Anton Webern

Anton Friedrich Wilhelm Webern

Información personal

Nacimiento 3 de diciembre de 1883

Viena, Austria, Imperio austrohúngaro

Fallecimiento 15 de septiembre de 1945(61 años)

Mittersill, Salzburgo, Austria

Causa de la
Accidente
muerte

Nacionalidad Austríaca

Educación

Alma máter Universidad de Viena

Alumno de  Arnold Schönberg

 Información profesional

Ocupación Compositor, musicólogo

Estudiantes Humphrey Searle

Miembro de Moderna Escuela de Viena

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Anton (von) Webern (Viena, 3 de diciembre de 1883-Mittersill, Salzburgo; 15 de

septiembre de 1945) fue un compositor austríaco.
Fue miembro de la llamada Segunda Escuela de Viena. Como estudiante y brillante seguidor
de Arnold Schoenberg, es uno de los más conocidos exponentes del dodecafonismo; además,
sus innovaciones referentes a la organización sistemática de altura, ritmo y dinámica fueron
decisivas para el estilo musical conocido más tarde como serialismo.

Índice
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 1Biografía
o 1.1Inicios
o 1.2La Segunda Escuela de Viena
o 1.3Durante el nazismo
o 1.4Muerte en Austria
 2La música de Webern
o 2.1Características
o 2.2Armonía
 3Lista de obras
o 3.1Obras con número de opus
o 3.2Obras sin número de opus
 4Referencias
 5Bibliografía
 6Enlaces externos

Biografía[editar]
Inicios[editar]
Webern nació en Viena, Austria, y fue bautizado Anton Friedrich Wilhelm von Webern.
Siempre prescindió de sus nombres intermedios, y dejó de utilizar el von en 1918. Después de
pasar buena parte de su juventud en Graz y Klagenfurt, Webern ingresó a la Universidad de
Viena en 1902. Estudió musicología con Guido Adler, y presentó una tesis sobre los Choralis
Constantinus del compositor renacentista Heinrich Isaac. Este interés por la música antigua
influiría mucho en su técnica compositiva años más tarde.
La Segunda Escuela de Viena[editar]
Estudió composición con Arnold Schönberg, al graduarse escribió su Passacaglia, Op.
1 en 1908. Conoció a Alban Berg, quien también era alumno de Schönberg, y estas dos
amistades serían las más importantes de su vida al marcar decisivamente su camino musical.
Después de finalizados sus estudios, tomó puestos de dirección musical en los teatros
de Ischl, Teplitz, Danzig, Stettin y Praga antes de regresar a Viena. Ahí ayudó a sacar
adelante la Sociedad para Ejecuciones Musicales Privadas que dirigía Schönberg y dirigir la
Orquesta Sinfónica de Trabajadores de Viena desde 1922 hasta 1934.
Durante el nazismo[editar]
La música de Webern fue denunciada como "bolchevismo cultural" cuando el Partido
Nazi triunfó en Austria en 1938. Por lo tanto, tuvo dificultades para trabajar, y tomó un puesto
como editor y corrector para la editorial que publicaba su música, Universal Edition. Webern
dejó Viena en 1945 y se fue a Mittersill en Salzburgo, pensando estar más seguro ahí. Sin
embargo, el 15 de septiembre, durante la ocupación aliada de Austria, fue herido mortalmente
por el disparo de Raymond Bell, un cocinero del Ejército estadounidense, mientras los
soldados intentaban arrestar a su yerno, un traficante en el mercado negro del que se
investigaba su relación con los nazis.1
Muerte en Austria[editar]
Webern fue asesinado en su casa el 15 de septiembre de 1945, durante la ocupación aliada
de Austria. Fue tiroteado por un soldado del ejército estadounidense, ocurrió mientras
detenían a su yerno, ya que este fue relacionado con actividades dentro del mercado negro. El
soldado responsable de su muerte fue Raymond Norwood Bell de Carolina del Norte, quien
acabo muriendo en 1955 a causa del remordimiento y el posterior alcoholismo al que se
enfrento por matar al compositor.

