El presente trabajo se trata sobre la historia de las obras artísticas en donde se
pretende conocer sobre el desarrollo que tuvo cada una de ellas lo cual está compuesto por las obras: pintura, diseño, claroscuro, volumen, textura, de lo cual se hablara más detalladamente para la mejor compresión de cómo fue remontada hacia la época, y saber del arte y técnica que se utilizaba y se sigue utilizado en las obras artísticas. Obras Artísticas Historia de la pintura A la historia de la pintura se remonta hacia la época prehistórica, se dice que fue en ese período en donde se encontraron las representaciones más antiguas. Éstas fueron hechas en las paredes de las cuevas que servían como refugio a los humanos durante 30.000 años en el período paleolítico; podemos ver muestras de este arte en Europa Occidental, África y hacia el sur de Australia. Las pinturas que encontramos aquí son las que se conocen con el nombre de “rupestres”, las que se conservan en las cuevas de España y al sur de Francia son deslumbrantes, éstas incluyen representaciones de bisontes, caballos y ciervos con gran exactitud. La pintura es el arte y técnica de crear imágenes a través de la aplicación de pigmentos de color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. Se suele dividir en pintura mural (fresco, temple) o de caballete (temple, óleo, pastel), e igualmente puede clasificarse según su género (retrato, paisaje, bodegón, etc.). La pintura ha sido durante siglos el principal medio para documentar la realidad, reflejando en sus imágenes el devenir histórico de las distintas culturas que se han sucedido a lo largo del tiempo, así como sus costumbres y condiciones materiales. La clasificación de la pintura como arte ha variado a lo largo del tiempo: en la antigüedad era considerada un mero oficio artesanal. Historia del diseño En la historia del diseño, ha sido fuente de diversas pugnas y tendencias la disyuntiva de diseñar a partir de la función de un objeto o del valor expresivo que este puede poseer. Los seres humanos siempre tuvimos la necesidad de comunicarnos unos con otros. La definición de la profesión del diseñador es más bien reciente, en lo que se refiere a su preparación, su actividad y sus objetivos. Aunque no existe consenso acerca de la fecha exacta en la que nació el diseño gráfico, algunos lo datan durante el período de entre guerras. Otros entienden que comienza a identificarse como tal para finales del siglo XIX. Puede argumentarse que comunicaciones gráficas con propósitos específicos tienen su origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. C. Pero las diferencias de métodos de trabajo, ciencias auxiliares y formación requerida son tales que no es posible identificar con claridad al diseñador gráfico actual con el hombre de la prehistoria, con el xilógrafo del siglo XV o con el litógrafo de 1890. La diversidad de opiniones responde a que algunos consideran como producto del diseño a cualquier manifestación y otros solamente a aquellas que surgen como resultado de la aplicación de un modelo de producción industrial; es decir, aquellas manifestaciones visuales que han sido "proyectadas" contemplando necesidades de diversos tipos: productivas, simbólicas, ergonómicas, contextuales, etc. Historia del claroscuro El claroscuro, palabra proveniente del italiano chiaroscuro, es una técnica de pintura que consiste en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos, para destacar más efectivamente algunos elementos. Esta técnica permite crear mayores efectos de relieve y modelado de las formas, a través de la gradación de tonos lumínicos. Mezcla pictórica de luces y sombras para intentar dar efectos de profundidad al cuadro. Existe desde la prehistoria uno de los ejemplos es Altamira pues ya en esa época se utilizaba el claro oscuro para resaltar el volumen de los animales ya en esta época existía noción de la forma y el volumen pues aunque fuesen delineados los objetos en su interior el color se degradaba para dar volumen aunque obviamente de formas no tan técnicas como las que ahora conocemos los ejemplos más claros están en Altamira las líneas negras conforman la figura mientras que el rojo es el relleno si miras con atención veras que hay partes rojas más marcadas no son accidentes ahí ya se encuentra la intención de marcar el volumen. De forma más formal existen otras sugerencias cuando el claro obscuro se vuelve totalmente parte de la técnica y es una técnica. Desarrollada inicialmente por los pintores flamencos e italianos del cinquecento, la técnica alcanzaría su madurez en el barroco, en especial con Caravaggio, dando lugar al estilo llamado tenebrismo. Historia del volumen El volumen de los cuerpos es el resultado de sus tres dimensiones: ancho, alto y profundidad. En escultura, se le llama volumen a una estructura formal tridimensional. A través de todo el desarrollo de la historia de las Artes Visuales, los artistas han sentido la necesidad, en un momento de la historia del hombre, de representar la naturaleza tal y como se le ve, a través de una imitación de la perspectiva atmosférica, y en otras sintió que debía respetar la planimetría de su cuadro y no crear la ilusión de profundidad. Tradicionalmente ha sido la perspectiva (Arte que consiste en representar los objetos sobre una superficie como ellos aparecen ante nuestra vista. Organización del espacio de una superficie, en que las líneas paralelas convergen en un punto y en forma perpendicular a la línea de horizonte. Fenómeno visual en que se percibe las formas, perdiendo su tamaño y se achican los intervalos entre ellas a medida que se alejan del espectador) desarrollada en el renacimiento, la técnica que ha permitido estos fenómenos ilusionistas de recreación de espacios, pero con los avances de las formas de expresión en todos los órdenes, en nuestra época se considera que la perspectiva tiene todo una serie de limitaciones mecánicas y que existen otros medios no tan académicos para la creación de ciertas ilusiones de espacio, a estos recursos se les ha llamado indicadores de espacios. Historia de la textura En pintura hace referencia a la agregación de materiales que se percibe como variaciones o irregularidades en una superficie continua. A lo largo de la historia, los artistas han empleado la textura en sus obras plásticas (pintura, escultura y arquitectura) de manera diferente. Arte prehistórico: La textura viene predeterminada por el soporte (las irregularidades de las paredes de las cuevas). Arte Clásico: El soporte por lo general es liso, recubiertos de estuco. Renacimiento y Barroco: El uso de tablas y lienzos como soporte hace que las texturas sean secundarias. Arte Neoclásico: El empleo texturas desaparece, se busca el refinamiento y la delicadeza en las obras plásticas. Impresionismo: La aplicación del óleo en el soporte (empaste al óleo) produce una textura en relieve. Arte del siglo XX.: Los diferentes movimientos artísticos surgidos en este siglo han concedido una importancia especial a la apariencia externa, a la superficie, tratando de recuperar una capacidad sensorial olvidada.: el tacto. La materia y las texturas Conclusiones La pintura es el arte y técnica de crear imágenes a través de la aplicación de pigmentos de color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. El claroscuro proveniente del italiano chiaroscuro, es una técnica de pintura que consiste en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos Las texturas son protagonistas en la obra plástica: tierras, arpilleras, maderas viejas, materiales de desecho, etc. Dotándola de una sensación táctil. Comentario La historia de las obras artísticas es interesante ya que con ella se conoce sobre cómo fue desarrollándose cada uno y por las personas que lo utilizaron y lo confeccionaron, las obras tienen origen artístico porque el pintor tuvo la necesidad de hallar la forma de que la obra estuviera bien, utilizando las técnicas de claroscuro, volumen, diseño, textura y por supuesto la pintura.