Guia 1409 y 1514 30 Enero 2015

COLEGIO DE MÚSICA
ÁREA 4 HUMANIDADES Y ARTES

4º Grado, clave 1409
5º Grado, clave 1514
Plan 96
GUÍA DE ESTUDIO
MÚSICA IV y V
Coordinación de actualización y revisión

Flor de María Palacios Fabila
Actualización
José Luis Hilario Herrera Castro
Maricela Toledo de la Cruz
UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

Escuela Nacional Preparatoria
Directora General: Mtra. Silvia E. Jurado Cuéllar
Secretario Académico: Biól. Alejandro Martínez Pérez
Producción Editorial: Mtra. María Esther Rueda Palma

2ª Edición
Revisó:
Hugo Melitón Porchini Bojórquez
Juana María de Jesús Rivera González
Gerardo Zaballa García
1ª Edición
Tizoc Briseño López
Jorge Flavio Kreutzmann Oropeza
Irma Olivares Domínguez
Hugo Melitón Porchini Bojórquez
Roberto Rincón Hernández
Juana María de Jesús Rivera González
Gerardo Zaballa García
3ª edición 2015
© Universidad Nacional Autónoma de México
Escuela Nacional Preparatoria
Dirección General
Adolfo Prieto 722, Col. Del Valle
C. P. 03100, México, D. F.
Impreso en México

PRESENTACIÓN
La Escuela Nacional Preparatoria durante más de 145 años ha trabajado en la

formación de jóvenes comprometidos con su país, a quienes tenemos que
guiar para fortalecer sus conocimientos, habilidades, valores y actitudes que
los conduzcan hacia el logro de éxitos universitarios, aspectos que a su vez
reforzarán su seguridad personal para enfrentar los retos académicos.
Las herramientas que adquieren los estudiantes durante esta etapa escolar,
son fundamentales, columna vertebral que sostendrá sus estudios
profesionales, por ello es nuestro compromiso fomentar la creación y
desarrollo de materiales y recursos didácticos de todo tipo, tanto impresos
como electrónicos, que promuevan en los alumnos la adquisición de
conocimientos y el desarrollo de habilidades y continuar por la vida de manera
organizada, persistente y armónica.
Con entrega y entusiasmo los académicos trabajan de manera colegiada e

invierten sus saberes y esfuerzos en el desarrollo e innovación de materiales,
a fin de proporcionar más y mejores elementos de apoyo para que los
alumnos concluyan de manera satisfactoria sus estudios de Bachillerato.
La presente Guía de estudio es un producto didáctico que se ha diseñado

para facilitar la enseñanza y el aprendizaje. Se puede utilizar de manera
autodidacta o con la ayuda de los profesores que a diario brindan asesorías
en cada uno de los planteles de la Escuela Nacional Preparatoria.
Continuaremos en la búsqueda de más y mejores alternativas presenciales y

en línea, con el propósito de apoyar a nuestros alumnos para que logren un
egreso satisfactorio y una prolongación exitosa en sus estudios de
licenciatura.
“Juntos por la Escuela Nacional Preparatoria”
Mtra. Silvia E. Jurado Cuéllar

Directora General

ÍNDICE
Presentación de los autores ........................................................................................... 7
Unidad I. Introducción al arte y a la Música
1.1 Arte ............................................................................................................................ 8
1.2 Definición de arte ....................................................................................................... 8
1.3 Características de las bellas artes ............................................................................. 9
1.4 Clasificación de las artes según espacio y tiempo ................................................ 10
1.2.1 La música dentro de las bellas artes .............................................................. 10
1.3.1 Sonido ............................................................................................................ 10
1.3.2 Cualidades del sonido .................................................................................... 11
1.4.1 Ritmo .............................................................................................................. 12
1.4.2 Melodía ........................................................................................................... 12
1.4.3 Armonía ......................................................................................................... 13
1.5.1 La voz humana ............................................................................................... 13
1.5.2 Los instrumentos musicales ........................................................................... 13
1.6.1 Soprano .......................................................................................................... 14
1.6.2 Mezzosoprano ................................................................................................ 15
1.6.3 Contralto ......................................................................................................... 15
1.6.4 Tenor .............................................................................................................. 16
1.6.5 Barítono .......................................................................................................... 17
1.6.6 Bajo ................................................................................................................ 17
1.7.1 Cordófonos ..................................................................................................... 18
1.7.2 Aerófonos ....................................................................................................... 18
1.7.3 Membranófonos ............................................................................................. 18
1.7.4 Idiófonos ......................................................................................................... 18
1.8.1 Coros .............................................................................................................. 21
1.8.2 Orquesta sinfónica ......................................................................................... 21
1.8.3 Conjuntos de cámara ..................................................................................... 22
1.8.4 Orquesta de cámara ....................................................................................... 24
1.8.5 Banda sinfónica .............................................................................................. 25
Actividades de aprendizaje
Diagrama del Sonido ..................................................................................................... 26
Diagrama de los Elementos de la música ..................................................................... 27
Completa la información sobre el tema: “La voz humana” ............................................ 27
Escribe como está conformada la Orquesta Sinfónica .................................................. 28
Bibliografía ..................................................................................................................... 29
Bibliografía complementaria .......................................................................................... 29
Unidad II. Coros
2.1 Respiración .............................................................................................................. 30
2.2 Relajación ................................................................................................................ 31
2.3 Resonancia .............................................................................................................. 31
2.4 Cuerdas vocales ...................................................................................................... 31
2.5 Vocalización ............................................................................................................. 31
2.6 Articulación .............................................................................................................. 31
2.7 Dicción ..................................................................................................................... 31
2.8 Entonación ............................................................................................................... 31
Completa el diagrama del aparato respiratorio .............................................................. 32
Completa el diagrama respiración profunda .................................................................. 33
Relación de columnas ................................................................................................... 34
Bibliografía ..................................................................................................................... 35
Bibliografía complementaria .......................................................................................... 35
Unidad III. Enseñanza musical y Unidad IV. Conjuntos instrumentales (Teoría de
la música)
3.1 Nombre, figura, silencio y valor de las notas ........................................................... 36
3.2 Las notas musicales ................................................................................................ 36
3.3 Pentagrama ............................................................................................................. 37
3.4 Claves ...................................................................................................................... 37
3.5 Ubicación de las notas ............................................................................................. 38
3.5.1 Rítmica
3.5.1.1 Fórmula métrica ................................................................................. 39
3.5.1.2 Fórmula rítmica .................................................................................. 40
3.5.1.3 Relación de fórmula métrica y fórmula rítmica ................................... 40
3.5.2 Métrica
3.5.2.1 Compás............................................................................................... 41
3.5.2.1.1 Compases simples .............................................................. 41
3.5.2.1.2 Compases compuestos....................................................... 41
3.5.2.1.3 Mímica del compás ............................................................. 42
3.5.2.1.4 Barras .................................................................................. 42
3.5.2.1.5 Barras de compás ............................................................... 42
3.5.2.1.6 Doble barra ......................................................................... 42
3.5.2.1.7 Barra final ............................................................................ 43
3.5.2.1.8 Barra de repetición .............................................................. 43
3.5.2.2 Puntillo ............................................................................................... 43
3.5.2.3 Ligadura ............................................................................................. 43
3.5.2.3.1 Ligaduras de fraseo ........................................................... 44
3.5.2.3.2 Ligaduras de prolongación ................................................. 44
3.5.2.3.3 Calderón o fermata ............................................................ 45
3.5.2.3.4 Casillas de repetición ......................................................... 45
3.5.3 Dinámica y agógica
3.5.3.1 Dinámica ............................................................................................ 46
3.5.3.2 Agógica .............................................................................................. 46
3.5.3.3 Movimientos ....................................................................................... 47
3.5.4 Tonos y semitonos
3.5.4.1 Tono .................................................................................................. 47
3.5.4.2 Semitono ........................................................................................... 47
3.5.4.3 Localización de los tonos y semitonos en un teclado ........................ 48
3.5.5 Alteraciones
3.5.5.1 Sostenidos.......................................................................................... 48
3. 5.5.2 Doble sostenido................................................................................. 48
3. 5.5.3 Bemol ................................................................................................ 48
3. 5.5.4 Doble bemol ...................................................................................... 49
3. 5.5.5 Becuadro ........................................................................................... 49
3.5.6 Escala diatónica mayor y menor (natural, armónica y melódica)
3.5.6.1 Escala diatónica mayor ...................................................................... 49
3.5.6.2 Escala diatónica menor ...................................................................... 49
3.5.6.3 Escala cromática ................................................................................ 51
3.5.6.4 Armadura............................................................................................ 51
3.5.6.5 Intervalos ............................................................................................ 52
3.5.6.6 Grados tonales ................................................................................... 58
3.5.7 Acordes mayores y menores
3.5.7.1 Acorde o triada ................................................................................... 60
3.5.7.2 Triada mayor ...................................................................................... 61
3.5.7.3 Triada menor...................................................................................... 62
3.5.8 Círculo tonal
3.5.8.1 El círculo tonal ................................................................................... 63
3.5.9 Audición
3.5.9.1 Identificación auditiva de cambios rítmicos y melódicos ................... 64
3.5.9.2 Identificación de sonidos graves y agudos ........................................ 65
3.5.9.3 Ejercicios auditivos por imitación ....................................................... 66
3.5.9.4 Memoria auditiva ............................................................................... 69
Identificación de armaduras .......................................................................................... 70
Elaboración de escalas menores ................................................................................... 71
Elaboración de escalas mayores ................................................................................... 72
Identificación de la simbología musical ......................................................................... 73
Bibliografía ..................................................................................................................... 74
Examen de autoevaluación de 4º grado .................................................................... 75
Examen de autoevaluación de 5º grado .................................................................... 76
Respuestas a las actividades de aprendizaje ........................................................... 79
Respuestas del examen de autoevaluación 4º grado .............................................. 89
Respuestas del examen de autoevaluación 5º grado .............................................. 90
Glosario ........................................................................................................................ 93
Bibliografía ................................................................................................................... 94
Índice de imágenes ...................................................................................................... 96
Índice de enlaces QR ................................................................................................. 102
PRESENTACIÓN DE LOS AUTORES
Esta guía, enfocada a la asignatura de música 4º y 5º grado del bachillerato de la

Escuela Nacional Preparatoria, encontrarás los temas que te ayudarán a preparar tu
examen extraordinario teórico de acuerdo con el Plan y Programa de Estudios vigente.
Ésta se ha desarrollado en cuatro unidades, las unidades I y II están enfocadas a la
Introducción al Arte y a la Música y Coros, la III y IV comparten la teoría de la música
diferenciándose, la primera introduce al alumno en el manejo y aprovechamiento de
algún medio de producción musical o ejecución instrumental, en tanto que la segunda,
lo introduce como miembro formal de un grupo de instrumentistas.
Al final de cada unidad encontrarás algunas actividades de aprendizaje que tendrás

que realizar, así como la bibliografía básica y complementaria sugerida para profundizar
en los temas.
Esta guía cuenta con lo último en tecnología, ya que se han incorporado una serie de
códigos QR; es decir un código de respuesta rápida que permite acceder a la
información auditiva relacionada con la música y el tema en cuestión, además se
incluye la dirección electrónica o link donde podrás enlazarte vía internet con los
ejemplos multimedia que se mencionan en la misma. Esto puede ser desde cualquier
dispositivo como tu celular, tablet, laptop o PC con cámara web y acceso a Internet.
Sólo tienes que instalar en tu dispositivo un programa que lea los códigos QR, estos
programas son gratuitos y los puedes bajar de Internet, te sugerimos utilizar las
siguientes app de código QR: para sistemas iOS QuickMark, y para sistemas Android
QR Droid Code Scanner.
Una vez instalado el programa en tu dispositivo, podrás tener acceso a los archivos
multimedia de esta guía.
Si sólo cuentas con PC con acceso a internet, visita la siguiente página en donde
puedes descargar los mismos ejemplos multimedia.
https://sites.google.com/a/dgenp.unam.mx/guia-iv/
Acude con maestros en caso de dudas.
Éxito.
7

