Las Artes Visuales son formas, expresiones de arte que se encuentran enfocadas

preeminentemente a la creación de trabajos que son visuales por naturaleza como ser, la
pintura, la fotografía, la impresión y el cine. Es decir, las artes visuales son expresiones
artísticas que se aprecian y se disfrutan eminentemente a través del sentido de la vista, por
nuestros ojos somos capaces de emocionarnos con tal o cual cuadro, con un dibujo o tal
película, entre otros.
La pintura.-
Es el arte de la representación gráfica que utiliza pigmentos mezclados con otras sustancias
orgánicas o sintéticas. La misma emplea y requiere no solamente el conocimiento de
técnicas de pintura (óleos, acuarelas, temperas, frescos), sino también conocimientos en
materia de teoría del color (aquellas reglas básicas en cuanto a mezcla de colores para
poder llegar al efecto deseado combinando colores de luz o de pigmento.
La fotografía
Por su lado, la fotografía, es el proceso de capturar imágenes y luego almacenarlas en un
medio material sensible a la luz, que se basa en el principio de la cámara oscura, con el cual
se consigue proyectar una imagen captada a partir de un pequeño agujero sobre una
superficie, de modo que el tamaño de la imagen quedará reducido pero aumentará la
nitidez de la misma. Para almacenar las imágenes, las cámaras más viejas utilizan películas
sensibles, mientras que en la actualidad estas han quedado prácticamente obsoletas ante la
impronta que ha logrado la fotografía digital que utiliza memorias digitales.
La impresión
En tanto, la impresión, se trata de un proceso que se emplea para la producción de textos e
imágenes, el más típico con tinta sobre papel y utilizando una prensa. Hoy en día la
impresión se realiza como un proceso industrial a gran escala y es una etapa fundamental
en la edición de los libros.
El Cine
Y el Cine o Cinematografía, una de las artes visuales más populares, no es que las otras no lo
sean, pero sin dudas el cine ostenta una participación especial y considerable en la vida de
casi todos los habitantes del planeta, es la técnica que consiste en proyectar fotogramas de
forma rápida y sucesivamente para crear la impresión de movimiento.
Una industria exitosa que eligen todos los públicos
En materia de arte visual el cine ha conseguido lo que ninguna expresión de este tipo ha
conseguido que es la difusión masiva. Si bien el arte plástico consiguió una fenomenal
difusión a través de los siglos y muchos pintores son célebres estrellas, el cine, ha sabido
multiplicar por mil ello y por eso es que su industria hoy mueve millones de dólares en todo
el mundo.
El cine es el arte visual que más adeptos ostenta alrededor del mundo y también el que ha
conseguido atraer a través de su variada propuesta a todos los públicos de todas las edades,
seguramente en esta cuestión tan integradora se encuentra el secreto de su éxito…
Las mencionadas y descriptas precedentemente están consideradas como artes visuales
clásicas, en tanto, aquellas que implican objetos tridimensionales, como ser la arquitectura
y escultura se conocen como artes plásticas. Y luego entre las no tradicionales podemos
encontramos con las siguientes: el arte interactivo (prácticas artísticas contemporáneas en
las que existe una participación directa del espectador), airwriting (aparato de leds
programado que escribe palabras en el aire), caligrafía (arte de escribir empleando bellos
signos) y grafiti (pintada sobre mobiliario urbano).

Dentro de este vasto y selecto grupo debemos incluir como ya vimos a las clásicas artes
plásticas como ser el dibujo, la pintura, el grabado, la escultura, que desde tiempos
ciertamente remotos, podríamos decir que desde el hombre habita este mundo, vienen
desarrollándose y evolucionando en la misma sintonía que lo ha hecho el hombre, pero
también debemos incluir en este grupo a expresiones de arte visual más modernas y que
están estrechamente vinculadas a la tecnología.

Fotografía, video arte, arte digital, son algunas de las artes visuales que han cobrado
protagonismo más recientemente, y a causa, como ya señalamos, de la incorporación de la
tecnología en la expresión.

Ahora bien, tampoco podemos soslayar como parte de este tipo de expresión que tiene a la
vista como especial destinatario a otras propuestas artísticas que justamente capturan y
conmueven a los espectadores especialmente desde la puesta en escena visual que
proponen, tal es el caso de la performance, arte interactivo, arte de acción y los grafitis.

