DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Ricardo Marín Viadel

Ed. Person. Prentice Hall

Colección Didáctica. Primaria.

Aprender a dibujar para aprender a vivir

 Introducción: ¿Vemos todo lo que miramos?

La mayoría de las personas, de los animales, ciudades y paisajes, artefactos y objetos que conoce el
alumnado y el profesorado, las conoce a través de imágenes. Algunas de estas imágenes tiene un significado
simple y unívoco, otras un alto contenido simbólico, o son descriptivas, poéticas, funcionales-->[Author:.],
públicas y estandarizadas..., pero todas ellas directa o indirectamente forman parte de nuestra vida cotidiana y
modelan y configuran nuestras actitudes y valores.

Los niños y niñas adquieren rápidamente ideas sobre lo que es bonito y atractivo o feo y desagradable y
utilizarán esos criterios en sus decisiones cotidianas. Manifestarán una evolución muy notable en su manera
de representar la figura humana, los árboles o las casas durante sus años escolares, y serán capaces de
fantásticos juegos simbólicos en los que cualquier objeto podrá representar o transformarse, de acuerdo con
sutiles normas y acuerdos, en el escenario o el instrumento de la acción deseada.

De entre la variedad y multiplicidad de imágenes, objetos o artefactos con los que convivimos, algunos
adquieren una gran relevancia social: las obras de arte, en el ámbito del lenguaje verbal con la literatura, en el
dominio sonoro con la música o en la actividad corporal con la danza.

Hay que señalar una serie de ideas básicas que se van a exponer, desarrollar y argumentar más adelante:

 Los lenguajes y las artes visuales son un conocimiento instrumental.

 La compresión y creación de imágenes son dos caras de la misma moneda visual.

 Las artes visuales nos muestran y descubren quiénes y cómo somos los seres humanos.

 Todas las personas tienen derecho a conocer y reconocerse y a ser reconocidas y comprendidas por sus
propias señas de identidad visual.

 Dominar y usar habitualmente los diferentes lenguajes visuales y procesos de construcción y creación
requiere una formación adecuada y una experiencia sistemática, que debe proporcionar la escuela

 Índice temático y objetivos de aprendizaje.

 Índice temático.

• ¿Qué es Educación Artística?

• ¿Qué no es la Educación Artística?

• ¿Por qué y cómo se ha enseñado dibujo en la escuela?

• Principales teorías y modelos en Educación Artística en la escuela durante el siglo XIX.

 • Debates contemporáneos: las artes visuales como modelo de conocimiento.

• Criterios de calidad para una teoría de la Educación Artística.

 Objetivos de aprendizaje.

• Comprender cuál es el territorio propio de la Educación Artística.

• Descubrir la amplitud y variedad, los tipos y cualidades de las imágenes y artefactos que configuran
nuestros modos de entender el mundo, nuestras creencias, actitudes, valores, nuestra imaginación y
deseos.

• Experimentar cuál es el modo propio de conocimiento de las imágenes y acontecimientos visuales;

las capacidades y conceptos que ponen en juego, así como su interacción con otros lenguajes.

• Relacionar las ideas y teorías sobre Educación Artística con las concepciones educativas y los
movimientos artísticos.

• Reconocer los principales temas y autores en los debates contemporáneos en Educación Artística.

• Aplicar criterios de calidad para valorar el interés y la coherencia de diferentes teorías y modelos
curriculares para la Educación Artística.

 Contenidos: del dibujo a la cultura visual.

 ¿Qué es la Educación Artística? Definición y delimitación del campo disciplinar y del tipo de
conocimiento distintivo de la Educación Artística.

La Educación Artística es una materia o asignatura obligatoria del curriculo de Primaria y Secundaria y una de
las áreas de actividades en la Educación Infantil. El alumnado entiende que la Educación Artística o plástica
consiste en pintar y dibujar. Actualmente, la estructura conceptual, el campo de conocimientos, y el desarrollo
de capacidades, destrezas, saberes y valores que son propios de esta materia más diversos y complejos.
Incluye muy variadas estrategias y sistemas de creación de imágenes y objetos, como la fotografía, el vídeo y
la computadora; comporta el uso de materiales como la madera, los tejidos, las piedras, los plásticos.

Tradicionalmente, esta materia se llamó dibujo. A partir de mediados del siglo XX comenzaron a utilizarse un
nuevo tipo de denominaciones: artes pláticas, expresión plástica, educación visual,... que siguen cambiado
con motivo de las habituales reformas educativas. La asignatura de Educación Artística no incluye todas las
manifestaciones artísticas sino que se refiere principalmente a las artes visuales. La Educación Artística no
debería llamarse así, sino simplemente artes visuales ya que en la escuela damos por descontado que
siempre se trata de educación.

Para describir el marco de conocimientos y aprendizajes distintivos de la Educación Artística recurriremos a

cinco categorías diferentes:

Dominio Descripción
1. Hechos, objetos y Todas las imágenes visuales, las obras de arte, los símbolos y señales visuales, la
situaciones que estudia la publicidad visual, los objetos, artefactos, construcciones y edificios, los paisajes,
Educación Artística animales, materiales y fenómenos naturales, todo lo visible y tangible.
 Pensamiento visual y creativo.

2. Tipos de conocimiento
 Intencionalidad artística y estética.
característicos

 Función imaginativa y emancipatoria.

  Las artes visuales.
3. Campos del conocimiento
y actividades profesionales  Las disciplinas o ciencias que estudian esas imágenes y objetos.
de los que emanan los
contenidos de la materia.  Las ciencias y tecnologías implicadas en los fenómenos de la luz y el color y
en la construcción, reproducción, transmisión y conservación de imágenes.
4. Conductas y capacidades Percepción visual, táctil y cinestésica, creatividad, inteligencia espacial,
básicas que pone en juego. pensamiento visual, memoria visual, sensibilidad estética...
 Dibujo y sistemas de representación objetiva del espacio.
5. Lenguajes, sistemas
notacionales, materiales y  Pigmentos, arcillas, papeles y cartones, telas, maderas, plásticos, piedras,
acciones distintivas en espacios y luces, reutilización de objetos y de imágenes.
Educación Artística.
 Creación de imágenes, objetos y construcciones.

• El universo de la mirada y del tacto, la presencia propia de los materiales, y los significados y
valores sociales de las imágenes, los objetos y las construcciones.

La Educación Artística trabaja tanto los fenómenos de la naturaleza, los colores del arco iris o la ductilidad de
la arcilla, como los objetos, artefactos, utensilios, construcciones e imágenes que constituyen la cultura
material.

Se pueden distinguir cinco zonas visuales de máximo interés para la Educación Artística:

 La espectacularidad y seducción visual de los fenómenos naturales.

 Las cualidades sensibles, la presencia visual y las posibilidades constructivistas de los materiales
naturales y artificiales.

 Las cualidades formales, semánticas y pragmáticas de los objetos, artefactos y construcciones que
constituyen la cultura material antigua y contemporánea. Todo lo artificial, lo construido y transformado por los
seres humanos está sometido a decisiones sobre su forma, su tamaño, su color y textura final. Muchas de
estas decisiones vienen determinadas por las características propias del material, por el uso y función que
deba tener ese objeto, por los significados y valores que le otorguemos.

 Un tipo de objetos de especial relevancia para la Educación Artística son las imágenes, ya sean
bidimensionales o tridimensionales. Son objetos prioritariamente visuales y su función es básicamente
representativa. Las imágenes de cualquier tipo y condición nos remiten, como el lenguaje verbal, a otros
ámbitos y aluden a otras realidades, a través de estrategias, convenciones y claves de representación, muy
variadas y diversas, que tenemos que aprender a reconocer e interpretar.

 Las obras de arte, que son los objetos e imágenes, realizados con una intención abiertamente artística y
estética. Algunas obras, por su innovación u originalidad, exactitud y perfección, o por su repercusión
posterior, adquieren o se les atribuye una importancia excepcional. Son las que llamamos grandes obras de
arte.

