Cámara Jaén 2017 - 18

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
MÚSICA DE CÁMARA
Enseñanzas Profesionales
( 3º- 4º - 5º - 6º )
CURSO ACADEMICO 2017/ 2018

PROGRAMACIÓN DE MÚSICA DE CÁMARA ENSEÑANZAS PROFESIONALES
ÍNDICE
1. INTRODUCCIÓN. 3
2. OBJETIVOS 4
3. CONTENIDOS: 7
4. METODOLOGÍA. 11
5. EVALUACIÓN: 13
6. RECURSOS DIDÁCTICOS 18
7. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y A LAS NECESIDADES
ESPECÍFICAS DE APOYO EDUCATIVO 18
8. TEMAS TRANSVERSALES. 22
9. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS. 24
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CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA ”RAMÓN GARAY” - JAÉN
1. INTRODUCCIÓN.
En directa relación con la actual legislación correspondiente a la Orden del 25 de octubre de
2007 que establece el currículo de las enseñanzas profesionales de música, comprobamos que
la Música de Cámara está presente en la vida del alumnado durante un amplio período de su
actividad estudiantil. Durante los cursos en los que esta asignatura se imparte en Enseñanzas
Profesionales de Música, el estudiante tomará conciencia de determinados aspectos técnicos
e interpretativos que no se dan en la práctica individual de su instrumento, siendo por lo tanto
necesaria la misma para satisfacer las necesidades que difícilmente podrían ser atendidas si no
es a través de ella
El estudio y práctica de una obra musical en colectivo, aporta a los alumnos una serie de
valores musicales y humanos que los enriquecen como intérpretes. Tales valores quedan
reflejados en la toma de conciencia sobre el trabajo en común para conseguir un mismo fin, ya
que el estudio individualizado queda dotado de una responsabilidad para con quien se
comparte agrupación; en conseguir una homogeneidad interpretativa del grupo y en tomar
conciencia real de la dimensión del propio instrumento dentro de una formación camerística.
Junto a los aspectos prácticos de la asignatura están, de manera indivisible, los aspectos
teóricos, ya que gracias a la dinámica metodológica con la que se desarrollan las clases, el
alumno puede fácilmente entender y diferenciar distintos estilos musicales tanto a nivel
interpretativo, es decir, criterios de interpretación de los diferentes estilos musicales
trabajados, como formalmente, conociendo la estructura básica de las obras que se
interpretan.
Así pues, la Música de Cámara se convierte en una asignatura sobre la que los alumnos
pueden contrastar y poner en práctica los conocimientos adquiridos en las otras asignaturas
que contribuyen a su formación musical.
Una consecuencia inmediata de la práctica de esta asignatura es el conocimiento de las

capacidades expresivas y sonoras de instrumentos de otras familias. Los alumnos pueden
valorar las diferentes situaciones y sensaciones que se generan durante la interpretación,
dependiendo de la formación camerística en la que estén integrados.
La Música de Cámara ofrece la oportunidad de intercambiar criterios interpretativos, de

conocer otros puntos de vista tanto teóricos como prácticos favoreciendo así la capacidad de
relación y entendimiento entre los futuros músicos.
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2. OBJETIVOS
2.1.Objetivos generales de la asignatura:
Las enseñanzas de Música de Cámara en las enseñanzas profesionales de música tendrán

como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
1. Valorar la música de cámara como un aspecto fundamental de la formación musical e

instrumental.
2. Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las
diferentes partes , al mismo tiempo que se ejecuta la propia.
3. Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se
realice en función de los demás instrumentos de conjunto y de las necesidades
estilísticas e interpretativas de la obra.
4. Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada sin
director o directora.
2.2. Objetivos específicos de cada curso:
2.2.1. OBJETIVOS 3º E.P.M.:
(Debemos tener en cuenta que los instrumentos que practican esta asignatura durante
este curso son los pianistas y guitarristas, debido al currículo que planifica las asignaturas
propias de cada especialidad instrumental).
a) Adquirir los conocimientos básicos para una correcta interpretación en grupo:

Dominar técnicamente la partitura y emplear correctamente el lenguaje gestual para
la coordinación de comienzos y finales de frases.
b) Tomar conciencia, como grupo camerístico del concepto de unidad sonora trabajando
sobre repertorio de diversos estilos: Afinación, dinámica de grupo, planos sonoros.
c) Conocer los criterios interpretativos de las obras trabajadas:
d) Fraseo, articulación, empleo del vibrato, empleo del pedal.

e) Fomentar el ensayo por parte de los integrantes de la agrupación, valorando y
empleando lo trabajado en clase.
f) Realizar actuaciones en público.
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(Consideraremos que ya todas las especialidades instrumentales, incluido el canto,

cursarán desde esta etapa dicha asignatura. Optando por los objetivos anteriormente
mencionados que servirán , además, para un mayor dominio y control de los
instrumentistas de guitarra y piano, ya que ellos tienen menos trabajo de conjunto).
a) Adquirir los conocimientos básicos para una correcta interpretación en grupo:

la coordinación de comienzos y finales de frases.
b) Tomar conciencia, como grupo camerístico, del concepto de unidad sonora trabajando
sobre repertorio de diversos estilos: Afinación, dinámica de grupo, planos sonoros.
c) Conocer los criterios interpretativos de las obras trabajadas:

