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3 de mayo al
3 de junio de 2018

Inauguración
3 de mayo

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Afiche de “Artistas geométricos”,
Museo Municipal de Artes
Visuales, 1976
Olga Gering
trabajando en su taller
DINAMICA VISUAL.
El arte óptico cinético de Olga Gerding
María Cristina Rossi*
la sensación lumínica, dinámica de mis formas
está dirigida a promover movimientos reales o virtuales,
gestados en parte por el espectador que las mira.
Olga Gerding, 19721
Sensible e inteligente, Olga Gerding repartió su tiempo creativo
entre las artes visuales, el canto lírico y la promoción de las
diferentes expresiones artísticas de su época, áreas en las que no
eludió desafíos: sus experiencias óptico-cinéticas inscriptas en la
vanguardia de los años 60 y 70, los recitales de ópera del “Grupo
Lírico Puccini” que sumaron su registro de soprano, y también su
destacada actuación en la gestión de las exposiciones de la Casa de
la Cultura de Avellaneda hasta los años 90. Además, su graduación
como maestra de dibujo en la Escuela “Fernando Fader” le permitió
ejercer la docencia al mismo tiempo que se dedicaba a profundizar
sus otros intereses artísticos.
Desde los avatares de la vanguardia del arte concreto,
las propuestas constructivas de los años 50 fueron transitando
un camino progresivamente abierto a la diversidad. Al comenzar
la década del 60 las formas simples de la geometría tendieron al
empleo de una trama programada aunque mostraban un sinfín de
matices: desde el color modulado al plano, desde la textura visual
a la superficie matérica, desde la prioridad del corte neto de las
formas hasta la búsqueda de la desmaterialización de la obra
debido al uso de nuevos soportes y efectos ópticos. Mientras en
la escena local se expandían estas variantes, la “Alianza para el
Progreso” firmada por el presidente de los Estados Unidos John
F. Kennedy tras la Revolución Cubana, generó una coyuntura que
estimuló la consolidación y difusión de los programas estéticos de
cuño abstracto.
*María Cristina Rossi es Doctora en Historia y Teoría del Arte por la Universidad
de Buenos Aires (UBA). Profesora e Investigadora de Arte Latinoamericano en
la Universidad Nacional de Tres de Febrero y en la UBA. Coordina el equipo de
investigación del proyecto Modernity, Avant-Garde and Neo-Avant-Gardes in the
Americas: Journals and archives at Espigas Foundation (1920s- 1950s), del Centro de
Estudios Espigas-IIPC-UNSAM apoyado por la Getty Foundation. Es miembro del CAIA
y de la AACA-AICA.
1. Olga Rodríguez de Pareja Núñez, “La plástica en Buenos Aires”, La Capital, Rosario,
2 de abril de 1972.
5
 Luego de un temprano período de trabajo
dentro de la figuración, Gerding se interesó por los
fenómenos de la percepción visual y fue madurando
su poética. En 1970 tuvo la oportunidad de realizar
una primera muestra individual con obras de
carácter óptico-cinético y, al presentarla, el crítico
Horacio Safons celebró su claridad conceptual y
nivel de excelencia. Enrolada en una geometría de
corte racional pero sensible, en 1972 también fue
parte del “Homenaje a Mondrian” promovido por
la Galería Lirolay, donde el arte cinético estuvo
representado por las prometedoras jóvenes Perla
Benveniste y Olga Gerding.
Si bien desde los años 70 las exhibiciones
dedicadas a la tendencia incluyeron sus obras,
como en el caso de “Artistas geométricos”
—exposición que contó con una veintena de
artistas entre los que estaban Mario Agatiello,
Davite, Fioravanti Bangardini, Sammer Makarius,
Benveniste y Eduardo Rodríguez—, en la
actualidad, las huellas de la producción plástica
de Gerding tendieron a desdibujarse.
No obstante, la reciente presentación de una
de las piezas que pertenece al acervo del Museo de Arte Moderno de
Buenos Aires2 renovó los interrogantes acerca de los desarrollos de esta
representante del cinetismo argentino hoy casi olvidada. En este marco, las
obras óptico-cinéticas que presentamos toman el lugar de una provocativa
invitación para recuperar la particular sensibilidad de esta artista.