• El tipo de conocimiento propio de la educación Artística.

Las actividades artísticas y estéticas se distinguen no tanto por el tipo de objetos, o materiales que estamos
manejando, sino por el modo como pensamos y por el sentido o intenciones que dirigen nuestra actividad.

Los tipos de conocimiento característicos del aprendizaje artístico, vienen definidos por tres rasgos:

 Discurren en las zonas de pensamiento visual y creativo: los lenguajes por los que circula el aprendizaje
en Educación Artística son los de las imágenes y la visión.
 La intencionalidad del conocimiento en Educación Artística es abiertamente artística y estética.
Sumergirnos en el dominio artístico y estético exige una apertura y predisposición hacia ese modo
característico de sentir y experimentar el mundo y de descubrirnos a nosotros mismos.

 La función del conocimiento artístico es imaginativa y emancipatoria.

En el campo de las artes visuales los modos de conocimiento no son exactamente iguales que en el campo
científico. En el domino artístico el asunto que más nos interesa es la experiencia vital de los seres humanos,
especialmente sobre las situaciones que nos hacen sentir, conocer y desear e ilusionarnos más intensamente.
Las artes visuales producen las imágenes y objetos que deseamos ver. Cuando una niña o niño dibujan nos
están contando cómo son y cómo experimentan el mundo.

• Campos del conocimiento y actividades profesionales vinculados con los contenidos de la

Educación Artística.

La Educación Artística organiza sus aprendizajes y contenidos a partir de tres dominios fundamentales:

 Las artes visuales es una denominación reciente para reunir una amplia variedad de actividades artísticas
y prácticas profesionales. Los límites o fronteras de las artes visuales son muy amplios y poco estrictos. Lo
que tienen en común las artes visuales es que en ellas predominan los aspectos relativos a la mirada y a la
visión. Actualmente, las nuevas especialidades visuales se producen en interacción con sonidos, lenguaje
verbal, movimientos corporales, produciéndose una fusión e interactividad muy marcas: videojuegos, páginas
web, etc.

 Los contenidos en Educación Artística derivan de las ciencias o disciplinas que estudian, analizan y
explican las imágenes, los objetos y las obras de arte. La más desarrollada de estas disciplinas es la historia
del arte, que describe, clasifica y explica cuáles han sido las manifestaciones artísticas desde la prehistoria
hasta nuestros días, relacionando las obras con la época, la sociedad y la cultura en que fueron realizadas. La
estética y la teoría del arte, son especialidades de la filosofía dedicadas a la elaboración de los conceptos de
arte, belleza, experiencia estética, representación, su veracidad y relaciones con el conjunto del pensamiento
y del conocimiento.

 Algunos conceptos básicos en Educación Artística proceden de las ciencias y tecnologías implicadas en
los fenómenos de la luz y el color, óptica y colorimetría, y en la construcción, reproducción, transmisión y
conservación de las imágenes.

• Las conductas y capacidades básicas.

Las conductas y capacidades básicas que ponen en juego las actividades y tareas propias de la Educación
Artística son las relacionadas con la percepción visual, táctil y cinestésica, la creatividad, la inteligencia
espacial, el pensamiento visual, la imaginación y la memoria visual, la capacidad de valoración y evaluación
cualitativa de imágenes y objetos, y la sensibilidad estética. La mayoría de las escuelas y paradigmas en
psicología se han interesado por estos fenómenos pero han sido principalmente las teorías de la “gestalt”, la
psicología cognitiva y el psicoanálisis.

• Los lenguajes y sistemas notacionales.

Los lenguajes y sistemas notacionales, los materiales y las actividades distintivas del aprendizaje artístico son
los propios de las Artes Visuales.

En Educación Artística se trabaja fundamentalmente con los lenguajes visuales, con el dibujo y los sistemas
de representación objetiva del espacio. Los materiales son los pigmentos, las arcillas, los papeles y cartones,
las telas, maderas, plásticos, piedras, los espacios y las luces, y en general cualquier material que nos atraiga
manipular o transformar.

Las acciones y actividades básicas en Educación Artística son la creación de imágenes, de objetos y
construcciones, así como el conocimiento y comprensión de las obras que hacen o han hecho otros.
 Prejuicios que hay que evitar: ¿qué no es Educación Artística?

• La Educación Artística no es una materia diferente a las otras del curriculo escolar, ni menos
académica que las demás. La mayoría de los aprendizajes más valiosos y decisivos en Educación
Artística no son de tipo memorístico, ni hay una única respuesta correcta para la mayoría de las
preguntas y problemas. Los conocimientos y aprendizajes del alumnado en Educación Artística
pueden y deben organizarse y evaluarse de la misma forma que en cualquier otra materia del
curriculo.

• En todas las materias y actividades escolares hay personas que destacan por su interés y resultados,
pero eso no significa que el resto del alumnado deba desentenderse de esos aprendizajes. La
Educación Artística no es solo para los que tienen cualidades artísticas.

• El hecho de que los conocimientos y aprendizajes más relevantes en Educación Artística no

discurran en el lenguaje verbal ni en el matemático sino a través de imágenes y lenguajes visuales,
no significa que se trata de una mera habilidad manual o perceptiva.

• La Educación Artística no puede quedar reducida a ejercicios de dibujo libre y de dibujo geométrico o
técnico.

• La Educación Artística no consiste en hacer imitaciones de cosas bonitas que parezcan obras
artísticas o decorativas. Los niños y niñas tienen sus formas y modos de expresión propia con valor
por sí mismas.

• La Educación Artística debe abordar la resolución de todo tipo de imágenes con el grado de
complejidad adecuado a cada curso o nivel.

• La Educación Artística no debe reproducir sino por el contrario desactivar los prejuicios habituales
sobre el arte en nuestra sociedad. En Educación Artística hay que lograr un cambio de actitud que
valore positivamente los esfuerzos creativos por descubrir nuevas imágenes, formas y conceptos
visuales.

• En Educación Artística es muy importante la creatividad, pero no única y exclusivamente la

creatividad.

• La Educación Artística no puede quedar encerrada en los límites de la escuela. Hay que salir a ver y
recorrer el entorno. Hay que abrir la clase a profesionales y artistas para que muestren su obra,
hablen y dialoguen sobre su actividad.

• Los enfoques, metodologías, aprendizajes y contenidos en Educación Artística no constituyen un

cuerpo de conocimientos cerrados y concluidos sino que se trata de una materia abierta.

3.3 Historia en Educación Artística

Las ideas, los métodos y los ejercicios de dibujo en la escuela han cambiado de forma notable a lo largo de la
historia debido a los cambios y transformaciones que se han producido en el mundo del arte, de la educación
y de la sociedad en general.

período Características autores

Antigüedad El dibujo, materia escolar. Aristóteles
Teófilo
No hay sistema escolar. No hay escuelas de dibujo. Formación
Edad Media
en los talleres profesionales.
Cennini
Del Renacimiento al No hay sistema escolar. Se crean las escuelas de dibujo. Albeti
 L. da Vinci
Manuales y métodos para la formación del artista. El dibujo
Romanticismo
imita la naturaleza y busca la belleza.
Durero

Vasari
Pestalozzi

El dibujo en la escuela. No se ha descubierto el dibujo Schmid

espontáneo infantil. Se adaptan y simplifican los métodos de
s. XIX (1803-1886)
formación del artista para uso escolar. El dibujo se especializa
en artístico y técnico. Copia de láminas. Froebel

Smith
Ricci

Se descubre el dibujo infantil. Surgen las primeras Cizek

orientaciones contrapuestas en torno a la educación artística:
s. XX (1886-1942)
aprendizaje del dibujo, desarrollo espontáneo y natural de a
evolución creadora, función del buen gusto. Luquet

Freinet
Dámico

Read
Se desarrollan diferentes enfoques de la educación artística en
la escuela: autoexpresión creativa, educación visual, enfoque Lowenfeld
s. XX (1942-2000) disciplinar, cultura visual. Se organizan las principales
asociaciones profesionales y comienzan a publicarse las Feldman
revistas de investigación.
Eisner

Gardner

Todo el mundo es un artista.

