"Año Del Dialogo Y La Reconciliación Nacional"

FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACION Y

HUMANIDADES

DOCENTE : ARNALDO LOAYZA

ESCUELA : EDUCACION ARTISTICA
ASIGNATURA : TEATRO
ALUMNA : COA LLAMOCCA ANDREA ESTEFANI
CICLO : IX

ICA - PERÚ
2018

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 DEDICATORIA
Quiero dedicar este trabajo
A Dios que me ha dado la vida y fortaleza
para terminar este trabajo monográfico.
A mis Padres por estar ahí cuando más lo
necesito, por su ayuda y constante
cooperación.

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 BIOGRAFIA DE BERTOLT BRECHT

Eugen Berthold Friedrich Brecht nacio el 10 de

febrero de 1898 en Augsburgo.
Brecht terminó el bachillerato especial (Notabitur),
al verse involucrado en un escándalo. Inicialmente
influenciado por la euforia de la guerra, Brecht la
criticó con el ensayo sobre el poeta Horacio (65 a.
C.–8 a. C.) «Dulce et decorum est pro patria mori»
(«Dulce y honorable es morir por la patria»), en el
que se considera honorable morir por la patria y que
Brecht considera como «propaganda dirigida» en la
que sólo los «tontos» caen. Por ello fue castigado con
la expulsión de la escuela. Sólo la intervención de su
padre y el profesor de religión le evitaron el cumplimiento del castigo.
A continuación estudió medicina en Múnich, teniendo que interrumpir sus
estudios al año siguiente al ser llamado a filas como soldado sanitario en un
hospital militar en Augsburgo, en el marco de la Primera Guerra Mundial.
Durante este tiempo conoció a Paula Banholzer, quien en 1919 dio luz a un hijo
suyo, Frank, que moriría en el frente soviético durante la Segunda Guerra
Mundial, en 1943.

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 INICIOS

A partir de 1920 Brecht viajó a menudo a Berlín, donde entabló relaciones

con gente del teatro y de la escena literaria. En 1924 se trasladó
definitivamente allí y empezó a trabajar como dramaturgo junto a Carl
Zuckmayer en el Deutsches Theater de Max Reinhardt.

En 1922 se casó con la actriz de teatro y cantante de ópera Marianne Zoff.

A partir de aquel momento el joven artista tuvo papeles en Münchner
Kammerspiele y en el Deutsches Theater de Berlín. Un año más tarde tuvieron
una hija, Hanne; poco después conoció a la que sería su segunda esposa, Helene
Weigel. En 1924 nació su segundo hijo, Stefan, y tres años más tarde se
divorció de Marianne Zoff. En 1929 se casó con Helene Weigel, matrimonio
del cual tuvieron una hija, Bárbara.

Brecht y Weigel en 1954 en Berlin EsteDesde 1926 tuvo frecuentes

contactos con artistas socialistas que influyeron ampliamente en su ideología.
Sus primeras obras ya sufrieron el influjo del pensamiento hegeliano, que
conocía desde su primera juventud, así como las obras de Karl Marx. A los 29
años publicó su primera colección de poemas Devocionario doméstico y un año
más tarde alcanzó el mayor éxito teatral de la República de Weimar con La
ópera de cuatro cuartos, con música de Kurt Weill.

Brecht siempre quiso influir en el público con sus actuaciones, concienciarlo

y hacerlo pensar, para lo cual fue configurando una teoría dramática
antirrealista que procuraba distanciar al espectador del elemento
anecdótico; para ello se fijó en los incipientes medios de comunicación de
masas que la recién nacida Sociología empezaba a utilizar con fines políticos:
la radio, el teatro e incluso el cine, a través de los cuales podía llegar al público
que pretendía educar. Su meta fue alcanzar un cambio social que lograse la
liberación de los medios de producción. En ello incluyó tanto el ámbito
intelectual como el estético.

Pueden observarse estas metas ya en sus primeras obras como Baal,

Tambores en la noche y en su colección de poemas Devocionario doméstico.
La Ópera de cuatro cuartos critica, por ejemplo, el orden burgués, del que se
burla representándolo como una sociedad de delincuentes. Esta obra fue
llevada al cine en 1931 bajo la dirección de Georg Wilhelm Pabst y con la

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participación de varios de los artistas originales de la obra de teatro.

Un año después, Brecht llevó a cabo un proyecto de propaganda de sus ideas

comunistas a través del cine. Kuhle Wampe (o ¿A quién le pertenece el
mundo?), dirigida por Slatan Dudow y con música de Hanns Eisler, muestra las
opciones que el Comunismo puede ofrecer a un pueblo alemán azotado por la
crisis de la República de Weimar. La película fue prohibida un año después,
cuando el régimen nazi llegó al poder en Alemania, manteniéndose la
prohibición durante el periodo de 1933 a 1945.

