05.09.2015 „Arta cheama arta“. Interviu cu Dan ERCEANU ­ Numarul 183 ­ August ­ 2003 ­ Arhiva ­ Observatorcultural.

ro

„Arta cheama arta“. Interviu cu Dan ERCEANU
Autor: Aurelia MOCANU  |   Categoria:  |   0 comentarii

Graficianul Dan Erceanu, nascut acum 60 de ani in Bucuresti, la 29 august, „poseda nu numai un palmares capabil sa
provoace resentimentele confratilor, ci si humorul atit de necesar profesiunii de «enfant prodige»“ (François Pamfil, cronica
din 1980). Gravor si desenator de excelenta, reintors pe autohtone plaiuri cu boi („inapoiat“, ii place sa­si spuna) dupa o
experienta in diaspora, incarcerat o zi, dupa scandalul Codex­ului de la Biblioteca Nationala, Dan Erceanu a consimtit la o
scurta autobiografie artistica.

„De multe ori, usurinta de a lucra e un handicap“

A trecut ceva timp de la debutul dumneavoastra. S­a schimbat ceva in modul in care artistul roman incepe sa expuna, intre
timp?

Au trecut aproape 35 de ani de la debut. Astazi observ ca tinerii absolventi sau chiar studentii de la Arte plastice, ba chiar
elevii din acelasi domeniu debuteaza uneori inainte de a absolvi cursurile. Nu cred ca este ceva rau in asta. Noi am fost insa
cumva retinuti de catre profesorii nostri sa iesim pe scena inainte de incheierea perioadei de formare. Eu am avut parte in
facultate, la atelier, de niste oameni exceptionali. Cei de care m­am atasat sentimental si care mi­au transmis cunostintele lor
se numesc Simion Iuca, Vasile Kazar si Ion State. Sigur ca am avut si alti profesori de maiestrie. Aici fac o paranteza: am
observat ca s­a diminuat importanta anumitor discipline in facultatea de astazi. Chiar in perioada in care am fost profesor la
Academia de Arte, patru ani de zile, pina in 1997, de pilda, arta scrisului era o disciplina nu prea bine cotata. E totusi de mare
importanta, pentru ca un grafician, daca vrea mai tirziu sa se ocupe de grafica de carte sau de grafica publicitara, are intr­
adevar mare nevoie de desenul literelor, un domeniu important si vast. Revenind acum la profesorii mei, ei au fost oameni
foarte cunoscuti – din pacate, toti cei trei pomeniti sint plecati deja la odihna vesnica. Fiecare dintre ei a lasat ceva in mine si
in toate generatiile care le­au trecut prin mina, un lucru foarte important, care ii uneste pe toti: respectul pentru meserie,
profesionalismul, chiar umilinta in fata usurintei sau a greutatii cu care poti sa lucrezi. De multe ori, si foarte multi colegi stiu
asta, usurinta de a lucra e un handicap. Talentul este necesar in mod evident, dar de foarte multe ori, nedublat de o truda a
mintii, devine un handicap.

Daca ar fi sa reluati pedagogia artistica acum, dupa anul 2000, ati incerca sa formati aceasta exigenta, insotita de umilinta in
fata meseriei, sau s­au schimbat cu totul parametrii profesionalismului si ai performantei in grafica? Avem de a face cu acelasi
mod de instructie?

As vrea sa fiu foarte precis in exprimare. Aparitia computerului a dat o unealta in plus artistului profesionist, dar a dat si
posibilitatea unor amatori sa creada ca sint profesionisti. Un tinar educat, cu inclinatii artistice evidente, acceptat intr­o
Universitate de arta si care parcurge tot domeniul graficii, un domeniu vast, cu nenumarate specialitati si subgenuri, va fi, in
orice caz, mai bun decit un om fara calitati artistice care se apuca si invata un program de grafica. Exceptiile, bineinteles,
confirma regula. Daca un om invata sa lucreze cu computerul si face grafica pe computer fara sa aiba inclinatii artistice si
reuseste – acest om are, in realitate, inclinatii artistice, numai ca nu stie ca le are. Aici chestiunea incepe sa devina extrem de
alunecoasa, pentru ca aprecierea apartine, de fapt, tot celor care au in spate un travaliu de slefuire a gustului.