Creatividad, imaginación, percepción visual y otras conductas artísticas.

1. Introducción

Los seres humanos conocemos el mundo a través de nuestros sentidos. Los procesos y mecanismos de
percepción visual pueden explicar el interés de muchas imágenes. En el mundo del arte se han utilizado,
deliberadamente, estos mecanismos en múltiples ocasiones.

La investigación sobre la percepción visual ha tenido un gran desarrollo durante el siglo XX. Los dibujos
infantiles se caracterizan por su espontaneidad, frescura y libertad, en ellos encontramos la esencia de la
creatividad, originalidad, innovación y emoción. Muchos artistas del siglo XX han estudiado los dibujos
infantiles, incorporando a sus obras la impronta y cualidades del dibujo infantil. El desarrollo de la creatividad
ha sido durante un largo período de tiempo, el objetivo primordial de las propuestas educativas en el campo
de la Educación Artística. El pensamiento simbólico define la capacidad que tienen los seres humanos para
utilizar diferentes clases de símbolos.

 Índice temático y objetivos de aprendizaje.

2.1 Índice temático.

• La percepción y el pensamiento visual.

o Las aportaciones de la Teoría de la forma o Gestalt

o Ilusiones visuales

o La percepción y el reconocimiento de imágenes.

• La inteligencia espacial.

o Educación Artística e inteligencia.

• El pensamiento simbólico.

o Teorías u autores.

o Arte, símbolo y aprendizaje.

• La creatividad.

o La creatividad en las artes visuales.

o Componentes y clases del pensamiento creativo.

o Métodos y técnicas de desarrollo de la creatividad.

• Sentimiento estético, memoria visual, imaginación y otras conductas artísticas.

• La percepción multisensorial y los nuevos medios interactivos.

 Objetivos de aprendizaje

• Reconocer las características de la percepción visual y su relación con el pensamiento.

• Contrastar las diversas teorías sobre la percepción visual.

• Apreciar las aportaciones del pensamiento creativo al conocimiento humano.

• Analizar las técnicas de desarrollo de la creatividad y aplicarlas al aprendizaje artístico.

• Distinguir los componentes y fases del pensamiento creativo.

• Familiarizarse con las diferentes teorías sobre el pensamiento simbólico y su repercusión en el arte y
en la Educación Artística.

• Valorar el protagonismo de los medios en la percepción multisensorial.

3. Contenidos.
 La percepción y el pensamiento visual.

La percepción visual es pensamiento.

En los procesos perceptivos es el sentido de la vista el que tiene mayor protagonismo. Gran parte de la
información que recibimos los seres humanos es información visual, de ahí la gran importancia de la
percepción visual para el aprendizaje y la construcción del conocimiento. Nuestra visión más allá de la mera
captación mecánica. Nuestro sistema perceptivo es capaz de abstraer, generalizar, relacionar ...

¿El arte es importante?

Una afirmación respecto al arte es asegurar que las creaciones artísticas se deben a los sentimientos y
transmiten sentimientos, expresan emociones mediante estados emocionales. Armheim analiza el término
emoción como un conglomerado de tres componentes: un acto de cognición una lucha motivacional
provocada por la cognición, y un despertar causado por ambas.. toda actuación humana de cierta complejidad
contiene los tres componentes.

El Grupo es un equipo multidisciplinar que lleva investigando más de veinte años la hipótesis de una retórica
general aplicable a todos los lenguajes, entre ellos el artístico. Según el Grupo el sistema “Retinex”,
compuesto por la retina y la corteza cerebral es el responsable de la decodificación visual. En su libro Tratado
del signo visual, consideran la imagen visual como un sistema de significación y plantean la hipótesis de que
ese sistema posee una organización autónoma propia.

La fuente de la visión.

Todo lo que percibimos de manera visual se debe a la existencia de la luz. La física explica la procedencia y
efectos de la luz que se genera a partir del sol o de otra fuente luminosa, de cómo esta luz se propaga e
incide en los cuerpos haciendo que éstos reflejen o absorban parte de su espectro, generándose la sensación
de color y configurando formas y espacios. Esta capacidad física recibe el nombre de luminancia o
reflectancia. Cuando hablamos de iluminación estamos refiriéndonos a un concepto distinto que el de la
luminosidad. La iluminación consiste en una imposición de un gran gradiente de luz sobre la luminosidad de
los objetos y sus colores. La luz crea espacios y nos ayuda a visualizar la tercera dimensión creando
profundidad. Las formas de incidencia de la luz contribuyen en mayor o menor medida a generar sensaciones
o ilusiones en el espacio. La utilización de las sombras y el claroscuro genera en el espectador una ilusión de
tercera dimensión posibilitando una percepción que se asemeja a la realidad visual.

Percibimos un mundo de color.

La capacidad de apreciar el color es una de las características que definen la percepción de los seres
humanos. Existe una estrecha relación entre luz y color. La luz blanca o visible está compuesta de diferentes
colores. Haciendo incidir un haz de luz blanca sobre un prisma de cristal se observa como se proyectan siete
franjas de diferentes colores: rojo, anaranjado, amarillo, verde azul, añil y violeta. A esta gama de colores que
configuran el arco iris se les denomina como espectro de luz visible. Cuando la luz llega a un objeto, una parte
de ésta se absorbe y otra se refleja, llegando a nuestros ojos. El color de la luz reflejada determina el color del
objeto. Un objeto que absorbe todos los colores es negro y uno que refleja todos los colores será blanco.

Las aportaciones de la Teoría de la forma o “Gestalt”.

El término “Gestalt” puede ser traducido por estructura o configuración. La Gestalt considera la percepción
como una experiencia directa y estructurada de la realidad exterior. El movimiento gestáltico se desarrollo en
los años 1020-30. la teoría de la Gestalt fue elaborada por tres autores alemanes: Wertheimer, Köhler y
Koffka, quienes utilizaron algunas ramas de la ciencia como la psicología, la física, la biología... para elaborar
un método que consiste en describir los rasgos estructurales, las cualidades globales de “sistemas”.

La percepción se explica mediante un sistema de organización del material sensorial que permite construir
estructuras gestálticas simples y buenas. La Gestalt defiende que la buena forma es una cualidad de la
naturaleza orgánica e inorgánica y que por lo tanto los procesos activos de la percepción están en sintonía
con el mundo físico. Si aplicamos las teorías gestálticas a la expresión artística descubriremos cómo las
cualidades expresivas de las obras artísticas están relacionadas con los aspectos formales.

La experimentación de la Gestalt se orientó a demostrar que el aspecto de cualquier elemento depende de su

lugar y función dentro de un esquema global.

Leyes de la Gestalt

• Ley de la proximidad: ante varios estímulos iguales se tiende a agrupar en un conjunto homogéneo
aquellos que se encuentran más próximos entre sí.

• Ley de la semejanza: se tiende a agrupar en un conjunto homogéneo aquellos estímulos que son
semejantes entre sí.

• Ley de la uniformidad: se tiende a percibir como un todo los objetos o líneas que mantienen una
misma dirección.

• Ley del movimiento común: ante un conjunto de elementos percibimos como un todo aquellos que
se desplazan a la vez, y en la misma dirección, aún siendo los más próximos entre sí.

• Ley del cierre: al agrupar los elementos se tiende a hacerlo de tal modo que el resultado sea una
figura cerrada en sus contornos.

• Ley del contraste: la percepción del tamaño de un elemento resulta influida por la relación que éste
guarda con los demás elementos del conjunto.

