BALOTARIO EXAMEN JA-1

1 TERMINOLOGIA
Esta es una lista de términos musicales que se encuentran en partituras, críticas musicales y notas al programa. La mayoría
de los términos provienen del italiano, de acuerdo con los orígenes italianos de muchas convenciones europeas sobre
música. A veces, el significado específico de estas frases difiere del significado original del italiano actual.

 a cappella: forma de canto sin ningún acompañamiento instrumental.

 accelerando, accel.: acelerando, dando más velocidad, aumentando el tempo
 acento: acento, arreglo de la nota que consiste en tocarla de forma más marcada de lo habitual.
 acciaccatura: apoyatura muy rápida que se interrumpe con la nota que la sigue sin tener valor en el compás.
 adagietto: lento, menos lento que adagio.
 adagio: lento.
 adagissimo: muy lento, más lento que adagio.
 ad libitum (abreviado comúnmente como ad lib.; lat.): a voluntad, la velocidad y la forma de ejecución de la obra se
dejan a elección del ejecutante.
 agitato: agitado.
 al, alla: al, en el estilo de (al antes de sustantivos masculinos, alla antes de femeninos).
 alla breve: en compás de 2/2; dos golpes por compás, o el equivalente.
 alla marcia: en estilo de una marcha.
 allargando: alargando, cada vez un poco más lento.
 allegretto: moderadamente rápido, más lento que allegro.
 allegretto vivace: moderadamente rápido y más vivo.
 allegrissimo: muy rápido, más rápido que allegro.
 allegro: rápido.
 ámbito: rango entre la nota más aguda y la más grave de una melodía.
 anacrusa: la nota o notas que predecen a la primera barra de compás.
 andante: a la velocidad de andar.
 andantino: un poco más lento que andante.
 animato: animado, vivo.
 antífona: composición generalmente litúrgica que consiste en respuestas corales entre dos coros.
 a piacere: a placer, el ejecutante no necesita seguir el tempo estricto.
 appoggiatura: apoyatura, ornamento que toma parte del valor de la siguiente nota según cual sea su figura.
 arco: el arco es un objeto que permite tocar los instrumentos de cuerda frotada, está formado por un cuerpo de madera
y crines de caballo. Quiere decir tocar con el arco, en contraposición al pizzicato (pellizcar las cuerdas) en instrumentos
de cuerda frotada.
 arietta: un aria corta.
 arioso: en el estilo de un aria.
 armadura de clave: conjunto de alteraciones que escritas al principio del pentagrama indican la tonalidad específica de
una pieza musical.
 arpegio (a veces, abreviado como arp.): forma de interpretar el acorde haciendo sonar las notas sucesivamente en vez
de al unísono. En la música para piano se suele utilizar como alternativa al acorde dado en el que suele haber un
intervalo alto entre las notas. Los arpegios son muy utilizados como acompañamiento.
 arpeggiato: forma descrita anteriormente de tocar el acorde.
 as is (Ing.: ‘como está’): un término jazzístico que indica al ejecutante que toque lo que está escrito en vez de
improvisar.
 a tempo: a tiempo, regresar al tempo anterior (tras un accelerando, ritardando, etc.); también se encuentra combinado
con otros términos como a tempo giusto (en tiempo estricto) o a tempo di menuetto (a la velocidad de un minueto).

