Julián fernando Vasquez Robayo 30/11/2016

110200092014
Historia de Colombia del Siglo XIX
Reseña del arte en Colombia durante el siglo XIX
Eugenio Barney Cabrera

RESEÑA

El autor nace en Santander de Quilichao el 14 de abril de 1917, y muere en Bogotá

en 1980, consumado académico ejerció como crítico del arte, investigador,
ensayista y columnista, docente de toda la vida de la Universidad Nacional de
Colombia, director de las escuelas de bellas artes.
El autor comienza el texto, mostrando el panorama de las artes visuales en
Colombia, a principios del siglo XIX, es aparentemente pobre, existen dos variantes
caracterizan la actividad artística, la una le corresponde al oficio de los dibujantes
de la Expedición botánica y al primitivismo, y refleja la ingenuidad de los pintores
anónimos y la otra pertenece a la intención académica de fallidos resultados, con
retratos y temas hagiológicos.
Además que los comienzos del siglo XIX radican un cambio temático artístico,
encauzados por el naturalismo científico y el despertar nacionalista, pues ahora la
tendencia es republicana con nuevas advocaciones religiosas.
Interpreta la corriente universal, aquella que se deriva de las teorías rossinianos,
imperantes aun, también el divorció existente entre el gusto de la época y el arte
visual, y explica por qué este arte no fue visto ni apreciado.
Pero a pesar del desprecio del oficio en esta época, este tiene un valor de la
autenticidad, que le es otorgado por su propia pobreza aparente, ya que es una
manifestación nativa.
Lo cual reproduce el testimonio espontaneo y directo del hombre y del paisaje, sin
mixtificar la objetividad, e interpreta la corriente universal que más parece
acomodarse al momento americano.
Después continua resaltando la expedición botánica, donde se le pone de gran
importancia los dibujos de la expedición, lo que muestra el divorcio entre el arte
visual de la época, con el arte de aquel entonces, la estética neoclásica y el
manierismo de la época, ya que muchos artistas de aquel entonces no podían asistir
a las academias.
El autor se refiere al arte del siglo con un valor de autenticidad en la medida y
testimonio directo de un modo de ser germinante, en vías de transformación, del
hombre y de la sociedad americana.
Lo que se encuentra en las obras es austeridad y no pobreza en las formas, sencillez
y no petulancia manierista, elementalidad y no elaboración artificial; inhabilidad e
incompetencia ciertamente, pero mediante ellas obtiene o defiende la frescura y la
juvenil fuerza de todo fenómeno en formación, y estas características y virtudes a lo
largo del tiempo en Colombia son la que mejor pueden merecer el título de propias
y originales.
Lo que se nota de los dibujantes de la expedición botánica o el primitivismo de los
pintores anónimos, tendrá proyecciones heterogéneas pero siempre presididas por
el ansia de copiar paisajes y dar testimonio del hombre.
Como por ejemplo lo fueron los primeros dibujos de ejemplares botánicos, pero ante
todo los apuntes de rancherías, trajes, costumbres y actividades laborales que dejo
el equipo mutisiano y que luego adquirió más carácter en la comisión corográfica.
Durante el siglo XIX, aparecerán dibujantes y acuarelistas influenciados bajo las
corrientes anteriormente mencionadas, ante ello el autor destaca a Manuel Dositeo
Carvajal, nacido en Rionegro Antioquia, es figura sobresaliente de aquellos
dibujantes y acuarelistas de la realidad política, o Manuel María Paz, el prócer de la
comisión corográfica en cuanto a artes visuales y José Manuel Groot discípulo de
Mariano Hinojosa, fue pintor del antiguo instituto botánico y gozaba de fama de buen
retratista.
Después llega la generación de los años treinta y los cuarenta, los Bauches, quienes
abrirán a empellones demagógicos las puertas de la actual centuria, es desde
entonces cuando el siglo XIX, por fin, ha muerto, enuncia el autor al final del texto.