EXPOSICIÓN DEL ARTE ROMANICO: FRANCIA, ALEMANIA, INGLATERRA

PAMELA POZO

GABRIELA SANMARTIN

STEFANY VACA

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL

FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO

ARQUITECTURA A1

QUITO- ECUADOR

JUNIO 2015
 ARTE ROMÁNICO

CONTEXTO HISTÓRICO
No hay que confundir con el arte romano, ya que este se desarrolla desde el siglo X al XIII. Esto
hizo que se hicieran un gran número de iglesias y de edificios religiosos. Debe su nombre a que
en su construcción se utilizaron elementos romanos, aunque también tiene influencias orientales
y germánicas. El arte románico fue sobre todo un arte religioso, que reflejaba los valores de la
nueva sociedad feudal, sociedad que era a la vez guerrera y cristiana.

Surge luego del bizantino en la época en la que el imperio romano cae y empieza un decaimiento
importante en toda Europa.

Hasta el siglo X la situación política era muy convulsa. Se produjeron las invasiones (bárbaras,
musulmanas, etc.). Cuando se terminan, la religión va a unificar a toda Europa. Si bien en el
siglo X nos encontraremos una situación de estabilidad externa, se producirán conflictos internos
causados por la nobleza. Por eso la arquitectura de este periodo tiene un aspecto defensivo.

Pero la figura de Jesucristo pantocrátor. Su mano derecha (bendiciendo) y la izquierda

(postrando sobre las sagradas escrituras). Durante toda esta época empieza una fuerte
construcción de monasterios que son lugares específicos y dedicados para que los monjes se
internaran en un retiro espiritual permanente, vivieran y trabajaran ahí. Eran construidos muy
apartados de las grandes ciudades generalmente en altas montañas y albergaban las habitaciones
de los monjes, iglesia, distintos edificios de producción agrícola y artesanal lo que permitía a los
monasterios tener una independencia económica importante.

Libro de Kells: Evangeliario importante, un libro que contiene las sagradas escrituras. Eran
tratados de una manera muy particular, no eran escritos como un libro cualquiera si no que eran
decorados y ornamentados de una manera exquisita. (Referencias cristianas, acabados en los
detalles).

Año 1000 (Fing.4): se produce una mayor unificación de la Iglesia y el pueblo se acerca más a
ésta.
MARCO GEOGRÁFICO
Génesis y difusión del románico. (Fig. 0)
Francia – Alemania – Italia (Lombardía) - Inglaterra

MARCO CRONOLÓGICO
La cronología del arte románico abarca sobre todo los siglos XI y XII. Pueden establecerse tres
etapas:
1. Primer Arte Románico o Protorrománico (Hasta el segundo tercio del XI): que
afecta sólo a las formas arquitectónicas.
2. Románico pleno (Último tercio del XI - finales del XII): Que abarca ya la totalidad de
las formas artísticas.
3. Románico tardío o Tardo románico: que abarca desde el último tercio del XII hasta su
sustitución por el gótico, con cronología variable según zonas. (Martinez, 2010)
El marco espacial en que se desarrolla es Europa Occidental en la época del Sacro Imperio, de la
Querella de las Investiduras y de las Cruzadas. Se ha dicho que es el primer arte internacional
europeo pero, como Europa estaba políticamente dividida, tiene variedades locales o escuelas. El
románico coincide con la plenitud del mundo feudal por lo que es un arte monástico y
aristocrático. La sociedad estaba jerarquizada en función la propiedad de la tierra. La economía
era agraria y cerrada aunque había algunos signos de recuperación del comercio. El poder
político estaba fragmentado en manos de los grandes señores feudales.

ESCULTURA EN EL ARTE ROMÁNICO

La escultura románica se integra plenamente en la cultura medieval y es uno de sus mejores
exponentes. A través de ella se refleja la idea omnipotente y omnipresente de Dios, la idea de
religión como misterio, como único agarradero para no sucumbir en un mundo desconocido y
oscuro. Tanto la exenta, que hay muy poca porque la escultura se supedita a la arquitectura,
como la no exenta, la escultura románica es frontalista, amante del geometrismo simplista y
estilizado. No es intenta la escultura naturalista, la representación fiel del mundo, ni los objetos
tal cual nos aparecen a los sentidos. Se busca siempre el simbolismo o la alegoría y que
pretenden representar ideas o vivencias. Se busca que de la figura emane un trasfondo ideológico
y en él residirá la belleza y no en la mera apariencia estética. No se busca la belleza estética en
una figura sino la belleza ética, las buenas ideas, la religión. Para ello se utilizan elementos
naturales como animales, personas o vegetales, pero nunca tal y como son, su imagen real no es
lo que importa, sino como símbolos, como expresión de un ideal. Para ello no dudarán en
deformar sistemáticamente las figuras.

El artista románico rehúye sin excepción el cuerpo desnudo y cubre a todas sus figuras con
abundantes vestiduras. No interesa representar la belleza corporal sino la espiritual. Se tiene el
concepto del cuerpo como cárcel del alma, el origen del pecado, lo sensitivo, lo sensual.
Tiene un carácter decorativo. No está realizada para ser contemplada aislada sino inserta en un
Conjunto arquitectónico. Es decorativa, se concibe para rellenar un espacio arquitectónico
previsto de antemano y su forma, dimensiones, etc., dependen de este espacio. Su dependencia
con respecto a la arquitectura es, pues, total. Las zonas arquitectónicas principalmente son los
capiteles y las portadas.
(Valdearcos, 2008)

PINTURA EN EL ARTE ROMÁNICO

La pintura románica es igualmente decorativa. No se concibe como arte autónomo y no tiene
importancia en sí misma sino como ornamentación de paredes dentro del templo. Tiene su origen
directo en las miniaturas bizantina s que luego pasan a los monjes prerrománicos de la primera
Edad Media. Son miniaturas de manuscritos de donde el pintor románico extrae técnicas y temas.
Él sólo tiene que continuar esa tradición y traspasar los límites de la miniatura para realizar los
murales al fresco que decoraban la mayoría de los templos románicos.
La pintura románica tiene, como la escultura, sus lugares idóneos dentro del templo. Sobre todo
es el ábside y, a veces, también, los muros laterales. También se pintan a veces altares, sobre
todo su parte delantera.
En el ábside se representa al Pantocrátor rodeado de los cuatro evangelistas, ángeles y santos.
Otras veces se representa en el ábside a la Virgen o Teótocos si el templo tiene una advocación
mariana. En la parte baja del ábside, en el medio tambor que soporta el cuarto de esfera nos
encontramos espacios separados por columnas que también pueden recibir decoración pictórica.
La técnica más empleada es el fresco porque se cubría el muro con cal y arena sobre la cual, y
antes de que se seque, se debe pintar el mural. De esta manera la pintura se seca a la vez que el
revestimiento de la pared, se adhiere y se mezcla con el encalado y consigue así una cohesión y
permanencia extraordinarias. Sin embargo esto condiciona mucho al artista porque sólo tiene
unas siete horas para pintar antes de que se seque el encalado. Es una pintura a contrarreloj y sin
posibilidad de rectificar. Lo que hacía era encalar solamente la superficie que podían pintar en un
día.

La pintura es, como la escultura, de tipo simbólico y no se preocupa del aspecto naturalista o
estético de las figuras. La realidad no les interesa porque tanto santos, como ángeles, como la
figura de Cristo o la de la Virgen pertenecen a un mundo platónico, el de las ideas, y no se parece
en nada al real o sensitivo. Por eso la pintura utiliza la realidad sólo como soporte hacia el
mundo que hay por encima. Los personajes tienen casi todos las mismas proporciones y gestos,
son sólo figuras convencionales y colectivas.

El pintor románico no conoce la perspectiva. Sus obras son planas en su ejecución y en su

colorido. Cuando hay que representar un momento se elige el más tenso y espectacular, el más
expresionista y representativo. El dibujo es muy importante y las siluetas y los perfiles se señalan
con un trazo negro muy grueso que envuelve a las manchas de color. Los colores son planos y no
tiene gradaciones ni matices refinados. Los contrastes de color son muy acusados, sobre todo
entre el negro y los colores cálidos. Suelen ser, en general, cromatismos de mucho valor e
impacto visual. El pintor románico no entiende casi nada de composición porque no se plantea
problemas de agrupamiento, y cuando lo hace, lo resuelve de un modo sencillo y lineal,
colocando a las figuras en fila, una junto a otra y todas en el mismo plano. Si quiere resaltar la
importancia de una de ellas, aumenta su tamaño desproporcionándola de las demás sin tener en
cuenta la perspectiva. (Valdearcos, 2008)
EL ARTE ROMÁNICO EN FRANCIA

Francia es el país del románico por excelencia. Su geografía se encuentra salpicada de grandes
catedrales románicas, monasterios e iglesias, que abarcan todas las épocas y estilos medievales:
primer románico, románico clásico, tardorrománico, gótico el Románico alcanzó gran vigor y
difusión gracias al Monasterio de Cluny (desaparecido en su mayor parte), centro irradiador del
nuevo arte. Surgieron varias escuelas o centros artísticos, cada uno con características
particulares y propias. Algunos de los monumentos más destacados son:

La basílica de Saint-Sernin de Toulouse

La iglesia abacial de santa Fe de Conques

La basílica de la Magdalena, en Vézelay

San Trófimo, en Arlés, destacable por su conjunto escultórico

La catedral de Angulema

Notre-Dame-la-Grande, en Poitiers

La Abadía de Saint-Savin-sur-Gartempe, con uno de los conjuntos pictóricos más relevantes del
románico francés.

Escultura

En Francia cada región tiene un estilo diferente y característico. Esta dispersión de escuelas se
explica porque aunque algunos artistas viajaban y propagaban su estilo la mayoría limitaba su
actividad a un círculo provincial reducido.

A) El Languedoc

- Toulouse es el centro más importante de la escultura románica francesa. Tiene un estilo

característico, del que podemos destacar su relieve muy bajo y plano, con breves rasgos
curvilíneos para distinguir los vestidos, y que para dar cierta apariencia de movimiento las
figuras aparecen con las piernas cruzadas de un modo inconfundible.
- Muestras de este románico en estado puro las podemos encontrar en el tímpano del crucero de
San Saturnino de Toulouse, de principios del siglo XII, cuyo tema principal es la Ascensión de
Cristo o en la Portada de Santa Fe de Conques, igualmente del XII, cuyo tema principal es un
magnífico Juicio Final.

- En San Pedro de Moissac, también del XII, el tímpano está presidido por el Pantocrátor
rodeado por los Veinticuatro Ancianos del Apocalipsis, que vuelven su mirada hacia el Padre
Eterno; Cristo aparece coronado como rey y con el nimbo crucífero, con expresión solemne,
rigidez en los miembros, convencionalismos, frontalidad, sin movimiento ni gestos en el rostro; e
importantes son los contrastes, entre el relieve aplastado en el Pantocrátor y el altorrelieve de los
Ancianos o entre la solemnidad en el Pantocrátor y la delicadeza y la expresividad en el resto de
figuras.

B) El Suroeste

- Multiplica en sus fachadas las esculturas y relieves, como si fueran una obra de orfebrería,
como por ejemplo en San Pedro de Angulema, del siglo XII, pero la escultura no tiene vida
independiente de la arquitectura.

C) La Borgoña

-La Portada de Santa Mª Magdalena de Vezelay, de la primera mitad del siglo XII, introduce el
movimiento, que agita los plegados y alarga el canon de las figuras. Sus temas son la Ascensión
y Pentecostés, tratado mediante la representación de pueblos exóticos.

Más interesante es San Lázaro de Autun, de mediados del siglo XII, donde conocemos el nombre
del escultor, Gisleberto, autor del Tímpano del Juicio Final del pórtico occidental y del Relieve
de la Tentación de Eva, uno de los raros desnudos románico, muy expresivo y con sugerencias de
paisaje.