UNIDAD I
Introducción al arte y a la Música
1.1 Arte
El Arte. La palabra arte deriva del latín ars, artis que significa habilidad para hacer algo
(DRAE, 2014), o sea que todo lo que se haga bien es un arte, por ejemplo "el arte de la
guerra", "el arte de vivir", "el arte de amar", etcétera. Esta palabra tiene una relación
directa con la palabra griega tékhnē (τέχνη) de donde derivó nuestro vocablo
tecnología. El arte, según el diccionario, es una "Manifestación de la actividad humana
mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o
imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros". (DRAE, 2014).
Wikipedia nos da otra definición más completa "El arte (del lat. ars, artis, y este
calco del gr. τέχνη) (DRAE, 2014) es entendido generalmente como cualquier actividad
o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa,
mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo,
mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos".
(Wikipedia, 2014).
Como te podrás imaginar, definir al arte no es tarea fácil, de hecho, no existe una
definición que abarque todo el contenido que hoy en día representan las
manifestaciones artísticas, y siempre hay debates sobre lo que es y lo que no es arte.
Pero esta realidad nos conduce a creer que el concepto de arte se modifica de acuerdo
al momento y al lugar donde existe un ser humano capaz de transmitir sus emociones
por medio de una obra de arte.
Las Bellas Artes. El término "Bellas Artes" fue acuñado por el francés Charles
Batteux a finales del siglo XVIII, en su libro "Les Beaux-Arts réduits à un même principe"
(Las Bellas Artes reducidas a un único principio). En este documento Batteux establece
seis artes que son la danza, la escultura, la música, la pintura, la poesía, y la
arquitectura. Posteriormente con la invención de la cinematografía Ricciotto Canudo,
calificó al cine como "el séptimo arte", en su ensayo "Manifiesto de las Siete Artes".
1.2 Definiciones de arte
“El Arte es el lenguaje por medio del cual el hombre comunica sus ideas, sentimientos,
inteligencia, la concepción de sí mismo, de sus semejantes y su universo; donde
hermana lo natural con lo sobrenatural, lo humano con lo divino, lo irreal con lo real, lo
visible con lo invisible, lo pasado con lo futuro, lo efímero con lo eterno”.1
“El Arte es un fenómeno general humano, se da en todos los pueblos y grados

de la cultura, no es un lujo sino una necesidad de naturaleza humana, donde la
psicología del artista, su memoria individual y colectiva, su fantasía, voluntad, disciplina

1
W. Fleming “Arte, Música e Ideas”
8

y proyección amorosa y sentimental y el gusto particular o colectivo dan lugar a la
creación artística”.2
“El Arte es la forma de reflejar la realidad en la conciencia del hombre mediante

imágenes artísticas; Por ser un reflejo del mundo que nos rodea, el arte ayuda al
conocimiento de ese mundo y es un valioso auxiliar en la educación, política, moral, lo
sentimental y estético del hombre”.3
“Arte es el dominio sobre los materiales que se manejan, manifestado en una

obra determinada”.4
1.3 Características de las bellas artes.
La arquitectura: es el arte de crear espacios útiles y perdurables en el tiempo y que

provoquen además, placer estético. Es tal vez, la más utilitaria de las artes.
La danza: es la expresión corporal por medio de movimientos rítmicos, que por lo

general se acompañan de música.
La escultura: es el arte de tallar, esculpir o moldear formas en el espacio,

utilizando diversos materiales.
La literatura: es el arte que emplea la palabra como elemento principal para crear
obras estéticas.
La música: es la combinación de sonidos y silencios organizados en el tiempo.
La pintura: es el arte de plasmar sobre alguna superficie, diversos motivos,

utilizando pigmentos diluidos y combinación de colores.
El teatro: es el arte escénico en donde por medio de la actuación se representan

historias ante una audiencia, combinando discurso, gestos, escenografía y en
ocasiones efectos sonoros o música.
La cinematografía: es considerada por algunos, como el séptimo arte, combina

diversas disciplinas artísticas como vehículo expresivo y de comunicación.5

2
Samuel Ramos “Filosofía de la Vida Artística”
3
V. Afanasiev “Fundamentos de Filosofía
4
G. Orta Velázquez “Elementos de Cultura Musical”
5
Lafuente García Eloísa. Música el lenguaje musical, Ed. Esfinge, 2007.
9

1.4 Clasificación de las artes según espacio y tiempo
Escultura
Espacio Arquitectura
Pintura
Espacio Danza
Bellas artes Tiempo Teatro
Cinematografía
Danza
Tiempo Teatro
Cinematografía
Imagen 1. Diagrama “Bellas artes”, Diseño e Ilustración Editorial: Edgar Tonatiuh Morales Toledo.
1.2.1 La Música dentro de las bellas artes
La música está clasificada dentro de las artes desde la antigüedad clásica en el llamado
"quadrivium" junto a la aritmética, la geometría y la astronomía. Grandes pensadores y
filósofos desde entonces se han referido a la música para subrayar la influencia que
tiene en los seres humanos, no sólo para transmitir sentimientos como amor, tristeza,
alegría; sino que incluso para la comunicación con los dioses de cualquier religión,
como se ve en los diferentes cultos que usan a la música para unir a los grupos y cantar
en coro.
1.3.1 Sonido
La materia del arte musical es el sonido.
El sonido, palabra derivada del latín sonus, es un fenómeno físico que se

percibe en el oído interno; su base material son las vibraciones regulares que emite un
cuerpo sonoro y que se propagan por medios elásticos como el aire y el agua.
De manera contraria el resultado de vibraciones irregulares que emite cualquier cuerpo

es llamado ruido.
El sonido está compuesto por:
Onda: que es el tipo de radiación que se genera y transmite mediante una

vibración.
10

Vibración: movimiento de las moléculas de un cuerpo por efecto de su
excitación.
Los sonidos que puede percibir el ser humano tienen una frecuencia
comprendida entre los 20 y los 16 000 hertzios.
La naturaleza íntima del sonido es reconocida por sus propiedades particulares

que hace que el oído humano pueda distinguir y diferenciar unos de otros.
Este grupo de propiedades está dividida en cualitativas y cuantitativas.
Dentro de las propiedades cuantitativas encontramos solamente a la duración.
La duración distingue un sonido corto de uno largo y está dada por la longitud de
onda.
A mayor longitud mayor duración. A menor longitud menor duración.
1.3.2 Cualidades del sonido
Entre las propiedades cualitativas del sonido se encuentran la altura o entonación, la

intensidad o volumen y el timbre o color.
ALTURA o ENTONACIÓN: está permite diferenciar un sonido grave de uno

agudo y está dada por la frecuencia de onda, que es el número de vibraciones por
minuto. A mayor frecuencia mayor altura; a menor frecuencia menor altura.
INTENSIDAD o
VOLUMEN: hace posible El sonido
distinguir un sonido fuerte

de uno débil y está dada
por la amplitud de onda, es Resultado de las
decir el tipo de vibración. A vibraciones regulares
que emite un cuerpo
mayor amplitud mayor sonoro
intensidad; a menor
amplitud menor intensidad.
TIMBRE o COLOR: Cualidades del Altura Agudo o grave
nos permite identificar la sonido
fuente productora del

sonido y está dado por la
forma de onda. Timbre Fuente sonora
Las formas de onda
principales son: la Intensidad Fuerte o débil
cuadrada, diente de sierra,
senoidal y triangular.
Imagen 2. Diagrama “El sonido”, Diseño e Ilustración Editorial: Edgar Tonatiuh Morales Toledo
11

Música
Los elementos esenciales de la música son tres: ritmo, melodía y armonía.
1.4.1 Ritmo
Es la combinación sucesiva de sonidos y silencios de diferente o igual duración.
Imagen 3. Ritmo de W.A. Mozart. “Twinkle, Twinkle, Little Star”, Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Ejemplo de Audio del ritmo del tema de W. A. Mozart. “Twinkle, Twinkle, Little Star”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
01.mp3
https://sites.google.com/a/dgenp.unam.mx/guia-iv/home/01.mp3
1.4.2 La melodía
Es la sucesión de sonidos de diferente altura y duración, que dispuestos

lógicamente y animados por el ritmo, expresan una idea musical
Imagen 4. Melodía de W. A. Mozart. “Twinkle, Twinkle, Little Star”, Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Ejemplo de Audio de la melodía del tema

de W. A. Mozart.
“Twinkle, Twinkle, Little Star”, elaborado
por: José Luis Hilario Herrera Castro.

02.mp3
12

1.4.3 Armonía
Es la ejecución simultánea de sonidos con diferentes alturas, que según su

construcción forman diversos acordes.
Imagen 5, Armonía de W. A. Mozart. “Twinkle, Twinkle, Little Star”, Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Ejemplo de Audio de la melodía del tema

de W. A. Mozart.
“Twinkle, Twinkle, Little Star”, elaborado
por: José Luis Hilario Herrera Castro.

Los medios de producción del sonido musical
Los medios de producción del sonido musical son la voz humana y los
instrumentos musicales.
1.5.1 La voz humana
Para que el ser humano produzca un sonido vocal o fonación, se llevan a cabo
tres acciones: la respiración, la vibración de las cuerdas vocales y la resonancia.
1.5.2 Los instrumentos musicales
El hombre, al pretender obtener sonidos diferentes de los que surgían de su

propia voz, tuvo que recurrir a cuerpos elásticos, tubos, membranas, etc. Para
conseguirlo, los instrumentos fueron apareciendo según la propia evolución del hombre
y de las necesidades de nuevos materiales para exponer sus ideas musicales.
Los instrumentos musicales contienen tres componentes, que son:
a) el material que vibra

b) el cuerpo resonador
c) los mecanismos para la variación del sonido
13

La voz humana y su clasificación
Agudas
Voces femeninas
Intermedias
Voces masculinas
Graves
1.6.1 Soprano
A la voz aguda femenina se le llama soprano (a la voz de la niña y del niño que
tiene la misma extensión sonora, también se le llama soprano o voz blanca).
La voz de la soprano se divide en:
Soprano ligero cuya extensión sonora es de un Do central índice cinco, a un Fa

índice siete; de gran facilidad en el registro agudo.
Soprano lírico Su extensión sonora es de un Do central índice cinco, hasta un Mi

bemol índice siete.
Soprano dramático cuya extensión sonora es de un Si bemol índice cuatro a un

Do índice siete.
Imagen 6, Diagrama “Extensión de la Soprano”, Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Ejemplo del timbre de Soprano Aria: “O

mio babbino caro” de la Ópera ''Gianni
Schicchi'' de Giacomo Puccini,
interpreta Flor de María Palacios Fabila

04.mp3
14

1.6.2 Mezzosoprano
A la voz femenina intermedia se le llama mezzosoprano, su extensión sonora se

encuentra entre el La índice cuatro al Sib (bemol) índice seis.
Imagen 7, Diagrama “Extensión de la Mezzosoprano”, Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Ejemplo de timbre de Mezzosoprano,

elaborado por José Luis Hilario Herrera
Castro

05.mp3
1.6.3 Contralto
La voz grave femenina se le denomina alto o contralto cuya extensión sonora es de un

Fa índice cuatro, a un Sol índice seis.
Imagen 8, Diagrama “Extensión de la Contralto”, Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
15

Ejemplo de timbre de contralto, elaborado por José Luis Hilario Herrera Castro
06.mp3
1.6.4 Tenor
A la voz aguda masculina se le llama tenor. Antiguamente servía para sostener el tenor
salmódico o la línea melódica.
La voz del Tenor se divide en:
Tenor ligero: cuya extensión sonora se encuentra entre el Re índice cuatro y el

Do índice seis.
Tenor lírico: Su extensión sonora es del Do índice cuatro al Do índice seis.
Tenor dramático: Su extensión sonora abarca del Si índice cuatro, al Do índice

seis.
Imagen 9, Diagrama “Extensión del Tenor”, Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Ejemplo de timbre de tenor, “Himno de la

Escuela Nacional Preparatoria”,
interpreta José Luis Hilario Herrera Castro

07.mp3
16

1.6.5 Barítono
A la voz intermedia masculina se le llama barítono, es una voz que se encuentra entre
el tenor y el bajo. Su extensión sonora va del La índice tres, al Sol índice cinco
(excepcionalmente a La índice cinco).
1.6.6 Bajo
A la voz grave masculina se le llama bajo. Es la voz viril más grave y de timbre más
oscuro. Se divide en: Bajo cantante: de extensión sonora que inicia en la nota Fa índice
tres al Fa índice cinco. Bajo profundo: De extensión sonora que va del Mib (bemol)
índice tres, al Mib (bemol) índice cinco.
Imagen 11, Diagrama “Extensión del Bajo”, Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Ejemplo de timbre de Bajo, elaborado por


