PROGRAMA DE ESTUDOS HUMANÍSTICOS

A RTE , H ISTÓRIA
E C ONHECIMENTO

Carolina Vaz de Carvalho

carolavaz@gmail.com

FAJE-FACULDADE JESUÍTA / BELO HORIZONTE

2016/1
“PRIMEIRO RENASCIMENTO”
A partir do século XIII , alguns artistas italianos buscam retomar princípios
clássicos de composição e realismo

* Representação do espaço da ação

* Anatomia e volume dos corpos

* Naturalismo

* Redescoberta de técnicas dos antigos

Nicola Pisano (c. 1220 – c. 1284). Púlpito, 1260.
Batistério de Pisa.
Giotto
Madona de Ognïssanti, 1310
Galeria Uffizi, Florença
Giotto. Madona de Ognïssanti, 1310 Duccio di Buonisegna
Galeria Uffizi, Florença Madona Rucellai, 1285. Galeria Uffizi, Florença
Giotto (c. 1266– c. 1337). Afresco, Lamentação, 1305. Capela Scrovegni, Pádua.
Masaccio, Masolino, Filippino Lippi
Afrescos, Capela Brancacci, 1424-82
Santa Maria del Carmine, Florença
Masaccio (1401-1428). Afresco, Tributo, 1424. Santa Maria del Carmine, Florença.
Michelangelo Buonarroti, David, 1501-1504,
Mármore, 410 cm
Galleria dell’Accademia, Florença
Donatello (c. 1368 - 1466). O banquete de Herodes, relevo em bronze, 1423-27. Catedral
de Siena.
Lorenzo Ghiberti (c. 1378 - 1455). Isaac, Esaú Donatello (c. 1368 - 1466). O banquete de
e Jacó, relevo em bronze, 1425-1432. Herodes, relevo em bronze, 1423-27.
Batistério do Duomo, Florença. Catedral de Siena.
Lorenzo Ghiberti (c. 1378 - 1455). São João
Batista, 1412-1416. Bronze, 2,55 m.
Orsanmichele, Florença.
Filippo Brunelleschi (c. 1377 - 1446). Duomo, 1439-1461. Santa Maria del Fiore, Florença.
Giovanni Paolo Panini. Interior do Panteão,
1747 . Óleo sobre tela
National Gallery of Art, Washington.
Jan van Eyck (1395- 1441).
O casal Arnolfini, 1434.
Óleo sobre tela, 82x60 cm
Londres, National Gallery.
Jan van Eyck (1395- 1441).
Anunciação, 1434-1436.
Painel transferido para tela, 93x37 cm
Washington D.C., National Gallery of Art.
Simone Martini, Anunciação, 1333
Têmpera e ouro sobre painel, 265×305 cm. Galleria Uffizi, Florença
ALTO RENASCIMENTO

Período ou movimento?

* Composições complexas

* Observação atenta da figura humana

* Referências iconográficas e decorativas à

antiguidade clássica

* Equilíbrio entre movimento e estática

* Primor técnico

* Mimesis
BOTTICELLI, 1445-1510
Florença e Vaticano
Pintura

* Antigo  ideia de belo

* Belo como categoria específica da arte
* Arte fora do tempo e da história, como conhecimento
supremo que se consegue transcendendo a realidade
* Simbolização do real  pintura “antiperspectiva”
* Expressão
“Nas três últimas décadas do século XV [Botticelli] fora, na arte, o representante da
cultura florentina, o pintor oficial da corte dos Medici, o amigo dos filósofos e dos
literatos da academia platônica. Quisera, com sua pintura, pôr em ato uma filosofia,
realizar uma estética, uma ideia abstrata do “belo”; ele próprio pusera a arte fora do
tempo e da história, como conhecimento supremo que se consegue transcendendo a
realidade, separando-se dela para alcançar a contemplação pura, livre de todo
interesse mundano - ou seja: um valor que não podia ser de modo algum
reinvestido num conhecimento positivo, na construção de uma concepção concreta
do mundo.
Nas duas primeiras décadas do século XVI, em Florença, o problema da
arte, de seu valor e de sua função, é posto sobre bases totalmente novas por
Leonardo, Michelangelo e Rafael, e é posto justamente sobre a base da função
cognitiva da arte, ainda que o objeto, o processo e o objetivo do conhecimento da
realidade mediante a arte sejam definidos de maneira diferente por cada um dos
três mestres. Reconduzir a arte ao centro do grande problema do conhecimento põe
fora de questão, e fora da história viva do novo século, o transcendentalismo
estético de Botticelli, e torna-o de certa maneira “inútil”, embora algumas de suas
propostas sejam destinadas a ser retomadas um pouco mais tarde, sobre outro
plano, no primeiro Maneirismo de Pontormo e Rosso, quando a cultura artística
florentina ficará de novo isolada e será obrigada a assumir, quase como ponto de
honra, uma cultura de elite”
Giulio Carlo ARGAN, Clássico Anticlássico, p 206
Botticelli, O nascimento de Venus, 1484–1486. Têmpera sobre painel, 1,72 x 2,78 m.
Florença, Galleria Uffizi.
Botticelli. Sagração da Primavera, 1477–1482. Têmpera sobre painel, 2,03 x 3,1 m
Florença, Galleria Uffizi.
LEONARDO, 1452-1519
Florença, Milão, Veneza, Roma, corte francesa
Pintura, escultura, arquitetura, música, matemática,
engenharia, anatomia, geologia, cartografia, botânica, escrita e
invenções