Vibraciones en blanco y negro

Tras su afianzamiento en la práctica del dibujo, Gerding optó por realizar

cursos de perfeccionamiento con los maestros que cultivaban la
geometría, como Gabriel Messil y Eduardo Mac Entyre. Éste fue un período
en el que se interesó por los fenómenos perceptuales y, guiada por sus
Fotos de salas “Jóvenes maestros, también se abocó al estudio de las teorías del belga Georges
y Modernos de los
años 50. La Colección Vantongerloo y del húngaro Víctor Vasarely. Ya en los primeros meses
Pirovano en diálogo”, de la segunda posguerra, este último artista había reorientado su mirada
2012, y “Diego Bianchi.
El presente está
hacia el conocimiento científico del cosmos y, en su Serie del Espacio, había
encantador”, 2017. comenzado a trabajar con materiales producidos por la industria.

2. Nos referimos a las exposiciones “Jóvenes y Modernos de los años 50. La Colección Pirovano Trama II, 1977. Acrílico sobre acrílico, 60 × 60 × 5 cm Trama, 1974. Acrílico sobre acrílico, 80 × 80 × 5 cm.
en diálogo” (2012-3) y “Diego Bianchi. El presente está encantador” (2017). Colección del Museo de Artes Plásticas “Eduardo Sivori” Colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

6 7
 Mientras su sensibilidad impactaba en los jóvenes argentinos que
recorrían los talleres europeos ávidos de novedades, en 1958 el Museo
Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires presentó una exposición de Víctor
Vasarely3, cuyos trabajos en blanco y negro atraparon a los estudiantes de
artes interesados en las teorías de la Gestalt y los procesos de la percepción
visual4.
Procurando captar el ritmo vertiginoso del tiempo que vivían,
los artistas buscaban reflejar el movimiento a través de las alteraciones
que lograban imprimir sobre los entramados lineales o las composiciones
seriadas que repetían una misma forma5. Mientras que algunas pinturas
aceleraban los cambios producidos sobre la regularidad de la estructura,
otras buscaban provocar ese movimiento ilusorio a través de las formas
originadas a partir del punto y la línea, como Eduardo Mac Entyre y
Miguel Ángel Vidal que, en 1960, presentaron su primera exposición de
Arte Generativo. Eran tiempos en los que el surgimiento de materiales
producidos por los nuevos procesos industriales –como las pinturas
acrílicas de rápido secado o las finas placas de plásticos– exigían a los
artistas nuevas modalidades de expresión.
Gerding pintó sobre placas de acrílico transparente una serie
de trabajos generativos en blanco y negro, que fueron exhibidos en varias
oportunidades. Presentó estas obras, aún deudoras de las búsquedas de su
período de aprendizaje en el taller de Mac Entyre, en las galerías Galatea y Sin título, 1974
Ergon de Buenos Aires, en el local de Olivos de la galería Ática y, también en Acrílico sobre acrílico, 60 × 60 × 5 cm
las galerías Nueva Visión, de Mar del Plata y Del Bajo, de Rosario. Se trataba
de composiciones organizadas a partir de un patrón simétrico, realizadas
con líneas que provocan los efectos ópticos del morié. Cuidadosamente Invitada por la Dirección Provincial de Cultura de Chubut, en
estudiados, sus entramados sumaban la interacción de las líneas rectas y 1978 presentó una muestra en las ciudades de Trelew, Rawson y Puerto
las curvas trazadas en distintas direcciones. Madryn, cuyo catálogo incluyó un prólogo escrito por su último maestro.
En 1975, Marta Grinberg como primera mujer Directora del Las palabras de Mac Entyre señalaron:
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, presentó la Bienal Santa María
de los Buenos Aires con palabras de agradecimiento hacia las pintoras y Desde hace varios años OLGA GERDING viene incursionando, dentro del
dibujantes participantes, expresando su gratitud “no porque sean mujeres lenguaje de la comunicación visual, en la expresión denominada “op art”. Esta
sino porque son artistas”. En ese Año Internacional de la Mujer reunió en el manera de expresión tiene su origen en el empleo de las formas geométricas
nombre de Crescencia Boado –la primera mujer porteña destacada en las puras, las que adquieren una identidad propia cuando el artista las agrupa o
artes plásticas– su homenaje a todas sus colegas presentes y ausentes. El las dispone en el plano o en el espacio con sentido creador.
jurado otorgó una Mención Especial del Premio Erven Lucas Bols para la Esta “manera de expresarse” no trata de representar la “realidad” a la que
obra de acrílico que Gerding tituló Generativo. estamos acostumbrados sino de crear una “nueva realidad” conformada a las
propias necesidades del artista en su comunicación visual. OLGA GERDING
3. La exhibición llegó impulsada por la galería Denise René, la “Meca” parisina para los artistas ha avanzado año tras año utilizando, dentro de esta disciplina, materiales,
cinéticos, ya que no solo apoyaba la circulación de la tendencia, sino que en 1955 había organizado
la primera exposición bajo el título Le Mouvement. formas y planteos diversos. En la presente muestra nos entrega nuevas
4. Los estudiantes de la época recuerdan las lecciones de Héctor Cartier, además de la circulación proposiciones6.
de algunos estudios de György Kepes y el libro Vision in Motion de Moholy Nagy.
5. Las composiciones seriadas estuvieron en la base de los trabajos de casi todos los artistas
cinéticos, incluso, en los de los argentinos que formaron el Groupe de Recherche d’Art Visuel 6. “Olga Gerding”, Dirección Provincial de Cultura de Chubut, presentada en las ciudades de
(GRAV), como Julio Le Parc, Horacio García Rossi y Francisco Sobrino. Trelew, Rawson y Puerto Madryn, septiembre de 1978.