09.mp3
Los instrumentos musicales y su clasificación
El sistema original de clasificación de instrumentos según Sachs y Hornbostel, se divide

en:
1. Cordófonos
2. Aerófonos
3. Membranófonos
4. Idiófonos o Autófonos
17

1.7.1 Cordófonos
Su sonido es producido por la vibración de cuerdas (de tripa, cuerdas sintéticas o

metálicas) que han adquirido elasticidad por tensión y se dividen en:
• Frotados. Vibran por la acción del arco sobre las cuerdas, como: el violín, la
viola, el violoncello y el contrabajo.
• Punteados. Vibran por la acción de puntear de las cuerdas con un plectro o con
la yema de los dedos, como: el salterio, la mandolina, el arpa, la guitarra y el
clavecín.
• Percutidos. Vibran por la acción de golpear las cuerdas por medio de un
mecanismo, como: el piano.
1.7.2 Aerófonos
Se construyen principalmente sobre tubos cilíndricos rectos o doblados, abocinados en
uno de sus extremos. Su embocadura puede ser como un pequeño embudo llamado
boquilla o a través de lengüetas de caña. Su sonido se acorta o alarga por medio de
llaves, que tapan o destapan sus orificios, o por medio de pistones, se clasifican en:
• Embocadura soplo directo: flautín y flauta transversa.
• Lengüeta simple: clarinete y saxofón.
• Lengüeta doble: oboe, corno inglés, fagot y contrafagot.
• Boquilla circular: trompeta, trombón, corno francés y tuba.
• Depósito de aire: órgano y acordeón. También se les llama de fuelle.
1.7.3 Membranófonos
Su sonido es producido por la vibración de diversos materiales llamados comúnmente

parches, pueden ser de sonido determinado o indeterminado como los timbales, o no
afinados como la tarola, el tambor o el pandero.
1.7.4 Idiófonos
Su sonido es producido por la vibración del material con el que están hechos y se
dividen en:
• Percutidos. Son aquellos que producen su sonido al ser golpeados como: las
campanas, las castañuelas, la celesta, el címbalo, los crótalos, la marimba, los
platillos, el vibráfono, el xilófono, etc.
• Sacudidos. Son aquellos que producen su sonido al ser agitados como: la
maraca, las sonajas.
• Frotados o raspados. Son aquellos que producen una extensa gama de sonidos
a través de la costilla de su cuerpo, el cual le sirve como amplificador, como el
güiro.
• Punteados. Son aquellos que a través de un mecanismo en forma de lengüetas
de diferente tamaño, producen una serie de sonidos. Es el caso de la caja de
música.
18

Imagen 12. Diagrama “Clasificación de los Instrumentos”, Diseño e Ilustración Editorial: Edgar Tonatiuh Morales Toledo.
Cordófonos
de cuerda
Pulsada Frotada Percutida
Imagen 13. Diagrama “Los Cordófonos”, Diseño e Ilustración Editorial: Edgar Tonatiuh Morales Toledo.
19

Aerófonos
de aliento
Deposito
Madera Metal
de aire
Boquilla
Lengüeta
circular
doble
Lengüeta Boquilla
simple circular
Lengüeta
doble
Imagen 14. Diagrama “Los Aerófonos”, Diseño e Ilustración Editorial: Edgar Tonatiuh Morales Toledo.

Membranófonos
Parches
Percutidos
Sonido Sonido
determinado indeterminado
Imagen 15. Diagrama “Los Membranófonos”, Diseño e Ilustración Editorial: Edgar Tonatiuh Morales Toledo.
20

Imagen 16. Diagrama “Los Idiófonos”, Diseño e Ilustración Editorial: Edgar Tonatiuh Morales Toledo.
Conjuntos vocales e instrumentales
1.8.1 Coros
Los conjuntos vocales pueden ser:

a. Dúos, Tercetos, Cuartetos, etc. Son grupos reducidos de ejecutantes de igual
o diferente tesitura, que interpretan una composición con la misma
importancia expresiva.
b. Coros (masculinos, femeninos, mixtos y voces blancas). Es un grupo de
cantantes donde el número de integrantes puede variar desde diez hasta más
de cien y pueden estar agrupados por sus diferentes tesituras.
Pueden cantar a Cappella o con acompañamiento instrumental.
1.8.2 Orquesta sinfónica
Constituye la más completa de todas las agrupaciones instrumentales. Uno de sus

primeros antecedentes se remonta al conjunto de treinta y seis instrumentistas que el
compositor Italiano Claudio Monteverdi utilizó en su ópera L ́Orfeo (1607). Fue hasta el
periodo comprendido entre 1700 y 1850 cuando la orquesta adquirió su forma actual.
21

Orquesta
Magna agrupación
instrumental
Percusiones
Cuerdas
Maderas Metales
Triángulo
Platillos
Violín Tarola
Viola Piccolo Tambor
Violoncello Flauta Timbales
Oboe Bombo
Contrabajo Trompeta Gong
Corno Inglés
Clarinete Corno francés entre otros
Fagot Trombón entre
Contrafagot Tuba
Imagen 17. Diagrama “La Orquesta”, Diseño e Ilustración Editorial: Edgar Tonatiuh Morales Toledo.
Johann Stamitz (1717-1757)6 dividió su orquesta en cuatro secciones básicas:

cuerdas, maderas, metales y percusiones.
Algunos instrumentos que no forman parte oficial de la orquesta y

ocasionalmente, pueden aparecer en piezas sinfónicas son: Piano, arpa, órgano y
saxofón.
La función del Director de Orquesta. Además de conducir, es la de coordinar a

cada uno de los músicos que participan para interpretar una obra.
1.8.3 Conjuntos de Cámara
Grupo reducido de intérpretes. Los instrumentos pueden ser uniformes o diversos, sin
las secciones claramente marcadas de la Orquesta Sinfónica, ni su compleja estructura,
ni gran tamaño.
Dúo: mínima expresión de música de cámara. Por ejemplo: Piano-Violín, Piano-

Cello, etc. Trío: Piano-Violoncello-Violín es la agrupación más común.

6
Phillip G. Downs. La música clásica. España: Ed. Akal. 1998.
22

Cuarteto: Está formado por cordófonos frotados: Violín primero, Violín segundo,
Viola y Violoncelo. Existe, también de alientos, formado por instrumentos de metal: Dos
trompetas, trombón, corno francés y tuba.
OFUNAM
Imagen 18, recuperada de https://horthy66.wordpress.com/tag/sala-nezahualcoyotl/
Ejemplo de audio de la Orquesta Sinfónica

Interpreta la OFUNAM: Marcha Imperial Star Wars de
John Williams
10.mp4
Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=NOM8yaGgwjE
Cuarteto UNAM de la ENP
Imagen 19, recuperada de https://www.facebook.com/photo.php?fbid=147112852050535&set=pb.100002554620746.-

2207520000.1416599363.&type=3&theater
23

En el siguiente vínculo encontrarás ejemplos en audio de el cuarteto UNAM de la ENP
http://cuarteto.dgenp.unam.mx/audio.html
Quinteto: Integrado por instrumentos aerófonos: flauta, oboe, clarinete, corno

francés y fagot, también existe el quinteto de cuerdas formado por: Violín primero, Violín
segundo, Viola, Violoncello y Piano.
1.8.4 Orquesta de Cámara

Compuesta principalmente por instrumentos de cuerda a los que se añade algún
aerófono de metal o madera e incluso un timbal. Recordemos que la música compuesta
para ser interpretada en una cámara o sala principal de un palacio o de una gran
mansión, se conoce con el término genérico de música de cámara.
OCENP
Imagen 20, de Flor de María Palacios Fabila.
Ejemplo de audio de la Orquesta de

Cámara de la ENP
Canto a la Universidad
12.mp3
24

1.8.5 Banda Sinfónica
Es una formación realizada a partir de instrumentos aerófonos y de percusión. Su

estructura es similar a la de las orquestas, siendo el instrumento principal el clarinete,
en lugar del violín, las bandas pueden actuar acompañadas de música vocal, como
ocurre en las agrupaciones regionales de México.
Banda Sinfónica del Plantel 6 “Antonio Caso”
Imagen 21, de Flor de María Palacios Fabila
Ejemplo en audio de una Banda Sinfónica
Ejemplo de Audio. “Naila” de Chuy Rasgado.

elaborado por: Flor de María Palacios Fabila
13.mp3
25

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
DIAGRAMA DEL SONIDO
Instrucciones: escribe la información que se solicita sobre el tema sonido
El sonido
______
______
______
Cualidades
del sonido
______
______
__
Intensidad ______
______
______
______
Altura ______
______
__
______
______
______
______
Timbre ______
__
______
______
______
Imagen 22. Diagrama “Sonido”, Diseño e Ilustración Editorial: Edgar Tonatiuh Morales Toledo.
______
__
26

DIAGRAMA DE LOS ELEMENTOS DE LA MÚSICA
Instrucciones: escribe en el siguiente cuadro la información del tema elementos de la

música.
Elementos
_______________
de la música
_______________
_______________
_______________
Ritmo ____
_____________
Melodía _____________
_____________
_____________
____________
_____________
Armonía _____________
_____________
_____________
____________
Imagen 23. Diagrama “Elementos de la Música”, Diseño e Ilustración Editorial: Edgar Tonatiuh Morales Toledo.
COMPLETA LA INFORMACIÓN SOBRE EL TEMA: “LA VOZ HUMANA”
Completa cada enunciado con la palabra correcta que se encuentra abajo del ejercicio.
La _______ es la voz femenina más aguda.
La ____________ es la voz media femenina.
La _________ es la voz grave femenina.
El _____ es la voz aguda masculina.
El ________ es la voz media masculina.
El ____ es la voz grave masculina.
*Contralto *Barítono *Tenor *Mezzosoprano *Soprano *Bajo
27

ESCRIBE COMO ESTÁ CONFORMADA LA ORQUESTA SINFÓNICA
Asiste a un concierto de la OFUNAM e investiga la localización de los instrumentos por

familia y llena cada cuadro con el nombre de la familia de instrumentos en su ubicación
correcta dentro de la orquesta:
Imagen 24. Diagrama “La Orquesta Sinfónica”, Diseño e Ilustración Editorial: Edgar Tonatiuh Morales Toledo.
28

BIBLIOGRAFÍA
1. Charles Rosen. (1972). El estilo clásico, Hydn, Mozart, Beethoven. Madrid:

Alianza.
2. Elie Siegmeister. (1980). Música y Sociedad, México. D.,F.: Siglo XXI.
3. Eloísa Lafuente García. (2007). Música el lenguaje musical. Ed. Esfinge.
4. Francisco Moncada García.(1973). La más sencilla, útil y practica Teoría de la
Música. México, D.,F.: Ed. Framong.
5. Guillermo Orta Velázquez. (1972) Elementos de Cultura Musical, Librería de
Manuel Porrúa.
6. Joaquín Peña; Higinio Anglés. (1954). Diccionario de la Música. España: Ed.
Labor, S. A.
7. Luis Álvarez, Antonio Gallegos, Jacinto Torres. (1980). Música y Sociedad,
Madrid, España: Real musical.
8. Phillip G. Downs. (1998). La música clásica. España: Ed. Akal.
9. Richard Provost. (1992). The art and technique of practice. USA: Guitar solo
publications of San Francisco.
10. Samuel Ramos. Filosofía de la vida artística, México: Ed. Espasa Calpe.
Colección Austral.
11. Sayda Desireé Garza Treviño. ( 2005). Curso básico de Teoría Musical. México:
Trillas.
12. Ulises Gogñi. (1988). Teoría de la música. México, D., F.
13. Víctor Afanasiev. (1979). Fundamentos de Filosofía. México: Editores Mexicanos
14. Víctor D. Rubertis.(1937). Teoría completa de la música. Buenos Aires, Argentina:
Ricordi americana.
15. William Fleming. (1981). Arte, música e ideas, México: Interamericana.
16. XELA. (1959). Diccionario XELA de términos musicales. México, D., F.: Radio
Metropolitana, S.A.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
1. G. Pannain y A de lla Corte. (1965). Historia de la música. Tomo primero
y segundo. España: Editorial Labor S.A.
2. José Salvat. (1986). Instrumentos Musicales y Orquestas, Pamplona, España:
Salvat S.A. Ediciones.
3. Kurt Honalka. (1980). Historia de la música. Editorial Edaf.
4. Uberto Zanolli. (1992). Formas y Estilos musicales de occidente, UNAM-ENP.
29

UNIDAD II
Coros
Práctica
2.1 Respiración
Se compone de dos movimientos opuestos, cuando el aire penetra a los pulmones se

llama inspiración y cuando sale de éstos se llama espiración. La inspiración del
cantante debe ser profunda, diafragmática o baja, tendiendo a llenar primero la zona
inferior de los pulmones y después la zona superior.
El control de la respiración es la base de la técnica vocal, basta con amplificar la

respiración natural como la que se realiza inconscientemente durante el sueño. La
respiración profunda se lleva a cabo en tres tiempos:
1. Inspiración. Por la nariz amplia, silenciosa, profunda.
2. Apoyo. El aire baja hasta la parte inferior de los pulmones, se siente la distensión
de las costillas y el descenso del diafragma.
3. Espiración. Emisión del aire lenta y controlada cuidando que la distensión del
tórax y del abdomen permanezcan el mayor tiempo posible.
Imagen 25. Esquema “El Aparato Respiratorio con nombres”, Diseño e Ilustración Editorial: Edgar Tonatiuh Morales Toledo.
30

