ÍNDICE

INTRODUCCIÓN 3

SOBRE SU VIDA 4

SOBRE SUS OBRAS 6

ÓPERAS 7

CONCIERTOS 9

OPUS 9

MÚSICA VOCAL 9

MÚSICA SACRA 10

ORATORIOS 11

CONCLUSIÓN 11

BIBLIOGRAFÍA 12

2
INTRODUCCIÓN

A pesar de ser uno de los más famosos músicos del Barroco y de todos los tiempos, muy poco
se sabe sobre la vida de Antonio Vivaldi, a tal punto que sus biógrafos se contradicen con
frecuencia.
Antonio Vivaldi, fue un compositor, músico y sacerdote que vivió entre los años 1678 hasta
1741, pasó gran parte de su vida como profesor de violín en un conservatorio-orfanato para
muchachas en Venecia. Alcanzó notoriedad como violinista y compositor, y escribió cerca de
doscientos cincuenta conciertos para cuerda y cuarenta óperas. Su obra más conocida es las
cuatro estaciones. Era apodado Il prete rosso, debido a su cabello pelirrojo.
Pertenece al barroco tardío. Estableció una de las características básicas del concierto de los
siglos siguientes: su uso para lucimiento del virtuoso. Fue el primer compositor que utilizó de
forma coherente el ritornello ( repetición de una sección o fragmento de una obra). Éste se
repetía en diferentes tonalidades y era interpretado por toda la orquesta. Alternaba con
episodios interpretados por el solista, a menudo de carácter virtuosista. Sus conciertos para
violín opus 8, Las cuatro estaciones, son uno de los primeros ejemplos de música
programática.

3
SOBRE SU VIDA

Nació el 4 de marzo del año 1678 en Venecia 1. Fue hijo de Giovanni Battista, violinista de la
Capilla Ducal de San Marcos, conocido como Rosso, y de quién heredó su amor por la música,
familiarizándose con el órgano de Capilla y con el violín, instrumento en el que pronto adquirió
gran maestría. Se cree, además, que más tarde recibió lecciones de Giovanni Legrenzi.
En 1693 ingresó en un seminario para iniciar su carrera eclesiástica y se ordenó sacerdote en
1703, cuando tenía 25 años de edad. Muy pronto dejó de decir Misa por impedimento
eclesiástico y sobre esto existen diferentes versiones. Una de ellas relata que un día, a medio
celebrar la misa, Vivaldi dejara el altar y fuera a la sacristía para apuntar un tema musical que
su inspiración acababa de sugerirle 2, y por ello las autoridades eclesiásticas se limitaron a
prohibirle decir Misa en adelante. Según otra versión no hubo prohibición alguna sino más
bien fue decisión del mismo Antonio Vivaldi que padecía de una enfermedad, una especie de
asma congénita 3.
En 1703, mismo año de su ordenación, fue nombrado profesor de violín del Ospedale della
Pietà (Hospital de la Piedad), institución que formaba parte de los cuatro “Conservatorios” de
Venecia, en donde se albergaban a los huérfanos, y donde se enseñaba música. Este
establecimiento estaba destinado a niñas abandonadas, entre las cuales se escogían a aquellas
que demostraran aptitudes musicales, enseñándoseles el canto y los instrumentos de cuerda o
viento, incluso la trompeta. Vivaldi fue nombrado, además, compositor, director de coros y,
finalmente, de una orquesta estable que le permitió experimentar toda clase de combinaciones
instrumentales y vocales.
En 1705 vieron la luz sus primeras creaciones con el título de Doce sonatas de cámara, Op.1.
En 1711, en Amsterdam, se publicó su ciclo de doce conciertos para varias combinaciones de
instrumentos, titulado L’estro armonico (Inspiración armónica), siendo los más conocidos el
n°6 en La menor para violín, n°8 en La menor para dos violines y el n°10 en Si menor para
cuatro violines. Esta obra le otorgó fama como compositor en toda Europa, sobretodo en
Alemania, en donde Johann Sebastian Bach lo estudió y transcribió muchas de sus obras.
Estimulado por las óperas de modelo napolitano que llegaban a Venecia, emprendió durante
unos años el estudio del género teatral, de este modo escribió su primera ópera, Ottone in villa
en 1713 que fue estrenada en un teatro pequeño de Vicenza, tal vez para evitar la fama negativa
de un posible fracaso, no obstante la ópera fue un éxito y Vivaldi emprendió una carrera en la
que se le atribuyen por lo menos cuarenta y cinco óperas, e incluso más.

