UNIDAD 6: el género dramático 1

Lengua castellana y literatura – 2º ESO

UNIDAD 6: EL GÉNERO DRAMÁTICO O TEATRAL (p. 160-161)

LOS GÉNEROS LITERARIOS

Los géneros literarios son modelos en los que se encuadran los textos literarios según su tema o contenido (criterio
temático), según sus formas de expresión (aspectos formales), además de por su finalidad y relaciones con los
destinatarios de las obras. Los tres grandes géneros o formas básicas de presentación literaria son la lírica, la narrativa
y el teatro. A lo largo de la historia de la literatura, y según las necesidades de los autores en las distintas épocas, los
géneros han adoptado diversas características reconocibles en los textos por los receptores (lectores, oyentes,
espectadores).

1. CONCEPTO Y CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO

El teatro es un género literario creado para ser representado. La obra dramática ha sido creada
para ser representada o interpretada por actores frente a un público, pudiendo estar escrita
en prosa o en verso o combinando a ambos.
Es el arte de componer obras dramáticas. Las artes escénicas tratan todo lo relativo a la escritura,
la interpretación, la producción, los vestuarios y los escenarios. El género dramático es aquel que
representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de
los personajes.
La palabra dramático proviene de “ drama ”; esta palabra corresponde al nombre genérico de
toda creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un
acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados. Drama tiene origen griego y
significa "hacer", y se asocia a la idea de acción. Se entiende por drama la historia que narra los acontecimientos de
unos personajes.
Tiene su origen en las danzas realizadas por el hombre primitivo alrededor del fuego. Estas escenas tuvieron
repercusión en China, Japón e India. En la coronación de los faraones se hacían representaciones teatrales simbólicas.
En Grecia nació el edificio público destinado a la representación.

El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas, como medio para divulgar ideas políticas, para
difundir propaganda, como entretenimiento y como arte. También se conoce como teatro el edificio donde se
representan las obras dramáticas.

En el género dramático los hechos se presentan a través del diálogo de unos personajes, que son representados por los
actores, en un escenario ambientado adecuadamente.
• Las características del teatro son:
o No hay narrador que cuente los hechos, sino que los personajes los presentan directamente.
o Es un espectáculo, por lo que el hecho teatral se produce en un lugar preparado para ello (normalmente una
sala de teatro).
o Tiene una duración determinada, que es el tiempo de la representación. No resulta posible volver atrás.
o Las descripciones son sustituidas por la ambientación, el decorado y los movimientos y gestos de los actores.
o El espectáculo teatral tiene dos dimensiones: el texto teatral y la representación.

2. EL NACIMIENTO (ORIGEN) DEL TEATRO

El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI Antes de Cristo. Los atenienses celebraban los ritos en honor
a Dionisio, dios del vino y la alegría, y poseían por lo tanto un carácter sagrado. Estas primitivas ceremonias rituales
acaban evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los principales logros culturales de los griegos. Cada una
de las ciudades y colonias contó con un teatro.
El primer teatro construido fue dedicado a Dionisio. Se dividía en tres partes la orquesta, el lugar para los espectadores
y la escena. Los primeros teatros griegos constaban de dos formas: un espacio circular donde se alzaba la estatua de
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Dionisio y el hemiciclo para los espectadores. Se accedía a

través de dos callejones. Las gradas tenían forma de
semicírculo.
Anfiteatro de Salamina.

TEATRO GRIEGO

Las formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el

drama satírico, la comedia y el mimo. Las dos primeras
estaban consideradas las más civilizadas, mientras que las dos
últimas se asociaban con lo primitivo.
Los actores iban vestidos con la ropa al uso pero llevaban
máscaras que permitían la visibilidad y ayudaban al espectador a reconocer la característica del personaje. Dichas
representaciones consistían en himnos dedicados a esa deidad o divinidad. Más tarde, fueron introduciéndosele
cambios a los cantos; de esta forma surge el género dramático propiamente tal.

LA TRAGEDIA GRIEGA
La tragedia es una representación dramática capaz de conmover y causar pena, que tiene un desenlace trágico.
Destacaron los escritores ESQUILO, SÓFOCLES y EURÍPIDES.
Aquí se presentan algunas características de la tragedia:
a) Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas
b) Las historias están basadas en mitos o antiguos relatos.
c) Eran obras de poca acción.