8 9
 Sinfonía de colores en tres dimensiones En algunos casos, Gerding partió de formas esféricas o poligonales
para proyectarlas hacia el espacio (Trama al espacio, p. 22; Trama hacia
La posibilidad de superponer dos diseños formales, uno pintado sobre un un punto, p. 23), y sugirió el volumen a partir de las deformaciones del
fondo opaco y otro sobre una placa de acrílico transparente –montados a módulo repetido sobre la trama de base, del mismo modo que Vasarely
cierta distancia uno del otro– le abrió a Gerding infinitas posibilidades para procedía para conseguir la ilusión de convexidad o de concavidad de
integrar la sensación de movimiento. Pronto dominó la técnica e hizo de sus características esferas. Pero, a la relación que se establece entre la
este recurso el centro de sus operaciones estéticas. superficie plana del fondo y el volumen representado sobre el acrílico
Tempranamente, Vasarely había colocado sus fotografismos transparente, la propuesta de Gerding sumó la experiencia visual del
sobre dos placas de vidrio transparentes y había observado que el espacio espectador que cambia el punto de vista al desplazarse y amalgama las
real que las separaba jugaba un rol activo, porque al desplazarse frente a la formas y colores pintados en ambas placas, aprovechando los efectos de
obra el espectador activaba efectos dinámicos. Más tarde, el venezolano tridimensionalidad y movimiento virtual.
Jesús Rafael Soto también adoptó este recurso porque comprendió que En otras obras, para generar interacción entre dos tramas planas,
con el movimiento corporal del espectador lograba una visión en tres trabajó con una serie de pequeños módulos triangulares o cuadrangulares
dimensiones, estrategia con la cual entendió que las artes visuales podrían pintados sobre la superficie transparente del acrílico que, con el
superar el agotamiento de la abstracción geométrica, que él consideraba desplazamiento del espectador, ocultan o develan las formas pintadas
que se había estancado en el plano de la bidimensionalidad. debajo (Sin título, pp. 11, 14 y 15).
En línea con estas investigaciones
que apostaban a la tensión dinámica generada
por dos patrones superpuestos, Gerding
trabajó sobre conformaciones cada vez más
complejas que dieron primacía al color. Su
interés no sólo se centraba en la inestabilidad
visual provocada por las tramas lineales
de colores, sino también en los efectos
provocados por los volúmenes en el plano.
El dibujo de una esfera en el plano
exige un paciente estudio y cálculo previo,
ya que por un lado para lograr una simetría
exacta es necesario proyectar un eje para cada
una de las dimensiones espaciales que regirá
la tridimensionalidad que se intenta expresar;
mientras que, por otro lado, la incidencia de
la luz requerirá un análisis preciso sobre sus
valores lumínicos (Sin título, p. 10). En este sentido, al reflexionar sobre su
trabajo Gerding manifestó:

[…] mi arte es forma y color. Tiene poco de intuitivo ya que interviene la

tecnología y las matemáticas para resolver el planteo de los valores lumínicos.
El color lo utilizo como una estimulación afectiva y emocional, mientras que la
forma pasa a ser la parte activa”7.