1
“Vivaldi: cronologia della vita e dell’opera” Karl Heller, num. 11.
2
“Diccionario de Celebridades Musicales” Juan Manén Planas, num. 635.
3
“Enciclopedia Historia de la Música Tomo I: Desde los Orígenes hasta Mozart”, num. 268.

4
En 1716 escribe su oratorio Juditha triumphans devicta Holofernis barbarie (Judith triunfa
sobre la barbarie de Holofernes), la cual obtuvo gran éxito y fue interpretado en las grandes
capitales europeas.
Se cree que entre 1718 a 1722 4 se le ofreció el prestigioso puesto de maestro de capilla en la
corte del príncipe Felipe de Hesse-Darmstadt, gobernador de Mantua y amante de la música.
Luego se mudó a Lombarda y permaneció allí aproximadamente tres años. Durante este
período se haya testimonios sobre nuevas obras como Tito Manlio, y varias cantatas y
serenatas. También, en 1721, presenta su ópera La Silvia, y al año siguiente su oratorio
L’adorazione delli tre re magi al bambino Gesu (La adoración de los tres reyes magos al niño
Jesús).
Probablemente fue durante este período en Mantua que conoció a Anna Girò, una contralto
italiana quien se convertiría en su discípula y protegida, así como también en la prima donna
de muchas de sus óperas. Vivaldi organizó al menos 15 representaciones de ópera con su
participación entre los años 1723 y 1748. Sus óperas fueron muy apreciadas en su tiempo. El
emperador Carlos VI de Austria fue un fanático de su música e incluso el papa Benedicto XII
lo felicitó, cuando éste presentaba una de su óperas en Roma, ignorando que Vivaldi era
sacerdote y al parecer vivía con Girò 5, motivo que más adelante trajo desacreditadas opiniones
por parte de las autoridades eclesiásticas.
En 1725, escribe Le quattro stagioni (Las cuatro estaciones), Op. 8, parte de Il cimento
dell'armonia e dell'inventione (La lucha entre la armonía y la invención), conjunto de doce
conciertos que inició en 1723 y concluyó a su regreso a Venecia. Fueron escritas para violín,
orquesta de cuerda y continuo. Fue, entonces, invitado a Amsterdam, en donde se publicó su
obra.
En el apogeo de su carrera, Vivaldi recibió encargos de muchas familias reales y nobles. La
cantata La Gloria e Himeneo fue escrita para la boda de Luis XV. De igual manera, Op.9, La
Cetra, se la dedicó al emperador Carlos VI con quien tuvo la oportunidad de reunirse en 1728.
El monarca admiraba mucho la música de “il prete rosso” por lo que le confirió el título de
caballero y una medalla de oro, además de una invitación a la corte de Viena.
Asimismo, recibió el encargo de la ópera La fida Ninfa en 1729, trabajó que culminó al año
siguiente, sin embargo no fue estrenada más bien el 6 de enero de 1732 con motivo de la
inauguración del Teatro Filarmónico de Verona. Esta obra pertenece al período de madurez
de Vivaldi.
En 1738 se dirige hacia Ferrara con su conjunto de instrumentistas y cantantes para representar
una Ópera nueva, sin embargo las autoridades eclesiásticas le niegan el ingreso debido a su
condición como sacerdote, al veto de decir Misa y los vínculos que mantenía con Anna Girò
y otras mujeres, además que hay quienes lo calificaron como un hombre decididamente
licencioso y mundano, pese a que muchas de sus partituras llevaban el encabezamiento “ Laus
Deo”. Vivaldi vio en esta prohibición una verdadera ofensa a su valor de artista y a su dignidad

4
“Vivaldi” Michael Talbot
5
“Guía universal de la ópera” Roger Alier, num. 963.