MATRIMONIO

En 1922 se casó con la actriz de teatro y cantante de ópera Marianne Zoff.

A partir de aquel momento, el joven artista tuvo papeles en el "Münchner
Kammerspiele" y en el "Deutsches Theater" de Berlín. Un año más tarde
tuvieron una hija, Hanne; poco después conoció a la que sería su segunda
esposa, Helene Weigel.
CONTACTO CON LA VIDA CULTURAL ALEMANA

En 1924 abandonó Augsburgo y se trasladó a Múnich; de ahí se mudaría

posteriormente a Berlín, la capital, en la que reinaba una vida cultural
efervescente, y donde conoció al poeta expresionista Arnolt Bronnen, con el
que fundó una productora a la que llamaron Arnolt y Bertolt. Ese mismo año
empezó a trabajar como dramaturgo junto a Carl Zuckmayer en el Deutsches
Theater de Max Reinhardt y tuvo a su segundo hijo, Stefan, aunque tres años
más tarde se divorciaría de Marianne Zoff.
Desde 1926 tuvo frecuentes contactos con artistas socialistas que influirían
en su pensamiento, y en 1927 comenzó a estudiar El capital de Marx.
COMUNISTA SIN PARTIDO

En la segunda mitad de la década de los años 1920 Brecht se había

transformado en un comunista convencido, que también buscaba objetivos
políticos con sus obras, como por ejemplo con Mann ist Mann (1926). Sin
embargo, nunca se hizo miembro de Partido Comunista de Alemania (KPD). El
concepto de marxismo que defendía Brecht estuvo influenciado tanto por
marxistas no dogmáticos y sin partido, como Karl Korsch, Fritz
Sternberg y Ernst Bloch, como también por la línea oficial del KPD. La
creación de su concepción del teatro épico transcurrió de manera paralela al
desarrollo de su pensamiento político a partir de 1926.2

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SEGUNDO MATRIMONIO

Ese mismo año se casó con Helene Weigel, matrimonio del cual tendría una
hija: Bárbara. Entre 1929 y 1934 escribió una serie de obras entre las que se
destacan: Línea de conducta, Acuerdo y tal vez el más importante y bello de
los trabajos de esta época: La excepción y la regla (1930).

PERSEGUIDO POR HITLER

Hasta 1933, Brecht trabajó en Berlín como autor y director de teatro. Pero
en aquel año, Hitler se hace con el poder. A comienzos de 1933, la
representación de la obra La toma de medidas fue interrumpida por la policía
y los organizadores fueron acusados de alta traición. El 28 de febrero —un
día después del incendio del Reichstag— Brecht y Helene Weigel con su
familia y amigos abandonan Berlín y huyen a través
de Praga, Viena y Zúrich a Skovsbostrand, cerca de Svendborg,
en Dinamarca, donde el autor pasó cinco años. En mayo de 1933, varios libros
suyos fueron quemados por nacionalsocialistas.

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 VIDA EN EL EXILIO

A comienzos de 1933 la representación de la obra La toma de medidas fue

interrumpida por la policía y los organizadores fueron acusados de alta
traición. El 28 de febrero —un día después del incendio del Reichstag—
Brecht y Helene Weigel con su familia y amigos abandonó Berlín y huyó a
través de Praga, Viena y Zúrich a Skovsbostrand, cerca de Svendborg, en
Dinamarca, donde pasó cinco años. En mayo de 1933 todos sus libros fueron
quemados por los nacionalsocialistas.

El exilio de Brecht fue seguramente el tiempo más duro de su vida, a pesar

de lo cual escribió algunas de sus mayores obras. Encontrándose en una
situación económica difícil, tuvo que viajar a Londres y París, e incluso a Nueva
York, para que se le permitiera la representación de sus obras e influir de
este modo en la sociedad y la política. Pero aparte de sus obras teatrales,
escribió también contribuciones para varias revistas de emigrantes en Praga,
París y Ámsterdam.

En 1939 abandonó Dinamarca para vivir durante un año en una granja cerca
de Estocolmo, y en abril de 1940 en Helsinki. Durante esta época escribió su
obra La vida de Galilei. En esta obra de teatro retrató en parte su propia
situación en la sociedad: Galilei nunca se dirige directamente contra la
Iglesia, en cuyo caso la Inquisición le hubiera podido demostrar que es un
hereje. Brecht actuó de manera parecida durante su exilio: nunca se
pronunció explícitamente crítico contra la autoridad, el estado y la sociedad,
sino siempre de una manera subliminal; con la justa crítica para no llegar a ser
mártir de sus propias ideas. En Suecia escribió el poderoso alegato antibélico
Madre Coraje y sus hijos.