Ilusiones ópticas

La luz llega a nuestra retina de modo semejante a como llega hasta la película fotográfica. La luz-imagen llega
a nuestro ojo-cámara, penetra a través del iris-objetivo, atravesando el cristalino-lente, la cámara oscura-
humor vítreo y finalmente se proyecta en la retina-película sensible. La diferencia radica en que la película
fotográfica simplemente registra las diferencias luminosas, mientras que el sistema perceptivo-visual humano
ve un mundo con el que interactúa, interpretándolo y transformándolo.

Ilusiones de tamaño.

Percibimos el tamaño de los objetos en relación con el contexto. Éste también puede influir de manera que la
forma de los objetos se vea alterada. La posición de un objeto en el espacio bidimensional, si está cercano a
otro objeto idéntico puede afectar a la forma en que lo percibimos.

Ilusiones de movimiento.

Una ilusión muy frecuente es la del movimiento. Ésta ha tenido una mayor difusión y ha alcanzado altas cotas
artísticas en el cine. Los fotogramas son imágenes fijas que pasan a una velocidad de, aproximadamente 25
fotogramas por segundo, produciendo una sensación de movimiento.

La percepción de imágenes.

Si queremos comprender cómo se produce el proceso de la visión debemos reflexionar sobre los mecanismos
de la percepción visual: cómo se captan, procesan e interpretan los estímulos visuales.

La posición en la que vemos una forma o imagen puede cambiar su significado o interpretación por el
espectador.

 La inteligencia espacial.
Se ha definido la inteligencia como la capacidad de los seres humanos para asimilar conocimientos, recordar
acontecimientos, razonar de manera lógica, manipular conceptos, traducir lo abstracto en concreto o lo
contrario, analizar y sintetizar formas, enfrentarse y resolver con eficacia los problemas de cualquier tipo y
priorizar lo más importante en un conjunto de situaciones.

Se acepta la existencia de un tipo de inteligencia espacial que se utiliza para orientarse en el espacio y
reconocer escenas. En lo que se refiere a las artes visuales, la inteligencia espacial es aquella que está
relacionada con la percepción, transformación y representación de figura y elementos en el espacio.

Arnheim defiende que existe una interacción estrecha entre ver y pensar, y que por lo tanto la enseñanza de
las artes plásticas, al desarrollar la percepción visual es clave del pensamiento. Hasta hace muy poco se
pensaba que no existía una vinculación directa entre la inteligencia y las capacidades artísticas. Gardner
defiende que existen siete tipos de inteligencia: musical, cinético-corporal, lógico-matemática, lingüística,
espacial, interpersonal e intrapersonal. Su proyecto Spectrum trata de identificar las capacidades en un
momento en el que el cerebro de los pequeños es especialmente receptivo y flexible. Las cuestiones que
interesan de esta investigación son:

o Si los niños están especialmente dotados para determinadas áreas, además de poseer
capacidades de carácter global.

o Si existe una correlación entre los resultados obtenidos en las diferentes actividades.

o Si la capacidad de un niño en un área dificulta o facilita sus resultados en otras áreas.

Los resultados de esta investigación llevan aparejados un nuevo enfoque de la enseñanza basado en el
aprendizaje precoz.

Educación artística e inteligencia.

La percepción visual tiene una evolución propia en el individuo, que se produce en un medio natural y cultural
determinado. La cognición y el aprendizaje conllevan la activación de manera unitaria de procesos como:
pensamiento, lenguaje, percepción visual, sensación, memoria, atención, imaginación. Una de las principales
teorías sobre la repercusión de la percepción en el conocimiento humano es la “Perspectiva Ecológica” de
Gibson, que arguye que las ramas establecidas de la óptica son apropiadas para el estudio de las
sensaciones visuales, pero no para el estudio de la percepción visual, pues ésta no se basa en tener
sensaciones, sino que en la atención a la información de la luz.

Las teorías de Vigotky defienden el origen histórico y socio-cultural de las funciones psíquicas superiores de
los seres humanos. La formación de conceptos es el resultado de una actividad compleja que implica a las
funciones intelectuales básicas, coordinadas por el lenguaje.

Lowenfeld defiende que la Educación Artística es la única disciplina que se concentra en el desarrollo de las
experiencias sensoriales. La experimentación con las texturas, el color, la forma, son actividades en las que
se puede encontrar placer y alegría.

J.A. Marina defiende que la inteligencia es algo más que razonar o resolver problemas formales y señala el
modo libre de aprender de los niños como clave del aprendizaje y dominio de las facultades mentales.

 El pensamiento simbólico.

El pensamiento es sinónimo de inteligencia. La inteligencia es la capacidad de adaptar el pensamiento a las

necesidades que plantea la vida y la facultad para dar sentido a lo que nos rodea, estableciendo conexiones,
significaciones y relaciones. La palabra símbolo significa juntar, reunir. Se trata de una representación, gracias
a la cual, los seres humanos somos capaces de asociar una realidad a otra cosa. Cuando hablamos de
pensamiento simbólico nos referimos a la capacidad de pensar, imaginar o crear por medio de símbolos. Las
artes visuales tienen capacidad propia para expresar emociones y sentimientos a través de símbolos que no
pertenecen a los ámbitos verbales sino al de las imágenes.
 • Teorías y autores

Gardner defiende que la mente humana posee una capacidad para producir sistemas de símbolos que utiliza
para producir pensamiento. Estos sistemas son abiertos y creativos y pueden generar una actividad que
consiste en crear, rectificar, transformar y recrear productos. En la capacidad de simbolización temprana de
los niños, Gardner destaca la existencia de dos interpretaciones:

o el enfoque cognitivo, que plantea la actividad simbólica como una tarea eminentemente
intelectual,

o el enfoque afectivo, que trata de explicar la función que cumplen los símbolos en la vida
afectiva y emocional de los niños.

Langer define las formas artísticas como las más complejas de las formas simbólicas conocidas. En una
buena obra de arte símbolo y significado se presentan unificados ante el espectador quien siente y se
emociona frente a ella.

Según Piaget la capacidad de abstracción permite conceptuar los objetos aunque no estén presentes. El
pensamiento simbólico de los niños se manifiesta en sus juegos, dibujos y en el uso del lenguaje.

Para Gombrich, en lo que se refiere al arte de los niños, señala las diferencias entre la intencionalidad de los
dibujos infantiles y las de los adultos. Los niños utilizan fórmulas o equivalentes simbólicos que representan
objetos del mundo. La evolución de los dibujos infantiles hacia el realismo obedece a una imitación de las
personas adultas.

• Arte, símbolo y aprendizaje.

La comprensión de los símbolos es imprescindible en todos los ámbitos de la vida, de aquí la gran importancia
del pensamiento simbólico para la educación. Dorfles dice que, independientemente de la voluntad del artista,
toda obra de arte nos comunica algo.

Los símbolos han tenido, históricamente hablando, una desigual presencia en las obras de arte. En el arte
egipcio o románico, las obras artísticas se centraban en simbolización de un concepto o idea y buscaban la
forma más idónea para representarlo. En el renacimiento, neoclasicismo, la preocupación estaba en acercarse
lo más posible a una representación naturalista. La fuerte carga simbólica de los dibujos infantiles, su
utilización de esquemas flexibles para representar diferentes figuras y objetos, la utilización del espacio..., son
características que nos recuerdan el arte egipcio o románico. Vogotsky plantea que los niños cuando dibujan
no trasladan al papel lo que ven, sino todo lo que conocen del objeto representado.

 La creatividad.

La creatividad es un término bastante amplio que se vincula a la innovación y la originalidad en muy diversas
actividades. La creatividad es uno de los motores que puede llevar a la humanidad al progreso y a la mejora
de las condiciones de vida y estamos intentando aplicarla a todos los ámbitos de la vida social.

Hoy, la creatividad es considerada como una cualidad de la inteligencia que puede ser desarrollada a través
de la educación.

• La creatividad en las artes visuales.