5
de hombre y religioso. Con esta prohibición vio puesta en tela de juicio la honestidad de su
vida y a los treinta años de fiel colaboración en la Pietà decidió abandonar su ciudad y
establecerse en Viena, donde sabía que sería bien recibido y estimado.
Desafortunadamente, poco después de su llegada a Viena en octubre de 1740, el emperador
Carlos VI murió y con esto se desató la Guerra de Sucesión de Austriaca, lo que obligó a la
hija, la futura emperatriz María Teresa de Austria, a huir hacia Hungría. Este trágico golpe del
destino, además de haber provocado el cierre inmediato de todos los teatros de Viena hasta el
año siguiente, dejó al compositor sin protección imperial y sin fuentes de ingresos. No obstante
Vivaldi se mantuvo en Viena, tal vez porque estaba demasiado enfermo o demasiado pobre,
por ello tuvo que vender muchos de sus manuscritos por un precio ridículo. Murió poco
después a causa de una infección, el 28 de julio de 1741, a los 63 años, y se especula que fue
enterrado en la catedral de San Esteban de Viena 6, aunque también se indica que fue enterrado
en una fosa común en Spitaller Gottsacker de Viena. Por otro lado hay versiones que sugieren
que Vivaldi falleció la Pietà en 1743 7.

SOBRE SUS OBRAS

Durante más de un siglo él y sus obras fueron olvidadas, no es hasta principios del siglo XX
que fue redescubierto gracias a quienes estudiaban la obra de Johann Sebastian Bach, quien
en su época había realizado transcripciones de las obras de Antonio Vivaldi. El descubrimiento
de numerosos manuscritos y la adquisición de ellos por parte de la Biblioteca de la Universidad
Nacional del Turín llevaron a un renovado interés por el compositor. La reactivación de sus
obras fue en gran parte gracias a los esfuerzos de Alfredo Casella, quien en 1939 organizó la
ya histórica Semana de Vivaldi, en donde se redescubrieron dos de sus obras: Gloria y
L’Olimpiade. Asimismo, en 1947, Antonio Fanna, un hombre de negocios veneciano, fundó
el Instituto Italiano Antonio Vivaldi, con el fin de promover la música del compositor y a su
vez realizar nuevas ediciones de sus obras.
Vivaldi influyó considerablemente en la evolución de la música. Sobre todo al desarrollo y
perfección que dio al concierto solístico en su forma lírica. La influencia que ejerció en la
elaboración de la sinfonía preclásica, no es menos notoria y ella se refleja en los grandes
compositores que le sucedieron, como Bach, Haendel, Tartini y otros más.
Tuvo una abundante producción sinfónica, compuso una cuarentena de óperas y oratorios
cuyas cualidades no supera los de obras similares de su tiempo, su música instrumental 554
obras identificadas en la actualidad, destacan entre ellas 75 sonatas a dos y a tres, 23 sinfonías
y 454 conciertos entre los que 96 fueron agrupados y publicados ya en vida del autor. Su papel
puede decirse que fue capital en los orígenes del concierto para solista, gracias al lirismo con
que supo dotarlos, pero no fue menos importante en el campo de la sinfonía, cuya forma

6
“Guía universal de la ópera” Roger Alier, num. 964.
7
“Das atlantisbuch der musik” Fred Hamel & Martin Hürlimann

6
preclásica se precisa en sus oberturas de óperas al igual que en sus concerti ripieni para
instrumentos de cuerda. La originalidad de sus temas, de sus ritmos, de sus grupos melódicos
ejercieron atracción real sobre sus contemporáneos de valor, y es sabido que Bach transcribió
diez (o acaso once) de sus conciertos, hecho que constituye un bello homenaje a la calidad de
sus obras.

ÓPERAS
Uno de los rasgos más característicos en las óperas de Antonio Vivaldi es “una coloratura muy
importante”, y es debido a que las estrellas en aquella época eran los castrati y para ellos era
fundamental que el compositor escribiera piezas en las que puedan lucir su habilidad en el
canto. Él escribió unas cincuenta óperas, incluso se sugiere que fueron más.
La primera de todas fue Ottone in villa, que sin ser una gran ópera obtuvo muchos éxito. Se
divide en tres actos y posee una reducida orquestación, requiere por ello a cinco cantantes, sin
coros, y una pequeña orquesta de cuerdas con dos flautas dulces, dos oboes, fagot y clave.
Vivaldi, al igual que otros compositores, reutilizaba fragmentos de una ópera a otra, así como
también incluyó música de su obra, Las cuatro estaciones, en un aria de su ópera Orlando
furioso.
Por otro lado se destaca en el ámbito empresarial al ser el productor de sus propias
composiciones, tomando el cargo de director en el Teatro Sant’Angelo en donde se
presentaron muchas de sus obras.
Entre sus óperas más importantes se encuentran:

 Ottone in villa, RV 729 (1713)

Overtura - (https://www.youtube.com/watch?v=k2ec2LdoDdk)

 Tito Manlio, RV 738 (1719)

Se han identificado solo 7 de los 41 números de la ópera como fragmentos de obras
anteriores.
(https://www.youtube.com/watch?v=C6CI88t8G2s)

 Il Farnace, RV 711 (1727)

(https://www.youtube.com/watch?v=G6r9kPwZdfQ)

7
 Orlando (furioso), RV 728 (1727)

Esta ópera consta de 3 actos. Originalmente debió de durar en el escenario unas cinco
horas y media, sin embargo en la actualidad se han hecho drásticas reducciones de los
materiales conservados, con lo cual se hace más asequible la obra que, por otro parte,
desfigura en sus partes principales: cambios de voces, reducción de los recitativos e
incluso que la desaparición de aquellas arias con sus da capo que resultan menos
significativas. En esta edición de la ópera el papel principal lo canta un barítono,
anterior mente se le asignaba el papel a una mezzo o un castrato.

(https://www.youtube.com/watch?t=95&v=Y_8OAgKhJ-Y)

 La fida Ninfa, RV 714 (1732)

Su orquestación consta de dos dúos, un trío, un cuarteto, un quinteto y un sexteto.

(https://www.youtube.com/watch?v=ksOPREqjy1g)

 Montezuma, RV 723 (1733)

Lo interesante de esta ópera es que es la única donde se narran las últimas horas del
emperador azteca prisionero del conquistador Hernán Cortés.

(https://www.youtube.com/watch?v=IvS9m1Vpv4U)

 L'Olimpiade, RV (1734)
La mayoría de las arias que la componen son cortas, algo poco habitual en las óperas
de Vivaldi, están acompañadas por solos de cuerda en diferentes formaciones. En total,
son 22 arias, muchas de ellos para castrati.

Pequeño fragmento de una de las escenas de L’Olimpiade

(https://www.youtube.com/watch?v=KA6ZCuke9yo)

8
CONCIERTOS
Compuso 94 para instrumentos de viento y 294 para instrumentos de cuerda. Así como 47
conciertos para tres o más instrumentos y conciertos de cámara, donde todos lo instrumentas
tienen carácter solista.
- Concierto en La menor para dos violines

(https://www.youtube.com/watch?v=m1k_yexUE6s)

OPUS
Escribió 14 Opus siendo los más importantes en op. 3 en La menor para violín, op. 10 en Re
mayor para flauta. El Opus 8: Il cimento dell'armonia e dell'invenzione , 12 conciertos para
violín (los primeros 4, en Mi mayor, Sol menor, Fa mayor, y Fa menor son mundialmente
conocidos como Las cuatro estaciones, el quinto en Mi bemol mayor como La Tempestad del
Mar, el sexto en Do mayor como El Placer y el décimo en Sí bemol mayor como La Cacería)

(https://www.youtube.com/watch?v=PdgonCpEn2E)
(https://www.youtube.com/watch?v=zzXAkqP9d1E)
(https://www.youtube.com/watch?v=akINCSNUVgA)

MÚSICA VOCAL
 CANTATAS
Entre las más importantes tenemos a:

 Amor hai vinto

(https://www.youtube.com/watch?v=QbOdxTqjMTE)

 Cessate omnai cessate

(https://www.youtube.com/watch?v=jEFYDcxDtkE)

9
  SERENATAS

 Mio cor povero cor. Aria en Do mayor para soprano, 2 oboes, 2 violines, viola y
bajo continuo.
(https://www.youtube.com/watch?v=JmXkW_cKZcc)
 Andromeda Liberata. Serenata Veneciana.
(https://www.youtube.com/watch?v=XkHbBycKADg)

 MOTETES
Uno de los más conocidos es Nulla in mundo pax que significa “En este mundo no hay
paz honesta”. Está escrito en Mi mayor y es para soprano, dos violines, viola y bajo
continuo.
(https://www.youtube.com/watch?v=WTQq58HP228)

MÚSICA SACRA
Se destacan:

 Dixit Dominus, RV 594. Para muchos la gran obra maestro de la música sacra de
Vivaldi. Su escritura muestra una gran riqueza polifónica en la parte coral (doble
coro), y una instrumentación que trasciende el mero acompañamiento.