Sin título, 1984

Sin título, 1974 Acrílico sobre acrílico
Acrílico sobre acrílico, sobre madera,
90 × 90 × 5 cm 7. Olga Rodríguez de Pareja Núñez, “La plástica en Buenos Aires”, cit. 120 × 90 x 5 cm

10 11
 En los trabajos ópticos en los que la forma geométrica surge a
través de un entramado lineal, la inestabilidad visual está asentada sobre
ese mismo sistema constructivo. En estas tramas empleó líneas rectas o
curvas siempre separadas por intervalos periódicos. Cuando las secuencias
regulares de un plano son interceptadas por otra trama desplazada o con
direcciones opuestas, se generan patrones moiré que el ojo humano percibe
como movimientos ondulatorios.
Gerding fue variando las modalidades de interacción entre
los dos planos pintados según el carácter de cada obra: acentuando los
efectos de transparencia o de relieve, pronunciando el plano de contención
o profundizando la complejidad del diseño como en el caso de Rotación
(p. 25), motivo central para los artistas cinéticos a partir de los Discos
rotatorios creados por Marcel Duchamp. En la trama de esta obra, Gerding
fue modificando las direcciones lineales para acompañar el efecto cinético
del giro hacia un punto central. A pesar del cuidadoso estudio de las
composiciones, las interferencias ocultarán transitoriamente, para la visión
humana, la estructura y los equilibrios formales, porque los juegos ópticos
que propone este tipo de obras aprovechan las dificultades del aparato
visual para resolver estas interferencias.
Vida Interior, 1983
Sin título, 1981 Acrílico sobre acrílico sobre
Acrílico sobre acrílico sobre hardboard, 80 × 80 × 5 cm
hardboard, 60 × 60 × 5 cm Colección del Museo de Arte Moderno
de Buenos Aires
12
En suma, se trata de propuestas abiertas que incluyen en
su programa estético el tiempo de la percepción. Aunque toda obra
artística reclama la cooperación activa del espectador para penetrar en
su mundo, estas experiencias visuales se completan con el tiempo de su
desplazamiento e interacción. En los años 80, la preocupación por acercarse
a un público mayor, impulsó a Gerding a realizar algunos objetos cinéticos
dentro de la modalidad de obra múltiple. De pequeño formato, sus diseños
reproducidos mediante procedimientos serigráficos le permitían ampliar la
circulación de su arte.
Si el mayor desafío para una artista es encontrar la sintonía
necesaria para comprender la complejidad de su tiempo, al optar por la
vanguardia óptico cinética Olga Gerding no solo logró encontrar un modelo
acorde a los desarrollos de la ciencia y la tecnología, sino que también
pudo integrar al espectador-activo en una época que adhería al ¡prohibido
no participar!, reivindicado por el Mayo Francés. Este conjunto de obras
que recupera su aguda sensibilidad para interpretar aquel convulsionado
período, contribuye a enriquecer el panorama del arte cinético argentino.
Objeto cinético, 1988 Objeto cinético, 1987
Serigrafía sobre acrílico, Serigrafía sobre acrílico,
17 × 15 × 5 cm, 49/50 17 × 15 × 5 cm, 18/32
13
 Sin título, 1977 Sin título, 1974
Acrílico sobre acrílico, 60 × 60 × 5 cm Acrílico sobre acrílico, 80 × 80 × 5 cm

14 15
 Sin título, 1976 Dinámica visual, 1985
Acrílico sobre acrílico, 50 × 50 × 5 cm Acrílico sobre acrílico, 90 × 90 × 5 cm

16 17
 Movimiento espacial, 1982
Acrílico sobre acrílico, 90 × 90 × 5 cm
Segundo Premio Gran Hotel Provincial Mar del Plata Sín titulo, c. 1982
Universidad Católica de La Plata Acrílico sobre acrílico y madera, 90 × 90 × 5 cm

18 19
 Sin título, 1972
Acrílico sobre acrílico, 30 × 30 × 5 cm

Sin título, 1976 Sin título, 1980

Acrílico sobre acrílico, 60 × 60 × 5 cm Acrílico sobre acrílico sobre madera, 80 × 80 × 5 cm

20 21
 Trama al espacio, 1978 Trama hacia un punto, 1980
Acrílico sobre acrílico, 90 × 90 × 5 cm Acrílico sobre acrílico, sobre hardboard, 90 × 90 × 5 cm