 bajo: 1. la más grave de las voces humanas; 2. la línea inferior de una composición musical, que suele encargarse de
definir y sustentar la armonía; 3. en un contexto orquestal, suele aludir al contrabajo.
 basso continuo: bajo continuo, una parte de bajo interpretada de forma continua a lo largo de una pieza para conferirle
la estructura armónica, empleada especialmente en el Barroco e interpretada siempre por el clave o el órgano, apoyado
por un violonchelo o una mandolina.
 beat: ver pulso.
 becuadro: un símbolo (♮) que anula el efecto de una alteración anterior, como el sostenido o el bemol.
 bemol: un símbolo (♭) que disminuye la altura de una nota en un semitono.
 binaria, forma: forma musical en dos secciones: AB.
 blues (ing.): en un contexto de jazz, cuando aparece la indicación "blues" o "solo on blues" en el inicio de una sección
solista, es una abreviatura de "blues progression", que ordena al intérprete que improvise solos de sobre progresión de
acordes de blues en 12 compases sobre la base de los acordes I, IV, y V7.
 bocca chiusa: con la boca cerrada.
 brio: vigor; normalmente en con brio.
 brioso: vigoroso, fuerte; lo mismo que con brio.
 bruscamente: rudo, brusco.

 cadenza: una sección solista, por lo general en un concerto u otra obra similar, que se utiliza para mostrar la técnica del
intérprete, a veces con considerable extensión.
 calderón, fermata (a veces llamado bird's eye en ing.): indica que una nota o silencio debe mantenerse durante un
tiempo que está a criterio del intérprete o director , un calderón al final de un movimiento o sección inicial o intermedia
por lo general es moderadamente prolongado, pero un calderón al final de una sinfonía puede ser prolongado hasta dos
veces la duración escrita o más para lograr un efecto dramático.
 canto: coro, coral, canto.
 canon, kanon (al.): forma musical en la que un tema es repetido, imitado y construido por otros instrumentos con cierto
retraso de tiempo, creando un efecto de capas, (ver Canon de Pachelbel).
 clave: signo que se ubica al principio del pentagrama cuya función es indicar la altura de lo escrito en la partitura,
asignando una determinada nota a una línea del pentagrama que se toma como punto de referencia para establecer el
nombre del resto de las notas.
 coda: una cola; es decir, una sección final anexa a un movimiento.
 contralto: el segundo más agudo de los cuatro rangos vocales estándar (bajo, tenor, contralto, soprano).
 crescendo: creciendo; es decir, un sonido de un volumen progresivamente más alto; lo opuesto a diminuendo.
 cuarto de tono: la mitad de un semitono; una división de la altura que no se usa en la mayor parte de la música
occidental, salvo en algunos tipos de música contemporánea o experimental. Sin embargo, los cuartos de tono sí se
emplean en diversas formas de música popular occidental como el jazz y el blues, así como en una serie de culturas
musicales no occidentales.

 D.C., da capo: desde la cabeza; es decir, desde el principio (ver capo).

 D.S., dal segno: desde el signo; es decir, desde el punto marcado mediante el signo (ver segno).
 D.S. al fine, dal segno al fine: desde el signo hasta el final; es decir, volver a un punto marcado mediante el signo y
continuar hasta el final de la pieza.
 D.S.S. al coda, dal segno al coda: lo mismo que D.S. al coda, pero con un doble segno.
 D.S.S. al fine, dal segno al fine: desde el doble segno hasta el final; es decir, volver a un punto marcado mediante el
doble signo y continuar hasta el final de la pieza.
 deciso: decisivamente.
 decrescendo, decresc.: decreciendo; es decir, con un volumen gradualmente decreciente, lo mismo que diminuendo.
 diminuendo, dim.: disminuyendo; es decir, con un volumen gradualmente decreciente, lo mismo que decrescendo.
 dinámica: variaciones de la intensidad del sonido.
 dissonante: disonante.
 dinámica : hace referencia a los volúmenes relativos en la ejecución de una pieza musical.

 e: y.
 eco: eco; un efecto en el que se repite un grupo de notas, por lo general más suavemente, y quizá en una octava
diferente, para crear un efecto de eco.
 ein wenig (al.): un poco.
 Empfindung (al.): sentimiento.
 encore (fr.): otra vez; es decir, se interpreta el pasaje otra vez.
 en dehors (fr.): destacado.
 energico: con energia, fuerte.
 eroico: heroicamente.
 expressif (fr.): expresivo.
 espressivo, espr.: expresivamente.