Se puede considerar la creatividad como cualquier aportación valiosa y novedosa. Concebimos la creatividad
como una característica de la persona, como un proceso y una capacidad para la resolución de problemas. El
primer pasa para la solución de un problema es la comprensión del mismo y esto en sí ya es un acto creativo.
Sin embargo su solución puede ser producto de determinadas habilidades técnicas. El proceso de resolver
problemas suele encontrar dificultades, algunas de ellas pueden ser:
 o La tendencia a emitir respuestas estereotipadas.

o Convenciones o prejuicios sociales o culturales.

o Problemas emocionales.

o La falta de información o desconocimiento de un tema.

o No haber solucionado en otras situaciones problemas similares.

Dentro de estas investigaciones sobre la creatividad, destacan los del Instituto para la Evaluación e
Investigación de la Personalidad en la Universidad de California, que se caracterizan por su sesgo
psicoanalítico, cuyos descubrimientos más notables indican que las personas con un grado elevado de
creatividad suelen demostrar un gran interés por problemas estéticos y teóricos.

Guiltford descubrió que la presencia del talento creador no se circunscribe a unos pocos seres privilegiados,
sino que probablemente, en grados diversos, a través de la población. Las aptitudes que guardan una relación
con el pensamiento creativo se establecen en dos categorías:

 Aptitudes de producción divergente, que se caracterizan como tipos de flexibilidad, fluidez y aptitudes para
la elaboración.

 aptitudes de transformación, que permiten revisar lo que se conoce para producir pautas y formas nuevas.
Su seña de identidad sería la flexibilidad.

Torrance es autor de un test para medir la creatividad. Se evalúan cuatro descriptores de la creatividad:
originalidad, fluidez, flexibilidad y elaboración. Torrance defiende la importancia del pensamiento creativo para
el individuo y la sociedad, y apuesta por crear métodos de instrucción y materiales para facilitar el desarrollo y
la actuación creativa en las escuelas. También apuesta por ayudar al profesorado a llevar a cabo una
enseñanza creativa y a promover el aprendizaje creativo en los niños.

Gardner defiende que el estudio sobre creatividad debe ir unido al estudio de la inteligencia. En su manual
Inteligencias creativas ejemplifica su teoría sobre las múltiples inteligencias comentando las circunstancias
que se han dado para la aparición a lo largo de la historia de determinadas personas con cualidades creativas
excepcionales.

• Componentes y fases del pensamiento creativo.

La originalidad se ha considerado como el rasgo más característico de la creatividad. Nos referimos a lo único
o lo irrepetible. A una obra de arte se le ha exigido para considerarla como genuinamente creativa que aporte
algo nuevo u original, diferente a todo lo que existía en ese momento.

La flexibilidad es todo lo contrario a la rigidez, del estereotipo, de lo inmovible. La flexibilidad supone una
capacidad para dar diferentes respuestas a un problema planteado.

La productividad o fluidez consiste en la capacidad para producir muchas obras o dar respuesta a problemas
de la manera más rápida posible.

La elaboración es un indicador característico de las producciones gráficas y artísticas, está relacionada con la
capacidad para producir obras o resolver problemas de una forma minuciosa, con detalle.

Estos cuatro indicadores son considerados como los más relevantes de la creatividad. Existen otros
indicadores que los investigadores han utilizado ampliamente:

o El análisis o capacidad para descomponer una realidad en partes.

 o La síntesis o capacidad para resumir, esquematizar u organizar.

o La comunicación o capacidad de trasladar un mensaje convincente a los demás.

o La sensibilidad para los problemas. O capacidad para ver en todo su lado perfectible o su
vertiente superadora.

o La redefinición o capacidad parea encontrar usos, funciones o aplicaciones diferentes a las

habituales.

o El nivel de inventiva o capacidad para llevar a cabo invenciones o proyectos.

Wallas propuso cuatro etapas en el proceso creativo:

 Preparación: recolección de información enfocando los detalles del problema.

 Incubación: nuestro inconsciente trabaja en el problema.

 Iluminación: soluciones intuitivas aparecen espontáneamente o como resultado de un esfuerzo consciente.

 Verificación: las soluciones son organizadas y probadas lógicamente.

• Métodos y técnicas de desarrollo de la creatividad.

Podemos definir los métodos de desarrollo de la creatividad como modos de proceder lógicos, procesos
mentales o modos generales de conducirse.

Foustier y de la Torre proponen tres métodos para desarrollar la creatividad, que pueden aplicarse a la
enseñanza.

1.El método analógico, emplea las relaciones de semejanza. El método consiste en descubrir cuáles son las
relaciones analógicas que existen entre objetos, situaciones, etc. para facilitar la resolución de problemas
planteados.

2.El método antitético persigue la liberación mental mediante ejercicios que nos permitan despegarnos de las
reglas establecidas social y personalmente. Se trata de construir algo aportando soluciones mejores que las
que ya existen.

3.El método aleatorio consiste en la posible asociación de dos conceptos generando un nuevo concepto. Las
asociaciones pueden provocarse relacionando una lista de objetos que aparente e inicialmente no guarden
ninguna relación explícita entre ellos. El encuentro entre ellos podrá suscitar un descubrimiento.

4. El método proyectual define que entre la identificación de un problema y su solución existe una serie de
acciones que nos lleva a un proceso realmente creativo.

Fases de la metodología de la proyección

Bruno Murani

PROBLEMA

 definición del problema

 elementos del problema

 recopilación de datos

 análisis de los datos

 creatividad

 materiales y tecnología

 experimentación

 modelos

 verificación

 dibujos constructivos

SOLUCIÓN

Las técnicas para el desarrollo de la creatividad las definimos como las estrategias concretas o modos de
proceder sistemáticos y organizados para estimular el pensamiento creativo.

En las técnicas intuitivas interviene nuestra imaginación. Se valora más la espontaneidad y la capacidad de
improvisación que el análisis.

Las técnicas analíticas son las que parten de la revisión y descomposición del problema en sus elementos,
para integrarlos posteriormente.

Las técnicas asociativas tratan de combinar conceptos ya sabidos para obtener otros resultados nuevos.

Las técnicas metamórficas ejercitan aptitudes para redefinir, convertir y transformar.

Las técnicas inferentes buscan la descomposición o el desarrollo del problema planteado.

Las técnicas de sensibilización y expresión tienen como objetivo favorecer el desarrollo sensorial, la
capacidad perceptiva, la apertura al medio y la actuación espontánea.

Las técnicas heurísticas se utilizan fundamentalmente en el campo científico.

Las técnicas de representación y autorreferenciales recurren al lenguaje simbólico para profundizar en el

subconsciente a través de estados alterados de conciencia, los sueños, etc.

 Sentimiento estético, memoria visual, imaginación y otras conductas artísticas.

En el aprendizaje artístico participan aspectos relacionados con la experimentación de sensaciones y

sentimientos. La educación estética supone una educación de las emociones y los sentimientos.

Vigotsky distingue dos tipos de conductas en los seres humanos, una de carácter reproductivo y otra creativa
o imaginativa. En la actividad artística se utiliza un tipo de memoria que denominamos “memoria visual” que
es utilizada en actividades miméticas o reproductivas. La memoria visual puede ser educada o desarrollada a
través de determinadas actividades o ejercicios sistemáticos. La Educación Artística quizás sea el área del
conocimiento que más se ha preocupado de despertar la imaginación en los niños.
 La percepción multisensorial y los nuevos medios interactivos.

Las manifestaciones artísticas que se desarrollan en la actualidad no se limitan a la expresión de un solo

lenguaje sino que utilizan transferencias múltiples, difuminando las fronteras tradicionales de los medios de
expresión artísticos.

Esta ruptura de fronteras ha ido evolucionando hasta nuestros días en una búsqueda de percepción total. La
interrelación de lenguajes genera infinitas posibilidades expresivas y comunicativas. Es la Educación Artística
la que mejor se presta para posibilitar este tipo de percepción en la escuela. La Educación Artística que,
tradicionalmente. Se ha centrado en la educación del sistema visual, hoy necesita abrirse a la incorporación
de capacidades que se desarrollan a través de otros sentidos para dar respuesta a las exigencias de la
sociedad multicultural, multimedia, que apuesta por la hibridación de los lenguajes.