La música de Webern[editar]
Condenado al fracaso total en un mundo sordo de ignorancia e indiferencia, inexorablemente continuó
puliendo sus diamantes, sus impresionantes diamantes, de cuyas minas tenía un perfecto conocimiento.
Ígor Stravinski

Anton Webern a los 29 años (en 1912).

Webern no fue un compositor prolífico; sólo treinta y una de sus composiciones fueron
publicadas durante su vida, y cuando Pierre Boulez dirigió un proyecto para grabar todas sus
obras, incluyendo aquellas sin número de opus, el resultado final sólo ocupó seis CD. Sin
embargo, su influencia sobre los compositores posteriores, y particularmente sobre la
vanguardia de la posguerra, es muy conocida e inmensa. Sus obras de madurez, usando
el dodecafonismo de Arnold Schönberg, tienen una claridad de textura y una densidad
emocional que influyó profundamente a compositores como Pierre Boulez y Karlheinz
Stockhausen.
Características[editar]
Como en la mayoría de los compositores, la música de Webern cambió a través del tiempo.
Sin embargo, se distingue por sus texturas muy espartanas, en las cuales cada nota puede
ser claramente oída; escogiendo con cuidado los timbres, da instrucciones muy detalladas
para los ejecutantes y usa técnicas instrumentales extendidas (flatterzunge/frullato, col
legno entre otras); tiene saltos melódicos frecuentes sobre intervalosde segunda
menor, séptima mayor y novena menor; y son generalmente muy breves: las Seis
Bagatelas para cuarteto de cuerdas (1913), por ejemplo, dura cerca de tres minutos en total.
Las obras muy tempranas de Webern son de un estilo postromántico. No fueron publicadas
mientras vivió. Estas incluyen el poema sinfónicoorquestal Im Sommerwind (1904) y
el Langsamer Satz (1905) para cuarteto de cuerda.
Armonía[editar]
La obra con la que Webern finalizó sus estudios fue la Passacaglia para orquesta
(1908). Armónicamente hablando, es todavía conservadora respecto del Schönberg de
la Kammersymphonie o el Salome de Strauss. La orquestación es, sin embargo, muy
personal. Empero, tiene poca relación con las obras de madurez por las que es conocido hoy
día. Un elemento distintivo es la forma musical elegida: la passacaglia es una forma que data
del siglo XVII, y una característica distinguida de las obras posteriores de Webern fue el uso
de técnicas compositivas tradicionales (especialmente el canon) y formas tradicionales
(la Sinfonía, el Trío de Cuerdas, las Variaciones para piano) en un lenguaje armónico y
melódico mucho más moderno.
Por varios años, Webern escribió piezas en la llamada atonalidad libre, siguiendo el estilo de
las primeras obras atonales de Schönberg. En las Drei Volkstexte für Singstimme und drei
Instrumente op. 17 (1924) empleó por primera vez el serialismo de Schönberg, y todas sus
obras posteriores usaron la misma técnica. El Trío de cuerdas op. 20 (1927) fue su primera
obra instrumental que uso la técnica serial (las anteriores eran canciones) y la primera en usar
una forma musical tradicional.
Las series dodecafónicas de Webern están construidas de forma muy rigurosa. Casi siempre
respeta la división hexacordal propuesta por Schönberg. A menudo son series que coinciden
con alguna transposición de su retrogradación o de su retrogradación invertida. Otras veces
están formadas por tres grupos de cuatro notas o cuatro grupos de tres con similar contenido
interválico o melódico, lo que produce una invariación. Esto da a la obra de Webern una gran
unidad motívica. Sin llegar a practicar un serialismo integral completo, sí emplea con
frecuencia series rítmicas, aunque no de doce valores, generalmente de cuatro. Sólo alguna
vez se puede observar una organización rítmica derivada de la serie melódica. Otro rasgo
típico de su música es su técnica de dar cada dos, tres o cuatro notas de una simple línea
melódica a instrumentos distintos, a esto lo denominó
Schönberg Klangfarbenmelodie o melodía de timbres.
Las últimas obras de Webern parecen indicar un nuevo desarrollo en su estilo. Las dos
últimas Cantatas op. 29 y 31, y las Variationen op. 30 usan grupos instrumentales más
grandes que sus obras anteriores, son más largas y muestran texturas más densas. Su
muerte después de finalizar su Cantata No. 2 de 1943 impidió la evolución futura de este
estilo.