22 23
 Sin título, 1978
Acrílico sobre acrílico, 40 × 40 × 5 cm

Sin título, 1982 Rotación, c. 1980

Acrílico sobre acrílico, 60 × 60 × 5 cm Acrílico sobre acrílico, 90 × 90 × 5 cm

24 25

Olga Gerding cantando, recibiendo
un premio y junto Raquel Forner,
Guillermo Whitelow, Miguel Ángel
Vidal y Ary Brizzi en la Sala de
Exposiciones que dirigió.
Olga Gerding, década del 60
OLGA GERDING
Nació en Buenos Aires el 13 de septiembre de 1937 y estudió
en la Escuela “Fernando Fader”, de la que egresó como maestra
de dibujo con especialidad en decoración de interiores. Realizó
cursos de perfeccionamiento con los maestros Gabriel Messil
y Eduardo Mac Entyre. Si bien a sus tempranos proyectos de
decoración sumó el trabajo en el dibujo de paisajes y modelos, o
la práctica del grabado y la acuarela; su interés principal en las
artes visuales se concentró en las experiencias óptico-cinéticas.
Simultáneamente, Gerding fue parte de la Asociación
Lirica Cultural Argentina e integró el Grupo Lírico Puccini, dentro
del cual interpretó diferentes roles correspondientes al registro
de soprano, como: Gilda en la ópera Rigoletto de Giuseppe
Verdi, Zerlina en Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart,
El Zorzal en Pampeanas de Luis Gianneo, cantó el Aria de El
Ruiseñor de Charles Camille Saint-Saëns, el Dúo en la zarzuela
Doña Francisquita de Amadeo Vives, el Nocturno de La regata
veneziana de Jacopo Rossini y la Tonadilla de El majo discreto de
Enrique Granados, dentro de una larga lista de participaciones
en recitales líricos.
Asimismo, ejerció la docencia en la Escuela Municipal
de Artes Plásticas “Alfredo Sturla” y se desempeñó como
Directora de las Salas de Exposiciones de la Casa de la Cultura,
ambos en la ciudad de Avellaneda, espacio cultural por el que
pasaron Raquel Forner, Horacio Butler, Héctor Giuffré, Pérez
Celis o Noé Nojechowicz, así como conferencistas de la talla
de Iris Marga, Guillermo Whitelow, Ángel Battistessa o Federico
Fernández Larrain, entre muchos otros. Hacia finales de los años
90 cesó en estas funciones y, luego de una enfermedad, falleció
en Buenos Aires el 27 de noviembre de 2012.
Sus obras participaron en numerosas exhibiciones y
salones, en los que recibieron la Mención Especial de Pintura
en la Bienal Santa María de los Buenos Aires y la Medalla de
Oro Gran Hotel Provincial, en la Exposición “Atlántico 82”,
Mar del Plata. Actualmente, algunas piezas se encuentran
en colecciones públicas o privadas, como el Museo de Arte
Moderno de Buenos Aires (Trama, 1974 y Vida interior, 1983),
el Museo de Artes Plásticas “Eduardo Sivori” (Trama II, 1977),
el Museo de Arte “Fra Angélico” de la Universidad Católica de
La Plata (Trama), el Museo Fundación Rómulo Raggio, Vicente
López o la Fundación Favaloro (Vida, espíritu y energía).
27
Exposiciones
individuales
1970
– “Olga Gerding. Acrílicos”,
Centro Argentino por la Libertad
de la Cultura, 4 al 15 de mayo.
Prólogo Horacio Safons.
1971
– “Olga Gerding. Acrílicos”,
Galería Galatea, Buenos Aires,
desde el 7 de julio.
– “Olga Gerding. Acrílicos”,
Galería Ática, Olivos, Prov. de
Buenos Aires, 4 de noviembre
al 6 de diciembre.
1972
– “Olga Gerding. Acrílicos”,
Galería Ergon, Buenos Aires,
30 de octubre al 11 de noviembre.
1974
– “Olga Gerding. Acrílicos”,
Galería Ática, Olivos, Prov. de
Buenos Aires, 9 de octubre al
3 de noviembre.