Cultura vizuala si slefuirea gustului sint produse ale unor acumulari. Mai mult decit prin pedagogie, ele se formeaza prin
inductie ori seductie si apoi prin travaliu personal.

Intr­o clasa de arta sint zece tineri. Fiecare e unicat, sint deosebiti intre ei. Ca profesor, in mod normal trebuie sa te ocupi de
fiecare in parte, sa­l dezvolti in datele lui personale. E important ca omul sa stie si cum se face cu mina un lucru – dupa aceea
poate sa­l faca si altfel, pe computer. Sigur ca poti sa pregatesti generatii de oameni de un anumit nivel, formindu­le o cultura
generala in specialitatea respectiva, si sa scoti astfel o armata de graficieni pe computer, dintre care timpul, evident, ii va
selecta pe cei mai buni. Insa intr­o Universitate de Arta scopul e sa scoti virfuri, iar restul sa fie oameni foarte buni in meserie.

Creatia mea a fost un vis continuu

Ne intoarcem la debut. Ati fost cotat in primul deceniu de activitate drept copilul­minune al gravurii romanesti. Pictati acum si
invadati toate domeniile vizualului. Ce ati facut cu acest talent?

http://www.observatorcultural.ro/index.html/Arta­cheama­arta.­Interviu­cu­Dan­ERCEANU*articleID_8975­articles_details.html?&articleID=8975&printPa… 1/3
05.09.2015 „Arta cheama arta“. Interviu cu Dan ERCEANU ­ Numarul 183 ­ August ­ 2003 ­ Arhiva ­ Observatorcultural.ro

Cel mai bine s­a inchegat din aceste experiente o parere despre mine. Acum imi vine in minte o fraza a lui Dali: „Salvador
Dali e o persoana, un ideal care, pe masura ce te apropii de el, se indeparteaza de tine“. E valabil la orice om, autocunoasterea
e o nevoie generala. Va spun cu toata sinceritatea ca n­am exploatat la maximum aceasta pornire, de la debut. Viata m­a
determinat uneori sa neglijez anumite aspecte ale muncii mele. Pot sa spun acum, la aceasta virsta incredibila pentru mine – in
liceu ma gindeam ca un om de 60 de ani e batrin –, ca am trecut prin multe faze artistice, prin multe tehnici, dar n­am
exploatat cum trebuia vreuna dintre ele. Parca am trait mereu cu senzatia ca voi fi centenar, ca am un timp urias inainte, insa
observ ca, pe masura ce se apropie bilantul final, ba mai intervine o artroza, ba o tuse, ba chiar, social, mai stiu eu ce
rasturnare...

Eu vad doua constante in opera dvs., o pozitie ironica si o stare de onirism fluent.

Creatia mea a fost un vis continuu. Ca structura personala, eu sint un imaginativ, construiesc imagini, situatii, personaje. Sint
si o natura contemplativa, dar si extrem de productiva, in sensul ca proiectez mental foarte multe lucruri.
Imi place sa identific in imaginile dumneavoastra o sursa de energie misterioasa.
Nu reusesti intotdeauna sa fii in priza. Sint, dupa cum vedeti in aceste reproduceri, lucrari care, daca la propriu au priza pe ele,
nu inseamna neaparat ca am fost conectat la aceste lucrari. Sint altele care s­au nascut greu si nu sint niste copii reusiti – sau
invers, s­au nascut usor si sint foarte buni. Problema cu conectarea in lumea artistica e inselatoare. De multe ori ai un scenariu
perfect si, cind il transpui, s­ar putea ca opera sa iasa uscata. E misterul creatiei, permanent linga noi.

Ce declanseaza, in cazul dvs., actul creatiei – si apoi, cum incheiati o lucrare?

