La pintura renacentista – Historia y características

Durante el Renacimiento, la pintura está representada principalmente por cuatro

grandes artistas: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano. No
obstante, otros pintores también destacaron sobremanera en esta vertiente de la
creación plástica durante el periodo renacentista: ese es el caso de Giotto, Piero
della Francesca, Sandro Botticelli y Perugino. Todos ellos fueron importantes
pintores que le dieron forma a uno de los movimientos estéticos más admirables
en la historia del arte: el Renacimiento.

Incluso hasta nuestros días, la pintura renacentista se ha mantenido como un

auténtico ícono cultural y artístico. Las composiciones pictóricas realizadas
durante el Renacimiento se caracteriza por evocar el colorismo y la forma del arte
griego antiguo. Las pinturas elaboradas durante el Renacimiento, movimiento
cultural que se desarrolló en el continente europeo entre los siglos XV y XVI, están
consideradas entre las obras de arte más hermosas jamás creadas. A
continuación haremos un breve repaso de
las características generales de la pintura renacentista.

Índice
1. El iniciador del Renacimiento
2. Italia, cuna del Renacimiento y de grandes artistas
3. Destacados seguidores de los grandes maestros
4. Los pintores manieristas y la escuela veneciana
5. El problema de la pintura en el Renacimiento
6. Características de la pintura renacentista
7. Sensibilidad latina en contra del frío temperamento nórdico
8. La pintura del Renacimiento en retrospectiva

El iniciador del Renacimiento

La tradición suele considerar a Giotto como el gran iniciador de la pintura
renacentista, especialmente por sus destacados avances en el campo del
naturalismo, sin embargo ese mérito también podría corresponder a Masaccio,
quien exploró con un rigor científico nunca antes visto los problemas de la
representación en la creación pictórica. Sin duda podríamos decir que ambos han
sido los principales iniciadores del renacimiento en ámbito pictórico.

Italia, cuna del Renacimiento y de grandes artistas

El Renacimiento apareció por primera vez en Italia y no es de extrañar que

muchos de los mejores exponentes de la pintura renacentista nacieran en el
territorio italiano. Para muchos expertos, los pintores más importantes del
Renacimiento fueron Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. Ellos participaron
del periodo del clasicismo italiano, el cual se dio de 1495 a 1520. Se considera
como un tiempo en donde se llegó a los más altos niveles de expresividad y
precisión técnica en la creación pictórica.

Destacados seguidores de los grandes maestros

Las tres grandes figuras mencionadas anteriormente, además de ser los

principales representantes de la pintura renacentista italiana, tuvieron numerosos
seguidores y colaboradores, los cuales, con su talento y esfuerzo, también
aportaron a que en el Renacimiento alcance cotas de excelencia estética que no
se han vuelto a alcanzar. Como ejemplo basta con mencionar a Giulio Romano,
alumno de Rafael; Andrea del Sarto, destacado seguidor de Leonardo da Vinci
y Pontormo, fiel discípulo de estos dos grandes maestros de
la educación renacentista.

Los pintores manieristas y la escuela veneciana

Entre los años de 1520 y 1600 se presenta la época denominada

como Manierismo o Bajo Clasicismo. Es una fase del Renacimiento en donde se
presenta un uso diferente del color y de la luz en las composiciones pictóricas.
Tres son las figuras que dominan el panorama del manierismo: el Bronzino,
Antonio Allegri, mejor conocido como el Corregio y el artista denominado como el
Parmigianino. Además de ellos, también existió una escuela artística que
evolucionó de modo autónomo y paralelo durante todo el siglo XVI: se trata de
la Escuela Veneciana, la cual tuvo como exponentes principales a pintores como
Tintoretto, Tiziano, Giorgione y Paolo Veronese.

El problema de la pintura en el Renacimiento

A diferencia de otras formas artísticas, como por ejemplo la arquitectura, la

pintura en el Renacimiento tuvo el problema de carecer de modelos antiguos
preservados para emular. Había esculturas y restos de templos grecorromanos,
pero no demasiadas creaciones pictóricas para que los creativos renacentistas
tomaran inspiración. Sin embargo esto lograron superarlo usando como fuentes a
los autores clásicos en sus descripciones de las pinturas creadas en los tiempos
antiguos.

Características de la pintura renacentista

La pintura en el Renacimiento tenía como meta recuperar las formas estilísticas

griegas y romanas, dejando de lado los adelantos logrados en la Edad Media. Si
en el gótico lo predominante eran las formas de frágil, sofisticada y tenue
apariencia, en el Renacimiento se buscó conjugar el vigor de las masas, el ritmo y
la simetría en las formas, así como la producción de obras a la vez sólidas y
sencillas. En las creaciones plásticas de este tiempo la masa domina a la línea.
Sensibilidad latina en contra del frío temperamento nórdico

Podría advertirse en el fondo de la pintura renacentista en su conjunto, una

reacción por parte de la espiritualidad latina, apasionada y llena de vida, en contra
del frío sentimiento, esquemático y perfeccionista, de los artistas nórdicos. Por otra
parte, la pintura renacentista defiende la autonomía del individuo y estimula el
interés por el hombre y la naturaleza en todos sus fenómenos.

La pintura del Renacimiento en retrospectiva

Con la llegada del Renacimiento, la pintura en Occidente alcanzó cotas de

excelencia que no han vuelto a repetirse. En las creaciones de los artistas de este
tiempo se ven reflejados los cambios producidos en la visión del mundo por el
desarrollo de las ciencias naturales y los más importantes descubrimientos, los
problemas religiosos de aquel entonces y las más angustiantes agitaciones
sociales y políticas. En la pintura renacentista se combinan la realidad y la
fantasía, lo profano y lo sacro, el escepticismo más científico y el más profundo
éxtasis contemplativo.