D) Región de París

- El Pórtico Real de la Catedral de Chartres, de mediados del XII, la primitiva portada de la

catedral románica, desaparecida al elevar la catedral gótica, permite un estudio comparativo de
los dos estilos: las figuras de las jambas, esculturas-columnas, son rígidas, sin comunicación
entre ellas y de canon muy alargado; el tímpano con el Pantocrátor y el Tetramorfos; pero las
arquivoltas como en el Gótico, apuntadas y con las figuras dispuesta longitudinalmente.
E) Provenza

- Escuela con influencias clásicas, con las fachadas dispuestas como los sarcófagos romanos,

incluso colocadas en frisos, como en San Trófimo de Arlés, del XII, aunque su tímpano si es con

el Pantocrátor y el Tetramorfos. (Junquera)

EL ARTE ROMÁNICO EN ALEMANIA

Escultura

Habrá que esperar al siglo XII para el empleo sistemático de la piedra por parte de los escultores.
Los raros ejemplares de piedra conservados de la primera mitad de este siglo denuncian su
supeditación a los conocidos modelos de tradición otoniana ebúrneos y metálicos.

La escultura románica representa la reacción más completa frente al naturalismo clásico. Las
figuras tienen una tremenda espiritualidad y la anatomía queda relegada a un segundo plano ya
que los ropajes dominan al cuerpo.

A pesar de esto, el estilo alcanzará una significativa evolución que llegará al naturalismo gótico.

El relieve es muy plano y las escenas de escasa complicación, apareciendo los ropajes ajustados
al cuerpo, indicándose los pliegues de las telas con trazos sencillos, simétricos y paralelos.

La figura humana es esquematizada, espiritualizada, y estática. Esta figura va evolucionando

hacia el naturalismo y a finales del siglo XII aparecen figuras mucho más expresivas que van
perdiendo su rigidez.

Los temas preferidos para esculturas en madera policromada son los Crucificados y las Vírgenes
con Niño. También aparecen figuras no naturalistas, simbólicas, que enseñan a unos fieles
iletrados el camino de la salvación.

 Desencadenamiento de externsteine (Fig.1)

Se suele considerar que esta gran relieve del de 5.5 m de altura, es una de la primeras
manifestaciones de la escultura lítica monumental. Su descomunal tamaño y lo arcaizante de su
estilo hacen muy difícil su clasificación cronológica. (1115)

 Pila bautismal de Frecknborst (Fig.2)

Tienen una mejor datación. Lo figurativo ocupa dos registros: Uno inferior representando seres
demoniacos en el superior, una serie de escenas cristólogicas. Los dos niveles han sido
concebidos con una intencionada jerarquización conceptual: La redención sometiendo a las
fuerzas de satán (1129)
  La Virgen Sieghurb (Fig.3)

Será durante la segunda mitad de la centuria y bajo la influencia de las primeras manifestaciones
de la escultura protogótica francesa, cuando la escultura alemana alcance un tratamiento propio,
independientemente de los recursos plásticos característicos de otras técnicas. La serie de obras
de este estilo la inicia una creación de la delicadeza de la virgen

 La portada de San Gall

Madera y estuco

Cuando se inicia el periodo románico aquí estudiado, los territorios alemanes conocían
una serie de obras escultóricas en madera, metal y estuco dentro de la más pura tradición
otoniana podían considerarse plenamente románica.

 Puertas de santa maría del capitolio. (Fig. .4)

En la década 1061 – 1070 se fabrican en la ciudad de colonia las puertas de santa maría
del capitolio.

Pintura

Características

.La pintura fue muy importante en la época ya que todos los edificios debieron estar
policromados. La pintura se situaba preferentemente en el interior.

El fondo es liso, por lo que la figura centra toda la atención del artista. El dibujo y los colores
planos se yuxtaponen para crear intensos contrastes cromáticos.

Para delinear el contorno de la figura utilizan líneas gruesas de color negro o rojo, mientras que
la forma de los rostros se consigue mediante manchas rojas redondeadas en mejillas, barba y
frente.

El espacio se crea por la distribución de las figuras en el espacio. La técnica más utilizada fue la
del fresco, lo que requería una cierta preparación del muro: estucado. También se pintó sobre
tabla, para poner en los altares. La composición seguía las convenciones del relieve.
Al igual que la escultura, su ubicación en el templo también está esquematizada.

En la pintura románica destaca la miniatura, que está realizada por gente letrada. Su objetivo era
el de decorar libros para la gente que sabía leer, por lo que no tiene la intención didáctica de las
demás obras.