La educación artística en el aula”

CUESTIONARIOS

Nombre del alumno:__________________________________________________________

Nombre de la
teleaula:_________________________________________________________

Sesión 1
Nociones sobre educación artística
Para elaborarse en la siguientes media hora después de la transmisión del programa

1.Explique su concepto sobre educación artística

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

2. Mencione cuáles son las principales relaciones entre desarrollo artístico y vida cotidiana
_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

Nombre del alumno:__________________________________________________________

Nombre de la teleaula:________________________________________________________
Sesión 2
Capacidades sensibles y creadoras de las imágenes expresivas
Para elaborarse en la siguientes media hora después de la transmisión del programa

1. Escribe un recuerdo infantil:

Agradable:__________________________________________________________________
_

___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________

Desagradable:_______________________________________________________________
_
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
2. Menciona algunas diferencias entre los objetos artísticos creados en diferentes culturas.
___________________________________________________________________________

___________________________________________________________________________

___________________________________________________________________________

Nombre del alumno:__________________________________________________________

Nombre de la
teleaula:__________________________________________________________

Sesión 3 y 4
Los enfoques actuales de la educación artística en el aula
Para elaborarse en la siguientes media hora después de la transmisión del programa
1. Observa el video
2. Describe qué pasa en la interacción en la enseñanza del arte
___________________________________________________________________________
__

___________________________________________________________________________
__

___________________________________________________________________________
__
3. Enuncia las interacciones que favorecen el desarrollo de la enseñanza artística y las
interacciones que no la favorecen
___________________________________________________________________________
__

___________________________________________________________________________
___
___________________________________________________________________________
___
4. Construye un mapa conceptual de los enfoques revisados en esta sesión, especificando
con cuál de ellos identifica sus prácticas actuales de educación artística en el aula.

___________________________________________________________________________
___

Nombre del
alumno:______________________________________________________________
Nombre de la
teleaula:____________________________________________________________

Sesión 5
El potencial educativo del arte en el desarrollo humano
1. Mencione desde su práctica educativa cuál es el potencial educativo del arte.
___________________________________________________________________________
___

___________________________________________________________________________
___

___________________________________________________________________________
___

2. Compare cuál es el potencial educativo que se le asigna al arte por: los padres de sus
alumnos,

sus alumnos, el director de la escuela y sus colegas.

___________________________________________________________________________
___

___________________________________________________________________________
___

___________________________________________________________________________
___

Nombre del
alumno:______________________________________________________________
Nombre de la
teleaula:____________________________________________________________

Sesión 6
La experiencia y la libertad como educación
1. Escribe 2 experiencias relevantes de tu práctica docente durante la enseñanza de
contenidos artísticos, analizando su significado, a partir de la noción de experiencia y
libertad.
Primera:____________________________________________________________________
___

______________________________________________
Segunda:___________________________________________________________________
___

______________________________________________

Nombre del
alumno:______________________________________________________________
Nombre de la
teleaula:____________________________________________________________

Sesión 7, 8 y 9
- Orientaciones teóricas y currículum en la educación artística
- Orientaciones teóricas para la enseñanza del arte: esencialistas, contextualistas
- Educación para el arte
- Formas de indagación que han contribuido al conocimiento de la educación artística.

1. A partir de tus experiencias descritas en la sesión pasada escribe ¿Cuál es tu posición

teórica para trabajar la educación artística en el aula?.
___________________________________________________________________________
___

_____________________________________________
2. Con base en los aspectos teóricos revisados cuáles son las implicaciones teóricas-prácticas
del manejo de contenidos artísticos en el aula considerando:
- El papel del maestro
- El uso de los materiales didácticos
- El ámbito en el cual se hace énfasis en los procesos de enseñanza (productivo, histórico y
expresivo)
___________________________________________________________________________
___

___________________________________________________________________________
___
___________________________________________________________________________
___

Nombre del
alumno:______________________________________________________________
Nombre de la
teleaula:____________________________________________________________

Sesión 11
Aprendizaje y enseñanza de las artes

1. ¿Cuáles son los tipos de aprendizaje que se pueden propiciar a través

de las artes?
___________________________________________________________________________
___

______________________________________________

2. Elabora un cuadro sinóptico de las teorías del aprendizaje artístico que usted conoce

Nombre del
alumno:______________________________________________________________
Nombre de la
teleaula:____________________________________________________________

Sesión 12
Los procesos de clase y los lenguajes artísticos: los juegos dramáticos en el aula

1. Mencione los principales roles que asumen los integrantes de su grupo

cuando se trabajan actividades de teatro en el aula.
___________________________________________________________________________
_______

___________________________________________________________________________
_______

___________________________________________________________________________
_______

___________________________________________________________________________
_______

2. Explique de qué manera el uso del tiempo, el sonido y las relaciones

espaciales durante el juego dramático pueden favorecer la reflexión, la
percepción y el proceso creativo.
___________________________________________________________________________
_______
___________________________________________________________________________
_______
___________________________________________________________________________
_______

___________________________________________________________________________
_______

Nombre del
alumno:______________________________________________________________
Nombre de la
teleaula:____________________________________________________________

Sesión 13
Los procesos de clase y los lenguajes artísticos: el dibujo infantil, el papel de la
representación en la vida psicológica

1. Menciona las constantes que observas en el dibujo de tus estudiantes

___________________________________________________________________________
_______

___________________________________________________________________________
_______

___________________________________________________________________________
_______
2. Identifica, desde tu experiencia alguna de las etapas del proceso
evolutivo del dibujo infantil y elabora dos actividades que permitan
estimular producciones más integradas en el grupo.
___________________________________________________________________________
_______

___________________________________________________________________________
_______

___________________________________________________________________________
_______

Nombre del
alumno:______________________________________________________________
Nombre de la
teleaula:____________________________________________________________

Sesión 14
Los procesos de clase y los lenguajes artísticos: el dibujo infantil, el papel de la
representación en la vida psicológica
1. En las dos columnas que aparecen: en la primera mencione cuáles son las dificultades para
la enseñanza musical para la educación básica y en la otra columna describa cuál debería ser
el escenario deseable de la educación musical en la educación básica.

DIFICULTADES PARA LA ESCENARIO DESEABLE DE LA

ENSEÑANZA MUSICAL EDUCACIÓN MUSICAL

Nombre del
alumno:______________________________________________________________
Nombre de la
teleaula:____________________________________________________________

Sesión 15
Los procesos de clase y los lenguajes artísticos: la imagen corporal en la enseñanza de la
danza

1. Explique cuál es la función de la danza en el ámbito escolar

___________________________________________________________________________
_____________________

___________________________________________________________________________
_____________________

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_____________________

___________________________________________________________________________
_____________________

___________________________________________________________________________
_____________________

___________________________________________________________________________
_____________________

___________________________________________________________________________
_____________________

2. Compare la función de la danza en la escuela con las distintas funciones que ha tenido esta
disciplina artística desde su origen.
___________________________________________________________________________
_____________________

___________________________________________________________________________
_____________________
___________________________________________________________________________
_____________________

___________________________________________________________________________
_____________________

___________________________________________________________________________
_____________________

___________________________________________________________________________
_____________________

Nombre del
alumno:______________________________________________________________
Nombre de la
teleaula:____________________________________________________________

Sesión 16 y 17
Profesores y niños como creadores de experiencias en el aula

1. A partir con la experiencia con el docente que determino una experiencia

significativa, elabore un perfil de docente de educación artística.
___________________________________________________________________________
_______________________

___________________________________________________________________________
_______________________

___________________________________________________________________________
_______________________
2. En equipo realice un cuadro concentración en donde se viertan las
experiencias docentes para el desarrollo artístico (dramaturgia infantil,
dibujo infantil, etc.)