2.2 Relajación
Si el funcionamiento de los aparatos respiratorio, fonador y resonador es correcto, el

cuerpo debe estar totalmente relajado, sin ninguna rigidez. Especialmente los músculos
de la cara y los hombros, pero también el cuerpo en general. Sólo el diafragma se
mantiene en tensión, ya que éste se maneja voluntariamente en el canto.
2.3 Resonancia
Se realiza cuando, después de producido el sonido en la laringe, el aire se expande,

principalmente en las siguientes cavidades: faringe, boca y fosas nasales, así como en
los huecos que hay entre los huesos de la cara, amplificando de esta manera, el sonido
inicial.
2.4 Cuerdas vocales
Se localizan en la laringe, la cual tiene forma de embudo y está constituida por un

esqueleto fibrocartilaginoso. Por medio de la espiración se logra el movimiento de los
pliegues vocales, los cuales vibran a voluntad del productor de voz y así se produce el
sonido laríngeo
2.5 Vocalización
Es una gimnasia consiente, ejercicios preparatorios valiéndose de las vocales y

cuidando la respiración, emisión, articulación, flexibilidad, audición y entonación.
2.6 Articulación
Staccato o picado acorta la duración de una nota7
Legato ligar las notas mediante una línea de expresión o articulación8.
2.7 Dicción
Es la manera de articular o pronunciar las palabras, aunque se puede articular bien y

poseer una dicción defectuosa.
2.8 Entonación
Es la imitación de la altura de los sonidos musicales

7
Cordantonopulos, Vanesa. (2002). Curso completo de teoría de la música. 16 de enero 2015, de
slideshare Sitio web: http://es.slideshare.net/GermnSarmiento1/curso-completo-de-teora-de-la-msica-pdf.
8
ídem
31

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE
COMPLETA EL ESQUEMA DEL APARATO RESPIRATORIO
Anota los nombres correctos al esquema del aparato respiratorio.
Imagen 26. Esquema “El Aparato Respiratorio sin nombres”, Diseño e Ilustración Editorial: Edgar Tonatiuh Morales Toledo.
32

Instrucciones: Ordena los tres tiempos donde se lleva a cabo la respiración profunda y escribe
la definición de cada una de ellas.
Apoyo Inspiración Espiración
1
2
Respiración

profunda
3

Imagen 27. Diagrama “Respiración Profunda”, Diseño e Ilustración Editorial: Edgar Tonatiuh Morales Toledo.
33

!
Instrucciones: Relaciona las columnas por medio de una línea.
Se localizan en la laringe, la cual tiene

forma de embudo y está constituida por un Entonación
esqueleto fibrocartilaginoso.
Se realiza cuando, después de producido el

sonido en la laringe, el aire se expande, Relajación
principalmente en las siguientes cavidades:
faringe, boca y fosas nasales
Es la imitación de la altura de los sonidos

musicales. Vocalización
Staccatto o picado acorta la duracón de una

nota. Articulación
Legato ligar las notas mediante una línea
de expresión o articulación.
Es una gimnasia conciente, ejercicios

preparatorios valiéndose de las vocales y Resonancia
cuidando la respiración, emisión,
articulación, flexibilidad, audición y
entonación.
Si el funcionamiento de los aparatos

respiratorio, fonador y resonador es Dicción
correcto, el cuerpo debe estar totalmente
relajado, sin ninguna rigidez.
Es la manera de articular o pronunciar las Cuerdas

palabras, aunque se puede articular bien y vocales
34

BIBLIOGRAFÍA
1. Arthur Jacobs. (1986). La música coral. Madrid: Ed. Tauros.

2. Cristian Caballero. (1927). Manual para educar la voz hablada y cantada. México:
Edamex.
Labor, S. A.
4. Luis Alfonso Estrada. (1984). Curso de entrenamiento auditivo básico, México:
Universidad Nacional Autónoma de México, Dirección General de Publicaciones.
5. Luis Alfonso Estrada. (1989). Educación musical básica, I Entrenamiento
auditivo. México: Universidad Nacional Autónoma de México-Editorial Patria.
6. Madeleine Mansión. (1974). El estudio del canto. Buenos Aires: Ricordi.
7. Miguel Bernal Jiménez. (1947). La disciplina coral. Morelia Michoacán: Escuela
Superior de Música Sagrada.
8. Ramón Regidor Arribas. (1986). Temas del Canto, Real Musical, S. A. Madrid.
9. Uberto Zanolli. (1987). Terminología musical básica. México: Unam, ENP.
Metropolitana, S.A.
1. Carme Tulon Arfelis. (2005). Cantar y hablar. Barcelona: Editorial Paidotribo.
2. Joan S. Femer Serra. (2008). Teoría anatomía y práctica del canto. Barcelona:
Editorial Herder.
3. Marcela Ruiz Lugo y Fidel Monroy Bautista. (1994). Desarrollo profesional de la
voz. Editorial Gaceta 1994.
4. Roberto Bañuelas. (2001). El Canto. Editorial Trillas.
Silva Malbrón. (2007). El oído de la mente. Editorial Akal.
35

UNIDAD III y IV
ENSEÑANZA MUSICAL Y CONJUNTOS INSTRUMENTALES
TEÓRIA DE LA MÚSICA
3.1 Nombre, figura, silencio y valor de las notas
Nombre Figura de sonido Figura de silencio Valor
Redonda o
1
unidad
Blanca o mitad 1/2
Negra o cuarto 1/4
Corchea o octavo 1/8
Semicorchea o
1/16
dieciseisavo
fusa o
1/32
treintaidosavo
semifusa o
1/64
sesentaicuatroavo
Imagen 28, Cuadro “Nombre, figura, silencio y valor de las notas”, Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
3.2 Las notas musicales
Sistema Latino Do Re Mi Fa Sol La Si
Sistema Inglés C D E F G A B
36

3.3 Pentagrama
El pentagrama consta de cinco líneas horizontales y paralelas que forman cuatro espacios.
Imagen 29, “Pentagrama, líneas y espacios”, Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Las líneas y los espacios del pentagrama se enumeran de abajo hacia arriba.
Cuando los sonidos son muy agudos o muy graves y no tienen colocación dentro del
pentagrama se requieren líneas y espacios adicionales que se ubicarán abajo o arriba
del mismo.
Tanto las líneas como los espacios adicionales superiores se cuentan de abajo hacia
arriba y los inferiores se cuentan de arriba hacia abajo.
Imagen 30, “Pentagrama, líneas adicionales”, Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
3.4 Claves
Se colocan al comienzo del pentagrama y sirven para dar nombre a las notas, puesto
que cada clave da su nombre a toda nota colocada en su misma línea, para indicar la
altura del sonido. La clave de Fa representa los sonidos graves, la clave de Sol los
sonidos agudos y la clave de Do los sonidos intermedios entre aquellos dos registros.
La clave de Fa se coloca sobre la tercera o la cuarta línea.
Imagen 31 y 32, “Clave de fa en tercera y cuarta línea”, Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
37

La clave de Sol se coloca sobre la segunda línea.
Imagen 33, “Clave de sol”, Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
La clave de Do se coloca sobre la primera, segunda, tercera o cuarta línea.
Imagen 34,35,36 y 37, “Clave de Do en primera, segunda, tercera y cuarta línea”, Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
3.5 Ubicación de las notas
Notas del registro agudo.
Imagen 38, “Notas del registro agudo”, Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
14.mp3
Ejemplo de Audio. “Notas del registro agudo”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
Notas del registro medio
Imagen 39, “Notas del registro medio”, Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
15.mp3
Ejemplo de Audio. “Notas del registro medio”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
38

Notas del registro grave.
Imagen 40, “Notas del registro grave”, Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro
16.mp3
Ejemplo de Audio. “Notas del registro grave”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
3.5.1 Rítmica
3.5.1.1 Fórmula métrica
Es la estructura del ritmo por medio de una acentuación regular.
Las más elementales son la binaria (cada dos pulsos) y la ternaria (cada tres pulsos).
Compás en Compás en Compás en

2/4 3/4 4/4
Imagen 41, “Dos negras, Dibujo Musical: Imagen 42, “Tres negras, Dibujo Musical: Imagen 43, “Cuatro negras, Dibujo Musical: José
José Luis Hilario Herrera Castro José Luis Hilario Herrera Castro Luis Hilario Herrera Castro
17.mp3 18.mp3 19.mp3

Ejemplo de Audio. “Dos negras”, Ejemplo de Audio. “Tres negras”, Ejemplo de Audio. “Cuatro negras”,
elaborado por: José Luis Hilario Herrera elaborado por: José Luis Hilario Herrera elaborado por: José Luis Hilario Herrera
Castro Castro Castro
https://sites.google.com/a/dgenp.unam https://sites.google.com/a/dgenp.unam. https://sites.google.com/a/dgenp.unam.mx/g
.mx/guia-iv/home/17.mp3 mx/guia-iv/home/18.mp3 uia-iv/home/19.mp3
39

3.5.1.2 Fórmula rítmica
Es una combinación de valores que tiene sentido musical.

Compás en 4/4
Imagen 44, “Blanca, negra, negra, Blanca, negra, negra”. 20.mp3

Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Ejemplo de Audio. “Blanca, negra, negra, Blanca, negra, negra”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
Imagen 45, “Cuatro negras, cuatro negras”. 21.mp3

Ejemplo de Audio. “Cuatro negras, Cuatro negras”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
Imagen 46, “Blanca, blanca, blanca, blanca”. 22.mp3

Ejemplo de Audio. “Blanca, blanca, blanca, blanca”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
3.5.1.3 Relación de fórmula métrica y fórmula rítmica
Grupo de símbolos musicales que agrupados según sea el compás, determinan un

ritmo.
A partir de la fórmula métrica se integra la fórmula rítmica.
40

Fórmula rítmica 1)
Imagen 47, “Fórmula rítmica 1”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro. 23.mp3
Ejemplo de Audio. “Fórmula rítmica 1”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
Fórmula rítmica 2)
Imagen 48, “Fórmula rítmica 2”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro. 24.mp3
Ejemplo de Audio. “Fórmula rítmica 2”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
3.5.2 Métrica
3.5.2.1 Compás
Signo gráfico que se coloca al principio del pentagrama, después de la clave y la

armadura, y no se vuelve a indicar a no ser que cambie.
El número de arriba indica, en los compases simples, el número de tiempos que tiene el
compás, 2, 3, 4 y en los compuestos, el número total de subdivisiones que tiene el
compás, 6, 9, 12, y el número de abajo indica, en los compases simples, la figura que
contiene en cada tiempo y en los compuestos, el valor de la figura que contiene en cada
subdivisión.
3.5.2.1.1 Compases simples
Son aquéllos en los cuales la unidad de tiempo se puede subdividir en dos octavos
(corcheas).
3.5.2.1.2 Compases compuestos
Son aquéllos en los cuales cada uno de sus tiempos se puede subdividir en tres
octavos (corcheas).
41

3.5.2.1.3 Mímica del compás
Imagen 49, “Rítmica del compás 2/4”. Imagen 50, “Rítmica del compás 3/4”. Imagen 51, “Rítmica del compás 4/4”.
Dibujo Musical: Dibujo Musical: Dibujo Musical:
José Luis Hilario Herrera Castro. José Luis Hilario Herrera Castro. José Luis Hilario Herrera Castro.
25.mp3 26.mp3 27.mp3

Ejemplo de Audio. “Rítmica del compás Ejemplo de Audio. “Rítmica del compás Ejemplo de Audio. “Rítmica del compás
2/4”, elaborado por: José Luis Hilario 3/4”, elaborado por: José Luis Hilario 4/4”, elaborado por: José Luis Hilario
Herrera Castro Herrera Castro Herrera Castro
https://sites.google.com/a/dgenp.unam https://sites.google.com/a/dgenp.unam https://sites.google.com/a/dgenp.unam
.mx/guia-iv/home/25.mp3 .mx/guia-iv/home/26.mp3 .mx/guia-iv/home/27.mp3
3.5.2.1.4 Barras
3.5.2.1.5 Barra de compás
Líneas perpendiculares al pentagrama que delimitan el compás.
Imagen 52, “Barras de compás”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
3.5.2.1.6 Doble barra
Indican el final de una frase o de una idea musical.
Imagen 53, “Barra doble”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
42

3.5.2.1.7 Barra final
Indican el final de la obra musical.
Imagen 54, “Barra final”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
3.5.2.1.8 Barra de repetición
Indican que se repite el fragmento musical comprendido entre ellas.
Imagen 55, “Barra de repetición”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
3.5.2.2 Puntillo
Es un signo de prolongación con forma de punto, que se coloca a la derecha de la

figura, aumentando la mitad del valor de la nota a la que acompaña.
Imagen 56, “Puntillo”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
3.5.2.3 Ligadura
Línea curva que une dos sonidos.
Notas
sin ligar
Imagen 57, “Notas sin ligar 1”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro. 28.mp3
Ejemplo de Audio. “Notas sin ligar 1”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
43

Notas
ligadas
29.mp3
Imagen 58, “Notas ligadas 1”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Ejemplo de Audio. “Notas ligadas 1”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
3.5.2.3.1 Ligadura de fraseo
Une a un grupo de notas de diferente altura y valor, para unir una frase o idea musical.
Notas
sin ligar
Notas
ligadas
Imagen 60, “Notas ligadas 2”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro. 31.mp3
3.5.2.3.2 Ligadura de prolongación
Une dos o más notas contiguas del mismo nombre y altura. Indica que el segundo
sonido, en vez de repetirse, debe mantenerse por la duración que su figura representa.
44

