DISEÑO REALISTA

El arte realista puede definirse, en cuanto a su contenido, como el que representa los temas "de
acuerdo con reglas seculares y empíricas" de modo que tales temas sean "explicables en términos
de causas naturales, sin recurso a intervención sobrenatural o divina"; considerando la existencia
de una realidad objetiva en tercera persona, sin embellecimiento o interpretación (como hacen
los enfoques idealistas del arte: el idealismo artístico, concepto con el que se contrapone).
Tal aproximación implica inherentemente una creencia de que tal realidad es ontológicamente
independiente de los esquemas conceptuales del hombre, de sus prácticas lingüísticas y creencias,
y que puede ser conocido (o conocible) por el artista, que puede a su vez representar fielmente
esa realidad. Según Ian Watt el realismo moderno "comienza con la posición de que la verdad
puede ser descubierta por el individuo a través de los sentidos" que "tiene sus orígenes
en Descartes y Locke.
Esta postura se plasma en diversas formas de representar la realidad o naturaleza de una manera
imitativa, por lo que también se la denomina naturalismo (de forma equívoca con otros usos de
[[naturalismo en el arte)

Como objetivo o pretensión, la postura o perspectiva realista es compartida en rasgos generales

por toda clase de arte figurativo; pero también por la literatura, e incluso por la música
programática o descriptiva. En las artes plásticas (escultura y de forma especialmente
trascendente para la pintura, dadas sus especiales convenciones -la reducción a lo bidimensional-)
puede cumplirse con muy distintos grados, desde las fronteras de la abstracción hasta
el trampantojo.
Ese enfoque realista del arte se ha dado en muy distintos estilos y épocas históricas a lo largo de
la historia de la pintura y la historia de la escultura; y en cuanto a su distinto tratamiento en
cada una de las escuelas nacionales, ha sido propuesto como una de las características
definitorias, a lo largo del tiempo, de la escuela española frente a la escuela italiana y
la escuela flamenca.

El realismo es un término confuso y de muy difícil definición en lo que respecta a las artes
plásticas; en general, sólo alude a una cierta actitud del artista frente a la realidad, en la que la
plasmación de ésta no tiene que ser necesariamente copia o imitación, aunque sí ajustarse a una
cierta visión generalizada.
En este aspecto radica la diferencia con la figuración, donde las imágenes del mundo real se hallan
distorsionadas por la propia visión del artista, mientras que en el realismo, el artista aporta su
visión del mundo, e interpreta las formas de la realidad tal y como todos las concebimos. Con
intención de matizar más el problema, se utilizan términos como naturalismo, verismo,
hiperrealismo, realismo fotográfico, realismo expresionista, intimismo, etc.
También se puede abordar la comprensión del término "realismo" frente al término "abstracción",
lo que permite definir el realismo como un lenguaje artístico que utiliza imágenes tomadas del
mundo exterior, frente a la abstracción que sustituye dichas imágenes por gestos o signos sacados
del proceso mental o de la propia actividad artística, es decir, del mundo interior del artista.
Por extensión, también se aplica el término "realismo" para indicar que una cámara, película o
fotografía muestran colores y resoluciones muy precisos, "reales".
Ejemplo:
EL DISEÑO ABSTRACTO
es una forma de expresión artística que prescinde de toda figuración y propone una nueva
realidad distinta a la natural. Usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear
una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.

Es un concepto general, opuesto al figurativo, que remite a lo más esencial del

arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. Es lo más
alejado de la realidad, ya que no busca la reproducción fiel y rechaza la copia de
cualquier modelo exterior, respondiendo netamente a la conciencia del que lo
realiza.

Surge como corriente, en 1910, como reacción hacia el realismo, influenciado por
la aparición de la fotografía y en contra del realismo, provocando una crisis con
respecto al arte figurativo.

un diseño abstracto es un dibujo sin forma aparente como los que hace picazo (no
digo que no haya hecho otros tipos de pinturas)
imaginate que en una pintura hay muchas manchas blancas y palitos negros y que
por mas que lo mires no le encuentras formas, luego ves en el titulo y seguro dirá :
pintura abstracta llamada Pensamiento... comprendes? como el concepto del
pensamiento no se lo puede pintar ni representar se le hace una pintura abstracta
en su honor.

EJEMPLO
Linea técnica
la línea técnica se traza con cualquier instrumento. La línea técnica es aquella que tiene
un solo grosor en su trayectoria, debe ser realizada con medidas específicas y además su
trazo se desarrolla con auxilio de un instrumento como: regla, escuadra, compás, etc.
Espero que te haya ayudado en tu trabajo.
Las escuadras
Sirven para trazar líneas horizontales, verticales e inclinadas. Además combinadas entre
sí se emplean para trazar paralelas, perpendiculares y oblicuas. Las escuadras que se
utilizan en el Dibujo Técnico son dos:
La escuadra de 45° que tiene forma de triángulo isósceles con un ángulo de 90° y los
otros dos de 45°.
La escuadra de 60° llamada también cartabón que tiene forma de triángulo escaleno,
cuyos ángulos miden 90°, 30° y 60°.Las escuadras pueden llevar grabada la graduación
en centímetros y milímetros y las hay con el borde biselado

Linea artística
La línea artística es aquella que se realiza a mano alzada, y