UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIÓN

Enrique Guzmán y Valle

“Alma Máter del Magisterio Nacional”

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES

DEPARTAMENTO ACADEMICO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

SILABO
I. INFORMACIÓN GENERAL:
1.1 Asignatura ACTIVIDAD III: ARTES PLÁSTICAS
1.2 Llave - Código 3076-3084-3093-3229-3356-3376 -1186 - 5137 / ACACO322
1.3 Área Curricular Actividades Estéticas
1.4 Créditos 01
1.5 Horas semanales T = 0 / P = 02 horas
1.6 Especialidades Edu. Primaria - Edu. Básica Alternativa - Edu. Física - Matemática
1.7 Periodo lectivo 2018-I
1.8 Ciclo de Estudios III
1.9 Promoción / Secciones 2016 / P1 - P2 - P3 - P8 - F1 - F3 - C9 - C4,C7 - K1 - K5,K6,E3
1.10 Régimen Regular
1.11 Duración 16 semanas
1.12 Horario Lunes: 11:20 a 1:00, Martes: 11:20 a 1:00-2:00 a 3:40
1.13 Docentes Ibérico Mallma Montero.
1.14 Correo electrónico ibemm2009@gmail.com
1.15 Jefe de Dpto. Ricardo Borja Meza

II. SUMILLA:

Es una actividad artística que requiere el 20% de tiempo a apuntes teóricos y el 80 % de tiempo a la
práctica. En el aspecto teórico se trabajará con conceptos básicos de la teoría del color así como
fundamentos del dibujo artístico. En el aspecto de la práctica se elegirán técnicas diversas de las artes
plásticas para el dibujo y pintura artística. Culminando con una visita a un museo o galería del arte
consolidando la parte de la apreciación estética.

III. OBJETIVOS:
3.1. OBJETIVO GENERAL:

Hacer que los estudiantes expresen su capacidad creativa e innovadora a través de las Artes Plásticas como
resultado de experimentar las diferentes técnicas de producción plástica, así como la apreciación del
patrimonio cultural artístico de nuestra nación y del mundo.

3.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

3.2.1. Identificar los elementos básicos visuales que conlleven la expresión de sentimientos y
pensamientos a través de las técnicas artísticas propuestas.
3.2.2. Realizar diseños personales que permitan ejercitar su expresividad y creatividad.
3.2.3. Sensibilizar al alumno frente al hecho artístico, inducirlo a la apreciación de las obras de
arte, como expresión significativa de contenidos históricos, estéticos, ideológicos y
simbólicos propios de las culturas y de sus creadores.
 IV. Relación de la asignatura con el perfil profesional: Las actividades estéticas propician la
expresión y apreciación de valores estéticos a través de las diversas manifestaciones de las artes
plásticas, así como incentiva la creatividad, coadyuvando a una formación integral del futuro
profesional.

V. CONTENIDOS TEMATICOS:
UNIDADES
SEMANAS CONTENIDOS

1 Presentación del silabo. Introducción al curso. Prueba de entrada

Unidad 2 La Línea y el Punto: Definición, materiales y procedimientos
I
3  Técnica del Puntillismo
4  Técnica del zentangle

5 La Forma : conceptos, materiales y procedimientos

Unidad 6  Técnica del Mosaico.
II 7  Técnica de cristales de nieve
8  Técnica de filigrana con papel (Evaluación parcial)

9 La Textura: conceptos, materiales y procedimientos

10  Técnica del Collage
Unidad
III 11  Técnica del Frotado y/o Raspado
 Técnica de grabado
12
 Visita al Museo (APRECIACION ARTISTICA)

13 El color: conceptos, materiales y procedimientos

14  Técnica de los Lápices de Colores

Unidad
IV 15  Técnica de la Témpera
16 Evaluación y exposición final

VI. METODOLOGÍA:
5.1. Métodos: Método Activo, Método Expositivo y Demostrativo, Taller, Inductivo-Deductivo
5.2. Procedimientos: Secuenciación de pasos. Prácticas en el aula.
Cognitivas Aplicativas Formativas
Valoración de obras artístico-
Debate - discusión guiada Ejecución de prácticas
culturales
Observación y análisis de obras Exploración a través de las Tic’s sobre temas
Trabajo cooperativo
artísticas. artísticos.

Clase taller y asesorías Análisis de imágenes Trabajo en equipo

5.3. Técnicas: Interaprendizaje, Demostraciones y seguimiento de procedimientos,

trabajo práctico, Visita guiada a Museo o Galerías de arte.

VI. RECURSOS DIDACTICOS

a. Del docente: proyector multimedia, internet, libros, láminas, utilería, retroproyector, TIC´s.
b. De los estudiantes: Guía de trabajo para consulta y ejemplos de las técnicas, materiales
artísticos de dibujo y pintura, libros, internet.
VII. EVALUACIÓN
7.1. Técnica: Análisis de producto; Observación, Examen.
7.2. Instrumentos: Lista de cotejo, Portafolio, Registro auxiliar, Ficha de observación.
7.3. Modalidades de evaluación participativa: La evaluación es continua y formativa a través de la
coevaluación y la autoevaluación, donde se privilegia el proceso.
7.4. Evaluación parcial y una evaluación final que incluye la preparación del montaje de la
exposición de fin de ciclo.
Desarrollo del esquema de apreciación artística.
El 30% de inasistencia a clases imposibilita la aprobación de la asignatura.

VIII. FUENTES DE INFORMACIÓN

a. Bibliografía básica:
BALL, P. (2003) La invención del color. México: Fondo de Cultura Económica.
BURGA BARTRA Jorge (2000). Del Espacio a la Forma. Lima: Edición FAUA-UNI
CABANELLAS, I (s/f) Dibujo. España: Magisterio Español.
CHABBERT, A (1973) Creaciones Manuales. Barcelona: Instituto Parramón Ediciones.
CULTURAL (2000) Habilidades Escolares: Hagamos figuras con papel maché. Madrid: Melsa.
DOERNER, M. (1998) Los materiales de pintura y su empleo en el arte. Barcelona: Reverte.
EISNER, Elliot W. (1995) Educar la visión artística. Barcelona: Ed. Paidós.
ENCICLOPEDIA DE ARTE (1991) Madrid: Grupo Libro 88 S.A.
FACUNDO MOSSI, A (2006) El Dibujo. México. Edit. Alfa Omega.
HORTON, J (1995) Introducción al dibujo. Barcelona: Libro Blume.
HOURTICQ, L (1960) Historia de la pintura. Buenos Aires: Editorial Universitaria.
HOVING, T. (2001) Arte. Bogotá: Grupo Editorial Norma.
KANDINSKY, V. (2003) Punto y línea en el plano. Buenos Aires: Paidós
KOHL, M (2004) Arte Infantil: actividades de expresión plástica para 3-6 años. Madrid: Narcea.
LLOBERA, J y OLTRA, R (1965) Dibujar es fácil. Barcelona: Ediciones AFHA.
MALTESE, C. (1990) Las técnicas artísticas. Madrid: Ediciones Cátedra.
OCEANO (2003) Curso practico de pintura. Barcelona: Océano.
PARRAMÓN, J. (1996). El gran libro del Dibujo. Barcelona: Parramón Ediciones
PARRAMÓN, J. (1988) Primeros pasos en dibujo artístico. Barcelona: Parramón Ediciones.
PARRAMÓN, J. (2003) Como dibujar al carbón, sanguina y cretas. Barcelona: Parramón
Ediciones.
PARRAMÓN, J. (1980) Luz sombra en el dibujo. Barcelona: Parramón Ediciones
PARRAMÓN, J. (2007) Guía completa para el artista. Barcelona: Parramón Ediciones.
PITZ, J. (1981) Dibujando al carbón. Barcelona: CEAC
RAEZ, E. (1996) Apreciación Artística. Lima: UNMSM.
ROJAS, N. (1997) Arte y Creatividad: expresión plástica. Lima: San Marcos.
RUSKIN, J. (1999) Técnicas de Dibujo. Barcelona: Laertes.
WAISBURD, G; SEFCHOVICH, G. (1993) Expresión Plástica y Creatividad. México D.F:
Edit. Trillas.
b. Bibliografía complementaria
Corte Ríos, M. (2010) Inteligencia Creadora: Arte y Creatividad en la Educación. México:
Trillas.
GOMBRICH, E. (2003). Lo que nos dice la imagen. Bogotá: Vitral Norma.
GARDNER, H. (2003) Arte, mente y cerebro. Una aproximación cognitiva a la creatividad.
Barcelona: Paidós.
Jiménez, J. y Ortega, D. (2010). Dibujo a mano alzada para diseñadores de interiores.
Barcelona: Parramón
Reyes, V. (1986). Pedagogía del Dibujo. México: Edit. Porrua S.A.
Marín-Viadel, R. (2003). Didáctica de la Educación Artística. Madrid: Pearson Educación.
c. Web grafía:
Arte en línea: http//www.arteenlinea.com
Dibujo y pintura: http//sites.google.com/site/luciaag2/dibujoypintura.
Historia del arte: www.historiadelarte.us