1975
– “Olga Gerding. Acrílicos”,
Galería Nueva Visión, Mar del
Plata, Prov. de Buenos Aires,
2 al 15 de enero.
1976
– “Olga Gerding. Pintura
generativa”, Manzana de Las
Luces, 19 al 30 de julio.
1977
– “Olga Gerding”, Galería Del
Bajo, Rosario, Prov. de Santa Fe,
16 al 5 de agosto.
1978
– “Olga Gerding”, Dirección
Provincial de Cultura de Chubut,
presentaciones en Trelew,
28
Rawson y Puerto Madryn,
septiembre, prólogo de Eduardo
Mac Entyre.
1983
– “Olga Gerding. Op–art. Pintura
cinética”, Dirección de Cultura
y Educación, Municipales de
Chivilcoy, Prov. de Buenos Aires,
Casa de la Cultura, 3 al 17 de
septiembre.
1984
– “Pintura: Olga Gerding”, Museo
Fundación Rómulo Raggio,
Vicente López, Prov. de Buenos
Aires, 13 de abril al 6 de mayo.
– “Olga Gerding. Pintura
cinética”, O. B. Sala de Arte,
Buenos Aires, 9 al 24 de
noviembre.
1987
– “Exposición retrospectiva de
Pintura cinética”, Museo del
Concejo Deliberante de la Ciudad
de Buenos Aires, 16 al 30 de
diciembre.
1990
– “Olga Gerding. Pintura
cinética”, Banco Supervielle
Société Générale, 22 de octubre
al 15 de noviembre.
Exposiciones
colectivaS
1970
– Salón Anual de Campana,
Museo Municipal de Bellas Artes,
Prov. de Buenos Aires.
– Salón Anual de Santa. Fe,
Museo Provincial de Bellas Artes
“Rosa Galisteo de Rodríguez”,
Santa Fe.
– Salón Municipal Manuel
Belgrano, Museo de Artes
Plásticas “Eduardo Sivori”.
1971
– Banco Popular Argentino,
Galería Kromos, Buenos Aires.
1972
– “Homenaje a Mondrian”, Galería
Lirolay, Buenos Aires, 30 de
diciembre.
1973
– “Homenaje a Picasso”, Sociedad
Argentina de Artistas Plásticos,
Buenos Aires.
– Salón Municipal Manuel
Belgrano, Museo de Artes
Plásticas “Eduardo Sivori”.
1974
– Salón Municipal Manuel
Belgrano, Museo de Artes
Plásticas “Eduardo Sivori”.
– lxiii Salón Nacional de Artes
Plásticas, Sección Pintura.
1975
– lxiv Salón Nacional de Artes
Plásticas, Sección Pintura.
– Bienal Santa María de los
Buenos Aires (Premio Erven
Lucas Bols), Museo de Arte
Moderno de Buenos Aires.
– Salón Municipal Manuel
Belgrano, Museo de Artes
Plásticas “Eduardo Sivori”.
– “Experiencias visuales”, Museo
de Arte Moderno de Buenos
Aires, 1 al 22 de abril.
1976
– Invitada a la Muestra Itinerante
por los países centroamericanos
“Pequeños Formatos”. Ministerio
de Relaciones Exteriores.
– xx Salón de Otoño de San
Fernando, Ateneo Popular
Esteban Echeverría, Prov. de
Buenos Aires, 20 de junio al 11
de julio (Presentó Generativo,
acrílico).
– Art in Argentina along The
South Atlantic, France, England.
United States of America.
– “Artistas geométricos”, Museo
de Artes Plásticas “Eduardo
Sivori”, 7 al 22 de septiembre
(Presentó Vibración y Trama,
acrílico sobre acrílico).
– Salón Nacional de Artes
Plásticas, Salas Nacionales de
Exposiciones.
– “O. E. A., Pintura argentina”.
Centro Interamericano de
Capacitación Turística (Presentó:
Espacio interior).
– “Semana de Calabria”,
Associazione Calabrese, 5 al 12
de diciembre.
1977
– Galería Internacional del
Acrílico Aguilar, en Buenos Aires
y Mar del Plata.
– Profesores de la Escuela
Alfredo F. Sturla, Casa de la
Cultura de Avellaneda Prov. de
Buenos Aires, 2 al 13 de mayo.
1978
– Galería de Arte Centoira,
Sheraton Hotel, Buenos Aires.
– Salón Anual de Junín, Prov. de
Buenos Aires.
– Salón Anual de Pintura.
Municipalidad de Avellaneda,
Casa de la Cultura.
– lxvii Salón Nacional de Artes