Fraseo, articulación, empleo del vibrato, empleo del pedal.
d) Fomentar el ensayo por parte de los integrantes de la agrupación, valorando y

empleando lo trabajado en clase
e) Realizar actuaciones en público.
a) Desarrollar los conocimientos adquiridos para una correcta interpretación en grupo:

la coordinación de comienzos y finales de frases, trabajando los gestos anacrúsicos
necesarios para tocar sin director o directora.
b) Tomar conciencia, como grupo camerístico, del concepto de unidad sonora:

coordinando los siguientes puntos: Afinación, respiración, dinámica de grupo, planos
sonoros, ritmo, distribución del arco para el fraseo, agógica y dinámica
c) Analizar e interpretar obras básicas del repertorio que incluyan diferentes estilos :
Articulación, vibrato, empleo del pedal, notas de adorno, fraseo,
ataques…(Considerando la particularidad de las agrupaciones).
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d) Análizar de diversas grabaciones interpretadas por diferentes grandes intérpretes,

analizando las mismas críticamente , desarrollando de este modo la personalidad
interpretativa del alumnado.

a) Desarrollar los conocimientos adquiridos para una correcta interpretación en grupo:

la coordinación de comienzos y finales de frases, trabajando los gestos anacrúsicos
necesarios para tocar sin director o directora.
b) Tomar conciencia, como grupo camerístico, del concepto de unidad sonora:

coordinando los siguientes puntos: Afinación, respiración, dinámica de grupo, planos
sonoros, ritmo, distribución del arco para el fraseo, agógica y dinámica
c) Analizar e interpretar obras básicas del repertorio que incluyan diferentes estilos :
Articulación, vibrato, empleo del pedal, notas de adorno, fraseo,
d) Analizar de diversas grabaciones interpretadas por diferentes grandes intérpretes,


*Debido a la diversidad de niveles y cursos que tenemos en las agrupaciones, debemos

considerar estos objetivos de forma general en las mismas, aplicándolos en relación directa
con el repertorio seleccionado a trabajar y dependiendo de las especialidades
instrumentales, a modo de aplicación de los mismos.
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3. CONTENIDOS:
3.1. Contenidos generales de la asignatura:
a) La unidad sonora: respiración, ataque ,vibrato, golpes de arco, afinación, articulación,

ritmo y fraseo.
b) Agógica y dinámica.
c) Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director o
directora.
d) Equilibrio sonoro y de planos.
e) Análisis e interpretación de obras básicas del repertorio que incluyan diferentes
estilos.
f) Conjunto de instrumentos monódicos. Cuarteto de cuerda: Igualdad de sonido en los

distintos ataques del arco, vibrato, afinación, etc., distribución del arco para el fraseo.
Quinteto de viento: Igualdad en los ataques, articulación, fraseo, etcétera.
Respiración, afinación y vibrato.
g) Conjunto de metales. Práctica camerística en formaciones diversas. Cámara con piano:

Equilibrio en los ataques dentro de la diversidad de respuestas. Equilibrio de cuerdas,
viento y piano. Articulación, afinación, fraseo, etc. Estudio de obras de cámara con
clave o instrumento polifónico obligado. Aplicación de los conocimientos de bajo
continuo al acompañamiento de uno o varios solistas.
h) Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de sus diferentes versiones.
3.2-Contenidos específicos de cada curso:
3.2.1 - CONTENIDOS 3º E.P.M.:
(Debemos tener en cuenta que los instrumentos que practican esta asignatura durante este
curso son los pianistas y guitarristas, debido al currículo que planifica las asignaturas propias
de cada especialidad instrumental).
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a) Práctica de los gestos necesarios para una clara comunicación visual entre los
miembros de la agrupación camerística: Comienzo y final de la obra interpretada,
cambios de tempo y entradas de los diferentes instrumentos dentro del discurso
musical. Ubicación espacial de los componentes de la formación.
b) Práctica de los planos sonoros: Importancia de la melodía teniendo en cuenta el estilo

musical interpretado, conocimiento de la dimensión sonora de los instrumentos
integrantes del grupo, capacidades dinámicas y afinación.
c) Práctica de las posibilidades expresivas de los instrumentos atendiendo al estilo de las

obras interpretadas: vibrato, respiración, articulaciones, uso del pedal, etc.
d) Interpretación de las obras trabajadas en clase dentro de audiciones de carácter

público.
“La distribución temporal de los contenidos la llevará a cabo cada profesor teniendo en
cuenta la individualidad del alumno/grupo, en cuanto a sus necesidades particulares, y por
la dificultad de generalizar (de manera trimestral) en la concreción detallada de los
mismos en un tipo de educación tan particular como lo son las Enseñanzas Artísticas”
3.2.2.-CONTENIDOS 4º E.P.M.
(Consideraremos que ya todas las especialidades instrumentales, incluido el canto,

cursarán desde esta etapa dicha asignatura. Optando por los objetivos anteriormente
mencionados que servirán , además, para un mayor dominio y control de los
instrumentistas de guitarra y piano, ya que ellos tienen menos trabajo de conjunto).
a) Práctica de los gestos necesarios para una clara comunicación visual entre los
miembros de la agrupación camerística: Comienzo y final de la obra interpretada,
cambios de tempo y entradas de los diferentes instrumentos dentro del discurso
musical. Ubicación espacial de los componentes de la formación.
b) Práctica de los planos sonoros: Importancia de la melodía teniendo en cuenta el estilo