En el verano de 1941 viajó desde Moscú en el expreso transiberiano a

Vladivostok. Desde el este de la URSS viajó en barco a California, donde se
asentó en Santa Mónica, cerca de Hollywood. Se imaginó obtener un papel en
el negocio cinematográfico. Lo consiguió sólo en pequeña medida. Además,
organizó algunas representaciones teatrales menores, en la mayoría de los
casos en escenarios de emigrantes. Apenas tuvo ocasión de actuar
políticamente. Se describió a sí mismo como «maestro sin alumnos», ya que
los estadounidenses no parecían estar interesados en su trabajo. Por lo tanto
decidió concentrarse únicamente en sus obras mayores, entre las cuales
contaba con La vida de Galilei, que fue estrenada el 9 de septiembre de 1943
en el teatro de Zúrich.

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Las autoridades en Estados Unidos de América le atribuían peligrosas ideas
comunistas por lo cual fue interrogado el 30 de octubre de 1947 por el Comité
de Actividades Anti Estadounidenses, que conducía el senador republicano
Joseph McCarthy.

Casa de Brecht en Berlin-WeißenseeUn día después del interrogatorio

abandonó los EE.UU. —durante el estreno de La vida de Galilei en Nueva
York—, viajando a Zúrich vía París. Allí pasó un año, ya que Suiza era el único
país al que podía viajar; le fue prohibida la entrada a Alemania Occidental
(RFA), ya que las autoridades de ocupación de la postguerra (aliados) le
negaban la entrada y tres años después obtuvo la nacionalidad austriaca.

VIDA EN BERLÍN:

Estatua de Bertolt Brechter en el exterior del teatro Berliner Ensemble,

en Berlín.A comienzos de 1949 se trasladó con un pasaporte checo a través
de Praga a Berlín Este.

Vivió en la «Casa de Brecht» en Weissensee y fue director general del

Deutsches Theater. En otoño fundó junto con
Helene Weigel el Berliner Ensemble. A
continuación trabajó de una manera muy
comprometida para el teatro y tuvo incluso algunas
actuaciones por invitación en capitales europeas.
Este hecho le causó algunas tensiones con la
dirección del SED (Sozialistische Einheitspartei
Deutschlands: Partido Socialista Unificado de
Alemania) así como con representantes de la
burocracia cultural y de la vida del teatro.
Diversas obras fueron rechazadas, como por
ejemplo Santa Juana de los Mataderos y la película
Kuhle Wampe.

En mayo del año 1956 Brecht ingresó en el hospital Charité de Berlín enfermo
de una gripe. Murió el 14 de agosto de ese mismo año en Berlín a causa de un
ataque al corazón.
Recientemente, en virtud del quincuagésimo aniversario de su muerte, el
diario alemán de Berlín, Tagesspiegel publicó las grabaciones completas de un
discurso dado el 1 de septiembre de 1956 por Erik Mielke en virtud de su

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asunción como Director de la Stasi (policía secreta de la RDA). En él Mielke
admitía que Brecht «quería hacer una denuncia contra un dirigente de la
Staatssicherheit», y luego de una pausa, cargada de significado, agregó: «Y
después Brecht se murió de un infarto». De este modo la hipótesis abonada
es que Brecht recibió un «tratamiento mortal deliberado» a la afección
coronaria que arrastraba desde hacía años.

Frases de Bertolt Brecht:

Hay hombres que luchan un día y son buenos, otros luchan un año y son
mejores, hay quienes luchan muchos años y son muy buenos, pero están
los que luchan toda la vida, y esos son los imprescindibles.
El que no conoce la verdad es simplemente un ignorante. Pero el que la
conoce y la llama mentira, ¡ese es un criminal!
Estar contra el fascismo sin estar contra el capitalismo, rebelarse
contra la barbarie que nace de la barbarie, equivale a reclamar una
parte del ternero y oponerse a sacrificarlo.
El peor analfabeto es el analfabeto político. No oye, no habla, no
participa de los acontecimientos políticos. No sabe que el costo de la
vida, el precio de los frijoles, del pan, de la harina, del vestido, del
zapato y de los remedios, dependen de decisiones políticas. El
analfabeto político es tan burro que se enorgullece y ensancha el pecho
diciendo que odia la política. No sabe que de su ignorancia política nace
la prostituta, el menor abandonado y el peor de todos los bandidos que
es el político corrupto, mequetrefe y lacayo de las empresas nacionales
y multinacionales.
El arte no es un espejo para reflejar la realidad, sino un martillo para
darle forma.
Muchos jueces son incorruptibles, nadie puede inducirlos a hacer
justicia.
Cuando la verdad sea demasiado débil para defenderse tendrá que
pasar al ataque.
Las revoluciones se producen en los callejones sin salida.
Cuando el delito se multiplica, nadie quiere verlo.
Desgraciado el país que necesita héroes.
¡Alabad el árbol que desde la carroña sube jubiloso hacia el cielo!
¿Qué es el robo de un banco en comparación con fundar uno?
Instruído por impacientes maestros, el pobre oye que es éste el mejor
de los mundos, y que la gotera del techo de su cuarto fue prevista por
Dios en persona.
Me parezco al que llevaba el ladrillo consigo para mostrar al mundo
como era su casa.