(https://www.youtube.com/watch?v=sbsiLb7Yu64)

 Stabat mater, RV 621. Compuesto como encargo para la fiesta patronal de la iglesia
de Santa Maria della Pace en Brescia en 1712. Las esferas sacra y secular comparten
en Vivaldi un lenguaje musical común, ciñéndose a formas y estilos que derivan del
concierto instrumental y el aria operística. La partitura demanda cuerdas, bajo
continuo y voz solista, seguramente masculina: aunque los falsetistas fueron
empleados de manera común como altos, para la música litúrgica fueron utilizados
especialmente los castratis.

10
 (https://www.youtube.com/watch?v=2XUC2MQ74DE)

ORATORIOS
De los cuatro oratorios que compuso, el más conocido y también el único que está completo
es Juditha Triumphans devicta Holofernis Barbarie , esta pieza es de carácter militar ya que fue
escrita en homenaje a la victoria sobre los turcos y el Imperio Otomano que finalizó con la
firma de la denominada “Paz de Passarowitz”. Este aspecto militar explica, con independencia
de la extraordinaria calidad de su música y el éxito sobresaliente que produjo la puesta en
escena. Es así que desde el primer compás se dedica al redoble de los timbales exclusivamente,
seguido por un par de trompetas y oboes para el coro inicial. El coro representa a los soldados
de Holofernes y los caracteriza con una escritura y un gran número de pasajes al unísono.
(https://www.youtube.com/watch?v=8jCKbHDN5os)

CONCLUSIÓN

Vivaldi fue un genio musical, no solo por su virtuosismo con el violín sino por la facilidad que
tenía a la hora de componer sus obras y cómo podía expresar imágenes en ellas. Nos heredó
la perfección del violín como solista gracias a sus sonatas y no solo eso sino que dejó una
abundante y magnífica producción sinfónica. Quizás por un momento, después de su muerte,
estuvo perdido en el tiempo pero es gracias a su música que vuelve a ser parte de la historia
musical, y eso gracias a la admiración que tenía Bach por sus obras. Finalmente no solo marcó
a uno de los más influyentes compositores sino también a las generaciones que se dedicaron a
resucitar sus obras y a estudiarlo.

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BIBLIOGRAFÍA

- Manén Planas, Juan. 1973. Diccionario de Celebridades Musicales. Edi. Ramón

Sopena
- Bukofzer, Manfred. 1947. Music in the Baroque Era . New York, W. W. Norton &
Co
- Heller, Karl. 1991. Vivaldi: cronologia della vita e dell’opera. L.S.Olschki
- Cortes Santamarta, David. 1996. Música Sacra: Historia de la música sacra.
Barcelona. Edi. Altaya.
- Alain, Olivier y otros. 1984. La música: Los hombres, los instrumentos, las obras.
Tomo 2, La música desde sus orígenes hasta la muerte de Rameau, II. Librairie
Larousse. Barcelona.
- Alier, Roger. 2007. Guía universal de la ópera. Edi. Robinbook. Barcelona
- Ardley, Neil y otros. 1979. El libro de la música. Instituto Parramón Ediciones.
Barcelona
- Hamel, fred y otro. 1959. Das atlantisbuch der musik. Atlantic-Verlag. Zurich.
- Talbot, Michael. Vivaldi
- Enciclopedia Historia de la música Tomo I: Desde los orígenes hasta Mozart.
- Pajares, Roberto. Historia de la música en 6 bloques. Edi. Aebius
- Heller, Karl. 1997. Antonio Vivaldi: The Red Priest of Venice. Oregon.
- Grandes Compositores de la Música Clásica. 2009. Edi. Sol 90. Barcelona.

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