 falsetto: voz masculina por encima del registro habitual del bajo o del tenor.
 fermata: ver calderón.
 fill (ing.): un término de jazz o rock, que indica a los intérpretes que deben improvisar un pasaje escalar o riff para
"rellenar" el breve tiempo que haya entre las frases con letra, las líneas melódicas o entre dos secciones.
 forte, f (normalmente): fuerte; es decir, to be played or sung loudly
 fortepiano, fp (normalmente): fuerte-suave; es decir, 1. fuerte y después inmediatamente suave (ver dinámica), o bien 2.
un fortepiano, instrumento antecesor del piano.
 fortissimo, ff: muy fuerte (ver nota en pianissimo).
 fortississimo, fff: tan fuerte como sea posible.
 forza: fuerza musical.
 forzando, fz: ver sforzando.
 freddo: fríamente; es decir, depresivo, sin emociones.
 fresco: fresco.
 fuga (lat., it.), fugue (fr.): literalmente "huida"; es una forma contrapuntística compleja y altamente reglamentada en
música. consta de un breve tema (sujeto) que aparece en una voz (o parte), a continuación en otras voces mediante
imitación y desarrollo característico a medida que la pieza avanza.

 glissando (italiano simulado, del fr.): un deslizamiento continuo de una altura a otra (glissando verdadero), o bien una
escala incidental ejecutada al moverse de una nota melódica a otra (glissando efectivo). Comparar con portamento.

L[editar]

 largamente: ampliamente; es decir, lentamente igual que el largo.

 larghetto: algo lentamente; no tan lento como el largo.
 larghissimo: muy lentamente; más lento que el largo.
 largo: ampliamente; es decir, lentamente.
 lay out: término jazzístico equivalente al término clásico tacet; indica al intérprete que cese de tocar durante una sección
o melodía.
 legato: ligado, unido; es decir, suavemente, de manera conectada (ver articulación).
 leggiero: ligeramente, delicadamente.
 lent (fr.): lentamente.
 lento: lentamente.

 melisma: técnica de cambiar la nota (altura) de una sílaba de texto mientras está siendo cantada.
 messa di voce: en canto, un crescendo controlado; es decir, crescendo después diminuendo, en una larga nota
sostenida, especialmente en música barroca y en el periodo del bel canto.2
 métrica o metro: patrón rítmico de tiempos fuertes y débiles de una pieza musical.
 mezza voce: media voz; es decir, con un volumen discreto o moderado.
 mezzo: medio; usado en combinación con otros términos musicales, como en 'mezzo forte que quiere decir
moderadamente fuerte.
 mezzoforte, mf: medio fuerte; es decir, moderadamente fuerte (ver dinámica).
 mezzopiano, mp: medio suave; es decir, moderadamente suave (ver dinámica).
 mezzo-soprano: voz femenina con un rango que normalmente se extiende desde el la por debajo del do central a
el fa una undécima por encima del Do central. Las mezzosopranos suelen tener un timbre más oscuro que las sopranos
y su rango vocal se encuentra entre el de una soprano y el de una contralto.
 MG: ver main gauche.
 misterioso: misteriosamente.
 mobile: flexible, variable.
 moderato: moderado; se suele combinar con otros términos musicales, por lo general para aludir al tempo. Por
ejemplo, allegro moderato.
 modesto: modesto.
 modulación: es el acto o proceso de cambio de una tónica o centro tonal a otro. Esto puede ir acompañado o no de un
cambio en la tonalidad.
 Moll (al.): menor; usado en la nomenclatura germana para designar las tonalidades, por ejemplo A-Moll (la menor), B-
Moll (si bemol menor) o H-Moll (si menor) (ver Dur, mayor).
 molto: muy, mucho.
 morendo: muriendo; es decir, desvaneciéndose en dinámica y posiblemente también en tempo.

 Partitura vocal o partitura para piano y voz: una partitura para una ópera o para una pieza de música
vocal o coral con orquesta como un oratorio o una cantata, donde las partes vocales están escritas completas pero el
acompañamiento se reduce a dos pentagramas que recogen una adaptación para ser tocada en piano.
 pianissimo, pp (normalmente): muy suavemente; es decir, se toca o canta más suave que la indicación piano. Esta
convención puede ampliarse, es decir, cuantas más p estén escritas, más suave quiere el compositor que el músico
toque o cante. Por lo tanto, ppp (pianississimo) sería más suave que pp. Una indicación dinámica en una pieza debe ser
interpretada en relación con el resto de indicaciones dinámicas de la misma pieza. Por ejemplo, pp debe tocarse tan
 suavemente como sea posible, pero si aparece la indicación ppp más adelante en esa pieza, pp debería ser
notablemente más fuerte que ppp. Más de tres p de (ppp) o tres f de (fff) son poco frecuentes.
 piano, p (normalmente): suavemente; es decir, se toca o canta suave
 prestissimo: extremadamente rápido, tan rápido como sea posible.
 presto: muy rápido.
 puente, bridge (ing.): pasaje de transición que conecta dos secciones de una composición, también se entiende como
transición. Asimismo, es la parte de un instrumento sobre la que se sujetan las cuerdas y transmite las vibraciones a la
caja de resonancia del instrumento.
 pulso: 1. el ritmo pronunciado de la música; 2. un solo golpe de un acento rítmico.

 rallentando, rall.: ampliación del tempo, progresivamente más lento (normalmente no se distingue del ritardando).
 ritardando, ritard., rit.: ralentizando; decelerando; opuesto a accelerando (ver en esta lista).
 rubato: robado; es decir, en tempo flexible, se aplica a las notas dentro de una frase musical con el fin de lograr un
efecto expresivo.

 semitono: el intervalo musical más pequeño que se puede dar entre notas en la mayor parte de la música occidental,
por ejemplo entre Fa y Fa sostenido.
 sforzando, sfz: hecho fuerte; es decir, un fuerte acento repentino.
 sharp (ing.): ver sostenido.
 si (fr.): séptima nota de la serie ut, re, mi, fa, sol, la, si en la solmisación de Do fijo (ver solfeo).
 solo, soli en plural: solo; es decir, ejecutado por un único instrumento o voz. La instrucción soli requiere más de un
músico o cantante; una big band de jazz hace referencia a una sección entera tocando en armonía.
 soprano: el más agudo de los cuatro rangos vocales estándar (bajo, tenor, contralto, soprano).
 sostenido: un símbolo (♯) que aumenta la altura de la nota en un semitono. El término también puede usarse como
adjetivo para describir una situación en la que un cantante o músico está interpretando una nota en la que la afinación es
un octavo o un cuarto de semitono por encima en altura.
 sotto voce: en una voz baja; es decir, silenciosamente.
 staccato: tocar cada nota breve y destacada; lo opuesto a legato. En notación musical se representa con un pequeño
punto por debajo o por encima de la cabeza de la nota.

 tenor: el segundo más grave de los cuatro rangos de voz estándar (bajo, tenor, alto y soprano).
 tessitura: el rango de alturas "mejor" o más cómodo, utilizado normalmente para identificar el rango vocal más
destacado o común dentro de una pieza musical.
 timbre: la calidad de un sonido musical que distingue a las voces e instrumentos.
 tonalidad relativa: tonalidades mayores y menores que comparten la misma armadura, es decir, las mismas
alteraciones.
 tranquillo: indicación de carácter que significa calmadamente, tranquilamente.
 trémolo: agitando; es decir, una rápida repetición de la misma nota o alternancia entre dos o más notas (a menudo una
octava en el piano). Los instrumentistas de cuerda ejecutan el trémolo mediante el rápido movimiento del arco mientras
el brazo permanece tenso. También puede referirse (aunque incorrectamente) al vibrato, que es una ligera ondulación
en la altura. El trémolo se indica mediante unas barras oblicuas cortas y anchas que atraviesan la plica de una nota o
bien mediante unas barras que se ubican entre dos o más notas para un conjunto de notas (o para notas sin plica).

 unisono o unis (fr.): en unísono; es decir, varios intérpretes de un grupo deben tocar exactamente las mismas notas en
su parte escrita, en oposición a la división de las notas simultáneas entre ellos. A menudo se utiliza para marcar la vuelta
de la indicación divisi (ver en esta lista).

 vibrato: vibrando; es decir, una ligera alteración de altura en una nota que es repetida más o menos rápidamente. Este
efecto se emplea para proporcionar un sonido más rico y también como un medio de expresión. Suele confundirse con
el trémolo, que hace referencia a una variación similar en el volumen de una nota; o bien a la repetición rápida de una
sola nota.
 vivace: muy animado, up-tempo.
 vivacissimo: muy animado.
 voce: voz.
2 FIGURAS MUSICALES
En música una figura musical (a veces, mal llamada «nota», dado que esto se refiere
a la altura del sonido) es un signo que representa gráficamente la duración musical de
un determinado sonido en una pieza musical. La manera gráfica de indicar la duración
relativa de una nota es mediante la utilización del color o la forma de la cabeza de la
nota, la presencia o ausencia de la plica así como la presencia o ausencia de
corchetes con forma de ganchos (ver Figura). Cuando aparece situada en un
pentagrama con clave establecida, determina también la altura del sonido. Las figuras
más utilizadas son siete y se denominan elementos gráficos de la música de la
siguiente forma: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa.

1 CORCHETE - 2 PLICA -3 CABEZA

3 ESCALAS

Construcción de la escala MAYOR de DO

Analizaremos los intervalos abarcados entre estas notas. Empezaremos analizando el intervalo que hay entre do y re: desde
el do (que en el piano es una tecla blanca) al do sostenido (que es una tecla negra) hay un semitono, y del do sostenido
al re (que es otra tecla blanca) hay otro semitono. Dos semitonos conforman un tono entero.
De esta manera es posible analizar toda la escala mayor completa:

 do, re, mi, fa, sol, la, si, do

 tono, tono, semitono (entre el mi y el fa), tono, tono, tono y semitono (entre el si y el do).
O lo que es lo mismo:

 T T S / T T S (siendo T: tono; y S: semitono).1

Como se ve a continuación:

De la misma manera, para construir la escala mayor de re, se debe utilizar los mismos intervalos entre cada grado de la
escala, variando las notas para que respeten esos intervalos:

4 AUTORES DE MUSICALES
Stephen L. Schwartz (nacido el 6 de marzo de 1948) es un letrista y compositor de teatro musical
estadounidense. En una carrera que abarca más de cuatro décadas, Schwartz ha escrito tales musicales como
Godspell (1971), Pippin (1972) y Wicked (2003). Ha colaborado con letras para varias películas exitosas,
incluyendo Pocahontas (1995), El jorobado de Notre Dame (1996), El príncipe de Egipto (1998, música y letras) y
Enchanted (2007). Schwartz ha ganado el Premio Drama Desk por Letras Excepcionales, tres premios Grammy,
tres premios de la Academia y ha sido nominado para seis Premios Tony. Recibió el Premio Isabelle Stevenson
2015, un Premio Tony especial, por su compromiso de servir a los artistas y fomentar nuevos talentos.

Robert Lopez (nacido el 23 de febrero de 1975) es un compositor estadounidense de musicales, conocido por
co-crear “El libro del mormón” y “Avenida Q”, y por componer las canciones de la película de animación de
Disney “Frozen”. Él es el más joven de sólo doce personas que han ganado un Emmy, un Grammy, un Oscar y
un Premio Tony, y el más rápido (10 años) para ganar los cuatro.

Andrew Lloyd Webber, (South Kensington, Londres, 22 de marzo de 1948) es uno de los compositores teatrales más
renombrados de finales del siglo XX con obras que se han mantenido con gran éxito tanto en Broadway como en el West End
londinense. Compositor, escritor, autor, productor, director y realizador de numerosas obras de teatro famosas y con gran
éxito, es un icono de Broadway.

Ha producido 16 musicales, dos bandas sonoras y una misa de Réquiem en latín. Ha acumulado gran cantidad de premios,
entre los que destacan tres Premios Tony, tres Premios Grammy, un Óscar, un Emmy, siete Premios Olivier y un Globo de
Oro. Su compañía, Really Useful Group, es una de las más importantes de Londres. Algunas de las canciones de sus obras
del teatro, como Don't Cry For Me, Argentina (de Evita) y Pie Jesu (de su Misa de Requiem) han tenido éxito en Europa y
América fuera de las representaciones teatrales y han sido cantadas por muchos artistas. Es el segundo músico más rico vivo
actualmente (2017), siendo superado sólo por Paul McCartney, con más de mil millones de dólares.34

Obras:
1. The Likes of Us, 1965 (Tim Rice). Estrenado en 2005.
2. Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, 1968 (Tim Rice)
 3. Jesucristo Superstar, 1972 (Tim Rice)
4. By Jeeves, 1975 (Alan Ayckbourn)
5. Evita, 1976 (Tim Rice)
6. Tell Me on a Sunday (Don Black)
7. Variations (Instrumental)
8. Cats, 1981 (T.S. Eliot)
9. Song and Dance, 1982 (Don Black)
10. Starligh Express, 1984 (Richard Stilgoe)
11. Requiem Mass, 1985
12. El Fantasma de la Ópera, 1986 (Richard Stilgoe/Charles Hart)
13. Aspects of Love, 1989 (Don Black/Charles Hart)
14. Sunset Boulevard, 1993 (Don Black/Christopher Hampton)
15. Whistle Down the Wind, 1997 (Jim Steinman)
16. The Beautiful Game (nueva versión), 2000 (Ben Elton)
17. Bombay Dreams, 2002 (Music by A. R. Rahman)
18. Tell me on Sunday, 2003 (Don Black/Jackie Clune)
19. The Woman in White, 2004 (David Zippel)
20. Love Never Dies, 2010 (Ben Elton/Glenn Slater)
21. The Wizard of Oz, 2011
22. Stephen Ward (musical), 2013
23. School of Rock: The Musical, 2015

5 ORTOLOGIA
Sobre la ortología
Resumen

Parte de la gramática que establece las normas de pronunciación correcta de los sonidos de una lengua. En el aprendizaje
de la correcta pronunciación de la lengua materna, surge una didáctica como la ortología, que, atendiendo al conjunto global
de la lengua en términos comunicativos, permite apropiarse del habla más que enfatizar la corrección fonética.

6 THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW

Cuando una pareja regresa de la boda de unos amigos, estalla una violenta tormenta y el coche se les avería. Así las cosas,
no tienen más remedio que refugiarse en un castillo, donde el doctor Frank-N-Furter vive entregado a la fabricación de una
especie de Frankenstein.

Para ver el film, puedes encontrarlo en Netflix o en el siguiente Link, solo debes hacer clic donde dice HTML5 debajo del
cuadro de video.
http://miradetodo.io/orgia-de-horror-y-locura-the-rocky-horror-picture-show-1975-720p-hd/

7 REGISTROS VOCALES
Registros vocales
El término registro vocal denomina la forma de vibración de los labios vocales, ligamentum y capa mocosa, al producir el
sonido. En la voz no entrenada, se nota un cambio en timbre al pasar de un registro a otro, denominado passaggio. Una meta
central del bel canto es camuflar ese punto de cambio de timbre para lograr una sola característica de sonido en todos los
registros.

La voz se divide en tres registros básicos.

La voz de pecho es un movimiento del músculo vocalis, cuerda vocal y la mucosidad que cubre los labios vocales. Es la
función básica debajo del mi central tanto en voces femeninas como en voces masculinas. Por lo tanto se nota más presencia
de la voz de pecho en voces masculinas. Como el movimiento del músculo vocalis casi siempre incluye movimientos de la
capa mucosa, constituyentes de la voz de cabeza, frecuentemente se habla también de voz modal, refiriéndose a una voz de
pecho mezclada con vibraciones de cabeza.
La voz de cabeza es un movimiento sólo de la capa mucosa que cubre los labios vocales. Es la función básica de todas las
voces encima del mi central. Por eso, en las voces femeninas es la función básica, mientras que en voces masculinas no
entrenadas solo existe en su forma aislada como falsete. No es sabido todavía cual es la diferencia entre voz de cabeza y
falsete, ya que en la laringoscopia, ambas funciones dan el mismo aspecto. Se supone que gran parte de la diferencia se
debe la diversidad de emisión al tracto vocal.
La voz de silbido o Voz flageolet es un sonido de silbido producido, al cerrar el músculo vocalis casi por completo, dejando
sólo un hueco pequeño. Ese registro aparece en voces femeninas agudas y, en casos aislados, en voces masculinas. Se usa
para producir las notas de do6 para arriba. Un ejemplo típico son las coloraturas de la Reina de la Noche en La flauta mágica
de Wolfgang Amadeus Mozart.

a.- voz de pecho: la típica para hablar, es grueso rico, grueso y profundo. El sonido resuena en la cavidad del pecho.
 b.- voz de cabeza: es la voz que resuena en la cabeza o en la cavidad nasal, es la parte más alta de tu registro
natural. *Pon la mano en tu cabeza y de wiiii * esa vibración te hace saber que estás en tu voz de cabeza. Muy poco
sonido se asienta en la boca.

c.- Falsete: Te da mucha libertad y genera menos tensión para producirse que los anteriores, pero tiende a tener
mucho aire y le falta profundidad de tono y volumen.

D.- Chirrido/Raspado: Las cuerdas vocales se mueven muy lentas,*DEMO* tiende a ser terapéutico para una voz
cansada, la puedes usar unos momentos para quitar el peso de la voz.

He.- Silbato: Es el registro más alto y es más que nada para las voces femeninas

f.- Mezcla : Es una mezcla de voz de pecho y la voz de cabeza, da la ilusión de estar cantando en la voz de pecho
pero en un registro más alto al que el pecho no llega, es una combinación de los aspectos positivos.

Desconexión:
Es cualquier cambio repentino en la producción del tono, esto pasa en el falsete y voz de pecho o viceversa se oye
comúnmente en los cantos tiroleses como estilo.

8 RANGOS VOCALES

También llamado matiz vocal. Las voces humanas se pueden clasificar de acuerdo a su registro vocal
(los tonos más altos y más bajos que pueden producir). Esta definición de rango vocal, es simplemente
la extensión desde la nota más alta hasta la más baja que una voz en particular puede producir.

 Soprano: desde el do4 hasta el do6

 Mezzosoprano desde el la3 hasta el la5.
 Contralto: desde el sol3 hasta el fa5.
 Tenor: desde el re3 hasta el la4.
 Barítono: desde el sol2 hasta el mi4.
 Bajo: desde el mi2 hasta el mi4.

9 MATICES MUSICALES
Matiz en música es cada uno de los distintos grados o niveles de intensidad o de tempo en que se interpreta una determinada
música. Principalmente se distingue entre dos tipos de matices:

Los matices dinámicos o de intensidad

Los matices agógicos o de tempo