musical interpretado, conocimiento de la dimensión sonora de los instrumentos
integrantes del grupo, capacidades dinámicas y afinación.
c) Práctica de las posibilidades expresivas de los instrumentos atendiendo al estilo de las

obras interpretadas: vibrato, respiración, articulaciones, uso del pedal, etc.
d) Análisis formal y estético de las obras estudiadas.
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e) Interpretación de las obras trabajadas en clase dentro de audiciones de carácter

público.
3.2.3.-CONTENIDOS 5º E.P.M.:
a) Práctica de los gestos posturales elementales para una clara comunicación entre los
componentes de la agrupación: Comienzo y final de la obra interpretada, cambios de
tempo y entradas de los diferentes instrumentos que formen el grupo. Ubicación
espacial de los componentes de la formación.
b) Práctica de los planos sonoros: Importancia de la melodía sobre la parte instrumental

que acompaña, capacidades dinámicas, dimensión sonora y afinación.
c) Análisis e interpretación de obras básicas del repertorio que incluyan diferentes

estilos :Articulación, vibrato, empleo del pedal, notas de adorno, fraseo,
d) Análisis formal de carácter básico de las obras estudiadas.
e) Análisis de de diversas grabaciones interpretadas por diferentes grandes intérpretes,

f) Fomento del ensayo por parte de los integrantes de la agrupación, valorando y

g) Interpretación de las obras trabajadas en clase dentro de audiciones de carácter

público.
3.2.4-CONTENIDOS 6º E.P.M.:
a) Práctica de los gestos posturales elementales para una clara comunicación entre los
componentes de la agrupación: Comienzo y final de la obra interpretada, cambios de
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tempo y entradas de los diferentes instrumentos que formen el grupo. Ubicación

espacial de los componentes de la formación.
b) Práctica de los planos sonoros: Importancia de la melodía sobre la parte instrumental

que acompaña, capacidades dinámicas, dimensión sonora y afinación.
c) Análisis e interpretación de obras básicas del repertorio que incluyan diferentes

estilos: Articulación, vibrato, empleo del pedal, notas de adorno, fraseo,
d) Análisis formal de carácter básico de las obras estudiadas.
e) Análisis de de diversas grabaciones interpretadas por diferentes grandes intérpretes,

analizando las mismas críticamente, desarrollando de este modo la personalidad
f) Fomento del ensayo por parte de los integrantes de la agrupación, valorando y
g) Interpretación de las obras trabajadas en clase dentro de audiciones de carácter
público.
mismos en un tipo de educación tan particular como lo son las Enseñanzas Artísticas.
(Estos contenidos serán trabajados sobre obras musicales que presenten un nivel técnico
inferior al que los alumnos integrantes de la formación camerística posean desde el ámbito
instrumental; de esta manera les será más fácil comprender y asimilar todo aquello que se
trabaje desde el ámbito camerístico.)
*Debido a la diversidad de niveles y cursos que tenemos en las agrupaciones, debemos

considerar estos objetivos de forma general en las mismas, aplicándolos en relación directa
con el repertorio seleccionado a trabajar y dependiendo de las especialidades
instrumentales, a modo de aplicación de los mismos.
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4. METODOLOGÍA.
La metodología integra todas aquellas decisiones que organizan el proceso de enseñanza y

aprendizaje. Entre ellas se incluye la atención individual y colectiva, la organización del tiempo
y el espacio y los recursos didácticos.
En este apartado se recogen orientaciones que han de ser utilizadas como elementos de
referencia para la reflexión del Claustro de Profesores y Profesoras y el equipo educativo en el
proceso de toma de decisiones que exige la elaboración de la Programación Didáctica en el
marco del Proyecto educativo.
Los métodos de trabajo son en gran medida responsabilidad de los centros y del profesorado,
y por ello se hace imprescindible establecer unas pautas generales que unifiquen la práctica
docente e integren los distintos elementos que configuran el currículo de las enseñanzas
elementales de música.
Aunque no existe un método único y universal que pueda aplicarse a todo el alumnado y a
todas las situaciones, es conveniente hacer algunas consideraciones:
El alumnado es heterogéneo, tanto en sus aptitudes musicales, como en las motivaciones que
le llevan a realizar estas enseñanzas. Por lo tanto, deberán ser respetados los principios del
desarrollo cognitivo y socio-afectivo individual. Este hecho requerirá una adecuación de los
contenidos a sus necesidades. El proceso se realizará posteriormente a un estudio previo
individualizado sobre sus realidades personales y musicales.
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Es conveniente la aplicación en clase de la pedagogía del éxito, mediante la activación de la

motivación del alumnado y la valoración del trabajo personal para alcanzar los fines
propuestos.
Es muy importante cultivar en clase los aprendizajes significativos para asegurarse de que los
contenidos serán recibidos, integrados e interiorizados por los alumnos y alumnas.
El profesorado procurará un clima apropiado que permita realizar con naturalidad el proceso
de enseñanza-aprendizaje. Es necesario favorecer en el alumnado aspectos como la
motivación y la autoestima. Para ello, se emplearán todos los mecanismos o recursos
necesarios. Esta metodología de carácter lúdico en modo alguno implicará la disminución del
nivel técnico de enseñanza, sino que, por el contrario, debe propiciar un mayor esfuerzo del
alumnado en conseguir el nivel exigido y planificado previamente.
El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psicoevolutivo de los alumnos y