3. Identifique algunas condiciones de trabajo en el aula que pueden

propiciar el desarrollo creativo.
___________________________________________________________________________
_________________________

___________________________________________________________________________
_________________________

___________________________________________________________________________
_________________________
Nombre del
alumno:______________________________________________________________
Nombre de la
teleaula:____________________________________________________________

Sesión 18 y 19
Construcción del curriculum y evaluación en el campo artístico

1. Describa los aspectos más importantes para el desarrollo de un

curriculum en arte.
___________________________________________________________________________
_________________________

___________________________________________________________________________
_________________________

___________________________________________________________________________
_________________________

___________________________________________________________________________
_________________________

___________________________________________________________________________
_________________________

___________________________________________________________________________
__________________________

___________________________________________________________

2. Enuncie cuáles son los rasgos de originalidad, invención y legitimidad en

el dibujo infantil.
___________________________________________________________________________
__________________________

___________________________________________________________________________
__________________________

___________________________________________________________________________
__________________________

3. Mencione algunos criterios de evaluación en el campo artístico

___________________________________________________________________________
__________________________

___________________________________________________________________________
__________________________

___________________________________________________________________________
__________________________

CONEXIONES
“La educación artística en el aula”
N° de
Materiales de
Programa/ Tema Actividades
Apoyo
fecha
1 Nociones sobre - Explicará de qué D.J. HARGRAVES.
educación manera es posible (1997).
artística. reconocer en el Infancia y Educación
8 de Julio aula el desarrollo Artística. Ministerio de
artístico. Educación y Cultura-
- Describirá y Ediciones Morata, S.L.
analizará su Madrid. p. 19-38.
concepción de J. LANCASTER.
educación (1997).
artística a la luz Las artes en la
de las teorías del educación primaria.
desarrollo Ministerio de
artístico. Educación y Cultura-
- Reconocerá las Ediciones Morata, S. L.
relaciones Madrid. p. 1- 28
posibles entre el
desarrollo
artístico,
naturaleza y vida
cotidiana.
2 Capacidades - Escribirá un ARNHEIM R (1993).
sensibles y recuerdo infantil Consideraciones sobre
10 de Julio creadoras de agradable y un la Educación Artística.
las imágenes recuerdo infantil Paidós Estética 22.
expresivas desagradable. Barcelona-Buenos
- Explicará cuales Aires. México.
son las relaciones p. 27-37.
que podemos
establecer entre
sensación,
pensamiento y
percepción desde
 los recuerdos
evocados en la
actividad anterior.
- Reconocerá
algunas
diferencias entre
los objetos
artísticos creados
en diferentes
culturas.
3y4 Los enfoques - El alumno CHAPATO M. E., y
actuales de la observará un DIMATTEO, C.
educación fragmento de un (1996). Producción
15 de Julio17 artística en el vídeo Artística y Arte como
de Julio aula. - Posteriormente conocimiento escolar.
Sesión 3 hará una Anuario de la Escuela
enfoque: descripción por Superior de Teatro.
tradicional, escrito de lo
lúdico observado Ponencia presentada
Sesión 4 - Elaborará por en las V Jornada de
enfoque: escrito una forma reflexión sobre Arte de
Escuela Nueva, diferente de Investigaciones
Sociocultural interacción que Estéticas, Facultad de
construirá desde Artes, Universidad
los énfasis que Nacional de Tucuman.
propone en el p.35-53
trabajo de alguno
de los enfoques
abordados
conceptualmente.
- Construirá un
mapa conceptual
de los enfoques
abordados
especificando con
cual de ellos
identifica sus
prácticas actuales
de educación
artística en el
aula.
5 El potencial - Elaborará un MORTON, V. (2001).
educativo del escrito Una aproximación a la
22 de Julio arte en el ubicándose en el educación artística en
desarrollo papel de uno de la escuela.
humano los personajes del Ed. Universidad
programa con el Pedagógica Nacional.
cual el se México.
identifique donde p. 1-33.
explique y
reconozca
actitudes en sus
 alumnos que den
cuenta del
desarrollo logrado
a través de las
actividades
artísticas
abordadas en el
aula.
6 El potencial - Mencionará dos EISNER E. (2003).La
educativo del experiencias experiencia en las
24 de Julio arte en el relevantes de su artes. Ponencia
desarrollo práctica docente presentada en el
humano durante la Coloquio Internacional
- La enseñanza de de la Educación
experiencia y la contenidos Artística. SEP-
libertad como artísticos, CENART. p. 1-16
educación analizando su GARDNER, H. (1994).
significado a Educación Artística y
partir de la noción Desarrollo Humano.
de experiencia y Ed. Paidós Educador.
libertad. p. 11-14 y 33-49
7, 8 y 9 Orientaciones - A partir de las MORTON, V. (2001).
teóricas en la experiencias de Una aproximación a la
enseñanza de enseñanza educación artística en
29 de Julio las artística en el la escuela. Ed.
artes.Sesión 7 aula descritas en Universidad
Orientaciones la sesión 6 Pedagógica Nacional.
31 de Julio teóricas que identificar su México. p. 47-63
recupera el posición teórica
arte.Sesión 8 para trabajar la
Procesos de las educación
5 de Agosto
orientaciones artística en el
teóricas.Sesión aula.
9 - Con base en los
Formas de aspectos teóricos
indagación que revisados
han contribuido analizará las
al conocimiento implicaciones
de la educación teórico - prácticas
artística. del manejo de
contenidos
artísticos en el
aula
considerando:
* El papel del
maestro
* El uso de los
materiales
* El ámbito en el
cual se hace
énfasis en los
procesos de
 enseñanza
(productivo,
histórico,
expresivo)
10 En vivo - Resolución de - El realizador
dudas sobre propondrá un vídeo
aspectos
7 de Agosto puntuales
abordados en las
sesiones
anteriores
11 Aprendizaje y - Explicará los MORTON, V. (2003).
enseñanza de diferentes tipos Los procesos del
las artes de aprendizaje y Aprendizaje Artístico:
12 de Agosto de conocimientos una fuente de
que conoce. experiencia sensible.
- Elaborará un En: Revista Palabra y
breve escrito Realidad del
sobre los Magisterio. Julio-2002-
aprendizajes que septiembre 2003.
él considera se No.9. p.21-27
pueden obtener
del arte.
- Elaborará un
cuadro sinóptico
de las teorías del
aprendizaje
artístico que se
aborden.
12 Los procesos - Reflexionará D.J. HARGRAVES.
de clase y los acerca de los (1997).
lenguajes roles que sus Infancia y Educación
14 de Agosto artísticos: Los niños eligen en Artística. Ministerio de
juegos los juegos Educación y Cultura-
dramáticos en dramáticos en el Ediciones Morata, S.L.
el aula aula y describirá Madrid.
los procesos de p. 148-168
desarrollo que
observa en dichos
juegos.
- En una clase de
teatro identificará
en el trabajo de
los niños el uso
del tiempo, el
sonido, las
relaciones
espaciales
personajes que
seleccionan y
explicará los
 procesos que de
acuerdo a esta
observación
considera que se
han generado.