Notas
sin ligar
Notas
ligadas
Imagen 62, “Notas ligadas 3”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro. 33.mp3
3.5.2.3.3 Calderón o fermata
Línea semicircular con un punto en el centro, que se coloca encima o debajo de una
figura o silencio, aumentando la duración de la misma a voluntad del intérprete.
Imagen 63, “Calderón o fermata”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
3.5.2.3.4 Casillas de repetición
Cuando se realiza la repetición de toda una sección, la casilla uno se ejecuta la primera
vez, y la casilla dos, en la repetición.
Imagen 64, “Casillas de repetición”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
45

3.5.3 Dinámica y Agógica
3.5.3.1 Dinámica
Se refiere a las gradaciones de intensidad en la música.
pp Pianissimo Muy suave
p Piano Suave
mp Mezzopiano Medio suave
mf Mezzoforte Medio fuerte
f Forte Fuerte
ff Fortissimo Muy fuerte
cresc... Crescendo Aumentando gradualmente
dim...... Diminuendo Disminuir la fuerza gradualmente
Los reguladores son signos que se emplean cuando el crescendo o el diminuendo

abarcan pocos sonidos: Si el regulador se abre, la intensidad de los sonidos debe
aumentar; si se cierra, debe disminuir.
Imagen 65, “Reguladores”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
3.5.3.2 Agógica
Cambios de tiempo o velocidad de una obra.
Cuando se requiere aumentar el movimiento gradual o progresivamente, se

emplea alguna de las siguientes palabras italianas.
Poco accel Un poco acelerado

Molto accel Muy acelerado
Poco a poco accel Poco a poco acelerando
Accelerando subito Apresurado bruscamente
Si se requiere detener el movimiento gradual o progresivo se emplea alguna de las

siguientes palabras italianas.
Poco rall. Desacelerando un poco

Poco ritard. Retardar un poco el tiempo
Poco riten. Reteniendo poco a poco
Molto ritard. Retardar mucho el tiempo
46

3.5.3.3 Movimientos
Son los tecnicismos para señalar el tempo o velocidad inicial o general de una obra
musical colocadas a la cabecera de la clave. Nos indican el grado de lentitud o rapidez
con que se ha de ejecutar una pieza musical.
Largo __________ muy lento

Adagio __________ lento
Andante __________ que camina
Allegro __________ rápido
Presto __________ muy rápido
Estos movimientos pueden ser modificados para hacerlos ligeramente más

lentos o más rápidos agregándoles aumentativos o diminutivos.
Largo ____ menos largo Larghetto _____ menos lento

Adagio ____ menos despacio Adagietto _____ menos lento
Andante ____ caminante Andantino _____ más movido que el andante
Allegro alegre Allegretto _____ más alegre
Allegro, ma non troppo _______________________________________ alegre pero no demasiado
Allegro vivace _______________________________________ alegre vivo
Presto ____ rápido Prestíssimo _____ mucho más rápido
Y a los términos anteriores también se le añaden otros con carácter Agógico
Largo cantabile __________ despacio, como si se cantara

Andante maestoso __________ caminante majestuoso
Allegro giocoso __________ alegre juguetón
3.5.4 Tonos y semitonos
3.5.4.1 Tono
Es la mayor distancia entre dos grados conjuntos.
3.5.4.2 Semitono
Es la menor distancia que existe entre dos grados conjuntos y se divide en:
a) Semitono diatónico:
Es el que existe entre dos sonidos de diferente nombre.
b) Semitono cromático:
Es el que existe entre dos sonidos del mismo nombre.
47

3.5.4.3 Localización de los tonos y semitonos en un teclado
En el siguiente teclado se muestra como están organizados los tonos y semitonos.
Imagen 66. “Localización de los tonos y semitonos en un teclado”, Diseño e Ilustración Editorial: Edgar Tonatiuh Morales Toledo.
3.5.5 Alteraciones
Las alteraciones son símbolos que se escriben a la izquierda de una nota y modifica la
altura en forma ascendente o descendente.
3.5.5.1 Sostenido
Aumenta medio tono.
3.5.5.2 Doble sostenido
Aumenta dos semitonos (equivalente a un

tono).
3.5.5.3 Bemol
Disminuye medio tono.
48

3.5.5.4 Doble bemol
Disminuye dos semitonos (equivalente a un

tono).
3.5.5.5 Becuadro
Anula las alteraciones anteriores.
Imagen 67, 68, 69, 70, 71 “Alteraciones”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Estas alteraciones afectan a todas las notas iguales dentro de un compás.
3.5.6 Escala diatónica mayor y menor (natural, armónica y melódica)
3.5.6.1 Escala diatónica mayor
Es la sucesión de sonidos por grados conjuntos y se divide en dos tetracordes unidos

por un tono.
Imagen 72, “Escala diatónica mayor”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
34.mp3
Ejemplo de Audio. “Escala diatónica mayor”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
3.5.6.2 Escala diatónica menor
Es la sucesión de sonidos por grados conjuntos generada a partir del sexto grado de la
Escala diatónica mayor y la cual presenta tres formas diferentes.
a) Escala Menor Natural.
No presenta ninguno de sus grados alterados.
49

Imagen 73, “Escala menor natural”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
35.mp3
Ejemplo de Audio. “Escala menor natural”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
b) Escala menor armónica.
Presenta su séptimo grado modificado medio tono, por efecto de una alteración
ascendente, creando así una sensible a la escala.
Imagen 74, “Escala menor armónica”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
36.mp3
Ejemplo de Audio. “Escala menor natural”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
c) Escala menor melódica.
Serie de notas que presenta en su forma ascendente el sexto y el séptimo grados

modificados medio tono, por efecto de alteraciones ascendentes; y cuando desciende,
lo hace en la forma natural.
Imagen 75, “Escala menor melódica”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
37.mp3
50

Ejemplo de Audio. “Escalamenor melódica”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
3.5.6.3 Escala cromática
Imagen 76, “Escala cromática”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
38.mp3
Ejemplo de Audio. “Escala cromática”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
Está formada únicamente por semitonos y en su forma ascendente utiliza sostenidos y

en la descendente, bemoles.
3.5.6.4 Armadura
Es la alteración o el conjunto de alteraciones (sostenidos o bemoles) que escritas al

principio del pentagrama, después de la clave define un trozo musical en una tonalidad
específica, donde cada armadura determina una escala diatónica que puede ser empleada
en modo mayor o modo menor. Las alteraciones se escriben en un orden concreto: para
los sostenidos, fa, do, sol, re, la, mi y si; y para los bemoles, si, mi, la, re, sol, do, fa.
Imagen 77, “Armaduras en sostenidos”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Imagen 78, “Armaduras en bemoles”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
En los anteriores ejemplos, las armaduras son presentadas a partir de la ausencia de

bemoles o sostenidos hasta la presencia de siete de unos u otros. En cada caso, la nota
blanca indica la tónica del modo mayor, la nota negra indica la tónica del modo menor.
51

3.5.6.5 Intervalos
Distancia de altura que hay entre dos sonidos.
Características
Para analizar un intervalo se debe observar lo siguiente:
a) Cantidad:
Es el número de grados de la escala que existe entre los sonidos que forman un
intervalo y se clasifican como segundas, terceras, cuartas, quintas, sextas,
séptimas y octavas.
b) Cualidad:
Número de tonos y semitonos en el intervalo que definen si son mayores,
menores, justos, aumentados o disminuidos.
C) Dirección:
Ascendente o descendente
Composición de los Intervalos
Imagen 79, “Cuadro de los Intervalos”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
52

Segunda
menor
39.mp3
Imagen 80, “Segunda menor”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Ejemplo de Audio. “Segunda menor”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
Segunda
Mayor
40.mp3
Imagen 81, “Segunda mayor”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Ejemplo de Audio. “Segunda mayor”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
Segunda
Aumentada
41.mp3
Imagen 82, “Segunda aumentada”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Ejemplo de Audio. “Segunda aumentada”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
Tercera
Disminuida
42.mp3
Imagen 83, “Tercera disminuida”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Ejemplo de Audio. “Tercera disminuida”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
53

Tercera
Menor
43.mp3
Imagen 84, “Tercera menor”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Ejemplo de Audio. “Tercera menor”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
Tercera
Mayor
44.mp3
Imagen 85, “Tercera mayor”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Ejemplo de Audio. “Tercera mayor”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
Tercera
Aumentada
45.mp3
Imagen 86, “Tercera aumentada”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Ejemplo de Audio. “Tercera aumentada”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
Cuarta
Disminuida
46.mp3
Imagen 87, “Cuarta disminuida”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Ejemplo de Audio. “Cuarta disminuida”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
54

Cuarta
Justa
47.mp3
Imagen 88, “Cuarta justa”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Ejemplo de Audio. “Cuarta justa”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
Cuarta
Aumentada
48.mp3
Imagen 89, “Cuarta aumentada”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Ejemplo de Audio. “Cuarta aumentada”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
Quinta
Disminuida
49.mp3
Imagen 90, “Quinta disminuida”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Ejemplo de Audio. “Quinta disminuida”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
Quinta
Justa
50.mp3
Imagen 91, “Quinta justa”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Ejemplo de Audio. “Quinta justa”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
55

Quinta
Aumentada
51.mp3
Imagen 92, “Quinta aumentada”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Ejemplo de Audio. “Quinta aumentada”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
Sexta
Disminuida
52.mp3
Imagen 93, “Sexta disminuida”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Ejemplo de Audio. “Sexta disminuida”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
Sexta
Menor
53.mp3
Imagen 94, “Sexta menor”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Ejemplo de Audio. “Sexta menor”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
Sexta
Mayor
54.mp3
Imagen 95, “Sexta mayor”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Ejemplo de Audio. “Sexta mayor”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
56

Sexta
Aumentada
55.mp3
Imagen 96, “Sexta aumentada”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Ejemplo de Audio. “Sexta aumentada”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
Séptima
Disminuida
56.mp3
Imagen 97, “Séptima disminuida”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Ejemplo de Audio. “Séptima disminuida”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
Séptima
Menor
57.mp3
Imagen 98, “Séptima menor”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Ejemplo de Audio. “Séptima menor”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
Séptima
Mayor
58.mp3
Imagen 99, “Séptima mayor”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Ejemplo de Audio. “Séptima mayor”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
57

Octava
Disminuida
59.mp3
Imagen 100, “Octava disminuida”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Ejemplo de Audio. “Octava disminuida”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
Octava
Justa o
Natural
60.mp3
Imagen 101, “Octava justa o natural”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Ejemplo de Audio. “Octava justa o natural”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
Octava
Aumentada
61.mp3
Imagen 102, “Octava aumentada”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Ejemplo de Audio. “Octava aumentada”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
3.5.6.6 Grados tonales
A las notas que conforman una escala también se les denomina grados, van del
primero al séptimo grado y se les asignan números romanos
Imagen 103, “Grados tonales 1”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
58

Cada uno de los grados está relacionado en función del primer grado. Es decir cumple
una función en la tonalidad, se les asignan nombres por la relación que establecen con
la tónica, (primer grado).
I tónica
II supertónica
III mediante
IV subdominante
V dominante
VI submediante o superdominante
VII sensible
* La octava de la escala es el mismo primer grado.
Cada grado tiene un comportamiento diferente. Por ejemplo la dominante (V grado) o

sensible (VII grado) siempre requieren resolver hacia el primer grado.
También la supertónica tiende a dirigirse hacia la tónica, pero sin la misma fuerza que
las anteriores.
Cada grado tiene un comportamiento diferente. Por ejemplo la dominante (V grado) o

sensible (VII grado) siempre requieren resolver hacia el primer grado.
También la supertónica tiende a dirigirse hacia la tónica, pero sin la misma fuerza que
las anteriores.
Existe otro grupo conformado por la mediante y subdominante. Ambas cumplen una
función similar a la tónica, pues pueden ser la resolución de los grados II, V y VII.
59

El IV grado también está emparentado con el primer grado (tónica). Por lo general sirve
para resaltar la función del V grado.
La utilización de las fórmulas melódicas puede ayudarte a comprender el

comportamiento de los grados tonales.
3.5.7 Acordes mayores y menores
3.5.7.1 Acorde o triada
Una triada es la superposición de una tercera y una quinta sobre un grado tonal al cual
se le denomina fundamental.
Imagen 109, “Acorde 1” Dibujo Musical: José Luis Imagen 110, “Escala” Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Hilario Herrera Castro.
60

Ejemplo de Audio. “Acorde o triada Do”, elaborado por:

62.mp3
A partir de cualquier grado de la escala, puedes construir una tríada, superponiendo

dos intervalos de tercera consecutivos.
Si los tocas simultáneamente, descubrirás que se produce una fuerte sonoridad tonal
llamada consonancia perfecta. Tú puedes construir una tríada sobre cualquier grado de
la escala las cuales deberán ser una tercera mayor y una tercera menor. Por ejemplo,
puedes elaborarla a partir de la nota Fa.
Imagen 111, “Acorde 2” Dibujo Musical: José Luis Imagen 112, “Escala 2” Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Ejemplo de Audio. “Acorde o triada Fa”, elaborado por:


63.mp3
3.7.2 Triada mayor
Hay diversos tipos de tríadas, pero las más importantes son las mayores y menores. Es
mayor cuando entre la fundamental y la tercera hay dos tonos, es decir una tercera
mayor.
En ambos casos (mayor y menor) la distancia entre la nota fundamental y la quinta

superior siempre será una quinta justa.
61

Ejemplo de Audio. “Acorde o triada Do”, elaborado por:

64.mp3
3.5.7.3 Triada menor
Es menor, cuando entre la fundamental y la tercera, hay tono y medio, es decir, una
tercera menor.
Ejemplo de Audio. “Acorde o triada Do menor”, elaborado

por: José Luis Hilario Herrera Castro

65.mp3
Actividad 1
A partir de las siguientes notas construye las respectivas tríadas mayores o menores
sin olvidar las alteraciones correspondientes.
Imagen 117, “Construcción de triadas 1” Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Actividad 2
Ejecuta en un teclado las siguientes triadas
62

Actividad 3
En los siguientes ejemplos asciende o desciende la tercera para obtener las

triadas mayores o menores que se te piden.
3.5.8 Círculo Tonal
3.5.8.1 El círculo tonal
Sirve para comprender las interacciones de las diferentes tonalidades y sus grados de
parentesco. Además se puede utilizar para transportar una pieza u obra musical a otra
tonalidad.
Imagen 120, “Círculo tonal” Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
63

3.5.9 Audición
3.5.9.1 Identificación auditiva de cambios rítmicos y melódicos
a) Para la discriminación e identificación auditiva, es importante hacer énfasis en

el dominio al marcar el compás.
b) Dominio de valores y figuras rítmicas. Te sugerimos que utilices sílabas

rítmicas al ejecutar el ritmo.
Imagen 121, “Coma” Dibujo Imagen 122, “pásatelo” Dibujo Imagen 123, “papa” Dibujo Imagen 124, “México” Dibujo
Musical: José Luis Hilario Musical: José Luis Hilario Musical: José Luis Hilario Musical: José Luis Hilario
Herrera Castro. Herrera Castro. Herrera Castro. Herrera Castro.
66.mp3 67.mp3 68.mp3 69.mp3
Ejemplo de Audio. “Coma”, Ejemplo de Audio. “pásatelo”, Ejemplo de Audio. “papa”, Ejemplo de Audio. “México”,
elaborado por: José Luis elaborado por: José Luis elaborado por: José Luis elaborado por: José Luis
Hilario Herrera Castro Hilario Herrera Castro Hilario Herrera Castro Hilario Herrera Castro
https://sites.google.com/a/d https://sites.google.com/a/d https://sites.google.com/a/d https://sites.google.com/a/d

genp.unam.mx/guia- genp.unam.mx/guia- genp.unam.mx/guia- genp.unam.mx/guia-
iv/home/66.mp3 iv/home/67.mp3 iv/home/68.mp3 iv/home/69.mp3
c) Aplicación de la mímica del compás en la audición rítmica. Es decir, que al

escuchar el discurso rítmico, dibujes el compás al aire y mentalmente ejecutes las
sílabas rítmicas que escuches.
d) La audición interna es la mejor herramienta con la que puedes identificar

cambios rítmicos.
e) Escucha las siguientes melodías y sigue los diagramas para que puedas
identificar los cambios en la dirección melódica. Es decir, cuando la melodía sube, baja
o se mantiene.
Imagen 125, “Melodía 1” Dibujo Musical: Imagen 126, “Melodía 2” Dibujo Musical: Imagen 127, “Melodía 3” Dibujo Musical:
64

José Luis Hilario Herrera Castro. José Luis Hilario Herrera Castro. José Luis Hilario Herrera Castro.
70.mp3 71.mp3 72.mp3
Ejemplo de Audio. “Melodía 1”, elaborado Ejemplo de Audio. “Melodía 2”, elaborado Ejemplo de Audio. “Melodía 3”, elaborado
por: José Luis Hilario Herrera Castro por: José Luis Hilario Herrera Castro por: José Luis Hilario Herrera Castro
https://sites.google.com/a/dgenp.unam https://sites.google.com/a/dgenp.unam https://sites.google.com/a/dgenp.unam

.mx/guia-iv/home/70.mp3 .mx/guia-iv/home/71.mp3 .mx/guia-iv/home/72.mp3
3.5.9.2 Identificación de sonidos graves y agudos.
Toca en tu instrumento musical los primeros cuatro compases y escucha con atención
cada uno de ellos. Posteriormente vuelve a tu instrumento y ejecuta los siguientes
cuatro compases para que reconozcas que la altura es diferente. Finalmente toca los
últimos cuatro compases y volverás a escuchar un registro diferente.
73.mp3
Imagen 128, “Identificación de sonidos graves y agudos 1” Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
Ejemplo de Audio. “Identificación de sonidos graves y agudos 1”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
74.mp3
65

75.mp3
Después de ejecutar y escuchar las tres versiones, identifica:
1.- ¿Cuál es el registro medio?
2.- ¿Cuál es el registro grave?
3.- ¿Cuál es el registro agudo?
3.5.9.3 Ejercicios auditivos por imitación
En la música tonal, las relaciones que existen entre los sonidos se conducen a la tónica,
es decir, el primer sonido de una escala.
Las siguientes fórmulas te permitirán conducir a la tónica los diferentes grados.
a) A partir de la tónica, toca cada una de las fórmulas melódicas y escúchalas

con atención.
b) Vuelve a tocarlas y cántalas al mismo tiempo.
c) De los siguientes ejercicios, entona cada nota de la melodía conduciéndola a

la tónica aplicando las fórmulas anteriores.
d) Entona las melodías con duraciones iguales.
e) Finalmente, entona las melodías incorporando los ritmos originales.
Ejercicios de 1er nivel
Fórmula
melódica.
Imagen 131, “Formula melódica 1”

66

76.mp3
Ejemplo de Audio. “Formula melódica 1”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
Actividad
a)
77.mp3
Ejemplo de Audio. “Formula melódica 2”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
b)
Ejemplo de Audio. “Formula melódica 3”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro 78.mp3
c)
d)
67

Ejercicios de 2do nivel
Fórmula melódica

a)
b)

c)
68

3.5.9.4 Memoria auditiva
La memorización está estrechamente relacionada con la visualización. Está no es más

que la capacidad de formar una representación mental de imágenes, eventos o
situaciones. Cuando la aplicamos a la música, la visualización involucra tanto a las
sensaciones visuales como auditivas. Esta visualización auditiva es conocida como:
“oído interno”. Un oído interno bien entrenado puede ayudarnos tanto “escuchar” una
partitura a través del análisis visual así como también, a la memorización de la música.
Escucha el siguiente ejemplo y aplica los pasos abajo mencionados.
Imagen 140, “Memoria auditiva” Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro. 85.mp3
Ejemplo de Audio. “Memoria auditiva”, elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro
a) Toca la línea melódica y canta simultáneamente con los nombres de las notas.
Al cantar con los nombres de las notas reforzarás más la información.
b) Cantar la melodía sin ayuda del instrumento y escuchar internamente los

tonos, mientras imaginas que tocas el instrumento. Realizarlo hasta que te quede claro.
c) Ahora estarás listo para tocar. Canta usando el nombre de las notas mientras
tocas lentamente la melodía, grabándote la localización de las notas en el instrumento.
d) Toca de memoria. Mentalmente visualiza dónde se encuentra cada nota en tu

instrumento y continúa cantando las notas que ejecutas.
e) Repite el paso anterior pero ahora canta mentalmente mientras tocas. Cuando
resuelvas la melodía No.1 usando los cinco pasos anteriores, aplica este procedimiento
a melodías simples que tú conozcas.
69

Teoría de la música
IDENTIFICACIÓN DE ARMADURAS
Selecciona la armadura que le correspondiente a cada una de las siguientes escalas

mayor.
A) B) C) D)
A) B) C) D)
A) B) C) D)
70

ELABORACIÓN DE ESCALAS MENORES
Elabora las siguientes escalas menores armónicas escribiendo las alteraciones

después de la clave para obtener la estructura que a continuación se te presenta.
71

ELABORACIÓN DE ESCALAS MAYORES
Elabora las siguientes escalas mayores escribiendo las alteraciones después de la

clave para obtener la estructura que a continuación se te presenta.
72

IDENTIFICACIÓN DE LA SIMBOLOGÍA MUSICAL
Del siguiente fragmento musical identifica la simbología que se te pide colocando en el

paréntesis el número correspondiente.
Imagen 141, “Minueto en G major de Georg Böhm” Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro.
a) clave de sol ( )
b) clave de fa ( )
c) tonalidad ( )
d) compás ( )
e) articulación ( )
f) figura de blanca ( )
g) figura de negra ( )
h) silencio de corchea ( )
i) figura de corchea ( )
j) barra final ( )
k) casillas de repetición ( )
l) sostenidos ( )
m) reguladores ( )
n) puntillo ( )
o) barra de repetición ( )
p) barra de división de compás ( )
q) dinámica
73

BIBLIOGRAFÍA
1. Denis Arnold; Michael Bournet y Anna. Pollak. (1980). El libro de la Música. Ed.
Instituto Parragón.
2. Guillermo Orta Velázquez.(1972) Elementos de Cultura Musical. Librería de

Manuel Porrúa.
Labor, S. A.
4. Juan Luis Cascajares P; R. Enrique Chavero Chavero; E. De
la Chica; Víctor Manuel Larios R; Ignacio. Ruelas E.; Guillermo, Danhauser.
(1941). Teoría de la música. México.
5. Jules Arnoud. (1972). 1600 Exercices Gradués de Lecture et Dictées Musicales.
Paris Francia: Alphonse leduc Éditions musicales.
7. Luis Alfonso Estrada. (1989). Educación musical básica, I Entrenamiento
auditivo. México: Universidad Nacional Autónoma de México-Editorial Patria.
8. Paul Hindemith. (1946). Adiestramiento elemental para músicos. Buenos Aires
Argentina: Manuales musicales, Ricordi americana S. A.
Ricordi americana.
Metropolitana, S.A.
1. Don Michael Dandel. (1991). Diccionario Harvard de la música. México: Editorial

Diana.
2. Eric Blom. (1985). Diccionario de la música. Claridad S.A.

3. Georges Dandelot. (2004). Manual práctico para el estudio de las claves. México:
Ed. Musical Iberoamericana.
4. Marc Honegger. (1988). Diccionario de la música, Edición Española.

74

Examen de autoevaluación 4º grado
Marca la opción que corresponda a la respuesta correcta, en las siguientes preguntas.
1. Es la cualidad del sonido que nos permite identificar la voz o el instrumento musical
que lo emite.
a) intensidad
b) altura
c) duración
d) timbre
2. El registro agudo en la voz femenina corresponde a:
a) mezzosoprano
b) soprano
c) contratenor
d) contralto
3. De los siguientes instrumentos, identifica a los cordófonos frotados.
a) contrabajo, arpa
b) violín, violoncello
c) viola, salterio
d) violoncello, guitarra
4. Los instrumentos _________________producen el sonido por medio de la vibración

de la columna de aire.
a) autófonos
b) membranófonos
c) aerófonos
d) idiófonos
5. ¿En qué grupo instrumental no se utilizan los cordófonos?
a) orquesta de cámara
b) banda sinfónica
c) orquesta sinfónica
d) orquesta filarmónica.
6. De los siguientes enunciados identifica cuáles son verdaderos.
1. las claves sirven para dar nombre y altura a las notas.

2. las claves más usuales son las de sol y la de fa.
3. las claves determinan cuantas notas entran en un compás.
75

a) verdaderos 1,2 y 3
b) verdaderos 1y2
c) verdaderos 2y3
d) verdaderos 1y3
Examen de autoevaluación 5º grado
Las siguientes preguntas incluyen un enunciado y cuatro opciones de respuesta de las

cuales deberás elegir una.
1. ¿Cuál de los siguientes fragmentos está escrito en un compás de 4/4?
a)
b)
c)
d)
2. Identifica el nombre correcto de las siguientes notas.
a) Sol La Re Mi Fa Re Fa Si
b) Sol La Mi Re Mi Do Fa Si
c) Sol La Do Mi Re Do Fa Si
d) Sol La Do Re Mi Do Fa Si
76

3. Las claves en la escritura musical, sirven para:
a) Indicar la tonalidad de la pieza

b) Indicar el fraseo musical
c) Especificar los valores de las notas
d) Determinar el nombre de las notas
4. Cuando aparece un puntillo a la derecha de la nota, modifica:
a) La altura de la nota
b) La afinación de la nota
c) El valor de la nota
d) La intensidad de la nota.
5. ¿Cuál de los siguientes términos indica que debe ejecutarse una pieza musical en
tiempo lento?
a) Allegro
b) Andante
c) Adagio
d) Presto
6. Para indicar que una obra o trozo musical debe ejecutarse en un matiz suave, se
indica de la siguiente manera:
a) ff
b) p
c) mf
d) f
7. ¿Cuál de las siguientes alteraciones sirve para indicar que una nota desciende un
tono?
a) Bemol
b) Doble sostenido
c) Doble bemol
d) Becuadro
8. En una escala mayor, un semitono se encuentra:
a) Entre el segundo y tercer grado.

b) Entre el tercer y cuarto grado.
c) Entre el cuarto y quinto grado.
d) Entre el sexto y séptimo grado.
77

9. Un intervalo de cuarta justa es:
a) Do-fa
b) Do- fa #
c) Do- fa b
d) Do- fa bb
10. ¿Cuál es la armadura que pertenece a la tonalidad de sol mayor?
1 2 3 4
a) 1
b) 2
c) 3
d) 4
78

Respuestas a las actividades de aprendizaje
ESQUEMA DEL SONIDO
Instrucciones: Escribe la información que se solicita sobre el tema sonido
El sonido
Resultado de
las
vibraciones
regulares que
emite un
cuerpo
sonoro
Cualidades ______
del sonido
______
Distingue un
Intensidad sonido fuerte
de uno débil
Permite
diferenciar un
Altura sonido grave
de uno agudo
Distingue la
fuente
Timbre productora
79

ESQUEMA DE LOS ELEMENTOS DE LA MÚSICA
Instrucciones: Escribe en el siguiente cuadro la información del tema elementos de la

música.
Elementos
de la música Es la combinación de
sonidos de diferente o
igual duración
Ritmo
Es la sucesión de sonidos de
diferente altura y duración
que dispuestos lógicamente y
Melodía animados por el ritmo
expresan una idea musical
Es la ejecución
simultánea de diferentes
Armonía sonidos que según su
construcción forman
diversos acordes
COMPLETA LA INFORMACIÓN SOBRE EL TEMA LA VOZ HUMANA
Completa cada enunciado con la palabra correcta que se encuentra abajo del ejercicio
La soprano es la voz femenina más aguda.
La mezzosoprano es la voz media femenina.
La contralto es la voz grave femenina.
El tenor es la voz aguda masculina.
El barítono es la voz media masculina.
El bajo es la voz grave masculina.
*Contralto *Barítono *Tenor *Mezzosoprano *Soprano *Bajo
80

ESCRIBE CÓMO ESTÁ CONFORMADA LA ORQUESTA SINFÓNICA
Asiste a un concierto de orquesta sinfónica o filarmónica e investiga la localización de

los instrumentos por familia y llena cada cuadro con el nombre de la sección de
instrumentos en su ubicación correcta dentro de la orquesta:
81

IDENTIFICACIÓN DE ARMADURAS
Selecciona la armadura correspondiente a cada una de las siguientes escalas

mayores.
A) B) C) D)
A) B) C) D)
A) B) C) D)
82

ELABORACIÓN DE ESCALAS MENORES
Elabora las siguientes escalas menores armónicas escribiendo las alteraciones para
obtener la estructura que a continuación se te presenta.
83

ELABORACIÓN DE ESCALAS MAYORES
Elabora las siguientes escalas mayores escribiendo las alteraciones para obtener la
estructura que a continuación se te presenta.
84

IDENTIFICACIÓN DE LA SIMBOLOGÍA MUSICAL
Del siguiente fragmento musical identifica la simbología que se te pide colocando en el

paréntesis el número correspondiente.
a) clave de sol ( 13 )
b) clave de fa ( 9 )
c) tonalidad ( 5 )
d) compás ( 10 )
e) articulación ( 3 )
f) figura de blanca ( 8 )
g) figura de negra ( 11 )
h) silencio de corchea ( 1 )
i) figura de corchea ( 15 )
j) barra final ( 6 )
k) casillas de repetición ( 14 )
l) sostenidos ( 16 )
m) reguladores ( 12 )
n) puntillo ( 7 )
o) barra de repetición ( 2 )
p) barra de división de compás ( 17 )
q) dinámica ( 4 )
85

COMPLETA EL ESQUEMA DEL APARATO RESPIRATORIO
Anota los nombres correctos al esquema del aparato respiratorio.
86

Instrucciones: Ordena los tres tiempos donde se lleva a cabo la respiración profunda y escribe
la definición de cada una de ellas.
Apoyo Inspiración Espiración
1
Inspiración: Por la
nariz amplia, silenciosa,
profunda.
2
Apoyo: El aire baja hasta
Respiración la parte inferior de los
profunda pulmones, se siente la
distensión de las costillas y
el descenso del diafragma.
3
Espiración: Emisión del
aire lenta y controlada
cuidando que la distensión
del tórax y del abdomen
permanezcan el mayor
tiempo posible
87

Instrucciones: Relaciona las columnas por medio de una línea.
Se localizan en la laringe, la cual tiene

forma de embudo y está constituida por un Entonación
esqueleto fibrocartilaginoso.
Se realiza cuando, después de producido el

sonido en la laringe, el aire se expande, Relajación
principalmente en las siguientes cavidades:
faringe, boca y fosas nasales
Es la imitación de la altura de los sonidos

musicales. Vocalización
Staccatto o picado acorta la duracón de una

nota. Articulación
Legato ligar las notas mediante una línea
de expresión o articulación.
Es una gimnasia conciente, ejercicios

preparatorios valiéndose de las vocales y Resonancia
cuidando la respiración, emisión,
articulación, flexibilidad, audición y
entonación.
Si el funcionamiento de los aparatos

respiratorio, fonador y resonador es Dicción
correcto, el cuerpo debe estar totalmente
relajado, sin ninguna rigidez.
Es la manera de articular o pronunciar las Cuerdas

palabras, aunque se puede articular bien y vocales
88

Respuestas del examen de autoevaluación 4º grado
Marca la opción que corresponda a la respuesta correcta, en las siguientes preguntas.
1. Es la cualidad del sonido que nos permite identificar la voz o el instrumento musical
que lo emite.
a) intensidad
b) altura
c) duración
d) timbre
2. El registro agudo en la voz femenina corresponde a:
a) mezzosoprano
b) soprano
c) contratenor
d) contralto
3. De los siguientes instrumentos, identifica a los cordófonos frotados.
a) contrabajo, arpa
b) violín, violoncello
c) viola, salterio
d) violoncello, guitarra
4. Los instrumentos _________________producen el sonido por medio de la vibración

de la columna.
a) autófonos
b) membranófonos
c) aerófonos
d) idiófonos
5. ¿En qué grupo instrumental no se usan los cordófonos?
a) orquesta de cámara
b) banda sinfónica
c) orquesta sinfónica
d) orquesta filarmónica
89

6. De los siguientes enunciados identifica cuáles son verdaderos.
1. las claves sirven para dar nombre y altura a las notas.

2. las claves más usuales son las de sol y la de fa.
3. las claves determinan cuantas notas entran en un compás.
a) verdaderos 1,2 y 3
b) verdaderos 1y2
c) verdaderos 2y3
d) verdaderos 1y3
Respuestas del examen de autoevaluación 5º grado
Las siguientes preguntas incluyen un enunciado y cuatro opciones de respuesta de las

cuales deberás elegir una.
1. ¿Cuál de los siguientes fragmentos está escrito en un compás de 4/4?
a)
b)
c)
d)
90

2. Identifica el nombre correcto de las siguientes notas.
a) Sol La Re Mi Fa Re Fa Si
b) Sol La Mi Re Mi Do Fa Si
c) Sol La Do Mi Re Do Fa Si
d) Sol La Do Re Mi Do Fa Si
3. Las claves en la escritura musical, sirven para:
a) Indicar la tonalidad de la pieza

b) Indicar el fraseo musical
c) Especificar los valores de las notas
d) Determinar el nombre de las notas
4. Cuando aparece un puntillo a la derecha de la nota, modifica:
a) La altura de la nota
b) La afinación de la nota
c) El valor de la nota
d) La intensidad de la nota.
5. ¿Cuál de los siguientes términos indica que debe ejecutarse una pieza musical en
tiempo lento?
a) Allegro
b) Andante
c) Adagio
d) Presto
6. Para indicar que una obra o trozo musical debe ejecutarse en un matiz suave, se
indica de la siguiente manera:
a) ff
b) p
c) mf
d) f
91

7. ¿Cuál de las siguientes alteraciones sirve para indicar que una nota desciende un
tono?
a) Bemol Becuadro
b) Doble sostenido
c) Doble bemol
d) Becuadro
8. En una escala mayor, un semitono se encuentra:
a) Entre el segundo y tercer grado.

b) Entre el tercer y cuarto grado.
c) Entre el cuarto y quinto grado.
d) Entre el sexto y séptimo grado.
9. Un intervalo de cuarta justa es:
a) Do-fa
b) Do- fa #
c) Do- fa b
d) Do- fa bb
10. ¿Cuál es la armadura que pertenece a la tonalidad de sol mayor?
1 2 3 4
a) 1
b) 2
c) 3
d) 4
92

GLOSARIO
• A capella. Composición polifónica que carece de acompañamiento instrumental.

• Agógica. Es la velocidad en que se tocan las obras y depende de la época, el
estilo,etc.
• Audición interna. Es la que nos permite leer una partitura y saber cómo suena
• Círculo tonal. Representa las relaciones entre los doce tonos de la escala
cromática, sus respectivas armaduras de clave y las tonalidades relativas
mayores y menores.
• Dinámica. Se refiere al volumen de los sonidos musicales.
• Escala. Es la sucesión de sonidos dispuestos según un ordenamiento
establecido.
• Figuras. Signos musicales que determinaran el valor de duración de los sonidos.
• Grado conjunto. Nota de la escala que se localiza inmediatamente arriba o
debajo de otra.
• Grado. Es el nombre de cada sonido de una escala diatónica iniciando desde su
tónica.
• Matices. Son los diferentes grados de contrastes por los que pueden pasar los
sonidos.
• Métrica. Estudia los compases
• Modo. Es el orden en que están dispuestos los tonos y semitonos de una escala.
• Movimiento o Tiempo. Es el grado de velocidad en que debe ejecutarse una
obra musical.
• Natural. Sinónimo de becuadro.
• Nota. Cualquier sonido musical de nuestro sistema temperado.
• Notación. Es el conjunto de signos gráficos que se emplean en la escritura
musical.
• Pausa. Llamada impropiamente, en español, también silencio.
• Respiración diafragmática. Es la interacción del músculo ancho y delgado que
separa el pecho del abdomen al aspirar y espirar el aire.
• Rítmica. Estudia las fórmulas de ritmo.
• Sensible. Séptima nota de la escala diatónica, cuando dista un semitono de la
tónica.
• Tesitura. Es el rango de notas en la que una voz canta más cómodamente.
• Tetracorde. Es la sucesión de cuatro sonidos por grados conjuntos y sirve para
describir la estructura de las escalas.
• Tono. Es el intervalo formado por un semitono diatónico.
• Tempo. Es el grado de velocidad de la unidad básica rítmica.
• Unísono. Efecto de dos voces o instrumentos que al mismo tiempo entonan un
sonido igual.
93

BIBLIOGRAFÍA
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Alianza.
2. Cristian Caballero. (1927). Manual para educar la voz hablada y cantada. México:
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Instituto Parragón.
4. Elie Siegmeister. (1980). Música y Sociedad, México. D.,F.: Siglo XXI.
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6. Francisco Moncada García.(1973). La más sencilla, útil y practica Teoría de la
Música. México, D.,F.: Ed. Framong.
7. Guillermo Orta Velázquez. (1972) Elementos de Cultura Musical, Librería de
Manuel Porrúa.
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9. Arthur Jacobs. (1986). La música coral. Madrid: Ed. Tauros.
Labor, S. A.
11. Juan Luis Cascajares P; R. Enrique Chavero Chavero; E. De la Chica; Víctor
Manuel Larios R; Ignacio. Ruelas E.; Guillermo, Danhauser. (1941). Teoría de la
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Madrid, España: Real musical.
16. Madeleine Mansión. (1974). El estudio del canto. Buenos Aires: Ricordi.
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Superior de Música Sagrada.
18. Paul Hindemith. (1946). Adiestramiento elemental para músicos. Buenos Aires
Argentina: Manuales musicales, Ricordi americana S. A.
19. Phillip G. Downs. (1998). La música clásica. España: Ed. Akal.
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22. Samuel Ramos. Filosofía de la vida artística, México: Ed. Espasa Calpe.
Colección Austral.
23. Sayda Desireé Garza Treviño. ( 2005). Curso básico de Teoría Musical. México:
Trillas.
24. Uberto Zanolli. (1987). Terminología musical básica. México: Unam, ENP.
25. Ulises Gogñi. (1988). Teoría de la música. México, D., F.
26. Víctor Afanasiev. (1979). Fundamentos de Filosofía. México: Editores Mexicanos.
Ricordi americana.
28. William Fleming. (1981). Arte, música e ideas, México: Interamericana.
Metropolitana, S.A.
95