Plásticas, Sección Pintura.
– Premio Fundación Isidoro
Ricardo Steimberg, Salas
Nacionales de Exposiciones.
1979
– vii Salón Municipal de Artes
Plásticas de Avellaneda. Pintura.
Homenaje a Carlos Sitoula,
Casa de la Cultura, Avellaneda,
Prov. de Buenos Aires, 4 al 9 de
septiembre.
– “Exposición Homenaje
en Adhesión a las Fiestas
Patronales de la Ciudad de
Avellaneda”, Parodi Galería de
Arte, Avellaneda, Prov. de Buenos
Aires, 14 al 28 de agosto.
– “Mario Agatiello, Leonardo
Lerner, Ana Kozel, Olga Gerding”,
Casa de la Cultura, Avellaneda,
Prov. de Buenos Aires.
1980
– “Cuatro Expresiones
Geométricas. Agatiello, Lerner,
Kozel, Gerding”, Museo de Arte
“Fra Angélico”, La Plata, Prov. de
Buenos Aires, 10 de julio.
– “Exposición de artistas del
Museo de Arte Fra Angélico”,
Fondo Nacional de las Artes,
Buenos Aires, 13 al 31 de julio.
1981
– “xii salón Fernán Félix de
Amador. Primavera 1981. Pintura
y grabado”, Municipalidad
de Vicente López, Casa de la
Cultura, Prov. de Buenos Aires
(Presentó Trama)
– Salón Municipal Manuel
Belgrano, Museo de Artes
Plásticas “Eduardo Sivori”, 30 de
septiembre al 18 de octubre.
1982
– “Primera Exposición de
Artes Plásticas Atlántico 82”,
Universidad Católica de La Plata–
Gran Hotel Provincial de Mar del
Plata, Prov. de Buenos Aires.
– “Ciclo de exposiciones
itinerantes. Arte y Cultura
hacia las fronteras nacionales”,
Universidad Católica de La
Plata–Cía. de Representaciones
Hoteleras S. A., Dirección de
Cultura, San Miguel de Tucumán,
Prov. de Tucumán, 30 de abril al
15 de mayo.
– “Segunda Muestra Jujuy. Arte
y Cultura hacia las fronteras
nacionales”, Universidad
Católica de La Plata–Cía. de
Representaciones Hoteleras S.A.,
Jujuy, Prov. de Jujuy, 18 de junio
al 9 de julio.
– “Tercera Muestra Salta. Arte
y Cultura hacia las fronteras
nacionales”, Universidad
Católica de La Plata–Cía. de
Representaciones Hoteleras S.
A., Casa de Arias Rengel, Prov. de
Salta, 30 de julio al 15 de agosto.
– “Cuarta Muestra Buenos Aires.
Arte y Cultura hacia las fronteras
nacionales”, Universidad Católica
de La Plata, Fondo Nacional de
las Artes, Buenos Aires, 20 al 30
de septiembre.
– “Muestra de artistas
argentinos expositores
permanentes del Museo de
Arte “Fra Angélico”, Dirección
de Cultura, Avellaneda, Prov. de
Buenos Aires, 9 de noviembre.
1983
– “Teresa Mozzon, Graciela de la
Fuente, Olga Gerding”, Racing
Club, Avellaneda, Prov. de
Buenos Aires, 24 de junio al 7 de
julio (Presentó Volumen y Trama,
Vibración espacial, Ritmo y
Ritmo II).
– “Exposición de artistas del
Museo de Arte Fra Angélico”,
Fondo Nacional de las Artes,
Buenos Aires, 12 al 26 de mayo.
– “Esculturas”, Sala Antonio
Sassone, Museo de Arte “Fra
Angélico”, 29 de septiembre.
– Salón Municipal Manuel
Belgrano, Museo de Artes
Plásticas “Eduardo Sivori”.
– Casa de la Cultura de
29
Avellaneda. Profesores del
Instituto de Artes Plásticas.
– “Pequeños Formatos”, Museo
de Arte Fundación Rómulo
Raggio, Vicente López, Prov. de
Buenos Aires, 16 de diciembre.
1984
– “Obras donadas por los artistas
durante 1983 y 1984”, Museo de
Arte Fundación Rómulo Raggio,
Vicente López, Prov. de Buenos
Aires, 7 de diciembre de 1984 al
27 de enero de 1985
– “La mujer en el arte”, Museo de
Arte Moderno de Buenos Aires,
marzo (Presentó Trama, 1974).
1985
– Salón Municipal Manuel
Belgrano, Museo de Artes
Plásticas “Eduardo Sivori”.