alumnas, motivándolos para que participen activamente en el aula e introduciendo diversas
estrategias que, dentro de un orden programado, los mantenga en estado de atención. La
experiencia debe preceder al proceso de explicación y conocimiento del lenguaje técnico
musical propio de cada especialidad.
La práctica de conjunto sumerge al alumno y a la alumna en un ambiente participativo, en el

que son parte de un todo que reproduce y hasta crea música-Igualmente, las nuevas
tecnologías han de incorporarse, tanto para una mejor comprensión de los elementos que
afectan al lenguaje musical, como para conseguir un mejor desarrollo de las capacidades
musicales.
La práctica de la Música de Cámara posee en su esencia un carácter eminentemente
práctico, si bien, no debemos olvidar que para la correcta interpretación de una obra musical,
es necesario el conocimiento de aspectos teóricos tan importantes como el estilo y la forma.
La interpretación en grupo requiere no sólo del dominio del propio instrumento, sino que es
necesario el conocimiento de un lenguaje gestual suficientemente claro y saber escuchar a los
miembros del grupo independientemente de la voz propia, para conseguir así una
homogeneidad sonora e interpretativa. Por todo ello, es recomendable que las obras
escogidas sean siempre de un nivel técnico inferior al del alumnado, para que así pueda éste
controlar todos los aspectos generados durante la interpretación colectiva.
En un primer contacto con la obra es importante conocer el período histórico en el que ésta
fue compuesta, con el fin de trabajar sobre unos criterios interpretativos correctos y
homogeneizar aspectos técnicos tales como vibrato, articulación, respiración, uso del pedal,
etc.
Posteriormente se realizará una lectura comprensiva de la obra con el fin de tomar
conciencia de la dimensión de la misma, estructura formal y de posibles pasajes de dificultad
tanto técnica, como de coordinación interpretativa.
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La organización del trabajo es fundamental con vistas a que todos los miembros del grupo
adquieran el mismo rendimiento. Es importante seccionar la obra de manera acorde a la
estructura de la misma para así poder trabajar sobre cada sección utilizando los contenidos
fijados en la programación. Las secciones se irán uniendo en la medida en que los intérpretes
las dominen correctamente. Los objetivos alcanzados quedarán reflejados en la interpretación
completa de la obra trabajada.
5. EVALUACIÓN:
La evaluación es una valoración objetiva resultante de la acción comparativa entre objetivos

establecidos y resultados obtenidos. Mediante este sistema valoramos el proceso de
enseñanza-aprendizaje, basándonos en una serie de criterios mínimos destinados a conseguir
durante el curso que nos asegurarán el progreso del alumnado y los medios que tengamos que
reforzar en situaciones específicas.
Se realizarán tres evaluaciones durante el curso:

-Inicial: donde se valorarán los conocimientos con los que el alumnado parte en el inicio del
curso.
-Contínua o sumativa: donde valoraremos el contínuo trabajo de los alumnos/as a lo largo del
curso.
-Final: donde serán valorados los conocimientos adquiridos por el alumnado al final del curso,
en función de los objetivos programados y la consecución de los mismos.
Los puntos sobre los que se basa dicho proceso evaluativo son:
a) Nivel cualitativo de las obras trabajadas:

1. Fiabilidad de lo ejecutado frente a lo escrito.
2. Realización de los criterios estéticos.
3. Coordinación entre los miembros del grupo.
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b) Asistencia a clase. Que será de suma importancia, ya que la falta de asistencia de

alguno de los miembros perjudicará sobremanera el rendimiento del grupo,
considerando que tratamos una asignatura instrumental de carácter colectivo y
debemos hacerles ver a los alumnos y alumnas la importancia de cada un de ellos para
el resultado como agrupación. Consideramos así necesario la asistencia al 80% de las
clases para que el resultado del proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura sea
positivo.
c) Integración y participación en las actividades de grupo. Siendo obligatoria la

participación en las audiciones programadas por el departamento para poder ser
evaluados, como prueba evaluatoria del trabajo desarrollado y relacionando
directamente con el currículo, fomentando el reflejo de lo trabajado en audiciones de
carácter público.
La ponderación sobre dichos puntos será la siguiente:
-Trabajo en clase, actitud y asistencia: 60% de la nota final.

-Desarrollo y participación en las audiciones: 40% de la nota final.
De este modo, nos basaremos en los siguientes criterios para ello:
5.1- Criterios generales de evaluación :
1. Interpretar obras de distintas épocas y estilos dentro de la agrupación

correspondiente. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificación del
criterio interpretativo entre todos los componentes del grupo y el equilibrio sonoro
entre las partes.
2. Actuar como responsable del grupo dirigiendo la interpretación colectiva, mientras

realiza su propia parte. Mediante este criterio se pretende verificar que el alumnado
tiene un conocimiento global de la partitura y sabe utilizar los gestos necesarios de la
concertación. Asimismo, se pueden valorar sus criterios sobre la unificación del sonido,
timbre, vibrato, afinación y fraseo.
3. Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que

corresponda. Este criterio pretende constatar la capacidad del alumnado para
desenvolverse con autonomía en la lectura de un texto, su grado de fluidez y
comprensión de la obra
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4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este

criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como miembro de un
grupo, la valoración que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por la
interpretación musical.
5. Interpretación pública de obras de estilos y épocas diversas. Este criterio constata la

unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio sonoro, la preparación de
cambios dinámicos y de acentuación, así como la adecuación interpretativa al carácter
y el estilo de la música interpretada.
6. Interpretación pública de una obra contemporánea con formación instrumental

heterogénea. Mediante este criterio se pretende comprobar el grado de comprensión
del lenguaje contemporáneo, el conocimiento de efectos y grafías, así como el
equilibrio sonoro dentro de un conjunto de instrumentos de morfologías diversas y
poco habituales.
5.2-Criterios de evaluación específicos de cada curso.
5.2.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 3ºE.P.M.:

 Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras, sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
 Leer textos a 1ª vista con fluidez y comprensión.
 Interpretar, al menos, tres obras de distintas épocas y/o estilos.
 Trabajar, al menos, el 70% de los contenidos programados para este nivel.
 Interpretar en público obras representativas adecuadas a su nivel, con seguridad y
control de la situación.
 Actuar como miembro de un grupo, y manifestar la capacidad de tocar al mismo
tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos. Fomentando el respeto y
actitud sobre cada miembro de la agrupación y el profesor.
5.2.2.CRITERIOS DE EVALUACIÓN 4º E.P.M.:

 Mostrar en los estudios y obras musicales la capacidad de aprendizaje progresivo en
la práctica de la relajación, respiración y técnica de base.
 Leer textos a 1ª vista.
 Desarrollar hábitos de estudio y mantenimiento del instrumento.
 Interpretar, al menos, 3 obras musicales, de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
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5.2.3.CRITERIOS DE EVALUACIÓN 5º E.P.M.:

correspondiente.
 Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al
 mismo tiempo que escucha al resto de los instrumentos
CRITERIOS EVALUACIÓN 6º E.P.M.:

correspondiente.
5.3.-Promoción del alumnado.
De conformidad con lo establecido en el artículo 16.1 de los Decretos 16/2009, de 20 de

enero, y 17/2009, de 20 de enero, el alumnado promocionará de curso cuando haya superado
las materias cursadas o tenga evaluación negativa, como máximo, en una materia. En el
supuesto de que un alumno o alumna promocione con una materia no superada, su
recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si dicha materia forma parte del
mismo. En caso contrario, deberá asistir a las clases del curso del que procede.
La evaluación y calificación de las materias pendientes deberá realizarse antes de la evaluación

final del curso al que se promociona.
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5.4.Criterios de calificación y mínimos exigibles:
En este apartado debemos destacar la importancia que tiene el trabajo realizado de forma
individual sobre el resultado colectivo. Es muy importante que cada alumno domine
técnicamente su partitura para poder aportar al grupo de cámara una correcta interpretación.
De otro modo el grupo queda desequilibrado impidiendo que los otros componentes de la
formación puedan progresar en su trabajo.
Para superar este curso, el alumno deberá trabajar tres obras ( o movimientos de obras si
éstas son muy extensas ) de diferentes estilos musicales, demostrando en las mismas un
conocimiento técnico e interpretativo suficiente para que su labor en conjunto tenga como
resultado una interpretación coherente.
De modo que calificaremos al alumnado en directa relación con el trabajo tanto de forma
individual como colectiva de los mismos. Valorando el nivel interpretativo , el trabajo
individual y desarrollado en clase, como la asistencia, necesaria para el completo y correcto
funcionamiento de la agrupación, además de la realización de la audición como prueba
evaluativa del trabajo.
Se realizarán un mínimo de dos audiciones a lo largo del curso, que en este año serán en el
mes de Enero y en el mes de Abril, lo que no quita que el alumno actúe en alguna otra
audición organizada por el centro ya que esta será indispensable para obtener la calificación.
La calificación se obtendrá:
- 60 % de la nota, asistencia a clase y el buen funcionamiento y trabajo en ella
adecuado al nivel del alumno
- 40 % de la nota, una correcta actuación en el concierto
(De este modo la mayor calificación, 10, sería un compendio entre la total asistencia a clase y
el buen funcionamiento y trabajo en ella adecuado al nivel del alumno con un máximo de 6.
Que será complementado con el 4 restante conseguido en la correcta actuación en el
concierto ó conciertos que tendrán como finalidad reflejar el resultado del trabajo en clase. El
resto de las puntuaciones irá equitativamente equilibrado en relación sobre la valoración de
estos puntos.).
5.5.- Exámenes de septiembre
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El alumno que no haya superado el curso dispone de una oportunidad para demostrar que
ha alcanzado los mínimos exigidos en la programación, mediante una prueba que se realizará
durante los primeros días del mes de Septiembre.
En dicha prueba el alumno deberá interpretar aquellas obras que su profesor estime oportuno
y que hayan sido trabajadas, claro está, durante el curso.
Nota: El alumno deberá aportar su propio grupo de cámara ya que el centro no tiene la
obligación de proporcionar instrumentistas para tal función.
6. RECURSOS DIDÁCTICOS
En relación con el tipo de recursos que trabajaremos en la asignatura, consideraremos la

particularidad propia de cada agrupación, ya sea de la propia tipología como del alumnado que
la conforma, para seleccionar un tipo de repertorio adecuado a trabajar para llevar a cabo el
buen funcionamiento de la asignatura y el cumplimiento de los objetivos previstos a
desarrollar.
Señalar que estas obras son una referencia, y por tanto, podrán cambiarse por otras de similar
dificultad a juicio del profesor, debiendo trabajar al menos una obra por trimestre. Asesorados
por los tutores de los integrantes de la agrupación, ya que ellos conocen más detalladamente
qué repertorio puede ser más adecuado debido a las diversas características de los alumnos.
6.1- Recursos del aula
-Equipo de música, espejo, armarios, pizarra, sillas, cortinas para evitar la reverberación del
sonido, mesa, atriles…
7. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y A

