escritosCORD:

escritos CORD, es una estrategia la cual tiene como

propósito la difusión de artículos y ensayos de tipo
crítico/reflexivo respecto a temas académicos y
disciplinares en Diseño, escritos por estudiantes
y docentes investigadores al interior de las
asignaturas y espacios académicos.

Grupo de investigación CORD

Universidad de Nariño
Programa de Diseño Industrial

San Juan de pasto

Nariño - Colombia
Mayo - 2018

EDICIÓN:
Grupo de investigación CORD

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN:
Jhonatan Yeison Noguera
Monitor grupo CORD
Semestre A-2018

REGISTRO ISBN:
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 Ensayo Pinacoteca Departamental, exhibición
“del SUR- Diseño para un norte”,

SINCRETISMO ARTESANAL
El presente trabajo tiene por objetivo estudiar cómo se le puede asignar una función dinámica a
lo artesanal y crear a partir de dicho ejercicio una especie de sincretismo o armonización entre la
identidad regional tradicional que subyace al trabajo artesanal y la innovación de productos con una
nueva proyección en cuanto a tecnología y funcionalidad.

L
a modernización no implica
acabar con las tradiciones. Así lo
demuestra la colección “Classic
sandals” y los dos bolsos de mano cuya
creación se debe a la diseñadora nariñense
Margarita Sarmiento, trabajos que
actualmente que generalmente se tiene
para ser exhibido por su belleza, por su
técnica de elaboración o para evocar un
sentimiento de remembranza, la artesanía
pasa a integrarse a los usos cotidianos
de las personas: La artesanía se utiliza, se
combina con otra prendas, se luce, entra
en contacto directo con el rigor del piso y
los elementos –en el caso de las sandalias- ,
sirve como contenedor, se ensucia, se
limpia y se vuelve a utilizar, en un ciclo que
la aparta del solio contemplativo reservado
a artículos bellos o curiosos que se miran y
no se tocan.
Con la colección se demuestra la
posibilidad de su uso en calzado de
modelos sofisticados tanto planos como
de tacones, que pueden ser utilizados
en ambientes de oficinas, fiestas,
reuniones sociales, etc., trasladando lo
artesanal a ambientes formales donde
indiscutiblemente habrá de resaltar no
solo por el estilo de la sandalias, sino por
las tonalidades vivaces del tejido, la calidad
del mismo como un material innovador en
un mercado dominado por el empleo del
cuero natural o sintético y el significado de
cada una de las historias existentes detrás
de los dibujos geométricos o figurativos
que se componen en el tejido.

Al igual que ocurre con los otros

expositores de la muestra, el trabajo de la
diseñadora Margarita Sarmiento cumple la
misión de sensibilización sobre la belleza
del trabajo artesanal y trasmite un mensaje
claro sobre la versatilidad del mismo,
por cuanto en su caso específico se aleja
de cánones tradicionales que tienden a
ligar ese tipo de tejidos y productos de
telar a calzado andino tipo alpargatas o
a esperarlos como complemento único
de indumentaria de naturaleza folclórica,
campesina o indígena.

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 Lo propio puede decirse frente a los
bolsos, los cuales representan también
una alternativa novedosa por la singular
amalgama lograda entre el tamo, el barniz,
el metal empleado para los herrajes, y la
particular naturaleza compacta y “dura”
que les confiere su cuerpo de madera.
Adicionalmente, el uso de este tipo de
sandalias y bolsos promueve de manera
directa un encuentro con la cultura propia,
su valoración como algo bello y funcional,
y la reconstrucción de identidad. Lo
anterior, sin dejar de lado que ante el
valor del trabajo artesanal por cuenta de
la reconstrucción de historias y símbolos
que pueden proyectarse en la urdiembre
de los tejidos y el trabajo en barniz, se
abre paso a la posibilidad de confección
bajo necesidades de grupos de intereses
específicos, de acuerdo a lo que los
usuarios finales pretendan expresar como
mensaje a través de su indumentaria. 1
Con la obra de la diseñadora industrial
Margarita Sarmiento se ha logrado
reconocer los valores de las comunidades
artesanales –en este caso, artesanos del
barniz, del tamo y del telar- e integrarlos a
segmentos del mercado donde van a tener
un margen mayor de movilidad en torno a
difusión de su obra, socialización sobre el
patrimonio cultural propio y obtención de
ganancia por dicho trabajo.

1 Por ejemplo, en los telares confeccionados bajo la simbología de la comunidad indígena de los Pastos: “Cada una de
las grafías de la tejeduría Pasto, no se da porque sí, no es un accidente, es el más completo resultado de un entramado
de relaciones de incompatibilidad y complementariedad que generan y dan existencia también a la conocida técnica
del claro - oscuro, característica de la cerámica Pasto. En ella se trazan espirales en blanco y rojo carmesí. Las figuras
que se pueden apreciar en la tejeduría Pasto, hacen un juego con la subjetividad, el significado depende en parte de la
relación entre las formas. Por ello, termina siendo una simbología más contextualizada que estandarizada. Un ejemplo
de esto es el tejido en el que una rana está encima de una matera o recipiente, que hace referencia a la laguna. Laguna
- Rana y rombo para formar un símbolo de fertilidad. Sin embargo, estos mismos rombos, en otros tejidos no remiten
a la fertilidad, sino a los seres espirituales que habitan en los ríos.” Fuente: Lenguaje Creativo de Etnias de Colombia.
Suramericana. Cecilia Duque Duque. Grupo de Inversiones Suramericana. 2012. Visible en: http://artesaniasdecolombia.
com.co/PortalAC/Noticia/lo-ancestral-una-tradicion-que-se-transforma_5491

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 En sí, toda la exhibición constituye una
propuesta trasgresora en un ambiente
donde los medios de producción se han
estandarizado buscando homogeneizar
los gustos para configurar una cultura
más o menos predecible de consumo,
inspirando y controlando tendencias que
pueden verse estremecidas con productos
que si bien retoman algunos de sus
aspectos, toman partido por promocionar
creaciones elaboradas bajo técnicas
diferenciadas de elaboración de elementos
culturales, utilizando materiales distintos a
los convencionales.

En conclusión, las obras de la vocación de uso y comercialización

diseñadora Margarita Sarmiento
representan innovación y valoración de
lo autóctono, potenciando el aprecio por
los productos locales y la integración de
la obra de los artesanos a la cotidianidad,
confirmando que la artesanía puede
responder a nuevas necesidades humanas,
incrementando la creatividad, pero sin
traicionar la costumbre.
La muestra “del SUR- Diseño para
un norte”- confirma la transformación
generada a nivel cultural – y también
económico, en cuanto lo artesanal se
convierte en accesorio de moda con
masivos- por la implementación de
procesos de diseño que retoman el núcleo
de la artesanía tradicional y le imprimen
un nuevo dinamismo.
Finalmente se puede decir que el
Departamento de Nariño necesita de este
tipo de exhibiciones y productos para
recuperar la capacidad de decisión sobre
elementos culturales propios, al ratificar
su existencia y su resistencia frente a la
imposición de estereotipos foráneos. Pero
también, para afirmar su propósito social al
expandir el mensaje de identidad y región.

Francisco Javier Portilla Benavides

Historia del Diseño I / Cuarto Semestre
Programa de Diseño Industrial / Universidad de Nariño

Fotografías tomadas en la Pinacoteca Departamental,

exhibición “del SUR- Diseño para un norte”,
Trabajos de la Diseñadora Industrial Margarita Sarmiento