– lxxiv Salón Nacional de Artes
Plásticas, Sección Pintura.
– “Profesores del Instituto de
Artes Plásticas”, Dirección de
Cultura, Avellaneda, Prov. de
Buenos Aires, 25 de septiembre
al 11 de octubre (Presentó Pintura
cinética).
1986
– Galería Braque, Buenos Aires.
1987
– “Ary Brizzi, Mario Agatiello,
Oscar Deza, Olga Gerding”, Banco
Roberts, Avellaneda, Prov. de
Buenos Aires.
1988
– Salón Municipal Manuel
Belgrano, Museo de Artes Plás-
ticas “Eduardo Sivori, 8 de julio
(Presentó Vida, Espíritu, Energía).
1989
– “Cuando la geometría…
Homenaje a Mondrian”, Museo de
30
Arte Moderno de Buenos Aires.
– “Profesores del Instituto de
Artes Plásticas”, Dirección
de Cultura, Avellaneda, Prov.
de Buenos Aires, 13 al 25 de
septiembre.
1991
– “Homenaje a la mujer.
Pintoras argentinas”, Sala Azul
del Honorable Congreso de la
Nación, 3 al 17 de abril.
– Fundación Favaloro para la
Investigación y la Docencia
Médica, Buenos Aires.
1993
– “Homenaje a Benito Quinquela
Martín del Círculo de Bellas
Artes de Buenos Aires”, Museo de
Bellas Artes de La Boca, 2 al 31
de mayo.
– “Exposición Homenaje 30
aniversario Escuela Alfredo
Sturla”, Instituto de Artes
Plásticas, Municipalidad de
Avellaneda, Prov. de Buenos
Aires, 29 de septiembre al 14 de
octubre.
1994
– “Salón Homenaje de la pintura
a los 90 años del Teatro Roma”,
10 de octubre.
– “Salón Primavera 1994”, Círculo
de Bellas Artes de Buenos Aires,
Galería Velázquez, Buenos Aires,
7 al 19 de noviembre.
1997
– “Exposición de Profesores”,
Instituto de Artes Plásticas,
Municipalidad de Avellaneda,
Prov. de Buenos Aires, 5 al 16 de
agosto.
2011
– “Jóvenes y Modernos de los
años 50. La Colección Pirovano
en diálogo”, Museo de Arte
Moderno de Buenos Aires.
Curaduría de María Cristina Rossi,
se exhibió Trama en el segmento
Desde la abstracción de los
50. Rupturas y continuidades
presentado entre 24 de agosto de
2012 hasta septiembre de 2013.
2017
– “Diego Bianchi. El presente
r h
está encantador”, Museo de
ob ex
en
Arte Moderno de Buenos Aires.
Curaduría del artista Diego
Bianchi, se exhibió Trama entre
22 de abril y el 6 de agosto.
ó n
i
s ibic
a
Sin título, 1972
Acrílico sobre acrílico,
30 × 30 × 5 cm [p. 20]
Sin título, 1974
Acrílico sobre acrílico,
60 × 60 × 5 cm [p. 9]
Sin título, 1974
Acrílico sobre acrílico,
80 × 80 × 5 cm [p. 15]
Sin título, 1976
Acrílico sobre acrílico,
50 × 50 × 5 cm [p. 16]
Sin título, 1976
Acrílico sobre acrílico,
60 × 60 × 5 cm [p. 20]
Sin título, 1977
Acrílico sobre acrílico,
60 × 60 × 5 cm [p. 14]
Trama al espacio, 1978
Acrílico sobre acrílico,
90 × 90 × 5 cm [p. 22]
Sin título, 1978
Acrílico sobre acrílico,
40 × 40 × 5 cm [p. 24]
Trama hacia un punto, 1980
Acrílico sobre acrílico, sobre
hardboard, 90 × 90 × 5 cm [p. 23]
Sin título, 1980
Acrílico sobre acrílico sobre
madera, 80 × 80 × 5 cm [p. 21]
Rotación, c. 1980
Acrílico sobre acrílico,
90 × 90 × 5 cm [p. 25]
Sín titulo, c. 1982
Acrílico sobre acrílico y madera,
90 × 90 × 5 cm [p. 19]
Sin título, 1982
Acrílico sobre acrílico,
60 × 60 × 5 cm [p. 24]
Movimiento espacial, 1982
Acrílico sobre acrílico,
90 × 90 × 5 cm [p. 18]
Dinámica visual, 1985
Acrílico sobre acrílico,
90 × 90 × 5 cm [p. 17]
Objeto cinético, 1987
Serigrafía sobre acrílico,
17 × 15 × 5 cm, 18/32 [p. 13]
Objeto cinético, 1988
Serigrafía sobre acrílico,
17 × 15 × 5 cm, 49/50 [p. 13]
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