LAS NECESIDADES ESPECÍFICAS DE APOYO
EDUCATIVO
18
Uno de los retos fundamentales que se le plantea al profesorado es el de dar una

respuesta comprensiva a las distintas necesidades educativas de todos los alumnos y alumnas.
La atención a la diversidad de los alumnos hay que entenderla como una característica
de la práctica docente ordinaria. El Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, nos dice en el
artículo 4, epígrafe 3, que el currículo de las enseñanzas profesionales de música se orientará
a: “……d) Permitir una organización flexible, variada e individualizada de la ordenación de los
contenidos y de su enseñanza, facilitando la atención a la diversidad como pauta ordinaria de
la acción educativa del profesorado”.
Se trata en definitiva de entender la actividad docente como un proceso en el que es

preciso ofrecer respuestas diferenciadas en función de la diversidad de los alumnos y alumnas.
El problema concierne, sobre todo, a la forma de enseñar y de organizar el aula, así como a la
capacidad de ajustar la actuación del profesor a lo que son capaces de aprender los alumnos,
sin renunciar a los objetivos previstos para la etapa, ciclo o curso.
Para llevar a cabo este tipo de tareas en el marco del aula ordinaria, las
programaciones de cada profesor deberían incluir determinados aspectos que contemplen, de
forma anticipada, el tratamiento de la diversidad en el seno de la clase. Es decir, es
conveniente planificar un conjunto de actuaciones posibles que, en el proceso de enseñanza y
aprendizaje, permitan dar respuesta a las diversas situaciones que presenten los alumnos del
grupo. Ello supone tener presente este aspecto en relación con los contenidos, las estrategias
didácticas y la evaluación.
Esta diversidad, (en nuestras enseñanzas) vendrá dada por diferentes motivos:
 Alumnado que presenta necesidades educativas especiales. Son aquellos alumnos que
requerirán por un periodo de su escolarización o a lo largo de toda ella, determinados
apoyos y atenciones educativas especiales (alumnos con hiperactividad, déficit de
atención, dislexia, invidentes, etc.)
 Alumnos con condiciones personales especiales (alumnos que hayan sufrido un trauma
como la pérdida de un ser querido, alumnos con problemas en el seno familiar, etc.).
 Alumnos que se incorporan al sistema educativo con deficiencias o carencias.
Circunstancia que se puede dar más frecuentemente en el 1º curso de Enseñanzas
Profesionales, ya que a este curso acceden mediante una prueba de acceso alumnos con
una formación muy variada y de procedencia heterogénea.
 Alumnos con altas capacidades intelectuales. Se debe valorar de forma temprana las
necesidades de estos alumnos, y adoptar planes de actuación adecuados a dichas
necesidades, de lo contrario el interés de estos alumnos puede decaer, ya que superan el
ritmo de aprendizaje de sus compañeros. Dependiendo del grado de brillantez del alumno
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en cuestión que tengamos, tenemos mecanismos para satisfacer ese ritmo de aprendizaje
mayor, ya que puede ampliar de curso. Para ello, el tutor del alumno se reunirá con el
equipo educativo de este, y si en las demás asignaturas muestra esa misma diferencia
respecto a sus compañeros, se le aconsejará a los padres del alumno esa posibilidad de
ampliación, para lo cual el alumno solicitará, con el visto bueno del equipo educativo y
dentro del primer trimestre del curso la ampliación, pasando a asistir únicamente a las
clases del curso superior.
En todos los casos, la identificación y valoración se hará lo más tempranamente

posible.
Para todos ellos, deberemos confeccionar adaptaciones y diversificaciones no

significativas para facilitar a todos la consecución de los fines establecidos, y mecanismos de
recuperación, si se requieren.
Esto supone por parte del profesor, un análisis y una reflexión sobre el alumno,
elaborando un programa de actuación docente abierta y flexible. El mejor método de
enseñanza para unos alumnos puede no serlo para otros. Las adaptaciones que puedan
hacerse a la metodología didáctica son el recurso más eficaz a la hora de enfocar
determinados contenidos y ante la existencia de diferentes grados de autonomía y
responsabilidad entre los alumnos. Si es necesario se deben adoptar estrategias como:
o Modificación del tiempo de los aprendizajes.