Lista de obras[editar]
Obras con número de opus[editar]
Las obras con número de opus son aquellas que Webern vio publicadas durante su vida, más
unas pocas obras publicadas después de su muerte. Estas constituyen el corpus principal de
su obra, además de varias de sus obras juveniles y unas pocas obras de madurez que no
tienen número de opus son ocasionalmente interpretadas en la actualidad.
 Op. 1, Passacaglia, para orquesta (1908)
 Op. 2, Entflieht auf Leichten Kähnen, para coro a cappella (1908)
 Op. 3, Cinco lieder del «Der Siebente Ring», para voz y piano (1907-1908)
 Op. 4, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George, para voz y piano (1908-1909)
 Op. 5, Cinco movimientos para cuarteto de cuerdas (1909)
 Op. 6, Seis piezas para gran orquesta (1909-1910, revisadas en 1928)
 Op. 7, Cuatro piezas para violín y piano (1910)
 Op. 8, Dos lieder sobre poemas de Rainer Maria Rilke, para voz y piano (1910)
 Op. 9, Seis bagatelas para cuarteto de cuerdas (1913)
 Op. 10, Cinco piezas para orquesta (1911-1913)
 Op. 11, Tres pequeñas piezas para chelo y piano (1914)
 Op. 12, Cuatro lieder para voz y piano (1915-1917)
 Op. 13, Cuatro lieder para voz y piano (1914-1918)
 Op. 14, Seis lieder para voz, clarinete, clarinete bajo, violín y chelo (1917-1921)
 Op. 15, Cinco canciones sacras para voz y pequeño conjunto (1917-1922)
 Op. 16, Cinco cánones sobre textos en latín para soprano, clarinete y clarinete bajo (1923-
1924)
 Op. 17, Tres rimas tradicionales para voz, violín (también viola), clarinete y clarinete
bajo (1924)
 Op. 18, Tres lieder para voz, clarinete en mi bemol y guitarra (1925)
 Op. 19, Dos lieder para coro mixto, celesta, guitarra, violín, clarinete y clarinete
bajo (1926)
 Op. 20, Trío de cuerdas (1927)
 Op. 21, Sinfonía (1928)
 Op. 22, Cuarteto para violín, clarinete, saxofón tenor y piano (1928-1930)
 Op. 23, Tres canciones del Viae inviae de Hildegard Jone para voz y piano (1934)
 Op. 24, Concierto para flauta, oboe, clarinete, corno, trompeta, violín, viola y piano (1934)
 Op. 25, Tres lieder sobre textos de Hildegard Jone para voz y piano (1934-1935)
 Op. 26, Das Augenlicht sobre un texto de Hildegard Jone para coro mixto y
orquesta (1935)
 Op. 27, Variaciones para piano solo (1936). Ejemplo de los primeros compases (en
formato ogg, 19 segundos, 85 KB).
 Op. 28, Cuarteto de cuerda (1937-1938). La serie dodecafónica de esta obra está basada
en el motivo BACH.
 Op. 29, Cantata n.º 1 para soprano, coro mixto y orquesta (1938-1939)
 Op. 30, Variaciones para orquesta (1940)
 Op. 31, Cantata n.º 2 para soprano, bajo, coro y orquesta (1941-1943)
Obras sin número de opus[editar]

 Dos piezas para violoncello y piano (1899)

 Tres poemas para voz y piano (1899-1903)
 Ocho canciones juveniles para voz y piano (1901-1904)
 Tres canciones de Avenarius para voz y piano (1903-1904)
 Im sommerwind, idilio para gran orquesta (1904)
 Langsamer satz para cuarteto de cuerdas (1905)
 Cuarteto de cuerdas (1905)
 Movimiento de sonata para piano (1906)
 Cinco canciones con texto de Dehmel para voz y piano (1906-1908)
 Quinteto para piano y cuerdas (1907)
 5 piezas para orquesta (1913)
 Sonata para violonchelo y piano (1914)
 Pieza infantil (1924)
 Orquestación de 6 danzas alemanas de Franz Schubert (1931)
 Orquestación del ricercare de la Ofrenda musical, BWV 1079 de Johann Sebastian
Bach (1935)