S í A DE COLOR

TA ( E L O G I O D E L O J O ) ES
FA N

II
 fantasía de colores II son:

Aurelio García - pinturas

Hernán Molina
y el taller de palacio méxico - montaje

María Soledad Otegui - curadora

norberto puzzolo - fotografía de obras

Xil buffone y darío homs - textos

producción general
Gabriela Giacomini
Homenaje al Cuadrado Negro
acrílico s/tela - 100 x 100 cm - 2006
 Catálogo: recuerdo de lo que se olvidará.
Ramón Gómez de la serna

Hola, soy Aurelio García, tal vez me recuerden de exposiciones como Arte
Rata con Xil Buffone y César Baracca en 1989 o de Beato Panfleto con Darío
Homs en 2001.
Ahora les propongo otra aventura artística plena de formas y sentidos:
Fantasía de Colores II (Elogio del Ojo) y esta vez lo haré junto con Hernán
Molina que además de ser mi amigo desde que éramos bebés, es un pintor
cuyo pincel posee el secreto de la realidad virtual.
Lo que podrán ver en el macro es una selección de pinturas hechas entre
2001 y 2007 en Rosario, en España y en Bariloche y curada por María
Soledad Otegui. Las obras giran sobre tres temas en cuestión: Arte, religión y
política, combinadas o en estado puro. Un paseo a bordo de un yate
surrealista lleno de personalidades entre las que se cuentan mis ídolos
universales, mis héroes culturales y líderes carismáticos varios. A ellos rindo
osado tributo en un primoroso estilo de tono barroco que se alimenta con un
cóctel compuesto por la cultura pop, las primeras vanguardias y el
modernismo de principios del siglo XX.
El montaje de Hernán tendrá un carácter pictórico, de ahí la figura del co
artista. El verano pasado mientras mirábamos las estrellas del cielo que rige
el Lago Gutiérrez concebimos la idea de recrear el espacio de las salas del
museo y convertirlas en un lugar fantástico. Transfiguración del cubo blanco
en gabinete de maravillas en el que la planta 3 será el Salón Lavanda y la
planta 4 el Salón Champagne.
Están todos invitados a atravesar los umbrales de la Fantasía de Colores,
estímulo estético, ensueño ideológico y encuentro espiritual del siglo XXI.
“Manicomio Modelo Eva Perón”
acrílico s/tela - 130 x 90 cm - 2003
Caballero que pensando en nada expeles
tu orina frente a loza tan blanca, estás
ejerciendo sobre la materia un hecho
plástico más que una descarga fisiológica
si así tu lo decides. No sólo excretas sino
que además reinterpretas al objeto
llenándolo con nuevos sentidos. Es un
derecho adquirido al que no deberías
jamás renunciar, te compete por el mero
hecho de ser un ciudadano perenne del
siglo XX.
Del todo se sirve el arte para deslumbrar
desde la pasión y mover así al
entendimiento. Representar al mundo
mal encuadrado ya no es indicio de locura
y a una mujer, sin medir las
consecuencias, le desgarran un ojo, a la
plancha le ponen clavos, bigotes a la
Gioconda, chorrean pintura sobre un
lienzo, o lo que es todavía peor, le hacen
tajos. La monocroma superficie lleva
implícita, en su contención, el estallido
voraz de todos los colores y la velocidad
es una materia tan tangible como la luz o
la oscuridad. La inexorable caída de la
frontera, la más maravillosa impronta del
arte del siglo pasado, es también la más
fácil de usar y a la que acudimos nosotros,
los carroñeros atávicos alcanzados por el
hálito de la mediocridad, con gula a
depredar.
La cita encubierta, o descubierta –pero
siempre celebrada- se ha vuelto la manera
de establecer qué y cuánto se ahonda en
cosmovisiones ajenas a las que abordamos en
algún punto de nuestra órbita. En nada
cuenta la cantidad de proceso mental que al
artista primigenio le haya costado arribar a
semejante brutal síntesis. Hoy no se inquieta
ni se subvierte apenas si se banaliza a la
liviandad. Sobre cuatro o cinco hitos básicos
