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Leg: 65955/8
1-
a) Representaciones sociales:
“Las R S, en definitiva, constituyen sistemas cognitivos en los que es
posible reconocer la presencia de estereotipos, opiniones, creencias, valores y
normas que suelen tener una orientación actitudinal positiva o negativa” (Araya
Umaña, Sandra. 2002)
En este pequeño párrafo, Sandra Araya nos explica sintéticamente que son
las representaciones sociales, dando a entender que son construcciones que
hacen las personas sobre otras personas. También dice, citando a Jadelet, que
estas representaciones son fundamentales para la aprehensión de las cuestiones
cotidianas de la vida. Lo cataloga como “sentido común” el cual no se condice con
el conocimiento científico, si no que es una alternativa a este, y que se construye a
través de muestras experiencias y las informaciones externas que vamos
absorbiendo de nuestro entorno.
En relación al video “Habilidades y talentos: música” de educarchile:
En este video podemos notar distintas representaciones sociales, algunas ligadas
a la música, donde se habla de la belleza y el saber musical exclusivamente a la
lecto escritura y la ejecución de música a través de la partitura. También limitan a
la música al reconocimiento de intervalos, ligado todo esto a una herencia
genética, justificando esto desde las ciencias biológicas.
En cuanto al rol del docente, pasaría a ser un estimulador de ese gusto
estético, donde el primer paso es seleccionar a quienes tienen talento (desde su
perspectiva algunos hacen música por moda, o tienen talento por moda, confusa
definición al menos), luego su función es la de enseñar a leer la música escrita
(relaciona a la música como “ver y escuchar”).
En mi experiencia musical no tengo muchos recuerdos ya que mis últimas
clases de música fueron en séptimo grado, pero esta idea de la música ligada a la
lectura de notas es lo que más recuerdo. En los años previos la música estaba
ligada a cantar canciones patrias o alguna infantil, pero sinceramente no tengo
muchos recuerdos de mis profesores y mis clases de música.
Considero que hay diferencia en cuanto a la representación que se hace de
un docente de educación obligatoria y uno de formación específica porque se
considera al docente de educación obligatoria como un docente de una materia
especial, el cual no debe exigirle al alumno mucho, si no que se lo toma como un
espacio de esparcimiento, donde el alumno se descontractura de las materias
“importantes”, en cambio al docente de formación específica se lo “respeta” más
porque se entiende que el padre o la madre eligen esa formación para su hijo,
entonces se valoriza mas la labor del docente de dicho espacio, aquí el docente
recurriría a la formación en cuanto a instrumentista o lecto-escritor del alumno, y
no a la “diversión” como pueden llegar a entender a la hora de música en la
escuela.
b) Las ideas centrales de las cuales habla la autora Silvia Carabetta en su texto
“Educación Musical y diversidad sonora” se refieren al gusto musical, y por qué
nos identifican más unas músicas que otras. Ella pone diferentes ejemplos de los
cuales algunos la remontan a situaciones específicas de su vida y otras la alejan
de esa música por no compartir rasgos culturales con la misma.
En relación al video hay un extracto en su texto que habla de “La Educación
Musical Estética” y se refiere al gusto impuesto desde las teorías europeas
determinadas por ciertas estructuras formales en el hacer musical, teorías que
tratan de englobar la idea de belleza musical. En el video notamos esto cuando la
docente habla de incentivar el gusto musical, y cuando se refiere al “talento innato”
de los alumnos. Ella hace referencia a que “algunos padres creen que sus hijos
tienen talento pero en verdad es una moda”, aquí yo creo que se refiere a que los
niños tienen una atracción por la música que los rodea en su contexto, por la
música que escuchan culturalmente. Es lógico que la docente diga que no tienen
“verdadero talento” porque no se inclinan hacia la música académica centro
europea, por el hecho de que están atravesados por otra cultura. En los ejemplos
que dan los chicos se nota que desde muy chicos eran incentivados (y en algunos
casos hasta forzados) a escuchar las músicas académicamente aceptadas, así
como la ejecución de determinados instrumentos (ningún niño entrevistado era
percusionista).
c)
d) Tomando en cuenta el texto de Adrian Paenza “Matemática... ¿estás ahí?”
donde habla de los niños prodigio podemos justificar lo dicho anteriormente. La
docente del video toma como talentoso al niño “maduro” capaz de decodificar
prontamente en su vida los códigos musicales que a otros les cuestan más, como
reconocer intervalos y tararear una melodía después de clase, pero abstrayendo al
alumno de su contexto. Es interesante la postura de Paenza por que el habla
desde el lugar de “niño prodigio” y da cuenta de que sus condiciones lo ayudaron
en su desarrollo. Como esta expreso en el punto anterior, todos los alumnos a los
cuales se entrevisto estuvieron apañados por sus padres, tanto en cuestiones
académicas como en cuestiones económicas, y varios de ellos integraban una
familia con bagaje musical amplio, o padres que inculcaban ciertas músicas a sus
hijos, así como el incentivo por tocar determinados instrumentos. El discurso de la
docente va orientado hacia el innatismo y la herencia genética para saber de
música, explicando a la música y su ejecución desde una postura biológica, dando
a entender que la naturaleza selecciona a los seres que van a estar predestinados
a ser buenos músicos, y que deben ser descubiertos por el docente. Para
identificar estas aptitudes ella habla de que se puede reconocer el talento de un
niño de 6 años desde su postura, su forma de caminar y su forma de pensar, entre
otras.