• Esquilo ha sido llamado el padre del drama griego porque contribuyó a que las representaciones teatrales se
transformaran en espectáculos. Su obra más conocida es Prometeo encadenado.
• Sófocles era instruido, amable y tolerante y gozó de gran simpatía y popularidad. Sus principales obras
Antígona y Edipo Rey se siguen llevando a escena.

3. EVOLUCIÓN DEL TEATRO:

• EL TEATRO ISABELINO INGLÉS

El teatro renacentista inglés se

desarrolló durante el reinado de Isabel
I a finales del siglo XVI. En aquel tiempo,
se escribían tragedias que se
representaban en las universidades.

Las obras se representaban durante los

meses más cálidos en teatros circulares
y al aire libre.

El genio más grande del teatro inglés es

WILLIAM SHAKESPEARE. Obras como
Hamlet, Macbeth, Romeo y Julieta, Julio
César, El rey Lear, Otelo o El sueño de
una noche de verano, se siguen
representando con la misma viveza que
cuando fueron escritas. El teatro más
importante es The Globe.

• TEATRO ESPAÑOL DEL SIGLO DE ORO

El siglo XVII fue el Siglo de Oro del teatro en España. Se crean las primeras salas teatrales llamadas corrales de
comedias. Van a proliferar los autores, las obras y las compañías. El teatro deja de ser un acontecimiento restringido
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para convertirse en un producto competitivo, sujeto a las leyes de la oferta y la demanda. Dos autores de la época nos
sirven para ilustrar el sentido y la evolución de este debate y del arte teatral: LOPE DE VEGA, pero también debemos
de citar a CALDERÓN DE LA BARCA Y TIRSO DE MOLINA

LOS CORRALES DE COMEDIAS

El Corral de Almagro es uno de los más importantes.

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En una obra dramática

aparecen los siguientes
elementos:
a.La acción. Son todos los
acontecimientos que suceden en
escena durante la representación
relacionados con la actuación y
las situaciones que afectan a los
personajes. Se caracteriza por:
− Unidad. Los clásicos exigían que
la historia representada
cumpliera la “regla de las tres
unidades” (unidad de acción, de
tiempo [un día] y de espacio). Hoy
día sólo se sigue la unidad de
acción: todo gira sobre un tema
central;
− Integridad (la acción debe ser
completa: presentación, nudo y
desenlace);
− Verosimilitud (si el drama está
relacionado con la vida, lo
representado debe tener
apariencia de verdadero); −
Interés (atraer la atención del
espectador).

b. Los personajes. Son quienes hacen avanzar la acción dramática a través del diálogo. Se distinguen:
− principales: sobre los que recae el peso de la acción. Pueden ser: protagonista (actúa de una forma decisiva
y fundamental en la obra) y antagonista (actúa de forma contraria al protagonista)
− secundarios: ayudan a los principales.
− alegóricos: encarnan ideas abstractas como la justicia, la libertad, la muerte; o también conceptos religiosos:
la Eucaristía, el pecado, el demonio...
c. La tensión dramática. Es la reacción que se produce en el espectador ante los acontecimientos que están
ocurriendo en la obra. Los autores buscan el interés del público mediante la inclusión de momentos
culminantes al final de cada acto para mantener la atención hasta el desenlace. Se utilizan recursos como el
avance rápido de la acción justo después de la presentación, de modo que se pone inmediatamente en marcha
el conflicto; momentos que van retardando el desenlace, con lo que el interés aumenta, y el denominado
anticlímax, cuando el conflicto que presenta la acción llega a un desenlace inesperado o no previsto.

d. El tiempo. Hemos de diferenciar entre tiempo de la representación (dos o tres horas, habitualmente), tiempo
de la acción (que puede durar lo mismo que la representación o más) y tiempo aludido por los personajes.