parasitamos ininterrumpidamente cada vez
con capacidades más menguadas. En lugar
de parodiar burlar tributar activar negar o
potenciar solo menoscabamos. Todos somos
ineludibles artistas pese a no tener el menor
atisbo de talento.
Y a tales fines son muy propicias las
elementales características de un cuadrado.
Pocas cosas menos difíciles de dibujar, pocas
más fáciles de mirar.
¿Conocen ustedes acaso a alguien que no
pueda con su trazo esbozar siquiera a un
simple cuadrado negro?
Yo sí, creo que a uno, pero el ser zurdo tal
vez lo excuse.
homs
Alegoría sobre la Resurrección de la Pintura
acrílico s/tela - 83 x 80 cm - 2007
Interior con Pantera Rosa y Serón
acrílico s/tela - 50 x 50 cm - 2007
“El espíritu de toda la muestra, del Fizcarraldo
ornamental, nace de esa idea del Mondrian y del
Malevich sobre empapelados de principio de
siglo XX.” A. García.
Fondo de ojos
SALON CHAMPAGNE - SALON LAVANDA
La pintura puede transformar el cubo blanco en
una caja boba.
Despilfarro de textura. Derrame masivo de
color que es igual a saturación del ojo.
Espasmo críptico de figura y fondo que hace a
la aniquilación del silencio y de lo finito.
Nada de blanco
eso es fantasía de colores.
Hay discursos totalitarios como la pintura, los
misales religiosos, la iconografía rusa y el
peronismo... confluyendo con la historia del
arte y sus malentendidos.
Todo cae en el no lugar de la pintura;
adentro o afuera del bastidor, adentro o afuera
del museo o del supermercado.
Hay cuadros difíciles y luego cuadros difíciles
que muestran cuadros fáciles que citan a los
íconos-fetiche del arte abstracto del siglo XX.
En la serie “Cuadros Fáciles” están Malevich,
Piet y Serón vistos por seres rosas.
La idea tiene que ver con el cuadro dentro del
cuadro y que a su vez está dentro de una sala. El
cuadro dentro del cuadro y la sala dentro de la
sala; y el espectador dentro de la sala como un
cerdito más... y la pantera tan rosa bombón
asoma en alguna de las capas de la Matrix. Un
juego hipnótico-hiperquinético, agobiante; con
bordes y rebordes de los más variados elementos,
desde el dorado trigo a la caca.
PINTURA Y PUBLICIDAD
POST OP A GO GO
RETINIANOS GO HOME
La comunicación masiva de la imagen, por la
imagen de la imagen.
Las falsas promesas de felicidad para las masas, los
paraísos fulminados, los numismáticos... (“IN
GOD WE TRUST”, reza el billete de dólar).
Las paradojas, las equivalencias irritantes, las
palabras y las cosas dulces.
Las iluminaciones compulsivas.
El imperio de la comunicación y su colapso
cinético en babas de la pintura.
Hay discursos totalitarios como los del cubo
blanco, como los de la no-pintura, como los del
museo.
Definitivamente, un Mondrian sobre un
empapelado victoriano tiene una potencia que no
tiene sobre una pared blanca.
Hernán Molina (y sus discípulos) decoraron las
paredes, en términos contemporáneos recrearon
una atmósfera de museo de principios de siglo XX.
La transformación esta dada únicamente por el
recurso de la pintura.
No siempre las salas fueron cubos blancos.
No siempre los museos excluyen al oficio.
Siempre sólo coca cola.
Xil Buffone, junio 2007.
Interior con Cerditos y Mondrian
acrílico s/tela - 50 x 50 cm - 2007
La Pesada Carga (Carry that Weight)
acrílico s/tela - 100 x 100 cm - 2005
Acerca de las paredes
El taller del Maestro Hernán Molina y sus
discípulos del Palacio México de Buenos
Aires ha tomado el encargo de Aurelio
García para decorar las paredes de las
plantas 3 y 4 del macro (Museo de Arte
Contemporáneo de Rosario).
El Salón Lavanda (sala cívica) obedece a un
diseño de Aurelio García, definido como
"optimismo de estado", cuyo patrón de
empapelado fue recreado en base a un
dibujo de Darío Homs.
El Salón Champagne (sala estético
religiosa) es resultado de un trabajo