ÍNDICE DE IMÁGENES
Imagen Fecha de
Página Enlaces/ Autor o procedencia
Núm. consulta
1 14 “Diagrama “Bellas artes”. Diseño e Ilustración Editorial: Enero
Edgar Tonatiuh Morales Toledo. 2015
2 17 Diagrama “El sonido”. Diseño e Ilustración Editorial: Enero
3 17 Ritmo de W.A. Mozart. “Twinkle, Twinkle, Little Star”. Enero
Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro. 2015
4 18 Melodía de W. A. Mozart. “Twinkle, Twinkle, Little Star”. Enero
5 19 Armonía de W. A. Mozart. “Twikle, Twinkle, Little Star”. Enero
6 21 Diagrama “Extensión de la Soprano”. Dibujo Musical: Enero
José Luis Hilario Herrera Castro. 2015
7 21 Diagrama “Extensión de la Mezzosoprano”. Dibujo Enero
Musical: José Luis Hilario Herrera Castro. 2015
8 22 Diagrama “Extensión de la Contralto”. Dibujo Musical: Enero
9 23 Diagrama “Extención del Tenor”. Dibujo Musical: José Enero
Luis Hilario Herrera Castro. 2015
10 24 Diagrama “Extención del Barítono”. Dibujo Musical: Enero
11 24 Diagrama “Extención del Bajo”. Dibujo Musical: José Enero
12 27 Diagrama “Clasificación de los Instrumentos”. Diseño e Enero
Ilustración Editorial: Edgar Tonatiuh Morales Toledo. 2015
13 27 Diagrama “Los Coordófonos”. Diseño e Ilustración Enero
Editorial: Edgar Tonatiuh Morales Toledo. 2015
14 28 Diagrama “Los Aerófonos”. Diseño e Ilustración Enero
15 28 Diagrama “Los Membranófonos”. Diseño e Ilustración Enero
16 29 Diagrama “Los Idiófonos”. Diseño e Ilustración Editorial: Enero
17 30 Diagrama “La Orquesta”. Diseño e Ilustración Editorial: Enero
18 31 Recuperada de: Enero
https://horthy66.wordpress.com/tag/sala-nezahualcoyotl/ 2015
19 32 Recuperada de: Enero
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1471128520 2015
50535&set=pb.100002554620746.-
2207520000.1416599363.&type=3&theater
20 33 foto de Flor de María Palacios Fabila. Enero
2015
96

21 34 foto de Flor de María Palacios Fabila. Enero
2015
22 35, 95 Diagrama “Sonido”. Diseño e Ilustración Editorial: Edgar Enero
Tonatiuh Morales Toledo. 2015
23 36, 96 Diagrama “Elementos de la Música”. Diseño e Enero
Ilustración Editorial: Edgar Tonatiuh Morales Toledo. 2015
24 37, 97 Diagrama “La Orquesta Sinfónica”. Diseño e Ilustración Enero
25 40, 102 Esquema “El Aparato Respiratorio con nombres”. Enero
Diseño e Ilustración Editorial: Edgar Tonatiuh Morales 2015
Toledo.
26 42 Esquema “El Aparato Respiratorio sin nombres”. Enero
Diseño e Ilustración Editorial: Edgar Tonatiuh Morales 2015
Toledo.
27 43, 103 Diagrama “Respiración Profunda”. Diseño e Ilustración Enero
28 46 Cuadro “Nombre, figura, silencio y valor de las notas”. Enero
29 47 “Pentagrama, líneas y espacios”. Dibujo Musical: José Enero
30 47 “Pentagrama, líneas adicionales”. Dibujo Musical: José Enero
31 y 32 48 “Clave de fa en tercera y cuarta línea”. Dibujo Musical: Enero
33 48 “Clave de sol”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Enero
Castro. 2015
34, 35, 48 “Clave de Do en primera, segunda, tercera y cuarta Enero
36, 37 línea”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Castro. 2015
38 48 “Notas del registro agudo”. Dibujo Musical: José Luis Enero
Hilario Herrera Castro. 2015
39 49 “Notas del registro medio”. Dibujo Musical: José Luis Enero
40 49 “Notas del registro grave”. Dibujo Musical: José Luis Enero
41 50 “Dos negras”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Enero
Castro. 2015
42 50 “Tres negras”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Enero
Castro. 2015
43 50 “Cuatro negras”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Enero
Herrera Castro. 2015
44 50 “Blanca, negra, negra, Blanca, negra, negra”. Dibujo Enero
45 51 “Cuatro negras, cuatro negras”. Dibujo Musical: José Enero
46 51 “Blanca, blanca, blanca, blanca”. Dibujo Musical: José Enero
97

47 51 “Fórmula rítmica 1”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Enero
48 52 “Fórmula rítmica 2”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Enero
49 53 “Rítmica del compás 2/4”. Dibujo Musical: José Luis Enero
50 53 “Rítmica del compás”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Enero
51 53 “Rítmica del compás” 4/4”. Dibujo Musical: José Luis Enero
52 53 “Barras de compás”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Enero
53 54 “Barra doble”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Enero
Castro. 2015
54 54 “Barra final”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Enero
Castro. 2015
55 54 “Barra de repetición”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Enero
56 55 “Puntillo”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Enero
Castro. 2015
57 55 “Notas sin ligar 1”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Enero
58 55 “Notas ligadas 1”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Enero
63 57 “Calderón o fermata”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Enero
64 57 “Casillas de repetición”. Dibujo Musical: José Luis Enero
65 58 “Reguladores”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Enero
66 60 “Localización de los tonos y semitonos en un teclado” Enero
2015
67,68,69 61 “Alteraciones”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Enero
70, 71 Castro. 2015
72 62 “Escala diatónica mayor”. Dibujo Musical: José Luis Enero
73 62 “Escala menor natural”. Dibujo Musical: José Luis Enero
98

74 63 “Escala menor natural”. Dibujo Musical: José Luis Enero
75 63 “Escala menor melódica”. Dibujo Musical: José Luis Enero
76 63 “Escala cromática”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Enero
77 64 “Armaduras en sostenidos”. Dibujo Musical: José Luis Enero
78 64 “Armaduras en bemoles”. Dibujo Musical: José Luis Enero
79 66 “Cuadro de los Intervalos”. Dibujo Musical: José Luis Enero
80 66 “Segunda menor”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Enero
81 66 “Segunda mayor”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Enero
82 67 “Segunda aumentada”. Dibujo Musical: José Luis Enero
83 67 “Tercera disminuida”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Enero
84 67 “Tercera menor”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Enero
85 67 “Tercera mayor”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Enero
86 68 “Tercera aumentada”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Enero
87 68 “Cuarta disminuida”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Enero
88 68 “Cuarta justa”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Enero
Castro. 2015
89 68 “Cuarta aumentada”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Enero
90 69 “Quinta disminuida”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Enero
91 69 “Quinta justa”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Enero
Castro. 2015
92 69 “Quinta aumentada”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Enero
93 69 “Sexta disminuida”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Enero
94 70 “Sexta menor”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Enero
95 70 “Sexta mayor”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Enero
96 70 “Sexta aumentada”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Enero
99

97 70 “Séptima disminuida”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Enero
98 71 “Séptima menor”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Enero
99 71 “Séptima mayor”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Enero
100 71 “Octava disminuida”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Enero
101 71 “Octava justa o natural”. Dibujo Musical: José Luis Enero
102 72 “Octava aumentada”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Enero
103 72 “Grados tonales 1”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Enero
109 74 “Acorde 1”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Enero
Castro. 2015
110 74 “Escala”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Enero
Castro. 2015
Castro. 2015
112 75 “Escala 2”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Enero
Castro. 2015
Castro. 2015
Castro. 2015
Castro. 2015
Castro. 2015
117 76 “Construcción de triadas 1”. Dibujo Musical: José Luis Enero
100

120 78 “Círculo tonal”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Enero
121 79 “Coma”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Enero
Castro. 2015
122 79 “pásatelo”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Enero
Castro. 2015
123 79 “papa”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Enero
Castro. 2015
124 79 “México”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Enero
Castro. 2015
125 80 “Melodía 1”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Herrera Enero
Castro. 2015
Castro. 2015
Castro. 2015
128 80 “Identificación de sonidos graves y agudos 1”. Dibujo Enero
131 82 “Formula melódica 1”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Enero
140 84 “Memoria auditiva”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Enero

141 89 “Minueto G major”. Dibujo Musical: José Luis Hilario Enero
101

ÍNDICE DE ENLACES QR
Imagen
Página Enlaces/ Autor o procedencia
Núm.
1 18 https://sites.google.com/a/dgenp.unam.mx/guia-iv/home/01.mp3
10 31 https://www.youtube.com/watch?v=NOM8yaGgwjE **
11 32 http://cuarteto.dgenp.unam.mx/audio.html **
102

* Los enlaces QR fueron realizados por Lic. José Luis Hilario Herrera Castro a excepción de las
marcadas con **, que fueron recuperadas de: www.Youtube.com el día 23 de enero de 2015 y
la página del Cuarteto ENP, proyecto INFOCAB PB402111.
103

104

Guia 1409 y 1514 30 Enero 2015

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COLEGIO DE MÚSICA

ÁREA 4 HUMANIDADES Y ARTES

Coordinación de actualización y revisión

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

La Escuela Nacional Preparatoria durante más de 145 años ha trabajado en la

Con entrega y entusiasmo los académicos trabajan de manera colegiada e

La presente Guía de estudio es un producto didáctico que se ha diseñado

Continuaremos en la búsqueda de más y mejores alternativas presenciales y

“Juntos por la Escuela Nacional Preparatoria”

Mtra. Silvia E. Jurado Cuéllar

Esta guía, enfocada a la asignatura de música 4º y 5º grado del bachillerato de la

Al final de cada unidad encontrarás algunas actividades de aprendizaje que tendrás

Acude con maestros en caso de dudas.

1.2 Definiciones de arte

“El Arte es un fenómeno general humano, se da en todos los pueblos y grados

“El Arte es la forma de reflejar la realidad en la conciencia del hombre mediante

“Arte es el dominio sobre los materiales que se manejan, manifestado en una

1.3 Características de las bellas artes.

La arquitectura: es el arte de crear espacios útiles y perdurables en el tiempo y que

La danza: es la expresión corporal por medio de movimientos rítmicos, que por lo

La escultura: es el arte de tallar, esculpir o moldear formas en el espacio,

La música: es la combinación de sonidos y silencios organizados en el tiempo.

La pintura: es el arte de plasmar sobre alguna superficie, diversos motivos,

El teatro: es el arte escénico en donde por medio de la actuación se representan

La cinematografía: es considerada por algunos, como el séptimo arte, combina

1.2.1 La Música dentro de las bellas artes

La materia del arte musical es el sonido.

El sonido, palabra derivada del latín sonus, es un fenómeno físico que se

De manera contraria el resultado de vibraciones irregulares que emite cualquier cuerpo

El sonido está compuesto por:

Onda: que es el tipo de radiación que se genera y transmite mediante una

La naturaleza íntima del sonido es reconocida por sus propiedades particulares

Este grupo de propiedades está dividida en cualitativas y cuantitativas.

Dentro de las propiedades cuantitativas encontramos solamente a la duración.

A mayor longitud mayor duración. A menor longitud menor duración.

1.3.2 Cualidades del sonido

Entre las propiedades cualitativas del sonido se encuentran la altura o entonación, la

ALTURA o ENTONACIÓN: está permite diferenciar un sonido grave de uno

distinguir un sonido fuerte

fuente productora del

Los elementos esenciales de la música son tres: ritmo, melodía y armonía.

Es la combinación sucesiva de sonidos y silencios de diferente o igual duración.

Es la sucesión de sonidos de diferente altura y duración, que dispuestos

Ejemplo de Audio de la melodía del tema

Es la ejecución simultánea de sonidos con diferentes alturas, que según su

Ejemplo de Audio de la melodía del tema

Los medios de producción del sonido musical

1.5.1 La voz humana

1.5.2 Los instrumentos musicales

El hombre, al pretender obtener sonidos diferentes de los que surgían de su

Los instrumentos musicales contienen tres componentes, que son:

a) el material que vibra

La voz de la soprano se divide en:

Soprano ligero cuya extensión sonora es de un Do central índice cinco, a un Fa

Soprano lírico Su extensión sonora es de un Do central índice cinco, hasta un Mi

Soprano dramático cuya extensión sonora es de un Si bemol índice cuatro a un

Ejemplo del timbre de Soprano Aria: “O

A la voz femenina intermedia se le llama mezzosoprano, su extensión sonora se

Ejemplo de timbre de Mezzosoprano,

La voz grave femenina se le denomina alto o contralto cuya extensión sonora es de un

La voz del Tenor se divide en:

Tenor ligero: cuya extensión sonora se encuentra entre el Re índice cuatro y el

Tenor lírico: Su extensión sonora es del Do índice cuatro al Do índice seis.

Contralto Barítono Tenor Mezzosoprano Soprano Bajo