* Negação do princípio de autoridade - experimentação

* Arte e Ciência como duas formas de estudo da
natureza como fenômeno
* Arte busca o belo como revelação da grandiosidade e
singularidade do real - imanência
 Estudo de máquinas de vôo

Estudo anatômico de braço, c. 1510

 Estudo do vôo dos pássaros

Estudo de turbulência
Paisagem do Arno, c. 1473
Leonardo, Virgem dos Rochedos, c. 1484.
Óleo sobre tela, 199 × 122 cm.
Paris, Museu do Louvre.
MICHELANGELO, 1475-1564
Florença e Vaticano
Escultura, pintura, poesia e arquitetura
“Popstar”

* Antigo  ideal ético

* Ideal alcançado pela ação – “sublime”
* Natureza e humanidade - expressões da ação divina
 ideal aprisionado na matéria
* Transcendência
Michelangelo, O escravo rebelde, 1513-1516.
Mármore, 215 cm. Paris, Museu do Louvre.
Michelangelo, Pietà, 1499. Mármore, 174 x 195 cm. Vaticano, Basílica de São Pedro.
Michelangelo, Capela Sistina, 1508-1512. Vaticano.
RAFAEL, 1483-1520
Úmbria, Florença e Roma
Pintura e arquitetura

* Incorporação pragmática do antigo como modelo

* Belo na variedade e intensificação do natural
* Pluralidade de modelos
* Belo específico de cada arte
Rafael e ateliê. Incêndio de Borgo, 1514-1517.
Óleo sobre painel, 268 x 670 cm. Vaticano, Câmaras Rafaelinas.
Rafael, Deposição Borghese, 1507.
Óleo sobre painel, 184 cm × 176 cm. Roma, Galleria Borghese.
Michelangelo, Pietà, 1499. Michelangelo, Tondo Doni, 1504-1505.
Vaticano, Basílica de São Pedro. . Roma, Galleria Borghese.
MANEIRISMO – século XVI

* De ‘mimesis’ à ‘maneira’

Marcos contextuais:

Saque de Roma em 1527

Publicação de “O Príncipe” de Maquiavel

95 teses de Lutero - 1517

Grandes navegações
: “O Maneirismo, então, é autonomia da práxis, finalmente

liberta da subordinação a uma teoria e não mais concebida

como efeito, mas como causa”.

ARGAN, Clássico anticlássico, p. 388

Parmigianino (1503-1540).
Madonna dal collo lungo, c. 1535-1540.
Óleo sobre painel, 216 x 132 cm.
Florença, Galleria Uffizi
Tintoretto (1518-1594), O reencontro do corpo de São Marcos, c. 1562.
Óleo sobre tela, 405x405 cm. Milão, Pinacoteca di Brera.
Giorgio Vasari (1511-1574), São Lucas pintando a Virgem, c.1565. Afresco.
Florença, Santissima Annunziata.
El Greco (1541-1614). Laocoön, c.1610-1614. Óleo, 142x197 cm. Washington
D.C., National Gallery of Art.
Pieter Brueghel (1525-1569). Provérbios flamengos, 1559.
Óleo sobre madeira, 117 x 163 cm. Berlim, Gemäldegalerie.
Giuseppe Arcimboldo (1526-1593).
Rudolph II como Vertumnus, c.1590.
Óleo sobre painel, 68 x 56 cm.
Uppsala, Castelo Skokloster.
Giambologna (1529-1608)
O rapto da Sabina, 1574-1582.
Florença, Loggia dei Lanzi
Benvenuto Cellini (1500-1571).
Perseu com cabeça de Medus, 1545. Bronze.
Florença, Loggia dei Lanzi.
Andrea Palladio (1508-1580). Villa Rotonda, 1550, Vicenza, Itália.
Pierre Lescot (1510-1578). Ala Lescot, 1546-1551, Paris, Louvre.
Fachada, c. 1520-1530. Espanha, Universidad de Salamanca.
BARROCO - século XVII