colectivo en ritmo de ofrenda. Si bien
ceñido a ciertas líneas rectoras, el trabajo se
fue desarrollando al compás de las
inspiraciones personales de sus
integrantes.
Hernán Molina es un pintor de sólida
trayectoria. Profesor egresado de la Escuela
Nacional de Bellas Artes Prilidiano
Pueyrredón.
Versátil realizador que se desenvuelve como
muralista, escenógrafo, decorador y pintor de
caballete. Ha materializado sus obras en los
más emblemáticos ámbitos públicos y
particulares del país y del exterior.
El taller del Palacio México está integrado
por artistas de oficio que vienen ejerciendo su
vocación de manera práctica y cotidiana. Cada
uno lleva adelante su producción en respuesta
a su poética. Paralelamente el grupo trabaja
satisfaciendo necesidades de terceros.
Se trata de un trabajo decorativo.
Los Artistas del Palacio México que participan
en esta oportunidad son:
María E Andreu
Elizabeth Ferreyra
Paola Giudice
María Iturralde
Verónica Livy
Marcela Palacios
Lázaro Petrucci
Ricardo Ponzio
Alcira Stork
 La Última Cena
acrílico s/tela - 100 x 150 cm - 2007
Agradecimientos.
Fantasía de Colores II ha sido posible gracias al
aporte de muchísimas personas que con desinterés
y don de gentes han contribuido a resolver
cuestiones de todo tipo, algunas verdaderamente
extrañas.
A Víctor García (Vico) que hizo posible el
transporte de los telones desde Buenos Aires. A
María Gabriela Morales y Julio García de Rosario
Traducciones y Servicios. A Lola García o María
Dolores Bravo que nos da lugar de paz y reposo. A
Cristina Otamendi y Jorge Otegui, como es
costumbre, por la logística posibilitante que esta vez
incluyó taller muletto en Neuquén ante la debacle
climática y energética acaecida en Bariloche en los
días previos a la inauguración de la muestra. A
Ivonne Stoisa por albergar las pinturas en su
magnífico taller y por prestar una de ellas para esta
exposición. A Carlos y Angelita Siegrist por el
préstamo de cuatro pinturas de su colección. A
Pablo Montini por diversas gestiones y por creer en
mi arte. A Lucre Gilardoni y a Raúl D'Amelio por
enmarcar las únicas obras enmarcadas de la
muestra. A Norberto Puzzolo por su arte y su oficio.
A los Ni Novedistas Franco Vico, María Luque y
Luis Rodríguez por la difusión y el cariño. A Xil
Buffone por su magnífico texto capaz de entrar en el
escaso espacio disponible. A Darío Homs por su texto
encantador, por su paciencia y por su grandeza como
ser humano. A César Baracca que está en todas partes.
A Ana Lía Gabrieloni por su dominio de la gramática. A
los integrantes del Taller de Palacio México que se
partieron el lomo pintando telones por amor al arte. A
Ariana Jiménez y a Poupèe de la Bardalped.
Quiero mencionar especialmente a mis vecinos y
amigos de la Avenida Siempreviva del Lago Gutiérrez
quienes han dado todo de sí en la cotidianeidad del
bosque y en las situaciones límite cuando el clima se
tornó peligroso:
A Carlos Guibourg que me regaló unos magníficos
tiralíneas heredados de un antepasado con los que he
hecho mi última producción. A Julio Marcolla por sus
panes y sus peces, por sus sabios consejos de la tierra, y
por ponerle las cadenas a la renoleta. A María Ofelia
Muñoz y a Gaby Reibel por empujarnos sobre la nieve
hacia la libertad y por cuidar de nuestra casa y de
nuestros perros. A Roxi Slemp my Fairie Goodmother
por la foto del ojo y por la electricidad salvadora.
A Sol por estar siempre aquí, allá y en todas partes y a
Julia Angelita por ser como es, tan bonita.

Y gracias totales a Gaby Giacomini

que a su vez agradece a:

Juan Bautista Giacomini

Patricia Frey
Eduardo Paladini
Ivonne Stoisa
Cesar Baracca
Graciela Bonomelli
Int. Munic. Villa Gdor. Galvez
P.j. Gonzalez
www.rosariotrad.com.ar Diputado Nacional