CUBISMO

El cubismo es el movimiento más significativo y transcendente de la historia de la pintura

occidental desde el Renacimiento, por lo que tiene de ruptura con la estética clásica, el concepto
de belleza y las nuevas formas de observar la naturaleza. Su visión del arte es tan radicalmente
diferente que conmocionó todo el mundo del arte. A partir del cubismo, el concepto de arte y de
belleza cambia radicalmente, nada se podrá hacer igual, y las obras anteriores se mirarán de otra
forma.

QUE ES?
 El cubismo es un arte creado, es un nuevo lenguaje y una nueva estética, un replanteamiento
integral de la pintura y las artes plásticas. Hasta el momento, ni los más radicales fovistas se
habían atrevido a romper con el lenguaje convencional y sensitivo que representaba, en mayor o
menor grado, la naturaleza, desde los tiempos griegos. Pero el cubismo rompe con todo eso; es un
arte mental no sólo en las formas sino en la concepción de la obra. Para comprender un cuadro
hay que pensarlo. Hará un replanteamiento de la obra de arte, de lo que son las formas, de la luz,
la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc. Todo ello exige del espectador
un esfuerzo mental para reconstruir la figura, que no se observa a simple vista. En el cubismo no
es el color, sino la línea la que crea la figura y compone el cuadro. Sus obras no son producto de la
casualidad sino de un proceso de creación meditado y consciente.

o El cubismo presenta los objetos tal y como son concebidos por la mente, no como son
vistos.
o Es una reflexión intelectual y visual sobre la forma.
Pese al aspecto de algunos cuadros cubistas, la forma siempre fue respetada, no cruzando
nunca el umbral de lo abstracto.

El cubismo se pregunta, también, por los problemas del volumen y del espacio. Su ruptura con
la tradición renacentista e impresionista es total, y busca un nuevo espacio pictórico para sus
formas. Una de las características del cubismo es su representación en blanco y negro,
consecuencia de su desvinculación con la naturaleza e influido por la fotografía, para facilitar
la lectura del cuadro. El cubismo se preocupa por la representación del movimiento y por lo
tanto del tiempo: de la cuarta dimensión. El tiempo cobra un nuevo significado tras la teoría
de la relatividad de Einstein . El cuadro cubista pretende representar, al mismo tiempo, todas
las formas posibles de ver una figura, esto implica que el espectador está obligado a mover los
ojos para recomponer la figura. El color ceniza, el blanco y el negro, ayudan a la reconstrucción
del cuadro. La cuarta dimensión está en la mente humana, vemos el mundo con movimiento,
con el paso del tiempo, y eso es lo que pretende captar el cuadro cubista.
 ETAPAS DEL CUBISMO

En el cubismo se distinguen, tradicionalmente, tres etapas o estilos: cezaniano, analítico y

sintético.

El cubismo cezaniano se caracteriza por sus formas identificables, que son reducidas a formas
geométricas puras. Se trata más de un protocubismo que una nueva estética.

El cubismo analítico se caracteriza por la descomposición de la forma y de las figuras en

múltiples partes, todas ellas geométricas. Su objeto es conocerlas, examinarlas y ordenarlas por
separado. Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión. Es la auténtica la estética
cubista, la creadora del nuevo lenguaje.

El cubismo sintético se caracteriza por potenciar las partes más significativas de la figura,
reduciéndola a sus formas geométricas más puras. No es un cubismo simplificador, pero sí de más
fácil lectura. Está altamente estructurado y se potencian las partes más significativas, o que se
quiere resaltar.

Tras la época clásica del cubismo aparecen tres escuelas: la Sección Áurea (o Sección de Oro),
que pretenderá llevar las matemáticas a la pintura de manera consciente, tanto en los ritmos
como en las proporciones de la descomposición cubista; el orfismo es el cubismo colorista, un
tanto evocador de sueños extraños, está muy cerca de la abstracción pura; y por último está el
purismo de la Bauhaus que reaccionó contra los excesos del cubismo y vuelven a las formas
simples y analíticas. Del cubismo surge una nueva técnica pictórica: el colage, al pegar en los
cuadro trozos de realidad que facilitan su lectura, también la inventa Picasso. Con el colage la
palabra impresa entra a formar parte de la obra de arte. Pero el cubismo es, ante todo, la estética
que da el paso definitivo hacia la abstracción pura.

Los cubistas

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) es la gran figura central del cubismo, y uno de los grandes
genios del arte universal. Su obra artística es muy extensa pero su nombre estará siempre ligado al
cubismo como su creador y su máximo representante. En 1907 pinta Las señoritas de Aviñón,
cuadro que marca el comienzo del cubismo. Otros cuadros cubistas son Mujer sentada en un
sillón, Mujer del abanico, La fábrica de Horta del Ebro, Cabeza de mujer, La muchacha de la
mandolina, El aficionado, Retrato de Wilhelm Uhde, Retrato de D. H. Kahnweiler, Hombre con
sombrero, Cabeza de muchacha, Naturaleza muerta con una silla de rejilla, Guitarra, Naturaleza
muerta, estas tres últimas con colage, Las meninas y El Guernica.
 Georges Braque (1882-1963) es el otro gran creador del cubismo, más intelectual que Picasso.
Se mantiene siempre fiel a la estética cubista. Son características sus naturalezas muertas:
Naturaleza muerta en mesa de árbol, Casas en el estanque, La Roche-Guyón, El portugués, Ceret:
los tejados, El hombre del violín, Violín y jarra, La mesa del músico.

Juan Gris (1887-1927) es el tercer gran cubista. Sus composiciones tienen una firme estructura y
un ritmo armonioso. Su cubismo es, fundamentalmente, sintético y coloreado. Comienza a poner a
sus obras títulos intranscendentes. Composición, El fumador, Las tazas de té, La celosía, Vaso y
paquete de tabaco, El lavabo.

Como representantes de la Sección Áurea tenemos a Marcel Duchamp: Retrato de jugadores de

ajedrez, Frenand Leger, que se caracteriza por dar volumen a los planos: Jóvenes en un interior,
Desnudos en el bosque, Desnudos sobre fondo rojo, El hombre en la ciudad, Kasimir Malévich: El
leñador, y Piet Mondrian: Manzano en flor.

Entre los más destacados del orfismo están Robert Delaunay es su representante más
destacado: La ciudad nº2, Ventanas sobre la ciudad nº4, una ventana, Campo de Marte: la torre
Eiffel roja, Francis Picabia: Procesión en Sevilla, y Frantisek Kupka: Nocturno.

Dentro del purismo está Amédée Ozenfant que es el representante más destacado: Naturaleza
muerta, Vida, y Le Corbusier:Guitarra vertical.

Muchos de estos pintores evolucionarían hacia la abstracción pura y serán más conocidos por
esa obra, lo que demuestra la vinculación del cubismo con la abstracción pura.

La escultura

El cubismo escultórico tiene la misma estética que el pictórico, y los mismos objetivos, pero
trabaja en tres dimensiones. Sus esculturas se caracterizan por la intersección de planos y
volúmenes, y la descomposición de las formas. El cubismo descubre el hueco como elemento
escultórico, tanto la masa como el hueco sirven para la expresión plástica. Debido a la ausencia de
color en la pintura la escultura se revela como una manifestación artística especialmente valiosa.
Se dedican a la escultura muchos de los pintores cubistas, Picasso: Cabeza, Mujer, Cabeza de toro,
y George Braque: Mujer de pie.

Entre los escultores cubistas destacan Alexandre Archipenko, (1887-1964) el gran escultor
cubista: Torso negro, Cabeza, Estatuas de hierro del parque de la Universidad de Kansas City, Ossip
Zadkine: Cabeza de mujer, Constantino Brancuçi: La columna sin fin, Jacques Lipchitz: Marinero
con guitarra, Henri Laurens: Mujer ante el espejo, Raymond Duchamp-Villon: Torso de hombre
joven, Julio González: Mujer peinando sus cabellos, y Pablo Gargallo: El profeta, Bailarina, Estatua
de Arlequín, el escultor cubista más destacado.