o Adecuación de la ayuda pedagógica
o Adecuación metodológica
o Adecuación de las actividades a las diferencias individuales de sus
alumnos.
El trato, la exigencia, el diseño de ejercicios y la elección de la materia deberá por

tanto amoldarse a sus características y necesidades reales de aprendizaje, para favorecer de
esta manera su autoestima al verse recompensados por la consecución de los objetivos
marcados. Por ello, para atender a esta diversidad utilizaremos la variedad del repertorio para
adaptarnos a los distintos ritmos y circunstancias, actividades de ampliación, mayor número
de sesiones, etc.
Para lograr esto, habremos de distinguir claramente los contenidos que sean básicos
de los que se consideren complementarios, entendiendo por básico un contenido que resulte
imprescindible para aprendizajes posteriores y/o contribuya al desarrollo de capacidades
básicas y/o que posea una gran funcionalidad.
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Asimismo la determinación de contenidos básicos/complementarios debe ir

acompañada de una reflexión sobre el grado de dificultad de unos y otros, con el fin de
prevenir problemas de aprendizaje prestando mayor atención a los que sean más complejos y
además resulten esenciales por algunas de las razones indicadas.
Tanto la selección de contenidos básicos, como la determinación del grado de

dificultad facilitan el tratamiento de la diversidad en el aula, ya que permite establecer
prioridades, distribuir el tiempo de acuerdo con ellas y fijar unos mínimos para todos los
alumnos. Esto no supone necesariamente que el conjunto de alumnos haya de lograr los
mismos aprendizajes y en igual grado para todo tipo de contenidos.
1) Criterios de evaluación.
a) La evaluación de los aprendizajes del alumnado con necesidades educativas

especiales en aquellas áreas o materias que hubieran sido objeto de adaptaciones curriculares
significativas, se efectuará tomando como referencia los objetivos y criterios de evaluación
fijados para ellos en las adaptaciones correspondientes.
b) Las adaptaciones curriculares se consideran significativas cuando modifican los

contenidos básicos de las diferentes áreas curriculares y afectan a los objetivos generales y a
los respectivos criterios de evaluación de dichas áreas y, por tanto, al grado de consecución de
las capacidades de la etapa correspondiente. Aunque debido a la tipología de nuestras
enseñanzas, no obligatoria, y a la preselección que se les hace a los alumnos/as al entrar en
conservatorio evaluando las condiciones de los mismos para el desarrollo de nuestras
enseñanzas no tenemos una amplia gama de alumnos con estas características. Siendo
sobretodo en las enseñanzas básicas donde encontramos algún caso con alguna característica
más diversa al resto, como pueden ser los alumnos con problemas de aprendizaje.
2) Calificaciones.
a) Las calificaciones que reflejan la valoración del proceso de aprendizaje de las áreas o
materias que hayan sido objeto de adaptaciones curriculares significativas, se expresarán en
los mismos términos y utilizarán las mismas escalas que los establecidos en las Enseñanzas de
Régimen Especial, sin olvidar la incorporación de las anotaciones pertinentes en aquellas áreas
o materias en las que este alumnado haya seguido un currículo adaptado.
b) La información que se proporcione a los alumnos o a sus representantes legales

constará, además de las calificaciones, de una valoración cualitativa del progreso de cada
alumno o alumna respecto a los objetivos propuestos en su adaptación curricular.
21
3) Registro de las adaptaciones curriculares.
a) Las adaptaciones curriculares significativas realizadas se recogerán en un

documento individual, en el que se incluirán los datos de identificación del alumno; las
propuestas de adaptación, tanto las de acceso al currículo como las propiamente curriculares;
las modalidades de apoyo; la colaboración con la familia; los criterios de promoción y los
acuerdos tomados al realizar los oportunos seguimientos. Estas adaptaciones se incorporarán
a los documentos del proceso de evaluación de las Enseñanzas de Régimen Especial (E.R.E.).
b) En las actas de evaluación se añadirá un asterisco (*) a la calificación que figure en

columna/área o áreas objeto de esas adaptaciones.
8. TEMAS TRANSVERSALES.
8.1) Educación moral y cívica
•Participar en actividades musicales con actitud abierta, interesada y respetuosa,

tomando conciencia como miembro de un grupo del enriquecimiento que se produce con las
aportaciones de los demás.
•Adquirir las competencias dialógicas que predisponen al acuerdo justo y a la

participación democrática.
•Comprender, respetar y construir normas de convivencia justas que regulen la vida

colectiva.
8.2) Educación para la paz
•Tolerancia y respeto por las formas de expresión y las capacidades vocales,

instrumentales, de movimiento, auditivas... de los compañeros y compañeras.
•Apertura y respeto por las manifestaciones musicales de otras culturas.
•Estimular el afrontamiento y utilización de las formas de resolución no violenta de los

conflictos.
22
•Refuerzo del sentimiento grupal y de comunidad.
8.3) Educación para la igualdad de oportunidades entre los dos sexos.
•Valoración del papel de las mujeres en la producción musical.
•Conocimiento de las aportaciones de las mujeres en la Historia de la Música.
•Análisis del contenido sexista de las tradiciones populares.
•Estimular la cooperación entre alumnos y alumnas, confrontándoles con sus propios

estereotipos.
8.4) Educación para el consumo.
•Tomar conciencia de la propia condición de consumidor musical, sus derechos y

obligaciones como tal.
•Dotar a los alumnos de procedimientos que les permitan investigar la realidad y

profundizar en las formas más adecuadas para la utilización, uso y disfrute de los bienes,
productos y servicios musicales que se ofertan en el mercado, haciendo posible la autonomía a
la hora de elegir.
•Potenciar las actitudes críticas ante el consumismo, la degradación ambiental y los

fenómenos que le impidan comportarse de forma consciente.
•Respeto ante las normas que rigen la convivencia armónica y saludable.
8.5) Educación ambiental.