El impresionismo
El nacimiento del movimiento impresionista
Un grupo de artistas crea un nuevo estilo de pintura

La historia del movimiento impresionista gira en torno a una serie de encuentros entre diferentes pintores
en busca de su independencia artística durante la segunda mitad del siglo XIX. Si contamos los principales
pintores impresionistas que formaron parte de este movimiento, como Claude Monet, Édouard Manet,
Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Camille Pissarro y Vincent Van Gogh, una misma causa
los reunió: deshacerse de los códigos estrictos fijados en aquella época por la Real Academia de Pintura y
Escultura. Por esto, deciden trabajar en talleres privados, lo que les permite pintar libremente y a su
manera. El espíritu del impresionismo se resume en cierta forma en una frase pronunciada por Manet:
«Pinto lo que veo, y no lo que los otros quieren ver»

El impresionismo es un movimiento que consiste en una nueva representación de la realidad y que marca
un hito en el arte de la época. Durante los años 1850, Monet y Manet también se inspiraron de las estampas
japonesas, en particular de artistas como Hokusai e Hiroshige. De hecho, ambos pintores fueron
influenciados por este arte venido de Extremo Oriente y Monet llegó a poseer una colección de 250
estampas, expuestas hoy en la Fundación Monet en Giverny.

Más tarde, en la década de 1870, cuando el grupo de amigos compuesto entre otros por Monet, Manet y
Renoir decide reunirse en Argenteuil, ciudad considerada como el núcleo del movimiento impresionista, éste
ya había nacido como lo conocemos.

Reacciones y críticas al impresionismo

Confrontados con las negativas reiteradas de los salones oficiales y con las duras críticas de la prensa
como del público de las pinturas presentadas en los años 1860, en la primer salón de las obras rechazadas
por el jurado oficial, el grupo de impresionistas decide crear sus propias exposiciones. La primera de ellas
fue organizada con la ayuda del fotógrafo Nadar. Sin embargo, la iniciativa es un fracaso. El público acepta
con dificultad este nuevo estilo de pintura, demasiado moderno y alejado de las referencias clásicas.
Desconcertado, el público encontraba que las pinturas impresionistas eran vulgares, similares a bocetos sin
forma, y se burló del movimiento y de sus obras.

La primera obra considerada emblemática del movimiento es una pintura de Monet llamada « Impresión, sol
naciente ».

Fue Louis Leroy, crítico de arte, quien utilizó la palabra «impresión» para dar un nombre peyorativo al
grupo, considerando que sus obras eran inconclusas, una mera impresión lejos de la realidad. A modo de
anécdota, se admite comúnmente que el grupo adoptó el nombre de impresionistas tras las críticas virulentas
de Leroy.

No obstante, los impresionistas fueron respaldados por escritores, en particular por Émile Zola, quien
publicó artículos en defensa del movimiento que conoció gracias a su amigo de infancia, Cézanne. Por
ejemplo, en el diario l’Événement del 30 de abril de 1866, Zola declara: «escribo precisamente estos
artículos para exigir que los artistas que serán indudablemente los maestros de mañana no sean
perseguidos hoy. »

Durand-Ruel: una figura integral del impresionismo

El papel desempeñado por Durand-Ruel en el desarrollo del estilo impresionista es innegable. Fue gracias a
él que el movimiento fue finalmente reconocido y alcanzó el éxito.

Monet conoce al marchante de arte y galerista Paul Durand-Ruel en Londres. Éste muestra mucho
interés por las obras de Monet y, por consiguiente, compra varios cuadros de otros pintores impresionistas.
El marchante fue una gran ayuda financiera para el grupo de artistas.

Gracias a las exposiciones que organiza Durand-Ruel en Londres, pero sobre todo Works in Oil and Pastel
by the Impressionists of Paris, realizada en Nueva York en 1886 (algunos ejemplos de pinturas expuestas en
Nueva York en esa época), los impresionistas ganan poco a poco el reconocimiento del público y las
pinturas impresionistas son apreciadas por su justo valor. El neoimpresionismo terminará prevaleciendo
sobre el impresionismo y sus artistas independientes y marcará una nueva etapa en la historia del arte.

Sus principales características

Juegos de colores y de luz

Los impresionistas tienen cuidado de no mezclar los colores, sino de yuxtaponerlos empleando pinceladas
rápidas que recuerdan la naturaleza espontánea de su arte. La elección de los colores enriquece las pinturas,
los colores vivos y claros expresan la luz y todos los efectos que puede tener sobre los paisajes, otorgándoles
así un aspecto nunca antes visto en su tiempo. Por los movimientos del paisaje visibles en los cuadros, la
visión de la naturaleza es aún más inquietante y seductora. Para describir los cuadros se habla de
vibraciones, de juegos de reflejos y de luz...Algunos artistas llegan hasta pintar el mismo paisaje a distintas
horas del día o en diferentes estaciones para jugar con los colores cambiantes. En el Museo de los
Impresionistas, podrá admirar un buen número de cuadros impresionistas. Al visitar Giverny, descubrirá el
Museo de los Impresionistas, donde podrá contemplar las obras impresionistas más bellas. Entre los paisajes
que marcaron la historia del impresionismo se encuentran los nenúfares y la catedral de Rouen, pintados
por Monet.