In general, daca apuc sa mai am o lucrare sub ochi, simt ca as mai lucra la ea. Dupa parerea mea, arta cheama arta. Cred ca
vederea artei imi face pofta de a face arta, si nu e vorba doar de arta mea. Imi pare rau cind sint nevoit sa vind, sa renunt la o
lucrare pe care o vad cap de serie sau in mijlocul unei serii. Stiu ca foarte multi artisti traiesc aceasta stare. In general, as tine
toate lucrarile mele pe linga mine. Le­as da drumul in lume cit mai tirziu.
Multe dintre lucrarile dvs. sint recognoscibile, aveti o anumita tipologie a chipurilor, aveti bestiarul propriu, scenarii freudiste
etc. Daca e sa va faceti propria retrospectiva mental, care sint seriile la care tineti cel mai mult si care credeti ca va reprezinta?
N­am fost destul de dibace sa­mi aleg un curent, un drum prestabilit catre o anumita directie. Pur si simplu am reactionat la
∆13
stimuli intimplatori, care s­au decantat interior.

Ati fost nevoit sa va adaptati identitar, cu oarecare traume, atunci cind ati schimbat mediile culturale?

Stind mult timp peste hotare, nu mi­a fost rusine nicaieri ca sint roman, din contra. Au fost si situatii cind am simtit ca poti sa
fii oricit de bun, dar, neapartinind etniei respective, esti mai jos decit altii mai slabi. Am avut aceasta senzatie de multe ori –
insa, practic, m­am simtit intotdeauna egal celor de acolo. Am plecat cu un bagaj la fel de bogat ca al lor, atit cultural, cit si
creativ. Nu am avut complexe de acest gen. Complexele au fost de natura materiala. Stiam ca eu nu am un atelier incapator, in
care sa pot face tot ce vreau, ca nu am unelte si materiale cu care sa pot jongla. Si revin acum: productivitatea unui artist tine
si de abundenta de mijloace pe care le are sub mina. Daca nu le ai la momentul potrivit, nu se mai naste opera de arta. Arta
cheama arta, o idee cheama o alta idee. Exista o continuitate in tot ceea ce facem.

In ce mediu cultural ati vrea sa faceti o demonstratie, o etalare, acum, la 60 de ani?
Visul meu a fost sa fac o expozitie de desen in Muzeul nostru de Arta. Aveam si o sala in vedere, dar nu stiu daca astazi se
mai fac expozitii acolo. Poate ca o voi realiza, la un moment dat. Sincer sa fiu, probabil am simtit, in diverse momente din
viata, necesitatea de a face arta intr­un anumit spatiu, dar acum nu­mi mai aduc aminte cu exactitate unde. Cred ca in America
am vazut niste incinte frumoase.

Dupa 1990 s­a schimbat ceva in creatia dumneavoastra?

Am visat, la un moment dat, cu un tupeu extraordinar, ca voi face Biblioteca Nationala a Romaniei si am inceput sa realizez
acest proiect.

Cum ati ajuns la aceasta pasiune pentru carte, pentru memoria culturala, pentru un anumit spirit arhivar?

Port acest spirit in mine, desi am ajuns intimplator la acest proiect. Sint nascut in zodia Fecioarei, sint arhivar, contabil,
stringator, visator, risipitor, colectionar. Ajuns in preajma unor colectii, am un sentiment de bogatie interioara, simt nevoia de
a le proteja si de a le imbogati. Eu am adus, prin relatii personale, donatii importante Bibliotecii Nationale, donatii de
miliarde. As fi gasit multi oameni dispusi sa doneze statului lucruri minunate, documente, manuscrise. Am ramas cu
proiectele de arhitectura interioara, la care mai visez inca. Pot sa spun ca mi­am descoperit aceasta noua pasiune pentru spatiul
construit. 

http://www.observatorcultural.ro/index.html/Arta­cheama­arta.­Interviu­cu­Dan­ERCEANU*articleID_8975­articles_details.html?&articleID=8975&printPa… 2/3
05.09.2015 „Arta cheama arta“. Interviu cu Dan ERCEANU ­ Numarul 183 ­ August ­ 2003 ­ Arhiva ­ Observatorcultural.ro

http://www.observatorcultural.ro/index.html/Arta­cheama­arta.­Interviu­cu­Dan­ERCEANU*articleID_8975­articles_details.html?&articleID=8975&printPa… 3/3