La actual frontera entre Alemania y Austria separa dos de las mayores centros pictóricos del
Sacro Imperio Romano: Ratisbona (Regensburg, en alemán) y Salzburgo, centros ambos de
tradición otoniana. En Ratisbona y Prüfening se formaron importantes scriptoria, de los cuales
pocas obras han llegado hasta nuestros días.

Obsérvese el estilo claro y perfilado que de nuevo muestran aquellas pinturas, muy parecido al
de las que hoy nos ocupan. Las dos primeras fotografías, con sus característicos colores,
corresponden a las pinturas originales, sin restaurar, situadas a los lados del sotocoro. El resto de
fotografías corresponden a murales restaurados a partir de finales del siglo XIX.

La primera de las dos fotografías (Fig. 6-7) (Zwei Schwerter Lehre), representa fielmente la
llamada doctrina de las dos espadas, según la cual se reconocía la existencia de dos poderes,
Iglesia (representada por el Papa) y Estado (cuya cabeza era el emperador), por supuesto, con
superioridad de aquella frente a este.
EL ARTE ROMÁNICO EN INGLATERRA

No se olvida la tradición arquitectónica local, y las formas sajonas sobreviven en una perfecta
simbiosis con el romántico normando. Las Iglesias alcanzan un gran desarrollo longitudinal,
cortado transversalmente por un vasto transepto mientras que lo macizos volúmenes que se
yerguen sobre estas alargadas planimetrías se acusan aún más en la altura por la abundancia del
elemento torcido. Po r otro lado se busca evitar la gravidez de la masa mediante una clara
desmaterialización de grandes superficies de muro.
Las torres en los edificios románticos ingleses, tanto la del cimborro como las dos de la
fachada, tiene un claro origen en las formas normadas, sin embargo, su éxito en Inglaterra, estaba
perfectamente constatado por la arquitectura local desde tiempos muy antiguos. Así aunque su
léxico constructivo corresponda a una edificación al segundo cuarto del siglo XII la torre aislada
de san Edmundo de Burí (Suffolk) está en línea con el significado tradicional del atorre en las
islas británicas.
Un tipo planímetro también conocido antes de la conquista era el circular , pero después el siglo
XII , alcanza una gran difusión entre las fundaciones de 1109 o el Rochester los de Scarborough .

Escultura

La escultura del último tercio del siglo XI se caracteriza por un doble lenguaje de las formas ,
el Viejo léxico geométrico con tendencia al plano , mientras que por otro empiezan a tomar
protagonismo unos motivos escultóricos que aunque de una cierta manera gruesa y Tosco
pretendan ser naturalistas con un total sometimiento al marco arquitectónico .
El conjunto escultórico más antiguo del románico anglonormando se encuentra en la capilla del
castillo de duran. sus capiteles con una acusado voluta en ángulos , con múltiples motivos
geométricos cubriendo la cesta , a veces teniendo en el centro un gran mascaron .Otros capiteles
capitales se cubren con vegetales , figuras humanas y animales , siendo muy característica la
imagen del atlante en el Angulo del capitel .Todo está muy acorde con la escultura de la rotunda
de Dijon y con múltiples capiteles dela rea continental de cronología muy amplia , pero que
denota enraizamiento de sus formas a lo largo del siglo XI y parte del siglo XII , como en la
cripta de la catedral de Bayúes .
Los otros dos elementos escultóricos que definen plenamente el edificio románico, canecillos y
tímpanos, tardaran aun presentarse plenamente codificados
En los edificios ingleses. Sera en el brazo meridional del transepto de la catedral de Winchester,
después de 1107, cuando se disponga un cornisamento con un ingenioso canecillo.
Durante el primer cuarto del siglo XII serán los capiteles de la cripta de Canterbury los que
constituyan la cima de la escultura románica inglesa. Son un conjunto de formas corintias y
zoomórficas, motivos de orfebrería y sobretodo formas de la miniatura como en el mismo
Scrptorlum de Canterbury .Sin duda el tema de corbatas o animales tocando instrumentos
musicales corresponde a esa misma Fuente de inspiración .A la misma tendencia escultórica
pertenecen los capiteles de la abadía de Ramsey y los de transepto meridional de Worcester.
La catedral de Ely supuso un centro importante en la gestación de la escultura romania inglesa
.Ya entre 1090 y 1010sus capiteles constituyeron a la plena adaptación de una forma cubica con
inclusión de una decoración inspira en los manuscritos.
 La célebre puerta de Prior (Fig. 10)
Muestra como las composiciones de románico continental ha sido tenidas en cuenta para la
proyección de la idea, aunque par alas detalles se refieran modelos insulares: la iconografía del
tirano directamente inspirada en la miniatura, y el borrar vacui – se ornamenta en los elementos
arquitectónicos del a puerta –tan tradicional en la orfebrería y miniatura anglosajona.
En el tímpano se reproduce una Maoístas en el interior de una mandorla transportada por
ángeles se doto en torno a 1140.

