaba con liderar una formación de vuelta a la batería. Esta tercera sesión presionante ca|a de Ven/e (837 141-2) que
experimental que le daría otras posibili- da como frutos Deception (del propio contiene una considerable cantidad de in-
dades de brillar como solista. Davis). Rocker (de Mulligan). Moon terpretaciones de Charlie Parker, distri-
En Nueva York frecuentaba un grupo Dreams y Darn That Dream. dos stan- buidas en diez compactos y con cerca de
de músicos de su edad que ya se habían dards arreglados por Gil Evans, el último dos horas de música inédita, es decir la
distanciado de la densidad linear y de las con el recién fallecido vocalista Kenneth totalidad de grabaciones que el saxofo-
tensas armonías del bebop, en cierta me- Hagood añadida nista hizo para Norman Granz entre 1946
dida atrídos por el sonido de la orques-
ta de Claude Thornhill donde la mayoría
habían trabajado aprendiendo los difíci-
les arreglos de un tal Gil Evans. Este pia-
nista canadiense, nacido quince años antes
que Davis, tenia su casa en la calle 55
abierta de par en par para etlos, y allí el
trompetista encontró a gente como eí sa- •
xo barítono Gerry Mulligan, el saxo alto
lee Konitz y el pianista John Lewis. Ellos
formaban parte del noneto que Davis lo-
gró reunir ya en el verano del 48 para una
actuación de dos semanas en el club Po-
yal floost de Broadway. Algunas muestras
de aquella primera orquesta experimen-
tal se conocen gracias a una emisión de
radio que se han conservado y que se en-
cuentra en un disco compacto editado en
Suiza (RACECD 08). La música de|a to-
davía bastante que desear y es obvio que
los nueve músicos aún no dominan la ma-
teria elegida y tienen problemas con la Miles Diva. Lee Kornti Y Gerry Mutttgan en la gnbición de Birth ot ihe Cotí. 1919.
ejecución de los complicados arreglos fir-
mados principalmente por Evans y Mulli-
gan. Pero el poderoso sello Capítol se Miles Davis y gil Evans iba a estrechar y )954. Lo hago instintivamente y una vez
interesó por el proyecto a pesar de su fra- su colaboración durante la década que más vuelvo al mensaje musical de la ma-
caso de público, y una primera sesión tu- entonces empezaba. Muchas de las obras yor fuerza y profundidad que conozco.
vo lugar en sus estudios de grabación que más adelante firmarían |untos (Miles Horas más tarde descubro que esto sue-
cuatro meses más tarde. Con Miles estu- Ahead. \957;FbrgyandBess. \958: Sket- cede el 12 de marzo, es decir en el 35
vieron el trombonista Kai Winding, el ches of Spain. I959: At Carnegie Hall, aniversario del inolvidable Bird-
trompa Júnior Collins, el tuba John Bar- I96I) se ven claramente esbozadas en esta ¿No es extraño?
ber, los ya mencionados Komt? y Mulli- docena de joyas que simbolizan toda una
gan. el pianista Al Haig, el contrabajo Joe época llena de inquietudes y marcada por Ebbe Traberg
SCHERZO 123
ALTA FIDELIDAD
L
A entrada de la década ha supuesto
el definitivo final del disco negro. Las
angustiosas prórrogas pedidas por
desesperados audiófilos y sus viejas dis-
cotecas para retrasar en lo posible este
inevitable final, han provocado en los úl-
timos tiempos una fascinante demostra-
ción de ingenio, técnica y markettng a
cargo de los fabricantes de platos gira-
discos de alta gama, pero a pesar de la
nobleza del empeño y de lo romántico
de esta aventura, el imperio del Digital
es ya inevitable.
124 SCHERZO
ALTA FIDELIDAD
mo5 a escuchar aquellos viejos discos, producción musical de estos ingenios era Recientemente, con motivo de un re-
deíando por un momento de lado al CD. por lo general lastimosa, dañina para la gistro fonográfico de mi producción, tu-
Apasionados por la musicalidad de nues- salud musical y de perversos efectos pa- ve una semana para escuchar, evaluar y
tros entrañables LP, nos olvidábamos, ra el oído. No hay cosa tan divertida co- trabajar con el nuevo convertidor
por un tiempo, de un montón de cosas: mo intentar escuchar ahora ópera o un analógico-digital-analógico, de carácter
de que el CD no habia más que comen- cuarteto de cuerda en uno de estos ar- profesional, desarrollado por Linn, el Nu-
zado, que los LP desaparecen de las tien- tefactos de la primera generación y pre- merik. Es cierto que por vez primera me
das, que algunos nuevos lectores C D no guntarse después: ¡por qué dudamos sentí totalmente satisfecho con un siste-
se parecen nada a los antiguos porque tanto en rechazarlos? ma digital profesional, pero después de
suenan mucho mejor (en parte gracias a Algo tendrá el marketing que no nos esta experiencia no he vuelto a pensar
los audiófilos insatisfechos), que los LP deja ver, a veces, hasta lo más evidente. de la misma manera sobre estas cuestio-
son de dos caras y siguen teniendo rui- Sin embargo, el marketmg |uega siempre nes. Se podrá decir que claro, que es un
dos, que las cápsulas ¡son carísimas! y que a todas las bandas y de una reacción jus- convertidor profesional, pero yo les res-
hasta los más anti-digital es tienen CD, y tificada en su momento contra el CD, se pondo que conozco perfectamente los
lo que es peor; lo escuchan. cae en la actualidad en el exceso de re- sistemas profesionales de grabación ana-
En la actualidad, no todo el mundo está pudiar al CD con extrañísimos argumen- lógica, es más, tuve oportunidad de con-
satisfecho con el CD, pero su implanta- tos y a que su escucha se realiza en malas f r o n t a r éstos con el Numerik,
ción es ya un hecho irreversible. Algunos condiciones y en equipos inapropiados... sinceramente: «Son luz de gas.»