4. EL TEXTO TEATRAL
Es la parte literaria y coincide con lo que podemos leer cuando una obra dramática se edita en un libro y es
responsabilidad del autor. Aunque en la actualidad lo más usual es que para el texto dramático se utilice la prosa,
históricamente ha sido usual el uso del verso o la mezcla de la prosa y el verso. Distinguimos:
o Diálogo: intervenciones de los personajes. Se ajusta a lo que ya conocemos sobre los textos dialogados.
o Los monólogos, o soliloquios, es el modo de expresión cuando un solo personaje está hablando.
o Los apartes son una convención del género teatral según la cual un personaje puede dirigirse al público sin
ser oído por el resto de los personajes en escena (que fingen no escucharlo); normalmente, son breves
intervenciones en las que se comenta la acción o el diálogo.
o El coro, como un personaje colectivo que puede:
a) Ser la conciencia o los recuerdos del personaje que habla;

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b) Encarnar la figura de una especie de adivinador o profeta que predice los acontecimientos que se van a
desarrollar más tarde;
c) Servir de narrador o encarnar las reflexiones generales del autor;
d) Encarnar a una comunidad. El coro es característico en las tragedias clásicas GRIEGAS.

Además de las intervenciones de los personajes, el texto teatral emplea acotaciones que son las indicaciones que
incluye al autor sobre:

1. Sobre la acción:
a) Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción: decorados, época, mobiliario, etc.
b) Iluminación, con la que se expresan la hora del día, un espacio concreto, etc.
c) Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos.

2. Sobre los personajes: Vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad expresiva, etc.
(En el texto impreso, van entre paréntesis y con letra cursiva).

EL TEXTO PRINCIPAL (el contenido, propiamente, de la obra) SE DIVIDE EN:

• PRESENTACIÓN: Es el principio de la obra y en ella se exponen los datos más importantes de la obra.
• NUDO: Coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se complica.
• DESENLACE: Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra.

ESTRUCTURA DEL TEXTO TEATRAL

Puede presentar la siguiente división:
• ACTO: unidad temporal y narrativa (en tanto que evolución del conflicto), marcada por la subida y bajada el
telón, aunque la distinción entre actos también se puede señalar con la intervención del coro, cambios de luces,
etc. El teatro griego no conocía las subdivisiones en actos; fueron los autores latinos, y sobre todo los
renacentistas, quienes dividieron las obras en cinco actos (presentación, intensificación, clímax, declinación y
desenlace). El teatro de Lope de Vega (Siglo de Oro: Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, 1609)
redujo el número de actos a tres: exposición, nudo y desenlace. En la actualidad el teatro suele estructurarse
también en tres actos.
• CUADRO: parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del decorado.
• ESCENA: cada entrada y salida de un personaje constituye una escena distinta.

5. EL TEATRO Y EL ESPECTÁCULO: LA REPRESENTACIÓN TEATRAL

Como decíamos al principio, las obras teatrales son compuestas para ser representadas ante un público, lo cual nos
permite distinguir dos posibles destinatarios: el lector y el espectador; el lector tiende a leer la obra de teatro como
una expresión de la narrativa.
Pero veamos ahora las características de las obras teatrales como textos representados:
• Teatro y espectáculo: la mejor recepción de una obra dramática es su representación en un espacio teatral a cargo
de actores, que encarnan a los personajes y que son conducidos por un director, que los organizará y que transformará
el texto escrito en espectáculo. La escenografía sitúa la historia en un tiempo y espacio concretos y hace que el
argumento de la obra resulte creíble.
• Pluralidad de códigos: además del código verbal, en una representación teatral existen elementos extraverbales:
gestos, decorado, vestuario, efectos sonoros, luces… Todos estos elementos contribuyen a crear la escenografía, de
modo que el vestuario debería ser acorde a la época en que se sitúa la obra, la música de fondo tiene la misma finalidad
que una banda sonora en una película, los decorados crean el espacio escénico, etc.
La representación es lo que el espectador ve cuando acude a una sala de teatro para disfrutar de una función.
De ella se responsabiliza el director de escena, que interpreta las indicaciones del autor como si se tratara de
un guión. Podremos distinguir:
o Escena: es el lugar en que se representa el espectáculo a la vista del público. Por lo tanto, el
decorado formará parte de ella.
o Actuación: los actores van a caracterizarse como personajes y de su actuación depende el éxito de
la representación en gran manera. Los actores utilizan tanto recursos verbales (entonación,
vocalización) como no verbales (gestos, mímica, movimientos).
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o Caracterización de los personajes: el vestuario o el maquillaje van a ayudar a hacer más creíble (o
cómica) la actuación de los actores.
o Iluminación: es fundamental para conseguir efectos como el día, la noche, ambientes lúgubres,
etcétera.
o Música: la música y los efectos sonoros, en ocasiones, ayudan a señalar momentos clave, a
ambientar o unir unas escenas con otras.
ELEMENTOS DE LA REPRESENTACIÓN TEATRAL
Una representación consta de dos elementos esenciales: actores y público. La representación puede ser mímica o
utilizar el lenguaje. Los personajes no tienen que ser siempre seres humanos. Los títeres o el guiñol han sido muy
apreciados a lo largo de la historia. Se puede realzar una representación mediante el vestuario, el maquillaje, los
decorados, los accesorios, la iluminación, la música y los efectos especiales. Estos elementos se usan para ayudar a
crear una ilusión de lugares, tiempos, personajes diferentes, o para enfatizar una cualidad especial de la
representación y diferenciarla de la experiencia cotidiana.