Contexto: contrarreforma católica e governos absolutistas

* Dinamismo

* Contrastes

* Dramaticidade

* Exuberância

* Realismo

* Tensão entre materialidade e espiritualidade

Francesco Borromini (1599-1667).
San Carlo alle Quattro Fontane, 1646, Roma.
Nicola Salvi. Fontana de Trevi, 1762, c. 1520-1530,
Palazzo Poli, fachada reformada no século XVIII. Roma
Gian Lorenzo Bernini(1598-1680)
Êxtase de Santa Teresa, 1652
Roma, Santa Maria della Vittoria.
Annibale Carracci (1560-1609)
Homenagem a Diana, 1597-1602
Afresco, Palazzo Farnese, Roma.
Carracci. Crianças brincando com um gato, c. 1588-1590.
Óleo sobre tela, 66 × 88.9 cm. Nova Iorque, Metropolitan Museum of Art
Capela Cerasi, Santa Maria del Popolo,Roma, 1600-1601
Annibale Carracci.
Ascenção da Virgem Maria
Caravaggio. Crucificação de São Pedro Caravaggio. A conversão de São Paulo a
caminho de Damasco
Caravaggio (1573-1610).
Amor vincintore, 1601-1602.
Óleo sobre tela, 156 x 113 cm.
Berlim, Gemäldegalerie.
Petrus (Pierre) Drevet. Hyacinthus Rembrandt Hermenszoon van Rijn.
Rigaud Eques in Regis..., 1701. Autorretrato desenhando junto à janela, 1648.
[segundo Hyacinthe Rigaud]. Água-forte, ponta-seca e buril, 16,5x13,1 cm
Água-forte, 62,1 x 45,5 cm
Nicolas Poussin (1594-1665)
Martírio de Santo Erasmo, 1628
Óleo sobre tela, 320x186 cm
Pinacoteca Vaticana
Pieter Paul Rubens (1577 - 1640)
Martírio de São Livino, 1597-1602
Bruxelas. Musées Royaux des Beaux-Arts.
Nicolas Poussin (1594-1665). O rapto das Sabinas, c. 1634-1635.
Óleo sobre tela, 154,6 x 209,9 cm. Nova Iorque, Metropolitan Museum of Art.
Pieter Paul Rubens (1577 - 1640). O rapto das Sabinas, c.1635-1637.
Óleo sobre tela, 170 x 236 cm. Londres, National Gallery.
ROCOCÓ - século XVIII

Da elite para a elite: hedonista e aristocrática

NEOCLASSICISMO - século XVII-XIX

Contexto: Iluminismo

Reação ao Rococó, visto como fútil e moralmente vazio.

Antiguidade clássica como modelo ético e intelectual

Louise Élisabeth Vigée Le Brun
Maria Antonieta com uma rosa, 1783
Óleo sobre tela, 113 × 87 cm
Palácio de Versailles
Basílica de Ottobeuren, séc. XVIII, Bavária.
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806)
O balanço, 1767
Óleo sobre tela, 329.8 × 424.8 cm
Paris, Louvre.
Jacques-Louis David (1748-1825 ). O juramento de Horácio, 1784.
Óleo sobre tela, 329.8 × 424.8 cm. Paris, Louvre..
Antonio Canova (1757-1822)
As três graças,, 1814-1817
Londres, Victoria and Albert Museum
Bertel Thorvaldsen (1770-1844)
As três graças
Copenhagen, Thorvaldsen Museum
Pierre-Alexandre Vignon, Igreja de Santa Maria Madalena, 1763-1842.
Paris, Place de la Madelaine