•Fomentar actitudes respetuosas con el medio ambiente en relación con el uso
adecuado del sonido.
8.6) Educación para la salud
•Valorar la importancia del silencio como elemento de armonía en relación con uno
mismo y con los demás.
•Fomentar la práctica del deporte para el propio beneficio personal e instrumental.
23
9. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS.
Durante el curso se desarrollaran diversos tipos de actividades complementarias, donde los
alumnos podrán completar su aprendizaje, como por ejemplo conciertos en diversas
situaciones escénicas, que reforzarán sus conocimientos sobre la actuación en público.
24

Cámara Jaén 2017 - 18

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

CURSO ACADEMICO 2017/ 2018

Una consecuencia inmediata de la práctica de esta asignatura es el conocimiento de las

La Música de Cámara ofrece la oportunidad de intercambiar criterios interpretativos, de

Las enseñanzas de Música de Cámara en las enseñanzas profesionales de música tendrán

1. Valorar la música de cámara como un aspecto fundamental de la formación musical e

2.2. Objetivos específicos de cada curso:

2.2.1. OBJETIVOS 3º E.P.M.:

a) Adquirir los conocimientos básicos para una correcta interpretación en grupo:

c) Conocer los criterios interpretativos de las obras trabajadas:

d) Fraseo, articulación, empleo del vibrato, empleo del pedal.

f) Realizar actuaciones en público.

2.2.2. OBJETIVOS 4º E.P.M.:

(Consideraremos que ya todas las especialidades instrumentales, incluido el canto,

a) Adquirir los conocimientos básicos para una correcta interpretación en grupo:

c) Conocer los criterios interpretativos de las obras trabajadas:

d) Fomentar el ensayo por parte de los integrantes de la agrupación, valorando y

e) Realizar actuaciones en público.

2.2.3. OBJETIVOS 5º E.P.M.:

a) Desarrollar los conocimientos adquiridos para una correcta interpretación en grupo:

b) Tomar conciencia, como grupo camerístico, del concepto de unidad sonora:

d) Análizar de diversas grabaciones interpretadas por diferentes grandes intérpretes,

e) Fomentar el ensayo por parte de los integrantes de la agrupación, valorando y

f) Realizar actuaciones en público.

2.2.4. OBJETIVOS 6º E.P.M.:

a) Desarrollar los conocimientos adquiridos para una correcta interpretación en grupo:

b) Tomar conciencia, como grupo camerístico, del concepto de unidad sonora:

d) Analizar de diversas grabaciones interpretadas por diferentes grandes intérpretes,

e) Fomentar el ensayo por parte de los integrantes de la agrupación, valorando y

f) Realizar actuaciones en público.

*Debido a la diversidad de niveles y cursos que tenemos en las agrupaciones, debemos

3.1. Contenidos generales de la asignatura:

a) La unidad sonora: respiración, ataque ,vibrato, golpes de arco, afinación, articulación,

f) Conjunto de instrumentos monódicos. Cuarteto de cuerda: Igualdad de sonido en los

g) Conjunto de metales. Práctica camerística en formaciones diversas. Cámara con piano:

3.2-Contenidos específicos de cada curso:

3.2.1 - CONTENIDOS 3º E.P.M.:

b) Práctica de los planos sonoros: Importancia de la melodía teniendo en cuenta el estilo

c) Práctica de las posibilidades expresivas de los instrumentos atendiendo al estilo de las

d) Interpretación de las obras trabajadas en clase dentro de audiciones de carácter

(Consideraremos que ya todas las especialidades instrumentales, incluido el canto,

b) Práctica de los planos sonoros: Importancia de la melodía teniendo en cuenta el estilo

c) Práctica de las posibilidades expresivas de los instrumentos atendiendo al estilo de las

d) Análisis formal y estético de las obras estudiadas.

e) Interpretación de las obras trabajadas en clase dentro de audiciones de carácter

b) Práctica de los planos sonoros: Importancia de la melodía sobre la parte instrumental

c) Análisis e interpretación de obras básicas del repertorio que incluyan diferentes

d) Análisis formal de carácter básico de las obras estudiadas.

e) Análisis de de diversas grabaciones interpretadas por diferentes grandes intérpretes,

f) Fomento del ensayo por parte de los integrantes de la agrupación, valorando y

g) Interpretación de las obras trabajadas en clase dentro de audiciones de carácter

tempo y entradas de los diferentes instrumentos que formen el grupo. Ubicación

b) Práctica de los planos sonoros: Importancia de la melodía sobre la parte instrumental

c) Análisis e interpretación de obras básicas del repertorio que incluyan diferentes

d) Análisis formal de carácter básico de las obras estudiadas.

e) Análisis de de diversas grabaciones interpretadas por diferentes grandes intérpretes,

*Debido a la diversidad de niveles y cursos que tenemos en las agrupaciones, debemos

La metodología integra todas aquellas decisiones que organizan el proceso de enseñanza y

Es conveniente la aplicación en clase de la pedagogía del éxito, mediante la activación de la

El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psicoevolutivo de los alumnos y

La práctica de conjunto sumerge al alumno y a la alumna en un ambiente participativo, en el

La evaluación es una valoración objetiva resultante de la acción comparativa entre objetivos

Se realizarán tres evaluaciones durante el curso: