Le magazine du jazz N° 682 - avriL 2016

Oscar
Peterson
Les
années
Du swing à l’électro MPS

La saga NUMERO
SPECIAL

des pionniers
du clavier

Bojan Z & Julien Lourau À deux c’est mieux

Duke Ellington Quand il découvrait Dollar Brand
Manu Katché Le batteur des stars

F : 6.00€ - DOM : 7 € - BEL/LUX : 7 € - D : 7.50 € - CH : 12 FS - CAN : 10.99 $CA - ESP/GR/ITA/PORT CONT : 7 € - MAR : 70 DH - TOM : 1790 XPF
 JEUDI 5 MAI
• David Sanborn « Electric Band » (USA)
• Charles Lloyd - Jason Moran duo (USA)
• Nguyên Lê « Dark Side Nine » (F)
• Erik Truffaz 4tet (F/Suisse)
• Edward Perraud Synaesthetic Trip (F)
• Romengo & MÓnika Lakatos (Hongrie)
• Hyphen (F) CRÉATION
• Ray Lema « Nzimbu » (RD Congo)
• Mbongwana Star (RD Congo)
• Red Line Crossers (F)
• Laurent Courthaliac trio + Luigi Grasso (F)
• Dj Balafon « Super Afro Party » (F)

VENDREDI 6 MAI
• Airelle Besson - Daniel Herskedal trio (F/Norvège)
• Henri Texier «  Sky Dancers  » 6 (F) CRÉATION
• Sébastien Texier « Dreamers » 4tet (F)
• Belmondo Big Band « Around Coltrane » + Archie Shepp (F+USA)
• Michael Wollny trio (D)
• The N.E.Q (Corée du Sud)
• Fabrice Devienne « Dipenda » (F)
SAMEDI 30 AVRIL • Laurent Coulondre trio (F)
• Airelle Besson & L’Orchestre Régional de Normandie +Youn Sun Nah • Julien Lourau « Groove Retrievers » (F)
(F/Corée du Sud) CRÉATION • Pat Thomas & Kwashibu Area Band (Ghana)
• Aram Lee - Joce Mienniel trio (F/Corée du sud) • Jef Neve solo (B)
• Géraldine Laurent «At Work» 4tet (F) • Leyla McCalla trio + Raphaël Imbert et Pascal Danae (USA/F)
• Chris Potter 4tet (USA) • Big Band Cosmique (F)
• Eric Bibb & Habib Koité (USA/ Mali) • Samba de la Muerte Dj Set (F)
• David Georgelet – Yoni Zelnik – François Chesnel trio (F)
• Riot Jazz Brass Band (GB) SAMEDI 7 MAI
• Scratchophone Orchestra (F) • Sarah McKenzie « We Could Be Lovers » + Stéphane Belmondo (Australie/
USA/F)
DIMANCHE 1ER MAI • Brotherhood Heritage (F/GB) CRÉATION
• Ping Pang 4tet (F) • « 1,2,3 Piano ! » avec Thomas Enhco solo (F) / Bojan Z & Julien Lourau
• Céline Bonacina trio & le Megapulse Orchestra (F) CRÉATION duo (F) / René Urtreger trio (F)
• Bande à pied Follow Jah (Haïti) • Ana Carla Maza (Cuba)
• Riot Jazz Brass Band (GB) • Schwab Soro (F)
• Pomelé (F) • Edouard Ferlet - Violaine Cochard « Bach Plucked Unplucked » (F)
• Haïdouti Orkestar (F/Balkans) • Black String (Corée du Sud)
• Chico Trujillo (Chili) • United Vibrations (GB)
• Cie Dodeka + Airelle Besson « Boris Vian ! Un cabaret » (F) CRÉATION • Baraji + Nguyen Lê (Corée du Sud/F)
• Osaka Monaurail (Japon)
• Rodolphe Lauretta 5tet (F)
MARDI 3 MAI • Phuncky Doyen (F)
• Bettye LaVette (USA)
• Taj Mahal (USA)
Programmés dans le cadre de l’année
• Vincent Peirani 5tet « Visions of Living Being » (F)  France-Corée 2015-2016
• Reverend Shine Snake Oil Co (USA)
• [su:m] (Corée du sud)
• Les Tontons souffleurs (F) Billetterie en ligne sur www.jazzsouslespommiers.com
• Hélène Vouhé – Bastien Ferrez «  Charlot festival  » (F) à partir du 26 mars pour les abonnements,
• La Cie Silence & Songe « Linon » (F)
à partir du 9 avril pour la billetterie hors abonnement.
MERCREDI 4 MAI
• Dee Dee Bridgewater - Irvin Mayfield & The New Orleans 7 (USA) Points de vente habituels : E. Leclerc, Auchan, Cultura, Cora,
• Hugh Coltman (GB) www.ticketmaster.fr
• Christian Scott aTunde Adjuah « Stretch Music » (USA) à partir du 9 avril
• Tiganá Santana (Brésil/Sénégal)
• Blick Bassy (Cameroun/F)
• Carte blanche à Vincent Tortiller 5tet (F)
• DJ Fweep (F)
Visuel : Loïc Gosset

EXPLOITANT DE LIEU n° 1 - 1015372 - 1015373 - 1015355 - 1042574 / n ° 2 – 1015370 / n° 3 – 1015371

 édito Frédéric Goaty
directeur de la rédaction

Touches de folie Sommaire

Confessions d’un dévoreur de Moog doublé d’un Le magazine du jazz N° 682 - AVRIL 2016

poignardeur d’orgue Hammond : « La nuit d’avant, je Oscar

Peterson
Les
n’avais pas dormi. J’étais en panique totale. Je me Du swing à l’électro années
MPS
La saga NUMERO

souviens qu’à un moment, dans ma loge, j’ai vraiment

SPECIAL

des pionniers
du clavier
songé à me sauver du studio. Je n’ai jamais eu autant
le trac de ma vie » Qui pouvait impressionner à ce point
feu Keith Emerson en 1976 ? Oscar Peterson bien Julien Lourau & Bojan Z À deux c’est mieux

sûr, qui l’avait invité à participer au show télé qui portait

Duke Ellington Quand il découvrait Dollar Brand
Manu Katché Le batteur des stars

F : 6.00€ - DOM : 7 € - BEL/LUX : 7 € - D : 7.50 € - CH : 12 FS - CAN : 10.99 $CA - ESP/GR/ITA/PORT CONT : 7 € - MAR : 70 DH - TOM : 1790 XPF

son nom, l’Oscar Peterson’s Piano Party. Le face à face À la une, oscar Peterson
entre le keyboard hero du rock symphonique et le géant photographié par Giuseppe Pino.
Illustration : PrinceofLove/
canadien du piano tourna rapidement à la leçon Shutterstock
de swing, donnée par un virtuose débonnaire sûr de
son art à un “fou des claviers” certes en surchauffe,
mais sans doute ravi de pouvoir rencontrer son idole. N° 682
avril 2016
Avec une passion pas moins contagieuse que
celle d’Antoine Hervé pour Oscar Peterson (lire p. 16), 8 Passe à Table
Bojan Z & Julien Lourau
SyLvAIN GRIPoIx

d’autres fous des claviers et leurs drôles de machines

12 Story
sont racontés dans notre dossier du mois par Oscar Peterson
l’un de nos plus fidèles “consultants”, Laurent de Wilde 20 Dossier
(lire p. 20), qui vient par ailleurs de publier un livre Les fous des claviers
par Laurent de Wilde
absolument essentiel dont on n’a certainement
38 Le Jour J
pas fini de parler (lire p. 45). Duke Ellington & Dollar
Brand
Et pendant ce temps-là, un autre musicien français, 39 Le Guide
Nouveautés,
et non des moindres, peaufine le sommaire du prochain Rééditions,
Jazz Magazine, dont il sera le rédacteur en chef invité. Téléchargement,
Livres, dvd
71 Le Live
Ce numéro est dédié à la mémoire de Jacques Mahieux, Clubs, concerts,
Léon Francioli et Nana Vasconcelos. radio, internet, télévision

Jazz Magazine Jazzman
est édité par Jazz & Cie,
15, rue Duphot, 75001 Paris
Principaux associés
Pierre Bastid, Laurent
Guillemain, Christophe Gouju,
Edouard Rencker, ML Sylvain
Administration
Fatima Drut Jasic
Tél. : 01 56 88 17 62
N° 682 – AVRIL 2016
Prix de vente au numéro : 6,00 €
Jazz Magazine Jazzman est une
publication mensuelle Jazz & Cie
SAS au capital de 350 000 euros
R. C. S. Paris B 802 298 588.
Représentant légal : Edouard Rencker
Dépôt légal : 2e trimestre 2016
Diffusion MLP
N° de commission paritaire :
1116 K 90618
N° ISSN : 2425-7869
© 2016 Jazz & Cie
Imprimé en France.
Imprimeries Léonce Déprez,
Z. I. Le Moulin, 62620 RUITZ.
ce numéro comporte :
- un dépliant « Jazz sous
les Pommiers » dans
les exemplaires destinés
à la diffusion kiosques France
et dans les exemplaires
destinés aux abonnés France.
- un cd « cinq pionniers
de l’électro » dans les
exemplaires destinés aux
abonnés avec option cd.

Renseignements, réclamations, changement d’adresse LE PRochAIN

NuMéRo dE
Service abonnement JAZZ MAGAZINE
SERA EN KIoSQuE
et commande d’anciens numéros LE 29 AVRIL
TéL. : 01 60 71 55 86 – Email : anne-claude.venet@lva.fr
Jazz Magazine – Service Abonnement – BP 50420 – 77309 Fontainebleau Cedex

Avril 2016 Numéro 682 Jazz Magazine 3

 signatures
la rédaction les pigistes les photographes

Directeur
de la publication
Ils en parlent
Edouard Rencker
Directeur
de la rédaction
Frédéric Goaty
(fredericgoaty
@jazzmagazine.com)
Rédacteur
SyLvAIN GRIPoIx

en chef
Franck Bergerot
(franckbergerot

x/DR
@jazzmagazine.com)
Laurent Antoine
Publicité,
partenariats, de Wilde Hervé
événements Pianiste Pianiste
Tristan Bastid
(01 56 88 16 69, J’aime le jazz, j’aime l’électricité, j’aime le Oscar Peterson, mon premier maître par le
tristan.bastid son, j’aime l’électronique, j’aime la musique biais de ses enregistrements. Une synthèse
@jazzmagazine.com)
sous tous ses aspects, sous forme d’onde parfaite à l’époque de tout ce qui pouvait
Directrice sonore ou de neuvième augmentée. C’est me séduire au piano et dans le jazz. Puis il
artistique grave, docteur ? Difficile à dire. En tout y en eut beaucoup d’autres, mais lui, ce fut
Claude Gentiletti
cas, j’ai le sentiment de ne pas être le seul, le premier et il compta vraiment pour moi
Responsable et j’espère que mon dossier spécial saura comme un initiateur, un père musical. Je lui
diffusion kiosques vous en convaincre. Inventeurs, musiciens, suis redevable à jamais de m’avoir ouvert
Maureen Richy-Dureteste programmeurs, tous y sont obsédés par cette les portes d’un monde magnifique, d’une
(01 60 71 55 12,
maureen.boisguerin@lva.fr)
matière unique, fuyante, précieuse, aussi richesse stupéfiante. Son swing transporte la
mystérieuse qu’évidente, par cet océan fertile vie et recèle une énergie inépuisable. L’amour
Best man dans lequel nous baignons : le son. procède de la musique de Oscar Peterson.
Philippe Carles
Pervulgateur
inamovible
Frank Ténot
Chairman
emeritus
Daniel Filipacchi

Ils ont contribué

à ce numéro
Jacques Aboucaya, Annie-
GIL CoRRE

Claire Alvoët, Pascal Anquetil,

Noadya Arnoux, Philippe
x/DR

Bas-Rabérin, Bertrand
Bouard, Peter Cato, Pierre de David Noadya
Chocqueuse, Vincent Cotro,
David Cristol, Lionel Eskenazi, Cristol Arnoux
Julien Ferté, Ludovic
Florin, Jonathan Glusman,
Pigiste Pigiste
Christophe Geudin, Giuseppe
Pino Sylvain Gripoix,
Cinéphile autant que jazzophile, j’ai le plaisir J’ai beau écouter en boucle Lou Tavano,
Antoine Hervé, Jean-Louis de voir ces deux passions réunies dans les Jameszoo et Jaimeo Brown, les grands
Lemarchand, Félix Marciano, pages de votre journal préféré via la rubrique anciens ne me quittent jamais (cf. la
François Marinot, Philippe Jazz au ciné, à laquelle je participe pour la photo de mon arrière-grand-mère en lieu
Méziat, Jean-Baptiste Millot,
Jean-François Mondot,
première fois. Apparus à l’orée du XXe siècle, et place de la mienne, qu’on pardonne
Stéphane Ollivier, Thierry le jazz et le cinéma ont grandi ensemble et ma pudeur). Alan Shorter par exemple,
Quénum, Christian Rose, entretenu des relations parfois heureuses, feu le grand frère de Wayne, trompettiste
Pascal Rozat, François-René souvent compliquées. Outre les concerts et les maudit dont l’“Orgasm” fait partie de
Simon, Alfred Sordoillet,
Katia Touré, Philippe Vincent,
disques, aborder le jazz à travers sa présence mes innombrables “Disques à moi” (lire
Jean-Pierre Vidal, dans les films de fiction permet de découvrir p. 61). Rien que pour partager avec vous
Laurent de Wilde. des aspects surprenants ou méconnus de son ce disque de chair et de sens, je suis
histoire… heureuse de pouvoir m’exprimer dans les
pages de ce précieux magazine.

La rédaction n’est pas responsable des textes, illustrations, photos et dessins publiés qui engagent la seule responsabilité de leurs auteurs. Les documents reçus
ne sont pas rendus et leur envoi implique l’accord de l’auteur pour leur libre publication. Les prix peuvent être soumis à de légères variations. Les indications
de marque et les adresses qui figurent dans les pages rédactionnelles de ce numéro sont données à titre d’information. La reproduction des textes, photographies
et dessins publiés est interdite. Ils sont la propriété exclusive de Jazz Magazine qui se réserve tous droits de reproduction et de traduction dans le monde entier.

4 Jazz Magazine Numéro 682 Avril 2016

 LOU TAVANO COPIE DIGITALE

For You
OFFERTE*

 EN CONCERT
31 mars, 1er et 2 avril au
Duc des Lombards (75)
Infos tournée et réservations :
magasins Fnac, mobile et fnac.com
http://fnac.com

Encore plus sur fnac.com

UALITÉS

L’opus exaltant du pianiste
complice d’Ibrahim Maalouf,
invité sur l’album avec
Youn Sun Nah.
Enfin les retrouvailles d’un
trio d’exception.
Italie-France-Suède : un
jazz de chambre poétique,
émouvant, sans frontières
Joachim Kühn en état de
grâce, revigoré par la
présence de deux jeunes
complices, pour un album
foisonnant de vie et de
richesses.
L’un des tous meilleurs
trios européens capté sur
le vif en Allemagne. Au
programme : inventivité,
fougue, mystère et
élégance.

facebook.com/actmusic | www.actmusic.com
 Abonnez-vous !

6 numéRos
+ 6 Cd ColleCtion (1)

32,90€ au lieu de 45 € (2)

en CAdeAu
Recevez le
Cd de
bienvenue
Verve / Universal d’une valeur de 19,90 €

Autour de Chet
en hommage à
Chet Baker
Un casting des vocalistes trois
étoiles (José James, Sandra Nkaké,
Hugh Coltman...) et un aréopage
de trompettistes majeurs
(Erik Truffaz, Stéphane Belmondo,
Airelle Besson, Alex Tassel...)
font entrer la musique de
Chet Baker dans le XXIe siècle.
 Abonnez-
vous
www.abos.jazzmagazine.com
en deux
clics et pour 1€ de p
accédez à lalus,
version iPa
magazine etdaduu
Cd collection x
bulletin d’Abonnement
À retourner sous enveloppe affranchie à :
Jazz magazine – service abonnement
bP 50420 – 77309 fontainebleau cedex
Par téléphone :
01 60 71 55 86

MErCI D’éCrIrE EN LETTrES MAJUSCULES

oui, je profite et je reçois en cadeau*

de bienvenue le Cd
Mme M. Prénom ...........................................................................................................................................................................
de votre offre Verve / Universal d’une valeur de 19,90 € Nom .....................................................................................................................................................................................................................................

exceptionnelle Autour de Chet Adresse............................................................................................................................................................................................................................

pour m’abonner en hommage à Chet Baker

*
Cette offre exceptionnelle est réservée aux 50 premiers lecteurs qui enverront
Ville
Code Postal ................................................................................................................................................................................................................

à Jazz Magazine leur bulletin d’abonnement. Au-delà, il sera proposé un CD différent. Tél. .......................................................................................................................................................................................................................................
Email ................................................................................................................................................................................................................................
@
Cochez les cases correspondant à vos choix Date de naissance

6 numéRos 6 numéRos 11 numéRos 11 numéRos Ci-joint mon règlement :

+ +
6 Cd (1) 11 Cd (1) Chèque bancaire ou postal à l’ordre de : Jazz et Cie
Carte bancaire n°
+ +
Expire fin Clé Les 3 derniers chiffres se trouvent au dos de votre carte.
JZ0074

Date et signature obligatoires

23,90€ 32,90€ 41,90€ 55,90€

au lieu de 36 € (2) au lieu de 45 € (2) au lieu de 66 € (2) au lieu de 82,50 € (2)
J’accepte de recevoir les offres
commerciales par email de la part
de Jazz & Cie et ses partenaires

AveC lA veRsion iPAd AJoutez 1€ Aux offRes Ci-dessus Offre réservée à la France métropolitaine et valable jusqu’au 30/06/2016. Vous pouvez acquérir séparément chaque numéro
de Jazz Magazine au prix de 6 € (hors frais de port). Conformément à la loi informatique et libertés du 06/01/78, vous pouvez
(1)
Les CD Collection sont des compilations thématiques réalisées par la rédaction. (2) Tarif kiosque. accéder aux informations vous concernant, les rectifier et vous opposer à leur transmission éventuelle en nous écrivant.
 passe à table
texte Pascal Anquetil photos Jean-Baptiste Millot

BOjAN Z & jULIEN LOURAU

“On a eu la chance
de se rencontrer très
tôt et très jeunes”
Depuis vingt-cinq ans, Bojan Z et Julien Lourau partagent plus qu’une
complicité générationnelle : une amitié ouverte et joyeuse fondée sur de
multiples aventures. Débriefing d’un long compagnonnage musical dans un
restaurant japonais, avant leur concert très attendu à Jazz Sous Les Pommiers.

C
x/DR

repères Comment vous êtes-vous
connus ?
Bojan Zulfikarpašić Julien Lourau Notre première rencontre a eu
1968 Naissance le 2 lieu au Sunset à l’automne 1989. J’avais 18
février à Belgrade. ans, Bojan 21. C’était une époque où nous
1988 S’installe à travaillions beaucoup les standards. En ce qui
Paris. me concerne, au sein du quartette de Marc
Buronfosse avec Pierre Christophe et Fran-
1990 1er prix de
soliste au Concours çois Merville par exemple, mais aussi avec
de la Défense et Noël Akchoté au Baragouin, à Rambouillet,
création du Bojan Z où j’habitais alors. Noël nous avait rédigé un
Quartet. mini Real Book de relevés de compositions
1994 “Bojan Z écrites par des musiciens français – Daniel
Quartet” (Label Bleu). Humair, François Jeanneau, Henri Texier –
2001 “Solobsession” mais aussi par Steve Swallow, Don Cherry,
(Label Bleu) Paul et Carla Bley. Quand Bojan a débarqué
au Sunset, c’était ce répertoire que je jouais
2002 Prix Django
Reinhardt de sur scène avec Noël…
l’Académie du jazz. Bojan Zulfikarpašić Je me souviens d’avoir
2005 Lauréat du joué The Peacocks de Jimmy Rowles avec
Prix Hans Koller Julien ce soir-là, lors de la jam finale. J’ai
(meilleur artiste été tout de suite impressionné par sa sono-
européen de jazz). rité pleine et généreuse. Par hasard, en juin
2007 Victoires 1990, j’ai participé au Concours de jazz de
du jazz avec la Défense pour remplacer Pierre Christophe
“Xenophonia » dans le quartette de Marc Buronfosse. Coup
(Label Bleu). de chance, je gagne le premier prix de soliste
et, en prime, un concert offert par André Fran-
cis à Radio France. Cela nous a encouragés,
Julien et moi, à travailler un nouveau réper-
toire. C’est ainsi que, tout naturellement, le
quartette de Marc Buronfosse est devenu à
l’occasion de ce concert de la Maison de la
Radio le Bojan Z Quartet.
C’est en 1990 qu’en même temps que le Bojan Z Quartet, vous
vous lancez avec Erick Borelva, Christophe Minck, Daniel Casi-
mir et Dom Farkas dans l’aventure free funk de Trash Corporation…
J.L. Avec comme modèle celui de l’improvisation collective “harmolo-
dique”, Trash Corporation a été pour nous une expérience de catharsis
quelque peu schizophrène. Toutes nos connaissances de jazzman orthodoxe
ont été bousculées par une pratique sauvage de “gai savoir”. Après une pé-
riode d’apprentissage du jazz et de son langage, nous avions tous besoin de
désapprendre et de nous retrouver à jouer ensemble une musique généra-
tionnelle sans limites ni œillères. On a finalement beaucoup plus répété que
joué sur scène. Trois répétitions par semaine ! Des cassettes démo de notre
musique ont alors vite circulé par la bande, je ne sais trop comment. C’est
ainsi qu’on s’est retrouvé au New Morning devant cinq cents personnes qui,
à notre grande surprise, connaissaient par cœur tous nos morceaux. Selon la
théorie de mon père, le sociologue René Lourau, pour rester une avant-garde,
tout collectif est condamné à s’auto-dissoudre. C’est ce que nous avons
choisi de faire à la suite de dissensions au sein du groupe pour savoir s’il
fallait enregistrer pour un label indépendant ou une major. On a procédé à un
vote qui a donné la majorité à ceux qui souhaitaient attendre les propositions
d’une major. Du coup, Trash Corporation a implosé en vol sans enregistrer
le moindre disque.
Comment avez-vous rencontré Henri Texier ? Il a joué un rôle
important dans votre initiation au jazz et à son monde ?
J.L. Il était venu nous entendre au Sunset alors que nous jouions avec
Noël Akchoté. Il avait été très étonné que des jeunes gens jouent sa
musique comme celle de ses amis. Henri nous a alors proposé des séances
de travail chez Noël. Ces cours particuliers furent une expérience très enri-
chissante. Il y a dans le jazz quelque chose d’essentiel qu’il faut à tout prix
préserver : sa dimension africaine, à savoir la transmission orale.
C’est aussi grâce à Henri qu’après le succès de son disque “An In-
B.Z.
dian’s Week”, auquel j’avais participé, que j’ai osé appeler Michel Orier
pour savoir si cela l’intéressait d’enregistrer notre quartette avec Julien chez
Label Bleu. Il a accepté. Nous avons choisi d’enregistrer l’album à New York

8 Jazz Magazine Numéro 682 Avril 2016

 Julien Lourau et Bojan Z

‘‘
Le choix du crowdfunding est un test
grandeur nature pour vérifier s’il y avait,
au-delà de la crise du disque, une crise
de confiance entre nous et notre public.”

dans le studio de David Baker. Souffrant, Michel Orier a délégué ses pouvoirs de directeur artistique pagnonnage, je ne retrouve rien, ni le goût ni l’obligation,
à Dave Liebman, qui a supervisé toute la séance avec beaucoup de bienveillance et de profession- qui pourrait ressembler à une relation de couple comme
nalisme. On a beaucoup appris à son contact. A la fin, il nous a dit : « Je crois que nous tenons là j’ai pu le lire. Il n’y a qu’une amitié forte, libre et complice.
un great album. » C’est déjà quelque chose d’extraordinaire. Il faut
B.Z.
dire qu’on a eu la chance de se rencontrer très
En 1995, après l’enregistrement de “Yopla !”, tôt et très jeunes. Cela aide à sceller une amitié solide
vos routes se séparent… et solidaire.
C’est l’année où je crée le Groove Gang… Avec Bojan, nous nous retrouverons pour l’enregis-
J.L.
trement de “Koreni”, dans lequel nous avons signé notre première plage en duo, Gradino Kolo. C’est pourquoi, dans l’exercice si fragile du
Mais notre premier duo “officiel” aura lieu en 1997 de façon impromptue, au Pannonica de Nantes. duo, vous n’êtes jamais dans la lutte d’ego,
mais dans l’entraide. Votre tête-à-tête musical est
En 2001, Julien, vous invitez Bojan pour jouer dans “The Rise”, puis en 2005 dans un corps à corps intense qui ne trouve sa pleine
le diptyque “Fire & Forget”… expression que sur scène…
L’inversion s’est faite naturellement, sans préméditation. Dans les années 1990, c’est Julien Quand on répète chez nous, sans pression, on
B.Z. qui jouait dans mes groupes. Dans les années 2000, c’est moi qui le rejoignais dans ses J.L.
ne sait jamais si on joue pour soi ou pour l’autre.
nouvelles aventures. C’est important qu’il y ait une libre circulation des rôles. II n’y a jamais eu entre C’est d’ailleurs pourquoi les essais en studio pour l’en-
nous de relation de leader. C’est là qu’intervient le fait que nous sommes de la même génération. registrement de notre duo n’ont pas été concluants. Il
Voilà des années qu’on partage beaucoup de moments ensemble. Julien aime à dire que le point nous manquait un autre récepteur. On a donc décidé de
fort de notre relation est qu’on sait tous les deux ce que l’on ne veut pas faire. l’enregistrer live au Triton, le club des Lilas. Dès qu’il y a
C’est vrai, je passais souvent chez Bojan – ou lui chez moi – pour écouter en sa compa- un public en face de nous, il y a plein de questions qui
J.L.
gnie toutes sortes de musiques. Je n’avais jamais connu auparavant une telle complicité ne se posent plus. La scène, c’est quand même notre
d’écoute. Ce sont des moments fondateurs dans notre relation. Précision : dans notre long com- meilleure manière de “fonctionner” ensemble depuis

Avril 2016 Numéro 682 Jazz Magazine 9


x/DR
repères
Julien Lourau
1970 Naissance
le 2 mars à Paris.
1989 Rencontre
avec Bojan lors d’un
bœuf au Sunset.
1990 Création avec
Bojan Z et Noël
Akchoté de Trash
Corporation.
1992 1er prix de
soliste au Concours
de la Défense
1994 Création du
julien Lourau Groove
Gang
1994 Enregistre
avec Abbey Lincoln
(“A Turtle’s Dream”).
2000 “Gambit”
avec jeff Sharel :
début d’une longue
collaboration
2009 “Quartet
Saïgon” (Naïve)
CD “Duo” (2Birds1bird
/ fr.ulule.com/le-duo,
Choc Jazz Magazine).
Concerts Le 4 avril
à Lille (Aéronef), le 14 à
Cully Jazz (Suisse), le 7
mai à Coutances (Jazz
Sous Les Pommiers),
le 18 à Nantes (Salle
Paul Faure).
10 Jazz Magazine Numéro 682 Avril 2016
passe à table Bojan Z & Julien Lourau
me documenter sur place. J’ai bossé comme
‘‘
un malade. Avec le magnétophone de Bojan,
on enregistrait à double vitesse. En ralentis-
sant, on descendait tout d’une octave. C’est
de cette manière que j’écoutais le clarinettiste
bulgare Ivo Papasov pour essayer de lui pi-
La musique quer ses “trucs” quand il jouait des trilles infer-
peut donner nales. Tout cet apprentissage m’a ouvert de
nouvelles portes sur le saxophone dans son
aux gens approche rythmique. Ce qui explique qu’on
l’impression ait pu développer avec le temps un langage
que tout est commun qui nous permet de réagir au quart
de tour à chaque proposition de l’un ou de
possible.” l’autre. Ensemble, on n’a vraiment plus besoin
de batteur ni de bassiste.
B.Z. Avec Julien, on pense tous les deux de
la même façon rythmiquement. Cela
explique qu’il nous a été facile de dialoguer,
parce qu’on connaît et qu’on entend ensemble
les lignes de basse et les motifs de batterie.
des années, avec toujours en tête le désir de tout y donner. On est alors
obligé de faire équipe pour emmener le public le plus loin possible, voire le Vous êtes tous deux des grands
bluffer, si l’on peut. Je me souviens d’un concert à Quimper devant mille voyageurs. Comment réagissez-
personnes. Ces mille personnes, on les a retournées à nous deux, comme si vous aujourd’hui à cette vague de peur
on nous étions six, dix, cent. Un grand moment de bonheur partagé ! de l’étranger qui déferle un peu partout ?
J’ai toujours beaucoup voyagé. Même
J.L.
Est-ce en raison de cette relation forte avec votre public que à Paris. Quand j’ai monté le Groove
vous avez choisi pour l’enregistrement de votre duo de mon- Gang, j’habitais Belleville, un quartier multico-
ter, avec l’aide de Jeff Sharel, le label 2Birds1Stone sur le mode du lore où je pouvais rencontrer des musiciens
financement participatif ? qui venaient de tous les coins du monde. Cela
Le choix du crowdfunding est le fruit d’un souhait commun : celui de m’a nourri et fasciné. Je sais, rien n’est perma-
J.L.
pouvoir redéfinir la relation qui nous lie à notre public en l’incluant dans nent. Il faut que ça change. Mais ça bouge au-
le processus de création de cet album, et sûrement de beaucoup d’autres jourd’hui dans un sens qui est plutôt flippant.
à venir. C’est un test grandeur nature pour vérifier s’il y avait, au-delà de la Cela fait vingt-sept ans que je vis en
B.Z.
crise du disque, une crise de confiance entre nous et notre public. A notre France. Un pays que j’aime et que j’ai
grande surprise, en trente jours, on avait dépassé la barre des 8 500 euros ! choisi. Mon envie de venir y vivre a été nourri
Cela fait chaud au cœur ! par une idée d’excellence, le désir de donner à
Il faut aussi dire que, depuis nos débuts, Julien et moi, chacun de mon existence une dimension qui me pousse
B.Z.
notre côté, on a toujours fait, en aval comme en amont, tout le travail toujours vers le haut. Ce qui me chagrine
de préparation, production et promotion pour la réalisation de nos disques. aujourd’hui, c’est l’impression que la médio-
On n’en a eu marre que ce soient toujours les agents ou les producteurs qui crité gagne partout du terrain, surtout à la télé.
récupèrent au bout du compte le fruit de cet investissement. Il était temps Cette médiocrité commercialisée va de pair
de prendre notre indépendance. avec une vulgarité galopante. Comment s’en
protéger ? Je ne vois que la culture comme
En vingt-cinq ans de fréquentation musicale, qu’avez-vous rempart. Donc aussi la musique. A l’issue de
appris l’un et l’autre en jouant ensemble ? nos concerts, je ne peux que constater cette
J.L. Beaucoup de choses. Moi qui suis un amoureux du piano, j’aime soif d’ailleurs, ce besoin d’horizons nouveaux
que Bojan cherche à chaque instant à trouver la couleur juste au que manifestent toutes les personnes venues
niveau harmonique. Cela correspondant au sens dans lequel je veux moi- nous entendre. À la fin, ils nous disent « merci »
même aller. Et puis, bien sûr, rythmiquement, Bojan m’a beaucoup apporté. pour les avoir, le temps d’un concert, fait voya-
Quand j’allais chez lui dans les années 1990, il me donnait à déchiffrer des ger. Ce n’est pas anodin. Cela prouve que la
partitions pleine de trilles et de mordants. Quand il a fallu les jouer avec mon musique peut donner aux gens l’impression
sax, j’avais l’impression d’apprendre un nouvel instrument. Cette découverte que tout est possible. •
des rythmes asymétriques des Balkans m’a tout de suite donné envie de
Bojan Zulfikarpašić, Julien Lourau et Pascal Anquetil ont déjeuné au restaurant japonais Bizan (56 rue Sainte
Anne, 75002 Paris – 01 42 96 6 76). Au menu, le “Bento Bizan” : tempura de crevettes et légumes, lieu noir aux
légumes, petit udon et blanc-manger en dessert, le tout accompagné, bien sûr, de saké.
 Crédit photo : Christophe Abramowitz / RF
mède
musical
elsa boubl
il
vous avez dit classique
?
16 : 00 - 17 :
00
 Story
textes Ludovic Florin, Jean-François Mondot,
Antoine Hervé et Laurent de Wilde

Le label allemand MPS vient de

rééditer en coffret l’intégralité des
enregistrements d’Oscar Peterson
supervisés par Hans Georg
Brunner-Schwer dans les années
1960. En plein cœur de la Forêt
Noire, le pianiste était au sommet
de son art. La preuve en 8 cd.

Oscar Peterson

Comme
à la
maison
Ed Thigpen, Ray Brown
et oscar Peterson
dans le salon de hans
Georg Brunner-Schwer.

12 Jazz Magazine Numéro 682 Avril 2016

 JoSEF WERKMEISTER

Avril 2016 Numéro 682 Jazz Magazine 13

 story Oscar Peterson

E
En cette fin de soirée de mars 1963, le trio d’Oscar
Peterson éprouve un petit frisson de plaisir incrédule
à la vue du rutilant carrosse qui leur est destiné : une
limousine… Ils venaient de donner un concert à Zürich
et devaient se rendre à Villingen, à quelques kilomètres
de là, pour un petit extra bien rémunéré. Une invitation
qu’on ne refuse pas puisqu’elle émanait d’un allemand
richissime au nom aussi long que sa limousine : Hans
Georg Brunner-Schwer. Peterson ne savait pas que
cette invitation ponctuelle allait se transformer en pierre
blanche dans sa triomphale carrière. Pendant six ans, il
revint à Villingen. Il y donna des prestations enregistrées
qui comptent parmi les plus ébouriffantes de sa carrière.

Pourtant, en 1963, Peterson peut s’enorgueillir de très

beaux disques. Après son irruption fracassante sur la
scène du jazz en 1949, lorsque Norman Granz l’invita à
participer aux tournées du JATP, il s’est installé au firma-
ment des jazzmen. Ses trios, avec guitare (Barney Kes-
sel, Herb Ellis), puis avec batterie, l’ont imposé comme
le pianiste le plus doué de sa génération. Certaines de
ses performances live (“On The Town With The Oscar
Peterson trio de 1958), plusieurs de ses disques Verve
ont récolté les suffrages du public et de la critique (“Night
Train” de 1962, “We Get Requests” en 1964).
Mais Peterson n’était pas satisfait de son œuvre en-
registrée. En studio, Norman Granz insistait pour que
les titres ne dépassent pas les six minutes. Peterson
estimait que cela bridait son talent d’improvisateur. Et
dans ses enregistrements live, il constatait, navré, que
les moments les plus sublimes étaient souillés par un
tintement de verre, un éclat de rire inopportun voire une

‘‘
caisse enregistreuse.

En ce mois de mars 1963, Peterson ne sait pas encore

que son invitation dans le châlet de Hans Georg Brunner-
Schwer va résoudre ce dilemme. Le concert est prévu
“Exclusively For My Friends” permet
dans le salon du millionnaire. Il a rassemblé quelques de sa forme, et dans la meilleure capta
proches, tous amateurs de musique. Ils forment un techniques de l’époque.”
cocon familial et chaleureux rappelant l’atmosphère des
clubs. Les enfants du couple Brunner-Schwer, Andreas
et Matthias sont présents. Exceptionnellement autorisés

14 Jazz Magazine Numéro 682 Avril 2016

 à veiller si tard, ils se demandent si c’est Noël qui recom-
mence.
En plus de public d’amateurs aussi attentif que respec-
tueux, l’enregistrement est réalisé dans des conditions
hyper-professionnelles. Le Steinway est une merveille,
JoSEF WERKMEISTER
les micros Neumann du dernier cri. Depuis son home
studio du troisième étage, Brunner-Schwer est relié au
salon par un circuit de télévision interne. Tout cela frappe
Peterson. Mais il est surtout sensible à l’accueil qui lui est
fait. À une époque où les musiciens noirs, notamment
quand ils voyagent dans le sud des États-Unis, ne savent
pas s’ils vont trouver un hôtel pour les recevoir, voici que
ce millionnaire allemand et sa femme Marlies les traitent
à la fois en princes et en frères. Avec le temps une amitié
profonde s’établira entre Peterson et le futur producteur
du label MPS. Pourtant, Peterson ne parle pas l’allemand
ni Brunner-Schwer l’anglais. Mais les deux hommes se
retrouvent sur l’amour du piano, de la famille, de la nature
(le chalet de Villingen se trouve dans la somptueuse Forêt
Noire) et mille choses imperceptibles qui construisent
une amitié. Bref, ils ne se comprennent pas, mais parlent
la même langue. Toute cette alchimie humaine explique
l’incroyable qualité de la musique réalisée dans ce petit
chalet de bois perdu dans la Forêt Noire.
Cette musique nous est donc restituée aujourd’hui sous
forme d’un coffret de huit CD (dont deux d’inédits, écar-
tés parce que Peterson venait juste d’enregistrer ces
mêmes titres pour Verve). “Exclusively For My Friends”
permet d’écouter Peterson au sommet de sa forme, et
dans la meilleure captation possible compte tenu des
techniques de l’époque. On a l’impression d’être à côté
de lui, sur le tabouret de son piano. La réédition de ces
albums miraculeux fournit l’occasion idéale de faire le
point sur le pianiste canadien décédé en 2007.  derne trouvent un équilibre idéal. Tout ceci est porté par
Première constatation  : Oscar Peterson est un show-
man. Héritier de la grande tradition du jazz, il sait l’art
de l’entertainment. C’est d’ailleurs ce qui le différencie
fondamentalement de Bill Evans. Cependant, comme ce
dernier, Oscar Peterson souffre souvent d’une écoute
superficielle de son art. Car sous le clinquant d’une
bonne humeur perpétuelle se développe une maîtrise
ChRISTIAN RoSE
incomparable de tous les paramètres musicaux. Elle lui
permet d’atteindre une rare profondeur d’expression
d’écouter Peterson au sommet
tion possible compte tenu des
hans Georg Brunner-
Schwer et son héros
oscar en train de
peaufiner le mixage
d’un 33-tours MPS.
dans les ballades. Le coffret fait bien entendre la facette
tendre et mélancolique du géant canadien. Sa version
bouleversante de Little Girl Blue est un des sommets de
cette série de disques.
Deuxième constatation  : Peterson est l’héritier direct
de toute l’histoire du piano jazz. Il en a assimilé tous les
styles : le ragtime, le stride furieux de Willie “The Lion”
Smith, le boogie-woogie, Erroll Garner, le bop le plus vif
argent, Ahmad Jamal et Red Garland (cf. Stella By Star-
light sur “The Lost Tapes 1”), jusqu’à Bill Evans et Herbie
Hancock. À partir de tous ces éléments, Oscar Peterson
a forgé une synthèse très personnelle où ancien et mo-
une qualité en voie d’extinction : une irrésistible jubilation
(le meilleur exemple en étant peut-être l’extraordinaire
Walking Is Hip dans le CD volume III) qui vise à faire vivre
au public une extase musicale au sens fort du terme.
Troisième constatation : comme tout jazzman digne de
ce nom, dans ses interprétations (pas uniquement au
moment de l’improvisation) Peterson s’avère un narra-
teur hors pair. Dans ce cadre, il a affûté des stratégies et
des outils d’une efficacité à toute épreuve. Mille surprises
attendent l’auditeur à chacune de ses interprétations.
Celle par exemple des contrastes extrêmes et subits
(l’enchaînement de Waltzing Is Hip à Satin Doll dans le
CD volume III), passant en un quart de seconde de la ru-
desse la plus mâle à la plus extrême délicatesse (voir par
exemple l’introduction solo à Love Is Here To Stay, tou-
jours dans le CD volume III). Bien qu’il ne semble pas né-
cessaire de s’attarder sur sa virtuosité digitale légendaire,
il faut pourtant signaler la technique d’attaque d’accords
répétée (double ou triple), à la manière des saxophones
ou des trompettes (Three O’Clock In The Morning sur
“The Lost Tapes 1”), ou l’art après lui indépassable des
Avril 2016 Numéro 682 Jazz Magazine 15
 story Oscar Peterson

block chords sur les tempos les plus élevés (en double Le coffret
time sur le fantastique Sandy’s Blues). Signalons pour les
plus experts de nos lecteurs, la technique de pédale de chOc
résonance grâce à laquelle il fait ressortir telle ou telle voix magazine

ou de l’harmonie. Moins visible, son art de la réharmoni-

sation relève d’une virtuosité plus conceptuelle. Ce coffret
nous donne ainsi à l’entendre expérimenter, par exemple
sur I’m In The Mood For Love (dans le cd volume II), ou
à multiplier à l’infini les éclairages harmoniques (Tenderly,
dans “The Lost Tapes 1”).

Si cela chante tout le temps, y compris lors des pyro- “Exclusively For My

Antoine Hervé
Friends” (1 coffret
technies les plus folles, cela est dû autant au fait que 8 CD MPS / Harmonia
Peterson est un vocaliste plus qu’honorable (proche de Mundi). [CHOC]
Nat King Cole) qu’au tapis déployé par ses partenaires Volume I “Action” (trio)

“Un
au swing et au drive parfaits. Si Ray Brown est à la hau- Volume II “Girl Talk” (trio)
teur de sa grandeur sur ces enregistrements-ci, dans le Volume III “The Way I
Really Play” (trio)
jeu extrêmement ferme de Sam Jones (présent sur deux
Volume IV “My Favorite
volumes) Oscar Peterson avait trouvé une contrebasse Instrument” (solo)

Oscar
à même de le pousser dans ses avant-derniers retran- Volume V “Mellow Mood”
chements ! Pour preuve le duo qu’il forme au début de (trio)
In A Mellotone (dans le cd volume V). Quant au batteur Volume VI “Travelin’
On” (trio)
Bob Durham, il ressort grandi de cette série de disques.
Enregistré entre 1963

pour
Il faut entendre comment son tic-tac brûlant et inlassable
et 1968 à Villingen
porte Peterson à ébullition sur Never Say Yes (dans le cd (Allemagne) chez Hans
volume VII). Au total, avec ses blues, ses ballades, ses Georg Brunner-Schwer.

Oscar”
cavalcades vertigineuses, ses morceaux latins, le coffret “The Lost Tapes 1 –
offre une belle vision satellitaire de la planète Oscar Peter- Exclusively
son. Neuf ans après sa mort, elle brille toujours d’un éclat For My Friends”
incomparable. • “The Lost Tapes 2 –
A Lovely Way
To Spend An Evening”
Idem, novembre
1963-juillet 1971.
Avec Oscar Peterson (p), L’auteur des “Leçons de jazz”,
Ray Brown ou Sam Jones dont l’une des plus spectaculaires
(b), Ed Thigpen ou Bob
Durham (dm). est consacrée à Oscar Peterson,
NB : “Exclusively a lui aussi écouté le coffret MPS,
For My Friends” a et redécouvert les faces à l’origine
également paru en coffret
de sa vocation. Il jubile comme

L
six vinyles l’an dernier,
sans les “Lost Tapes”. son maître, et nous dit pourquoi.

La joie déborde. Reconnu enfin à sa juste valeur,

Oscar Peterson jubile, mais n’est-ce pas chez lui
un état naturel ? Affranchi des limites de durée et
de toutes contraintes commerciales, son génie for-
mel peut enfin s’exprimer et c’est un architecte sans
pareil qui se révèle. Je suis sidéré par son incroyable
faculté d’anticipation, qui lui permet le recul néces-
saire à des mises en forme de ses improvisations
selon un déroulé de la plus parfaite logique. Il utilise
pour ça toutes les ressources musicales et tech-
niques à sa disposition : la virtuosité bien sûr (écou-
tez l’incroyable intro de Someone To Watch Over
GIUSEPPE PINo

Me dans le Volume IV, “My Favorite Instrument”), la

16 Jazz Magazine Numéro 682 Avril 2016

 Mais notre Canadien est aussi un vrai crooner
qui chante fort bien et, du coup, il fait chanter
son piano : il ne “lâche” jamais sa mélodie et
y porte une attention constante, ce qui est la
marque des grands. Ses mélodies d’accords
ont une forme progressive, non-répétitive. Elles
sont en devenir permanent et ne semblent ja-
mais avoir de fin. Il nous embarque alors dans
une douce rêverie romantique puis, avant que
l’on ait eu le temps de réaliser ce qu’il se passe,
il opère une rupture radicale de dynamique
comme dans Easy Walker (Volume I, “Action”)
ou encore Medley 1 (Volume II). Cette soudai-
x/DR

neté force l’attention de l’auditeur, et c’est bien

densité (il dose très précisément le nombres de
notes utilisées dans ses accords en fonction du
moment), mais également le toucher (avec une
dynamique extrême qui va du pianississimo au
fortississimo), le perfect time et le goût.
A l’intérieur de ces formes parfaitement maî-
trisées, ses développements relèvent d’une
science de l’improvisation époustouflante.
Ecoutez When Lights Are Low  (dans le Volume
VI, “Travelin’ On”). Pratiquant l’art de la varia-
tion à son sommet, diversifiant ses idées autour
d’un style toujours repérable, il sait comme per-
sonne faire le maximum avec le minimum de
matériaux. C’est bien là la marque des génies
et je serais tenté de le rapprocher de Miles
Davis. Tout comme lui, il connaît l’art de racon-
ter une histoire sans jamais perdre le fil, ainsi
que celui de faire danser son public, deux qua-
lités inhérentes au jazz – sans doute un héritage
lointain de l’Afrique – qui le placent au sommet
de la grande famille des jazzmen.
là sa force de conviction : on ne s’ennuie jamais
car il y a toujours quelque chose de nouveau,
d’inattendu. Il appelle constamment le public à
rester avec lui, attentif, proche de sa musique,
de son univers complexe. Un univers pianis-
tique fait de double notes dans des phrasés
blues et gospel, d’arrangements de grands
accords qui sonnent comme des transcrip-
tions de big band avec sections de cuivres et
d’anches en question-réponse, de glissando
bling-bling, d’unissons virtuoses à deux mains
distantes de deux octaves (Tin Tin Deo – Vo-
lume I), d’un jeu brillantissime en block chords
(Sandy’s Blues – Volume III  ; Sax No End –
Volume VI), d’utilisation des registres extrêmes
du piano, d’une maîtrise absolue du tempo, du
drive… le tout sans fausses notes et dans la
bonne humeur !
Le mot pyrotechnie s’impose très vite, c’est un
show absolu. « Mesdames messieurs, vous en
aurez pour votre argent  !  » Et pour les ama-
teurs de beau piano, de swing et de sensations
fortes, c’est un pur bonheur. • Antoine Hervé
Les Leçons de jazz d’Antoine Hervé
Bill Evans le 8 avril à Champigny-sur-Marne (Centre
Olivier Messiaen), Count Basie (leçon avec big band)
le 9 à L’Haÿ-les-Roses (Espace culturel Dispan
de Floran), Oscar Peterson le 13 mai à Dignes-les-
Bains (Centre culturel René Char), le 21 mai
à Saint-Omer (La Comédie de l’Aa), Keith Jarrett
le 28 mai à Aix-en-Provence (Théâtre).
DVD “Oscar Peterson, le swing et la virtuosité”
Harmonia Mundi
NET Le style d’Oscar Peterson (VOD et pdf)
dans la boutique d’antoinehervé.com.

Peterson me surprend toujours par une inventi-

vité harmonique et un art de la dissonance à la
pointe de la modernité. Doté d’une main gigan-
tesque, il joue souvent, lors de ses introductions
rhapsodiques, des grands accords à huit notes
ou plus, mais pianissimo avec des attaques
très feutrées, comme dans I Got A Crush On
You (Volume I, “Action”). Il évolue parfois dans
un contexte harmonique au paroxysme de la
saturation tonale. Ecoutez l’intro de I’m in The
Mood For Love (Volume II, “Girl Talk”) ou Satin
x/DR (ARChIvES JAZZ MAGAZINE

Doll (Volume III, “The Way I Really Play”). Mais

tout comme McCoy Tyner, il ne dépassera pas
ces bornes et ne versera jamais dans l’atonalité
radicale. Cela ne l’empêche pas de naviguer en
haute mer et de prendre tous les risques.

Avril 2016 Numéro 682 Jazz Magazine 17

 story Oscar Peterson

repères
1925 Naissance à paraissent à partir de
Montréal le 15 août de 1968 sur MPS, avec le

x/DR
parents émigrés des trio ou Bobby Durham
Antilles. remplace Louis Hayes
1931 La tuberculose,
à laquelle succombe
(“Action”, 1963 ; “Girl
Talk”, 1966-68, etc.), PETERSoN,
en solo (“My Favorite
BIEN BRANché

x/DR (ARChIvES JAZZ MAGAZINE

son frère Fred,
le contraint à Instrument”, 1968),
abandonner la avec Claus Ogerman Aussi suprenant que cela
trompette et à se (“Motions & Emotions”, puisse paraître, oscar
concentrer sur l’étude Ed Thigpen, Ray Brown et le dos 1969) en quartette Peterson vouait un vif intérêt
du piano classique majeur de leur patron canadien. avec Herb Ellis (“Hello aux claviers électroniques,
dont il suivait avec attention
sous la direction d’un Herbie”, 1969). l’évolution. Laurent de Wilde
musicien hongrois, vous dit tout.
élève d’un proche label de Norman modèle des 25 cm des 1970-1971 “The
disciple de Franz Liszt. Granz, en duo avec années 1952-1953. Great Connection”,
Ray Brown ou Major dernier disque MPS et Non content de jouer de l’orgue
1940 Résultat d’un Holley. L’influence de 1961-1962 Norman Hammond dans un disque Pablo
premier disque avec
travail acharné sur Nat King Cole tempère Granz ayant quitté
Verve, c’est jim Nils-Henning Ørsted- de 1974 en duo avec Roy Eldridge,
l’instrument et d’un progressivement celle Pedersen Oscar Peterson récidiva en 1979
intérêt croissant d’Art Tatum. Davis qui relance
la discographie avec un album, “Night Child”, dans
pour le jazz (« J’ai 1972-1988
1951-1954 Trio avec de Peterson lequel, aux côtés Joe Pass, Louie
découvert que j’étais Enregistrements live
plus un musicien Barney Kessel et (“Something Warm”, et studio par Norman Bellson et NHØP, il joue du Fender
qu’un interprète »), il Ray Brown, tournées “West Side Story”, Rhodes sur quasiment tous les
Granz publiés à partir
remporte un concours incessantes avec le “Affinity”,“Night Train”, titres. Il ira même jusqu’à produire
jATP et faces avec en trio ; “Very Tall” de 1974 sous label
national à la radio Pablo, en une multitude et enregistrer pour le label Music
canadienne et devient Billie Holiday, Lester avec Milt jackson ; of the Loons un album dans lequel
Young, Roy Eldridge, “Bursting Out” arrangé de formules avec les
professionnel. artistes de l’écurie il joue du synthétiseur, notamment
Lionel Hampton, Dizzy par Ernie Wilkins),
Gillespie et Stan Getz. mais c’est Norman Granz (Dizzy Gillespie, dans sa Uranus Suite.
En 1953, Herb Ellis Granz, toujours Count Basie, Roy Pianiste prolifique et éminemment
remplace Kessel, le manager du pianiste, Eldridge, Harry Edison, connu, il fut approché par de
trio étant complèté qui supervise “Night Clark Terry, jon Faddis, nombreux fabricants d’instruments
occasionnellement par Train”. Freddie Hubbard, électroniques désireux d’accoler
Louie Bellson, puis Ella Fitzgerald, Sarah le prestige de son nom à leurs
1963 Impressionné
Buddy Rich. Vaughan… et surtout produits. Il eut cependant une
par l’enregistrement
joe Pass et NHOP).
ChRISTIAN RoSE

1955-1957 Les faces
Clef commencent à
Avec Norman Granz être regroupées en
albums 30cm sous
le nouveau label
1945 Professionnel
depuis 1940, il Verve. Le trio donne le
enregistre ses meilleur de lui-même
premiers disques dans la spontanéité
des enregistrements
en trio pour Victor
au Canada qui “live” tels “At The
font deviner une Shakespearean
fascination pour Art Festival” ou “At The
Tatum encore mal Concertgebouw”.
Albums avec Stan
assumée.
Getz, Harry Edison,
1949 Remarquée dès Coleman Hawkins,
1945 par Coleman Ben Webster, Sonny
Hawkins, sa technique Stitt, Louis Armstrong,
exceptionnelle attire Ella Fitzgerald, Anita
Norman Granz qui le O’Day…
fait venir à New York
1958 – 1959
pour se produire au
Carnegie Hall avec le Installation en
jATP dont il devient Californie et adoption
l’un des membres du trio piano-
réguliers. Il y est basse-batterie avec
enregistré en duo avec Ray Brown et Ed
Ray Brown. Thigpen. Réengistre
les “Songbooks”
1950 Installation à consacrés aux grands
New York, premières compositeurs de
faces pour Clef, le standards sur le
d’un concert privé en relation privilégiée avec Ikutaro
1961 chez l’ingénieur L’arthrite qui affecte Kakehashi, le fondateur de Roland,
du son Hans Georg Oscar Peterson depuis pour qui il posa au début des
Brunner-Schwer son plus jeune âge années 1980 sur des publicités
à Villingen (Forêt devient un handicap vantant les mérites du PianoPlus,
noire) et par son croissant. ainsi que de la boîte à rythme TB
Bösendorfer, Peterson 606 et le séquenceur de basse TB
y entame une série de 1990 “Live au Blue
303, dont les sons allaient bientôt
concerts périodiques. Note” avec Herb Ellis,
Ray Brown et Bobby envahir les dance floors !
1964 “Oscar Peterson Durham, premier Dans son studio personnel,
Trio + One” avec Clark disque pour Telarc. il possédait de nombreux
Terry, “The Canadian claviers, ainsi qu’un équipement
Suite”, “We Get 1993 Accident
d’enregistrement professionnel.
Requests” paraissent vasculaire cérébral
Après son décès, une association
sous label Mercury (AVC).
de charité canadienne obtint de
et ses sous-marques
1995 Retour sur mettre aux enchères ses dernières
Limelight et Verve.
scène handicapé de possessions électroniques, au
1965-1966 Ed la main gauche. Il ne nombre desquelles figurait un
Thigpen, puis Ray tournera plus qu’un magnifique Korg Oasys, dont les
Brown sont remplacés
mois par an, avec Ulf superbes échantillons de piano
respectivement par
Wakenius ou Lorne côtoyaient des sons de nappes
Sam jones et Louis
Hayes. Hommage Lofstky, NHOP ou envoûtantes... • LAurent de WiLde
chanté à Nat King Cole David Young et Martin
en trio ou arrangé par Drew ou Alvin Queen
Manny Albam (“With (“A Summer Night In
Respect to Nat”, 1965) Munich”, 1998 ; “A
Night in Vienna”, 2003)
1967-1970 Les
disques enregistrés 2007 Décès le
depuis 1963 23 décembre.

18 Jazz Magazine Numéro 682 Avril 2016

 GERMAN hASENFRATZ (MPS)

Avril 2016 Numéro 682 Jazz Magazine 19

 dossier

Alors que Laurent de Wilde publie ces jours-ci Les Fous du son,
déjà considéré comme une bible de la lutherie électronique, de sa genèse
à ses nouveaux testaments (lire aussi p. 45), nous lui avons confié les clés
d’un dossier faisant écho à son fabuleux récit. De l’orgue Hammond
à l’échantillonneur en passant par le Fender Rhodes, le Minimoog,
le Prophet 5, le DX7 et la boîte à rythmes TR 808, ces grands inventeurs
et leurs drôles de machines ont non seulement changé le son du jazz,
mais aussi son langage. Invités spéciaux : jason Miles, qui œuvra
à l’ombre de Miles Davis et de Marcus Miller dans les années 1980,
et deux instrumentistes résolument “branchés”, le saxophoniste

Les fous
Guillaume Perret et le cornettiste Médéric Collignon. Musique !

claviers
20 Jazz Magazine Numéro 682 Avril 2016
 sommaire

P. 22 L’orgue
Hammond :
l’inusable ancêtre

P. 24 Et le Fender
Rhodes devint star…

P. 26 La folle histoire

des synthétiseurs

des
P. 28 La guerre
des boutons

P. 29 Les électrons

libres de l’électro

P. 30 Médéric
Collignon et
Guillaume Perret
Ils chantent le corps
électrique

P. 34 Jason Miles

L’homme qui murmure
à l’oreille des synthés

ZIGA CETRTIC ShUTTERSToCK

Avril 2016 Numéro 682 Jazz Magazine 21

 dossier Les fous des claviers

I. L’orgue Hammond, l’inusable ancêtre

Le premier ancêtre du synthétiseur qui fit – et fait toujours – fureur, c’est l’orgue Hammond, monstre électromécanique
mugissant. Souvent imité, jamais surpassé.

L
’orgue va chercher ses racines très loin dans le passé : dès le IIIe siècle n’est pas musicien, ni particulièrement
avant Jésus Christ, le mécanicien Ktesibios invente un système pour mélomane, mais il lui faut trouver quelque
alimenter en air comprimé des auloï (l’aulos était un instrument à anche chose d’ingénieux, sinon il met sa centaine
double de l’Antiquité très difficile à jouer) plantés verticalement dans une d’employés sur le trottoir. C’est ainsi qu’il
seule pièce de bois (le sommier de nos orgues à tuyaux), et dont on pouvait s’intéresse à l’idée d’un orgue électrique qui
contrôler le son avec des clapets actionnés par des tirettes (l’ancêtre du clavier reproduirait le son de l’original, mais sans les
moderne). Considéré comme profane par les premiers chrétiens, l’instrument tuyaux. Il s’appuie pour ça sur une invention
s’exila en Asie pendant quelques siècles avant de revenir sous forme d’un de Thaddeus Cahill – dont le gigantesque
cadeau de l’Empereur Constantin à Pépin le Bref en 757. Redécouvrant cet Telharmonium présenté en 1902 avait le
instrument magnifique, l’Église ne tarda pas à adopter l’orgue pour ses céré- défaut d’avoir été conçu trop tôt pour son
monies et, à partir du XIIIe siècle, il s’installa un peu partout en Europe. Après temps – reposant sur le principe de la roue
avoir connu une période étincelante au XVIIIe siècle, il tomba en désuétude au phonique*. En faisant tourner la tranche
profit du piano et de l’orchestre symphonique, pour renaître une nouvelle fois dentelée d’une roue d’horlogerie devant un
de ses cendres au XXe avec l’apparition du cinéma. micro de guitare, il est possible de créer un
x/DR

courant électrique dont la fréquence* est

Quatre-vingts ans et toutes
ses dents : toujours aussi
rutilant l’hammond B-3 !
x/DR
De fait, l’orgue représentait une alternative économique à un orchestre complet
pour accompagner les films muets, et c’est ainsi qu’il quitta le répertoire sacré
pour entrer goulument dans le profane. Au début, ce sont des orgues à tuyaux
comme à l’église, mais agrémentés de toutes sortes d’imitations percussives ou
d’effets sonores les adaptant avec succès à leur nouvelle fonction. Le modèle
le plus populaire fut sans doute le Mighty Wurlitzer, véritable vaisseau spatial à
quatre claviers et pédalier dont les sonorités inouïes ont enchanté des géné-
rations de cinéphiles.
Du cinéma, on passe logiquement au studio avec des instruments plus réduits,
et c’est comme ça que Fats Waller enregistre dès 1926 des pistes d’orgue jazz,
relative au nombre de dents qui défilent à
toute allure. Le son produit ainsi est promet-
teur, mais assez plat, il faut l’épaissir avec
d’autres notes superposées (les harmo-
niques*) pour qu’il soit plaisant à l’oreille
et riche en timbre. L’inventeur conçoit alors
un système de clavier qui avec une seule
touche déclenche sept notes superposées
dont la première est la plus forte : c’est la
naissance de l’orgue Hammond.

suivi par Count Basie et quelques autres pointures de l’époque. Mais l’instru-
Laurens hammond
et son bel organ. ment conserve un gros défaut : comme il fonctionne à l’air soufflé, le son est Pendant vingt ans, celui-ci s’imposera
dépourvu d’attaque, et pour le swing, il pose un problème. C’est là qu’intervient comme un modèle indispensable dans les
Laurens Hammond. églises ou les théâtres qui n’ont pas les
moyens ou la place de s’offrir un modèle à
Son premier orgue sort en 1935. Il s’agit là d’un effort désespéré pour sauver tuyaux. La ressemblance avec le son origi-
sa société d’horlogerie, très secouée par la crise de 1929. Laurens Hammond nal est très réussie, on dirait un vrai. Mais

‘‘L’orgue
Hammond
B-3 attire
immédiatement
les jazzmen
qui se Jimmy Smith, le
premier à avoir
précipitent sur exploité « toutes
ce nouveau les finesses, tous
les grondements,
terrain de jeu.” tout le swing qui,
dans ce meuble de
deux cents kilos,
attendaient qu’on
x/DR

vienne les réveiller ».

22 Jazz Magazine Numéro 682 Avril 2016

 *
Ray Manzarek sur son Vox Continental.
Rapidement, d’autres marques telles que
Crumar, Lowrey, Contempo, Farfisa, puis
glossaire
Korg, Roland ou Yamaha allaient proposer
des modèles d’imitation pour remplir cette Fréquence
nouvelle fonction et paveraient la voie vers Mesure de la
périodicité d’un
les nouveaux claviers que sont les synthé- signal. Elle s’applique
tiseurs modernes. notamment au courant
électrique, aux ondes
La tradition du jazz au B-3 se porte tou- électromagnétiques, ainsi
jours bien et, en France, l’ancienne géné- qu’aux ondes sonores,
ChRISTIAN RoSE

ration, portée par le regretté Eddy Louiss, dont la hauteur perçue

lui est proportionnelle.
Emmanuel Bex ou Benoît Sourisse, voit Elle s’exprime en Herz
Lou Bennett, l’un des organistes les plus populaires des sixties. poindre une jeunesse fort prometteuse (Hz), 1 Hz représentant
avec, par exemple, un musicien comme un cycle d’une seconde.
La fréquence est à
Laurent Coulondre. Aux Etats-Unis, le trio l’électronique ce que le
en 1955, il décide de perfectionner son instrument en lui donnant la possibilité de jazz traditionnel est incarné aujourd’hui tempo est à la musique.
d’avoir de l’attaque sur les notes qu’on choisit, une sorte d’effet spécial appelé par l’époustouflant Joey De Francesco ou Harmonique
“percussion” qui ajoute un petit plus si on le désire. Et là, c’est l’explosion. Cette le très subtil Larry Goldings, mais il reste un Fréquence multiple de la
invention change complètement la donne. ancien qui connaît les mille et une facettes fréquence fondamentale
d’un son musical. Une
de cet instrument comme nul autre et qui, note d’une fréquence de
Avec cette option supplémentaire, le Hammond B-3 attire immédiatement les malgré ses 70 ans passés, en fait brûler les 110 Hz (correspondant
jazzmen qui se précipitent sur ce nouveau terrain de jeu. Le premier à faire parler circuits à chaque soir : Dr. Lonnie Smith – à à un la grave) aura pour
harmoniques naturels
de lui est Jimmy Smith : il en exploite toutes les finesses, tous les grondements, voir absolument quand il passe en ville ! • 220 Hz (le la une octave
tout le swing qui, dans ce meuble de deux cents kilos, attendaient qu’on vienne LAurent de WiLde au-dessus), 330 Hz (un
mi plus haut), 440 Hz (le
les réveiller. Derrière lui s’engouffrent des centaines d’artistes dont les plus connus la d’au-dessus), 550 Hz
se nomment Jack “Brother” McDuff, Lou Bennett, Rhoda Scott, Jimmy McGriff, La bande-son orgue (un do dièse encore
Melvin Rhyne... Un nouveau genre musical est inventé, le format orgue – guitare – 20 disques essentiels plus haut), etc. Une
combinaison particulière
batterie s’impose (la basse n’est plus nécessaire puisque l’organiste peut la jouer Fats Waller : “Fats At The Organ” d’harmoniques présents
au pédalier ou à la main gauche), toute la musique noire s’en empare, des temples (ASV) Années 1920 dans l’expression
baptistes aux salles de concert, et pendant vingt ans il figurera sur une infinité de Wild Bill Davis : “At Birdland” continue d’un son
(Columbia) 1951 constitue son timbre.
productions musicales, en soliste ou en accompagnement. Jimmy Smith : “At The Organ, Vol. 2”
(Blue Note) 1957 Roue phonique
Wes Montgomery (avec Melvin Rhyne) Élément d’un
Notons que quinze ans auparavant, un jeune ingénieur était venu voir Hammond “Boss Guitar” (Riverside) 1963 dispositif de création
pour lui proposer le design d’une cabine d’amplification selon lui plus adaptée Larry Young : “Unity” (Blue Note) 1965 électromécanique du
que les speakers fournis par la maison Hammond. Son système consistait Richard “Groove” Holmes : “Soul Message” son. En forme de roue
(Prestige) 1965 dentée, sa tranche
à faire tourner sur lui-même l’un des haut-parleurs, créant un effet Doppler Big John Patton : “Let ’Em Roll” (Blue Note) 1965 tourne devant un
saisissant de richesse et de vie. Mais Hammond, piqué au vif par ce freluquet Jimmy Smith : “The Boss” (Verve) 1968 électro-aimant, générant
qui prétendait mieux savoir que lui ce qui convenait à ses orgues, refusa sa Reuben Wilson : “Blue Mode” (Blue Note) 1969 un courant électrique
Tony Williams Lifetime (avec Larry Young) : dont la fréquence est
proposition et la refusera jusqu’à sa retraite. Dommage, car la cabine Leslie, du “Emergency” (Polydor) 1969 proportionnelle au
nom de son ingénieux inventeur, allait devenir malgré tout le complément naturel Lonnie Smith : “Drives” (Blue Note) 1970 nombre de ses dents.
Brian Auger And The Trinity : “Befour” Elle constitue la base
du B-3, et le restera jusqu’à nos jours. Le fait est que Laurens Hammond tirait (RCA Victor) 1970 des systèmes
une grande fierté d’avoir réussi à reproduire électroniquement le son d’un orgue Brother Jack McDuff : “Moon Rappin’” instrumentaux
acoustique, qu’il ne goûtait guère les dérives que lui faisaient subir la cabine (Blue Note) 1970 inventés par Cahill
Stan Getz (avec Eddy Louiss) : “Dynasty” et Hammond.
Leslie ou le jazz en général, et encore moins les utilisations qu’en feraient plus (Verve) 1971
tard l’extraordinaire Larry Young dans le Lifetime de Tony Williams, Keith Emer- Ronnie Foster : “Two Headed Freap” NB : Les définitions
son (qui éventrait le sien au couteau tous les soirs devant un public en transe) (Blue Note) 1972 de ce glossaire sont extraites
John Abercrombie (avec Jan Hammer) : des Fous du son de Laurent
avec Emerson, Lake & Palmer, Gregg Rolie au sein de Santana, Jon Lord chez “Timeless” (ECM) 1974 de Wilde (Ed. Grasset).
Deep Purple ou Ken Hensley chez Uriah Heep. Medeski Martin & Wood : “Combustication”
(Blue Note) 1998
BFG (avec Emmanuel Bex) : “Now Or Never”
L’introduction du Hammond dans la musique populaire – contraire aux as- (Naïve) 2001
pirations d’Hammond pour son invention – eut néanmoins une importance Trio Beyond (Jack DeJohnette Larry Goldings
John Scofield) : “Saudades” (ECM) 2006
considérable, car elle généralisa le son de l’orgue dans toutes les productions Benoît Sourisse : “Mutiquarium”
qui allaient suivre, comme dans l’inoubliable Light My Fire des Doors avec (Gemini Records) 2013

Avril 2016 Numéro 682 Jazz Magazine 23

dossier Les fous des claviers

II. Et le Fender Rhodes devint star...

de tout ceux qui célébrèrent les noces du piano et de l’électricité, partant de bricolages tous plus ingénieux les uns que les
autres, c’est Harold rhodes qui, avec son piano électrique, aboutit au mariage le plus durable et le plus fécond.

du cadre, du meuble... Il s’inspire alors de

l’harmonium et de l’accordéon, dont le son
est produit par des petites lamelles métal-
liques qui vibrent à l’air pulsé : il se demande
ce qui se passerait si on frappait ces lamelles
avec un petit marteau au lieu de souffler des-
sus. Il tâtonne quelque temps pour trouver
les bonnes longueur et épaisseur des
lamelles, l’endroit où elles vibrent le mieux
pour les capter avec ses micros, et enfin le
rêve devient réalité : le piano électrique était
inventé. Peu soucieux de voir son nom figu-
rer sur l’instrument, il en vend le brevet à la
maison Wurlitzer qui, en 1954, sort son EP
100, familièrement renommé le “Wurly”, et
ChRISTIAN RoSE

dont Ray Charles s’empare rapidement pour

graver son inoubliable What’d I Say, premier
Paris 1969 : tandis d’une longue série d’artistes à enregistrer
que Miles davis rôde, des tubes avec : Mercy, Mercy, Mercy de
chick corea affine

L
Joe Zawinul, I Heard It Through The Grape-
son style au Fender
e piano électrique est un rêve aussi vieux que l’électricité elle-même. Dès vine avec Marvin Gaye, jusqu’à Supertramp
Rhodes.
l’apparition du courant, une foule d’inventeurs se précipite pour trouver et leur Logical Song, ou Steely Dan sur Do
un moyen de transformer ce meuble de bois en vaisseau pour le futur. It Again.
Un homme se distingue, dont le nom demeure inconnu du grand public
et qui jouera cependant un rôle décisif dans la naissance de cet instrument : Avec dix ans de retard, un autre inventeur,
Benjamin Miessner. Inventeur précoce, il assemble à 22 ans un Electric Dog, allemand cette fois, suivait la même piste,
robot à quatre roues qui, grâce à ses capteurs photoélectriques, se dirige tout et, pour la marque Hohner, Ernst Zacharias
seul vers une source de lumière. Nous sommes en 1912, et l’armée américaine perfectionne le système. Quand on appuie

‘‘
ne tarde pas à appliquer cet ingénieux système à un guidage de torpilles sous- sur la touche de son Pianet, l’extrémité
marines, mais c’est une bascule vers le haut,
autre histoire. Benjamin et
son frère Otto, qui devien-
On peut faire tout un “aspirant” un instant la
lamelle qui est légère-
dra un chef d’orchestre concert avec seulement un ment collée en dessous
et pédagogue très connu
aux Etats-Unis, sont pas-
Rhodes, surtout quand on le pour la relâcher tout
de suite après. C’est
sionnés de musique, et relie à des pédales d’effets.” une façon originale de
Benjamin se lance dans contourner le problème
l’ingénierie sonore. Il passe les années 1920 à travailler sur la radio, dépose de de l’attaque du son avec un marteau, qui
multiples brevets dans ce domaine, s’installe officiellement comme inventeur et constitue le moment délicat de l’opération
se penche alors sérieusement sur son rêve : fabriquer un piano électrique qu’on d’amplification. Deux ans après la sortie du
peut transporter sous le bras et même jouer au casque – c’est dire si l’idée du Pianet (qu’on peut notamment entendre sur
Clavinova traînait depuis longtemps. I Am The Walrus des Beatles), Hohner met
sur le marché en 1964 la dernière trouvaille
Son intuition de départ consiste à poser un micro devant chaque corde. Pour de Zacharias : le Clavinet. Cette fois-ci, le
cela, il invente un système génial : une petite bobine de fil de cuivre au centre son est produit en écrasant la corde sur une
de laquelle se trouve un aimant. Les vibrations de la corde métallique devant tablette, exactement comme le fait un gui-
ce dispositif permettent en effet de créer un courant électrique qui retranscrit tariste lorsqu’il joue une note uniquement
fidèlement les mouvements et le son de la corde – il venait tout simplement avec sa main gauche sur le manche. Le
d’inventer le micro de guitare tel qu’il est utilisé encore aujourd’hui ! résultat est un son électrique proche du
C’était un pas décisif, mais ça ne réglait pas le problème du poids des cordes, clavecin (dont le système de pincement
de cordes avait été imité sur le Cembalet,
mais avec moins de succès), qui trouvera
quelques années plus tard ses années de

24 Jazz Magazine Numéro 682 Avril 2016

 un concert avec seulement un Rhodes, sur-
tout quand on le relie à des pédales d’effets.
Herbie Hancock jouera d’ailleurs un rôle très
important dans le développement de l’ins-
trument en donnant régulièrement à Harold
son point de vue de musicien sur ses possi-
bilités de perfectionnement, il en fera même
son instrument fétiche – on peut l’entendre
sur quasiment toutes ses productions élec-
triques des années 1970 et 1980. Mais
Harold fut contraint de céder son nom en
1987 à la marque japonaise Roland, qui n’en
fit rien, le contraignant à le racheter dix ans
plus tard, avant de mourir ruiné en 2000,
peu avant son 90e anniversaire. Les inven-
FRED SELIGo

teurs de clavier n’ont hélas pas souvent une

Avant Weather Report, le génial Autrichien Joe Zawinul faisait déjà la pluie et le fin heureuse... • LAurent de WiLde
beau temps sur les claviers électriques.
La bande-son

x/DR
branchée Rhodes
gloire avec la musique funk et psychédélique : Have A Cigar des Pink Floyd, 20 disques essentiels
Superstition de Stevie Wonder, Mothership Connection de Parliament, tous les Miles Davis (avec Herbie Hancock,
groupes dignes de ce nom le font figurer sur des enregistrements mythiques. Joe Zawinul et Chick Corea) :
“In A Silent Way” (Columbia) 1969
Joe Henderson (avec Herbie Hancock) :
Mais celui qui éclipsera tous les autres est sans conteste le Rhodes. Du nom de “Power To The People” (Milestone) 1969
son inventeur, cet instrument a mis du temps à percer puisque ce n’est qu’en The Cannonball Adderley Quintet

x/DR
(avec Joe Zawinul) : “Country Preacher”
1969 avec son Mark I que les premiers modèles commencent à trouver leur (Capitol Records) 1969
clientèle. Une année auparavant, Miles Davis avait enregistré Stuff avec Herbie The Jean-Luc Ponty Experience :
Hancock sur ce clavier, c’était la première incursion de l’électricité dans le réper- “With The George Duke Trio”
(Word Pacific Jazz) 1969
toire du trompettiste, et elle ne passa pas inaperçue. De fait, quelques années Woody Shaw (avec George Cables) :
plus tard, tout le monde en avait un. Harold Rhodes était sur le coup depuis plus “Blackstone Legacy” (Contemporary
Records) 1970
de vingt ans, mais il s’en était passé des choses !

x/DR
Bayeté (Todd Cochran) : “Worlds Around The Sun”
Il y avait eu les débuts pendant la deuxième guerre mondiale où il conçut (Prestige / Omnivore Recordings) 1972 harold Rhodes et son joujou
pour les blessés de l’US Air Force un petit piano à monter et à jouer sur son lit Chick Corea And Return To Forever : extra, Benjamin Miessner
“Light As A Feather” (Polydor) 1972 et son Electric dog, sans sa
d’hôpital, la tentative ratée de commercialiser le modèle après la guerre, une Les McCann : “Talk To The People” laisse.
littérale traversée du désert (comme vendeur de tracteurs dans le Texas), un (Atlantic) 1972
retour à Los Angeles où il rencontra Leo Fender, l’inventeur de guitares dont il Lonnie Liston Smith : “Astral Traveling”
(Flying Dutchman) 1973
devint l’ami et l’associé, donnant ainsi naissance à la marque Fender Rhodes, The Crusaders (avec Joe Sample) :
il y eut ensuite en 1965 le rachat de la boîte par CBS et enfin la reconnaissance “Unsung Heroes” (MCA) 1973
The Tony Williams New Lifetime
dans les années 1970... (avec Alan Pasqua) : “Believe It” (Columbia) 1975
Passport (avec Kristian Schultze) :
Les raisons de ce succès ? Outre son obstination, le mode de production du “Cross-Collateral” (Atlantic) 1975
Brand X (avec Robin Lumley) : “Unorthodox
son. Sa solution à lui repose sur le principe d’un diapason dont on ne frapperait Behaviour” (Charisma) 1976
qu’une branche. Celle-ci est très fine et vibre beaucoup, comme une corde, Tom Grant : “Mystified” (Timeless) 1976
on peut donc l’enregistrer facilement, mais elle est solidaire d’un résonateur Stuff (avec Richard Tee) : “Stuff”
(Warner Bros.) 1976
plus épais qui donne du corps à la note jouée. Couplé à une mécanique de Bill Evans : “New Conversations”
piano merveilleusement simplifiée, ce système permet d’avoir une maîtrise et une (Warner Bros.) 1978
Marc Cary : “Rhodes Ahead” (Jazzeteria) 1999
finesse d’expression au clavier qui est infiniment plus grande que ses concurrents Chris Potter (avec Craig Taborn) :
le Pianet et le Wurly. De plus, le son métallique est plaisant sur tous les registres “Underground” (ArtistShare) 2009
et le hisse au rang des instruments parfaitement autonomes : on peut faire tout Médéric Collignon Jus de Bocse
(avec Frank Woeste) : “Shangri Tunkashi La”
(Plus Loin Music) 2009
Vincent Peirani (avec Tony Paeleman) :
“Living Being” (ACT) 2015

Avril 2016 Numéro 682 Jazz Magazine 25

dossier Les fous des claviers
III. La folle histoire des synthétiseurs
La synthèse du son commence par une lente préhistoire, le temps de lui trouver un usage musical et surtout une maniabilité.
Mais lorsque les musiciens des seventies adoptent le Minimoog, l’histoire du synthétiseur prend l’allure d’un train fou.
*glossaire
Dynamique
Niveau relatif d’intensité
sonore produite par un
B
instrument. Importante, elle
comprendra une grande
différence entre les niveaux
inférieur et supérieur
possibles : du pianissimo
au fortissimo.
Lampe
Dénomination courante
du tube électronique
ayant l’aspect d’une
ampoule. Ayant des
fonctions d’amplification,
de redressement ou
d’interruption d’un signal
électrique, elle sera
remplacée par le transistor.
Microprocesseur
Composant électronique
comportant de
multiples processeurs
miniaturisés, permettant
l’accomplissement de
tâches logiques complexes.
Midi
Acronyme de Musical
Instrument Digital
Interface. Langage
informatique universel
permettant de relier entre
eux plusieurs instruments
électroniques et d’en
mutualiser les ressources.
Module
Unité de production ou de
traitement du son.
Molette
Contrôleur en forme de
roue utilisée sur certains
synthétiseurs pour
moduler un paramètre
du son émis : hauteur,
enveloppe, filtre, etc.
Polyphonique
Qui exprime plusieurs
notes en même temps.
On désigne par “voix” le
nombre de notes jouables
simultanément : une
polyphonie à deux voix,
quatre voix, etc.
Transistor
Contraction de transfer
resistor, il remplace le
tube, ou lampe, sous
forme d’un petit dispositif
composé d’éléments semi-
conducteurs pouvant tenir
en grand nombre sur un
circuit imprimé.
26 Jazz Magazine Numéro 682 Avril 2016
ien que le mot n’ait été utilisé qu’à partir de la fin des années 1950, le
synthétiseur voit sans doute sa naissance avec l’invention du Termenvox
par Leon Theremin (ou Lev Termen). Ingénieur russe affecté par son
armée pendant la première guerre mondiale aux nouvelles techniques
de la radio fraîchement découverte, il constate que les interférences produites
par le corps devant un poste récepteur peuvent être contrôlées pour exprimer
Pendant une petite décennie et malgré de
nombreux déboires personnels, il y plantera
les graines qui, en germant, feront plus tard
de l’Amérique un laboratoire passionnant
pour la synthèse du son.
des notes continues : en 1922, lorsqu’il présente à Lénine son premier proto- Avec cinq ans d’écart, le Français Maurice
type, c’est la première fois qu’un son entièrement électronique est produit puis Martenot concevait un instrument analogue,
maîtrisé par l’homme pour en faire de la musique. Pas de pièces mécaniques mais dont l’évolution allait le conduire à une
qui vibrent ou qui tournent, que de l’électricité, donc des fréquences, donc du solution de jeu assis au clavier, lui conférant,
son. L’instrument, totalement futuriste, se présente sous la forme d’un lutrin de sous le nom d’Ondes Martenot, les hon-
bois dont sortent deux antennes. Celle de droite, verticale, détermine la hauteur neurs de nombreux compositeurs (Honeg-
du son produit lorsqu’on en approche la main. Celle de gauche, horizontale ger, Messiaen, Varèse...) et instrumentistes
‘‘
à hauteur de la hanche, contrôle le volume. Si la main est posée sur cette (Pierre Boulez débutera sa carrière comme
antenne, aucun son n’est ondiste pour la Com-
produit. Plus on l’en éloigne, pagnie Renaud-Bar-
plus le volume augmente, Les sons sont nouveaux, rault !). Ce fut alors
permettant ainsi d’articuler épais, excitants, l’instrument des deux côtés de
les notes d’une mélodie et
de lui donner une vraie vie.
est compact, idéal pour les l’Atlantique le début
d’une recherche
Le son qui s’en échappe tournées.” qu’un nombre crois-
ressemble à celui d’une scie sant d’inventeurs
musicale et permet d’interpréter toutes sortes d’airs connus, à condition qu’ils reprirent sans tarder à leur compte. La
ne soient pas trop rapides. Mais c’est la position de jeu qui est révolutionnaire, borne suivante est posée par la maison
car le musicien joue de l’air ! La main droite pincée comme s’il tenait une Hammond, dont l’ingénieur John Hanert
baguette de chef d’orchestre, la main gauche en coupelle qui monte et descend conçoit le stupéfiant Novachord en 1939,
comme pour contrôler les dynamiques* d’une section de cordes, le geste un synthétiseur à lampes polyphonique*
créatif du thereministe est à la fois familier et novateur, car il fait chanter non (c’est-à-dire pouvant jouer plusieurs notes
des instruments mais l’éther lui-même... À la fin des années 1920, après une en même temps, en l’occurrence soixante-
tournée triomphale en URSS, puis en Europe, il s’embarque pour les Etats-Unis. douze) dont on peut modifier l’attaque et
la longueur de chaque note jouée : c’est
le début de la synthèse moderne du son.
Malgré son aspect novateur, l’instrument,
sorti au mauvais moment et aussi volu-
mineux qu’un orgue, ne trouvera pas son
public. Il inspirera cependant de nombreux
autres inventeurs dans les années 1940, tel
Constant Martin (père de Denis-Constant
Martin de Jazz Magazine) avec son déli-
cieux Clavioline. Viennent les années 1950,
qui consacrent l’avènement de l’orgue dont
on prédit qu’on en trouvera bientôt un dans
tous les foyers, installant de façon irréver-
sible la présence d’un instrument électrique
à la maison. Les grandes heures du syn-
Avec Jean-Luc thétiseur ne sont pas encore arrivées, mais
Ponty, cannonball
l’invention puis la généralisation du transis-
Adderley, Frank
Zappa et Stanley tor* facilite beaucoup la tâche, lorsqu’on
clarke, entre le compare aux fragiles et encombrantes
autres, George lampes* à tube.
duke a donné
ChRISTIAN RoSE
le sourire à
Vers le milieu des années 1960, les choses
toutes sortes de
synthétiseurs... s’accélèrent : Don Buchla sur la côte Ouest
et Bob Moog sur la côte Est inventent à peu
près en même temps des boîtiers électro-
niques qu’ils appellent des modules*, et
dont chacun accomplit une fonction précise
dans la complexe fabrication d’une onde
sonore : un oscillateur pour générer électro-
niquement une fréquence, un amplificateur
pour l’amplifier, un filtre pour sélectionner un
type de fréquences désiré, une enveloppe
pour donner au son une attaque, une tenue
et un relâchement qui lui font raconter une
histoire... On commence à connecter les
uns aux autres dans tous les sens et c’est
parti pour la synthèse modulaire telle qu’elle
se pratique encore aujourd’hui. Un incon-
vénient cependant : ces premiers modules
prennent de la place, il ont la taille d’une
armoire une fois montés et connectés en-
semble - en fait ils sont conçus comme des
outils de recherche de studio, pas du tout
comme de possibles instruments de scène.
C’est Bob Moog – prononcez “Mogue”,
merci pour lui –, grand admirateur de The-
remin, qui franchira ce dernier obstacle. En
1970, il lance son légendaire Minimoog qui
assemble de façon compacte et ludique
ses modules, remplace les fastidieux câ-
blages à la main par d’élégants boutons
et propose à gauche de son clavier deux
molettes*, dont l’une permet de tordre la
justesse des notes comme il n’avait jamais
été possible avant pour un pianiste. Les
sons qui en sortent sont nouveaux, épais,
excitants, l’instrument est étonnamment
compact, idéal pour les tournées. Les pia-
nistes se ruent dessus, Jan Hammer avec le
Mahavishnu Orchestra, George Duke chez
Frank Zappa, Chick Corea dans Return
To Forever... Mais Moog n’est pas seul en
course, loin de là, et peu de temps après il
voit naître son concurrent direct, l’Odyssey
de la marque ARP dont les modèles suc-
cessifs vont régner sur la décennie.
Celle-ci s’achève sur une nouvelle révolution
lorsqu’en 1978 sort le Prophet 5 de Sequen-
tial Circuits, le premier à intégrer un micro-
processeur* sur un synthé grand public.
Cette incursion du digital dans le monde
exclusivement analogique de la synthèse so-
nore sera rapidement suivie par l’ensemble
ChRISTIAN RoSE
herbie hancock : prince du piano acoustique dans les sixties, roi des synthés dans les seventies.
de la profession, ce qui, conséquence non négligeable, permettra de développer
un langage commun à tous les instruments électroniques reliés entre eux selon ce
qu’on appelle depuis 1983 le protocole MIDI. En faisant figurer cette option dans
ses circuits (et en utilisant une méthode de synthèse très originale), le Yamaha
x/DR
DX 7 sera le premier synthé portable à se vendre à grande échelle : plus de deux
cent mille exemplaires ! C’est également le signe de l’introduction définitive du
Japon dans l’arène de la lutherie électronique mondiale, avec bien sûr Yamaha,
mais aussi Roland, Korg ou Akai, dont les produits de qualité se plient à merveille Le Minimoog, maxi-pratique.
aux nouvelles exigences de leurs utilisateurs.
À la fin des années 1980, la digitalisation du son arrive à un degré de sophis-
tication suffisant pour basculer dans l’ordinateur, les synthés proposés depuis
ne faisant que combiner les découvertes des trente années passées. Mais
x/DR
leurs inventeurs sont toujours vivants et continuent de fabriquer des instru- Le révolutionnaire Prophet 5.
ments merveilleux. La plupart habitent en Californie, ils s’appellent Dave Rossum
(fondateur d’E-mu), Tom Oberheim, Don Buchla, Dave Smith (fondateur de
Sequential Circuits) ou Roger Linn (MPC) et continuent de vivre au quotidien
leur émerveillement : faire sortir un son d’une petite boîte avec de l’électricité. •
LAurent de WiLde
Bande-son 100 % Hubert Eaves : “Esoteric Funk”
(East Wind) 1977
synthétique Sun Ra : “Lanquidity”
20 disques essentiels (Evidence) 1978
David Sancious : “Just As I Thought”
The Mahavishnu Orchestra With (Arista) 1979
John McLaughlin (avec Jan Hammer) : Azymuth (avec José Roberto
“The Inner Mounting Flame” Bertrami) : “Light As A Feather”
(Columbia) 1971 (Fantasy) 1979
Herbie Hancock : “Head Hunters” The Jeff Lorber Fusion : Avec Le Mahavishnu orchestra,
(Columbia) 1973 “Water Sign” (Arista) 1979 Billy cobham, Jeff Beck, Stanley
Billy Cobham (avec Jan Hammer) : Pat Metheny & Lyle Mays : clarke et Tony Williams, entre
“Spectrum” (Atlantic) 1973 “As Falls Wichita Falls, So Falls
Wichita Falls” (ECM) 1981 autres, Jan hammer a donné au
Bob James : “One” (CTI) 1974
Herbie Hancock : “Dedication” Yellowjackets (avec Russell Ferrante) : Moog ses lettres de noblesse...
(Sony Records) 1974 “Yellowjackets” (Warner Bros.) 1981
George Duke : “The Aura Mitchel Forman : “Train Of Thought”
Will Prevail” (MPS) 1975 (Windham Hill Records) 1985
Patrice Rushen : “Before The Chick Corea Elektric Band :
The Dawn” (Prestige) 1975 “The Chick Corea Elektric
Cannonball Adderley (avec George Band” (GRP) 1986
Duke) : “Phenix” (Fantasy) 1975 Brad Mehldau & Mark Guiliana /
Jan Hammer Group : “Oh, Yeah ?” Mehliana : “Taming The Dragon”
(Columbia) 1976 (Nonesuch) 2013
Return To Forever : “Romantic
Warrior” (Columbia) 1976
Avril 2016 Numéro 682 Jazz Magazine 27
dossier Les fous des claviers
IV. La guerre des boutons
Produire des sons électroniquement, les enregistrer, les manipuler, toutes ces fonctions ont suscité une multitude d’accessoires,
de boîtes à effets, de machines, d’automates et de programmes informatiques qui ont révolutionné le geste musical.
L
La Linn drum de Roger Linn.
*
glossaire
Echantillonnage /
sampler
Instrument permettant de
rejouer des échantillons.
Son utilisation massive
en hip-hop puis en rap a
généralisé l’utilisation de
boucles rythmiques ou
instrumentales.
Pad
Petite surface sensible,
habituellement
rectangulaire, servant de
contrôleur MIDI alternatif
au clavier. Il est utilisé
notamment sur les drum
machines pour composer
des rythmes complexes.
Il se joue au doigt ou à la
baguette, ce qui en fait une
interface particulièrement
appréciée des batteurs.
Le touch pad est une
application spécialisée de
ce contrôleur permettant
de moduler, avec le
mouvement ou la pression
du doigt sur le dispositif,
deux ou trois paramètres
de traitement du son
simultanément.
Rack
Assemblage sous une
forme rectangulaire
standard de différents
modules de production
ou de traitement du son.
Grâce à la connectique
MIDI, ce format s’est
étendu à un très grand
nombre d’instruments
électroniques. Un
synthétiseur peut ainsi
exister sous forme de
clavier intégré ou «en rack»
et sera alors commandé
par un clavier distant.
28 Jazz Magazine Numéro 682 Avril 2016
eux grands réservoirs d’eau, une pompe, un dédale de tuyaux, des ou Milton Babbitt à l’Université de Colum-
valves, des tirettes à clapet, ce complexe et volumineux ensemble bia progressent dans la connaissance grâce
paraît plus conçu pour envoyer de la mitraille dans le camp adverse à d’énormes ordinateurs – c’est l’époque
que pour produire des sons harmonieux, et pourtant : contemporain fertile où, dans son coin, la machine pense
d’Archimède, c’est l’orgue hydraulique de Ktesibios, la première machine à le son. Pendant ce temps, Peter Zinovieff,
faire de la musique. Depuis, c’est une obsession constante pour l’homme que compositeur britannique passionné de
d’inventer des mécanismes complexes ayant pour but de produire des sons. musique contemporaine, finance ses re-
S’associant dès le moyen-âge au clavier qui naissait à peine, ces machines cherches en fondant à Londres la société
très vite frappent des cordes (comme avec le piano), les pincent (le clavecin), EMS qui se met à vendre des petits bijoux
les frottent (la vielle à roue), tapent sur des lames (le célesta) ou des cloches (le d’électronique, dont on entendra vite les
carillon)... Ce sont les précurseurs des pianos électriques, orgues ou synthés splendides couleurs dans les disques de
que nous connaissons aujourd’hui. Pink Floyd ou de Brian Eno. Ce ne sont
Mais cette obsession des machines connut un nouvelle forme lorsqu’à la fin pas des synthétiseurs classiques, ils n’ont
de la seconde guerre mondiale, le monde ébahi s’empara d’une invention alle- pas de clavier, ce sont plutôt des machines
mande qui allait tout changer : le magnétophone. Alors qu’auparavant il fallait se à créer de nouvelles sonorités. Mais Zino-
contenter des phonographes qui gravaient un disque une fois pour toutes, on vieff s’intéresse aussi à la numérisation du
pouvait désormais enregistrer ce qu’on voulait sur une bande, le couper, le recol- son, c’est-a-dire à la passerelle entre son
ler ou l’effacer comme on le désirait, et accomplir enfin ce rêve inespéré : tenir lit- expression analogique (des vibrations dans
‘‘
téralement le son entre ses doigts. L’autre conséquence de cette découverte fut l’air) et digitale (sa traduction en bits).
que cette même bande Après maintes aventures,
magnétique arrivait fort toutes ces recherches vont
opportunément au tout C’est une obsession aboutir à la fin des années
début de l’informatique,
à un moment où celle-
constante pour l’homme que 1970 à une technique maî-
trisée de l’échantillonnage,
ci cherchait un support d’inventer des mécanismes jetant du même coup un
fiable pour graver et
stocker des distances
complexes ayant pour but de nouvel instrument sur la
scène musicale : le sampler*,
interminables de don- produire des sons. qui permet de s’approprier
nées numériques. Ces n’importe quel son pour le
deux utilisations (n’ayant rien à voir avec l’usage initial, qui était de retransmettre soumettre à son imagination musicale. Il va
des discours d’Adolf Hitler) donneront naissance à deux écoles qui auront une trouver son usage immédiat en fusionnant
importance déterminante dans la musique du XXe siècle. avec cette autre machine qui mijotait depuis
une bonne décennie : la boîte à rythme.
L’une sera celle de la Tape Music, que l’on connaît mieux en France sous le Pressentie très tôt par Ikutaro Kakehashi, le
nom de musique concrète, souvent associée aux noms de Pierre Schaeffer et futur fondateur de Roland, et Tsutomu Katoh
Pierre Henry co-fondateurs du Groupe de Recherche de Musique Concrète en de Korg, cette merveilleuse invention avait eu
1951, rebaptisé en 1958 Groupe de Recherches Musicales, le GRM. En tripa- toutes les années 1970 pour évoluer d’un
touillant les bandes magnétiques, ils montraient qu’on pouvait composer de la simple gadget répétant à l’envi les mêmes
musique de façon originale, fabriquer des boucles, des effets d’écho vertigineux, présélections à un instrument de composi-
inventer des machines pour piloter tout ça. C’était une approche très créative tion rythmique moderne et passionnant. Et
dont l’un des effets les plus inattendus fut sans doute, en 1968, la conception c’est en 1980 que sortent simultanément
des Shadoks au sein du Service de Recherche de la RTF. L’autre école, plus deux drum machines historiques : la Roland
scientifique, va poursuivre deux pistes : contrôler intégralement grâce à un ordi- TR 808 et la Linn LM1 Drum Computer. La
nateur des modules de synthèse analogiques (c’est le début des séquenceurs) première produit des sons percussifs électro-
et, plus ardu, créer ou imiter un son de façon exclusivement digitale, juste avec niques originaux qui peuvent se programmer
des 1 et des 0. Ces communautés échangent souvent entre elles, ce sont des en temps réel, se mémoriser et se monter
musiciens bricoleurs et des scientifiques mélomanes, mais ils sont beaucoup les uns aux autres pour faire une piste de
plus préoccupés par la recherche fondamentale que par les groupes pop, rock batterie complète sur tout un morceau. C’est
ou psychédéliques qui vont pourtant en devenir les utilisateurs à grande échelle. un succès immédiat et l’instrument devien-
Aux Etats-Unis durant les années 1960, Max Mathews aux Laboratoires Bell dra l’outil favori de la génération techno. La
seconde est l’œuvre d’un jeune guitariste ca-
lifornien, Roger Linn, qui propose les mêmes
fonctions, mais avec un plus : au lieu des

ChRISTIAN RoSE
Jon hassell, un poète de la trompette fasciné par la prose des machines.
sons électroniques, ce sont des échantillons
de vrais instruments qu’on peut déclencher
d’une simple pression du doigt. Le premier
modèle est cher, mais Prince en tapisse ses
fameux albums “1999” et “Purple Rain” et,
les prix baissant au fil du temps, c’est le hip-
hop qui va s’en emparer définitivement pour
la quasi-totalité de ses productions.
En s’associant avec la marque Akaï, le
même Linn sort en 1988 la MPC 60 qui
standardise l’apparence définitive de la
plupart des drum machines : rectangulaire,
seize pads* carrés sensibles à la pres-
sion, un écran pour se promener dans les
menus informatiques, des petits contac-
teurs qu’on active avec le gras du doigt
et enfin quelques curseurs et gros bou-
tons multifonctions à pousser ou tourner.
Ce nouvel instrument va progressivement
s’imposer sur scène, et aujourd’hui il fait
partie intégrante d’un très grand nombre
d’orchestres. Notons qu’il est la seule alter-
native au clavier qui se soit imposée dans la
lutherie électronique moderne.
Qu’entend-on alors par “machine” dans ce
qu’on peut voir aujourd’hui ? Pour aller vite,
tout instrument électronique concertant qui
produit un son sans l’interface d’un clavier de
type piano. Cela comprend la drum machine
bien sûr, mais aussi l’ordinateur, dont la place
sur scène et dans les studios est devenue
prépondérante, les pédales d’effets, d’une
sophistication remarquable aujourd’hui et qui
se présentent souvent en forme de rack*,
sans oublier l’unité de mixage pour centrali-
ser tout ça. Ainsi a-t-on vu récemment émer-
ger un nouveau membre dans la grande
famille orchestrale : le machiniste, qui joue
des machines. Ses gestes ? Toucher des
pads, tourner des boutons, monter et des-
cendre des curseurs, cliquer sur une sou-
ris, ce sont maintenant les réflexes de notre
temps – qui sait lesquels nous aurons dans
vingt ans ? • LAurent de WiLde
La bande-son
qui fait de l’effet
20 disques
essentiels
Herbie Hancock :
“Future Schock” (Columbia) 1983
Steps Ahead : “Modern Times”
(Elektra Musician) 1984
Joe Zawinul : “Dialects”
(Columbia) 1986
Peter Erskine : “Transition”
(Denon) 1987
Jon Hassell And Bluescreen :
“Dressing For Pleasure”
(Warner Bros.) 1994
David Torn : “What Means Solid,
Traveller ?” (CMP Records) 1996
Dj Shadow : “Entroducing…”
(Mo Wax) 1996
Nils Petter Molvær : “Khmer”
(ECM) 1997
DJ Logic : “Project Logic”
(Ropeadope Records) 1999
Laurent de Wilde : “Time 4
Change” (Warner Music) 2000
Yvinek : “Recycling The Future”
(RCA Victor / BMG) 2000
Herbie Hancock : “Future 2
Future” (Transparent Music) 2001
Laurent de Wilde :
“Organics” (Gazebo) 2004
Marc Moulin : “Entertainment”
(Blue Note) 2005
Monk Hughes & The Outer
Realm (Madlib) : “A Tribute
To Brother Weldon” (Stones
Throw Records) 2004
Michel Benita : “Drastic”
(Disques Deluxe) 2005
J Dilla : “Donuts” (Stones
Throw Records) 2005
Jozef Dumoulin & The Red Hill
Orchestra : “Trust” (Yolk) 2014
Eivind Aarset : “Dream
Logic” (ECM) 2012
Jaimeo Brown : “Transcendence -
Work Song” (Motéma) 2016
Les électrons libres de l’électro
dans son recours à
l’électronique, la free music
s’est tenue à distance des
usages popularisés par le jazz-
rock en privilégiant l’abstraction
sonore. un isolement qui s’est
estompé avec le temps.
dès le milieu des années 1960,
des improvisateurs d’un genre
nouveau sortirent les machines
musicales des laboratoires de
composition “acousmatique”
afin de les faire improviser en
public. c’est ainsi qu’à Rome
en 1966, dans le sillage du
Gruppo di improvvisazione
Nuova consonanza de Franco
Evangelisti, Egisto Macchi et
Ennio Morricone, inspiré tout à la
fois du free jazz et des musiques
dites “contemporaines”, surgit
Musica Elettronica Viva (MEV)
regroupant Frederic Rzewski,
Alvin curran, Richard Teitelbaum
et Steve Lacy. Pouvait-on
qualifier de jazz ces expériences
de live electronic music qui
fleurissaient au même moment
en Angleterre et aux Etats-
unis ? Pas exactement. La raison
de recourir à l’électronique
n’était pas d’orchestrer avec
de nouvelles couleurs des
fonctions et des vocabulaires
anciens, mais d’émanciper
l’improvisation des rigidités du
clavier. Reléguant le paramètre
mélodique à la dimension
décorative, elle s’affranchissait
des conventions harmoniques
et rythmiques. ouvrant de
nouvelles perspectives aux
musiques bruitistes, aléatoires
et répétitives, elles en offraient
aussi au free jazz et aux
nouvelles musiques improvisées
qui en découlèrent dans les
années 1970, notamment à
travers les collaborations de
Richard Teitelbaum avec Anthony
Braxton et George Lewis, qui
fut un des premiers jazzmen à
pousser la porte de l’Ircam.
Parallèlement au principe
de génération sonore
purement électronique, la free
music réinventa le principe
d’improvisation interactive en
recourant au traitement des
sonorités acoustiques par le
synthé, mais aussi par les effets.
Avril 2016 Numéro 682 Jazz Magazine
ChRISTIAN RoSE
Richard Teitelbaum
des plus rudimentaires aux plus
sophistiqués, ces outils furent
complétés au fil des années
par le sequencer puis par le
sampling. Ainsi, passé l’âge des
pionniers, à l’écoute de l’électro
et du hip-hop, la souplesse
d’utilisation du numérique
moderne et la virtuosité acquise
sur l’analogique vintage, voire
sur les platines, ainsi que la
capacité à combiner les usages
ou à les transposer sur les
instruments acoustiques,
ont rendu très perméables
les frontières esthétiques
qui tenaient à distance
la live electronic music. •
FrAnCk Bergerot
À éCOUTER
Musica Elettronica Viva :
“The Sound Pool”
(The Sound Pool) 1969
Evan Parker / Paul Lytton : “Two
Octobers, 1972-1975” (Emanem)
Richard Teitelbaum / Anthony Braxton :
“Time Zones” (Freedom) 1976
Evan Parker Electro-Acoustic
Ensemble : “Drawn Inward”
(ECM) 1998
Supersilent : “4”
(Runne Grammofon) 1998
Benoît Delbecq 5 : “Pursuit”
(Songlines) 1999
Wolfgang Reisinger (avec Wolfgang
Mitterer) : “Refusion”
(Universal Austria) 2004
Craig Taborn : “Junk Magic”
(Thirsty Ear) 2004
Magic Malik / Octurn (avec Gilbert
Nouno) : “XPs [Live]”
(octurn.com) 2007
Flying Lotus : “You’re Dead !”
(Warp Records)2014
29
dossier Les fous des claviers
rencontre
Médéric Collignon, Laurent de Wilde et Guillaume Perret
Ils chantent le corps électrique
Pour eux, les effets n’ont pas de secret et
Fée electricité est leur amie. réunis par
Laurent de Wilde, le trompettiste Médéric
Collignon et le saxophoniste guillaume
Perret incarnent ces instrumentistes d’un
nouveau genre qui n’ont pas peur de
mettre les doigts dans la prise.
J’étais très impatient de discuter en profondeur
avec Médéric Colignon et Guillaume Perret, deux
immenses musiciens qui pratiquent l’électronique
au quotidien. Dix ans les séparent, et autant pour
Médéric le jazz-rock évoque Miles Davis et “Bitches
Brew”, autant pour Guillaume il signifie souvent la
virtuosité parfois gratuite dans laquelle cette mu-
sique allait basculer une décennie plus tard. Au
cours de cet entretien croisé, j’ai découvert un
cornettiste aimant chercher dans l’électricité des
couleurs et des sensations magnifiées par leur
aspect fragile ou aléatoire, et un saxophoniste
déterminé à en dompter la délicate puissance
pour mieux la chevaucher dans sa musique.
Passionnant.
Laurent de Wilde Qui sont vos idoles élec-
triques ? Allez, trois…
Médéric Collignon George Duke, je ne sais pas
pourquoi. C’est le premier qui me vient à l’esprit. La
façon de jouer de la molette au synthé, de rendre
l’électrique aussi sensuel… C’est un des maîtres.
Zawinul aussi j’aime beaucoup, tout son travail.
Il avait fait une masterclass à Nancy, il racontait
comment c’était d’avoir vingt ans et de jouer avec
les frères Adderley, comment il jouait des phrases
répétées, qu’il concevait déjà comme des boucles.
En fait, en acoustique ou en électrique, il était tou-
jours au même endroit…
Guillaume Perret Sans réfléchir, il y a Jimi Hendrix
qui m’a sauté à la gueule, tout simplement parce
que c’est super basique, super essentiel. Et puis
Mike Patton, un chanteur incroyable…
Médéric Collignon Il est génial, c’est un pote !
Il a fait des groupes avec John Zorn notamment,
mais ses propres groupes, Mister Bungle, Fanto-
mas, c’est monstrueux !
30 Jazz Magazine Numéro 682 Avril 2016
Guillaume Perret Et en troisième je mettrai Eddie
Harris, que j’ai découvert super tard. Quand j’ai
commencé à mettre des effets sur le sax, je ne
me suis pas préoccupé de qui faisait quoi, je
galérais dans mon coin avec mes deux pédales :
ma Whammy et ma wah-wah… Et quand j’ai
découvert les trucs qu’il faisait, il chante dans son
bec avec une wah-wah, on dirait Billie Holiday, j’ai
halluciné ! Ses effets sont super vivants, j’adore
ça. Je l’explique souvent quand je fais des mas-
terclasses : quand on joue avec un octaveur, on
ne peut pas jouer comme un saxophoniste, avec
les phrases habituelles. C’est un autre instrument,
un autre rôle, une autre démarche… Tu dois
t’écouter, tu dois écouter ce qui sort de ton putain
d’ampli pour jouer avec, sinon il ne se passe rien.
Médéric Collignon Moi, j’ai toujours gardé mon
premier effet, c’est un Zoom Superplayer 80. Le
nom est horrible mais c’est une boîte géniale,
ça fait vingt ans que j’en ai. C’est quand même
solide : combien de fois j’étais debout dessus
pour faire des reggae, un pied sur chaque pédale !
Mais à force de le piétiner comme ça, les axes de
pédales se voilaient progressivement et ça faisait
des effets non répertoriés extrêmement intéres-
sants. Du coup, tu as une partie de ton cerveau
qui essaie de maîtriser l’effet, et le reste, c’est…
aléatoire ! J’adore me faire violer par les effets. Il
faut absolument que je sois en mesure de réagir
sur l’instant, parce que je vais mourir demain, il ne
faut pas que j’aie une habitude, il faut que l’effet
me surprenne, et qu’on puisse entrer dedans. Et
effectivement à ce moment-là, ce n’est plus du
tout le même instrument, et ton cerveau n’est plus
le même non plus. Quand grâce à un octaveur je
suis bassiste, je ne suis plus cornettiste.
‘‘
George Duke… Sa façon de jouer
de la molette au synthé, de rendre
l’électrique aussi sensuel… C’est un
des maîtres.”
Qu’est-ce que vous utilisez comme interface
pour contrôler vos effets ?
Médéric Collignon J’ai juste besoin d’un clavier.
Comme ça, j’ai le vocoder. Si j’y relie mon micro
(et que j’accorde le clavier en si bémol, sinon j’ai
la tête qui explose), je peux jouer des phrases qui
d’un coup sont doublées à la quinte par exemple,
ou à des endroits où je suis susceptible de me
planter, de glisser…
Guillaume Perret Moi je joue les deux mains
sur le sax, et j’en utilise déjà une pour mixer mes
deux micros sur le corps de mon instrument, c’est
vraiment le nœud vital de mon expression. Sinon,
j’ai toujours voulu que mes effets soient efficaces.
Lorsque j’arrive, je me branche en deux secondes
et il faut que ça marche, que le système soit silen-
cieux, qu’il n’y ait pas de buzz. Le fait de devoir se
baisser tout le temps, ça casse l’énergie, alors je
m’arrange avec les pieds. J’ai certaines pédales
qui commandent d’autres pédales, et j’ai vraiment
travaillé le jeu de pied comme un organiste, sur
les effets où les boutons ne sont pas trop petits,
je les ajuste du bout du pied en live. J’arrive à
être vraiment précis ! Ce n’est pas la perfection,
mais j’aime bien avoir des contraintes physiques,
plutôt qu’un ordi où tout est possible au risque
de se trouver paralysé. C’est aussi pour ça que je
n’aime pas trop les multi-effets où tout est intégré,
paramétré, avec des menus. Je trouve plus inté-
ressant d’avoir quelques effets, d’apprivoiser leur
interaction, d’apprendre à jouer avec…
Médéric Collignon Je suis comme toi, mais j’uti-
lise aussi un multi-effet que je tripote en temps
réel. Je ne veux pas être aux commandes d’une
usine à gaz, mais pour moi c’est un effet comme
un autre, tant qu’il y a des potards… Vieux potard

que jamais ! Et puis tu peux tout assigner au
pied. Mais l’ordi, je n’y arriverais pas. Il faudrait
que je fasse l’effort de chercher les contrôleurs
qui me conviennent, tout recommencer à zéro.
Or je suis content avec ce que j’ai.
Qu’utilisez-vous pour écrire de la mu-
sique ?
Médéric Collignon Finale, Sibelius et une
application sur mon téléphone, Passaglia, pour
écrire quand je suis en voyage.
Pas de logiciel de son ?
Médéric Collignon Non, je fais tout comme
ça, ou à la main. Les idées me viennent tout
de suite, c’est un truc que je ne lâcherai pas,
ça marche ! J’ai composé une intro pour mon
album sur Fripp avec Finale, et ce sont les sons
d’usine qu’on entend ! Les sons finaux devrais-
je dire, voire finauds, ha ha ha !
Et toi Guillaume ?
Sibelius et Ableton Live. Parfois j’écris les par-
toches sur Sibelius, j’exporte en MIDI dans Live
et je travaille dessus.
Médéric colignon,
Laurent de Wilde et
Guillaume Perret :
un entretien mené
au doigt et à l’œil.
SyLvAIN GRIPoIx
Que vous apporte l’électricité dans la musique ?
Médéric Collignon Une autre forme de naïveté. Et
puis des couleurs…
Guillaume Perret La possibilité d’augmenter les
capacités de mon instrument. De pouvoir changer
son rôle, et ça c’est génial. Parce que quand on y
réfléchit, le sax c’est un peu chiant.
Avez-vous eu des moments où rien ne marche,
où tout est compliqué, et vous vous dites : pour-
quoi je ne me contente pas d’utiliser mon ins-
trument en acoustique ?
Médéric Collignon Non, pas vraiment. Une fois je
l’ai fait… parce qu’il y avait une panne d’électricité !
Avec Louis Sclavis, j’avais les multi-pads, les multi-
effets, le cornet, le bugle, un synthé, j’en avais pour
trente kilos. Mais j’ai pris une valise à quatre roues
au lieu de deux et je la tirais avec deux doigts, c’était
très pratique… Donc je ne regrette pas, et puis il faut
savoir ce qu’on veut, non ?
Guillaume Perret Ce qui est fatigant, c’est de trou-
ver une configuration qui fonctionne bien, sans buzz,
et ça peut prendre du temps ! Après, pour trimbaler
mon matos, c’est un peu Tétris : si tu veux tant d’ef-
fets, il faut que ça tienne dans la valise règlementaire
qui passe sous les tourniquets du métro, qui passe
dans l’avion, je calcule vraiment ça au millimètre.
Après il y a les pannes, chaque câble, chaque élé-
ment est susceptible un jour d’être fatigué, torsions,
voyages, vibrations, et du coup il faut apprendre
à aller de plus en plus vite dans la détection de
la panne. Le problème c’est qu’il y en a toujours
une nouvelle. J’ai beaucoup travaillé sur mon self-
control. Pendant la balance il faut être super calme,
prendre le temps de faire une soudure si nécessaire.
LDW Vous vous êtes déjà pris des gros râteaux
électroniques en concert ?
Médéric Collignon Grave. A la Cigale. En première
partie d’Erik Truffaz. Les gens n’étaient pas venus
pour moi, ils n’en avaient rien à foutre, mais pas
de problème. J’étais en solo, et je commence le
premier morceau avec des effets de dingue, le deu-
xième pareil, mais je sentais que le public n’était
pas dedans. Alors là j’ai sorti mon petit cornet de
poche, j’ai retiré l’embouchure et j’ai chanté dedans
comme une flûte, et là tout le monde a fait « Ouah,
c’est génial ». Et puis c’était fini, il y avait Truffaz
qui arrivait après. J’ai adoré ce moment. J’avais
préparé mon truc pendant trois jours et là, c’était
pas une panne de matos, mais il était devenu tout
simplement inopérant dans le contexte…
Guillaume Perret Pour moi, jamais vraiment de
catastrophe, car il y a toujours une façon de rebon-
dir... On bricole un truc en direct. Et quand il se
passe quelque chose comme ça et que ça repart,
les gens deviennent fous. Une fois, on a eu une
panne de sono, mais on a monté les amplis, on a
trouvé un autre son, on s’est donné à fond et ç’a
été un très beau concert.
Est-ce que vous regardez le nom de l’ingénieur
du son sur les pochettes ?
Guillaume Perret Je commence seulement à me
rendre compte du pouvoir qu’il a…
Médéric Collignon C’est Teo Macero qui m’a fait
découvrir ça. Avant, c’était Rudy Van Gelder, le son
qu’il donnait au label Blue Note. Je suis sûr qu’au-
jourd’hui beaucoup de choses viennent de lui…
Avril 2016 Numéro 682 Jazz Magazine 31
dossier Les fous des claviers
rencontre
‘‘
Pendant
la balance
il faut être
super calme,
prendre le
temps de
faire une
soudure si
nécessaire.”
Vous souvenez-vous du moment où vous avez
compris l’importance du son dans vos pro-
ductions ?
Médéric Collignon Quand j’ai réalisé que j’étais
mauvais. J’avais une vingtaine d’années, je sau-
tais du classique au jazz et à l’impro, au funk, au
reggae et j’avais un mauvais son. Je me sentais
un peu comme une tache sur une feuille. Donc,
à un moment, j’ai commencé à donner plus d’im-
portance au micro et j’ai pu lui demander, vas-y,
transforme-moi en loup-garou, ha ha ha ! Tout le
monde triche, pourquoi pas moi ? Mais trouver le
son, c’est bien entendu à l’intérieur du groupe,
même si ça dépend au départ du micro et du son
qu’on envoie dedans.
Guillaume Perret En ce qui me concerne, c’est
quand j’ai commencé à utiliser des effets que j’ai
été sensibilisé à la question. Il y a des équalisations,
des gains à régler sur chaque pédale. J’ai un ampli
basse. C’est jamais deux fois le même en concert,
donc je suis obligé de retrouver à chaque fois un
son qui me convienne. J’ai mis vraiment longtemps
à apprendre à me servir d’une EQ. Mais je dois dire
que la question avait commencé à se poser un peu
avant, quand je jouais encore en acoustique et que,
d’un concert à l’autre, j’avais des sons très diffé-
rents. Parfois je devais encadrer un ingénieur du
son qui n’était pas bon. Quand je tombais sur un
bon, je lui demandais des conseils, je me rendais
32 Jazz Magazine Numéro 682 Avril 2016
SyLvAIN GRIPoIx
compte qu’il y avait beaucoup à apprendre. Mais
c’est vraiment quand j’ai enregistré mon premier
disque que j’ai mis les mains dans le moteur. J’ai
passé neuf mois à faire des édits, à réaffecter des
effets qui n’étaient pas sur la piste, etc. En ce qui
concerne le son de groupe, au début, je me préoc-
cupais surtout de l’interaction musicale, mais main-
tenant je fais attention au son de chaque musicien
Est-ce que vous avez envie d’enregistrer un
disque acoustique ?
Médéric Collignon Oh ouais ! Ce ne serait pas
avec le Jus de Bocse. Plus dans une direction or-
chestre de chambre, avec des bois, flûte traversière
alto, plein de timbres. Le même plaisir qu’on a avec
l’électronique, parce que c’est l’alliage, l’alchimie
des éléments qui me touche. En fait, je sais que
si je reviens à l’acoustique, je resterai toujours le
même.
Guillaume Perret Pour reprendre ta question de
tout à l’heure à propos du fardeau qu’on doit trim-
baler en électro, je ne l’ai jamais regretté une seule
seconde. Mais à chaque fois que je me retrouve
en acoustique, quel bonheur, quelle liberté… Des
possibilités partout, tout le temps, l’air, la gestion de
la distance avec le micro, tout le contrôle du son, ça
restera toujours dix mille fois plus fin et plus vivant
qu’avec des pédales. C’est magnifique ! Donc si
j’enregistrais un disque acoustique, je serais instinc-
tivement tenté par l’écrin classique, piano, basse,
batterie. Mais, en réalité, je pense que j’irais chercher
de la proximité avec des instruments comme le oud
ou les percussions, quelque chose de très intime.
Quelle est la prochaine pièce de matos que
vous allez acheter ?
Guillaume Perret Des ear monitors [des écou-
teurs intra auriculaires diffusant le mix général
comme le font habituellement les retours sur
scène, NDR]. Pour mon projet en solo, c’est hyper
agréable.
Médéric Collignon Moi, je veux acheter un truc
que tu tapes avec le pied, c’est fait pour les gui-
taristes de country, un genre de morceau en bois,
tu fous un jack dedans et ça fait poum poum,
comme une grosse caisse. Assigné à des effets,
je suis très curieux de voir ce que ça fait !
C’est quoi pour vous l’instrument électro-
nique parfait ?
Médéric Collignon Celui où il y aura une véri-
table alliance avec le corps. Il y a des gars qui se
mettent des puces partout pour commander du
son dans l’espace. Ça j’aimerais bien, je trouverais
ça parfait si, en surimpression avec le reste, je me
mettais à danser et que ça fasse de la musique…
Guillaume Perret Moi, je verrais bien un instru-
ment flexible, que tu peux tordre dans plusieurs
positions. J’imagine forcément un sax, puisque
j’ai grandi avec ça, mais que je pourrais vraiment
tordre pour changer le son, ou utiliser les doigts
pour d’autres choses, bref un instrument plus…
organique.
Un genre de grosse limace électronique ?
Guillaume Perret Exactement ! [Rires.] •
CD Médéric Collignon Jus de Bocse : “MoOvies”
(Just Looking Productions / Harmonia Mundi,
[CHOC] Jazz Magazine). Guillaume Perret & The Electric
Epic : “Open Me” (Kakoum ! Records / Harmonia Mundi,
[CHOC] Jazz Magazine).
CONCERTS Guillaume Perret le 1er avril à Voiron (Voiron
Jazz festival), le 2 à Massy (Centre Paul Braillart), le 14
à Montpellier (Zénith), le 20 à Rennes (Le Liberté), le 21
à Saint-Herblain (Zénith Nantes), le 22 à Saint-Nazaire
(Le VIP), le 29 à Villefranche-Sur-Saône (Théâtre) et le 30
à Yverdon-Les-Bains (L’Amalgrame). Médéric Collignon
avec Yvan Robillard le 13 mai à Aix-En-Provence (Petit Duc)
et le 26 à Thourote.
MPULSE! PIANOMANIA
!
NOUVEAUTÉS

477 838-8

477 780-2
Disponible en CD et Digital à partir du 1er avril

Disponible en CD et Digital
“Une ode à New York avec la section rythmique Avec Kiyoshi Kitagawa (contrebasse) et Johnathan
désormais emblématique : Peter Washington Blake (batterie)
(contrebasse) et Kenny Washington (batterie)” “La consécration d’un vrai maître du piano à la
carrière exemplaire”

DÉJÀ PARU

Rejoignez @impulselabel
The impulse!
Renaissance
www.impulse-label.com

Avril 2016 Numéro 682 Jazz Magazine 33

dossier Les fous des claviers

entretien

Jason Miles
L’homme qui Laurent de Wilde Où et quand es-tu né ?
Jason Miles À Brooklyn, New York, en 1951. Une

murmure à l’oreille
époque très intéressante pour y grandir. Mon voisin,
devenu l’un de mes meilleurs amis, était Bob Berg.

des synthés
Sans lui, de nombreux instrumentistes n’auraient peut-être pas su tirer
le meilleur de leurs synthétiseurs. dans l’ombre des studios, il a fait
le son de “tutu”, parmi tant d’autres. Laurent de Wilde a rencontré ce très
demandé programmateur.
Tu te souviens de quand et comment tu as dé-
couvert la musique ?
Comme beaucoup de familles de cette génération,
mes parents ont acheté une chaîne hi-fi. Et plein de
33-tours. Jackie Gleason chantant des standards,
Terry Gibbs et son vibraphone… Mon père avait un
album, je l’ai encore, où il n’y a que des versions
différentes de Lullaby Of Birdland…

34 Jazz Magazine Numéro 682 Avril 2016

 ‘‘
Le Minimoog que je possède appartenait
à Michael Brecker. Il me l’a vendu parce
qu’il ne marchait pas avec son Ewi.”
Comment as-tu commencé comme clavié-
riste ?
Avec l’accordéon, à sept ans. Je voulais jouer
de la batterie, mais dans ma famille il n’en était
pas question. Je voulais aussi jouer de la guitare,
parce que j’avais vu Elvis Presley en jouer à la télé.
Mais ça faisait des ampoules aux doigts et pour
un gamin juif de Brooklyn, ça ne le faisait pas. Mes
parents m’ont finalement offert un accordéon. J’ai
commencé à prendre des cours, et je suis devenu
assez bon. À la même époque j’ai commencé à
écouter des organistes : Melvin Rhyne, Richard
“Groove” Holmes. Et quand Got My Mojo Wor-
king de Jimmy Smith est sorti chez Verve, je suis
tombé dedans ! Mais j’adorais “Groove” Holmes,
il était plus... crade. Et pour Rhyne, le premier
album que j’ai acheté, c’était “Boss Guitar” de
Wes Montgomery, que j’ai usé jusqu’à la corde.
J’aimais beaucoup la façon dont Rhyne n’utili-
sait pas la pédale Leslie – tu vois ce que je veux
dire ? C’est là que j’ai commencé à prendre des
cours d’orgue avec un gars qui s’appelait Rector
Bailey. Il m’a montré des trucs d’harmonie, com-
ment les voix bougeaient, tout ça… Le gars était
vraiment un génie dans sa façon de l’expliquer,
c’était lumineux.
JEAN-BAPTISTE MILLoT
Comment s’est passée ton adolescence ?
Grandir à New York était vraiment un privilège.
Les groupes de doo-wap de Brooklyn, le jazz,
puis tous les clubs de rock des années 1960…
Comme apprenti musicien, on croulait sous les
opportunités, il y avait des fêtes sans arrêt, et
puis ce qu’on entendait dans les clubs était ab-
solument phénoménal. J’en reviens toujours pas
d’avoir vu ça. Ma copine de l’époque – qui est de-
venue ma femme – travaillait chez Columbia. Tous
les mois, il y avait des ventes de disques pour le
personnel, un dollar pièce. C’est comme ça que
j’ai commencé ma collection : “In A Silent Way”,
“Kind Of Blue” et “Miles Smiles” de Miles Davis,
les albums de Stanley Turrentine chez CTI…
J’en achetais tous les mois une vingtaine, que je
passais des heures à écouter. C’est ainsi que j’ai
découvert les notes de pochette, le nom des musi-
ciens… “Bitches Brew”, ç’a été la claque. J’aimais
surtout le son de tous ces nouveaux claviers mis
ensemble, le Rhodes, le Wurlitzer, le Hammond.
Tous ces sons me semblaient tellement frais.
J’adorais Bill Evans ou Thelonious Monk, c’étaient
des musiciens extraordinaires, mais c’était toujours
du piano, alors que là, les sons étaient entièrement
nouveaux. Celui qui m’a fait comprendre ça en
profondeur, c’est Joe Zawinul avec son Mercy
Mercy Mercy. Ses riffs étaient tellement funky, on
n’avait jamais entendu personne jouer comme ça
auparavant ! Ramsey Lewis définit à mes yeux le
mot funky : chaud, généreux, groovy... Et Zawinul
atteint sans conteste ce degré d’ébullition sur le
Wurlitzer de Mercy Mercy Mercy.
Mais il y avait aussi les groupes de rock, qui utili-
saient des effets sur les claviers, comme les Doors.
Leur orgue sur Light My Fire est tellement péné-
trant ! Tu sais, j’ai vraiment vécu les tout débuts
de l’utilisation des synthétiseurs dans la musique
populaire. En 1972, Bob Moog est venu faire une
conférence à l’Université de l’Indiana, où j’étudiais,
pour présenter son Minimoog et il m’a laissé en
jouer un peu. C’était… WOW ! « À quoi ça sert,
cette petite roue sur le côté ? – C’est un pitch
bend, tu peux tordre la justesse de la note que tu
es en train de jouer. – Quoi ? Mais c’est pas pos-
sible sur un clavier ! » Bref, c’était ça le vrai début
pour moi. Tout le monde a commencé à en jouer
à ce moment-là. Et plus rien n’était pareil après.
S’il y a une inondation dans ton studio et si
tu as le temps de sauver cinq synthés de ton
incroyable collection : lesquels choisis-tu ?
Facile. Le Matrix 12 d’Oberheim en premier, sans
hésiter. C’est l’un des plus beaux synthés jamais
conçus, incroyablement en avance sur son temps.
Ensuite, le Prophet 5, parce qu’il a changé ma vie.
Quand il est sorti, tout le monde en voulait dans
ses productions. Il y avait tellement de bons pia-
nistes à New York que je n’imaginais même pas
travailler dans les studios. Mais soudain, il a fallu
d’urgence des gars pour le programmer, et moi
j’adorais ça. Mon premier job de programmeur
était, je pense, en 1979 avec Kenny Kirkland, pour
un label japonais. Ils lui avaient demandé de jouer
du Prophet 5, mais à l’époque il était comme tout
le monde : il n’y comprenait rien ! Et c’est comme
ça que mon numéro de téléphone a commencé à
circuler. En troisième, je prendrais le Roland D-50,
un synthé qui n’a pas eu la reconnaissance qu’il
mérite. Il venait en rack avec un programmeur et
je me suis vraiment beaucoup amusé avec lui. En
particulier dans “Amandla” de Miles, j’en ai mis
partout ! Les effets intégrés qui coloraient le son
étaient exceptionnels, c’était un instrument très
bien pensé. En quatrième, je dirais l’Emulator 2,
parce qu’il m’a ouvert une nouvelle porte dans la
musique : l’échantillonnage. Ce fut le début des
banques de samples sur CD-Rom, etc. Et pour
finir, bien sûr, le Minimoog, celui avec lequel tout
a commencé. Je ne peux pas te dire combien
j’ai fait d’albums avec les basses du Minimoog,
il y en a eu tellement… Toutes les sessions avec
Marcus Miller pour commencer. Celui que je pos-
sède appartenait à Michael Brecker. Il me l’a vendu
parce qu’il ne marchait pas avec son Ewi, et c’est
le plus gros son qui existe !
Qu’est-ce que tu aimes dans un synthé ?
Un bon filtre. Et une bonne sensation sur la mo-
lette [pitch wheel qui permet le pitch bend, voir
plus haut, NDR]. Je n’aime pas les claviers lourds
comme on fait maintenant, je préfère l’élasticité
originale : quand on joue un son de Clavinet par
exemple, ça n’a aucun sens d’avoir l’impression
de jouer du piano ! Et un système de program-
mation qui soit inspirant, parce que c’est ça toute
la question : trouver l’inspiration pour atteindre ce
son qui n’existe pas encore… Quand je travaillais
avec Marcus, j’avais rapidement huit synthés qui
jouaient en même temps, et il fallait que chacun ait
sa personnalité distincte, aboutie. C’est à ce mo-
ment-là qu’on a besoin d’être inspiré, et que la pro-
grammation doit être la plus intuitive possible. Et
je ne parle pas des sons uniques qui sont produits
par un empilement de synthés différents, comme
ce que j’ai fait avec Luther Vandross. Pour son
Avril 2016 Numéro 682 Jazz Magazine 35
 dossier Les fous des claviers
entretien
JEAN-BAPTISTE MILLoT
Power Of Love, il avait besoin de grosses nappes
de son sur lesquelles il se sentait à l’aise pour chan-
ter. Je lui ai concocté quelque chose avec neuf syn-
thés les uns par dessus les autres, et il m’a dit :
« Comment ça se fait que lorsqu’on écoute ça, on
a l’impression que tous les autres synthés sonnent
comme des accordéons géants ? ».
Quel est ton rapport aux bopites à rythmes et
aux séquenceurs ?
J’en fais beaucoup moins qu’avant, et je n’aime
pas trop ce qui en est fait aujourd’hui. Mais j’ai
beaucoup utilisé la MPC 60 de Akaï, qui pour moi
fut la première pure réussite dans le domaine. Mais
je crois beaucoup à l’avenir des synthés virtuels,
entièrement digitalisés dans l’ordinateur.
Que recherches-tu dans un Rhodes ?
Une bonne mécanique, l’égalité du son, il faut que
le clavier ne soit ni trop lourd ni trop léger, qu’on
puisse avoir une vraie sensation de dynamique
quand on le joue. Pour moi, les deux qui en font
ressortir le meilleur sont Richard Tee et Joe Zawinul*.
Mais le son de George Duke, c’était de la dynamite
aussi, et j’adore le Rhodes de Jan Hammer, surtout
quand il est saturé…
Est-ce que, plus jeune, tu avais des idoles en
matière de production ?
Non, je ne savais pas très bien à quoi ça res-
semblait comme métier. Mais je voyais des noms
revenir régulièrement sur les pochettes de ce que
j’aimais : Orrin Keepnews, Teo Macero... J’étais très
impressionné par George Martin et ce qu’il a fait
avec les Beatles, surtout dans “Sgt. Pepper’s Lonely
Hearts Club Band”. Mais en grandissant, j’ai décou-
vert David Rubenstein avec Herbie Hancock, Gior-
36 Jazz Magazine Numéro 682 Avril 2016
‘‘Il faut
vraiment du
temps avant
d’être capable
de faire
d’un simple
enregistrement
un véritable
album.”
gio Moroder, mais surtout Creed Taylor, le fondateur
du label CTI : il avait réussi à créer une ambiance
particulière au label qui était très réussie. Trevor Horn
aussi, avec Art Of Noise, savait vraiment utiliser le
son du studio. Et ça commence toujours par un bon
enregistrement au départ, ce qui est capital.
Qu’est-ce qui est le plus important dans l’en-
registrement d’un disque de jazz acoustique ?
Le piano. Il faut que l’instrument sonne bien. Il y
aussi le son de la pièce, l’emplacement des micros.
Et puis ça dépend de la musique. Mais avant tout
il faut faire entendre l’espace de la pièce. La façon
dont Manfred Eicher a inventé un espace à lui pour
son label ECM en est la parfaite illustration. Du
coup, la musique s’adapte à ce son et ça donne
tous ces albums merveilleux avec John Abercrom-
bie, les solos de Keith Jarrett… Chick Corea est je
pense le seul qui ait réussi à mettre un instrument
électronique sur un de ses albums chez lui !
Est-ce que tu vois émerger dans la nouvelle
génération des producteurs qui te semblent
innovants ?
Hum… Tout le monde a maintenant la culture in
the box, on enregistre tout dans l’ordi, et on a un
peu oublié comment faire pour avoir un bon son
en studio. Ça ne s’apprend pas en deux minutes.
Il faut vraiment du temps avant d’être capable de
faire d’un simple enregistrement un véritable album,
qui ait un son d’ensemble, dans une vraie pièce. Et
j’ai l’impression que c’est une expérience qui est en
train de se perdre. En Europe c’est différent, mais
pour la pop aux Etats-Unis, je pense que cette
expérience va disparaître avec nous. Quincy Jones,
quand on lui demandait les raisons du succès de
“Thriller”, a répondu : « C’est la rencontre de la
jeunesse et de l’expérience. » Et c’est absolument
vrai ! Il faut les deux pour que ça marche ! Une
bonne musique, un bon son, c’est ça la clé !
Que dirais-tu à ceux qui objectent que le jazz
électrique n’est pas du jazz ?
Je leur réponds que sans “Bitches Brew”, et je
suis très ferme sur ce point, le jazz serait mort.
Cet album a réveillé toute une génération qui s’est
mise à l’unisson de cette atmosphère créative.
Weather Report, Mahavishnu Orchestra, Return To
Forever, les Jazz Crusaders, les Meters, Jan Ham-
mer, Bob James, c’est parti dans tous les sens. Et
pour moi c’est ça le jazz : plein d’ambiances et de
musiques très différentes, chacune exprimant une
personnalité, une expérience. Mais maintenant les
choses vont beaucoup plus vite, on n’a plus le
temps d’apprendre, tout est disponible en boîte
immédiatement. C’est dommage, je trouve qu’il
manque un truc. •
* Le coin des geeks : voici la chaîne d’effets qu’utilisait Zawinul
sur son Rhodes et qui explique, selon Jason Miles, son succès :
Wah-wah – Mutron Phase Shifter – Ring Modulator – Echoplex
repères
1952 Naissance le 30 juin
à Brooklyn, New York.
1972 Etudes à l’Université
d’Indiana. Rencontre avec
Bob Moog.
1979 Premiers jobs de
programmateur.
1986 Travaille avec Miles
Davis et Marcus Miller sur
“Tutu”.
1990 Enregistre avec Michael
Brecker (“Now You See It,
Now You Don’t”, GRP).
2008 Forme le groupe Global
Noize avec Dj Logic.
EUROPAJAZZ AU LYCÉE ET AU CFA du 8 au 25 mars The Sassy Swingers 11 concerts et 12 ateliers dans les lycées de Château-
du Loir, Le Mans, Saint-Saturnin, La Flèche, Alençon, Rouillon, Angers, Sainte-Luce-sur-Loire, Château-Gontier, Ruillé-sur-Loir, Mayenne,
La Ferté-Bernard EUROPAJAZZ AU COLLÈGE du 26 au 29 avril Five 38 4 concerts-rencontres dans les collèges de Sillé-le-Guillaume,
Le Grand Lucé, Le Mans, Vibraye CONCERT JEUNE PUBLIC Journal Intime le 19 avril au Mans EUROPAJAZZ IN TOUR de mars
à mai atelier BD/concert - rencontre Bernard Lubat maison d’arrêt, Les Croisettes, Coulaines EUROPAJAZZ TÊTES BLANCHES TOUR
du 18 au 23 avril Karine Jarry/Loïc Da Silva 6 concerts dans 6 EHPAD de la Sarthe AFTERWORK The Sassy Swingers Restaurant
le Capitole, le 10 mars au Mans REGARDS CROISÉS L’émotion dans la création et les relations professionnelles, le 28 avril à Créapolis,
Le Mans L’ESPACE EUROPAJAZZ du 11 au 23 avril et du 17 au 21 mai Centre Jacobins, Le Mans EUROPAJAZZ REGIONAL TOUR
Bernard Lubat dans tous ses états 9 concerts, le 15 mars à la Roche-sur-Yon, le 16 mars au Mans (Université), le 18 mars à Flers,
le 19 mars à Bessé-sur-Braye, le 22 mars à La Flèche, le 23 mars à Saint-Saturnin, le 25 mars à Trélazé, le 28 avril à La Ferté-Bernard,
le 29 avril à Saint-Berthevin LES RENDEZ-VOUS DU PRINTEMPS > Francesco Bearzatti Quartet le 24 mars à Château-Gontier >
12e NUIT DE LA SASLA avec Barbaro Fines y su Mayimbe le 16 avril au Mans > Trio Barolo le 21 avril à Beaumont-Pied-de-Boeuf > 4e NUIT
DU JAZZ MANOUCHE avec Boulou et Elios Ferré le 22 avril à Yvré-l’-Êvêque > 6e NUIT DES FANFARES avec Le Snob, L’Esperance
de St-Coin, Kermesz à l’Est le 23 avril à Arnage > Michel Portal/Emile Parisien Duo le 29 avril à Parigné-l-Êvêque > Stacey Kent le 30 avril
au Mans > 18e Europajazz en Balade « A la rencontre des îles... » le 7 mai au Mans > Céline Bonacina et le Mégapulse Orchestra création
le 7 mai au Mans > Josse de Pauw/Kris Defoort Trio le 17 mai au Mans L’EUROPAJAZZ FINAL du 18 au 22 mai au Mans
(La Collégiale Saint-Pierre-la-Cour, La Fonderie, l’Abbaye de l’Epau) > Swing of France > Lulu and the Fat Dogs > Un Poco Loco > Deep
Whole Paul Dunmall/Paul Rogers/Mark Sanders > François Ripoche Trio invite Ray Anderson création > Avishai Cohen Trio > Ray Anderson
Solo > Eric Vloeimans Trio Olivier’s Cinema > Emile Parisien/Joachim Kühn Quintet Transmeeting > Gary Peacock Trio > Dominique Pifarély/
Vincent Courtois Duo > Regis Huby Quartet Equal Crossing > Le Grand Orchestre du Tricot tribute to Lucienne Boyer > Steven Bernstein Sex
Mob Plays Fellini > Théo Ceccaldi/Roberto Negro Danse de Salon > Michel Godard/Günter Sommer Duo > Alexandre Gosse Quintet Pareidolie
création > Stephan Oliva/Sebastien Boisseau/Tom Rainey Trio création > Brotherhood Heritage création > Le Swing Time ! Grande fête du swing

Avril 2016 Numéro 682 Jazz Magazine 37

 le jour

j 19
texte Franck Bergerot

février À ce
moment-là
1963 dans
le monde
ANNIE-CLAIRE ABoUET

Le jour où Duke Ellington

rencontra Dollar Brand
En ce jour jazz, découvrant le pianiste Dollar
Brand à l’africana de Zürich, Duke Ellington
remarqua aussi la voix de la jeune femme qui
l’y avait entraîné. Si les faces qu’il fit enregistrer
trois jours plus tard à Sathima Bea Benjamin
restèrent longtemps inédites, pour son
compagnon commençait une grande carrière.
En 1961, la nouvelle République d’Afrique du Sud inscrit l’apar-
theid dans sa constitution. Pour Dollar Brand, qui ne s’appelle pas
encore Abdullah Ibrahim, et sa compagne la chanteuse Sathima
Bea Benjamin, l’heure a sonné de quitter leur pays. Ils ont été pré-
sentés l’un à l’autre en 1959, lors de l’un des concerts caritatifs
organisés par Paul Meyer, jazzfan suisse résidant à Cape Town.
C’est chez lui qu’ils sont accueillis à Zürich en février 1962. Après
quelques mois de galère, Dollar Brand décroche un contrat à l’Afri-
cana Club et persuade le patron de faire venir de son pays natal sa
rythmique habituelle, le contrebassiste Johnny Gertze et le batteur
Makaya Ntshoko. Le 18 novembre, John Coltrane passe les écou-
ter et les encourage chaleureusement. Le 19 février 1963, Sathima,
qui s’ajoute chaque soir au trio le temps de quelques chansons,

38 Jazz Magazine Numéro 682 Avril 2016

GoodByE
MR. PRESIdENT...
Le 22 novembre, lors de sa visite
à Dallas (Texas) dans le cadre de
la campagne pour sa réélection
à la présidence des Etats-Unis,
John Fitzgerald Kennedy est
assassiné. Arrêté le jour même,
le tireur présumé sera assassiné
LITTLE STEVIE
déJÀ GRANd
“Little” Stevie Wonder
obtient son premier hit
coMME À (LA MAISoN dE) LA RAdIo single à l’âge de 13 ans
Inauguration de la Maison de la Radio le 14 décembre. Ce lieu avec Fingertips (Tamla
unique rassemble trente-neuf sites auparavant disséminés dans Motown), enregistré
Paris. Jacqueline Baudrier, rédactrice en chef des journaux parlés live devant un pubic

PhoToS : x/DR
à son tour et les mobiles de de l’oRFtF, deviendra en 1975 la première PDG de Radio France. enthousiaste. Il chante,
l’assassinat ne seront élucidés. joue de l’harmonica
et des bongos.

‘‘
Duke Ellington sort de la cabine :
“Ce sont mes morceaux, c’est à moi
d’accompagner.”

apprend que le Duke Ellington Orchestra joue au Palais des Congrès, et s’y introduit par
l’entrée des artistes. L’ayant remarquée, le chef l’accueille dans sa loge, écoute son histoire,
puis lui fait installer une chaise dans les coulisses pour écouter le concert. Après quoi, il lui
offre son bras et se laisse entraîner vers l’Africana Club. En kiosque
N° 91 février 1963
À leur arrivée, le patron est sur le point de fermer,
mais il autorise le trio à donner un nouveau set. Pen-
Johnny parle sans organisation,
dant qu’ils jouent, Duke demande à la jeune femme de Sonny ça ne m’accroche
de chanter, ce qu’elle fait en interprétant I’m Glad Dans une longue pas. Et je n’ai jamais
There Is You. Puis le Duke prend congé en les invi- interview recueillie par entendu Cecil Taylor
tant à lui rendre visite le lendemain matin à son hôtel. Jean-Louis Ginibre et swinguer – Ornette
Jean Wagner, Johnny swingue, lui… – Oui,
Là, il leur apprend qu’il est directeur artistique pour incontestablement,
Griffin est interrogé sur
Reprise Records, le label de Frank Sinatra, et leur Sonny Rollins : « La c’est ce qui manque
donne rendez-vous à Paris, au studio Hoche d’Eddie dernière fois que je tant dans la musique
Barclay, où il les retrouve le dimanche 24 février ac- l’ai entendu, je n’y ai de Cecil Taylor. Il joue
rien compris. J’aimais comme un pianiste
compagné de Billy Strayhorn et du violoniste danois classique qui viendrait
énormément ce qu’il
Svend Asmussen. faisait juste après son de découvrir le jazz. »
retour. Il y a deux mois,
C’est à Sathima que revient l’honneur de commen- il a joué devant des Palmes
cer d’enregistrer, accompagnée par un contrechant peintures : il avait l’air académiques
très sérieux. On en a Dans la rubrique de
de violon pizzicati de Svend Asmussen et le trio de Jean-Louis Ginibre,
parlé. J’ai l’impression
Dollar Brand. Lorsque la chanteuse attaque I Got It qu’il devient “Sonny Jazz Informations, on
Bad et Solitude, Duke Ellington sort de la cabine : Rollins”. Il a peut- découvre le palmarès
« Ce sont mes morceaux. C’est à moi d’accompa- être été infecté par de l’Académie du
cet altiste, comment jazz proclamé le 14
gner. » Puis Billy Strayhorn accompagne à son tour décembre 1962 au
s’appelle-t-il déjà ? Ah,
ses propres compositions, Your Love Has Faded et oui, c’est ça, Ornette Club Saint-Germain.
A Nightingale Sang In Berkley Square. Huit autres Coleman. » oscar : “John Coltrane
chansons sont gravées avec le Dollar Brand Trio et At The village
chantées de cette douce voix de contralto voilée. Taylor, pas vanguard” (devant
assez riche ? “Jazz à Gaveau” de
Mais Reprise Records décide cependant de ne pas Martial Solal et “Piano
Interrogé à New york
les sortir... Ce n’est que trente-quatre ans plus tard, en 1997, que le label Enja les publiera, par le contrebassiste In The Background” de
après que Sathima Bea Benjamin ait retrouvé les bandes entre les mains du biographe de Benoît Quersin, Duke Ellington). Prix
Billy Strayhorn, David Hajdu, qui les tenait de l’ingénieur du studio Hoche, Gehard Lehner. George Russell dit Fats Waller : la réédition
en substance de en deux 45-tours RCA
Cecil Taylor : « Il a le de “Rex Stewart And
Si Duke Ellington témoigne dans cet épisode de son attrait pour “l’éternel féminin”, il ne The Ellingtonians”.
droit de jouer selon
manqua pas d’être séduit par les instrumentaux du trio de Dollar Brand. L’influence de ses idées… mais je Prix Django Reinhardt :
Thelonious Monk, à qui il avait chaleureusement cédé le piano de son big band lors du pré- n’en suis pas fan. Pierre Michelot.
cédent Newport Jazz Festival, n’était pas pour lui déplaire. Mais le compositeur de Fleurette Ce qu’il fait n’est
Africaine fut plus encore interpellé par l’autre influence ici dominante, celle du Continent noir, pas particulièrement
nouveau. Cette idée
annonciatrice d’une œuvre dont il parraina les vrais débuts en faisant publier à la fin de l’été de liberté totale, cette
1963 “Duke Ellington Presents Dollar Brand”. Entre temps, Dollar Brand et sa compagne façon de jouer tout
s’étaient fait connaître du public d’Antibes-Juan-les-Pins... • ce que vous voulez

Avril 2016 Numéro 682 Jazz Magazine 39

 LA BOUTIQUE

ine
gaz
ma
Portez sur vous les couleurs
de Jazz Magazine
1 N° 1 - Décembre 1954 Lionel Hampton
2 N° 78 - Janvier 1962 John Coltrane
3 N° 119 - Juin 1965 Avant-Garde
4 N° 486 - Novembre 1998 Miles Davis

1 2 3

LE POLO

LE TEE-SHIRT
29,90€
19,90€
HORS FRAIS DE PORT*
4

Caractéristiques du polo
HORS FRAIS DE PORT*
Maille piquée 100 % coton
ring spun.
Caractéristiques des tee-shirts Finition double piqûre.
Marque B&C. Maille jersey. 185gr/m2. 100% coton pré-rétréci à fil de chaîne continu. Col trois boutons.
Col rond élasthanne. Impression numérique quadri. Important : Laver le tee-shirt à l’envers. Coupe ample et confortable.
Tailles disponibles M / L / XL Tailles disponibles M / L / XL

BON DE COMMANDE
À retourner sous enveloppe affranchie à :
Jazz Magazine – Service abonnement
BP 50420 – 77309 Fontainebleau cedex
Par téléphone
01 60 71 55 86

OUI, je profite de votre offre exceptionnelle

MERCI D’ÉCRIRE EN LETTRE MAJUSCULE

et je choisis : Mme M. Prénom ...........................................................................................................................................................................

Nom .....................................................................................................................................................................................................................................
Désignation Taille Prix unitaire Quantité Total Adresse............................................................................................................................................................................................................................
Ville
Code Postal ................................................................................................................................................................................................................
Tél. .......................................................................................................................................................................................................................................
Email ................................................................................................................................................................................................................................
@
Date de naissance

Ci-joint mon règlement :

Sous-total
Chèque bancaire ou postal à l’ordre de : Jazz et Cie
France* 4€
Frais d’envoi Carte bancaire n°
destination de mon colis DOM TOM et zone Europe* 9€ Expire fin Clé Les 3 derniers chiffres se trouvent au dos de votre carte.

Montant total
JZ0096

Date et signature obligatoires

J’accepte de recevoir
Reste du Monde : Nous contacter au 01 60 71 55 86 les offres commerciales
* Réception de votre commande sous 15 jours. Conformément à la loi informatique et libertés du 06/01/78, vous pouvez
par email de la part de Jazz & Cie
accéder aux informations vous concernant, les rectifier et vous opposer à leur transmission éventuelle en nous écrivant. et ses partenaires
 Crise du disque connaît pas : le 29 avril, Frédéric Maurin et
sa Ping Machine reviennent avec deux nouveaux cd, “Ubik”
et “Easy Listening” (Neuklang). On applaudit !

le guide

SyLvAIN GRIPoIx
nouveautés rééditions téléchargement livres dvd

Et revint Miles Ahead,

Evans
Plus de 90 minutes d’inédits
de Bill Evans avec Eddie
chOc ça avance
Au moment où nous
écrivons ces lignes,
Gomez et Jack DeJohnette toujours pas de date de
enregistrés le 20 juin 1968 magazine sortie annoncée pour
dans les studios MPS le biopic de Miles Davis
par Hans Georg Brunner- coécrit, interprété et
Schwer, vous en rêviez ? Page 14 réalisé par Don Cheadle.
Nous aussi ! Le double Oscar Peterson Exclusively Mais sa BO n’attend
cd publié par Resonance For My Friends pas : elle sera dans les
Records sera dans les bacs bacs le 1er avril (Columbia
en avril. Page 52 Legacy / Sony Music). Au
Vijay Iyer / Wadada Leo Smith programme : Miles Davis
A Cosmic Rhythm with Each Stroke bien sûr, mais aussi Robert
Glasper, Herbie Hancock,
Lars Gullin Complete 1951-1955
Thelonious sur le dance floor Studio
Wayne Shorter, Esperanza
Spalding… (Plus sur www.
Dans le quatrième volume de la série “Road Shows” de Sonny Joëlle Léandre No Comment muziq.fr.)
Rollins, “Holding The Stage”, qui sortira le 8 avril sur Okeh
(Sony Music), l’un des dix inédits live, enregistré en 1979, est The Dave Liebman Trio Lieb
Plays The Beatles
un hommage plutôt dansant à son ami Thelonious Monk intitulé
Disco Monk. Gato Barbieri Last Tango In Paris -
Expanded Original MGM Motion
Picture Soundtrack
Patrick Molard Ceol Mor Light
& Shade
Michael Formanek Ensemble
les abréviations utilisées dans Le Guide Kolossus The Distance
acc accordéon cor cor prog programmation
afl flûte alto
arr arrangements
dir direction
dm batterie
ss saxophone soprano
ssn saxophone
Page 66
as saxophone alto elb basse électrique sopranino Christophe Monniot / Bruno
b contrebasse elg guitare électrique tb trombone Chevillon / Franck Vaillant
bars saxophone baryton elp piano électrique tp trompette Freestyles
bcl clarinette basse elec effets électroniques ts saxophone ténor
bjo banjo fl flûte tu tuba Ralph Alessi Quiver
bs saxophone basse g guitare vib vibraphone
bsn basson htb hautbois vln violon Phronesis Parallax
btb trombone basse hca harmonica voc chant
bu bugle hp harpe vtb trombone à pistons
cello violoncelle mar marimba Coronado Au pire, un bien
cl clarinette org orgue
cla claviers, p piano
synthétiseurs perc percussions
cnt cornet plt platines
comp composition prod production

Avril 2016 Numéro 682 Jazz Magazine 41

 le guide sur la platine
le disque événement

Thad Jones /
Mel Lewis Orchestra
All My Yesterdays
L’actualité du jazz ne va pas sans son flot de nouveautés
discographiques. Mais il est aussi des labels qui
continuent d’entretenir la mémoire de cette musique de
façon remarquable. Resonance en fait partie, qui publie
ce mois-ci un formidable doube cd d’inédits enregistrés
au Village Vanguard en 1966 par un orchestre dont
l’importance historique n’est plus à démontrer.

Astiquez soigneusement vos
zygomatiques : croyez-moi, ils vont
être à la besogne ! Car penser pouvoir
écouter ces deux CD inédits sans
arborer un large sourire d’une oreille
jusqu’à l’autre, c’est être un grand
rêveur, voire un mythomane. On est en
effet ici au cœur de la quintessence du
big band moderne. Que dis-je ? Dans le
creuset d’icelui, au sein de sa matrice,
dans le chaudron qui vit la potion
x/DR
magique initiale entrer en ébullition. Car
qu’ont réalisé Thad Jones et Mel
Lewis à part rassembler une cohorte
de tueurs patibulaires capables de
manier le swing le plus pulpeux et de
dégainer les solos les plus affûtés ?
Les deux compères ont, dans leur
laboratoire secret, réalisé la synthèse
du bon vieux blues à la Count Basie
(pour lequel Jones a naguère travaillé
comme souffleur et comme arrangeur),
d’une pincée de délire mingusien aux
harmonies abruptes, et d’un art à la
fois rugueux et subtil de la mise en
commun des sons qui n’appartient qu’à
Thad Jones. Qu’on ne s’étonne pas si,
quelques lustres plus tard, ce même
orchestre voyait se côtoyer sur ses
bancs Steve Coleman et Bob Mintzer
en culottes courtes.
En cette fin d’hiver 1966, alors que
l’orchestre fait ses débuts au Village
Vanguard – inaugurant dès lors la
new-yorkais et donc idéal pour réunir
les meilleurs –, c’est le jeu de Hank
Jones qui suscite nos éloges, lui qui n’a
jamais enregistré en big band ! C’est
Richard Davis dont nous admirons
la sonorité charnue et le walking
majestueux, nous qui avions peut-
être oublié qu’il avait tenu le poste de
contrebasse de cet orchestre six ans
durant – après ou avant de brèves
incursions chez Bruce Springsteen,
Pierre Boulez ou Eric Dolphy. Et nous
savourons la densité moelleuse de cette
rythmique menée par l’impeccable
Mel Lewis, dont chaque batteur de big
band d’aujourd’hui devrait connaître la
discographie par cœur… au risque d’y
perdre son âme.
Mais vous voulez un peu de détails,
j’imagine. Vous êtes vorace, insatiable !
Eh bien ça commence par le blues.
Ce bon vieux blues tempo médium
et tellurique qui ne semble jamais

dans les années 1970, Thad et Mel étaient

grande tradition du big band du lundi, vouloir nous quitter. C’est l’alto de
toujours aussi complices... jour de relâche pour les musiciens Jerry Dodgion qui l’entonne, tout juste

42 Jazz Magazine Numéro 682 Avril 2016


xDR
All My Yesterdays
2 CD Resonance Records / Socadisc
thad Jones (tp, bu, arr, cond),
Jimmy nottingham, Snooky
Young, Jimmy owens, Bill
Berry (tp), Bob Brookmeyer,
garnett Brown, Cliff Heater,
Jack rains (tb), Jerome
richardson, Jerry dodgion
(as, cl, fl), Joe Farrell (ts, cl,
fl), eddie daniels (ts, cl), Marv
“doc” Holladay (bs), Sam
Herman (elg, perc), Hank
Jones (p), richard davis (b),
Mel Lewis (dm). new York,
village vanguard, 7 février
1966.
idem, sauf Pepper Adams (bs,
remplace Holladay), danny
Stiles (tp, remplace Berry) et
tom Mcintosh (tb, remplace
rains). idem, 21 mars 1966.
soutenu par les « yeah ! » et les
claquements de mains de ses
comparses. Quand l’orchestre
au grand complet le rejoint, on
frissonne de plaisir devant cette
vague sonore à la fois puissante
et ductile. Puis, de solo en solo
(qui surgissent chacun avec une
évidence imparable), de bribe
d’arrangement (la plume de Thad
Jones peut être d’une légèreté !)
en bout de riff accueilli d’un
joyeux éclat de rire, on passe
plus de treize minutes de plaisir
sans mélange, à cheminer sur les
épaules des géants qui sillonnaient
alors les grandes plaines du
Nouveau Continent. Et ça continue
ainsi pendant plus d’un CD, tous
deux enregistrés à l’époque par
un fan adolescent et aujourd’hui
xDR
exhumés, restaurés, complétés
d’un livret de presque cent pages
truffé de photos. Franchement,
qui d’entre nous mérite vraiment
tout ça ? • tHierrY QuénuM
playlist 10 morceaux qui tournent
sur les platines de la rédaction
Ego System La Bicyclette
un groupe vocal “jazz mais pas que” (featuring Loïs Le Van et Manu “Raven”
domergue) qui revisite des standards de la chanson française (Noir désir, Rita
Mitsouko, William Sheller…). avec eux, À Bicyclette ne manque pas de sel(le).
où ça ? “tombés du ciel” (eMP Musique)
Airelle Besson La Galactée
Pour son premier disque sous son nom, la trompettiste a tissé des liens inouïs avec la chanteuse
Isabel Sörling. Les claviers de Benjamin Moussay et la batterie de Fabrice Moreau ne sont pas en
reste.
où ça ? “radio one” (naïve / naïve, sortie le 29/4)
John Hébert alfie
Le fameux thème de Burt Bacharach chanté par Jen Shyu dans l’état de torpeur et d’oubli où la
plonge la neige sonore répandue par Andy Milne, John hébert et Billy drummond.
où ça ? “rambling Confessions” (Sunnyside / naïve)
João Gilberto / Stan Getz É Preciso Perdoar
L’année où columbia publie l’album des retrouvailles entre le troubadour brésilien et le doux
génie du ténor (“The Best of Two Worlds”), le Keystone Korner de San Francisco programme le
duo magique. un cd, treize inédits et deux versions à couper le souffle de É Preciso Perdoar.
où ça ? “getz / gilberto ’76” (resonance records / Socadisc)
Fred Hersch Enfant
Fin 1986, dans son home studio new-yorkais, Fred hersch conviait la révélation Joey Baron et le
grand frère charlie haden, qui distillait sa chaleureuse magie dans cette adaptation d’un thème
d’ornette coleman.
où ça ? “Sarabande” (Sunnyside / naïve)
Ping Machine Kodama
Le premier morceau de deux nouveaux disques livrés simultanément…
Maturité de l’écriture de Fred Maurin, maturité de l’orchestre, maturité
des solistes, ici le ténor Julien Soro dans un admirable “récit” de quatre
minutes sur un continuum orchestral fascinant.
où ça ? “easy Listening” (neu klang / Harmonia Mundi, sortie le 29/4)
Roxinelle La Nomenklatura
Guitare électrique mordante, orgue hammond granuleux, batterie
tellurique : esprit du Tony Williams Lifetime, es-tu là ?
où ça ? “Claude Barthélemy Antonin rayon Philippe gleizes” (Le Maxiphone Collectif / Socadisc)
Labtrio Low Fat
on a découvert ce trio belge en 2011 au Tremplin Jazz d’Avignon : Bram de Looze (p, elp),
Anneleen Boehme (b), Lander Gyselinck (dm). Et avec ce disque où il s’augmente d’un saxophone
et d’un violoncelle, il ne nous déçoit pas et les entêtantes ritournelles qui nouent ce Low Fat nous
enchantent même.
où ça ? “the Howls Are not What they Seem” (out note / outhere)
Karin Krog
What a Little Moonlight Can Do
Peut-on emprunter cette bluette à Billie holiday ? Karin Krog
s’y autorise avec toute la légèreté, l’élan, l’humour nécessaire
pour nous faire oublier le jour, l’heure et le lieu. À ses côtés,
Scott hamilton jubile : ce n’est que du jazz, mais voyez-vous,
c’est ça que je sais faire. Et voyez comme il y est chez lui.
où ça ? “the Best things in Life” (Stunt / uvM, sortie le 22 avril)
Daniel Freedman Determined Soul
Les ponts jetés entre jazz et afrobeat sont légion, mais on a vraiment envie de danser sur celui-
là, imaginé par un batteur new-yorkais qui sait décidément s’entourer : Lionel Loueke, Jason
Lindner, omer Avital...
où ça ? “imagine that” (Anzic records / naïve)
Avril 2016 Numéro
Avril 2016 Numéro 682
682 Jazz
Jazz Magazine
Magazine 43
 le guide
Anakronic
David Krakauer
Anakronic / krakauer
1 CD Caramba / L’Autre Distribution
✪✪✪✪
Nouveauté. voilà plus de vingt
ans que David Krakauer fait sortir
avec brio le klezmer de son carcan
originel pour le mettre au goût du
jour en le confrontant aux musiques
actuelles, notamment le jazz, le
rock, le funk et l’électro. C’est
au cours d’une de ces multiples
expériences combinatoires qu’il a
rencontré, au milieu des années
2000, le jeune multi-instrumentiste
toulousain Mikaël Charry, fondateur
du collectif electro Anakronic avec
son complice Ludovic Kierasinski.
Après de multiples collaborations,
ces défricheurs nous livrent un
album explosif et jouissif qui
les entraîne vers des territoires
résolument festifs où leurs univers
se mêlent dans une féérie sonore.
Clarinette, guitare, basse, batterie,
synthés et effets électroniques de
toutes sortes, et même accordéon
– dont celui, lumineux, de vincent
Peirani – fusionnent ainsi dans un
magma organique et dynamique
qui respire à la fois les grooves
urbains et les tourneries folkloriques,
englobant mélodies ancestrales,
rythmiques hip-hop et textures
techno. Curieusement, l’écriture n’a
rien de fondamentalement neuf, les
pièces s’articulant de façon presque
classique : c’est “l’assaisonnement”
qui fait toute la magie de l’ensemble.
on retrouve bien des thèmes – dont
certains traditionnels réarrangés –,
des ponts et des chorus, mais avec
un “habillage” fourmillant d’idées
et de trouvailles, le tout dans une
ambiance “positive” qui s’appuie
sur les traits communs à de
nombreuses musiques populaires :
la danse et la transe. Et c’est toute
l’intelligence d’Anakronic et de
Krakauer de parvenir à marier
tradition et modernité en maintenant
un discours lisible et accessible. Une
belle réussite ! • FéLix MArCiAno
david krakauer (cl, voc), Mikaël
Charry (elg, cla, elec, prog),
Ludovic kierasinski (elb, elg,
elec), Pierre Bertrand du Chazaud
(cl, elec), ghislain rivera (dm) +
vincent Peirani, Simon Barbe (acc),
taron Benson (voc). date et lieu
d’enregistrement non précisés.
44 Jazz Magazine Numéro 682 Avril 2016
hoRS
PISTE
SyLvAIN GRIPoIx
magazine
James Blake
par Anne Paceo
Les jazzmen n’écoutent pas que du jazz ! Ce
mois-ci, la batteuse Anne Paceo nous présente Omer Avital
“Overgrown” du chanteur James Blake. Abutbul Music
1 CD ou LP Jazz village / harmonia Mundi
✪✪✪✪
« À l’époque où cet Nouveauté. Né en Israël d’un
album est sorti, père marocain et d’une mère
j’étais en tournée yéménite, omer Avital s’est
avec la chanteuse installé à New york il y a plus
Mélissa Laveaux et de vingt ans. Rien d’étonnant
à ce que les deux influences
j’ai découvert plein
majeures de la musique de ce
de musique à cette
occasion. James contrebassiste se partagent
James Blake Blake a été une entre sa terre natale et son
“overgrown” révélation pour moi. pays d’accueil. D’un côté les
2013, Atlas/A&M/ senteurs orientales parfument
Polydor Au-delà des mélodies,
qui me touchent, il chacune de ses compositions
s’agit d’un disque et, de l’autre, la pulsation du
particulièrement intéressant du point de vue jazz est présente d’un bout à
des arrangements. c’est très électro, avec un l’autre de cet album qui doit être
vrai travail sur le son : le choix de mettre telle le dixième qu’il signe comme
réverbération sur tel morceau, tel autre type leader. L’intention d’omer Avital
n’est pas de proposer une world
de traitement ailleurs… J’adore cette manière
music plus ou moins jazzifiée
de sculpter la matière sonore. Les rythmiques
électroniques sont assez simples, mais mais d’exprimer dans le langage
du jazz une culture mélodique et
l’ajout de différentes parties de claviers et de
synthétiseurs crée tout un petit monde autour, harmonique qui vient d’un autre
monde, et l’on sait combien est
avec la voix qui vole par-dessus l’ensemble.
grande la capacité de la musique
c’est comme un tableau, avec différents plans.
afro-américaine à intégrer ce qui
À chaque réécoute, on découvre de nouvelles
vient d’ailleurs. Le contrebassiste
choses, on se pose de nouvelles questions.
n’a aucun problème à gagner ce
c’est incroyable d’être à la fois aussi jeune
pari fusionnel vu son parcours aux
et aussi visionnaire [James Blake a 27 ans,
côtés de l’ancienne génération
NDR], je suis vraiment très curieuse de voir (Roy haynes, Nat Adderley, Al
ce qu’il va faire par la suite. Pour moi, c’est
Foster) comme à ceux de la
un artiste du même calibre que Jeff Buckley nouvelle (Mark Turner, Brad
ou Björk, de ceux qui changent la musique : Mehldau, Joshua Redman).
ce rapport entre cette voix très organique Les rythmiques sont pleines de
et la manière dont il traite le son avec ses groove, le son du quintette à
machines, je pense que ça va influencer tout deux saxophones est puissant
une génération. » • Au MiCro : PASCAL roZAt (et magnifié par la prise de son
de Philippe Tessier du Cros)
DERNIER ALBUM Anne Paceo, “Circles” et la durée des morceaux (7
(Laborie Jazz / Socadisc [CHOC] Jazz Magazine)
à 8 minutes pour la plupart)
CONCERTS Anne Paceo Circle le 3 avril à Ris-Orangis laisse aux solistes la place pour
(Le Plan), le 8 avril à Rosny-sous-Bois (Conservatoire) et s’exprimer. Une musique tonique
le 15 mai à Colmar (Festival Musiques Métisses).
et ensoleillée que ne renieraient
ni Art Blakey ni Coltrane, à
découvrir live à yseure, La Ferté-
Saint-Aubin, Paris (New Morning),
La Rochelle et Nice (voir notre
agenda). • PHiLiPPe vinCent
Asaf Yuria (ts, ss), Alexander Levin
(ts), Yonathan Avishai (p), omer
Avital (b), ofri nehemya (dm).
villetaneuse, Studios Midlive,
novembre 2015.
Jon Balke
Warp
1 CD ECM / Universal
✪✪✪✪
Nouveauté. Cofondateur de
Masqualero (Arild Andersen, Jon
Christensen, Nils Peter Molvaer,
Tore Brunborg), le pianiste
norvégien poursuit, avec ce faux
solo de piano, un partenariat plus
que tridécennal avec ECM (oslo
13 et Magnetic North orchestra).
Les seize pièces dont les titres ne
nous sont révélés qu’à l’intérieur
du livret (souvent en contradiction
avec le contenu musical, comme
Bucolic ou Bolid), sont unifiées
par le principe d’un arrière-plan
changeant d’où se détache la
voix d’un piano cristallin. La
déformation (warp) se traduit par
de subtils traitements du piano
comme des sons enregistrés à
l’extérieur (éléments naturels,
voix) ou de nappes synthétiques
variées. Ainsi dans Heliolatry,
un fin déphasage est entretenu
entre les deux mains, et l’arrière-
plan grouille d’une mystérieuse
et bruissante activité. Deux
mondes inégaux par leur
présence semblent tantôt évoluer
séparément, tantôt chercher
à s’unir. Ici ça crépite en fond
sonore comme une flambée ou un
vieux vinyle, là semble se préparer
la tempête. Des voix apparaissent,
assourdies en écho, jeux
d’enfants ou véritables chants.
Dans Slow Spin, le contraste et
le mixage sont très réussis entre
nappes cotonneuses (clavier/voix)
et jaillissement d’une main droite
tristanienne. Le silence apparent
derrière le piano de Dragoman
est trahi par les résonances
harmoniques en filigrane. Cette
écologie du sonore nous invite à la
perception du détail, du silence, et
prône une relation nouvelle entre
la musique et son environnement.
• vinCent Cotro
Jon Balke (p, sound images,
enregistrements de terrain). oslo,
rainbow Studio, septembre 2014.
Lugano, rSi Studio, septembre
2015.
livre
Les fous du son
Par Laurent de Wilde
Grasset, 560 pages, 22,90 €
Il fallait être soi-même un peu fou pour raconter
par le détail comment on imagina de transformer
électricité et informatique en musique. Avec
céline Bonacina
une passion, un humour, un goût de l’écriture, crystal Quartet
de la métaphore et du récit évoquant tout à Crystal rain
la fois les chroniques scientifiques d’Etienne 1 CD Cristal Record / harmonia Mundi
Klein et le Piccolo et Saxo de Jean Broussolle,
✪✪✪✪
Laurent de Wilde révèle une féérie musicale,
Nouveauté. C’est entourée
scientifique, affairiste et sentimentale. car ces
d’une équipe superlative de
fous d’inventeurs, qu’ils soient hommes d’affaires avisés ou éternels
résidents anglais et parisiens
bricoleurs de rêves dérobés, sont tout à la fois les acteurs et les jouets que Céline Bonacina nous offre
de la folle spirale du progrès. Géographie politique des Etats-unis au aujourd’hui cette perle cristalline,
Japon. Montée du capitalisme avec gagnants et perdants, brevets et magnifiquement enregistrée, où
escroqueries. découvertes technologiques éclairant les villes et les reliant l’énergie le dispute à la brillance et
par la télégraphie, la téléphonie, puis l’informatique, mais fournissant à la variété des climats et couleurs.
aussi de nouvelles sources sonores aux inventeurs de nouvelles formes Artiste attitré du label allemand
et de nouveaux langages musicaux... ACT, l’Anglais Gwilym Simcock se
déplace avec aisance du classique
Mais aussi histoires d’hommes et de femmes, d’amitié, d’adversité et de (Bach) au jazz. Il donne également
trahison, de foyers déchirés par la monomanie, la ruine ou le succès. Et deux belles compositions, et prend
si l’on perd pied dans tel ou tel passage technique sur l’onde en dents quelques solos lumineux, articulés
de façon transparente. on connaît
de scie ou le microprocesseur, et si le spécialiste de tel ou tel sujet
bien le Canadien Chris Jennings
regrette au contraire quelques approximations, on passe, transporté qui vit à Paris depuis plus de
par ce puissant courant narratif peuplé d’espèces merveilleuses : dix ans et que nous avions déjà
Tehlharmonium, Theremin, hammond B3, ondioline, Trautonium, Fender entendu à son avantage avec Airelle
Rhodes, clavinet, Mini Moog, odyssey, Marimba Lumina… L’avènement Besson en... 2002 au Tremplin
du synthétiseur s’accompagnant d’une telle explosion que l’on ne baptise d’Avignon. Ses lignes de basse
plus ces sympathiques monstres que d’abréviations alphanumériques aériennes se doublent parfois d’un
telles que Vc3, ARP2600, TR808 ou dX7. « Entrez sous mon chapiteau et “drive” impressionnant (Trails In
The Sky). Quant à l’Israélien Asaf
voyez ces drôles de fauves sonores », semble dire Laurent de Wilde tout
sourire entre ses épaulettes de dompteur, nous invitant à le suivre sur Sirkis, il est exactement le batteur
laurentdewilde.com pour compléter la lecture de son livre et visualiser et percussionniste qui convient à
ces créatures ! • FrAnCk Bergerot cette session, par une présence
ne laissant rien au hasard et des
ponctuations (Crossing Flow par
exemple) qui relancent et décuplent
les énergies déjà fulminantes de
l’ensemble ! Une musique qui
sollicite en même temps la danse
et le corps, mais aussi une sorte de
volonté de vivre et d’affirmer tout à
fait bienvenue. • PHiLiPPe MéZiAt
Céline Bonacina (bs, ss), gwilym
Simcock (p), Chris Jennings (b),
Asaf Sirkis (dm, perc). Studio de
Meudon, 25-27 août 2015.
New york, 1995 : Laurent
de Wilde surpris en flagrant
délit de remake non-
autorisé du clip de Rockit
d’herbie hancock. Mais que
fait la Brigade du Swing ?!
Duo autre voix
de piano
Quatre = onze == [7]
ChRISTIAN RoSE
1 CD Neos Music / Socadisc
Nouveauté. Entendu au
Reims Jazz Festival en 2014,
Avril 2016 Numéro 682 Jazz Magazine
mais présenté ici en 2013
lors de sa création publique
en quadriphonie, cette œuvre
en quatre mouvements est
signée d’un duo constitué
de Patrick Defossez et Anne-
Gabriel Debaecker, tous deux
manipulateurs de claviers,
d’électronique et d’informatique
musicale, aux passés chargés
d’expériences les plus diverses
de la musique contemporaine au
jazz. Si l’on croit deviner dans
leurs gestes sonores une part
d’improvisation qui tramerait
leurs partitions, voire une trace
passagère de swing, l’objet
de leur duo est d’ouvrir leurs
dédales sonores préconçus aux
improvisateurs de tous bords,
ici Benny Sluchin, disciple
de vinko Globokar qui a son
rond de serviette à l’Ensemble
intercontemporain depuis 1976,
mais qui aurait su croiser la
coulisse avec Paul Rutherford ;
et Daniel Erdmann dont le
lyrisme improvisé donne tout son
sens à ces ondoyantes forêts
électro-acoustiques. Il y trouve
en retour un espace d’expression
lui inspirant des envolées qui
méritent d’avoir leur place dans
sa belle discographie. •
FrAnçoiS MArinot
Patrick defossez (p, elp, perc,
informatique), Anne-gabriel
debaecker (elp, elec, bols), Benny
Sluchin (tb, duplex-euphonium,
perc), daniel erdmann (ss, ts,
bars, perc). reims, Césaré,
25 octobre 2013.
Peter Erskine
dr. um
1 CD Fuzzy Music / petererskine.com
✪✪✪✪
Nouveauté. Il y avait des lustres
que Peter Erskine n’avait pas
trempé ses baguettes dans le
grand bain de la fusion. Dès
le premier morceau, signé par
son claviériste John Beasley, on
songe aux grands défricheurs,
herbie hancock et Joe Zawinul.
Mais ce qui fait la singularité
de “Dr. Um”, c’est la force
suggestive du jeu d’Erskine,
dont le swing subtil et puissant
a marqué l’histoire de Weather
Report et de Steps Ahead. Son
« fusion and R&B drumming »
45

(je le cite) donne à son jazz soft
et cool un feeling unique. Mais
soyons honnête : ce sont avant
tout les aficionados des groupes
et des défricheurs cités plus haut
qui risquent de succomber aux
charmes de “Dr. Um”. Borges
Buenos Aires est une composition
inédite de Zawinul, Speechless
le remake d’un morceau de
Weather Report (vo dans l’album
éponyme du groupe paru en
1982), Northern Cross le seul
morceau composé par Erskine
dans le premier album de Steps
Ahead paru en 1983... Quant
à Okraphilia, et plus encore
Little Fun K, les oreilles les plus
affûtées devraient y déceler un
petit quelque chose de Stuff, le
légendaire combo new-yorkais.
Mais “Dr. Um” n’est pas pour
autant un disque à l’ancienne, car
ceux qui l’ont enregistré parlent
sans nostalgie le langage de la
fusion en 2016. Chapeau bas
Docteur Um. • JuLien Ferté
Peter erskine (dm, perc), John
Beasley (cla), Janek gwizdala (elb)
+ Bob Sheppard (ts), Jeff Parker,
Larry koonse (elg), Aaron Serfaty
(perc), Jack Fletcher (voc).
André Fernandes
dream keeper
1 CD Edition Records / harmonia Mundi
Nouveauté. Le compliment de
David Binney figurant dans le
dossier de presse témoigne que
le Lisboète André Fernandes
doit davantage à une certaine
scène new-yorkaise qu’à un
quelconque “jazz portugais”.
Aussi ne sera-t-on pas surpris
d’apprendre que ce guitariste
qu’on pourrait situer dans la
lignée de Kurt Rosenwinkel a fait
ses armes au Berklee College
of Music à la fin des années 90.
Entouré d’un quintette où figurent
notamment le saxophoniste et
flûtiste espagnol Perico Sambeat
(doyen du groupe) et le pianiste
finlandais Alexi Tuomarila, il place
d’emblée la barre très haut en
proposant une musique fluide,
dense et sophistiquée, où manque
néanmoins parfois ce petit rien
qui accroche l’oreille, malgré de
belles idées mélodiques dans les
thèmes (Rabbit Hole). Si l’énergie
rock de Jack ou de Dream Keeper
apporte un changement de
46 Jazz Magazine Numéro 682 Avril 2016
le guide
GRoS PLAN
céline Bonacina
climat bienvenu, c’est finalement
lorsqu’il ose laisser davantage
d’espace que Fernandes convainc
Baryton sur ton
vraiment, comme dans la section
finale de Snakes and Lizards ou
dans un Abarat qui respire de
belle manière. • PASCAL roZAt
André Fernandes (elg), Perico
Sambeat (as, ss, fl), Alexi
tuomarila (p), demian Cabaud (b),
iago Fernandez (dm). Lisbonne, 6
et 7 mai 2015.
Anat Fort
Gianluigi Trovesi
Birdwatching
NAThALIE-LADy MILLIoNS
1 CD ECM / Universal
Nouuveauté. Pour ce troisième
enregistrement chez ECM, la
pianiste israélienne Anat Fort
a choisi de compléter son trio
en invitant le clarinettiste italien
Gianluigi Trovesi. Tous deux
se sont produits ensemble à
toujours aussi audacieuse au baryton, Céline Bonacina mêle
plusieurs reprises, mais cela fougue et énergie à un éventail de compositions qui donnent une
suffit-il pour forger un univers nouvelle direction à sa musique. en témoigne son nouvel album,
commun ? Surtout quand Trovesi
n’intervient que sur quelques
“Crystal rain”.
titres. Ici, ce qui manque le plus
c’est l’improvisation et le lâcher- dans “crystal Rain”, céline s’offre le pianiste Gwilym Simcock.
prise dont on sait que le souffleur Bonacina change donc de dimension Suit la fureur de Cyclone, avant
est capable. Et quand cela stylistique. Le groove électrisant l’accalmie de Child’s Mood, une
survient (vers le milieu du disque), a toujours été son fort. Ses deux composition rêveuse, délicate et
la musique confine effectivement précédents albums, “Way of Life” allègre. « Smiles For Serious People
à la magie. Pour le reste, les et “open heart”, en témoignaient est un peu le pont que je construis
compositions de la pianiste, largement. Elle ne met pas un entre mon précédent album et
souvent proches de la joliesse sur holà définitif à cette empreinte celui-ci, explique céline Bonacina.
le plan mélodique, sont servies jazzistique mais, avec son crystal Le cyclone arrive ensuite pour tout
par un beau toucher et un sens Quartet, la saxophoniste opère ravager afin que la reconstruction
des contrastes remarquable, mais une émouvante mutation vers une s’opère avec du neuf. La quiétude
insouciance et une légèreté presque devient donc possible avec child’s
elles semblent trop souvent viser,
enfantine. « Un jour, un musicien m’a Mood qui apporte un éclairage
par des harmonies convenues,
une perfection éloignée du qualifiée de saxophoniste fusion, nouveau. » un remarquable triptyque
“son de la surprise”. Anat Fort s’amuse-t-elle. Les étiquettes sont introductif pour une narration
a un monde à elle, c’est une légion… Avec “Crystal Rain”, je autour de l’idée de transition,
évidence – pas très éloigné du choisis justement de décoller les à laquelle la saxophoniste est
Keith Jarrett le plus accrocheur, étiquettes en cherchant une sorte farouchement attachée. Les titres
d’ailleurs –, mais pour y entrer il d’apaisement. » des morceaux n’ont d’ailleurs pas
faut en quelque sorte renoncer à été choisis au hasard. « Je voulais
quelques-uns des éléments qui Le processus est d’une évidence véritablement raconter une histoire,
folle et tient de l’architecture exprimer un passage, une ouverture
font la force et la dynamique du
jazz. • tHierrY QuénuM poétique. Sur le premier titre, Smiles sur quelque chose de serein et
Anat Fort (p), gary Wang (b), For Serious People, la saxophoniste d’harmonieux », insiste-t-elle. d’où
roland Schneider (dm). embouche tour à tour alto, soprano le caractère lumineux du disque.
Lugano, Auditorio Stelio Molo, et baryton pour une envolée presque comme le cristal de roche, cette
5 au 7 novembre 2013. “bigbandesque” accentuée par pierre transparente qui réfracte la
les embardées percussives que lumière et véhicule des énergies

salvatrices. un matériau
qui nourrit l’imaginaire de
la saxophoniste. Le titre
Crystal Rain évoque, à bien
des égards, les bienfaits du
cristal de roche. Il démarre
d’ailleurs avec des sonorités
expérimentales et des
respirations à caractère
méditatif : « Ce titre m’est
venu comme une apparition, il
représente quelque chose de
très particulier pour moi ».
ce nouvel album marque
aussi la naissance d’un
quartette. une véritable
alchimie s’est créée entre
les quatre instrumentistes.
de quoi inspirer à la
contrebassiste le morceau
Crossing Flow, « dédié à
l’énergie foisonnante d’un
quartette cosmopolite ».
c’est que le pianiste (et
quel pianiste !) Gwilym
Simcock est britannique,
chris Jennings canadien et le
batteur Asaf Sirkis israélien.
céline Bonacina est très
proche de Gwilym Simcock.
« Nous avons composé le
morceau Two Sides ensemble
de façon complètement
spontanée, un soir, alors que
Annonce SONNY ROLLINS Jazz Magazine 92x252_- 02/03/16 12:23 Page1
SONNY
ROLLINS
Holding The Stage
ROAD SHOWS VOL. 4
Sortie le 8 avril
NOUVEL OPUS LIVE
DE LA LEGENDE
DU SAXOPHONE TENOR
nous étions censés répéter.
Nous nous sommes chacun
inspiré de la musique de
l’autre et avons mêlé nos deux
univers de compositions », se
souvient-elle. on notera qu’au
baryton, céline Bonacina
reste égale à elle-même : la
musicienne expérimente avec
sagacité. « Quand je me suis
mise au baryton en 1996,
j’ai très vite voulu l’explorer
en tant que soliste même si
je jouais en big band ». Elle
considère que le baryton Quatrième album consacré
permet d’explorer un spectre aux concerts de “Saxophone Colossus”
harmonique et des modes de
jeu qui ne sont pas palpables
captés entre 1979 et 2012
avec les autres saxophones. lors de ses tournées en Angleterre,
Et puis il permet de mettre aux Etats-Unis, en Finlande,
en valeur les choses que l’on
retrouve dans la musique en République Tchèque et en France.
contemporaine, ajoute-t-elle.
Sonny Rollins saxophone tenor - Clifton Anderson
de quoi séduire un large
public car, pour elle, le partage trombone - Mark Soskin, Stephen Scott piano -
l’emporte sur la technique. Jerome Harris, Bob Cranshaw basse - Bobby
• kAtiA touré Broom, Peter Bernstein, Saul Rubin guitare - Perry
CD “Crystal Rain” (Cristal Records/ Wilson, Jerome Jennings, Harold Summey Jr.,
Harmonia Mundi) Kobie Watkins, Al Foster batterie - Victor See Yuen,
Kimati Dinizulu, Sammy Figueroa percussions
CONCERTS Voir nos pages “Le Live”
Avril 2016 Numéro 682 Jazz Magazine 47
 le guide
FocuS
Snarky Puppy
devine qui vient dîner...
PhILIPPE LEvy-STAB
tandis que ses deux claviéristes, Cory Henry et Bill
Laurance, publient leur album solo, Snarky Puppy revient
avec le second volume de “Family dinner”.
Snarky Puppy est de plus
en plus souvent cité comme
modèle dans les dossiers de
presse accompagnant les cd de
jeunes formations françaises.
En quelques années, ce groupe
emmené par l’hyperactif
Michael League s’est fait une
place au soleil. Leurs concerts
affichent souvent complet
– même à L’olympia – et sont
majoritairement fréquentés par
un public dont la jeunesse n’a
d’égal que l’enthousiasme. Qu’on
aime ou non leur musique qui ne
doit pas qu’au jazz, loin de là, “les
Snarky” ont réussi à (re)donner
le goût du playing – du jouage si
vous préférez – à une génération
48 Jazz Magazine Numéro 682 Avril 2016
qui éprouvait le besoin d’entendre
de la vraie musique jouée par des
vrais musiciens.
“Family Dinner Volume Two” (1),
avec ses ouvertures world music
façon Nature & découvertes et sa crosby (au passage, nous vous de Brooklyn, ses improvisations
foultitude de vocalistes invités
conseillons de regarder en priorité spirituelles et groovy ne peuvent
ne comblera pas forcément les
le dvd pour mieux “entrer” dans laisser indifférent, même si l’on
fans de la première heure (qui
ce disque). aurait bien échangé NaaNaaNaa
devraient l’être avec le prochain
Quant aux deux claviéristes contre une autre reprise de Stevie
cd “tout instru” du groupe, prévu
juste avant leur concert annoncé “maison”, cory henry et Wonder ou de John coltrane
à Jazz à La Villette 2016), mais Bill Laurance, ils continuent – All In Love Is Fair et Giant Steps
on connait somme toute peu de parallèlement de tracer leur donnent envie d’en entendre
groupes capables d’être aussi sillon personnel. Le premier, en plus… Le second est entouré d’un
à l’aise avec un prodige comme prêcheur-organiste, excelle à arsenal de claviers nettement
Jacob collier – notez bien ce l’orgue hammond B-3 dans le plus étoffé (on croirait lire la
nom – qu’avec une légende cd/dVd “The Revival” [✪✪✪✪] pochette d’un 33-tours d’herbie
vivante du folk comme David (2). captées live dans une église hancock de 1978 !) et livre avec
 cory henry

pianiste affectionne les phrases

Don Friedman Trio
nite Lites
1 CD Fresh Sound Records / Socadisc
Nouveauté. Plus tout jeune, Don
Friedman (80 ans) se rappelle
à nous par cet enregistrement
en trio dans lequel il retrouve
harvey S. (harvie Swartz) avec
qui il a déjà travaillé et dont la
x/DR
chargées de notes jouées
rubato, les tempos fluctuants,
les rythmes des mélodies
abordées se voyant ralentis ou
accélérés selon le ressenti de
chacun. Le batteur pratique
une polyrythmie intensive, un
foisonnement sonore proche de
l’abstraction. Multipliant clins Grand Pianoramax
d’œil et citations (dans O’s Time Soundwave
notamment, seule composition 1 CD Mental Groove Records / La Baleine
du pianiste, un thème ancien, Nouveauté. Créé il y a une
point de départ de nouvelles dizaine d’années par le pianiste-
variations), les trois hommes claviériste suisse Téo Tardin,
réinventent constamment le
Grand Pianoramax peut se targuer
matériel thématique qu’ils
d’avoir trouvé la recette du succès
approchent. Moonglazed de
sur la scène internationale, avec
Walter Norris, Wildflower de

contrebasse installe fréquemment quatre albums et deux vinyles

une seconde voix mélodique.
Bill Laurance Klemens Marktl, le batteur,
nous est moins familier. Prenant
des libertés avec les rythmes,
il impose parfois les siens, se
montre trop présent dans une
version un peu brouillonne et
hésitante de All or Nothing at
All. Conservant une bonne
maîtrise de son piano, Friedman
tricote de longues phrases aux
notes serrées et, malgré un jeu
quelque peu mécanique, séduit
par son approche lyrique de la
musique. Construit sur la structure
harmonique de Stella By Starlight,
l’introduction de Nite-Lites évoque
Bach. hommages à Maurice Ravel
et Frédéric Chopin, Un-Ravel-ed
et Chopinesque traduisent le goût
du pianiste pour les compositeurs
classiques chez qui il puise
souvent son inspiration, Bill Evans,
x/DR
Wayne Shorter, Like Sonny de
John Coltrane, héritent ainsi
d’improvisations aussi denses
que musclées, le trio, sur la corde
raide, se mettant constamment
en danger. Pris sur un tempo
rapide et chargé de dissonances,
Smile de Charlie Chaplin bénéficie
d’un lifting pour le moins radical.
Loin de rester une bluette, Our
Waltz de David Rose subit un
traitement énergique qui le rend
méconnaissable. Âmes sensibles
s’abstenir. • Pierre de CHoCQueuSe
Hal galper (p), Jeff Johnson (b),
John Bishop (dm). Seattle, ice
Station Zebra, 13 mars 2014.
NEWS
à son actif, plus une présence
scénique internationale. Une
“formule magique“ qui repose
sur la combinaison des claviers
électriques et électroniques de
son fondateur et l’interaction avec
ses deux acolytes, le batteur Dom
Burkhalte et le rappeur-slameur
Black Cracker. Autoproclamé
”supergroup”, le trio propose un
cocktail au parfum résolument
urbain, essentiellement à base
d’électro, de pop et de hip-
hop, relevé ici et là de touches
bluesy, funky et jazzy. Entre les
mélodies légères, les ostinatos

dont il reprend Turn Out the Stars,

“Aftersun” (3) un opus aux
tentations nettement plus funky
que ses disques précédents.
Mais passé le premier morceau,
très réussi, son electro-jazz,
pourtant propulsé par le duo
Michael League / Robert “Sput”
Searight, finit par manquer de
chaleur et relief – la gentille
brigade des hardcore fanatics
des Snarky me souffle que son
récent concert au New Morning
était très réussi. Je veux bien le
croire. • FrédériC goAtY
1. GroundUP Music / Universal
(1 CD + 1 DvD) 2. Decca Records /
Universal (1 CD + 1 DvD)
3. GroundUP Music / Universal.
restant le modèle incontournable.
Le bopper qu’il est aussi a encore
les doigts vifs. En témoigne sa
belle version de Daahoud. •
Pierre de CHoCQueuSe
don Friedman (p), Harvey S. (b),
klemens Marktl (dm). Paramus
(new Jersey), tedesco Studios, 10
avril 2015.
hal Galper Trio
o’s time
1 CD origin Records / Socadisc
Nouveauté. hal Galper, Jeff
Johnson et John Bishop jouent
et enregistrent ensemble depuis
plus de dix ans et se permettent
bien des audaces, tant sur le plan
de l’harmonie que du rythme. Le
déjà dans les bacs : “Mes Révérences…” (Such /
harmonia Mundi) de la chanteuse Berline, à laquelle
Louis Winsberg a prêté main forte (guitare, mandoline,
basse, percussions…) • Le saxophoniste Émile Parisien
enregistrera au printemps son nouvel album pour Act,
à paraître en novembre. Autour de lui : Joachim Kühn
au piano, Manu codjia à la guitare, Simon Tailleu à la contrebasse et
Mario costa à la batterie, avec lesquels il devrait tourner cet été. Parmi
les invités : Vincent Peirani (acc) et Michel Portal (bcl, ss) • Les Vikings
de La Guadeloupe viennent de jouer à Banlieues Bleues : retrouvez
les dans la compilation “Enkor On Ti Tou (1966-2016)” publiée par
Heavenly Sweetness • “Tocororo”, le nouvel album du pianiste Alfredo
Rodriguez, coproduit avec Quincy Jones, sortira début avril (Mack
Avenue / Harmonia Mundi) • Rarement vus en CD, trois albums de Gary
Burton seront réédités (dans un double cd) début mai par BGo Records :
“Something’s coming” (1964), “The Groovy Sound Of Music” (1965) et
“The Time Machine” (1966) • “Escape Velocity”, le troisième album du
trompettiste Theo croker (son second pour le label okeh, distribué par
Sony Music), sera dans les bacs le 6 mai • À paraître le
5 avril sur hot casa Records (Musicast) : “Lost Myself”
de la chanteuse Shola Adisa-Farrar, accompagnée par
le Florian Pellissier Quintet • “Take Me To The Alley”,
le quatrième album de Gregory Porter, sera dans les
bacs le 6 mai (Blue Note / Universal) •

Avril 2016 Numéro 682 Jazz Magazine 49

le guide

obsédants et les envolées de

piano néoromantiques de Tardin,
le groove prononcé et la frappe
puissante de Burkhalte, et le flow
poétique de Cracker, l’ensemble Pierre Perchaud,
saura trouver son auditoire. Reste Nicolas Moreaux
que Grand Pianoramax n’a qu’un et Jorge Rossy
rapport lointain avec le jazz hormis
une vague attraction-tentation
dans quelques passages plus
“sauvages” où les doigts de Tardin
se lâchent “un peu” sur le piano,
au prix de quelques facilités. Mais
il manque ne serait-ce qu’un
soupçon de pulsation ternaire,
de friction et lâcher prise pour
revendiquer cette parenté. • GRoS PLAN

Fox
FéLix MArCiAno
Léo tardin (elp, cla), dom
Burkhalte (dm), Black Cracker
(voc), date et lieu d’enregistrement
non précisés.

Question d’affinités
Pierre Perchaud, nicolas Moreaux et Jorge rossy, alias Fox :
ils étaient faits pour s’entendre et ils nous ont parlé, tandis
ERIC GARAULT

que leur premier disque en trio vient de paraître.

Barry Guy
time Passing… 
1 CD Maya Records/ orkhêstra Voilà un trio dont l’histoire faculté d’écoute du batteur et complexes, afin de privilégier le
✪✪✪✪ commence par celle d’un duo son côté “musicien total” – il a plaisir de jouer avec un maxi-
Nouveauté. Ce mini-opéra informel constitué de deux amis joué de la trompette, a publié mum d’interaction. » choix qui
conclut une trilogie de musiciens complices de longue trois disques en tant que pianiste s’avéra payant pendant la séance
musiques croisées qui a vu le date : Pierre Perchaud, guitariste et s’apprête à sortir un album d’enregistrement. un studio
contrebassiste-improvisateur- révélé au sein de l’onj de daniel au vibraphone entouré d’une sympa près de Poitiers et un ami
compositeur dialoguer yvinec, et le contrebassiste belle brochette de jazzmen, dont musicien à la console – le cla-
avec la violoniste baroque Nicolas Moreaux, ancien élève Al Foster –, il était la troisième viériste Tony Paeleman – contri-
Maya homburger (“Tales of de dennis Irwin et de Ben Street, composante idéale du trio. « J’ai buèrent à installer une ambiance
Enchantment”), puis l’entourer repéré aux côtés de Jeff Ballard, rencontré Pierre et Nicolas il y a sans pression. La fraîcheur et
d’un ensemble d’improvisateurs Batiste Trotignon, Rick Margitza une douzaine d’années à Paris, la spontanéité ne se sont pas
(“Amphi”, Choc de notre numéro ou Tigran hamasyan. Souvent quand je jouais avec Brad Mehl- diluées dans de multiples prises,
661). Cette fois-ci, l’échange occupés par leurs gigs de side- dau. A l’époque, j’essayais de la décontraction et la liberté de
fonctionne à plusieurs niveaux : men, tous deux avaient l’intention trouver un piano pour m’entrainer jeu ont présidé aux débats. Les
un livret qui associe des extraits
depuis un bon moment de monter partout où je passais, et ils m’ont trois musiciens partagent le
de textes de trois écrivains
(Kerry hardie, Samuel Beckett un projet commun. « Au départ, emmené chez un copain à eux. même sens de l’espace, la même
et Edwin Morgan), trois voix face nous avions pensé à un quartette On a joué ensemble et toujours attention délicate au son, et la
à un ensemble de cordes, deux avec Chris Cheek au saxophone. gardé le contact. J’ai revu Nicolas musique s’épanouit en douceur
improvisateurs (Savina yannatou Puis, le temps faisant son œuvre, à Barcelone lorsqu’il est venu y et en souplesse. Grand fan des
et Barry Guy) confrontés à deux Nicolas a eu l’idée du trio, qui vivre en 2007, et j’ai adoré son Beatles, Pierre Perchaud était tout
voix lyriques sur une partition de mettrait plus en valeur Jorge disque “Waterfalls”. Et il y a deux heureux de pouvoir reprendre une
cordes extrêmement élaborée Rossy… » ce même Jorge Rossy ans, j’ai eu le plaisir de jouer avec de leurs premières chansons, And
qui semble mêler une écriture qui, en quinze ans de collabo- Pierre au festival Respire Jazz au I Love Her. Quelques années plus
conventionnelle (des pages ration et une dizaine d’albums, sein du quintette de Chris Cheek, tôt, dans la chambre d’un hôtel de
carrément baroques et d’autre a contribué à façonner “l’art du et j’ai beaucoup aimé son jeu. » Barcelone, c’était Jorge Rossy qui
très contemporaines) à ce trio” de Brad Mehldau. Jorge avait demandé à Nicolas Moreaux
système de consignes écrites Rossy qui, avant sa rencontre Restait la question du réper- de reprendre ce thème. Voilà des
que Guy développa avec les
avec le pianiste, jouait régu- toire. « Compte tenu du nouveau affinités qui ne s’inventent pas ! •
improvisateurs du London Jazz
Composers orchestra. Si ce lièrement avec Mark Turner et rôle qui allait incomber à Pierre PHiLiPPe vinCent

n’est pas le cas, Guy en donne
l’illusion, illustrant la maîtrise
et la cohérence de son langage
orchestral. De même, la façon
dont l’élan de l’improvisation et la
préméditation de l’écriture Suite page 54
Joshua Redman. Autant dire que
le batteur d’origine catalane était
emblématique de la génération
de musiciens qu’admirent Pierre
Perchaud et Nicolas Moreaux.
Si l’on ajoute l’extraordinaire
comme soliste essentiel, précise
Nicolas Moreaux, nous avons
composé des thèmes assez
simples et très mélodiques.
On ne voulait pas passer trop
de temps sur des structures
CD “Fox” (Jazz & People / Harmonia
Mundi, 4 étoiles Jazz Magazine)
CONCERTS Les 29 et 30 mars à Paris
(Duc des Lombards), le 2 avril à
Bruxelles (Club Bravo) le 3 au festival Au
Sud du Nord (Essonne).

50 Jazz Magazine Numéro 682 Avril 2016

 Abonnez-vous à Jazz Magazine
6 numéRos
+ le numéRo ColleCtoR
200 PoChettes

edition
limitée
29,90€ au lieu de
44.99 € (1)

en CAdeAu
Recevez le Cd
Autour de Chet
en hommage à
Chet Baker
Verve / Universal d’une valeur de 19,90 €

bulletin d’Abonnement
À retourner sous enveloppe affranchie à :
Jazz magazine – service abonnement
bP 50420 – 77309 fontainebleau cedex
Par téléphone :
01 60 71 55 86
Abonnez-vous en 2 clics :
www.abos.jazzmagazine.com
MErCI D’éCrIrE EN LETTrES MAJUSCULES

oui, je profite et je reçois

en cadeau* de
Mme M. Prénom ...........................................................................................................................................................................
Nom .....................................................................................................................................................................................................................................
de votre offre bienvenue le Cd Adresse............................................................................................................................................................................................................................
exceptionnelle Autour de Chet Ville
Code Postal ................................................................................................................................................................................................................

pour m’abonner en hommage à *

Cette offre exceptionnelle
Tél. .......................................................................................................................................................................................................................................
Chet Baker
à Jazz Magazine Verve / Universal d’une valeur
est réservée aux 50 premiers
lecteurs qui enverront leur bulletin
d’abonnement. Au-delà,
Email ................................................................................................................................................................................................................................
@
de 19,90 € il sera proposé un CD différent. Date de naissance

Cochez la case correspondant à votre choix Ci-joint mon règlement :

Chèque bancaire ou postal à l’ordre de : Jazz et Cie

6 numéRos 11 numéRos Carte bancaire n°

+ le numéRo + le numéRo Expire fin Clé Les 3 derniers chiffres se trouvent au dos de votre carte.

ColleCtoR ColleCtoR
200 PoChettes 200 PoChettes
JZ0098

Date et signature obligatoires

29,90€
au lieu de 44,99 € (1)
49,90€
au lieu de 74,99 € (1)
J’accepte de recevoir les offres
commerciales par email de la part
de Jazz & Cie et ses partenaires

AveC lA veRsion iPAd AJoutez 1€ Aux offRes Ci-dessus Offre réservée à la France métropolitaine et valable jusqu’au 30/06/2016. Vous pouvez acquérir séparément chaque numéro
de Jazz Magazine au prix de 6 € (hors frais de port). Conformément à la loi informatique et libertés du 06/01/78, vous pouvez
(1)
Tarif kiosque. accéder aux informations vous concernant, les rectifier et vous opposer à leur transmission éventuelle en nous écrivant.
 les ch cs
Vijay Iyer
Wadada
Leo Smith
A Cosmic rhythm with
each Stroke
1 CD ECM / Universal
Nouveauté. Plus qu’un dialogue
intergénérationnel ou une relation de
mentor à disciple, ce duo traduit une
authentique rencontre entre deux
des personnalités les plus créatives
du jazz d’aujourd’hui.
voilà une décennie, Wadada Leo Smith
invitait vijay Iyer – de trente ans son
cadet – à rejoindre son Golden Quartet.
Une expérience fondatrice pour le
pianiste indo-américain : « La musique
que nous faisions était traversée de
différentes identités (…) : elle pouvait
être fondée sur une pulsation ou bien
sur un mouvement d’un autre ordre, elle
pouvait être très libre ou au contraire
très ordonnée, mais toujours dans une
approche compositionnelle. » Une citation
qui pourrait parfaitement s’appliquer à
ces retrouvailles en duo, où chaque son,
chaque note semblent répondre à une
impérieuse nécessité musicale, dont la
logique s’impose à l’auditeur sans qu’il
en saisisse tout à fait les ressorts. Au
fil d’une longue suite dédiée à l’artiste
indienne Nasreen Mohamedi (1937-
1990) – précédée d’un prologue et
conclue d’un épilogue – Wadada Leo
Smith déploie un lyrisme rauque et félin
qui n’appartient qu’à lui, se détachant
sur les paysages ondulants brossés par
le piano et le Fender Rhodes, subtilement
rehaussés ici et là de discrètes touches
d’électronique. Magnifiée par une prise
de son qui laisse s’exprimer à plein les
dynamiques, cette musique chambriste
semble à la fois toujours égale à elle-
même et constamment en mouvement.
Une certaine idée de l’éternité ? •
PASCAL roZAt
Wadada Leo Smith (tp), vijay iyer (p, elp,
électronique). new York, Avatar Studios,
du 17 au 19 octobre 2015.
52 Jazz MagazineNuméro
JazzMagazine Numéro682
682 Avril
Avril2016
2016
chOc
magazine
Lars Gullin Joëlle Léandre The Dave
Complete 1951-1955
Studio
no Comment Liebman Trio
4 CD Fresh Sound / Socadisc
1 CD Fou Records / fou.records.free.fr
Réédition. En rééditant cet album paru
Lieb Plays the Beatles
Réédition. Paraphrasant Stendhal à à l’origine sur le label montréalais
1 CD Challenge Records / Socadisc
propos de la littérature, le jazz est une Red Toucan, Jean-Marc Foussat nous Nouveauté. Le répertoire comme
donne à nouveau accès à l’un des corps et substance de la musique :
drôle de loterie dont le gros lot est
albums solo les plus accomplis de la c’est ainsi que dave Liebman
d’être écouté trente ans après la mort
contrebassiste Joëlle Léandre. définit ce que l’on nomme plus
du musicien. Le baryton suédois fait
communément standards, et c’est
partie des heureux gagnants.
Composé de neuf improvisations extraites l’inusable songbook des Beatles
de deux concerts enregistrés au Canada que le saxophoniste explore ici avec
Ce précieux coffret qui balise avec
et en Italie, “No Comment” synthétise passion…
toutes ses master takes son parcours
phonographique de décembre 1951 (il en effet de manière saisissante toutes
les dimensions du génie langagier si … et qui lui donne l’occasion de
avait 23 ans) à juin 1955 en est la preuve
particulier de cette musicienne majeure poursuivre sa quête de renouvellement,
éclatante. heureux ? L’adjectif est sans
qui aura voué sa vie à répéter sans à la tête d’un trio inédit que l’on pourrait
doute abusif tant sa vie fut gangrénée
cesse ce grand saut dans le vide qu’est ponctuellement sous-titrer “duo + 2”, tant
par la drogue. Il mourut à 48 ans dans
l’improvisation totale et auto-générative. la remarquable présence du saxophoniste
la dèche, empêché de jouer par ses
Toute en éveil des sens, elle est branchée invité John Ruocco y est importante et
problèmes dentaires. Souvenons-nous :
à l’esprit des lieux. Engagée, corps, décisive. Chacun se répartit et double
dans les années 1950, les musiciens
âme et intelligence connectés, dans le les vents, flute soprano et ténor sax pour
de jazz européens voulaient presque
geste qui soudain fera surgir la musique Liebman, ténor sax et clarinettes pour
tous sonner comme leurs idoles d’outre-
du néant, Joëlle Léandre éblouit par Ruocco. L’album s’oriente en partie sur
Atlantique. Le public réclamait d’ailleurs
l’extrême diversité des stratégies mises des compositions de George harrison
d’eux l’imitation la plus fidèle tout en
en œuvre dans cette série de pièces dont Liebman apprécie particulièrement
leur reprochant de ne pas égaler leurs
denses, afin de tirer de cette impulsion la touchante profondeur harmonique
modèles, au risque d’asphyxier la
initiale un discours toujours surprenant et l’ingénuité émotionnelle. Chaque
personnalité de beaucoup de jazzmen de
et inventif. Sa science de l’archet donne interprétation nous donne à découvrir
l’époque. Ce ne fut pas le cas pour Lars
parfois à ses improvisations des accents une passionnante « recherche de la
Gullin qui sut très tôt imprimer à son jeu
de rêveries métaphysiques évoquant note juste » comme Liebman le décrit
une profonde originalité en développant
quelques “leçons de ténèbres” échappées dans les liner notes. Nos deux soufflants
son idée de Fabodjazz – contraction de
du Grand Siècle tandis qu’un grand rire s’adonnent alors à un dialogue improvisé
folklore suédois et jazz – associant la
orgiaque et barbare s’exprime sans en chant, contrechant, unisson et
mélancolie scandinave au raffinement
retenue par une poussée irrésistible du décalages raffinés, laissant libre cours
du jazz cool. Chet Baker avec qui il joua
corps à travers la voix. Joëlle Léandre au rayonnement de chacun. Chaque
à Paris en octobre 1955 avait été frappé
atteint là un équilibre miraculeux entre thème est exposé puis exploré, tout
d’emblée par l’originalité de son phrasé :
rigueur formelle, sens de l’éphémère, en retenue et sobriété, sans jamais en
« Quand j’ai entendu Lars la première
humour pataphysicien et lyrisme pur. • perdre la trame mélodique, en particulier
fois, je me suis dit : Jésus ! Voilà une
StéPHAne oLLivier un Within You Without You marqué d’une
autre façon de jouer du baryton, d’une
Joëlle Léandre (b). vancouver Jazz rythmique aux faux airs de All Blues.
manière très fluide et mélodique, avec
Festival, juin 1995. ibleo Jazz festival, Sur deux thèmes, Liebman délaisse ses
beaucoup plus d’autorité et de flamme octobre 1994.
saxes pour le piano, en trio (magnifique
que Gerry. » Avec qui on a eu trop
version de Fool On The Hill) et solo, où sa
tendance à le comparer, alors que c’est
remarquable sensibilité nous subjugue.
du côté de Zoot Sims et Stan Getz qu’il
L’album s’écoute sans lassitude grâce
faut chercher ses principales influences.
aussi à une variété d’arrangements et
A preuve, cette sonorité pulpeuse avec
de tempos qui surprend constamment.
ce merveilleux duvet de pêche. Une
Un très beau disque qui prouve combien
sonorité ronde et cotonneuse qui ne
l’inspiration de Liebman reste fraîche et
cesse de s’alléger de toute gravité au
sa curiosité intacte. • JeAn-Pierre vidAL
fil des plages et des enregistrements. •
dave Liebman (ts, ss, fl, p), John ruocco
PASCAL AnQuetiL
(ts, cl, bcl), Marius Beets (b), eric ineke
Lars gullin (bars, as, bcl, p) + personnel (dm). Zeist (Pays-Bas), Studio de Smederij,
varié, précisé dans le livret. avril 2012.
 Patrick Molard Michael
ceol Mor Formanek
Light & Shade
1 CD Innacor / L’Autre Distribution Ensemble
Nouveauté. un disque de cornemuse
a-t-il sa place dans Jazz Magazine ?
Kolossus
Ni plus ni moins qu’un disque de the distance
Magma. La comparaison ne me vient 1 CD ECM / Universal

Gato Barbieri
Last tango in Paris - expanded original
MgM Motion Picture Soundtrack
2 CD Quartet Records / quartetrecords.com
Réédition. du dernier Tango à Paris, on se souvient surtout
du scandale qu’il fit à sa sortie, en 1972. La musique de Gato
Barbieri, elle, n’a rien perdu de son pouvoir de séduction.
« Gato et sa femme Michelle étaient des amis. Mon film s’appelait
Le Dernier Tango à Paris, Gato était argentin, mais pour moi il était
avant tout un musicien free jazz, le seul saxophoniste ténor blanc
avec un son noir », confie Bernardo Bertolucci à Tim Greiving dans
les liner notes. La nature improvisée et sexuellement incorrecte
– pour l’époque – de son film poussa donc le réalisateur italien à
faire appel à son ami saxophoniste, avec l’espoir, cependant, qu’il
puisse imaginer « la plus belle mélodie ». Bingo : celle du Dernier
Tango à Paris est d’une rare beauté. Sensuelle et plaintive, elle
souligne le caractère à la fois romantique et torride du film. Cette
nouvelle réédition propose pour la première fois l’intégralité de
la musique que l’on entend dans le long-métrage (quarante-neuf
variations sur le même thème, ou presque, des plus orchestrales
aux plus intimistes, des plus jazz aux plus “stravinskiennes”),
couplée à celle que Gato Barbieri avait ré-enregistrée pour le
33-tours. Dans les deux cas, oliver Nelson est l’arrangeur, et son
savoir-faire est nourri par le feu intérieur qui anime chaque phrase
jouée par Barbieri. Mais plus encore que le 33-tours original, ce
sont les cinquante-sept minutes enfin révélées de la Bo qui font
surgir des images sur l’écran noir de nos nuits blanches. •
noAdYA Arnoux
gato Barbieri (ts, fl, voc), Franco goldani, Wolmer Beltrani (acc),
Franco d’Andrea (p), Jean-François Jenny-Clark, giovanni tommaso
(b), Piero Munari (dm), Alfonso vieira (perc), oliver nelson (arr, cond).
rome, 20-25 novembre 1972.
pas seulement parce que Simon
Goubert, batteur de ce disque, n’est
pas tout à fait étranger à la galaxie
Magma…
Mais il y a ici quelque chose de sauvage
et grandiose qui m’y invite, même si
je ne retrouve ici pas le kitsch qui me
tient à distance du célèbre groupe, mais
à l’inverse une qualité du geste chez
Goubert que je n’entends pas chez
Christian vander. Au fait ! Spécialiste du
biniou, le Breton Patrick Molard est aussi
spécialiste du bagpipe et du pibroch
écossais, également appelé ceol mor
(ce qui signifie grande musique). Un art
séculaire d’une âpreté qui n’a d’égal que
le rude climat des highlands, mais qui par
l’agencement de ses mouvements et son
art de la variation (certes plus corseté par
une codification tyrannique et minimaliste)
évoque le raga indien. Le frère de Patrick
Molard, Jacky le violoniste, s’en est
emparé, non pour en édulcorer le propos,
mais pour interroger son actualité, tout
en respectant l’essence, voire la lettre.
Car tant les Parisiens invités, Eric Daniel
et Simon Goubert, que leurs hôtes
bretons – yannick Jory, déjà armé d’une
connaissance approfondie du genre et
hélène Labarrière – ont accepté de se
soumettre à l’examen de cet exigeant
vocabulaire et de cette austère syntaxe
avant d’y introduire leurs logiques de
jazzmen et de soumettre en retour cet
art de la boucle et de l’infime à leurs
contrepoints improvisés ou arrangés et à
leur élan rythmique. Ce qui en fait l’une
des plus exemplaires rencontres du jazz
avec les musiques dites “du monde”. Sur
scène à Rennes le 26 avril. •  Chris Speed, Brian Settles, tim Berne
FrAnCk Bergerot
Patrick Molard (cornemuse), Jacky Molard
(vln, arr), Yannick Jory (saxes), eric daniel
(elg), Hélène Labarrière (b), Simon goubert
(dm). Langonet, grande Boutique,
octobre 2015.
Nouveauté. Entouré des fidèles
soufflants de son quartette, Formanek
étend son groupe à la taille d’un big
band. craig Taborn est remplacé
par Kris davis ? on ne perd pas au
change !
En prélude à une suite en huit parties,
corps de l’album titrée Exoskeleton, le
contrebassiste ouvre en douceur, avec
une mélodie à l’atmosphère ambiguë,
ni tout à fait mélancolique, ni vraiment
apaisée. Il semble qu’un équilibre
à plusieurs niveaux soit la quête de
Michael Formanek. Contemporaine
dans son expression, elle n’oublie pas
la grande tradition du swing (Part II,
Beneath The Shell, proche de l’esprit du
dernier Ellington). Si les partitions sont
conséquentes, elles disséminent de
belle manière, comme en filigrane, des
empreintes d’improvisations libertaires.
L’énergie des big bands est mise à profit
(Part I) sans verser dans les facilités
unanimistes du genre. S’agit-il alors
d’une tiède succession d’émotions
consensuelles se neutralisant l’une
l’autre ? Au contraire ! Les ingrédients
assemblés exhaussent continûment le
goût du tout : délices de la forme, du
son et du groove satisfaisant tout à la
fois le corps et l’esprit comme un grand
plat s’adresse autant aux papilles qu’ à
l’imaginaire. Cette musique ne saurait se
satisfaire d’une écoute distraite : qui pour
dire que c’est un défaut ? • LudoviC FLorin
dave Ballou, ralph Alessi, Shane endsley,
kirk knuffle (tp, cnt), Alan Ferber, Jacob
garchick, Ben gerstein, Jeff nelson
(tb), Loren Stillman, oscar noriega,
(bois), Patricia Brennan (marimba), Mary
Halvorson (g), kris davis (p), Michael
Formanek (b), tomas Fujiwara (dm),
Mark Helias (dir). Brooklyn, Systems two,
décembre 2015.
Avril 2016 Numéro 682 Jazz Magazine 53
 le guide
FocuS
Suite de la page 50
se confondent devrait transporter
ceux de nos lecteurs qui
considèrent encore Barry Guy
comme l’un des nôtres. • 
FrAnCk Bergerot
Barry guy (b, dir), Savina Yannatou
(voc), Anja Pöche (voc soprano),
Matthew Brook (voc baryton),
cordes de la Camerata Zürich.
Huddersfield Contemporary Music
Festival, 17 novembre 2013.
Stéphane “Stuch”
huchard
tranches de tronches
1 CD Such / harmonia Mundi
Nouveauté. Depuis que le
jazz existe, les musiciens ont
souvent voulu, un jour ou l’autre,
être chanteur. Nouvelle carrière
pour certains, comme Nat King
Cole, expérience plus ou moins
anecdotique pour d’autres (oscar
Peterson, Buddy Rich...). À son
tour, Stéphane huchard cède à
l’envie, lui qui a fait sonner ses
toms et ses cymbales derrière
des grands noms de la chanson
française (Jonasz, Maurane,
Sanseverino). Mais loin de
confesser un talent caché de
crooner, c’est aux textes que
“Stuch” accorde la priorité dans
cette aventure. Passionné de
cinéma, c’est en pensant à
certains dialogues de Michel
Audiard que lui est venue l’idée
de ces “Tranches de tronches”,
autant de portraits que son
imagination a croqués à partir
d’un quotidien où le loufoque n’est
jamais loin. La musique est venue
ensuite se poser sur les textes et
l’interprète fut vite trouvé. on ne
connaissait pas chez huchard cet
amour des mots dont il aime faire
danser le sens et le son, souvent
avec humour, laissant avec
humilité la poésie à Baudelaire
dont il met superbement en
musique L’homme et la mer. Une
jolie surprise réalisée avec la
complicité d’une dizaine de ses
amis musiciens invités au fil des
plages. • PHiLiPPe vinCent
Stéphane Huchard (voc, dm),
Laurent Coulondre (p, cla), Laurent
vernerey (b), edouard Coquard
(perc, back voc) + Sylvain gontard
(tp), Stéphane guillaume (sax, fl),
Louis Winsberg (g), noé Huchard
(cla, p), Marian Badoi (acc). Studio
de Meudon.
54 Jazz Magazine Numéro 682 Avril 2016
Le Collectif du Lion
La parution d’un ouvrage consacré à l’histoire du Collectif du
Lion et son berceau liégeois s’accompagne de la publication de
deux Cd d’orchestres qui en sont issus, rêve d’éléphant et le
trio grande.
Liège, capitale européenne du jazz ?
de cette réalité, il reste une maison
de mémoire, La Maison du jazz, et
le souvenir d’une ville où naquirent
Bobby Jaspar et René Thomas, où
le domicile de Jacques Pelzer fut
un carrefour pour les Américains
en tournée et où, sous la direction
du compositeur henri Pousseur
et au retour de la Berklee School
de Steve houben, le conservatoire
accueillit un séminaire de jazz à
partir de 1979. Puis une classe
permanente, où enseignèrent Michel
herr, Serge Lazarévitch, Jean-Louis
Rassinfosse… plus les Américains
Bill Frisell, dennis Luxion, Kermit
discoll, Alan Silva, Steve Lacy, Butch
Morris et Garrett
List, qui en prit la
direction en 1980. Sur
les bancs, une scène
belge émergeante
portant les noms de
Pierre Vaiana, Michel
debrulle, Pierre
Bernard, Fabrizio cassol, Michel
Massot, Kris defoort… qui élirent
domicile au cabaret Le cirque divers
et au jazz club du Lion s’envoile.
Leur fermeture en 1999 signera
le déclin de la scène liégeoise,
trop étroite pour contenir pareille
créativité appelée à s’épanouir
plus largement mais à laquelle
survécurent mille complicités,
notamment au sein du collectif du
Lion. c’est cette « Aventure plus que
musicale » que raconte le n° 5 de
la revue Les Voies de la création
culturelle intitulé Sur la Piste du
Collectif du Lion, ouvrage collectif
comme seul le monde du jazz belge
sait en concevoir, kaléidoscope aux
vertus surréalistes d’une multitude
de textes et coupures illustrée d’une
iconographie foisonnante. Au cœur
de cette galaxie, le saltimbanque-
batteur Michel debrulle figure
également au centre des deux
disques qui nous sont
envoyés avec cet
ouvrage. Le premier
est l’“Odyssey 14”
du bien nommé
Rêve d’éléphant,
septette à trois
percussionnistes créé
par debrulle et qui doit beaucoup
à deux autres historiques du Lion
s’envoile, le flûtiste Pierre Bernard
et le tubiste-tromboniste Michel
Massot. Rejoint, dans une sorte de
cabaret pop-folk décalé, par deux
chanteurs-récitants d’après des
textes littéraires (Shakespeare,
Rimbaud, Picasso…) et musicaux
(Marin Marais) remontant au XIVe
siècle, l’iconoclasme du groupe
qui a pu nous séduire par le passé
nous laisse ici intéressés, mais sans
argument. “hold The Line !” [✪✪
✪✪] nous fait entendre la version
élargie du Trio Grande qui s’intitula
Trio Bravo du temps ou Fabrizio
cassol en était le saxophoniste et
fut rebaptisé lorsque Laurent dehors
remplaça ce dernier auprès de
debrulle et Massot depuis quelque
temps rejoint par l’Anglais Matthew
Bourne (p, voc). Iconoclasme
facétieux, où insolence voisine avec
tendresse pour un projet incisif et
ensorcelant, où l’orphéon populaire
et l’onirisme doux-amer aux accents
chambristes laissent le champ libre
à de belles échappées polyphoniques
ou solistes. • FrAnCk Bergerot
1 livre Pac / pac-g.be, 189 p., 25 €. 2 CD De
Werf / dewerf.be
Jazz At Berlin
Philharmonic V
Lost Hero – tears for esbjörn
1 CD Act / harmonia Mundi
Nouveauté. Le 14 juin 2008,
Esbjörn Svensson disparaissait
dans un accident de plongée,
laissant orphelins ses deux
amis du trio EST avec lequel il
avait renouvelé le jazz européen
au point de lui offrir un succès
international auprès du grand
public. Mais l’empreinte du
pianiste suédois s’étendait au-
delà du cercle des proches, et
nombreux sont les musiciens
et mélomanes du monde entier
à pleurer encore sa disparition
et à prolonger son héritage
musical. C’est notamment le
cas du pianiste finlandais Iiro
Rantala qui lui rend ici hommage
en concert aux côtés, entre
autres, de la chanteuse viktoria
Tolstoy – que Svensson avait prise
sous son aile – et du guitariste
Ulf Wakenius. hormis Imagine
de Lennon et Tears for Esbjörn,
de Rantala, le répertoire se
compose de thèmes de Svensson
et d’EST, tous (ré)interprétés
avec une grande douceur. Car,
on s’en doute, c’est avant tout
le recueillement et l’émotion qui
dominent ici, avec des passages
délicats, tout en retenue, mais
aussi des moments plus intenses,
quand Tolstoy donne de la voix
ou que Wakenius s’envole avec
un joli phrasé sur une rythmique
énergique. Rien de bien nouveau
dans le fond, certes, mais un
témoignage sincère et sensible
qui prouve que l’esprit d’EST
soufflera longtemps encore sur le
jazz. • FéLix MArCiAno
iiro rantala (p), viktoria tolstoy
(voc), ulf Wakenius (elg), Lars
danielsson (b), Morten Lund (dm).
Concert à la Berlin Philharmonie,
1er octobre 2015.

Manu Katché
unstatic
1 CD Anteprima Productions / Musicast
✪✪✪✪
Nouveauté. En 1991, dans
son premier album, Manu
Katché s’était piqué de jouer au
singer songwriter, sans doute
inspiré par les Peter Gabriel,
Sting, Joni Mitchell et autres
Robbie Robertson, dont il avait
fait vibrer les pop songs avec
sa pulsation singulière et son
phrasé volontiers chantant – de
Phil Collins à omar hakim en
passant par vinnie Colaiuta et
Terry Bozzio, ses prestigieux
employeurs avaient pourtant déjà
fait appel à de sacrés clients.
Depuis que sa véritable carrière
solo a commencé, en 2005,
Katché enregistre des disques
de jazz instrumental, mais il ne
s’est jamais éloigné du format
chanson. Ses quatre albums
studio pour ECM en témoignaient,
et “Unstatic” est de la même eau.
Chez Manu Katché, quand on
improvise, c’est un peu comme
si on chantait un couplet. Le fil
de la conversation – avec ses
partenaires, mais plus encore
avec l’auditeur – ne doit jamais
être rompu. L’autosatisfaction
est prohibée. Encore faut-il que
les compositions soient à la
hauteur... Bonne nouvelle : Manu
Katché signe quelques-unes
des meilleures chansons sans
paroles de sa carrière. Unstatic,
Flame&co, Rolling, Out Of Sight
et Ride Me Up portent ainsi sa
“patte” mélodico-rythmique :
élégante et, encore une fois,
chantante. • FrédériC goAtY
Manu katché (dm, voc), Luca
Aquino (tp), tore Brunborg (ts), Jim
(James) Watson (p, cla), elle Andea
Wang (b, voc) + nils Landgren (tb),
Abraham rodriguez Mansfaroll,
Joel Hierrezuelo Balart, inor
esteban Sotolongo Zapat (perc).

livre
Arrivals / Departures :
New horizons in Jazz
Stuart Broomer, Brian Morton & Bill
Shoemaker
Ed. Gulbenkian Musica, 240 p, 20 € (en anglais)

cet ouvrage illustre les directions prises

par le jazz contemporain de 1960 à
nos jours, à travers les portraits de
cinquante musiciens. de Muhal Richard
Abrams à John Zorn en passant par Mats
Gustafsson et Irène Schweizer, les cinquante personnalités
sélectionnées ont en commun de s’être produites, en une ou
plusieurs occasions, au festival Jazz em Agosto, sur le site
de la Fondation Gulbenkian à Lisbonne [donc tendance plutôt
“free music” / “musiques improvisées – NDLR]. Les éléments
biographiques et discographiques sont énoncés avec clarté.
une parité Europe/Etats-unis est respectée (on y croise aussi
le Japonais otomo yoshihide), et la différence de statut –
jazzmen ? improvisateurs ? compositeurs ? – de certains
artistes selon le continent qu’ils arpentent est abordée. Pour
les nouveaux venus sur ces chemins de la création comme
pour les lecteurs déjà versés dans ce champ musical, ce
mélange de sobriété et d’érudition sera un complément idéal
au “dictionnaire du jazz” de la collection Bouquins, et plus
accessible que le parfois nébuleux “Perpetual Frontier” de
Joe Morris. cette réunion en un seul volume de notices bien
rédigées sur les meilleurs ambassadeurs des esthétiques du
dernier demi-siècle est donc à recommander, d’autant que
l’aspect graphique en rend la consultation agréable : mise
en page aérée, sélection pertinente de photos et pochettes,
qualité de l’impression et du papier. • dAvid CriStoL

Avril 2016 Numéro 682 Jazz Magazine 55

 le guide

FocuS

Komeda pour être chantée par rapprochés de ceux de Géraldine

Joachim Kühn
New Trio
Beauty & truth
CD Act / harmonia Mundi
✪✪✪✪
Nouveauté. Un message de
l’ermite d’Ibiza (enregistré
celui-ci l’été dernier lors d’une
pause wurtembergeoise) est
toujours source de bonheurs
et de surprises, qu’il s’agisse
de redessiner la sauvagerie
féline de Jim Morrison (The
Mia Farrow… Et tout cela grâce
à la palette exceptionnellement
riche du pianiste-compositeur,
en expansion constante au gré
d’un parcours superbement
idiosyncrasique plutôt que
couillonnement “éclectique”.
Le titre, la mélodie d’ornette
Coleman en exergue de l’album
et le visage en gros plan de
l’artiste (photographié par
Steven haberland) encadrent
et soulignent ce sentiment
oxymorique de puissance élégante
et dense vivacité qui traverse
l’œuvre de Joachim Kühn. •
PHiLiPPe CArLeS
Joachim kühn (p), Chris
Jennings (b), eric Schaefer (dm).
Ludwigsburg (Allemagne), Bauer
Studios, 7-8 juillet 2015.
Laurent. Et si l’on cherche un
ancêtre commun à nos deux
saxophonistes alto, on devrait
se tourner, toujours à mon sens,
du côté d’Anthony ortega qui
faisait entendre, dès le milieu
des années 50, une manière
qui se distinguait à la fois du
parkérisme pur, mais aussi de sa
reprise décalée par les altistes
de la côte ouest. Il n’est que
d’écouter Just One Of Those
Things (1956) de l’ancien voisin
de pupitre de Clifford Brown chez
hampton, pour s’en convaincre :
déboulés inattendus, phrases plus
que capricantes, et surtout une
drôle de manière de bousculer
les phrases et les idées, comme
si le trop-plein de ces dernières
obligeait à commencer à exprimer
quelque chose avant d’avoir fini
le “dire” précédent, sans que

Parco della
End) ou d’enfourcher la lourde
jamais cela prête à confusion. Au
rythmique (Eric Schaefer), presque
contraire, l’excitation est alors
walkyrienne, des Riders On The
portée à son comble ! La musique
Storm des mêmes Doors, des

Musica
d’Angelika, élaborée aussi par son
exquises arabesques judéo-
pianiste Florian Weber, est quant à
andalouses de Because Of
elle d’une lumineuse beauté, avec
Mouloud, ou, tout simplement
un allant affirmé et une vibration
(?), d’oser effleurer et caresser
Angelika Niescier

ici rome
dont Ralph Alessi sait s’emparer.
encore l’irrésistible palimpseste
qu’est devenue la complainte Florian Weber Ce jazz nerveux, impatient et vif,
vous prend tout de suite au corps
de Summertime au fil de nYC Five
et ne vous lâche plus. •
huit décennies de reprises et 1 CD Intakt / harmonia Mundi PHiLiPPe MéZiAt
relectures par des improvisateurs
de tous bords, sans parler de
✪✪✪✪ ralph Alessi (tp), Angelika niescier
(as), Florian Weber (p),
equivalent à rome de notre Cité
l’angoissante berceuse Sleep Nouveauté. Par plus d’un trait, Christopher tordini (b), tyshawn
Sorey (dm). Brooklyn, Systems
de la musique, Parco della Musica
Safe And Warm, ciselée par le à mon sens, le son et le style
regretté (1931-1969) Krzysztof d’Angelika Niescier peuvent être two, 6 janvier 2014. est aussi le nom d’un label qui
se veut le reflet de ses activités
musicales. Paolo damiani, roberto
livre gatto, Francesco Bearzatti et Franco
Music Is My Mistress d’Andrea en sont les représentants.
Par duke ellington
Slatkine & Cie, 589 p., 25 € “Seven Sketches Of Music” de Paolo
Publiée en 1973, un an avant la mort de son auteur, Damiani est, comme souvent, un “projet ”,
l’autobiographie de duke Ellington n’avait jamais été traduite c’est à dire plus pensé que senti. L’idée :
en français ! Voilà qui est enfin chose faite, par les bons soins rendre hommage à des œuvres de l’archi-
de clément Bosqué et Françoise Jackson, avec la participation tecte Renzo Piano et travailler le thème du
de christian Bonnet et donc avec la bénédiction de la Maison du double (d’où deux anches et deux basses,
duke. ceux qui fréquentaient déjà le texte original, le picorant que soudent les percussions). on pourrait
plutôt que de s’y livrer à une lecture intégrale continue, y trouvèrent toujours leur se demander ce que fait ici Rosario Guiliani,
bonheur tout en s’interrogeant sur son caractère discontinu. dans une préface mais c’est lui qui apporte – par la fluidité
inédite, claude carrière en compare la rédaction aux méthodes de composition du vivace de son jeu – la légèreté manquant
duke, idées jetées au cours des tournées sur le support à disposition (jusqu’à la à cet ensemble… qu’il ne sauve pas de sa
manche de chemise d’un compagnon de voyage !) puis assemblées sur le mode de pesanteur intrinsèque.
la suite plutôt que du développement. Mais derrière la spontanéité de ces bribes Il y a, chez Roberto Gatto une claire volonté
mises en forme par son ami journaliste Stanley dance, on retrouve l’observation de devenir leader. Volonté légitime après
perspicace des “portraits”, des “tone parallels” et autres “meditations”, où le tant d’années à jouer les sidemen de luxe.
quotidien du musicien voisine avec la réflexion, à l’ombre du souvenir qui, en cette Mais entre vouloir et pouvoir… d’une part,
année 1973, englobe la quasi-totalité de la vie et de l’œuvre, même si la mémoire du Gatto a tendance à passer d’un quintette en
duke est sélective, parce qu’humaine. d’une humanité qui rend ce texte si précieux. hommage à Shelly Manne (voici quelques
Les annexes originales ont été conservées en l’état, dont un inventaire chronologique années) à un quartette ornettien, ce dont té-
des compositions. L’iconographie a disparu, mais on se réjouira de l’apparition d’un moigne “Sixth Sense” avec Avishai cohen
index. À quand une réédition du Duke Ellington de Stanley Dance ? • FrAnCk Bergerot (tp), Francesco Bearzatti (ts, cl) et doug

56 Jazz Magazine Numéro 682 Avril 2016


Weiss (dm). A comparer ce groupe
mi-américain mi-italien (donc appelé
à rester occasionnel) avec le quar-
tette de Billy hart (où officie le même
Avishai cohen), la balance penche
bien sûr en faveur de hart. d’autre
part, avec un répertoire très éclec-
tique – au point de défier toute clas-
sification (Ellington, Mingus, Brubeck,
Silver…) –, on peut se demander si
Gatto possède une vision artistique
claire ou s’il se contente de se “rêver”
en batteur-leader.
Francesco Bearzatti a trop souvent
à mon goût tendance à mettre ses
anches mercenaires au service de
musiciens qui n’ont pas toujours
son talent. Mais il faut bien vivre et
quand, sur ce “Live in France ” daté
de 2006 et étrangement sorti il y a
peu, le souffleur transalpin revient à
son bercail personnel, on lui pardonne
presque tout. Ici, le souffleur se range
(dans la formule, inusitée pour lui, du
trio) sous la bannière de Sonny Rol-
lins. certes, Bearzatti en fait souvent
des tonnes mais l’hommage est sin-
cère, la sonorité puissante, le phrasé
rugueux… une bonne cuvée !
un triple cd de Franco d’Andrea :
“Three concerts Live At The Audito-
rium Parco della Musica” [✪✪✪✪] en
solo, en trio et en sextette. Voilà qui
nous rappellera à quel point le pia-
niste vétéran est ignoré de ce côté-ci
des Alpes. En trio atypique avec han
Bennink et dave douglas, d’Andrea
n’est pas à son sommet, sans doute
parce que le trompettiste semble peu
motivé par cette configuration trop
européenne, ou par un répertoire
faisant la part belle au jazz historique
revisité, de Tristano à charlie Shavers
en passant par Gordon Jenkins et…
d’Andrea. Entouré de son sextette
habituel, sur un répertoire essentielle-
ment consacré à Monk, le pianiste se
retrouve par contre en terrain familier,
sans rien céder sur la créativité. Qui
programme ce sextette hors d’Italie ?
La familiarité non dénuée d’humour
du pianiste et de ses comparses
avec l’œuvre du moine harlémite est
pourtant des plus réjouissantes ! En
solo enfin, d’Andrea est un virevoltant
recycleur de la mémoire du jazz, de
Jelly Roll Morton à lui-même : un
maître du toucher contrasté, de l’har-
monie et du rythme qu’on ne se lasse
jamais d’écouter. • tHierrY QuénuM
Parco della Musica / Orkhêstra
Annonce MILES DAVIS Ahead Jazz Magazine 92x252_- 04/03/16 15:07 Page1
Red Star Orchestra
Featuring Thomas
de Pourquery
Broadways
1 CD Label Bleu / L’Autre Distribution
RéVéLATIoN !
Nouveauté. Broadway ou
Broadways ? Le titre de l’album
joue sur l’ambiguïté polysémique.
Sans s, c’est un hommage à la
Mecque de la comédie musicale
où ont été presque tous créés
les standards que ce disque
classieux célèbre avec élégance
sans jamais tomber ni dans la
parodie, ni dans le pastiche, ni
dans le classicisme mimétique.
Avec un s, comme pour mieux
accentuer le caractère pluriel et
ouvert du projet et l’amplitude de
l’aventure orchestrale, ce sont
“les voies larges” qu’a choisi
d’emprunter librement Johane
Myran, le directeur et l’arrangeur
du Red Star orchestra. Avec,
dans le rôle du chanteur, un invité
surprise : Thomas le crooner ou
de Pourquery in satin. Ce choix
n’étonnera que ceux qui n’ont
jamais entendu la douce voix de
baryton dont jouit le saxophoniste.
Une voix juste et moelleuse qui
trouve dans My Funny Valentine
sa plus belle expression. Une voix
chaude, tout à la fois ambrée et
lustrée, suave et fauve, soyeuse
et rageuse, juste quand il le
faut. Sans tenter de jouer au
“Sinatra destroy” comme j’ai pu
le lire, Thomas de Pourquery,
au contraire, se glisse ici avec
aisance, grâce et souplesse
La bande originale du film permet de redécouvrir
dans le costume du chanteur
de charme. Et ça marche parce quelques chefs-d’œuvre interprété par Miles lui-même
qu’il y croit de bout en bout, en
toute sincérité et générosité. et extraits des albums “Blue Haze”, “Kind Of Blue”,
Il faut écouter “Broadways”, “Sketches Of Spain”, “Seven Steps To Heaven”,
disque astucieusement décalé et
orchestré avec brio, comme si on
“Nefertiti”, “Filles de Kilimanjaro”, “A Tribute To
regardait un film en cinémascope Jack Johnson”, “On The Corner”, “Agartha” et “The
qui passerait, le plus naturellement Man With The Horn”. C’est Robert Glasper qui a
du monde, du technicolor au noir
et blanc, du thriller à la comédie admirablement assuré la musique additionnelle avec,
dramatique. Bravo à toute l’équipe sur un des titres, la participation d’Herbie Hancock,
du Red Star et à son capitaine pour de Wayne Shorter et de Esperanza Spaulding.
cette performance convaincante et
réussie. • PASCAL AnQuetiL
red Star orchestra avec thomas
de Pourquery (voc), Johane Myran
(dir, arr). détail des pupitres dans
le livret. Amiens, Studio gil evans,
février 2015.
Avril 2016 Numéro 682 Jazz Magazine 57
 le guide
herlin Riley
new direction
1 CD MacAvenue / harmonia Mundi
✪✪✪✪
Nouveauté. A l’actif d’herlin Riley,
des collaborations prestigieuses,
avec Wynton Marsalis, avec Ahmad
Jamal, entre autres. Elles lui ont
valu une réputation justifiée, celle
de figurer parmi les tout meilleurs
batteurs de La Nouvelle-orléans,
si ce n’est le meilleur. Ce qui aurait
pu être une confortable rente de
situation, sans le goût du risque
et la curiosité qui le caractérisent.
Car cet explorateur s’aventure, bien
au-delà du style “traditionnel”, en
des contrées où les rythmes latins
voisinent avec une polyrythmie
digne d’un Elvin Jones. Il se révèle,
de surcroît, compositeur inspiré,
nourri à diverses sources. C’est dire
si cet album porte bien son titre. Il
y est entouré de jeunes musiciens
dont la plupart n’ont pas encore
atteint la trentaine, à l’exception de
l’excellent Mark Whitfield, invité sur le
morceau éponyme, et du trompettiste
newyorkais Bruce harris, élève de
Jon Faddis et membre du Lincoln
Center. La plupart des pièces, dues
au leader, exploitent des rythmes
et des ambiances contrastés, de
A Spring Fantasy, au parfum latin,
jusqu’au Tootie Ma de Danny
Barker, caractérisé par les cadences
second line de La Nouvelle-orléans
et où Riley fait valoir ses talents
de vocaliste. Ces croisements et
successions de couleurs sonores,
sensibles, notamment, dans
Connection To Congo Square ou
The Crossbar, pimentent un album
chatoyant, captivant de bout en bout.
• JACQueS ABouCAYA
Bruce Harris (tp), godwin Louis (as,
ss), Mark Whitfield (g), ernest Cohen
(p), russell Hall (b), Herlin riley (dm,
voc), Pedrito Martinez (conga). new
York, Avatar Studio, 2016.
Aki Rissanen
Amorandom
1 CD Edition Records / harmonia Mundi
Nouveauté. Le pianiste finlandais,
ancien élève
d’hervé Sellin au
CNSMP (primé
au festival de
La Défense
en 2006), a
58 Jazz Magazine Numéro 682 Avril 2016
déjà à son actif près de dix
FocuS albums en leader, co-leader ou
sideman (notamment auprès du
trompettiste verneri Pohjola). La
Phil Woods
musique provient ici de la bande
sonore d’un film d’animation, d’où
peut-être son évidente qualité
naissance
visuelle. Même en éloignant
les clichés – pas toujours
infondés – sur le jazz d’Europe
du Nord, on est pris d’emblée
d’un style
par une sensation, sinon de
froideur, du moins de contrôle
rigoureux. Le déroulement d’une
mécanique de précision (Pulsar)
est souligné par la netteté des
entre 1954 et 1957, d’abord typiquement bop sur ses contours mélodiques, et nourri
premiers disques sous son nom, l’altiste Phil Woods de techniques minimalistes
ou répétitives (Paysages pas
s’éloigne du nid du Bird, son père musical, aux côtés sages). Dans For Rainbows, les
de Jim Chapin et george Wallington. contrastes de climat ne masquent
pas le travail d’un motif principal
et de ses multiples reflets et
comme Sonny Stitt ou Jackie McLean, auquel rebonds. La deuxième moitié de
il succéda d’ailleurs chez George Wallington, l’album infléchit sensiblement
le saxophoniste Phil Woods eut droit aux cette direction esthétique. Plus
mehldien par l’inspiration,
comparaisons avec charlie Parker au début
Signettes est de facture aussi
des années 1950, avant de se démarquer
progressivement de ce pesant héritage. Si, dans délicate que l’étonnant For
Jimmy Giuffre, mais la pièce
“New Jazz Quintet & Quartet, 1954-55”, ses
premières faces en leader s’appuient encore sur éponyme réaffirme en un long
crescendo final la temporalité des
un idiome typiquement bop, quoique étonnamment “chantant”
premières pièces. on écoutera
dans les morceaux plus funky en quartette, voire en trio (l’album l’ensemble sans déplaisir et on
original “Woodlore” réédité sur le même volume), les formations lira l’intéressante réflexion de
étendues du batteur Jim chapin (“Sextet & Octet Featuring Phil Rissanen dans les liner notes,
Woods”) lui offrent à la même époque quelques alternatives, sur la difficulté opposée par
notamment grâce aux complexes structures rythmiques notre époque à toute espèce de
proposées par le meneur et aux arrangements contrapuntiques focalisation sur une esthétique
du tromboniste Billy Byers ou, plus “old school”, particulière. • vinCent Cotro
du saxophoniste Bob Wilber. Mais c’est bien aux Aki rissanen (p), Antti Lötjönen (b),
côtés du pianiste George Wallington (“complete teppo Mäkynen (dm). Järvenpää
(Finlande), kallio-kunninkala
1956-57”) qu’il va réellement affirmer son style, Studios, 29-30 juin 2015.
son inventivité, en tirant profit d’une stimulante
complicité avec donald Byrd, évidente sur les
contrepoints de Together We Wail et les chases de
But George, mais également sur des compositions
moins strictes, comme ces blues mineurs (Dis Mornin’) ou ces
thèmes vaguement orientaux (In Salah) si chers aux premiers
hard boppers. Bien entendu, cela ne l’empêchait pas de revenir
aux fondamentaux, à travers une série de classiques bop, dans le
bien nommé “52nd Street” inclus dans ce double cd. • 
JonAtHAn gLuSMAn Roswell Rudd
Fresh Sound / Socadisc.
Strength & Power
1 CD RareNoiseRecords / rarenoiserecords.com
✪✪✪✪
ERRATuM Nouveauté. Si on a eu peur de
voir (d’entendre) Roswell Rudd
En lisant “un Américain à Paris”, l’article de Jean
tomber dans la guimauve avec
son précédent album (“Trombone
Levin consacré à Larry Young dans notre précédent for Lovers”), celui-ci est des
numéro (p. 58), nos lecteurs auront sans doute plus rassurants. Le récemment
rectifié d’eux-mêmes : ce n’est évidemment pas le octogénaire va bien. Et sa
saxophoniste ténor Sam Rivers qui avait remplacé soixantaine d’années de carrière
Nathan davis dans l’album “unity” (Blue Note, 1965) l’a poussé au gré de mille et une
de l’organiste, mais bien son confrère Joe henderson – Sam Rivers courses diverses, du dixieland
a enregistré avec Larry young, mais un an plus tôt, dans “Into au free jusqu’à ce “Strength &
Power” dont le titre dit tout. Je
Somethin’” (Blue Note, 1964). Merci à l’attentif Philippe G. •
pourrais donc m’arrêter là, mais

vous voulez en savoir davantage,
naturellement. Eh bien écoutez
Jamie Salt : « Toute la musique
a été complètement improvisée
en studio. Aucune composition
prédéterminée. Pas de signaux
de la main, rien d’écrit. Rien que
la confiance, la plus profonde
intuition, et le respect mutuel. »
on pourrait ajouter un sacré
sens de l’écoute multiple et une
capacité à répondre collectivement
au moindre stimulus, qu’il vienne
de l’un ou d’un autre. Résultat :
une cohérence allègre qui
imprègne les six morceaux de
l’album, où l’énergie le dispute à
la sérénité. Je mettrai en avant
les moins connus de ce quartette
(en espérant qu’il ne disparaîtra
pas sitôt qu’apparu) : Salt et ses
plongées sous le capot de son
Steinway, ses accords largement
ouverts ; Dunn et ses accents
bien déplacés, sa sonorité grave ;
Pandi et son soutien attentif, son
swing qui a du poids. Avec un petit
mot pour Roswell et son éternelle
jeunesse dixie ! •
FrAnçoiS-rené SiMon
roswell rudd (tb), Jamie Salt (p),
trevor dunn (b), Balazs Pandi (dm).
new York, uSA, kerhonkson,
juillet 2014.
FRANCK ROGER
Présente
QUARTET
SPECTACLE JEUNE PUBLIC
LE JAZZ ET SON
HISTOIRE
DUO BLONDY
LE QUAN
AKA MOON
OLIVIER ROBIN
QUINTET
L’ÖRCHESTRASON
PIERRE
DE BETHMANN
Lisa Simone TRIO
My World
1 CD Sound Surveyor Music / L’Autre Distribution FOX TRIO
✪✪✪✪ LE FESTIVAL 12e PERCHAUD/MOREAUX
PAGANOTTI
Nouveauté. Pour son nouvel
album, la chanteuse et DU JAZZ Édition
compositrice Lisa Simone a THE WORKSHOP
conservé l’excellent quartette ET DES MUSIQUES DE STEPHANE PAYEN
de son précédent disque, avec
l’ajout d’un quatuor à cordes
ou d’une section de cuivres
IMPROVISÉES SALLE DES FÊTES JEAN-JAURÈS
sur quelques titres. C’est ce
même groupe, homogène et À MALAKOFF 4 AU 8 MAI 2016 11 av Jules Ferry 92240 Malakoff
MALAKOFF-PLATEAU DE VANVES
alchimique, qui l’accompagne sur www.fabrica-son.org
scène, emmené par le guitariste
hervé Samb, responsable des
arrangements des nouvelles
compositions. Des chansons
pop (My World), soul (Tragic
Beauty), afro (Unconditionally),
gospel (I Pray), ou blues-rock
(Hold On), transcendées par
une voix exceptionnelle et une
cohérente sonorité de groupe.
on espère que ces titres d’une
durée formatée pour la radio

livre

Zazous
Par gérard de Cortanze
Albin Michel, 534 p., 22,50 €,
+ Coffret de 2 CD EPM Musique (www.epmmusique.fr), 15 €. « Pour tous ceux qui souffrent
des tympans, qui sont en quête
un coup de projecteur sur la période de musique et de création, qui
sentent l’aridité auditive, Jazz oïl,
noire de l’occupation allemande, tel que son nom l’indique,
huilera et comblera tout ce vide,
subie par beaucoup de Parisiens avec avec des rythmes mélangés
résignation, tandis que d’autres rivalisaient entre Jazz et Fusion qui vous
emportent loin, très loin ! »
d’ingéniosité et d’audace. Tels les zazous,
tunisiescoop.com : le 10/03/2009
jeunes gens rebelles, insolents, épris de liberté autant que de
swing. Lequel leur sera signe de ralliement, avec une tenue
vestimentaire provocante inspirée de cab calloway (dont ils
reprirent aussi l’onomatopée zaz-zuh-zaz). Issus de tous les SORTIE D’ALBUM LE
milieux sociaux, ils vont peu à peu passer de leur insouciance 25 MARS 2016
d’adolescents farceurs à une prise de conscience plus politique
qui fera d’eux des adultes. Gérard de cortanze brosse une
fresque de ces héros du quotidien à travers les aventures
d’une bande de copains férus de danse, de bière et de jazz.
CONCERT LE
Mais plus encore que l’intrigue romanesque assez convenue, 14 AVRIL 2016 AU STUDIO DE
ce qui retient ici demeure l’évocation magistrale de Paris sous
la botte où la musique, omniprésente, sert de soupape de L’ERMITAGE
sécurité. Popularisés par les chanteurs et musiciens français,
charles Trenet, Ray Ventura, Jo Bouillon, Alix combelle ou HTTP://WWW.STUDIO-ERMITAGE.COM
django Reinhardt, les rythmes venus d’Amérique se mêlent HTTP://WWW.JAZZOIL.FR
à d’autres tombés dans l’oubli mais qui eurent leur heure de
gloire, dans une “bande son” de l’ouvrage. un coffret de deux
CD paru chez EPM s’en fait le reflet sonore. • JACQueS ABouCAYA

Avril 2016 Numéro 682 Jazz Magazine 59

 le guide

rencontreront le succès, car il y a Jacques Brel, Traffic, mais aussi

dans cet album un fort potentiel de
tubes en puissance. Le travail de
composition et d’arrangement est
extrêmement soigné, au service de
morceaux accrocheurs très bien
structurés qui nous trottent dans
l’oreille et que l’on aura plaisir
à entendre sur scène. on sait
que la plupart de ces chansons
s’épanouiront plus longuement en
concert grâce aux couleurs jazz
et africaines que Samb, Reggie
Washington et Sonny Troupé ne
manqueront pas d’apporter. Lisa
Simone a l’intelligence de ne pas
confondre le disque et la scène, en
proposant un album court et efficace,
qui décevra peut-être les amateurs
de longs développements musicaux,
mais qui, par sa production soignée
et son large éventail de styles
Joni Mitchell (à qui il consacra
tout un disque) ou Mel Tormé se
côtoient ici sans heurts grâce
au talent du chanteur qui signe
également trois compositions de
belle facture. Après plus d’une
douzaine d’albums, il serait temps
de découvrir Ian Shaw de ce côté
du Channel ! • PHiLiPPe vinCent
ian Shaw (voc, p), Barry green (p), Mick
Hutton (b), dave ohm (dm). Londres,
Snap! Studios, juillet-août 2015.
LES IMPoRTS GIBERT JoSEPh
x/DR

totalement assumé, propulse Lisa

Simone dans la cour restreinte des
chanteuses importantes sachant
marier le talent et la réussite.
• LioneL eSkenAZi
Lisa Simone (voc, comp), Hervé
Samb (g, arr), reggie Washington
(elb), Sonny troupé (dm, perc) +
sur quelques titres : irving Acao
(ts), Sylvain gontard (tp), karen
Jeauffreau, Jacques gantard, raphaël
Aubry (vln), Florence Hennequin
(cello), Lisa Spada (voc), Adrianno
tenorino dd (perc). décembre 2015.
Ian Shaw
the theory of Joy
1 CD ou LP Jazz village / harmonia Mundi
Nouveauté. S’il n’est pas très
connu en France, Ian Shaw est
presque une gloire nationale en
Grande-Bretagne. Comédien et
animateur radio, ce Gallois qui est
d’abord pianiste et chanteur (il fut
primé à deux reprises aux BBC Jazz
Awards) a depuis longtemps fait
du jazz son champ d’investigation
et d’expression, loin des crooners
sirupeux et des vedettes de shows
télé. Ses enregistrements sur le label
Milestones et ses collaborations
avec Cedar Walton, Lew Soloff ou
Mark Murphy (dont son style se
rapproche) ont montré au fil des
disques son attachement à une
musique qui lui a fait rencontrer
une partie du gotha du jazz. Et pour
l’accompagner, c’est à la formation
de base piano-basse-batterie qu’il
revient pour ce nouvel album au
répertoire très varié. David Bowie,
Sun Ra Arkestra
Sunrise in different
dimensions
2 LP hat hut Records
✪✪✪✪
Réédition. En 1980, le Sun Ra
Arkestra se produit au Festival de
jazz de Willisau, en Suisse, pour
un concert en deux sets. Le live
“Sunrise In Different Dimensions”
est le témoignage d’une certaine
dualité chez Sun Ra. on l’y retrouve
original, excentrique et impétueux,
mais aussi purement jazzistique,
sans trop de distorsions, ni d’éclats
chaotiques. L’ensemble reprend
aussi bien les compositions
furieuses et enivrantes du
musicien (Light From A Hidden
Sun, Silhouettes Of The Shadow
World, Love In Outer Space, etc.)
que des standards de jazz signés
Duke Ellington (Lightnin’), Jelly
Roll Morton (King Porter Stomp) et
même le Round Midnight de Monk
(à retenir !). on retrouve aussi Lady
Bird (Tadd Dameron) pertinemment
juxtaposé à Half Nelson (Miles
Davis). on passe ainsi de
célébrations organiques exaltantes
et danses rituelles cuivrées à la
relecture de thèmes sur lesquels le
Sun Ra Arkestra joue les big bands
classiques nourri de blues new
orléanesque et de be-bop. Aussi, ça
swing autant que ça déconcerte. Un
live provocateur et transcendant, à
ne pas oublier parmi la pléthore de
disques de Sun Ra. • kAtiA touré
Michael ray (tp, bugle), Marshall
Allen (as, fl), John gilmore (ts,
cl, fl), noël Scott (as, bs, fl),
kenneth Williams (ts, bs, fl), danny
thompson (bars, fl), Sun ra (p,
org), Chris Henderson, eric Walker
(dm), June tyson (voc). Willisau
(Suisse), concert au gasthof
Mohren, 24 février 1980.
Jazz Magazine aime les rayons jazz et soul de Gibert Joseph.
Retrouvez les disques coups de cœur de la rédaction, en vente du
lundi au samedi de 10 à 20 h, 26 boulevard Saint-Michel, 75005
Paris, ou sur gibertjoseph.com.
une fois n’est pas coutume,
quittons le rayon jazz de Gibert
Joseph et dirigeons-nous au sous-
sol du magasin voisin, au rayon
soul-funk, où nous attendent trois
rééditions essentielles.
cela faisait huit ans que l’on
attendait une suite au coffret “Take
Me To The River – A Southern Soul
Story” (Kent Soul). La voilà enfin,
que les as d’Ace Records, la maison
mère de Kent Soul, ont logiquement
nommée “Back To The River –
More Southern Soul Stories 1961-
1978” . Trois cd et soixante-quinze
chansons qui réflètent l’incroyable
richesse musicale d’un genre
musical on ne peut plus américain,
trésor national aussi précieux que
le jazz. Il y a celles et ceux qu’on
connaît déjà et qu’on (re)découvre
à travers des faces peu connues
– Betty(e) LaVette, Eddie Floyd,
Esther Phillips, Fontella Bass... –,
et les autres, grands oubliés,
soundalikes (trop proches de leurs
modèles) ou one hit wonders (un
tube et puis s’en va). Ils peuplent
tous ce coffret dont le superble
livret de 64 pages fleure bon la
culture musicale et discographique.
Indis(sur dix)pensable.
Quoique renfermant neuf cd, le
second coffret qui nous fait de
l’œil est moins onéreux, parce que
distribué en France et souvent
réédité. Revoici donc, dans une
version budget mais pas cheap
pour autant “The complete Stax
Volt Singles 1959-1968”, qui
retrace comme son titre l’indique
la saga du plus célèbre label soul
de l’histoire – avec Motown – en
près de deux-cent cinquante 45-
tours, des plus célèbres aux plus
obscurs, d’otis Redding à carla
Thomas en passant par Eddie Floyd,
Booket T. & The MGs et Sam & dave,
mais aussi The Tonettes, Wendy
Rene ou Sir Mack Rice. Les tubes
de votre jeunesse n’y sont pas
forcément tous (d’autres compiles
Stax remplissent ce rôle), mais tout
ce qui fait la profonde sensualité
du son Stax est magnifié. certes
copieux (84 pages), le livret est
moins agréable à lire que celui du
coffret Kent Soul, mais tous les
détails discographiques sont là.
Les dirigeants du label anglais BBR
Records continuent d’accorder
beaucoup d’importance à l’objet-
disque, et leurs rééditions de

60 Jazz Magazine Numéro 682 Avril 2016


classiques certifiés et/ou oubliés des
années 1970 et 1980 font référence.
on se réjouit donc de retrouver “What
cha’ Gonna Do For Me” de chaka
Khan remasterisé, augmenté de trois
bonus tracks (dont deux faces b de
45-tours rares de grande qualité). En
1981, la diva soul au phrasé et à la
technique dignes de ses consœurs
jazz avait survécu au tsunami disco
et réussi à se renouveler en tant
qu’artiste solo – elle avait débuté huit
ans plus tôt au sein du groupe Rufus.
Tout cela sous l’égide du grand
producteur Arif Mardin, qui avait
réuni un casting d’exception autour
d’elle – Michael Brecker, Richard Tee,
Anthony Jackson, Steve Ferrone... –
et veillé avec autant d’attention à la
qualité du songwriting. Résultat : un
modèle d’équilibre entre soul, funk,
pop et jazz. “What cha’ Gonna do
For Me” est un disque jubilatoire où
les classiques ne manquent pas : la
chanson-titre, We Got Each Other,
I Know You I Live You, Fate... Sans
oublier la reprise décoiffante de
Night In Tunisia (renommé And The
Melody Still Lingers On), featuring
dizzy Gillespie et herbie hancock,
qui termine son solo de clavitar à
l’unisson avec un sample de... charlie
Parker (le fameux alto break du 28
mars 1946). Si Quincy Jones avait
produit “What cha’ Gonna do For
Me”, il n’aurait pas fait mieux. c’est
dire. • FrédériC goAtY
Sébastien Texier
Quartet
dreamers
1 CD Cristal Records / harmonia Mundi
✪✪✪✪
Nouveauté. Le goût des mélodies
aura toujours été au cœur de
Sébastien Texier. Le saxophoniste-
clarinettiste en donne une nouvelle
fois l’illustration dans “Dreamers”
dont il signe la quasi-totalité des
compositions. Pour cette invitation
au rêve, le quadragénaire a formé un
groupe au format inusuel : guitare
électrique (planant Pierre Durand),
batterie (sobre Guillaume Dommartin)
et orgue hammond B3 (généreux
olivier Caudron). Sébastien Texier
peut ainsi se livrer sans contraintes
avec ce trio qui partage ses
aspirations dans une atmosphère
sereine et chaleureuse. Deux titres
émergent, l’hommage (écrit par
Sébastien Texier) à ornette Coleman
Dreaming With Ornette et une valse
d’olivier Caudron, Cape Cod. Un
album qui apporte à chaque écoute
son lot supplémentaire de bonheur. •
JeAn-LouiS LeMArCHAnd
Sébastien texier (as, cl), olivier
Caudron (org), Pierre durand (elg),
guillaume dommartin (dm). rochefort,
Studio Alhambra Colbert. 2015.
Tonbruket
Forevergreens
1 CD Act / harmonia Mundi
Nouveauté. Déjà le quatrième album
pour Tonbruket toujours mené par
le contrebassiste Dan Berglund,
l’ancien compagnon du regretté
Esbjörn Svensson au sein du trio EST.
Depuis leur triptyque initial, chacun
des musiciens de Tonbruket s’est
octroyé une liberté d’explorations
musicales (rock, musique de film…)
toujours plus diversifiées, confirmée
par la présence d’invités comme la
chanteuse Ane Brun et le saxophoniste
Martin holm. Dans cet esprit de
surprise qu’affectionne le groupe,
“Forevergreens” est sensiblement
déroutant à première écoute, par ce
trop-plein de directions abordées.
Inutile de chercher à catégoriser
cet album. Ses moments les plus
brillants nous font voyager tout au
long d’évanescentes et mélancoliques
pièces folk/post-rock où le piano
de Martin hederos pose une
empreinte minimaliste et harmonique,
qu’entrelace la guitare fluide de Johan
Lindström, tout en échos et arpèges
atmosphériques. Tonbruket nous
offre ainsi une palette de thèmes
aux mélodies simples et soignées,
saupoudrées de synthés bruitistes
aux horizons cinématiques. on peut
être plus réservé, à vous de juger,
sur les tentatives plus explosives
de Tarantella et Linton, sortes de
boogie-rock éclatés et mutants
aux entournures binaires. Des
ouvertures qui ne brouillent pourtant
nullement une partition d’ensemble
convaincante. • JeAn-Pierre vidAL
Martin Hederos (p, synth), Johan
Lindström (g, keys), dan Berglund
(b), Andreas Werliin (dm) + Ane
Brun (voc), Per texas Johansson
(bcl), Anna Höberg (bars), Martin
Holm (ts). Hambourg, Clous Hill
recordings, août 2015.
chucho Valdes
tribute to irakere (Live in
Marciac)
1 CD / DvD Jazz village / harmonia Mundi
Nouveauté. Davantage qu’une
boucle qui se referme, c’est la
prolongation d’une ligne essentielle
de sa carrière qu’effectue ici le
pianiste cubain Chucho valdès, 74
ans. La découverte d’anciennes
partitions de son groupe Irakere lui a
donné l’envie de revisiter les grandes
heures de cet ensemble charnière du
jazz cubain, qui modernisa celui-ci
dans les années 70 en puisant dans
le funk, la musique classique, les
big bands, l’ensemble des musiques
latines, autant qu’il le connecta à la
spiritualité de la santeria. L’écoute de
ce répertoire, composé à l’époque
par valdès, et complété de morceaux
récents dans le même esprit, tel
l’épique Afro-Comanche (17’56 mn),
permet d’évaluer l’influence d’Irakere
sur les générations successives
de musiciens cubains, notamment
pianistes : d’omar Sosa à Roberto
Fonseca, nombreux sont ceux
à s’être inspirés du syncrétisme
et des innovations formelles du
groupe. Moins révolutionnaires, par
MoN
dISQuE
A MoI
magazine
Chaque mois, un membre de
la rédaction choisit dans sa
discothèque un grand classique,
un trésor oublié ou un disque
injustement méconnu.
Alan Shorter
Orgasm
Verve - 1968
« Il surprenait,
il inquiétait, il
dérangeait...
Quand il parlait,
quand il jouait,
son phrasé était
à la fois “timide”
et staccato,
plein de chuchotements et d’éclats,
de zigzags et de silences », écrivait
Philippe carles en 2004 à propos du
frère disparu de Wayne Shorter, Alan,
Alan l’oublié, Alan l’incompris, Alan
l’indomptable qui disait de lui-même,
dans le n° 219 de Jazz Magazine : « Je
trouve que le terme Musique de Jazz
Noire ne suffit pas à la faim de ma
curiosité personnelle. J’ai orienté ma
vision non vers le Jazz Noir, puisque
je suis déjà Noir, mais vers la musique
Transcendante et Universelle, c’est à
dire la musique de mon être inspiré par
Dieu. »
“orgasm” est l’idéal remède à
faire écouter – de gré ou de force,
débrouillez-vous – à ceux qui,
pensant aimer le jazz, écartent d’un
méprisant revers de la main « le free ».
cette musique spirituelle, habitée,
méditative, convulsive et d’une étrange
et rageuse douceur, est jouée par un
trompettiste lunaire et un saxophoniste
incendiaire (Gato Barbieri, au souffle
absolument déchirant) taillant à vif
dans le silence. deux morceaux – mes
préférés – sont propulsés par charlie
haden (b) et Muhammad Ali (dm).
Quatre autres – dont l’époustouflant
Straits Of Blagellan – par Reggie
Johnson et Rashied Ali. Les liner notes
sont passionnantes. Elles sont écrites
par Amiri Baraka, qui avait pris le
soin d’interviewer Wayne Shorter. Et
Rashied Ali aussi témoignait de son
admiration pour l’aîné des Shorter. •
noAdYA Arnoux
Avril 2016 Numéro 682 Jazz Magazine 61
 le guide

5 QuESTIoNS À

Manu Katché
Star people
il y a onze ans, dans Muziq, Manu katché se souvenait de
ses débuts en studio et des nombreuses stars qui avaient
fait appel à lui. Le 7 avril, à L’olympia, c’est lui qui, cette
ETIENNE DE vILLARS

fois, invitera quelques prestigieux “Friends”.

Vous rappelez-vous votre première séance d’enregistrement ?
Manu Katché Non. ce dont je me souviens, c’est du “métier”. J’arrivais en studio
sans savoir pour qui j’allais jouer, j’installais ma batterie et je déchiffrais les
partitions. Il fallait que ça aille vite, trois titres en trois heures. Je sortais du
conservatoire, j’avais besoin de gagner ma vie, et “faire le métier” m’a permis de me
constituer un bon carnet d’adresses. Plus tard, j’ai joué avec Zao, un groupe qui a
connu son heure de gloire en pleine vague jazz-rock. on a commencé à m’appeler de
plus en plus souvent. À la fin des années 1970, André ceccarelli occupait largement
le terrain, et j’étais le petit jeune qui montait. J’avais aussi un groupe avec Francis
Lockwood, Sylvin Marc et Jean-Michel Kadjan. on a fait pas mal de séances
ensemble, pour Michel Jonasz notamment. c’est lors d’une séance avec catherine
Lara que j’ai rencontré le bassiste Tony Levin, qui m’a confié que Peter Gabriel
cherchait un nouveau batteur. Plus tard, j’étais aux sports d’hiver avec des potes et
j’ai reçu un coup de téléphone de... Peter Gabriel ! on était en pleine montagne, j’ai
cru que c’était une blague : j’ai raccroché. Mais c’était vraiment lui ! Il m’a proposé
de venir en Angleterre pour participer aux séances de
“So”. on s’est retrouvés dans une vieille grange – c’était
avant qu’il crée le studio Real World –, son producteur
daniel Lanois était là aussi. Le premier morceau sur
lequel j’ai joué, c’était Don Give Up. J’ai tout de suite été
à l’aise avec sa musique, parce qu’elle avait beaucoup de
consonances africaines.
c’est à cette époque que votre carrière a pris une autre
dimension...
J’ai fait deux tournées mondiales avec Peter Gabriel, puis
j’ai enchaîné avec Robbie Robertson, Joni Mitchell, Tracy
chapman, les Bee Gees et plein d’autres. Je ne suis pas
calculateur, ni ce qu’on appelle un “requin de studio”. Si
j’avais vraiment été hypnotisé par l’argent et que j’avais
accepté toutes les propositions qu’on me faisait à cette

62 Jazz Magazine Numéro 682 Avril 2016

 Annonce JAZZ CONNOISSEUR Jazz Magazine 92x252_- 04/03/16 16:29 Page

présente

époque, je n’aurais plus besoin de bosser aujourd’hui ! Lors

de la première tournée Amnesty, j’avais rencontré le batteur
Steve Jordan. Il était tellement fan de mon jeu qu’il m’avait
proposé de me passer toutes les séances auxquelles il ne
pouvait pas participer... En fait, je crois que ma façon de
Une nouvelle collection
jouer a surpris les Américains, ils n’avaient jamais entendu
ça chez eux.
pour retrouver en version originale
quelques pépites des catalogues
En 1988, vous avez enregistré avec Joni Mitchell.
comment l’aviez-vous rencontrée ? COLUMBIA, EPIC et RCA VICTOR
Au studio Real World, quand je jouais avec Peter Gabriel.
J’étais très pote avec le bassiste Larry Klein, qui avait De CHET BAKER à SONNY ROLLINS en passant
remplacé Tony Levin dans le groupe de Peter pour une
tournée, et qui était le compagnon de Joni Mitchell. Larry par STAN GETZ et DUKE ELLINGTON,
était au studio pour travailler sur la production d’un disque
pop. Il était aussi question que Joni enregistre une musique
retrouvez 25 albums qui ont fait l’histoire du jazz
de film. Je lui ai suggéré de commencer à travailler au
studio Real World, ce qu’elle a fait. Puis elle m’a demandé
de jouer sur quelques titres. Joni aime bien expliquer les
thèmes de ses chansons aux musiciens, elle fait toujours
ça avant de les enregistrer. dans le cas de My Secret Place,
par exemple, elle m’a dit que ça devait illustrer un couple
d’adolescents en train de faire de la Jeep sur des dunes. Elle
voulait que je suggère le roulis de la voiture... c’est donc
ce que j’ai essayé de faire... et ça lui a plu ! Finalement, le
projet de musique de film est tombé à l’eau et Larry [Klein]
m’a dit qu’elle allait enregistrer son nouvel album [“Chalk
Mark In A Rain Storm”, Geffen, 1988] à Los Angeles, où je
les ai rejoints. une limousine m’attendait à l’aéroport, on
m’a conduit directement au studio, où je me suis retrouvé à
faire les chœurs entre david crosby et Joni, qui trouvait mon
petit accent français charmant. J’aurais dû participer à son
disque suivant, mais j’étais à New york pour les répétitions
de “The Soul cages” de Sting. Impossible pour moi d’aller
à Los Angeles. Quand je lui ai demandé pourquoi elle ne
pouvait pas venir à New york, Joni m’a répondu que c’était
parce qu’on ne pouvait pas fumer dans les avions...

Dans un autre registre, que souvenir gardez-vous de votre

rencontre avec Jeff Beck ? Vous jouez sur son album
“Who Else !”...
de ses séances, il ne reste qu’un titre avec moi, alors que
j’avais participé à tout un album ! comme à son habitude,
Jeff Beck a tout refait au dernier moment. Il y avait Tony
hymas aux claviers, Pino Palladino à la basse, et le guitariste DAVE BAILEY One Foot in the Gutter • CHET BAKER Chet Is Back! • RAY
Steve Lukather était le producteur. on avait vraiment BRYANT Little Susie • GARY BURTON A Genuine Tong Funeral • JOHNNY
enregistré un disque sublime... Quel dommage. Juste avant, COLES The Warm Sound • PAUL DESMOND Easy Living • LES DOUBLE SIX
il avait fait le même coup à Terry Bozzio ! Jeff est un garçon Les Double Six • DUKE ELLINGTON Far East Suite • GIL EVANS Plays
très spécial. on s’est retrouvé dans sa maison moyenâgeuse,
il faisait froid, c’était très troublant... The Music Of Jimmy Hendrix • STAN GETZ featuring JOAO GILBERTO
The Best Of Two Worlds • DAVE GRUSIN Kaleidoscope • LEE KONITZ
Quels sont les musiciens avec lesquel vous aimeriez Stereokonitz • JEANNE LEE with RAN BLAKE The Newest Sound
enregistrer ? Around • LOU LEVY A Most Musical Fella • HELEN MERRILL Parole e
Il y aurait eu Miles davis, évidemment. James Taylor, musica • CHARLES MINGUS Tijuana Moods • PHINEAS NEWBORN
j’aimerais bien, ç’a d’ailleurs presque failli se faire. Keith Fabulous Phineas • THE DAVE PIKE QUARTET Pike’s Peak • PONY
Jarrett ? Il en a été question... Manfred Eicher, le producteur
de EcM, avait le projet de nous faire jouer en duo, mais
POINDEXTER Pony's Express • THE BUD POWELL Strictly Powell •
Jarrett est un quelqu’un de si compliqué que j’ai abandonné SONNY ROLLINS What's New? • CHARLIE ROUSE Yeah! • THE SEXTET OF
cette idée. • Au MiCro : FrédériC goAtY et JérôMe PLASSerAud (extrait d’une ORCHESTRA USA Mack The Knife • GEORGE RUSSELL The RCA Victor
interview parue dans le n° 2 de Muziq, mars 2005) Workshop • MARTIAL SOLAL At Newport ‘63
cd “unstatic” (Anteprima Productions / Musicast).
coNcERT Le 7 avril à Paris (L’olympia) avec Sting,
Richard Bona, Noa...

Avril 2016 Numéro 682 Jazz Magazine 63

 le guide

lunettes colorées, jupettes

estudiantines – et une suite de
chansons enregistrées live au
cours de l’été 2015. clin d’œil :
l’album a été et coproduit par
Tony Visconti, déjà témoin des
métamorphoses discographiques
de david Bowie. « Good Lava,
le premier titre d’“Emily D +
Evolution“, évoque une éruption
volcanique, le besoin d’exploser.
La lave peut être destructrice,
mais elle peut aussi être
purificatrice et créative, elle peut
créer des îles. Emily est comme
une éruption
de tout ce qui
sommeillait en
moi depuis des
années… Dans
la vie, lorsqu’on
veut faire face à
GRoS PLAN sa propre identité,
rien n’est prévu
à l’avance. Ça
me fait penser
aux travestis

Esperanza
qui sortent dans
la rue pour la première fois
après avoir adopté leur nouvelle

Spalding
apparence. Ils ne vous envoient
pas un faire-part la veille en
vous disant : “Au fait, demain je
vais sortir de chez moi habillée

emily folie ?
en homme !” » [Rires.]

À l’intersection de la poésie, du
théâtre, de l’improvisation et
de la performance live, “Emily
Avec “emily d + evolution”, d + Evolution“ sonde avec
audace les facettes immergées
la bassiste-chanteuse remise sa d’une créativité hirsute. une
sophistication jazz au profit d’un prise de risques assumée,
concept-album transgenres à forte mais l’émancipation artistique
d’Esperanza Spalding ne risque-
teneur autobiographique. une prise de t-elle pas de l’éloigner de la
risque assumée, quitte à froisser les famille jazz qui l’a vu éclore ?
« Non, car je fais toujours partie
aficionados de la première heure. de cette famille. Imaginons
x/DR

que je sois juive : si j’épouse

« What ?! » Esperanza Spalding
manque de recracher son quart
Vittel lorsque l’envoyé de Jazz
Magazine lui déclare avoir
entendu de la pop, du rock et
du reggae lors de son concert
donné la veille au soir, à La cigale
de Paris. Quelque part entre les
introspections electro-acoustiques
de Joni Mitchell et l’excentricité
lyrique de Kate Bush, “Emily D +
Evolution” [✪✪✪✪], son cinquième
album studio, s’écarte pourtant
de l’esthétique classico-jazz
d’“Esperanza“ (2008) et “chamber
Music Society” (2010). « J’aurais
bien du mal à qualifier le genre
de ces nouvelles chansons »,
reconnait la chanteuse et bassiste.
« Elles m’ont totalement prise
par surprise au moment où je les
ai écrites. Tout ce je peux dire,
c’est que ces chansons sont
éminemment sincères. Quand
je joue avec Wayne Shorter et
un orchestre symphonique, je
suis tout aussi sincère, mais ces
chansons, cette musique et ces
histoires sont si proches de mon
cœur que ça m’effraie parfois. »
dans “Emily d + Evolution”,
Esperanza Spalding se glisse dans
la peau d’Emily (son deuxième
prénom), alter ego défini par sa
nouvelle apparence – dreadlocks,
un non-juif, je reste juive quoi
qu’il arrive. Je n’ai jamais
promis d’être une musicienne
de jazz à vie, ni que je jouerais
éternellement des standards.
Quand Brian Blade joue “Mama
Rosa”, il est toujours un des
meilleurs motherfuckers à la
batterie. Il dit la vérité quand il
joue de la batterie : je fais juste
la même chose avec ma basse et
ma voix. » • Christophe Geudin
CD “Emily D + Evolution“ (Concord
Records / Universal).

64 Jazz Magazine Numéro 682 Avril 2016


conséquent, qu’à leur apparition,
ces morceaux n’en demeurent pas
moins modernes, pertinents, portés
par les excellents musiciens actuels
de valdès (lui-même étincelant),
dont le bouillant Ariel Bringuez. Un
regret, subjectif : la récurrence de
passages percussifs et chantés, au
détriment du lyrisme des envolées
instrumentales. Le souffle de
l’hommage – la réappropriation
plutôt – reste indéniable. •
BertrAnd BouArd
Manuel Machado, reinaldo Melian,
Carlos Sarduy (tp), rafael Aguila
(as), Ariel Bringuez (ts), Chucho
valdès (p), gaston Joya (b, voc),
rodeny Barreto (dm, voc), Yaroldy
Abreu robles, dreiser durruthy
Bombalé (perc, voc). Concert à
Jazz in Marciac, 3 août 2015
John Zorn
Flaga Plays Masada Book two
1 CD Tzadik / orkhêstra
✪✪✪✪
Nouveauté. Après avoir mis en
lumière divers big bands (The
Spike orchestra, Klezmerson, Zion
80), Zorn suscite un trio inédit
pour ce 27e volume de la série.
Si Tyshawn Sorey compte parmi
les collaborateurs réguliers du
compositeur, et si Craig Taborn
n’est pas sans liens avec la “famille
Tzadik”, la présence de Christian
McBride peut surprendre, mais elle
fait sens. En effet, la raison d’être de
la session est que cette musique,
inscrite dans la généalogie d’une
culture juive aux racines revivifiées,
soit interprétée par des artistes –
certes plus ou moins modernistes
selon le cas – ancrés dans la
tradition afro-américaine. C’est cette
collision des héritages qui intéresse
Zorn, amateur de déséquilibres
constructifs devant l’Eternel. Le
matériau thématique entretient donc
avec “le jazz” un rapport dialectique
et offre – dans la continuité du
quartette Masada créé en 1993
– une combinatoire opérationnelle
de leitmotivs aux accents levantins
et de rythmes impairs férocement
swingués. McBride, magistral à
l’archet sur Harbonah, fend les flots
avec une aisance prodigieuse ; le
bassiste n’a pas volé son Grammy
Award obtenu au titre de « meilleur
solo improvisé de l’année ». Si
Taborn fait son miel des pièces
JAZZ
Au cINé
bousculées qui occupent la
majeure partie de l’album, son
alacrité semble contrariée par des
ballades lui imposant de respecter
une écriture en conflit avec ses
propres inclinations. Rare entorse
à la coutume zornienne, l’album
recèle deux prises d’un même
morceau (Talmai). • dAvid CriStoL
Craig taborn (p), Christian
McBride (b), tyshawn Sorey (dm).
new York, Second Story Sound,
25 novembre 2015.
ExTRAITS DU DvD LE GLAIvE ET LA BALANCE
haïti Vodou :
Ritual Music
From The First
Black Republic
Folk trance Posession
(1937 - 1962)
3 CD Frémeaux & Associés / Socadisc
✪✪✪✪
Nouveauté. Nous voilà plongés
Le glaive et la balance
en haïti, à une époque où Le jazz à l’écran n’est pas toujours là où on l’attend. exemple :
l’esprit d’une Afrique de l’ouest quand Anthony Perkins avoue sa passion pour Lou Bennett
ancestrale, du Bénin au Sénégal
en passant par le Nigeria ou dans Le glaive et la Balance (1963) d’André Cayatte.
le Ghana, est encore le point
d’orgue de la culture vaudou. Générique : le Lou Bennett & Kenny méfaits d’une jeunesse délinquante,
Cette compilation réunit cantiques, clarke Jazz combo, filmé dans le feu le film déroule des dialogues d’une
prières et chansons cultuelles de l’action et dont le swing ardent crudité étonnante pour l’époque.
sur des rythmes tribaux aux contribue à installer l’ambiance Sur fond de dolce vita sur la côte
religions animistes africaines caniculaire du film. on rencontre d’Azur, les turpitudes des uns le
qui ont parcouru l’Atlantique ensuite un peintre incarné par disputent au mal-être des autres.
au cours de la traite négrière. Anthony Perkins, Jean-claude
Anthony Perkins, tardivement alité
D’abord une centaine de rythmes Brialy et Renato Salvatori sont
vaudou parmi les rites aux trois après une soirée arrosée. « Qu’as-tu
encore fait hier soir ? » demande sa soupçonnés de l’enlèvement et du
tambours, la musique de l’haïti
Danse orchestra, le carnaval, ou compagne, qui entre dans la chambre meurtre d’un enfant de la jet set,
mais ont pour alibi d’avoir passé
les chants de possession, parfois et le réveille. « Je suis allé entendre
la soirée au club le Tam-Tam. Il est
surprenants, dans les années Lou Bennett », répond-il en roulant
40 et 50. Puis, au début des hors du lit. « Fantastique ! Toute la établi que deux sont coupables
années 60, place au chorégraphe, salle hurlait. J’étais dans un tel état et que le troisième est innocent.
danseur et musicien mais aussi que je suis rentré tout de suite, pour Mais lequel ? L’intrigue tourne
journaliste, feu Jean-Léon Destiné, ne pas perdre le tempo. » Plus tard, autour de cette énigme. chantage,
gardien des danses haïtiennes se frayant un chemin à travers une prostitution, arnaques, jalousies,
aux Etats-Unis. En créole haïtien, violences, racisme : derrière la fête
Destiné donne à entendre, avec
assemblée cosmopolite d’adolescents
avachis sous l’emprise de quelque permanente, les travers et les vices
son orchestre, des invocations par de chacun se dévoilent à mesure
un chœur d’hommes, avec flûte et ivresse, l’inspecteur chargé de
l’enquête grommelle, les dents que l’enquête progresse. Entre
percussions. L’exploration continue
serrées, un désapprobateur : épicurisme mondain, détestation
avec la voix ensorcelante de la
intergénérationnelle et citoyens
chanteuse et danseuse Emerante « Celui qui a inventé le jazz... »
de Pradines, membre d’une prompts à lyncher leur prochain,
le film s’achemine vers un procès
dynastie d’artistes émérites parmi En ce temps-là, écouter du jazz
lesquels son père, le chanteur Ti tendu. Et dire que l’on se plaint que
pouvait mener au pire, et vous
Candio. Soit un admirable travail les jeunes n’écoutent plus de jazz de
transformer en coupable idéal aux
de recherche signé Bruno Blum. nos jours ! • dAvid CriStoL
yeux de la bonne société. Moulé dans
Transcendant ! • kAtiA touré DVD Le Glaive et la Balance (Gaumont).
une tradition cinématographique
Plus de détails dans le livret
utilisant le jazz comme bande-son aux
Avril 2016 Numéro 682 Jazz Magazine 65
 les ch cs chOc
magazine

christophe Phronesis
Monniot Parallax
Bruno chevillon 1 CD Edition Records / harmonia Mundi

Franck Vaillant Nouveauté. Très demandé dans toute

l’Europe, sauf curieusement en France,
ce combo anglo-scandinave s’inscrit
Freestyles dans la grande famille de ce qu’on a
1 CD Le Triton / letriton.com appelé un temps les “nouveaux trios”,
tout en restant fidèle aux valeurs
Nouveauté. L’origine de ce trio est
doublement accidentelle, Vaillant,
qui remplace daniel humair, et Monniot,
Ralph Alessi cardinales du jazz : goût du risque, du jeu
et de l’improvisation.
qui remplace Michel Portal – s’étant Quiver
Après leur précédent album live, le très
retrouvés un beau jour aux côtés du 1 CD ECM / Universal
ébouriffant “Life To Everything” (2014),
contrebassiste.
Nouveauté. deux ans pile (à une semaine près) après on aurait pu craindre que le retour au
“Baïda”, tel un coucou suisse passé de New york à oslo, le studio entraîne avec lui une musique
D’où, comme le remarquait Franck Bergerot
quartette de Ralph Alessi entre en studio pour enregistrer moins spontanée, plus cadrée. Il n’en est
sur jazzmagazine.com à l’issue du concert,
son second disque pour EcM. Rituel ? compulsion de heureusement rien. Avec Phronesis, ni grooves
un esprit d’impromptu et de “première
répétition ? oh que non !  raides comme des piquets, de joliesses
fois” auquel ils sont restés fidèles. Sans jeu
autosatisfaites, ni d’effets superflus (non,
de mots (humair s’était cassé l’humérus),
Le pianiste a changé (et que ceux qui croyaient l’excellent Jason non, je ne vise aucun trio en particulier…).
on évoquerait volontiers une culture de la
Moran irremplaçable écoutent bien Gary versace, ici présent – et Leur musique 100% acoustique semble
brisure et une sorte de démesure joyeuse
comment !). Pour le reste, la consistance du quartette s’est encore au contraire couler de source, tel un fluide
chère à Monniot, démesure qui passe par
accrue sur de superbes compositions du leader. voici quelqu’un qui circulant librement d’un musicien à l’autre :
une polyphonisation généralisée, grâce à
sait ce que veut dire composer/arranger pour un quartette : point écoute constante, interaction au quart de tour,
des effets électroniques renforçant le multi-
de complaisance, foin de clichés, au diable les facilités mélodiques réactivité au quart de poil. En un mot : ça
instrumentisme du saxophoniste qui ajoute
ou harmoniques… Pas non plus d’aridité cérébrale. Par contre un joue ! Le contrebassiste Jasper høiby – dont le
le piano à sa palette. on est capté d’emblée
sens du son, de l’espace et du phrasé frissonnants, des nuances “ø” évoque forcément de manière subliminale
par son éloquence, son art du balayage
à vous donner la chair de poule (quiver  = trembler, en anglais), un un certain NhØP, son compatriote danois –
sonore, aylerien en diable dans Free For Two.
art de raconter des histoires… Plus question ici de parler d’ “Alessi impressionne par sa virtuosité virevoltante et
Des séquences moins pulsées font proliférer
l’intello”. Car c’est aussi la chair même de sa trompette que le sa sonorité riche et pleine ; à la batterie, le
des atmosphères colorées, hypnotiques
souffleur semble avoir fondue dans le creuset du quartette pour Suédois Anton Eger fait danser les grooves
(Free Ambiant), d’autres explorent librement
concocter un disque sensuel, riche, vibrant d’interaction, que l’on les plus complexes en les parant d’un swing
le registre de la ballade (Free Ballad). Ce
n’hésitera pas à qualifier de remarquable. • tHierrY QuénuM aérien ; le pianiste britannique Ivo Neame
“Freestyles” peut s’entendre comme un
ralph Alessi (tp), gary versace (p), drew gress (b), nasheet Waits complète le tout avec un jeu au goût très sûr,
vibrant hommage à ornette Coleman, coiffé
(dm). oslo, rainbow Studio, 29 et 30 septembre 2014. ne sombrant dans aucun des clichés auxquels
par le vaste diptyque central Free Man /
cèdent tant de ses collègues. Imaginez le trio
Lonely Woman, irrésistible ascension collective
d’Avishai Cohen, certaines facilités en moins,
achevée dans le suraigu du sopranino.
et vous aurez une bonne idée du son de
Chevillon brille par l’omniprésence fluide dont
cette formation, qui mêle avec bonheur jazz,
il nourrit l’édifice commun, mais aussi par ses
grooves contemporains et influences latines
contributions étonnantes à la toile sonore (Free
dégraissées de toute forme d’exotisme. •
Hymn). La puissance de vaillant, parfaitement
PASCAL roZAt
à son aise, se déploie avec un parfait dosage
de l’énergie jusqu’aux sommets les plus ivo neame (p), Jasper Høiby (b), Anton eger
(dm). Londres, Abbey road Studio 2,
incandescents (Free Noisy). Un dosage jouissif 18 octobre 2015.
dans les citations qui fusent, comme dans
l’aisance à “s’approfreeier” tous les matériaux
(Free Thing – Mackie Messer). • 
vinCent Cotro
Christophe Monniot (saxes, p, elec), Bruno
Chevillon (b, elec), Franck vaillant (dm, elec).
Les Lilas, concert au triton, 20 décembre 2014.

66 Jazz Magazine Numéro

Jazz Magazine Numéro681
682Mars
Avril2016
2016
 GRoS PLAN
coronado
Au pire, un bien
1 CD Label La Buissonne / harmonia Mundi
Nouveauté. Tout commence par un
crescendo de plus de cinq minutes
basé sur une idée unique. une
concision où résident sans doute
la force de Gilles coronado, et la
raison d’être du groupe qui porte
son nom.
Grâce à l’énergie et l’excellence du
son d’ensemble, l’intérêt ne faiblit
à aucun moment. L’attitude est très
rock : choix de la pièce d’ouverture (La
Traque), présence de Franck vaillant
et de Matthieu Metzger, acteur central
du très métal Killing Spree. Cette
quête d’efficacité n’exclue nullement
le raffinement, et la première partie de
la plage suivante (Des bas débits des
eaux) rappelle que Gilles Coronado,
membre fondateur du collectif hask,
a souvent fréquenté des territoires où
l’élaboration musicale était aussi intense
qu’approfondie. Chacun, ici, apporte sa
pierre à l’édifice. Matthieu Metzger est
un saxophoniste “augmenté”, des effets
s’ajoutant souvent à son souffle ; Franck
vaillant possède un drive implacable
et un sens de la rupture fort à propos ;
quant à Antonin Rayon, apparemment
discret – il prend peu de solos –, il est
en fait la clé de voûte de l’ensemble, le
liant de ce groupe qui se distingue par
sa singulière alchimie sonore. •
LudoviC FLorin
Matthieu Metzger (as, effets), gilles
Coronado (g), Antonin rayon (Hammond
B3, claviers), Franck vaillant (dm).
Pernes-les-Fontaines, Studios La
Buissonne, 9-11 mars 2015.
Bettye
Lavette
La longue
marche
Attendue le 3 mai à Jazz Sous
Les Pommiers, elle a tenu son
art à bout de voix durant quatre
décennies où abondèrent les
rendez-vous manqués, avant de
s’inscrire au premier rang des
artistes soul de sa génération.
Bettye Lavette est un phénomène vocal
dont le métier s’est forgé en un temps
où l’industrie du disque ne misait pas
assez sur elle pour que sa carrière prenne
une forme arrêtée. Elle a dû changer de
siècle et dépasser la soixantaine pour que
ses aficionados aillent se fondre dans
une audience internationale et que ses
enregistrements se mettent enfin à lui
ressembler.
Mais la lenteur du processus lui a fait
développer des qualités toutes personnelles
et une liberté artistique que seul peut-être
ce début de 21e siècle pouvait couronner.
« Je chantais du R&B en 1962, quand vous
n’étiez pas nés », lance-t-elle en 2007
dans Before The Money Came (The Battle
Of Bettye Lavette). « J’ai gardé mon style
toutes ces années sans changer de bord, il
m’a donc fallu attendre… pour que l’argent
vienne. » dans le domaine de la soul,
plusieurs chanteuses de sa classe d’âge
ont refait surface après une éclipse ou un
détour par le gospel, Betty harris et candi
Staton entre autres. Lavette, elle, est allée
de demi-succès en sévères échecs tout en
cultivant une manière unique de traduire les
émotions. on aurait peine à citer une autre
soul woman qui allie autant de conviction à
la faculté de s’approprier entièrement une
chanson. Sa voix patinée revêt une force
saisissante aussi bien qu’une vulnérabilité
dont l’expression relève des plus grands
styles du genre.
Née Betty haskins en 1946 dans
une famille catholique de Muskegon
(Michigan), cette future orchidée de la
soul n’apprend pas le chant à l’église
baptiste ou pentecôtiste mais chez ses
parents, où le blues et la country sont
en odeur de sainteté. Elle grandit dans
le même quartier de detroit qu’Aretha
Franklin et Smokey Robinson, mais le
gospel n’est pas son école, elle sera plutôt
attirée par l’atmosphère des night-clubs.
A 16 ans, on lui fait graver un single (My
Man – He’s A Lovin’ Man) distribué par
Atlantic et qui figurera dans les meilleures
ventes R&B.
Les labels se succèdent (calla, Silver Fox,
SSS, Atco, Epic, Motown...) en produisant
çà et là un titre-fétiche : le lancinant He
Made A Woman Out Of Me, la ballade
Let Me Down Easy ou, plus grave, un
succès disco. Mais les ratages sont
dus tantôt à une partie, tantôt à l’autre.
Lavette quitte une première fois Atlantic
parce que les compositeurs Jerry Leiber
et Mike Stoller s’en vont ailleurs, alors
qu’on lui offre les services du jeune Burt
Bacharach. En 1973, Atlantic/Atco enterre
un album que tirera de l’oubli – en 2000
– le collectionneur français Gilles Pétard.
Motown tentera de lui faire endosser la
toilette musicale de diana Ross... Pendant
six ans, Lavette participe à un grand
spectacle de Broadway, apprend les
claquettes et côtoie cab calloway. Son
jeu de scène d’aujourd’hui en est parfois
l’écho.
une autre carrière s’ouvre à elle en 2003
avec “A Woman Like Me”, qui confirme
que l’on a aussi affaire à une voix du
blues. Le vrai tournant survient en 2005
avec l’entrée de Lavette dans la maison
Anti – et “I’ve Got My own hell To Raise”,
dont le producteur Joe henry donne une
empreinte onirique aux enregistrements
à teneur traditionnelle. Suivront des
réussites comme “Thankful N’Thoughtful”
(2012) et “Worthy” (2015).
Aucune chanteuse n’a eu d’influence
réelle sur Bettye Lavette, dont les
inspirateurs furent Ray charles, Bobby
Bland, Frank Sinatra... Elle rappelle que
son ancien manager Jim Lewis, qui avait
été musicien de big band, l’initia aux
meilleurs vocalistes du jazz en lui faisant
pratiquer Sophisticated Lady ou Lush
Life. Mais son identité ne fait aucun doute :
« Si je chantais un aria, ce serait celui d’une
soul singer. » • PHiLiPPe BAS-rABérin
CD “Worthy” (Cherry Red Records).
CONCERT Le 3 mai à Coutances (Jazz Sous Les
Pommiers).
Avril 2016 Numéro 682 Jazz Magazine 67
 le guide

Antonin Rayon,
Gilles coronado,
Franck Vaillant et
Matthieu Metzger
kronik express

117 Elements Larry Browne Pierre Fenichel God Save Bob James christophe
Dark Flow Leap Year Trio The Swing ! Nathan East Laborde Quartet
117elements. Black & Blue / Socadisc Breitenfeld The Biggest Little The New cool heart Of Things
bandcamp.com on avait déjà remarqué Label Durance / Orkhêstra Band In The Flat 1 cD concord Records / VLF Production /
Dix-huit mois après ce chanteur (également En compagnie d’Alain Land Socadisc L’Autre Distribution
leur revigorant premier trompettiste) dans les Soler (g) et Cedrick Bec Autoproduction / Ça commence bien : Dès les premières
cd, “Flash Memory”, voice Messengers (dm), le contrebassiste godsavetheswing James au piano, East phrases, la cohésion
le groupe codirigé par de Thierry Lalo. Cet Pierre Fenichel (entendu Transposant au Plat à la contrebasse. Ça est manifeste entre le
l’omniprésent claviériste “Américain à Paris” récemment dans, entre Pays la définition de change. Ça ne swingue leader-compositeur
Tony Paeleman et installé dans la capitale autres, divers “projets” l’orchestre de John Kirby pas des masses, mais Christophe Laborde, et
le bassiste Julien depuis plus d’une de Raphaël Imbert) (“The Biggest Little Big c’est effectivement cool, ses trois comparses,
herné revient avec un quinzaine d’années propose une relecture Band In The Land”), sinon new. hélas, ça se Giovanni Mirabassi
mini-album (quatre présente ici son trio inspirée de thèmes de Jean-Paul Estiévenart gâte assez vite, la faute (p), Mauro Gargano
titres et 17:26 au habituel (yves Brouqui à Dave Brubeck et de Paul (tp), Edouard Wallyn à des arrangements de (b) et Louis Moutin
compteur) uniquement la guitare et Jack Gregg Desmond (Breitenfeld de (tb), Kenny Jeanney (ss, cordes façon Les feux (dm). L’album ne vaut
disponible en vinyle ou à la basse) auquel vient son vrai nom). Au fil des ts, ts), Matteo Carola de l’amour qui cassent pas seulement par les
en téléchargement – se joindre l’excellent morceaux savamment (g), victor Foulon (b) l’ambiance. Ce n’est qualités intrinsèques
soyons modernes ! Leur batteur Mourad choisis (les “tubes” ont et Armando Luongo pas avec ce genre de de son initiateur qui
mélange savamment Benhammou. Standards été écartés au profit de (dm) s’approprient avec disque que ces deux domine avec maestria le
dosé de grooves et swing au programme pièces moins connues une séduisante unité remarquables musiciens saxophone soprano dont
pop, d’arabesques et... étonnamment, et connotées), le trio de ton les partitions vont faire oublier – en une belle prise de son
électroniques et de l’un des deux titres explore avec bonheur la de Charlie Shavers France – leur réputation donne à entendre toutes
culture jazz séduira instrumentaux est signé complexité et la richesse et John Kirby, Manny de smooth jazzeux. les couleurs. Chacun
toujours autant les ornette Coleman (The d’une musique qui parut Albam, Benny Goodman Dommage ! • de ses partenaires,
aficionados de Kneebody Blessing). • souvent si “facile”... • et Lionel hampton, Al FrédériC goAtY interprètes aguerris s’il
et de Mehliana. • PHiLiPPe vinCent PHiLiPPe vinCent Cohn et Ernie Wilkins. Et en est, se montre à son
JuLien Ferté même si Luongo n’est avantage, bénéficiant
pas o’Neil Spencer, d’une réelle liberté
je remercie le hasard d’expression. •
qui a fait atterrir cette JeAn-LouiS LeMArCHAnd
autoproduction dans
ma poche. •
ALFred SordoiLLet

Jean-Philippe Stéphane Watchdog Brand X Simone Prattico Things Gonna

o’Neill Tsapis Trio You’re Welcome Live From Stockholm Brooklyn Sessions Get Better
Willie’ O Border Lines Label Pince Oreilles / Gonzo Multimedia / That’s It / Street Funk And
Black & Blue/Socadisc cristal Records / label.collectif Import Angleterre L’Autre Distribution Jazz Grooves 1970-
Réunis sous la houlette harmonia Mundi pinceoreilles.com Quatrième cd des Enregistré comme son 1977
d’un batteur dont Avec Marc Buronfosse Révélation. original dans “official Bootleg Series”, titre l’indique dans BGP Records /
l’expérience s’est (b) et Arnaud Biscay sa structure, le duo enregistré cette fois le la Grosse Pomme en Import Angleterre
nourrie sur les scènes (dm), le pianiste formé par Anne Quillier 30 mars 1978 au Club février 2014 avec le BGP Records, label
parisienne et new- Stéphane Tsapis se (p, elp, cla) et Pierre Karen par l’une des pianiste Klaus Mueller anglais spécialisé dans
yorkaise, ses partenaires penche ici sur ses horckmans (cl, bcl) l’est incarnations “bis” de ce et le contrebassiste les rééditions, a pour
Ronald Baker (tp, racines grecques. aussi, et surtout, dans groupe majeur du jazz- Brandi Disterheft, voici habitude de publier
voc), Philippe Petit Morceaux traditionnels son approche. Les six rock made in England : le premier disque sous d’excellentes rééditions
(p) et Peter Giron (b) de Macédoine et d’Asie courtes pièces de ce Peter Robinson (cla), son nom d’un excellent dédiées aux Grandes
forment un quartette Mineure, chansons premier album étonnent Mike Miller (elg), Percy batteur italien qui a fait Musiques Noires.
homogène. Il conjugue, populaires de différentes ainsi par leur variété, Jones (elb), Chuck ses classes à Paris. Celle-ci retrace en
sur un héritage régions, de différentes passant du sombre au Burgi (dm) et Morris La personnalité de ses vingt titres comment le
commun marqué par époques, et quelques léger en multipliant les Pert (perc). Prise de sidemen n’est peut-être jazz et le funk étaient
le bop, des influences compositions originales textures sonores et les son tout à fait correcte, pas aussi affirmée que la intimement mêlés à
plus contemporaines. servent de matériel figures rythmiques et en mais for fans only, sienne, les compositions cette époque, entre
Chacun apporte sa thématique aux intriquant intelligemment comme on dit outre- manquent un peu de les dures réalités du
pierre à l’édification improvisations, le jazz écriture et improvisation, Manche. Les néophytes relief, mais tout cela post-mouvement des
d’un album plaisant, qui s’accommodant tant le tout sans s’encombrer commenceront plutôt s’écoute avec certain droits civiques et certain
rend pleine justice au bien que mal d’une de barrières stylistiques, par “Livestock” et les plaisir. Belle reprise de “afro-mysticisme”. Avec,
talent de chacun des musique folklorique mais sans perdre en premiers albums studio. Maiden Voyage d’herbie entre autres raretés,
protagonistes.• qui lui est étrangère. • cohérence. Surprenant, • JuLien Ferté Hancock. • oliver Nelson, Pretty
JACQueS ABouCAYA Pierre de CHoCQueuSe rafraîchissant et très noAdYA Arnoux Purdie, Fatback, Idris
attachant. • Muhammad, vernon
FéLix MArCiAno Garrett... • Peter CAto

68 Jazz Magazine Numéro 682 Avril 2016

 FocuS

Les tribulations
christophe
Lampidecchia
Douce Joie
Florence Melnotte
Whynotmelnotte
Unit Records /
Nadja
Sextet de clarinettes
basses
du Tricollectif
Marianne Mélodie /
Disques Dom
unitrecords.com Arbre canapas /
arbre-canapas.com
Les musiciens du tricollectif figurent parmi les
Remarquée voici plus de
Christophe dix ans à la Défense, elle À l’ombre littérairement plus actifs de la nouvelle scène jazz hexagonale.
Lampidecchia (acc), nous revient, son piano incontestable et lyrique
Diego Imbert (b) et entouré de drôles de d’André Breton, et en témoignent les nouveaux disques de théo et
Minino Garay (perc)
s’entendent à donner
machines : “keyboard”
lambda qu’elle fait
convaincus que La
beauté sera convulsive
valentin Ceccaldi et de roberto negro.
une version nerveuse et drôlement sonner et ou ne sera pas, six
affranchie de la valse Kaossilator, petit écran clarinettistes basse s’en Le violoniste Théo ceccaldi est
swing, ici incarnée par dont on joue en en donnent à cœur joie. A
quelques-unes des caressant la surface. coups de langue et de probablement le plus en vue de
plus belles partitions de La profondeur de sons filés, Jean-Paul la bande, qui en plus de l’oNJ
Gus viseur (Jeannette, l’attaque et l’économie Autin, Samuel Chagnard, d’olivier Benoit, du Quatuor
Flambée, Ombrages, de geste sur le piano Clément Gibert, Michel IXI ou du tentette de Joëlle
etc., sans oublier la évoquent Paul Bley, Mandel, Sylvain Nallet
troublante Douce Joie) plus une sorte d’ironie et Emmanuelle Saby Léandre, mutiplie initiatives
sous le parrainage de et de minimalisme que nous régalent d’une et collaborations, de sa Petite
Christian Escoudé qui prolonge un recours série de pièces à la fois Moutarde à La Scala en passant par
cosigne quelques-uns iconoclaste et discontinu écrites et improvisées Toons et deux Maisons. Il apparaît
des originaux du leader à l’électronique donnant qui s’écoutent avec
émancipé du genre à chacune des courtes ravissement tout du aujourd’hui dans deux nouveaux
valsé et contribue aux pièces de son récital long, qui n’est d’ailleurs projets bien distincts d’un point de
couleurs contrastées une insolite dimension pas si long que ça ! vue esthétique mais également passionnants. En compagnie
de ce “Tribute to Gus plastique narquoise. • Bravo ! •
Viseur”. • FrAnCk Bergerot PHiLiPPe MéZiAt
de son frère Valentin (cello) d’abord, au sein du trio “In Love
ALFred SordoiLLet With” [✪✪✪✪] (1) du batteur Sylvain darrifourq, au groove sec
et abrupt, pour une musique virtuose, à la fois narrative et
abstraite, quasi cartoonesque dans
ses ruptures de ton et son sens
aigu du rythme et de la précision
formelle. Au sein du duo “Babies”
(2) ensuite avec son vieux complice
NEWS le pianiste Roberto Negro, pour
une conversation “chambriste”
Les gagnants du concours “Florian Pélisser - Les Biches Bleues”, résolument lyrique, traçant sa
Alexandre Bresson, Bruno Vesco, charlie Guillou, daniel Pensec, route sinueuse entre improvisation
Francois Quinodon, Francois Bonicel, Francois Molina, Kevin et composition pour s’aventurer
Levoivenel, olivier Le strat et Pierre Perez sont invités au concert dans des zones d’une grande
au New Morning, le 5 avril 2016. Alain claverie, dominique catiau, richesse de timbres ou animées de
Eric Le Bailly, Marc Esposito et Philippe Boudeau recevront leur frénésies rythmiques dignes des sonates de Prokofiev [✪✪✪
✪]. on retrouve enfin Negro sur “happy Meal” (3) du quintette
exemplaire dédicacé du 33-tours “cap de Bonne Espérance”.
Quant à Fabrice clairet, Jacques Guyot, christian Schott, Jean-louis italo-portugais WAS? (What About
Morin, Jean-luc Lazare, Jean Bihan, Michel Berard, Philippe Simonci, Sam ?) porté par le trompettiste
Alexis Grammatopoulos et Jacques Vidal, ils Luis Vicente, pour une musique
recevront leur exemplaire du cd “cap de Bonne qui là encore trouve l’essentiel
Espérance”. Pour le concours “Manu Katché de sa singularité dans un souci
And Friends”, Bruno Vesco, Gregoire casseleux, constant de la dramaturgie,
Jean Philippe Burgos, Thierry champré et Vincent chaque morceau développant des
Gervat sont invités à l’olympia le vendredi 7 avril solutions innovantes pour faire
2016. Félécitations à tous les vaiqnueurs! • Déjà évoluer sa forme et ses humeurs à
dans les bacs : “Gainsbourg in Jazz” (Wagram travers des interventions solistes
Music), une double compilation imaginée par souvent inspirées, le lyrisme
notre pigiste Lionel Eskenazi. Vingt-quatre chansons originales sur mélancolique et languissant du
le cd 1 (“Gainsbourg Meets Jazz”, avec, entre autres classiques saxophoniste ténor Federico Pascucci se révélant comme un
impérissables, Le Poinçonneur Des Lilas, Du Jazz Dans Le Ravin, des atouts de cette formation. • StéPHAne oLLivier
Black Trombone, Le Claqueur De Doigts...) et dix-huit reprises sur (1) BeCoq Records / becoq.bandcamp.com. (2) Le Triton / L’Autre Distribution.
le cd 2 (“Jazz Meets gainsbourg”) : Couleur Café par Musica Nuda, (3) Jacc Records / Jacc-records.com
Valse de Melody / Je T’Aime Moi Non Plus par Aldo Romano, Rémi
Vignolo et Baptiste Trotignon, Manon par le Banjamin Moussay trio,
Sorry Angel par Jef Lee Johnson (avec Nathalie Richard)... •

Avril 2016 Numéro 682 Jazz Magazine 69

le guide La discothèque idéale
David
Sanborn
A l’occasion de son passage à Jazz Sous Les Pommiers
le 5 mai, retour sur le parcours discographique du
saxophoniste à travers ses propres albums, mais aussi
ceux de Gil Evans, Mike Stern ou encore Tim Berne.
Depuis la mort de David Bowie, le
nom de David Sanborn a souvent
été cité. Logique, puisqu’il joue
magnifiquement sur “Young
Americans” (1975), l’un des meilleurs
disques du chanteur anglais, alors
en pleine extase soul. Dans les
seventies, David Sanborn était l’un
des saxophonistes de studio les
plus demandés. Mais ses lucratives
activités de session man ne l’ont
jamais empêché de se produire
live avec Bowie, Stevie Wonder
et James Taylor, mais aussi avec
l’orchestre de Gil Evans et, quelques
années plus tôt, avec Albert King,
Little Milton et le Paul Butterfield
Blues Band – qui lui permit de
participer au festival de Woodstock.
Né le 30 juillet 1945 à Saint-Louis,
David Sanborn s’est toujours situé
au carrefour du jazz, de la soul et
de la pop. C’est en assistant à un
70 Jazz Magazine Numéro 682 Avril 2016
10 disques essentiels
concert du quintette d’Horace Silver,
en 1961, qu’il eut la révélation :
« C’était l’époque de “Doin’ The
Thing”, qui venait de sortir sur Blue
Note. Je jouais du sax depuis quatre
ans environ, je n’étais qu’un petit
débutant. J’ai été assommé. La
musique était géniale, et je me suis
dit que si je pouvais avoir le même
job que Junior Cook, ce serait
fantastique. »
À 30 ans, David Sanborn enregistre
son premier 33-tours, “Takin’ Off”,
tout en prenant une part active au
groupe des Brecker Brothers. À
la même époque, il partage aussi
son temps entre David Bowie et Gil
Evans. « Je me souviens avoir joué
avec Bowie au Madison Square
Garden, à New York. A peine le
concert terminé, je prenais un vol de
nuit pour Florence, avec une escale
à Rome, pour jouer avec Gil... »
Au début des années 1980, un
jeune bassiste nommé Marcus
Miller devient son producteur et
son compositeur de prédilection
et change le son de sa musique.
Sanborn commence à collectionner
les disques d’or et les Grammy
Awards, et on lui colle souvent
– à tort –, l’infamante étiquette
smooth jazz. Entre 1988 et 1990,
il présente le show télévisé Night
Music, où jamment, souvent en sa
compagnie, des artistes du calibre
de Sonny Rollins, Miles Davis,
Joe Sample ou Pharoah Sanders.
En décembre 1998, il présente le
show David Sanborn & Friends et
fait jouer ensemble d’Angelo, Eric
Clapton, Cassandra Wilson, Marcus
Miller, Steve Gadd et Don Alias...
Récemment, “Time And The River”
marquait ses retrouvailles avec
Marcus Miller (c’est le répertoire de
ce disque qu’il jouera à Coutances).
Parmi ses saxophoniste favoris,
outre ceux avec qui il a étudié (J.R.
Montrose et George Coleman),
figurent Charlie Parker, Gene
Ammons, Hank Crawford, Jimmy
Forrest, Cannonball Adderley,
Maceo Parker, Jackie McLean et
Phil Woods. Citer tous les albums
auxquels il a participé est une
tâche quasiment insurmontable,
mais Mose Allison, Paul Simon, Al
Jarreau, James Brown, Bob James,
Jaco Pastorius, Fontella Bass, Todd
Rundgren, Michael Franks, Tommy
Bolin, Steve Khan, Esther Phillips,
John McLaughlin, Eddie Palmieri,
Bill LaBounty, Chaka Khan ou Claus
Ogerman savent l’irrésistible attrait
de ce son d’alto unique. •
FrédériC goAtY
1975
Gil Evans And
his Orchestra
There comes A Time
RCA
Woodstock, 1969 : David Sanborn
aborde timidement Jimi Hendrix
en coulisse. Six ans plus tard, au
sein de l’orchestre d’un ses plus
grands admirateurs du Voodoo Child,
Gil Evans, il signe un émouvant
solo dans le sublime Little Wing.
A cette époque, la musique du
génial arrangeur est fièvreusement
électrique et passionnément
libertaire. Dans le mémorable So
Long en hommage à John Coltrane,
Sanborn et son alto, en état de grâce,
rivalisent d’invention avec le ténor de
Billy Harper.
1985
harvie Swartz
Urban Earth
Gramavision
Où l’on retrouve Mike Stern et David
Sanborn, mais cette fois sous la
direction d’un contrebassiste raffiné
et élégant connu pour ses duos avec
Sheila Jordan. Dès le premier titre,
Sweet Walk, le son d’alto donne tout
son cachet à la musique, volontiers
soft et mélodique. Dans Falling,
Sanborn impose tout en douceur son
phrasé chantant. Sa complicité avec
Stern fait tout le sel d’Until Tomorrow,
relevé par les subtiles épices
percussives de Manolo Badrena.
1975
The Brecker
Brothers
Brecker Bros.
Arista
Le premier album de Randy et
Michael Brecker sort la même
année que celui de Sanborn,
“Taking Off”. Dans l’un et
l’autre, l’alchimie entre les trois
compères fait la différence. Mais
“Brecker Bros.” est porté par
des compositions supérieures.
L’alto de Sanborn se distingue
dans Sponge, Sneakin’ Up
Behind You, et plus encore dans
Rocks (belle passe d’armes avec
Michael Brecker), dont la frénésie
contagieuse doit autant au bebop
qu’à James Brown – avec lequel
il venait d’ailleurs d’enregistrer...
1991
David Sanborn
Another hand
Elektra Musician
Un disque passionnant et à part
dans la discographie de l’altiste,
produit par Hal Willner, grand
spécialiste des croisements
stylistiques. On y retrouve Bill
Frisell et Marc Ribot (elg), Mulgrew
Miller (p), Charlie Haden (b), Joey
Baron et Jack DeJohnette (dm),
mais aussi quelques habitués de
l’univers sanbornien (Marcus Miller,
Steve Jordan, Don Alias). Sanborn
imprime sa marque à First Song
d’Haden, Monica Jane de Frisell ou
Jesus du Velvet Underground...
1977
David Sanborn
heart To heart
Warner Bros.
Son meilleur de l’ère “pré-
Marcus Miller”. Le casting
laisse rêveur (David Spinozza,
Mike Mainieri, Don Grolnick,
Richard Tee, Anthony Jackson,
Steve Gadd...). Son alto épouse
avantageusement les mélodies
accrocheuses de Solo, Heba
et Anywhere I Wander. Grands
moments : le délicat Lotus
Blossom, signé Grolnick (Michael
Franks y ajoutera des paroles en
1980), et Short Visit, en grande
formation, arrangé par Gil Evans
– fait rare : Sanborn est très fier
de son solo.
1992
David Sanborn
Upfront
Elektra
Son grand classique, produit par
Marcus Miller, qui redonne à la
musique de son compère new-
yorkais une touche organique,
chaleureuse et monstrueusement
funky. Miller le bassiste est en état
de grâce (son association avec le
batteur Steve Jordan fait merveille).
Miller le compositeur aussi : les
futurs standards lui tombent des
mains, de Snakes à Benny en
passant par Crossfire, Full House et
Alcazar (cocomposé avec Sanborn).
Quant à la reprise de Ramblin’
d’Ornette Coleman, elle est entrée
directement au panthéon du funk.
1983
Mike Stern
Neesh
Kenwood
Produit par Hiram Bullock, le
premier album de celui qui
n’allait pas tarder à devenir
l’ex-guitariste de Miles Davis
est un festival de solos bluesy
et “bop’n’roll” à souhait. Mais,
ô surprise, Stern est quasiment
éclipsé par un David Sanborn
plus inspiré que jamais, et porté
par le swing musclé de Tom
Barney (basse électrique) et de
Victor Lewis (batterie). Dans
Zee Frizz et Bruze, son phrasé
sinueux et funky et sa sonorité
habitée et rieuse ne peuvent
laisser indifférent. N’est-ce pas
cher Pierrick Pédron ?
1992
Tim Berne
Diminutive Mysteries
(Mostly hemphill)
JMT / Winter + Winter
En compagnie d’Herb Robertson
(trompette), Marc Ducret (guitare),
Hank Roberts (violoncelle), Mark
Dresser (contrebasse) et Joey Baron
(batterie) – excusez du peu –,
Tim Berne (sax alto et baryton) et
David Sanborn (alto et sopranino)
s’en donnent à cœur joie et mêlent
leurs voix pour rendre hommage à
leur héros, Julius Hemphill. Qui est
qui ? Qui joue quand ? La tête nous
tourne ! Un disque inattendu, osé
(sans bornes ?) et tout en beautés
convulsives, qui rabattit le clapet des
détracteurs du natif de Saint-Louis,
plus libre, plus free que jamais.
1984
David Sanborn
Straight To
The heart
Warner Bros.
Ce pétillant opus jazz-funk-
soul-pop gravé live in studio a
scellé la réputation de Sanborn,
mais aussi celle de Marcus
Miller, grâce à la légendaire intro
slappée de Run For Cover. Lotus
Blossom (Don Grolnick au piano),
Hideaway et Lisa surpassent
les versions studio. Chanté par
Hamish Stuart (d’Average White
Band), Love And Happiness donne
l’occasion à Sanborn-le-preacher
de rivaliser vocalement avec
son alto. À la guitare, le travail
d’accompagnateur du regretté
Hiram Bullock force le respect.
1999
David Sanborn
Inside
Elektra
Retour en terrain connu avec un
opus soulissime supervisé encore
une fois par Marcus Miller, expert
ès mélodies sur mesure : Corners
(For Herbie), Brother Ray (en
hommage à devinez qui), When
I’m With You (chanté par la fille de
Donny Hathaway, Lalah)... Côté
reprises, difficile de résister au
Daydreaming d’Aretha Franklin, où
l’alto scintillant de Sanborn flirte
avec la voix bleu-nuit de Cassandra
Wilson, et à Ain’t No Sunshine de
Bill Withers, qui nous rappelle que
Sting est un grand chanteur.
Avril 2016 Numéro 682 Jazz Magazine 71
 JEU CONCOURS

GAGNEZ
10 PLACES DE
CONCERT
présente Date
limite du
jeu
8 avril
2016

Réglement du jeu concours

Ce jeu concours Jazz Magazine-IN VIVO
gratuit sans obligation d’achat est exclusivement ouvert aux personnes
majeures, résidant en France métropolitaine (Corse non comprise).
Les dotations mises en jeu sont les suivantes :
5 places pour le concert de Lisa Simone à l’Olympia le jeudi 14 avril 2016
Valeur totale : 247,50 € TTC.
Pour participer, il suffit d’envoyer un mail à :
jeu.concours@jazzmagazine.com avec en objet le nom de l’artiste « LISA
SIMONE » et les coordonnées complètes dans le corps de message, avant la
date du tirage au sort réalisé le 8/04/2016 à 16h (de convention expresse entre
le participant et « L’organisatrice », les systèmes et fichiers informatiques
de Jazz Magazine feront seuls foi).
Tous les frais exposés postérieurement au jeu notamment pour l’entretien et
l’usage de ces lots sont entièrement à la charge du gagnant.
Le règlement complet peut être adressé gratuitement, sur simple demande par
e-mail à : jeu.concours@jazzmagazine.com

72 Jazz Magazine Numéro 682 Avril 2016

 FE
Fe En ST
s vo
St tiva e yez IVA
ag ls t v -n
es 20 os ou LS
Qui jouait du berimbau
de façon plus envoûtante
20 16 da s v
16 : f te osET
que Nana Vasconcelos ?
ST
: s est s a pr
ta iva va og
Le grand percussionniste,
chanteur et compositeur AG
ge ls nt ra
brésilien est mort le 9
mars. Il avait 72 ans. On
ES
s@ @j le m
ja azz 26 ma
zz m av ti
se souviendra longtemps m a ri on
de ses contributions aux
ag ga l s
az zin
disques de Don Cherry, ine e
d’Egberto Gismonti, de Pat .c .co
Metheny om m

le live
S.DELhoMME

festivals clubs concerts radio internet télévision

x/DR

Orléans pas mort !

« orléans’ Jazz est mort, vive le jazz », tel
hUNTER MCKNIGhT

est le slogan du nouveau festival Jazz or

Jazz d’orléans. Du 13 au 17 avril, une belle
alternance stylistique verra se succéder Melody

Banlieues Bleues,
entre 9.3 et 7.5
Banlieues Bleues poursuit sa route,
toujours tangentielle, entre musiques
du monde et musiques actuelles, avec
quelques belles incarnations des mondes
du jazz et de son actualité comme les
doubles plateaux de La Dynamo à Pantin,
le 7 avril avec le Spring Roll de Sylvaine
hélary et le tentet de Joëlle Léandre, le
9 avec les montages audio-vidéo de la
saxophoniste chicagoane Matana Roberts
(photo) et le groupe Novembre d’Antonin-
Tri hoang. Le 17 avril, les Banlieues
Bleues entreront dans Paris pour le
concert d’olivier Lété, Philippe Lemoine et
Aymeric Avice à l’Atelier du Plateau.
x/DR
Gardot, les Freaks de Théo Ceccaldi, Jan
Garbarek et Trilok Gurtu (photo ci-dessus), Mats
Gustafson, le White Desert orchestra d’Eve
Risser, Jozef Dumoulin, Lisa Simone, le Rhoda
Scott Lady Quartet, l’Europa Berlin de l’onj, le
trio d’Alexandra Grimal, le photo-concert de
l’Œil de l’éléphant de Guy Le Querrec avec le
quartette Portal-Sclavis-Texier-Marguet, Kenny
Garrett… (voir p. 75.)
x/DR
Lisa live
Lisa Simone sera à l’affiche de l’Olympia le 14 avril
à Paris et du festival Jazz or Jazz le 16 à Orléans.
On pourra également l’entendre le 1er à Six Fours,
le 23 à Pennmarch et le 30 à Schiltigheim. Au
programme : les nouvelles chansons de “My World”,
récompensé par quatre étoiles dans ce numéro.
La tournée de
Terence
De retour du festival de Carthage
et en route pour le Gateshead
Int’l Festival outre-Manche,
l’E-Collective du trompettiste
Terence Blanchard s’arrêtera le
14 avril au bord du Lac Léman
au Cully Jazz Festival et le 15 à
Paris (New Morning).

Avril 2016 Numéro 682 Jazz Magazine 73


Ateliers
rencontres
Le 30 avril, le séduisant duo
de la joueuse de koto Mieko
Miyazaki et du saxophoniste
Franck Wolff ouvrira le festival
itinérant Les Ateliers Jazz de
Meslay-Grez en Pays de Loire,
qui se poursuivra jusqu’au 7 mai,
fidèle à son esprit de rencontres
entre professionnels et jeunes
musiciens issus des différents
ateliers jazz de Mayenne.
JACKy LEhMANN
céline au fil
d’avril
Du 5 au 7 avril, le trio de Céline
Bonacina sera en résidence à
la Luciole d’Alençon avec les
soixante musiciens du Megapulse
orchestra pour préparer le
programme qu’elle y donnera
le 8, et qu’elle emmènera
ensuite à Coutances le 1er mai
(Jazz Sous Les Pommiers), et
le 7 au Mans (Europa Jazz).
Entre temps, la saxophoniste
aura présenté l’album “Crystal
Rain” de son nouveau quartette
le 11 avril à Paris (Petit Journal
Montparnasse), le 19 à Rouen
(Le 106) et le 20 à Angers (Le
Boléro). on l’entendra également
auprès de Nguyên Lê le 5 mai,
et avec les Groove Retrievers de
Julien Lourau le 6 à Coutances.
Une fois dans
l’Ouest
on en parle depuis quelques
années dans l’ouest français :
le jeune pianiste Edouard
Ravelamanantsoa présentera
son premier programme solo le
21 avril à Nantes (Pannonica),
en première partie du Lucky
Dog 4tet de Fred Borey et yoann
Loustalot.
Louéké & co
Le guitariste béninois Lionel
Louéké revient avec ses premiers
complices, le contrebassiste
Massimo Biolcati et le batteur
Ferenc Nemeth, le 7 avril à Paris
(New Morning) et le 9 à Marciac
(L’Astrada).
74 Jazz Magazine Numéro 682 Avril 2016
rendez-vous
Les airs en pelote
Le collectif Tricollectif relance
ses Soirées Tricot les 1er et 2
avril à Strasbourg (Centre du
Fossé des Treize) du 25 au 30
avril à Paris (La Générale). on
y retrouvera les personnalités
du collectif (les frères Ceccaldi,
Roberto Negro, Guillaume
Aknine, Gabriel Lemaire…) en
une multitude de formations se
recombinant et se décombinant
avec leurs sympathisants, tels
Émile Parisien dialoguant sur
les Métamorphoses nocturnes
de Ligeti (le 2 à Strasbourg, le
youn Sun Nah et Airelle Besson 30 à Paris), le trio In Love With
x/DR
de Sylvain Darrifourcq (le 1er à
Strasbourg, le 29 à à Paris) ou
FESTIVAL le Grand orchestre du Tricot en
hommage à Lucienne Boyer (le 2
JSLP à Strasbourg, le 25 à Paris).
commence
très fort
Habituellement calé sur le
week-end de l’Ascension, le
plus souvent dans la seconde
moitié de mai, Jazz Sous
Les Pommiers débutera
cette année le 30 avril par
une journée dense : le trio Paul Lay
xDR
de François Chesnel dont
le bassiste, Yoni Zelnik, Le Lay sur le feu
enchaînera avec le concert du Paul Lay, on en parle, et on
quartette de géraldine Laurent. l’entend en sideman, avec
ensuite, on foncera écouter Géraldine Laurent (le 27 avril
la création de Youn Sun nah à Brest et le 30 à Coutances),
avec l’orchestre régional de avec Ping Machine (deux CD à
normandie, sur des partitions paraître le 29 et en concert à
Radio France le 14 mai), mais
d’Airelle Besson, et l’on sautera l’a-t-on écouté en trio ? Alors
son dîner pour entendre le filons le 2 avril au Sunside où il
quartette de Chris Potter,
puis le duo eric Bibb-Habib
se produira avec le contrebassiste
koité... et ça continue jusqu’au
Clemens van der Feen et le
batteur Dré Pallemaerts.
7 mai ! Par bonheur, l’europa
Jazz du Mans s’est décalé en Siffler en
sens inverse pour programmer travaillant
son final du 18 au 21 mai.
Programmé le 8 décembre
au New Morning, leur concert
parisien avait été annulé.
Pour fêter leur album “The
Whistleblowers”, David Linx, Paolo
Fresu et Diederik Wissels seront
au Café de la danse le 14 avril
avec le contrebassiste Christophe
Wallemme et le batteur helge
Andresa Norbakken. David Linx
sera également le 15 à Namur
avec Paolo Fresu et Steve
houben, le 22 à l’affiche de la nuit
du jazz du Théâtre de Caen avec
le Brussels Jazz orchestra.
Ils en parlent
Le 1er avril au Campus
Clignancourt (Paris 18e), Frédéric
Monino parlera, basse en mains,
de Jaco Pastorius, en compagnie
de François Laizeau à la batterie
et de Laurent Cugny au clavier.
Le 3, au Sunside, Lionel Eskenazi
commentera l’art du trio selon Bill
Evans avec le pianiste Richard
Turegano, le contrebassiste
Jacques vidal et le batteur Philippe
Soirat. Le 28 à Avignon (Ajmi),
Jean-Paul Ricard consacrera sa 4e
Jazz Story à Coleman hawkins.
Monniot joue
sa carte
Les 22 et 23 avril, dans le cadre
de sa carte blanche au Triton des
Lilas, Christophe Monniot invitera
Rhoda Scott avec la complicité du
batteur Jeff Boudreaux.
Pour ceux qui
aiment Guilhem
Notre correspondant new-yorkais
Guilhem Flouzat jouera des
extraits de son disque “Portraits”
(Choc de notre numéro de février),
ainsi que des nouvelles chansons,
le 17 au Sunside (Paris) avec
la chanteuse Isabel Sörling, le
saxophoniste Christophe Panzani,
le pianiste Laurent Coq et le
contrebassiste Joachim Govin.
Dédé & Enrico
Après son album “Golden Land”,
avec David El Malek, hein van
de Geyn et Enrico Pieranunzi,
André Ceccarelli retrouvera le
pianiste italien les 22 et 23 avril
à Paris (Sunside), sous le regard
perspicace du contrebassiste
Diego Imbert.
Watts up ?
Redécouvert grâce à Charlie
haden au sein de son Quartet
West, le saxophoniste Ernie Watts
sera à la tête de son propre
quartette les 29 et 30 avril à Paris
(Duc des Lombards).
PATRICIA WATTS
Ernie Watts

Tremplins
Les tremplins et
concours fleurissent
avec les beaux jours :
Jazz en ville (ex-Jazz
à Vannes) du 26 au
29 juillet (candidature
jusqu’au 27 mai,
festivaljazzenville.
com), Tremplin Jazz
d’Avignon les 1er et
2 août (candidature
jusqu’au 30 avril,
tremplinjazzavignon.
fr), Jazz au phare
(Ile de Ré) du 15 au
18 août (candidature
jusqu’au 30 avril,
production@
cristalprod.com).
L’AKBB et les kids L’Union fait la force
L’Amazing Keystone Big Band
poursuit sa conquête du jeune
public (entre fin de matinée et
début de soirée, plus nocturnes
pour les grands) avec son
Carnaval jazz des animaux le 3
avril à Paris (Théâtre des Champs
Elysées), du 7 au 9 à Blagnac
(odysud où est également
annoncée sa version de West
Side Story) et du 21 au 23 à
Lorient (Théâtre). À vitrolles,
le 29 (salle Guy obino), c’est
l’adaptation de Pierre et le Loup
qui sera donnée en soirée.
Out of the cool
Le 2 avril, le Gil Evans Paris
Workshop de Laurent Cugny sera
à l’affiche du programme Jazz à
Sorano de l’Espace Jazz à Sorano
de vincennes. La musique du
grand arrangeur sera revivifiée,
relue et prolongée par l’un des
grands spécialistes de son œuvre
et la fine fleur du jazz français
(Quentin Ghomari, olivier Laisney,
Bastien Ballaz, Antonin-Tri hoang,
Adrien Sanchez, Joachim Govin,
Gautier Garrigue…).
LEo ANDRES
Le Gil Evans Paris Workshop de Laurent cugny
Logan nous
épate sans Pat
Découvrant nos réserves à propos
de la participation de Pat Metheny
au disque de Logan Richardson
dans le débat de notre numéro de
mars (« cela justifie-t-il d’embaucher
Pat Metheny dès qu’on a le budget
adéquat ? »), des musiciens proches
du saxophoniste se sont étonnés :
« Mais il n’y a pas de budget… Pat
Metheny est venu jouer sur ce disque
parce qu’il le voulait ». Au Duc des
Lombards les 8 et 9 avril, et tout au
long de sa tournée européenne (sept
dates de Londres à Rome), la question
ne se posera plus, puisque c’est Nir
Felder qui tiendra la guitare, auprès
d’autres comparses réguliers (John
Escrett, Max Mucha et Tommy Crane).
L’UMJ (Union des Musiciens de Jazz),
portée par une nouvelle équipe, a
lancé en mars dernier un programme
de concerts mensuels dans ses
locaux, aux anciens Frigos (quartier
de la Grande Bibliothèque à Paris). Il
se poursuivra le dimanche 17 avril à
17h30 avec le trio du pianiste Rémy
Toulon.
Bel équilibre dans
le bocage
Le 29 avril, c’est le sextette de la
pianiste Anne Quillier et le Melquiades
Quartet qui ouvriront Jazz Dans Le
Bocage, festival itinérant dans quatre
communes, à mi-chemin entre
Montluçon et Moulins. Bel équilibre,
jusqu’au 7 mai, entre découvertes et
confirmations : Grégory Privat & Sonny
Troupé, Magic Malik, Eric Truffaz…
Laurent unplugged
Il aime les claviers électroniques
(voir notre dossier dans ce numéro),
mais il n’en dédaigne pas pour
autant le vieux piano en bois, fonte
et ivoire : Laurent de Wilde jouera en
trio avec Bruno Rousselet et Donald
Kontomanou le 8 avril à Paris au
Sunside.
le live
agenda Jonathan Glusman
FESTIVALS
JAZZ DE MARS, Eure-
et-Loir, jusqu’au 3 avril
(jazzdemars.com)
Le 1er olivier Temime
volunteered Slaves
Le 3 Dixie Fellows
VOIRON JAZZ FESTIVAL,
Voiron, jusqu’au 10 avril
(jazzavoiron.fr)
Le 1er Guillaume Perret Electric
Epic
Le 2 Le Polyswing Band,
Spring Trio
Le 3 Michel Mandel / yves
Gerbelot, Charlier / Sourisse
European New 4tet (Perico
Sambeat / Massimo Cavalli)
Le 5 Rencontre Big Bands
Le 6 Arfi “Bobines Mélodies”
Le 7 Malcolm Potter Trio
Le 8 Richard Galliano / Sylvain
Luc
Le 10 Raphaël Guyot 5tet
BANLIEUES BLEUES,
Seine-Saint-denis, jusqu’au
15 avril (01 49 22 10 10,
banlieuesbleues.org)
Le 1er Sorg & Napoleon
Maddox, Rayess Bek & La Mirza
Le 2 David Krakauer
Le 5 Whahay (Robin Fincker
/ Paul Rogers / Fabien
Duscombs), Norberto Lobo
And João Lobo 6tet avec Lynn
Cassiers
Le 6 King Biscuit & Matthias
Lehmann, Francesco Bearzatti
Tinissima 4et avec Giovanni
Falzone
Le 7 Spring Roll (Sylvaine
hélary / hugues Mayot /
Antonin Rayon / Sylvain
Lemêtre), Joëlle Léandre 10tet
Le 8 Tiganá Santana, Chucho
valdés big band
Le 9 Matana Roberts Solo,
Novembre (Antonin-Tri hoang /
Romain Clerc-Renaud / Thibault
Cellier / Elie Duris)
Le 10 Fred Pallem Sacre du
Tympan 5tet “Cartoons”
PARIS
VENDREDI 1ER
Atelier du Plateau Les
Cachalots (comédiens
improvisateurs + Leïla Martial
/ Guillaume Roy / Pierre
Tereygeol / François Merville)
Baiser Salé Tangorra 5tet
avec Annick Tangorra et Mario
Canonge
café universel Alma viva
avec Cecilia Recchia
cave du 38 Riv’ Sarah Wassef
Trio
caveau de la huchette
Al Copley Trio
caveau des oubliettes
Tribute To The Meters avec
Julien herné
cépage Montmartrois
Georges Locatelli / Pablo
Campos / Dominique Lemerle /
Umberto Pagnini
duc des Lombards Lou
Tavano 6tet
L’Entrepôt Célia Wa
Petit Journal Saint-Michel
Le 12 Ala.Ni, Meshell
Ndegeocello 4tet
Les 13, 14 Calypso Rose
Le 14 olivier Lété / Philippe
Lemoine / Aymeric Avice
Le 15 Roger Damawuzan
& vaudou Game, Danialou
Sagbohan, Batida
chORUS, hauts-de-Seine, du
1er au 10 avril (chorus.hauts-
de-seine.fr)
Avec entre autres :
Le 3 Robert Glasper Experiment
Le 7 Eliane Elias
Le 9 Sylvaine helary et Noémie
Boutin, Raul Midon
JAZZ OR JAZZ, orléans,
du 13 au 17 avril
(02 38 62 75 30, jazzorjazz.fr)
du 13 au 16 Tremplin jazz au
Théâtre
Le 13 Melody Gardot, Will
Guthrie, tremplin jazz
Le 14 Théo Ceccaldi Freaks
(Quentin Biardeau / Gianni
Caseroto / valentin Ceccaldi
/ Etienne Zienmiak), Mats
Gustafsson
Le 15 Jan Garbarek Group
(Trilok Gurtu / Rainer
Brüninghaus / yuri Daniel), Eve
Risser White Desert orchestra,
Jozef Dumoulin
Le 16 Lisa Simone (hervé
Samb / Reggie Washington /
Sonny Troupé), Rhoda Scott
Lady 4tet (sophie Alour /
Lisa Cat-Berro / Julie Saury),
olivier Benoît oNJ “Europa
Berlin”, Alexandra Grimal
Kanku Trio (Sylvain Daniel / Eric
Echampard), Luis Lopes, The
Magic Shookheads
Le 17 Guy Le Querrec “L’Œil
de l’éléphant” (Louis Sclavis
/ Michel Portal / henri Texier
/ Christophe Marguet), Kenny
Garrett 5t (vernell Brown /
Corcoran holt / McClenty
hunter / Rudy Bird), Kaja
Draksler
Gérard Naulet and Friends
Renaissance Sean Gourley
Group
Sunset Lew Tabackin Trio
(Raphaël Dever / Mourad
Benhammou)
Sunside Charlie Sourisse 4tet
(Perico Sambeat / Massimo
Cavalli)
campus clignancourt
Conférence “Jaco Pastorius :
Grooves et Tourbillons” avec
Frédéric Monino, François
Laizeau et Laurent Cugny
SAMEDI 2
Baiser Salé Meddy Gerville /
Michel Alibo / Damien Schmitt
café universel Monica Shaka
Trio
cave du 38 Riv’ Juliana olm
& Sambarilo’’w Trio
caveau de la huchette
Formule Bop
caveau des oubliettes
voir au 1er
Avril 2016 Numéro 682 Jazz Magazine
LAROchEMILLAY JAZZ
FESTIVAL, Larochemillay
et environs, du 15 au
17 avril (03 86 30 43 99,
larochemillayjazzfestival.com)
Le 15 Les sourdines à l’huile,
Alipsir Trio, The White Butchers
Le 16 Pascal Borron, yez
Ensemble, Ze Tribu Brass Band,
Blended Peppers, Around Jaco
Le 17 yez Ensemble, Liane
Edwards
JAZZ BAT LA cAMPAGNE,
Parthenay, du 15 avril au 17
juillet (lejazzbatlacampagne.
com)
Le 15 Jazz à New Parth’, Lou
Tavano 6tet
Le 29 Geoffrey Chartre 4tet
RENcONTRES KOA JAZZ,
Montpellier, du 25 avril au
08 mai (rencontreskoajazz.
wordpress.com)
Programme non communiqué
SOIRÉES TRIcOT
voir Paris / La Générale /
Du 26 au 30
FESTIVAL ATELIERS JAZZ
DE MESLAY-GREZ, Meslay-
Du-Maine, du 30 avril au 7 mai
(festivaljazz-meslay.com)
Le 30 Mieko Miyazaki & Franck
Wolf
JAZZ SOUS LES POMMIERS,
coutances, du 30 avril au 7
mai (jazzsouslespommiers.com)
Le 30 David Georgelet / yoni
Zelnik / François Chesnel,
Géraldine Laurent 4tet (Paul
Lay / yoni Zelnik / Donald
Kontomanou), Aram Lee / Joce
Mienniel, Airelle Besson / youn
Sun Nah / l’orchestre Régional
de Normandie, Chris Potter
4tet (Pablo held / Joe Martin
/ Marcus Gilmore), Eric Bibb
/ habib Koité, Riot Jazz Brass
Band, Scratchophone orchestra
duc des Lombards
Lou Tavano 6tet
Petit Journal Montparnasse
Millésime Big Band
Petit Journal Saint-Michel
Les Rois du Fox Trot de Nicolas
Montier
Sunset Lew Tabackin Trio
(Raphaël Dever / Mourad
Benhammou) / Alain Jean-
Marie
Sunside Faby Médina 6tet
avec Irving Acao et Leonardo
Montana, Paul Lay Trio
(Clemens van der Feen /
Dré Pallemaerts)
DIMANchE 3
caveau de la huchette
Al Copley Trio
caveau des oubliettes
Jam Session animée par Phil
“Big Dez” Fernandez
Sunside Les Concerts
Thématiques de Jacques vidal
présentés par Lionel Eskenazi
75
 le live

“hommage à Bill Evans, l’art 4tet (Giovanni Mirabassi / Trio (hugues Rousé / Sébastien
du trio” Mauro Gagano / Louis Moutin) Dochy) PARIS, LES ADRESSES, LES SITES…
Théâtre des champs- Sunside Eyot 4tet
élysées The Amazing Keystone MERcREDI 6 Théâtre du Châtelet Dhafer ATELIER chARoNNE cAFé uNIVERSEL GoEThE INSTITuT LA REINE BLANchE
Big Band Baiser Salé Mario Canonge youssef 21, rue Charonne (11e) 267, rue Saint Jacques (5e) 17, avenue de Iéna (16e) (ThEATRE)
Sunside Bill Evans et l’art / Michel Zenino, Anthony 01 40 21 83 35 01 43 25 74 20 01 44 43 92 30 2b, passage Ruelle (18e)
du trio présenté par Lionel Jambon Group VENDREDI 8 ateliercharonne.com cafe-universel.com goethe.de 01 40 05 06 96
reineblanche.com
Eskenazi avec Richard café universel Anne Baiser Salé Elle & Elles, Mario ATELIERS du cARREAu du TEMPLE LA JAVA
Turegano / Jacques vidal / Straquartz 4tet Canonge & Michel Zenino 5tet chAudRoN 4, rue Eugène Spuller (3e) 105, rue du faubourg du RENAISSANcE
Philippe Soirat caveau de la huchette Ellen (Josiah Woodson / Ricardo 31, passage de 01 83 81 93 30 Temple (10e) (hÔTEL PARIS VENdÔME)
Birath Band Izquierdo / Arnaud Dolmen) Ménilmontant (11e) carreaudutemple.eu 01 42 02 20 52 4, rue du Mont Tabor (1er)
café universel Jean Tucoulat 01 43 61 17 17 la-java.fr 01 40 20 20 00
LUNDI 4 duc des Lombards Daniel ateliersduchaudron.free.fr cAVEAu
caveau de la huchette Jean- humair Trio (vincent Lê Quang / Trio dE LA huchETTE MARcouNET (PéNIchE) SoRBoNNE (cAMPuS
Paul Amouroux Boogie Woogie Stéphane Kerecki) cave du 38 Riv’ Pierre Marcus L’ATELIER du PLATEAu 5, rue de la huchette (5e) Quai de l’hôtel de ville (4e) cLIGNANcouRT)
Machine olympia Marcus Miller 4tet (Irving Acao / Karim Blal / 5, rue du Plateau (19e) 01 43 26 65 05 06 60 47 38 52 2, rue Francis de Groisset
Giorgos Klountos) 01 42 41 28 22 caveaudelahuchette.fr peniche-marcounet.fr (18e)
duc des Lombards Charenee Petit Journal Montparnasse atelierduplateau.free.fr 01 40 46 22 11
Wade 4tet Ronald Tulle caveau de la huchette Ellen cAVEAu dES LéGENdES NEW MoRNING
New Morning omer Avital Petit Journal Saint-Michel 3 Birath Band AuTouR dE MIdI 22, rue Jacob (6e) 7, rue des Petites STudIo dE L’ERMITAGE
(yonathan Avishai / Asaf yuria / For Swing caveau des oubliettes 11, rue Lepic (18e) 01 43 26 36 26 Ecuries (10e) 8, rue de l’Ermitage (20e)
Alexander Levin / ofri Nehemya) Sunset Plumes 4tet Jonathan Chabbey / Boris 01 55 79 16 48 caveaudeslegendes.fr newmorning.com 01 44 62 02 86
Trouchaud / Clément Brajtman autourdemidi.fr studio-ermitage.com
Petit Journal Saint-Michel Sunside Laura David 4tet cAVEAu dES oLyMPIA
Pierre-yves Plat (Laurent Coulondre / Jérémy / Rémi Jeanin AuX PETITS JouEuRS ouBLIETTES 28, bd des Capucines (9e) SuNSET/SuNSIdE
Bruyère / Artur Alard) cinéma Le Balzac projection 59, rue Mouzaïa (19e) 52, rue Galande (5e) 08 92 68 33 68 60, rue des Lombards
MARDI 5 du concert de Duke Ellington 01 42 41 23 80 01 46 34 23 09 olympiahall.com (1er)
Baiser Salé Cynthia Abraham JEUDI 7 en 1958 à la Salle Pleyel et auxpetitsjoueurs.com caveaudesoubliettes.com 01 40 26 46 60/21 65
concert de l’Ellington Small PETIT JouRNAL sunset-sunside.com
Project, vincent verger 5tet Baiser Salé Noé huchard Trio, BAB ILo cAVE du 38 RIV’ MoNTPARNASSE
Band du CNSM dirigé par ThéÂTRE dES
avec Leonardo Montana Laurent Maur 4tet (Laurent 9, rue du baigneur (18e) 38, rue de Rivoli (4e) 13, rue du Cmdt
Pascal Mabit 01 42 23 99 19 01 48 87 56 30 Mouchotte (14e) chAMPS-éLySéES
cave du 38 Riv’ Parc x Trio Maur / Tiss Rodriguez / Felipe duc des Lombards Logan babilo.lautre.net 38riv.com 01 43 21 56 70 15, avenue de Montaigne
caveau de la huchette olivier Cabrera) Richardson 5tet (Nir Felder / petitjournalmontparnasse. 01 53 23 99 19
Defays invite Leslie Lewis café universel Universel John Escreet / Max Mucha / LE BAISER SALé LE céPAGE com theatrechampselysees.fr
caveau des oubliettes Connection voices Tommy Crane) 58, rue des Lombards (1er) MoNTMARTRoIS
Bassam caveau de la huchette Ellen 01 42 33 37 71 65, rue Caulaincourt (18e) PETIT JouRNAL SAINT- ThéÂTRE du chÂTELET
New Morning Cyrille Aimée lebaisersale.com 01 46 06 95 15 MIchEL 1, Place du Châtelet (1er)
New Morning Florian Pellissier Birath Band 5tet avec Adrien Moignard cepagemontmartrois.fr 71, bd Saint Michel (5e) 01 40 28 28 00
5tet (yoni Zelnik / David duc des Lombards Daniel Petit Journal Saint-Michel LE BALZAc (cINéMA) 01 43 26 28 59 chatelet-theatre.com
Georgelet / Christophe Panzani humair Trio (voir au 6) Paris Washboard 1 rue Balzac (8e) duc dES LoMBARdS claude.philips.
/ yoann Loustalot + Guests) New Morning Lionel Loueke 01 45 61 10 60 42, rue des Lombards (1er) pagesperso-orange.fr LES TRoIS ARTS
Renaissance Sterelle / Daniel cinemabalzac.com 01 42 33 22 88 21, rue des Rigoles (20e)
olympia Marcus Miller Trio (Massimo Biolcati / Ferenc Pines ducdeslombards.fr PhILARMoNIE 01 43 49 36 27
Petit Journal Montparnasse Nemeth) Sunset Rodolphe Raffalli Trio cAFé dE LA dANSE Parc de la villette (19e) les3arts.free.fr
Babysound olympia Manu Katché And (David Gastine / Sébastien 5, passage Louis-Philippe L’ENTREPÔT 01 44 84 44 84
Petit Journal Saint-Michel Friends avec Sting, Stephan Gastine) (11e) 7, rue Francis de philharmoniedeparis.fr uMJ
olivier Franc 4tet Eicher, Richard Bona, Raul 01 47 00 57 59 Pressensé (14e) 19, rue des Frigos (13e)
Sunside David.C Trio Jazz, cafedeladanse.com 01 45 40 07 50 RAdIo FRANcE 01 45 83 22 71
Studio de l’Ermitage Midon, Noa Laurent de Wilde Monk Trio lentrepot.fr 116, av. du Président umj-asso.com
Coronado (Matthieu Metzger / Petit Journal Montparnasse (Bruno Rousselet / Donald cAFé LAuRENT Kennedy (16e)
Antonin Rayon / Gilles Coronado yvan Le Bolloc’h Kontomanou) 33, rue Dauphine (6e) LA GéNéRALE 01 56 40 15 16
/ Franck vaillant) Petit Journal Saint-Michel 01 43 29 43 43 14, av. Parmentier (11e) radio-france.fr
cafe-laurent.com lagenerale.fr
Sunset Lydia Martinico 5tet Didier Burgaud Swing orchestra
Sunside Christophe Laborde Sunset Bertrand Renaudin New

Arrivederci Léon. À l’heure où ces pages partent à l’imprimerie, nous apprenons

la mort du contrebassiste suisse Léon Francioli, le 9 mars. Complice de Michel Portal
(Châteauvallon, 1972 et 1976) et de Pierre Favre (“Le Bruit court” en duo, 1967 ; “Arrivederci
Le Chouartse”, en trio avec Michel Portal 1980), il fit ensuite équipe avec Le saxophoniste
daniel Bourquin au sein du quartettte BBFC (avec Jean-François Bovard et olivier Clerc), puis
sous le nom des nouveaux Monstres.

BBR C 1518
Double vinyle
et CD inclus Concert de sortie d’album
En vente sur le lundi 11 Avril au New Morning
Amazon.
Direction musicale, arrangements et saxophone alto :
Jean-Marc Fritz
Avec, par ordre d’apparition :
Gilles Naturel, contrebasse, Armel Amiot, guitare et
vocal, Jean-Michel Proust, saxophone baryton, François
Laudet, batterie, Philippe Laudet, bugle et trompette, Pierre
Christophe, piano, Guy Figlionlos, trombone, René Gervat,
clarinette, Vincent Cordelette, percussions, Philippe Chagne,
saxophone ténor, Lionel Segui, tuba et Patricia Bonner, vocal.

76 Jazz Magazine Numéro 682 Avril 2016

SAMEDI 9
Baiser Salé K’koustic
café universel Quintara 5tet
caveau de la huchette Ellen
Birath Band
caveau des oubliettes
voir au 8
cave du 38 Riv’ Pingo de choro
duc des Lombards Logan
Richardson (voir au 8)
Petit Journal Saint-Michel
Jacques Benhamou 5tet
Radio France Stéphane Tsapis
Trio (Marc Buronfosse / Arnaud
Biscay), Guillaume de Chassy
/ Andy Sheppard / Christophe
Marguet “Shakespeare Songs”
Sunset Abyale 7tet
Sunside Florent Richard 5tet
avec Sébastien Llado, Grégory
Privat Trio (Linley Marthe / Tito
Bertholo)
DIMANchE 10
café universel Eddy voice
Atelier Jazz vocal
caveau de la huchette
Megaswing
New Morning Nathalie
Blanc /Philippe Petrucciani
“Remember Petrucciani”
avec Lucky Peterson, André
Ceccarelli, Didier Lockwood,
Dominique Di Piazza, Nicolas
Folmer, Sylvain Beuf, Michel
Zenino etc.
olympia Melody Gardot
Sunset Jazz & Goûter
fête Michael Jackson avec
Margeaux Lampley
Sunside vincent Morla 5tet
LUNDI 11
caveau de la huchette 3 For
Swing + one
duc des Lombards Charnett
Moffet NeTTwork (Stanley
Jordan / Rémi vignolo)
Java François Tusques avec
Noel McGhie / Pablo Cueco /
Mita Pozzi et Isabel Juanpera /
Itaru oki / Claude Parle
New Morning Jean-Marc
Fritz “More & More Friends”
(Philippe Laudet / Guy Figlionlos
/ René Gervat / Philippe Chagne
/ Jean-Michel Proust / Pierre
Christophe / Gilles Naturel /
Pierre Christophe…
olympia Melody Gardot
Marcounet Sylvain Beuf
Petit Journal Montparnasse
Céline Bonacina Crystal 4tet
(Gwylim Simcock / Chris
Jennings / Asaf Sirkis)
Petit Journal Saint-Michel
Alain Marquet
Radio France Fadhel
Messaoudi, Michel Doneda
/ Tetsu Saitoh / Frédéric
Blondy, classes d’improvisation
générative d’Alexandos
Markeas et vincent Lê Quang
au CNSM
Sunside Shalosh Trio
MARDI 12
Baiser Salé Theo Philippe
Group
cave du 38 Riv’ Di Falco 4tet
caveau de la huchette 3 For
Swing + one
caveau des oubliettes Shake
New Morning Joey De
Francesco (Dan Wilson / Jason
Brown)
Petit Journal Saint-Michel
hommage à Claude Luter
Sunset Adrien And The Small
Players
Sunside Julien Marga 4tet
MERcREDI 13
Baiser Salé Mario Canonge /
Michel Zenino, Rick Margitza
4tet (Manuel Rocheman / Peter
Giron / Jeff Boudreaux)
café universel Soirée Arpej
cave du 38 Riv’ Little Songs
caveau de la huchette Blue
Note 4tet
duc des Lombards Dan
Berglund Tonbruket 4tet
New Morning Chihiro
yamanaka Electric Female Trio
(Dana Roth / Karen Teperberg)
Petit Journal Saint-Michel
Flore Papaz
Studio de l’Ermitage Claude
Tchamitchian 6tet
Sunset Marie Mifsud 4tet
Sunside Benjamin Faugloire
Trio
JEUDI 14
Atelier du Plateau Ion
(Aymeric Avice / Philippe
Lemoine / olivier Lété)
café de la danse Diederick
Wissels / David Linx / Paolo
Fresu
café universel Isabelle
Gueldry Trio
carreau du Temple Sylvain
Daniel “Palimpseste” (Laurent
Bardainne / Manuel Peskine
/ Mathieu Penot / Laurent
Simonini)
caveau de la huchette Blue
Note 4tet
duc des Lombards Agathe
Jazz 4tet avec Leonardo
Montana
L’Entrepôt Colette And The
Strings Band
olympia Lisa Simone
Petit Journal Montparnasse
Claude Bolling Big Band
Petit Journal Saint-Michel
Jose Caparos
Studio de l’Ermitage Jazz oil
Sunset Jochen Rueckert 4tet
(Mark Turner / Mike Moreno /
orlando Lefleming)
Sunside Benjamin Faugloire Trio
VENDREDI 15
Atelier du Plateau Soleil
Rouge (Sylvain Kassap / Didier
Petit / Philippe Foch)
Baiser Salé Pop In vintage
Project, Simon Chivallon Trio /
Boris Blanchet / Baptiste herbin
café universel Nathalie 4tet
cave du 38 Riv’ Stephen
Binet Trio
caveau de la huchette Blue
Note 4tet
caveau des oubliettes Ich
Bin Wallou
cépage Montmartrois Laure
Poasevara / Gilles Réa /
Stéphane Lébé / Etienne Le
Mauf
duc des Lombards Agathe
Jazz 4tet (voir au 14)
New Morning Terence
Blanchard E-Collective (Charles
Altura / Fabian Almazan /
Donald Ramsey / oscar Seaton)
Petit Journal Montparnasse
Big Band Jazzissy
Petit Journal Saint-Michel San
Francisco Jazz Band
Sunset yacine Boulares Ajoyo 6tet
Sunside Giovanni Mirabassi Trio
(Gianluca Renzi / Lukmil Perez)
Trois Arts Sylvain Beuf Workshop
4tet (vincent Bourgeyx / Bruno
Rousselet / Karl Jannuska)
SAMEDI 16
Atelier du Plateau Jean-Brice
Godet / Sylvain Darrifourcq
Baiser Salé Tricia Evy / Pierre
Boussaguet
café universel Dikando 4tet
cave du 38 Riv’ Laura Buenrostro
4tet
caveau de la huchette old
Fashion Jazz Band
caveau des oubliettes Ich Bin
Wallou
Petit Journal Montparnasse
Les vinyls
Petit Journal Saint-Michel Super
Swing Project
Philharmonie de Paris Trumpet
Summit avec Baptiste Trotignon
/ Greg hutchinson / Joe Sanders
/ Tom harrell / Airelle Besson /
Stéphane Belmondo / Flavio Boltro /
Avishai Cohen...
Sunset Jon Irabagon / Mark helias
/ Barry Altschul
Sunside Giovanni Mirabassi Trio
(voir au 15)
DIMANchE 17
caveau de la huchette Pablo
Campos Trio / David Blenkhorn
UMJ Remi Toulon Trio (Jean-Luc
Aramy / vincent Frade)
Sunset Luigi & Pasquale Grasso
4tet
Sunside Guilhem Flouzat 4tet avec
Laurent Coq
Théâtre de la Reine Blanche
Ciné-Concert “Les larmes du
clown” avec Gaël Mevel / Jacques
Di Donato / Thierry Waziniak
LUNDI 18
caveau de la huchette Pablo
Campos Trio / David Blenkhorn
duc des Lombards Kris Bowers
Petit Journal Saint-Michel Alexis
Lograda
Studio de l’Ermitage Festen
(Damien Fleau / Jean Kapsa / oliver
Degabriele / Maxime Fleau)
MARDI 19
Baiser Salé Chromatik, Robin
Mansanti Trio (Dexter Goldberg /
Jean Bardy)
cave du 38 Riv’ Géraud Portal
/ César Poirier 5tet avec Quentin
Ghomari
caveau de la huchette Pablo
Campos Trio / David Blenkhorn
caveau des oubliettes Nenad
Gagjin Trioi (Nanan Gajin / Laurent
David / Maxime Zampieri)
duc des Lombards Gonzalo
Bergara 4tet
New Morning Alfredo Rodriguez
(Reinier Elizarde / Michael olivera)
Petit Journal Montparnasse
heavy Blues Band
Petit Journal Saint-Michel
Jacques Montebruno Trio
Sunset haylen
Sunside Mario Stantchev / Lionel
Martin “Autour de Louis Moreau
Gottschalk”
Avril 2016 Numéro 682 Jazz Magazine 77
 le live
MERcREDI 20
çA JAMME À PARIS Baiser Salé Mario Canonge /
Michel Zenino
café universel Andrea Gomez
Dimanche café universel Eddy voice (atelier jazz vocal) avec Laura Littardi, Thierry Trio
Peala et Laurence Saltiel le 10 caveau des oubliettes Blues autour de Phil “Big Dez” cave du 38 Riv’ Joran Cariou
Fernandes Bab-Ilo A 18h30, brésilien avec Sorriso et Murillo. Baiser Salé A 21h30, la Trio
jeune génération (le 3 autour de Meddy Gerville “Q-Tip Tribute”, le 17 autour de vincent caveau de la huchette
Tortiller “Tribute to Roy hargrove) Sunside A 20h30, le 24 hommage à Frank Sinatra Chase Garrett Boogie Band
avec Marvin Parks duc des Lombards Gonzalo
Lundi Baiser salé A 21h30 autour de François Constantin (répertoire John Scofield avec Bergara 4tet
Fred Nardin / Gustave Reichet / Tiss Rodriguez le 4) Marcounet D’Addario Jam Session New Morning Malted Milk &
le 11 avec Normand-Pinot 4tet / Sylvain Beuf Sunset A 21h, le 4 hommage à Wayne Toni Green
Petit Journal Montparnasse
Shorter avec la vandojam de Michael Chéret, le 11 hommage à oscar Peterson autour de
Florenc Gac / Nicola Sabato et Germain Cornet, le 18 hommage à Fats Waller autour du Maria Moreno Trio
Laurent Couthaliac Trio, le 25 hommage à herbie hancock autour de Karim Blal / Géraud Petit Journal Saint-Michel
Portal / Donald Kontomanou Les Dixieland Seniors
Mardi café universel Autour du Caroline Porta 4tet les 5 et 19, autour du Robin Sunset Irina R
Masanti 4tet les 12 et 26 Sunset Le 26 jam en fin de concert des étudiants du CNSM Sunside olivier hutman Trio
Mercredi Bab-Ilo A 21h, concert-jam. caveau des oubliettes Soul-groove autour de (Marc Bertaux / Tony Rabeson)
Rachid Guissous.
Jeudi caveau des oubliettes Jazz fusion-funk autour de François Faure JEUDI 21
Les bœufs de la cave du 38 Riv’. Le lundi à 18h30, amateurs ; à 20h30, expérimentés café universel Christophe
et pros avec Julien Coriatt Trio. Le Jeudi à 18h30, débutants ; à 20h30, acoustique avec Dunglas Trio
Benoît Martin Trio. Le vendredi à 23h30. Le samedi à 22h30, brésilien. caveau de la huchette
Chase Garrett Boogie Band
duc des Lombards Gauthier
Toux Trio
New Morning Biréli Lagrene
cINéMA / Antonio Faraò / Gary Willis /
Lenny White
Petit Journal Montparnasse
Mariannick Saint-Ceran
Petit Journal Saint-Michel
Marc Laferrière 5tet
Sunset Laurent Rochelle
“okidoki” 4tet
Sunside Loïc Le Caër 4tet
MARC ShARRAT (ARChIvES JAZZ MAGAZINE)
VENDREDI 22
Baiser Salé Elle & Elles
café universel Marvin Parks
Trio
caveau de la huchette
Chase Garrett Boogie Band
caveau des oubliettes
Thomas Puybasset / Laurent
David / Maxime Zampieri
Petit Journal Montparnasse
Soul Power
Petit Journal Saint-Michel
Le Duke honoré au Balzac Eric Luter
Studio de l’Ermitage Akalé
Le 8 avril, le cinéma parisien Le Balzac présentera le film du Wubé
concert de duke Ellington à la Salle Pleyel en 1958, l’année du Sunside Enrico Pieranunzi /
fameux “Newport 1958”, trop souvent – et injustement – éclipsé André Ceccarelli / Diego Imbert
Sunset Around King Crimson
par son équivalent de 1956. A l’issue de la projection, l’une des
figures des classes montantes du cNSM, Pascal Mabit, dirigera la SAMEDI 23
musique du duke des années 1920. Baiser Salé Tricia Evy / Bruno
Rousselet
café universel Ting Ting
hou 4tet
caveau de la huchette
Chase Garrett Boogie Band
caveau des oubliettes
voir au 22
L’Entrepôt Cynthia Queenton
Petit Journal Montparnasse
Five o’clock Jazz Group
Sunset Romain Pilon Trio (yoni
Zelnik / Fred Pasqua)
Sunside Enrico Pieranunzi /
André Ceccarelli / Diego Imbert
DIMANchE 24
caveau de la huchette
Megaswing
Philharmonie de Paris Kenny
Garrett 5tet (vernell Brown
/ Corcoran holt / McClenty
hunter / Rudy Bird)
LUNDI 25
caveau de la huchette Paul
San Martin Boogie Trio
78 Jazz Magazine Numéro 682 Avril 2016
duc des Lombards Bernd
Reiter Ny All Stars avec harold
Mabern et Eric Alexander
La Générale Soirées Tricot :
Sophie Agnel / Gabriel Lemaire
/ Eric-Maria Couturier, Roue
libre, orchestre du Trio “Tribute
to Lucienne Boyer”
Petit Journal Saint-Michel
Fabrice Eulry
MARDI 26
café universel Robin
Mansanti 4tet
caveau de la huchette Paul
San Martin Boogie Trio
caveau des oubliettes
Electroplugg #11 (xavier
Tribolet / Julien herné / Damien
Schmitt)
La Générale Soirées Tricot :
Akosh S. / Théo Ceccaldi
/ Benjamin Duboc / yann
Joussein, Romain Baudoin,
Kimono
New Morning Marcus
Strickland’s Twi-life (Mitch
henry / Kyle Miles / Charles
haynes)
Petit Journal Montparnasse
Manu Dibango Soul Makossa
Gang
Petit Journal Saint-Michel
Marcel Zanini
Sunset Soirée CNSMDP
Sunside vintage orchestra
MERcREDI 27
Atelier du Plateau Wood
& Steel avec Joce Mienniel /
Aram Lee
Baiser Salé Mario Canonge /
Michel Zenino, Karaïb Son’
café universel Liv Monaghan
Trio
cave du 38 Riv’ Filippo
vignato / Pascal Mabit / Mark
Pringle / Rosa Brunello /
Philippe Maniez
caveau de la huchette Paul
San Martin Boogie Trio
duc des Lombards Tin Men &
The Telephone
La Générale Soirées Tricot :
Jean-Luc Cappozzo / Roberto
Negro / Guillaume Roy, ya So
Ma, Quelle sauce ?
New Morning Take 6
Petit Journal Montparnasse
Shayna Steele
Petit Journal Saint-Michel
Classic Mood 6tet
Studio de l’Ermitage Roland
Brival
Sunset Maxime Perrin /
Jonathan Mauch, Les Frères Jack
Sunside Le Grand Rateau
Big Band
JEUDI 28
Baiser Salé viviane Ginapé
café universel Dexter
Goldberg
caveau de la huchette Paul
San Martin Boogie Trio
La Générale Soirées Tricot :
Guillaume Aknine / Romain
Baudoin / Adrien Chennebault
/ Florian Satche, Chamber 4,
Lynn Cassiers / Jozef Dumoulin
“Lily Joel”
Goethe Institut Michael
Wollny Trio (avec Eric Schaefer
/ Christian Weber)
New Morning Ceux qui
marchent debout
Petit Journal Montparnasse
JBM Jazz Band
Petit Journal Saint-Michel
Pierre Kellner Jazz 4tet
Sunset Julien Lourau & Electric
Biddle
Sunside Sulaiman hakim 4tet
VENDREDI 29
Baiser Salé Tricia Evy / Felipe
Cabrera
café universel David
Rechtman Jann 5tet
cave du 38 riv’ Alex Monfort
Trio / Julien Dubois / Rémy
Béesau
caveau de la huchette Rive
Droite Rive Gauche Swing Band
caveau des oubliettes
Romain Labaye 4tet (Benjamin
Petit / Jerry Léonide / Archibald
Ligonnière)
duc des Lombards Ernie
Watts 4tet
La Générale Soirées Tricot :
Quentin Biardeau / Joachim
Florent, Sylvain Darrifourcq “In
Love With”, Tripes
New Morning The Skatalites
Petit Journal Montparnasse
Michele hendricks
Petit Journal Saint-Michel
Didier Desbois Swing 4tet
Sunset Rotem Sivan Trio
Sunside Christian vander
4tet (Jean-Michel Couchet /
Laurent Fickelson / Thomas
Grimmonprez)
SAMEDI 30
Baiser Salé Chris Combette,
velvet Club
café universel Cabbagetown
Mystery
caveau de la huchette Rive
Droite Rive Gauche Swing Band
caveau des oubliettes voir
au 29
duc des Lombards Ernie
Watts 4tet
La Générale Soirées Tricot :
valentin Ceccaldi / Luis Lopes /
olivier Benoît, Emile Parisien /
Roberto Negro “Les Métanuits”,
Théo Ceccaldi “Freaks”, Messe
de minuit, Les Chiens huilés
Petit Journal Montparnasse
Aurore voilqué / Rhoda Scott
Petit Journal Saint-Michel
Jean-Loup Longnon / Sophie
Alour 6tet
Sunside Christian vander 4tet
(voir au 29)
 îLE-DE-FRANCE
AuVERS-SuR-oISE, Maison
de l’Île (06 48 17 66 89,
auversjazz.com)
Le 9 Jean-Philippe viret Trio
(Edouard Ferlet / Fabrice
Moreau)
chEVILLy-LARuE, Maison Léo
Ferré (ville-chevilly-larue.fr)
Le 29 Michel Bonnet 4tet
(avec Gilles Rea / Enzo Mucci /
Patricia Lebeugle)
couRTRy, L’Écoutille
(06 10 83 87 51, lecoutille.com)
Le 5 Avril 4tet, Jam Session
Le 9 Lou Tavano 6tet
Le 30 olivier hestin Trio
FoNTENAy-SouS-BoIS, Le
Comptoir (01 48 75 64 31,
musiquesaucomptoir.fr)
Les 3 et 17 David Gastine Trio
Le 8 yankele / Bruno Girard
Le 10 Poésie par Norig et
Anahita Gohari avec Stéphane
Tsapsis Trio
Le 15 Trio Roxinelle
ISSy-LES-MouLINEAuX,
River Café (01 40 93 50 20,
rivercafe.fr)
Le 1er Christian Morin 5tet
Le 15 Soul Serenade
RéGION
AIX-EN-PRoVENcE, Le
Petit Duc (04 42 27 37 39,
lepetitduc.net)
Le 29 Perrine Mansuy Trio
(Eric Longsworth / Jean-Luc
Di Fraya)
ALENçoN, La Luciole
(02 33 32 83 33, laluciole.org)
Le 8 Cécile Bonacina Trio et le
Megapulse orchestra
ANGERS, Le Boléro
(02 41 88 61 19, lebolero.yllw.fr)
Le 18 Jazz Before Jazz
Le 19 Michel Benita “Ethics”
(Matthieu Michel / Mieko
Miyazaki / Eivin Aarset /
Philippe Garcia), Laura Perrudin
Le 20 Céline Bonacina 4tet
(Gwylim Simcock / Chris
Jennings / Asaf Sirkis)
ARNAGE, L’éolienne
(02 43 23 66 38, europajzz.fr)
Le 22 Nuit des fanfares
d’Europajazz
AuBAGNE, Théâtre Comoedia
(04 42 18 19 88)
Le 23 Julien Lallier / La
Escucha Interior
AuXERRE, Le Silex
(03 86 40 95 40, lesilex.fr)
Le 22 oNJ “Europa Berlin”
AVIGNoN, Ajmi (04 90 86 08 61,
jazzalajmi.com)
Le 6 Tom Rainey Trio (Mary
halvorson / Ingrid Laubrock)
LE PEcQ, Salle des Fêtes
(ville-lepecq.fr)
Le 2 Nuit de la Guitare avec
Biréli Lagrène 4tet (Franck
Wolf / hono Winterstein / Diego
Imbert), Nicolas Barreau Trio
LES LILAS, Le Triton
(01 49 72 83 13, letriton.com)
Les 1er, 2 Sandra Nkake / Ji Dru
Le 7 Raphaële Atlan 4tet
(Romain Pilon / Zacharie
Abraham / Nicolas Charlier),
himiko /Emmanuel Borghi
Le 8 Clara Ponty Trio
Le 9 Kamilya Jubran / Sarah
Murcia
Le 15 Marion Cousin / Gaspar
Claus, Élise Caron / Las
Malenas
Le 16 Laurence Malherbe /
Michèle Pondepeyre, Élise
Caron / Las Malenas
Le 21 Le Pont des Artistes
d’Isabelle Dhordain en direct
sur la télé-web du Triton avec
Julien Lourau et Bojan Z
Les 22, 23 Rhoda Scott /
Christophe Monniot / Jeff
Boudreaux
Le 23 Jean-Philippe viret
“Supplément d’âme”
(Sébastien Surel / David
Gaillard / Eric-Maria Couturier)
Le 14 Jazz’n Cook
Le 15 Jochen Rueckert 4tet
(Mark Turner / Mike Moreno /
orlando Le Fleming)
Le 20 Dominique Pifarély
4tet (Antonin Rayon / Bruno
Chevillon / François Merville)
Le 28 Jazz Story #4 : Coleman
hawkins
Le 30 Le Bal des Faux Frères, Jam
AVoRIAZ, Avoriaz Jazz Up
(avoriaz.com)
Le 1er Paco Andreo 4tet, Alice
Martinez 4tet
Le 2 China Moses
Le 3 hommage à Marc Thomas
BEAuMoNT-PIEd-dE-BŒuF,
Église (02 43 23 66 38,
europajzz.fr)
Le 21 Trio Barolo
BELFoRT, Le Granit
(03 84 58 67 67, legranit.org)
Le 7 olinka Mitroshina / Fred
Borey
BESANçoN, La Rodia
(03 81 87 86 00, larodia.com)
Le 7 Erik Truffaz 4tet
BEThoNcouRT, L’Arche de
Bethoncourt (03 81 30 78 30,
lemoloco.com)
Le 9 Sylvain Rifflet “A
Celebration of Moondog”
BéZIERS, Théâtre Sortie ouest
(04 67 28 37 32, sortieouest.fr)
Les 8, 9 Dmitry Baevsky Trio
MoNTREuIL, Instants
Chavirés (01 42 87 25 91,
instantschavires.com)
du 4 au 8 Toma Gouband /
Christophe havard
Le 20 Maîtres Fous, Bromp
Treb, Curse Purse
Le 30 Michel Doneda
RochEFoRT-EN-yVELINES,
Salle des fêtes
(jazzatouteheure.com)
Le 10 Lucy Dixon
SAINT-ARNouLT-EN-
yVELINES, Maison Triolet
Aragon (jazzatouteheure.com)
Le 8 Robyn Bennett
SAINT-GERMAIN-EN-LAyE,
La Clef (01 39 21 54 90, laclef.
asso.fr)
Le 1er Fred Pallem et le Sacre
du Tympan joue François de
Roubaix
VINcENNES, Espace
Sorano (01 43 74 73 74,
espacesorano.com)
Le 2 Gil Evans Paris Workshop
de Laurent Cugny
BLAGNAc, odyssud
(05 61 71 75 15, odyssud.com)
Les 7, 8, 9 The Amazing
Keystone Big Band
BLAINVILLE-SuR-MER, La Cale
Le 2 Nicolas Leneveu / Priscilia
valdazo / Culot
BoISSEuL, Espace culturel
Le 9 Marcus Miller
BoRdEAuX, Le Caillou du
Jardin Botanique (06 85 99 32 42,
lecaillou-bordeaux.com)
Le 6 Pack x Trio
Le 7 Napkings Blues Band
Le 14 Le Classique en Jazz
avec Cédric Jenneaud Trio
Le 15 youpi 4tet
Les 20, 21 Rick Margitza Trio
Le 22 Akoda 4tet
Le 23 Lina Modika
Le 29 Edmond Bilal Band
BouLoGNE-SuR-MER,
la Faiencerie
Le 3 Marcus Miller
BREST, Le Quartz
(02 98 33 95 00, lequartz.com)
Les 19, 20 Erwan Keravec
“Sonneurs”
cABouRG, Bistrot des Arts
Le 16 Emmanuel Duprey /
Rénald Fleury / Culot
cAEN, La Poterne
Le 7 Betty Jardin 4tet avec
Gaudin / Chesnel / Culot
Avril 2016 Numéro 682 Jazz Magazine 79
 le live
GRoS PLAN
Le 14 Emmanuel Duprey /
Rénald Fleury / Culot
cAEN, El Camino
Le 13 Emmanuel Duprey /
Rénald Fleury / Culot
cAEN, Théâtre (02 31 30 48 00,
theatre.caen.fr)
Le 22 Nuit du Jazz avec David
Linx, Brussels Jazz orchestra,
Jacques Schwarz-Bart, Laurent
Coulondre Trio
cAEN, Le yoota
Le 30 Normandie 5tet
x/DR
chALoN-SuR-SAÔNE,
Follow Jah L’Arrosoir (03 85 48 86 88,
arrosoir.org)
Le 1er hubert Dupont “Golan”
Bande à pied, bande à part !
(Naissam Jalal / Matthieu
Donarier / Ahamad Al Khatib /
Zied Zouari)
Le 26 Andy Emler / Thomas de
Follow Jah débarque en normandie ! Cette multicolore fanfare Pourquery
venue de Haïti pour “débouler” à Jazz Sous Les Pommiers est
chALoN-SuR-SAÔNE, Espace
un drôle de marching band, ou plutôt, comme on dit là-bas, des Arts (03 85 42 52 12,
une “bande à pied” très spéciale. espace-des-arts.com)
Le 8 Erik Truffaz 4tet
Follow Jah a été créée en 2001 et se compose, selon les
circonstances, de neuf à dix-sept musiciens. Pour avoir pu la chÂLoNS-EN-chAMPAGNE,
Printemps du Jazz, Place Foch
découvrir sur place, en janvier dernier lors du festival de jazz de (chalonsenchampagne.fr)
Port-au-Prince, je peux témoigner de son exubérante originalité. Le 23 Dimitry Baevsky, Didier
La musique de Follow Jah vient du rara, qualifié par l’unesco et Francis Lockwood
Le 24 Dimitry Baevsky
de “première tradition native d’haïti”. Il est apparu dans les
campagnes dès l’époque coloniale quand les esclaves noirs, à la chENÔVE, Le Cèdre (03 80 51
suite du marronnage, ont rencontré dans les montagnes les indiens 56 25, ville-chenove.fr)
Le 2 Marcus Miller
Arawaks avant que ces derniers ne soient totalement exterminés. Le 26 Robin McKelle Flytones
Quelques-uns de leurs chants sacrés ont ainsi pu être absorbés et
recyclés dans la musique rituelle vaudou. En raison de l’exode rural, coSNE-couRS-SuR-LoIRE,
Salle des Fêtes (mairie-
le rara des champs s’est depuis cinquante ans fortement urbanisé cosnesurloire.fr)
et modernisé. curieux hybride né du croisement entre la musique Le 4 Bertrand Renaudin
vaudou, le méringue de carnaval, le konpa (sorte de zouk haïtien) et Compagnie
le jazz néo-orléanais, le rara des villes que délivre aujourd’hui Folllow
doLE, La Commanderie
Jah soulève sur son passage une musique bariolée, lancinante, (03 63 36 70 00,
obsédante, répétitive. une joyeuse polyphonie portée par un rythme scenesdujura.com)
hallucinatoire qui ondule en un lent crescendo. Le 8 Guillaume Perret Electric Épic
Le son énorme, hypnotisant et grave que produit en déambulant la éPINAL, Lavoir-Théâtre
bande à pied s’explique par les instruments utilisés. A savoir toute (03 29 31 04 85)
Le 1er Agathe Jazz 4tet
une lutherie urbaine de récupération : les “vaccines” ou longues
trompes en bambou, aujourd’hui en PVc, dans lesquelles le musicien LA FERTé-BERNARd, Salle
s’époumone tout en les frappant avec de petites baguettes. Puis les Athéna (02 43 71 46 46)
Le 28 Compagnie Lubat
“konets” ou cornets de zinc, de différentes tailles selon leur tonalité,
souvent embouchés en double ou triple par le même musicien. Enfin FoNTAINE, La Source
toute une quincaillerie de percussions, tambours, cymbales, caisses (04 76 28 76 76,
lasource-fontaine.eu)
à deux peaux de cabri, hochets, shakers et autre “graj ” (racloir Le 28 Le Sacre du Tympan et
métallique). Il est important de préciser qu’en haïti la fonction d’une Fred Pallem jouent François de
bande à pied n’est pas uniquement musicale et ludique. Encadrée Roubaix
aujourd’hui par l’association caracoli et dirigée par Pascal Joseph,
FouRMIES, Théâtre Municipal
la fanfare Follow Jah qui est basée à Berthé, un quartier de Pétion (03 27 39 95 60)
Ville dans la périphérie de Port-au-Prince, joue là-bas un rôle social Le 30 Danzas avec Jean-Marie
moteur auprès des jeunes en les aidant à trouver un métier, mais Machado
exerce aussi une action éducative en les initiant au rara traditionnel. FRANcoNVILLE, Théâtre Jean
• PASCAL AnQuetiL Cocteau (ville-franconville.fr)
Le 15 Didier Lockwood (Les
coNcERTS À voir, écouter et surtout suivre en cortège et en dansant comme violons Barbares et Guo Gan)
le font en haïti ses supporteurs ou “fanatiques” tout au long de leurs GAcé, La Grenouille
“déboulés” le 1er mai à coutances (Jazz Sous Les Pommiers, dans le cadre Le 1er Patrick Martin / Rénald
du “dimanche des fanfares”), le 13 à dunkerque, le 21 à Lyon (Musée des Fleury / Jean-Benoît Culot
confluences), le 23 à Saint-denis et les 3 et 4 juin à chambéry.
GRENoBLE, Le Déclic Claix
(detoursdebabel.fr)
80 Jazz Magazine Numéro 682 Avril 2016
Le 2 Erwan Keravec / Saeid
Shanbehzadeh / Bachir
Temtaoui
GRENoBLE, La Bobine
(detoursdebabel.fr)
Le 2 Magnetic “Taasu”
Ensemble
GRENoBLE, Musée Dauphinois
(detoursdebabel.fr)
Le 3 Erwan Keravec / Saeid
Shanbehzadeh / Bachir
Temtaoui
GRENoBLE, Église Saint-Louis
(detoursdebabel.fr)
Le 7 Andy Emler / Laurent
Dehors
GuéRIGNy, Théâtre des Forges
Royales (03 86 57 63 23,
theatredesforgesroyales.com)
Le 29 Trio Barolo
GuIdEL, L’Estran
(02 97 02 97 40, lestran.net)
Le 29 Alban Darche orphicube
hEM, Le Zephyr
(03 28 04 77 68)
Le 30 Sandra hall
hoNFLEuR, Le vintage
Le 15 Emmanuel Duprey /
Rénald Fleury / Jean-Benoît
Culot
ISTRES, Le Magic Mirrors
(06 79 07 42 77)
Le 28 Kristin Marion 4tet
L’ISLE-d’ABEAu, Théâtre du
vellein (04 74 80 71 85)
Le 7 Chucho valdés Big Band
LA RochEFoucAuLd, Théâtre
Les Carmes
Le 30 Didier Labbé Nasruddin
Circum
LE hAVRE, Le Tetris
(02 35 19 00 38, letetris.fr)
Le 22 Fred et le Sacre du
Tympan jouent François de
Roubaix
LE MANS, Les Saulnières
(02 43 23 66 38, europajzz.fr)
Le 16 Barbaro Fines y Su
Mayimbe
LE MANS, Palais des Congrès
(02 43 43 59 59, europajazz.fr)
Le 30 Stacey Kent
LoMME, Maison Folie Beaulieu
(03 28 04 77 68)
Le 26 Aka Moon
LoRIENT, Théâtre
(02 97 83 01 01,
letheatredelorient.fr)
Les 21, 22, 23 The Amazing
Keystone Big Band
LouVIGNy, Le Camion Jazz
(02 31 97 03 21,
camionjazz.com)
Le 15 Pasquale Grasso
Le 23 Mora
Le 28 Amandine Angella 4tet
LyoN, Musée des
Confluences (04 28 38 11 90,
museedesconfluences.fr)
Les 28, 30 Dhafer youssef
LyoN, Le Périscope (04 78 38
89 29, periscope-lyon.com)
Le 15 M&t@L Trio
Le 21 April Fishes
Le 22 Dominique Pifarély
4tet (Antonin Rayon / Bruno
Chevillon / François Merville)
Le 28 Rémy Kaprielan Windmill
(David Lewis / Romain Dugelay
/ Didier havet)
Le 29 Andreas Schaerer /
Lucas Niggli
MÂcoN, Crescent Jazz Club
(03 85 39 08 45, lecrescent.
wix.com/crescent)
Le 9 Birds of Paradise (olivier
Py / Franck vaillant / Jean-
Philippe Morel)
MARSEILLE, U-percut
(u-percut.fr)
Le 16 house of Echo (Marc
Antoine Perrio / Enzo Carniel /
Simon Tailleu / Ariel Tessier)
MARSEILLE, Le Cri du Port
(04 91 50 51 41, criduport.fr)
Le 15 Meshell Ndegeocello
Le 25 otis Taylor Band
Le 29 Julien Lourau Electric
Biddle
MEILLERS, jazzdanslebocage.
com
Le 30 Escarmouche
MEyZIEu, Espace Jean
Poperen (04 78 04 07 33)
Le 3 Médéric Collignon
“Majolan’s Project”
MILLAu, Théâtre de la Maison
du Peuple
Le 15 Didier Labbé 4tet
MoNTBRISoN, Théâtre des
Pénitents (04 77 96 39 16)
Le 5 Alex Tassel
Le 8 Baptiste Trotignon /
Minino Garay
MoNTPELLIER, Jam
(04 67 58 30 30, lejam.com)
Le 14 Philippe Lejeune 4tet
NANcy, Manu Jazz Club,
Théâtre de la Manufacture
(nancyjazzpulsations.com)
Le 7 Andy Sheppard / Guillaume
De Chassy / Christophe Marguet
“Shakespeare Songs”
NANTES, Pannonica
(02 51 72 10 10, pannonica.com)
Le 1er Coronado (Gilles
Coronado / Matthieu Metzger /
Antonin Rayon / Franck vaillant)
Le 2 Le BBU invite Chloé
Cailleton
Le 6 Robert Glasper Experiment
(Casey Bejamin / Derrick hodge
/ Mark Colenburg)
Le 21 Fred Borey / yoann
Loustalot Lucky Dog 4tet (yoni
Zelnik / Fred Pasqua), Edouard
Ravelamanantsoa
Le 27 Alexandre Gosse
“Paréidolie” (Sylvain Kassap /
olivier Thémines / Alexandre
Gosse / Claude Tchamitchian)
Le 28 (chez l’habitant) Toma
Gouband / Sylvain Kassap
NANTES, Mélocotton
(02 28 09 72 77)
Le 6 Manu Adnot / Joachim
Florent
NANTES, Salle Paul Fort
(02 51 72 10 10)
Le 20 Alban Darche / Jean-
Christophe Cholet / Matthias
Ruegg / La Diagonale du
Cube onztet “Le Tombeau de
Poulenc”
oRLéANS, Scène Nationale
(02 38 62 75 30)
du 5 au 10 Roberto Negro
Trio (Jérôme Arrighi / Adrien
Chennebault / Christophe
Monniot)
oRLéANS, Théâtre (ojazz.fr)
Le 9 The Maze 5tet
PARIGNé-L’éVÊQuE, Église
(02 43 23 66 38, europajzz.fr)
Le 29 Michel Portal / Emile
Parisien
PENMARch, Cap Cavl
Le 23 Lisa Simone
PoITIERS, Lieu Multiple
(05 49 50 33 00, lieumultiple.org)
du 4 au 8 Sophie Agnel /
Lionel Palun
PoITIERS, Tap (05 49 39 29 29,
tap-poitiers.com)
Le 7 Erwan Keravec, Gaëlle
Bourges
PoITIERS, CRR
(05 49 30 20 22)
QuIMPER, Le Terrain Blanc
(02 98 55 05 55,
mptpenhars.org)
Le 3 Alex Stuart 5tet
REIMS, Lieu Secret
Le 21 Jazz Social Club #2
RENNES, Le Ty Anna Tavern
(02 99 79 05 64)
Le 1er, 2 Soultime
Le 3 Dominique carré
RoMANS-SuR-ISÈRE, La
Cordonnerie (detoursdebabel.fr)
Le 8 Magnetic “Taasu”
Ensemble
RouEN, Le 106 (02 32 10 88
60, le106.com)
Le 19 Céline Bonacina Crystal
4tet (Gwylim Simcock / Chris
Jennings / Asaf Sirkis)
RouEN, hangar 23
(02 32 76 23 23, hangar23.fr)
Le 22 Anouar Brahem 4tet
(François Couturier / Klaus
Gesing / Björn Meyer)
Le 26 Sonia Wieder-Atherton
SAINT-AMANd-LES-EAuX,
Théâtre (03 28 04 77 68)
Le 1er Biréli Lagrène 4tet
(Franck Wolf / hono
Winterstein / Diego Imbert)
SAINT-céRé, Théâtre de
l’Usine (05 65 38 28 08)
Le 9 Didier Labbé 4tet
SAINT-éTIENNE, Le Fil
SAINT-JEAN-dE-VédAS,
victoire 2 (victoire2.com)
Le 27 oNJ “Europa Berlin”
SAINT-PRIEST, Théâtre Théo
Argence (04 81 92 22 30)
Le 7 Stacey Kent
SAINTE-AdRESSE, Espace
Sarah Bernhardt
(02 35 46 31 99)
Le 21 Double Mixte (Betty
Jardin / Clémence Gaudin
/ Jean-Benoît Culot / Pierre
Touquet)
SAINTES, Relais du Bois Saint-
Georges (05 46 93 50 99)
Le 8 Leslie Lewis 4tet (Gérard
hagen / Bruno Rousselet /
Mourad Benhamou)
SALoN-dE-PRoVENcE, IMFP
(imfp.fr)
Le 19 house of Echo (Marc
Antoine Perrio / Enzo Carniel /
Simon Tailleu / Ariel Tessier)
SAoÛ, L’oiseau sur sa
Branche (04 75 76 02 03,
lunepleinedejazz.weebly.com)
Le 22 Mathilde Toussaint /
Sergi Sirvent
SchILTIGhEIM, Cheval Blanc
(03 88 81 53 20)
Le 5 Stéphane Belmondo “Love
For Chet”
SchILTIGhEIM, Salle des Fêtes
(ville-schiltigheim.fr)
Le 30 Lisa Simone

AVRIL
Le 28 Meshes of Times (04 77 34 46 40, le-fil.com)
Le 24 Kevin Seddiki / Bijan SEIGNoSSE, Salle des CES CONCERTS SE DÉROULENT DANS LE CADRE DU
PoNTchARRA, Le Coléo Chamirani, Ewerton oliveira / Bourdaines
(ville-pontcharra.fr) Le 10 Marcus Miller 33E FESTIVAL BANLIEUES BLEUES
Zaza Desiderio JAZZ EN SEINE-SAINT-DENIS 18 MARS - 15 AVRIL
Le 8 Bastien Maupomé /
Roberto Negro “Mots paumés” SAINT-huGuES-dE- LA SEyNE-SuR-MER, Fort
chARTREuSE, Musée Napoleon (04 94 09 47 18) LUN 04 I 20H30_TARIF UNIQUE 3€*
PRESLES, Auberge de Presles, d’Art Sacré Contemporain Le 15 house of Echo 4tet
Chez Ezio’ (04 76 36 04 75, (detoursdebabel.fr) (Marc-Antoine Perrio / Enzo LYCÉENS À LA DYNAMO 4e édition
auberge-presles.com) Le 3 Joëlle Léandre / vincent Carniel / Simon Tailleu / Ariel
Le 9 honey Jungle Trio Courtois Tessier) MAR 05 I 20H30_16€ I 12€ I 10€
Le 16 Jean-François Baez / Le 22 Romain Thivolle 6tet
Stracho Temelkovski WHAHAY Tribute to an Imaginary Folk Band
+ OBA LOBA
JEU 07 I 20H30_16€ I 12€ I 10€
hoMMAGE DANS LA NEF À 20H15: Folk imaginary workshop
band-direction Whahay. En partenariat avec le Maad93
Batteur, chanteur, Jacques Mahieux fit son SPRING ROLL Big Apple’s Flavor
apparition en 1970 sur le premier disque + JOËLLE LÉANDRE TENTET Can You Hear Me
du dharma Quintet, “Mr. Robinson”. Puis il
s’imposa auprès de claude Barthélemy, henri SAM 09 I 20H30_16€ I 12€ I 10€
Texier, Philippe deschepper, Sylvain Kassap… MATANA ROBERTS Coin Coin Chapter 3
chez cet admirateur de Pete LaRoca, Roy + NOVEMBRE Ornette/Apparitions
haynes et Paul Motian, on appréciait le drive,
le toucher, la musicalité, mais aussi le bon DIM 10 I 16H_10€ I 8€ I 5€ (ABONNÉS)_3€* À PARTIR DE 6 ANS
camarade à l’humour un rien désespéré. Son LE SACRE DU TYMPAN Cartoons
jeu de batterie fit merveille sur “Paris Musette”,
où il chantait aussi L’homme à l’accordéon. Il 10€
JoEL GELyS

01 49 22 10 10 I www.banlieuesbleues.org
revint au micro en 1991, mêlant ses chansons à avec le
celles de Kevin coyne, Randy Newman et Nick CONCERTS DE 10€ À 16€ I * EXCEPTÉ LES 4 ET 10 AVRIL Dynamo*
Pass
INFOS ET RÉSAS 9, RUE GABRIELLE JOSSERAND 93500 PANTIN
drake. Attaché au Nord-Pas-de-calais qui l’avait vu grandir, il avait BUS 170-249-330 / RER E PANTIN • M LIGNE 7 AUBERVILLIERS - PANTIN -
QUATRE CHEMINS • VÉLIB’ STATION RUE GABRIELLE JOSSERAND
passé le relais à son fils Nicolas, contrebassiste, en 1999 sur l’album
“Franche Musique”. “Mahieux Family Life Quartet”, en 2011, prouva qu’il
BelleVille 2016

n’avait rien perdu. Mais ce cœur qu’il avait si grand l’a lâché le 10 mars.
Il aurait eu 70 ans le 24 juin prochain (lire aussi l’hommage de Franck
Bergerot sur jazzmagazine.com).

Avril 2016 Numéro 682 Jazz Magazine 81


SIX-FouRS, Centre André
Malraux
Le 1er Lisa Simone
SouILLAc, Cinéma Le Paris
(05 65 38 28 08)
Le 8 Didier Labbé 4tet
STRASBouRG, Centre
Socioculturel du Fossé des
Treize (jazzdor.com)
Le 1er Les Soirées Tricot
avec In Love With (Sylvain
Darrifourcq / Théo Ceccaldi
/ valentin Ceccaldi), Toons
(valentin Ceccaldi / Guillaume
Aknine / Théo Ceccaldi /
Gabriel Lemaire / Florian
Satche)
Le 2 Les Soirées Tricot avec
Jeanne Barbieri / Robin
Mercier, Les Métanuits
(Roberto Negro / Émile
Parisien), Grand orchestre du
Tricot “Tribute To Lucienne
Boyer”
TAIN-L’hERMITAGE,
Tournon-Tain (06 80 11 00
52, ohtt.fr)
Les 9, 10 Laurent Dehors Trio
(Gaby Gosse, François Merville)
avec l’orchestre d’harmonie de
Tournon-Tain
éTRANGER
BELGIQUE
BRuGES, De Werf
(+32 (0)50 33 05 29)
Le 8 Sander De Winne
Trækfugle avec Iki
Le 15 U’duet
BRuXELLES, Jazz Station
(+32 (0)2 733 13 78)
Le 6 Nonetum Pop orchestra
Le 13 David Thomaere Trio
GANd, Gent Jazz Club
Le 11 Sylvie Courvoisier Trio
(Drew Gress / Kenny Wollesen)
GANd, handelsbeurs
(+32 (0)9 265 91 65)
Le 14 Rabih Abou-khalil
(Gavino Murgia / Luciano
Biondini / Michl Godard / Jarrod
Cagwin)
LouVAIN, het Depot
(+32 (0)16 22 06 03)
Le 7 Marcus Miller
NAMuR, Maison de la Culture
de Namur
(+32 (0)81/77 67 73)
Le 15 houben’s Factory +
Guest, Joachim Iannello Trio,
David Linx / Paolo Fresu /
Diederick Wissels
SUISSE
cuLLy JAZZ FESTIVAL, Cully,
du 8 au 16 avril (+41 21 799
99 00, cullyjazz.ch)
Jazz et musiques actuelles avec
entre autres :
Le 8 Kaleidoscope String 4tet
Le 9 Chucho valdés Big Band,
Laurent Coulondre Trio, Tobias
82 Jazz Magazine Numéro 682 Avril 2016
le live
ThoNoN, Théâtre Maurice
Novarina (04 50 71 39 47,
mal-thonon.org)
Le 26 Michel Edelin
TouLouSE, hôtel Mercure
Les 2, 3 Blue Roots Trio invite
Drew Davies
TouLouSE, Espace Croix-
baragnon (05 62 27 60 60)
Le 28 vrak Trio
TouLouSE, La Grainerie
(05 61 24 33 91)
Les 29, 30 Surnatural
orchestra
TouRS, Le Petit Faucheux
(02 47 38 67 62, petitfaucheux.fr)
Le 22 Dumoulington orchestra
/ André villéger
Le 26 Noëmi Waysfeld /
Guillaume De Chassy
Le 28 Ensemble Ibériades
TouRS, Le vinci
Le 1er Marcus Miller
TRoNGET, jazzdanslebocage.
com
Le 29 Anne Quillier 6tet,
Melquiades 4tet
Preisig & Stefan Rusconi,
Bernhoft, Grand Pianoramax
Le 10 Dianne Reeves, Akku
5tet, Chassol “Big Sun”
Le 11 Kenny Garrett 5tet
(vernel Brown / Corcoran holt
/ McClenty hunter / Rudy Bird),
yaron herman / Ziv Ravitz
Le 12 Paolo Fresu / Richard
Galliano / Jan Lundgren,
Richard Galliano et L’hemu
Jazz orchestra, Kris Bowers,
Bachar Mar-khalifé
Le 13 Erik Truffaz 4tet (Benoît
Corboz / Marcello Giuliani /
Arthur hnatek), Mark Guiliana
Jazz 4tet (Shai Maestro / Chris
Morrissey / Jason Rigby), Gilles
Peterson Presents: Daymé
Arocena, Aly Keïta / Jan Galega
Brönnimann / Lucas Niggli
Le 14 Terence Blanchard
E-collective (Charles Altura
/ Fabian Almazan / Donald
Ramsey / oscar Seaton),
hidden orchestra, Bojan Z /
Julien Lourau
Le 15 Wayne Shorter 4tet
(Danilo Perez / John Patitucci
/ Terri Lyne Carrington),
Gauthier Toux Trio, vincent
Peirani 5tet (Emile Parisien /
Tony Paeleman / Julien herné
/ yoan Serra) David helbock’s
Random/Control
Le 16 Ibrahim Maalouf “Red
& Black Light”, Florian Favre
Trio, José James, Gonzalo
Rubalcaba
GENÈVE, AMR (amr-geneve.ch)
Le 9 Sylvie Courvoisier Trio
(Drew Gress / Kenny Wollesen)
Le 10 Jim Black Trio (Elias
Stemeseder / Thomas Morgan)
du 11 au 14 Maurice Magnoni
VALENcE, Auditorium de Jav
(04 75 78 50 86)
Le 8 Louis Winsberg
VAREILLES, Le Maquis
(lemaquisdevareilles.fr)
Les 22, 23 Michel Edelin /
Jacques Di Donato
VILLEFRANchE-SuR-SAÔNE,
Théâtre (04 74 68 02 89)
Le 5 Chucho valdés Big Band
VILLENEuVE-d’AScQ FLERS,
La Ferme d’En haut (03 20 61
01 46, villeneuvedascq.fr)
Le 3 Jeremie Ternoy Trio,
Thomas Gonzales Trio
VITRoLLES
Le 2 Bruno Angelini 4tet (Régis
huby / Claude Tchamitchian /
Edward Perraud)
Dominique Pifarély 4tet (Antonin
Rayon / Bruno Chevillon /
François Merville)
Le 29 Amazing Keystone Big
Band (Pierre et le loup)
yVRé-L’éVÊQuE, Salle
Georges-Brassens (02 43 23
66 38, europajzz.fr)
Le 22 Boulou & Elios Ferré
Le 15 Stefano Saccon Group
xIII avec vinzy vonlanthen et
Alfio origlio
Le 16 Théo Duboule Trio (Bänz
oester / Marton Kiss)
Le 22 Gerald Clayton Trio
(harish Raghavan / henry Cole)
Le 23 Ibra Galissa / Marc
Liebeskind 4tet (François Gallix
/ Stéphane Foucher)
du 25 au 28 Nduduzo
Makhathini / Fabien Iannone /
Dominic Egli
Le 29 Collectif Lebocal invite
ole Jørn Myklebust
Le 30 François Lindemann
“Nu-Bass 4tet” (Thibaud Soulas
/ Ivor Malherbe / Sangoma
Everett)
GENÈVE, Théâtre de
l’Alhambra
Les 21, 22 Fanfareduloup
orchestra
LAuSANNE, Chorus
(chorus.ch)
Le 1er Siga volando
Le 2 Pierrick Pedron / hervé
Sellin 4tet
Marguet, Sheppard, de chassy
RADIO
24 hEURES SUR 24 Rayon / Sylvain Lemêtre)
Le 23 Fadhel Messaoudi
TSF Jazz (89.9 Paris / 99.8 Le 30 Joëlle Léandre Tentet
Amiens / 98.5 Bourg-en-Bresse
/ 98.1 Cannes / 91.4 Chambéry JAZZ CLUB, le vendredi de
/ 97.7 Laval / 90.2 Nevers / 22h30 à minuit, par yvan Amar
98.1 Nice / 106.7 orléans /
96.6 Poitiers / 89.5 valence) LES MERCREDIS DU JAZZ, le
(tsfjazz.com) mercredi de 20h à 22h30, par
Jérôme Badini
LES MATINS JAZZ, du lundi au Le 13 Giovanni Mirabassi 4tet,
vendredi, de 6h à 9h30, par Stéphane Kerecki “Nouvelle
Etienne de villars & Mathieu vague”
Beaudou Le 20 Stéphane Tsapis Trio,
Le 17h-20h, du lundi au Guillaume de Chassy / Andy
vendredi, par Sébastien vidal Sheppard / Christophe Marguet
JAZZLIvE, du lundi au vendredi Le 27 30 ans de Label Bleu
de 20h à 00h, par Jean- avec henri Texier
Charles Doukhan
LES LUNDIS DU DUC, le lundi oN NE PEUT PAS ToUT
de 19h à 20h, en direct du Duc SAvoIR, le samedi de 15h à
des Lombards, par Sébastien 16h, par Arnaud Merlin
vidal et Laurent Sapir
JAMIE CULLUM ShoW, le oPEN JAZZ, du lundi au
mardi de 19h à 20h, par Jamie vendredi de 18h à 19h, par
Cullum Alex Dutilh
PoRTRAIT IN JAZZ, le jeudi de Thad Jones-Mel Lewis (le 1er),
19h à 20h, par Laure Albernhe Sébastien Texier (le 4), Jazz at
BoN TEMPS RoULER, le the Philharmonic (le 5), Miles
samedi de 19h à 20h, par Davis (le 6), Sonny Rollins (le
Jean-Jacques Milteau 7), Bill Charlap (le 8), yana Bibb
(le 11), Natalia M. King (le 12),
SWING FM (101.2 Limoges / John Zorn avec Craig Taborn,
swingfm.asso.fr) Christian McBride et Tyshawn
Sorey (le 13), Fox (le 14),
JAZZ RAdIo (97.3 Lyon / Tom harrell (le 15), Rosemary
jazzradio.fr) Standley (le 18), yom (le 19),
Jan Ludbom (le 20), Michel
RADIOS NATIONALES Petrucciani (le 21), direct de
Jazzahead de Brême (le 22),
FRANcE INFo Mathilde (le 25), Charlier-
TENDANCES JAZZ, le dimanche Sourisse (le 26), Diego Imbert
plusieurs fois par jour, par Anne (le 27), Camille Bertaut (le 28),
Chépeau Autour de Chet (le 29).
FIP RFI
CLUB JAZZAFIP, tous les jours L’ÉPoPÉE DES MUSIQUES
de 19h à 21h NoIRES, le dimanche à 16h30,
22h10 et 3h30, par Joe Farmer
FRANcE INTER RTL
voUS AvEZ DIT CLASSIQUE ?,
du lundi au vendredi de 16h à L’hEURE DU JAZZ, le dimanche
17h, par Elsa Boublil de 23h à minuit, par Jean-yves
Tous les vendredis consacrés Chaperon
au jazz
FRANcE MuSIQuE TV
À L’IMPRovISTE, le samedi
de 23h à minuit, par Anne MEZZo (les temps forts du
Montaron mois, programmes complets
Le 2 Benjamin De La Fuente sur mezzo.tv)
Le 9 L’Ensemble
Intercontemporain avec Pierre Le 7 ChARLES ToLLIvER
Strauch et Atsushi Sakaï 20h30 Charles Tolliver Quartet,
Le 16 Sylvaine hélary “Spring Maison de la Radio 1974, par
Roll” (hugues Mayot / Antonin Marc Pavaux
Pour le meilleur et
pour Shakespeare
donnés en public le 9 avril au studio 105 de la
Maison de la radio dans le cadre de Jazz sur le vif,
les “Shakespeare Songs” de Guillaume de chassy,
christophe Marguet et Andy Sheppard – avec des
lectures de delphine Lanson – seront retransmis le
20 dans les Mercredis du jazz de France Musique. En
première partie : le trio de Stéphane Tsapis.
x/DR
21h05 Charles Tolliver Music
Inc 1971, Maison de la Radio
1971, réalisé Marc Pavaux
21h35 Charles Tolliver Music
Inc, Banlieues Bleues 2014, par
Guillaume Dero
22h35 Strata East All Stars,
Banlieues Bleues 2015, réalisé
Guillaume Dero
Le 21 SUN RA
20h30 Sun Ra Arkestra, Maison
de la Radio 1972, par Bernard
Lion
21h05 The Sun Ra Centennial
Arkestra, Banlieues Bleues
2015, par Jacques Goldstein
22h05 Supersonic “A Tribute
to Sun Ra”, Banlieues Bleues
2012, par Rémy vinet
Le 28 DAvID MURRAy
21h05 David Murray Infinity
Quartet, Banlieues Bleues
2015, par Samuel Thiebaut
22h David Murray Big Band,
JazzTM Festival 2013, par
Emmanuel Pampuri
MEZZo LIVE hd (les temps
forts du mois, programmes
complets sur mezzo.tv)
Le 6 NANCy JAZZ PULSATIoNS
20h30 Billy Cobham, 2011, par
Samuel Petit
21h30 Laurent Coulondre,
2015, par Sylvain Pierrel
22h30 Galactic, 2013, par
Samuel Petit
Le 13 CULLy JAZZ FESTIvAL
par Eric Michaud
20h30 Marc Ribot Ceramic
Dog, Cully Jazz Festival 2014
21h30 Medeski, Martin & Wood
+ Nels Cline, en 2014
22h45 Carla Bley Trio, 2012,
par Eric Michaud
Le 20 FESTIvAL BLUE NoTE
20h30 Blue Note 75th
Anniversary All-star, Gaité
Lyrique 2014, par David
Ctiborsky
21h30 Robert Glasper et Jason
Moran, Gaité Lyrique 2014, par
David Ctiborsky
22h35 Gregory Porter, olympia
2014, par David Ctiborsky
Le 27 JAZZ À vIENNE
20h30 Quincy Jones New
Generation, 2014
22h30 Bitches Brew Beyond,
2011, par Patrick Savey
RAdIo
 JAZZ EN SEINE-SAINT-DENIS 33E FESTIVAL

18 MARS
15 AVRIL
2016
AVRIL
1er | LA COURNEUVE 8 | MONTREUIL
SORG & TIGANÁ SANTANA**
NAPOLEON
FRANCE, ÉTATS-UNIS
MADDOX + CHUCHO VALDÉS
BRÉSIL, CUBA, SUÈDE

+ RAYESS BEK TRIBUTE TO IRAKERE

& LA MIRZA CUBA

LOVE AND REVENGE 9 | PANTIN

FRANCE, LIBAN, ALGÉRIE
MATANA ROBERTS
2 | GONESSE COIN COIN CHAPTER 3**
DAVID KRAKAUER ÉTATS-UNIS

THE BIG PICTURE ** + NOVEMBRE

ÉTATS-UNIS ORNETTE/
4 | PANTIN APPARITIONS*
FRANCE

LYCÉENS 10 | PANTIN
À LA DYNAMO LE SACRE
5 | PANTIN DU TYMPAN
WHAHAY TRIBUTE CARTOONS
FRANCE / POUR PETITS ET GRANDS
TO AN IMAGINARY
FOLK BAND* 12 | SAINT-OUEN
FRANCE, GRANDE-BRETAGNE
ALA.NI
+ OBA LOBA** GRANDE-BRETAGNE
BELLEVILLE 2016 – ILLUSTRATION BLUTCH

PORTUGAL, BELGIQUE, ITALIE

+ MESHELL
6 | TREMBLAY-EN-FRANCE NDEGEOCELLO
ÉTATS-UNIS
KING BISCUIT &
MATTHIAS LEHMANN 13 | CLICHY-SOUS-BOIS
14 | ÉPINAY-SUR-SEINE
SUR LA ROUTE
AVEC ALAN LOMAX CALYPSO ROSE*
TRINIDAD & TOBAGO, FRANCE
FRANCE / BD CONCERT

+ FRANCESCO 14 | PARIS
BEARZATTI TINISSIMA - ION
QUARTET FRANCE

THIS MACHINE 15 | AUBERVILLIERS

KILLS FASCISTS AFRO-FUNK & VOODOO BEATS
ITALIE
ROGER DAMAWUZAN
7 | PANTIN & VAUDOU GAME*
TOGO, FRANCE
SPRING ROLL + DANIALOU
BIG APPLE’S FLAVOR SAGBOHAN **
FRANCE *
BÉNIN
+ JOËLLE LÉANDRE + BATIDA**
TENTET ANGOLA, PORTUGAL

CAN YOU HEAR ME * **

FRANCE CRÉATION INÉDIT

CONCERTS DE 10€ à 16€ ABONNEZ-VOUS ! LE PROGRAMME DU FESTIVAL SUR WWW.BANLIEUESBLEUES.ORG

LOCATION BANLIEUES BLEUES / MAGASINS FNAC / CARREFOUR / FNAC.COM & SUR VOTRE MOBILE AVEC L’APPLICATION « LA BILLETTERIE »
Sortie le 18 mars Sortie le 25 mars

Nik Bärtsch’s Mobile Ferenc Snétberger

Continuum In Concert
Nik Bärtsch piano Ferenc Snétberger guitare
Sha clarinette basse et contrebasse ECM 473 2221
Kaspar Rast batterie, percussions
Nicolas Stocker batterie,
percussions préparées
Etienne Abelin violon
Ola Sendecki violon
Concerts
David Schnee alto
Solme Hong violoncelle Jan Garbarek Group
Ambrosius Huber violoncelle 15 avril · Orléans
ECM 475 9368 (CD) / 476 4790 (2LP)
Avishai Cohen Quartet
En concert 16 avril · Paris · Philharmonie
21 mai · Paris «Into The Silence»
Festival Saint-Germain-des-Près
Anouar Brahem Quartet
avec Couturier, Gesing et Meyer
22 avril · Rouen
23 avril · Calais
«Souvenance»

Kayhan Kalhor et Erdal Erzican

28 avril · Cenon

Tim Berne ‘Snakeoil’

avec Noriega, Smith et Mitchell
04 mai · Tours
«You´ve Been Watching Me»

Gary Peacock Trio

avec Marc Copland et Joey Baron
Vijay Iyer 15 mai · Marly
Wadada Leo Smith 19 mai · Le Mans
a cosmic rhythm «Now This»
with each stroke
Wadada Leo Smith trompette
Vijay Iyer piano, fender rhodes,
dispositif électronique
Design Alain Frappier dm16

ECM 476 9956

En concert
13 mai · Strasbourg
(Vijay Iyer Trio)

Retrouvez l’actualité des sorties ECM sur www.club-u-jazz.com