13 Los procesos - Identificará los GARDNER, H. (1987).

de clase y los procesos de
lenguajes evolución en el Arte mente y Cerebro.
18 de Agosto artísticos: dibujo que Una aproximación
El dibujo expresan los cognitiva a la
infantil y el niños de su grupo creatividad. España.
papel de la y hará una breve Paidós Básica.
representación propuesta para p. 149-165
en la vida estimular al niño
psicológica a producciones
más integradas
14 Los procesos - Identificará los GIRÁLDEZ, A. (2003).
de clase y los tipos de música La Educación Musical a
lenguajes que se escuchan las Puertas del Sglo
19 de Agosto artísticos: La en su entorno. XXI. Antología del
música en el - Elaborará un curso. UNED.
aula escrito donde Artículo que se
explique y publicará en el No. 28
contextualice la de la revista Eufonía:
importancia de las Didáctica de la Música,
técnicas Enero-Marzo 2003.
didácticas en la p.3-22
enseñanza LEHMAN, P.
musical. “Panorama de la
- Reconocerá Educación Musical en
desde su práctica el mundo”. En Mecí de
docente cuáles Gainza, V. (ed.). La
son las educación musical
dificultades para frente al futuro.
la enseñanza Enfoques
musical en la interdisciplinarios
educación básica desde la filosofía, la
sociología, la
antropología, la
psicología, la
pedagogía y la terapia.
Buenos Aires: Editorial
Guadalupe. p. 13-22.
 15 Los procesos - Experimentará y BERISTAIN, E. “El
de clase y los reconocerá el mundo de la danza,
lenguajes espacio físico con origen su evolución”.
20 de Agosto artísticos: relación a su Del ritual al
la imagen esquema corporal espectáculo. (Material
corporal en la intentando bibliográfico de
enseñanza de moverse en el apoyo).
la danza espacio como si
escuchara su
pieza musical
favorita.
- Elaborará una
escultura con
plastilina de su
cuerpo y hará una
descripción de la
manera en que
está constituido
su esquema
corporal.
- Reflexionará
sobre las el valor
y función social
de las principales
danzas en la
comunidad donde
desarrolla su
trabajo como
docente.
16 y 17 Profesores y - Compartirá con DEWEY , J. (1987). El
niños como sus compañeros arte como experiencia.
creadores de alguna FCE. México-Buenos
21 de Agosto y experiencias en experiencia que Aires.
22 de Agosto el aula haya determinado p. 34-53.
una D.J. HARGRAVES.
transformación en (1997). Infancia y
su vida. Educación Artística.
- Hará un breve Ministerio de
escrito del Educación y Cultura-
docente que Ediciones Morata, S.L.
marco una de las Madrid. p 111-132
experiencias más GARDNER, H. (1987).
significativas en Arte mente y Cerebro.
su proceso Una aproximación
formativo. cognitiva a la
- Recuperará este creatividad. España.
escrito y lo Paidós Básica. p. 103-
discutirá con sus 131.
compañeros para J. LANCASTER.
identificar (1997). Las artes en la
cualidades educación primaria.
positivas y Ministerio de
 negativas de un Educación y Cultura-
docente. Ediciones Morata,
- Elaborará un S.L.Madrid. p. 89-117.
cuadro de
concentración de
experiencias
docentes suyas y
de sus
compañeros para
desarrollar la
dramaturgia en
niños o el
desarrollo
artístico en otras
18 y 19 Construcción - Diseñará una EISNER, E. (1997)
del currículum estrategia de Educar la visión
y evaluación en aprendizaje para artística. Ed. Paidós.
25 de Agosto y el campo la enseñanza del España. p. 139-161 y
26 de Agosto artístico. dibujo 185-216.
considerando las
actividades de
curriculum escolar
(relativos a la
educación
artística)
- Revisará los
elementos de su
diseño a la luz de
los conceptos de
curriculum
expresivo.
- Elaborará un
escrito donde
mencione cuáles
han sido los
rasgos de
producción
creativa que ha
identificado en las
producciones de
sus alumnos
20 La educación - Mesa redonda No hay material de
27de Agosto artística a las con especialistas lectura.
puertas del y resolución de
siglo XXI dudas
La transformación educativa que se plantea el Plan Nacional de Desarrollo 2007-2012, y los objetivos señalados
en el Programa Sectorial de Educación 2007-2012 (Prosedu), son el marco que da rumbo y sentido a las acciones
de política educativa que se impulsan en el México de hoy y el de las próximas décadas. Con base en el artículo
3º constitucional y en apego a las atribuciones que le otorga la Ley General de Educación, la Secretaría de
Educación Pública propuso como uno de los objetivos fundamentales del Prosedu, “elevar la calidad de la
educación para que los estudiantes mejoren su nivel de logro educativo, cuenten con medios para tener acceso a
un mayor bienestar y contribuyan al desarrollo nacional” (p. 11).

La principal estrategia para la consecución de dicho objetivo en el ámbito de la educación básica, la constituye la
Reforma Integral de la Educación Básica (RIEB) , cuyos propósitos se centran en atender los retos que
enfrenta el país de cara al nuevo siglo, mediante la formación de ciudadanos íntegros y capaces de desarrollar
todo su potencial, y en coadyuvar al logro de una mayor eficiencia, articulación y continuidad entre los niveles
que conforman este tipo de educación.

A partir de las reformas que se realizaron en educación preescolar (2004) y educación secundaria (2006) se
establecieron las bases del perfil de egreso de la educación básica y las competencias para la vida. En 2008, se
señaló la necesidad de llevar a cabo un proceso de revisión y de reforma de la educación primaria para
articularla con el último año de preescolar y el primero de secundaria.

Las reformas a la educación preescolar (2004) y a la educación secundaria (2006), el perfil de egreso de la
educación básica elaborado en 2006 y las competencias para la vida; así como el plan y los programas de
estudio del nivel de primaria, vigentes desde 1993, sirvieron de base el diseño de la reforma curricular de la
educación primaria, actualmente en curso. Un aspecto sustantivo que se consideró para este proceso, fue la
necesidad de articular la educación primaria con los niveles adyacentes, es decir, con la educación preescolar y la
educación secundaria y en consecuencia, favorecer el desarrollo de competencias durante la educación básica.
Por su parte, la Alianza por la Calidad de la Educación, suscrita en mayo del 2008 por el gobierno federal y el
Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación, estableció la necesidad de “impulsar la reforma de los
enfoques, asignaturas y contenidos de la educación básica”, con el propósito de formar ciudadanos íntegros
capaces de desarrollar todo su potencial (p. 22).

A fin de lograr la articulación curricular, en el Plan y los programas de estudio de educación primaria 2009, se
definieron los campos formativos y las asignaturas que conforman el mapa curricular de la educación básica, con
la finalidad de dar cumplimiento a los propósitos formativos establecidos en el perfil de egreso de la misma.

Los rasgos centrales del plan y los programas de estudio de 2009, que los distinguen de sus antecedentes de
1993, radican en la continuidad a los planteamientos del plan y los programas de estudios de educación
secundaria 2006 y se reconocen como el hilo conductor de la reflexión y la práctica educativa en la escuela
respecto a tres elementos sustantivos: la diversidad y la interculturalidad, el énfasis en el desarrollo de
competencias y la incorporación de temas que se abordan en más de una asignatura

En virtud de lo anterior, la articulación de la educación básica y la RIEB, deben ser entendidas desde una
perspectiva que supere la concepción que reduce el desarrollo curricular a la sola a la revisión, actualización y
articulación de planes y programas de estudio. Se requiere partir de una visión que incluya los diversos aspectos
que conforman el desarrollo curricular en su sentido más amplio; es decir, el conjunto de condiciones y factores
que hacen factible que los egresados alcancen los estándares de desempeño: los conocimientos, las habilidades,
las actitudes y los valores.

Propósitos de la RIEB

Ofrecer a las niñas, niños y adolescentes de nuestro país un trayecto formativo coherente y de profundidad
creciente de acuerdo con sus niveles de desarrollo, sus necesidades educativas y las expectativas que tiene la
sociedad mexicana del futuro ciudadano.
Aspectos sustantivos

• Articulación entre los niveles que conforman la educación básica

• Continuidad entre la educación preescolar, primaria y secundaria

• Énfasis en temas relevantes para la sociedad actual y en la formación para la vida

Beneficios

• Contar con Planes y programas de estudio actualizados, con enfoques de enseñanza pertinentes y con
la definición de los aprendizajes esperados por grado y asignatura

• Fortalecer la formación de directivos y docentes

• Impulsar procesos de gestión escolar participativos