Las influencias francesas, no normadas, volvemos a encontrarlas dentro de esta caracterización

del tardo románico en la iglesia abacial de Malmesbury (Wilshire).
Una Maiestas preside el tímpano, mientras que en sendos lunetos se organizan dos grupos de
seis apóstoles sedentes, volando por encima un ángel que parece indicar la teofanía .El artista ha
intentado huir de la monotonía ofreciéndonos invariada de actitudes entre apóstoles, llegando
algo a cruzar los pies individualizándose claramente san pedro por la llave y san Pablo por su
calva.
Los canteros que realizan la escultura monumental de estos edificios también nos dejaron un
buen numero d opilas bautismales en las que nos manifiestan su habilidad, como las de Eardsley,
East Meon Dorchester.

Pintura
Durante el siglo XII y principios del siguiente, el arte inglés se distingue en miniatura por la
exageración de la figura humana en proporciones y en el movimiento y por la extraña fantasía en
figuras monstruosas. También le caracteriza la parsimonia o escasez de trazos que se observa en
el dibujo, tendiendo a ser esquemático. Algunas pinturas murales que todavía se conservan en
antiguas iglesias de Inglaterra reflejan el estilo de las miniaturas pero no se remontan más allá
del siglo XII.

El dibujo y los colores planos se mezclan para lograr intensos contrastes cromáticos, la figura
centra toda la concentración del artista y el fondo es liso. Las siluetas son configuradas por líneas
de color rojo y negro, y el modelado de los rostros se logra con manchas redondeadas en las
mejillas, barba y frente, y su ubicación en el templo está también esquematizada, donde
imagenes de Cristo en Majestad rodeado de los evangelistas son representadas en el centro de la
bóveda, aunque también puede aparecer la Virgen. La superficie cilíndrica del ábside está
reservada a santos o profetas y en la parte del zócalo se sitúa una composición decorativa
mientras en los muros laterales del templo se pintan historias distribuidas en grandes zonas
subdivididas en cuadros.
 ANEXOS
Fig.0

PINTURA
Frontal del Altar de Santa María de Avió, donde se representan a la Virgen con el Niño en la
tabla central, La Anunciación y la llegada de los Magos de Oriente en la izquierda y el
Nacimiento y la presentación del niño en la derecha.

ESCULTURA EN FRANCIA

- Languedoc
- Relieve muy bajo plano
Región de parís
Provenza
ESCULTURA Y PINTURA EN ALEMANIA

Fig. 1

Fig. 2

Fig. 3
Fig. 4

Fig. 5

Fig.6
Fig. 7

Anónimo, alrededor de 1150. Klosterkirche St. Georg (Prüfening)

ESCULTURA Y PINTURA EN INGLATERRA

Cristo en Majestad rodeado de los evangelista

Detalle de un retablo en alabastro (estilo Nottingham alabaster) procedente de la Inglaterra del

siglo XV.
The "Westminster Retable", Westminster Abbey, London

El tapiz de Bayeux (1073-1083) es uno de los tejidos más famosos del mundo y muestra la
conquista normanda de Inglaterra en 1066
Puerta de Prior

BIBLIOGRAFIA
Junquera, J. J. (n.d.). Historia Universal del Arte .
Martinez, J. A. (2010, junio 1). slideshare. Retrieved from Arte romanico:
http://es.slideshare.net/JoseAngelMartinez/arte-romnico-4379379
Valdearcos, E. (2008). rediris. Retrieved from Arte Romanico:
http://clio.rediris.es/n34/arte/11%20ElarteRomanico.pdf