6. PRINCIPALES GÉNEROS DRAMÁTICOS

• El texto teatral, como cualquier texto literario, puede escribirse en prosa o en verso.
 Tragedia: la trama se organiza alrededor de la figura principal (el héroe, normalmente de noble condición;
suele encarnar un ideal de comportamiento humano), que, en conflicto con un antagonista, se enfrenta consciente
y libremente a una fuerza superior a él, normalmente un destino ineludible (la sociedad, la muerte, la tiranía…)
que lo lleva casi de forma inevitable a la catástrofe. La figura de dicho héroe resulta al final engrandecida gracias
a su esfuerzo. Se busca la catarsis en el espectador. Algunas tragedias populares son: Romeo y Julieta, Edipo rey…
 Comedia: presenta conflictos o costumbres de la vida cotidiana desde una perspectiva humorística. Aunque
a veces presenta problemas serios, normalmente la resolución de los mismos es feliz. Para provocar la risa, el autor
se vale diversos recursos como: ideas repentinas e ingeniosas, cambios de ritmo y del azar, enredos y pequeñas
intrigas inspiradas en la vida cotidiana, etc. El espectador contempla el mundo normal de los personajes, lo juzga
y se divierte. Entre los tipos de comedia destacamos las de intriga, la negra, la musical, la satírica, la sentimental…
Ej: El enfermo imaginario, Mucho ruido y pocas nueces…
 Drama: acción grave y conflictiva (propia de la vida cotidiana del ser humano), normalmente con final
desdichado. A diferencia de la tragedia, en el drama los personajes carecen de carácter heroico. En ocasiones se
mezclan momentos de tensión con otros de distensión o incluso comicidad. El drama puede ser burgués, lírico,
litúrgico, histórico…
ALGUNOS GÉNEROS DRAMÁTICOS MENORES
 Entremés (del fr. entremets, del lat. intermissus, ‘puesto en medio’): breve pieza teatral (alrededor de 230
versos o de 150 a 1000 líneas) concebida como un “pasaje con personajes populares y de tono preferentemente
humorístico, que aparece al principio o en medio de una obra de carácter serio y sin conexión argumental necesaria
con ella”.
 Sainete: brevedad, comicidad, autonomía relativa y música y baile son los cuatro rasgos definitorios de este
subgénero. Estas obras, de 500 a 700 versos (20-30 minutos de representación), podían ser representadas en los
entreactos de piezas más largas, pero también se han representado de forma autónoma.
 Farsa: similar al entremés, es una obra breve (200 o 300 versos, de 5 a 10 minutos) que suele ser una burla
generalmente erótica y de humor grueso, protagonizada por tipos caricaturescos; solían acompañar la
representación de autos sacramentales, con los que presentaba un fuerte contraste. En el s. XX Valle-Inclán y Lorca
recuperaron la farsa (con elementos grotescos) como medio de efectuar una crítica y un revulsivo frente a la
opresión social y moral.
 Auto sacramental: obra en verso en un solo acto, de temática litúrgica y finalidad edificante, que se
representaba en la festividad del Corpus. Su elaboración se basa en la alegoría y sus figuras son personificaciones
de conceptos abstractos. En el siglo XVII los grandes dramaturgos, desde Lope de Vega a Calderón, escribieron
autos sacramentales.
 Melodrama: obra de escaso interés literario en la que se suele acentuar la división de los personajes en
moralmente buenos y malvados para satisfacer la sensiblería vulgar.
 Ópera y zarzuela: reflejan la unión entre la música y la palabra en la representación escénica.