todavía se resisten a aceptar esta eviden- ¿marketing otra vez? La grabación digital (PCM) es un avan-
cia y dicen que sí. ¡pero que a qué pre- Algún audiófilo pensará todavía que un ce significativo desde todos los puntos de
cios!, y que si el problema es el disco CD, Linn. un Roksan, un Pink Triangle, un Alp- vista. Sólo hace falta un buen diseño elec-
que habría que cambiar el formato, que hason o un Thorens, perfectamente trónico directamente enfocado al audio,
la grabación digital tiene no sé qué pro- puestos a punto, con adecuadas cápsu- y tanto en el sector profesional como en
blema y que si el dhiter... pero... ¿no es las y brazos y con adecuado programa el de los lectores CD domésticos apare-
una gozada entrar y ver las tiendas lle- analógico, suenan m e p r que cualquier in- cen los resultados. En el sector domésti-
nas de novedades en CD? genio digital. Creo que se olvidan de que co quizá la escucha en digital de auténtica
sus equipos están constituidos para es- calidad no sea más que un fenómeno re-
cuchar fundamentalmente disco negro, y ciente y requiera un cambio de mentali-
Los reproductores de CD en 1990 que el sonido que han conseguido tener dad en la composición del sistema de
en su casa es el fruto de muchísimas ho- Hi-Fi, pero creo que está claro que es el
Estoy totalmente de acuerdo con ras durante años, combinando cápsulas, futuro. No me parece conveniente tam-
aquellos que detestaron en un primer brazos, previos y cables. No tengo nin- poco el plantear esta cuestión como una
momento al CD y su reproductor, fenó- guna duda con respecto a su criterio; se- confrontación analógica-digital. nada hay
meno que fue sin duda debido a su pre- guramente en su equipo no hay ni color del todo perfecto y en reproducción do-
matura y apresurada introducción en el entre un buen sistema analógico y el re- méstica la decisión es fundamentalmen-
mercado doméstico de esta tecnología, productor de CD. Es algo que también te una cuestión de gusto personal, que
a precios de consumo. lo pensaba yo. Pero si se trata de com- hace que los dos sistemas puedan coe-
Sin llegar a considerar a los lectores de parar, ¡por qué no comparamos prime- xistir perfectamente: algo tan sencillo co-
C D de aquella época anclas de barca co- ro estas tecnologías en el medio mo usar el selector del equipo y pasar
mo sugería el comentarista americano J. profesional, es decir donde los requeri- de Phono a CD.
Peter Montcrief, lo cierto es que la re- mientos son extremos? No obstante, vaya por delante que la'
mayoría de los lectores de CD actuales
siguen siendo, en mi opinión, abomina-
bles, incluidos algunos carísimos y total-
mente esotéricos, pero no todos. Y estas
excepciones no tienen necesariamente
precios desorbitados: esa es la actual di-
ferencia: y para aquellos que estén dis-
puestos al sacrificio e c o n ó m i c o ,
simplemente les diré que teniendo el
equipo adecuado en el necesario entor-
no, hoy pueden disfrutar de la música en
casa gracias a esta tecnología como nun-
ca habían soñado. Vayamos por partes.
Es significativo que los mayores avan-
ces en reproducción de CD, desde el
punto de vista de la calidad del sonido,
hayan venido de empresas o desconoci-
das en este ámbito o dedicadas al sec-
tor más esotérico de la Alta Fidelidad,
Concretamente, la aparición de los con-
vertidores digital-ana lógicos Wadia Digi-
tal 2.000 y Theta Ds cambia
completamente el panorama a la hora de
evaluar las posibilidades de la tecnología
Procesador PCM de Derton pionero d d sistema de grabación por rrKxJulaciún de impulsos codificados
(PCM). digital en el entorno doméstico.
SCHEBZO 125
ALTA FIDELIDAD
STAX CDP •Quatro II. lector ds CD ¡aponte de alta resolución y cuidada electrónica analógica.
Por otra parte, la importancia del sis- lectura son suficientemente importantes lectores (que llega a las 20.000 pesetas
tema de lectura óptica del disco, algo que y pueden ser resueltos independiente- en algunos modelos), obliga a los fabri-
se había olvidado, ha sido puesta de ma- mente por especialistas en cada una de cantes a mejorar necesariamente la cali-
nifiesto recientemente, siendo algo que las materias, la tendencia actual, incluso dad si se quieren ofrecen alternativas de
debía haber sido evidente desde el prin- en media gama, es que existan firmas que precio superior. En un primer momen-
cipio: que la lectura del disco CD tiene sólo realicen uno de los elementos o bien to, se intentó que la diferencia entre mo-
tantos problemas como su predecesor los dos, pero por separado. Es un poco delos fuera más de prestaciones de
de viniio. Diseños como el lector Micro- la repetición acelerada de la vie|a histo- mane|o o presentación que musical, pe-
mega, realizado por el ingeniero francés ria, desde el tocadiscos de maleta al sis- ro este aspecto rápidamente tocó techo
Daniel Señar, con Su sistema de carga su- tema de Alta Fidelidad actual. y hoy se pueden encontrar los aparatos
perior directa a la manera de los platos más sofisticados de manejo o programa-
analógicos, se van imponiendo en lo más ción por unas 60.000 pesetas, lo que obli-
alto de la gama y asi el nuevo lector C D gó después a los fabricantes a una
de Krell Digital y otros que están próxi- Mercado y C D desenfrenada carrera de marketings por
mos a comercializarse, incorporan dise- el número de bits: 14, 16, 18. 20 y hasta
ños derivados de éste. En este momento, la situación de la alta 22 en los folletos de algunos modelos |a-
poneses. Esta loca carrera también ha lle-
ifnniiiiiti• i •• ni i mitm nitimi gado a su fin y lo último es el Bit Stream
de Phihps. o el Mash I Bit de Matsushita,
en definitiva: ala vuelta a I Bit», ¿diverti-
d a no es cierto?
126 SCHEftZO
ALTA FIDELIDAD
SCHERZO 127
ALTA FIDELIDAD
E
s bastante probable a mi JUICIO, que necesidades de compatibilidad de los lec-
la década de los noventa sea el
tiempo de la consagración de ios
tores CD. Entre éstos hay diferencias de
calidad enormes y desde luego no cons- La carrera de
convertidores DA de la misma suerte que tituye ninguna panacea enganchar a un
la década de los setenta tuvo como pro- amplificador integrado un lector de
tagonista a los pletinas a cassette. No es 30.000 pts. En Hong-Kong y en otros contenida en un disco compacto. No to-
seguro pero sí bastante probable. grandes zocos se pueden comprar ya mo- do vale, y es más, la gran mayoría de los
N o cabe duda de que el C D se está delos por precios del orden de los 100 lectores al uso tienen muy poca definición
imponiendo desde el punto de vista co- dólares. No hace falta esforzarse en de- musical. En cierto modo viene a suceder
mercial y de que hay muchas formas de mostrar que la respuesta musical de es- lo mismo que con los equipos de lectura
oír los pequeños discos. Desde los pri- tos ingenios es prácticamente nula. de discos de vintlo. pero de un modo más
meros lectores de 1983 y aún algo antes Quien pase revista a la prensa HI-FI se- acusado.
y los de ahora media un abismo Un aoa- ria y competente de los últimos seis años La más reciente tendencia para mejo-
rato de 50.000 pesetas de 1990 suena in- podrá, comprobar que se han dicho co- rar la audición de los compactos consis-
finitamente mejor que uno de los que sas muy fuertes en contra del nuevo ar- te en el empleo de convertidores DA de
costaban cien mil en 1983. La mayoría de tilugio. se han formulado severas criticas alta definición habida cuenta de que la
las marcas van ya por la octava o novena fundadas exclusivamente en un elemen- parte débil de los lectores integrados es
generación de lectores e incluso las hay to de JUICIO: la diferencia en el orden de la sección electrónica. La sección de trans-
que han incorporado electrónicas de vál- la musicalidad entre las audicones-vinilo porte del CD está lejos de la perfección
vulas para alguno de sus modelos. y las audiciones CD sin que se pudiese es- pero no es por ahí por donde falla el
Está claro que lo que se vendía entre tablecer de forma muy clara en un prin- inventa
1983-1985 no era de recibo y ha habido cipio si la esencia de los problemas estaba Lo que abre sin duda nuevos horizon-
que remediar muchas cosas. Ha habido en los discos o en los lectores CD. Aho- tes es la presencia en el mercado de con-
también que aprender a adaptar las ca- ra parece ya bastante claro que el punto vertidores DA del nivel de lo que ha
denas de sonido en lo que toca sobre to- débil reside en las máquinas de reproduc- producido Wadia y Theta sin desdeñar
do a electrónica y sistemas de altavoces ción y que éstas tienen grandes limitacio- el modela|e de Accuphase, Sony, un con-
para poder responder debidamente a las nes a la hora de explorar la información vertidor fantástico de JVC y lo que pro-
128 SCHERZO
ALTA FIDELIDAD
alta Desaparecen, pues, las estridencias es el caso de la máquina diseñada por Mi-
ABRIL
ni M
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REAL MUSICAL
CARLOS III. 1
(Frente al Teatro Real)
Tels.: 241 30 09 - 241 31 06
28013 MADRID