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 La naturaleza tiene perfecciones para demostrar que es imagen de Dios
e imperfecciones para probar que sólo es una imagen."
Las madres de los soldados muertos son jueces de la guerra
El regalo más grande que le puedes dar a los demás es el ejemplo de tu
propia vida.
Los demócratas burgueses condenan con énfasis los métodos bárbaros
de sus vecinos, y sus acusaciones impresionan tanto a sus auditorios
que éstos olvidan que tales métodos se practican también en sus
propios países.

ALGUNOS DE SUS POEMAS:

A los hombres futuros Vosotros, que surgiréis del marasmo en el que nosotros
nos hemos hundido, cuando habléis de vuestras debilidades, pensad también
en los tiempos sombríos de los que os habéis escapado. Cambiábamos de país
como de zapatos a través de las guerras de clases, y nos desesperábamos
donde sólo había injusticia y nadie se alzaba contra ella. Y sin embargo,
sabíamos que también el odio contra la bajeza desfigura la cara. También la
ira contra la injusticia pone ronca la voz. Desgraciadamente, nosotros, que
queríamos preparar el camino para la amabilidad no pudimos ser amables. Pero
vosotros, cuando lleguen los tiempos en que el hombre sea amigo del hombre,
pensad en nosotros con indulgencia.

Balada del guardabosques y la condesa

En tierras de Suecia vivía una condesa
que era tan pálida y tan bella.
«¡Señor guarda, señor guarda, mi liga se soltó,
se soltó, se soltó!
¡Guarda, arrodíllate, pronto, y átamela!»

«Señora condesa, señora condesa, no me miréis así,

yo os sirvo por mi pan.
¡Vuestros pechos son blancos pero el hacha es fría,
es fría, es fría!
Dulce es el amor, pero amarga la muerte.»

El guarda escapó aquella misma noche.

Cabalgó monte abajo hasta que llegó al mar.

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«¡Señor barquero, señor barquero, acógeme en tu barca,
en tu barca, en tu barca!
Barquero, tengo que ir hasta el fin del mar.»
Entre el gallo y la zorra brotó el amor.
«Oh, dorado, ¿me amas de verdad?»
y fina fue la noche, pero el alba llegó,
llegó, llegó:
todas sus plumas cuelgan del zarzal.

Canción desde el acuario

Salmo 5

He apurado la copia hasta el fondo. Es decir, he sido seducido.

Era un niño, y me amaron.
El mundo se desesperaba, pues yo me mantenía puro. Ella
se revolcó por el suelo ante mí, con miembros tiernos
y atrayente trasero. Me mantuve firme.
Para calmarla, cuando se excitó demasiado, yací con ella
y me volví impuro.
El pecado me satisfizo. La filosofía me ayudaba al amanecer,
cuando velaba. Me convertí en lo que querían.
Miré largo tiempo hacia arriba y pensé que el cielo estaba
triste sobre mí. Pero veía que le era indiferente.
Él se amaba a sí mismo.
Ahora hace tiempo que me ahogué. Yazgo hinchado sobre
el fondo.
Los peces viven dentro de mí. El mar se está agotando.

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 SU OBRA MAESTRA: LA ÓPERA DE LOS TRES CENTAVOS

A sus 29 años publicó su primera colección de poemas Devocionario

doméstico y un año más tarde alcanzó el mayor
éxito teatral de la República de Weimar con La
ópera de cuatro cuartos/La ópera de los tres
centavos, con música de Kurt Weill, una obra
disparatada en la que critica el orden burgués
representándolo como una sociedad de
delincuentes, prostitutas, vividores y mendigos.
Esta obra fue llevada al cine en 1931 bajo la
dirección de Georg Wilhelm Pabst.

Brecht siempre pretendió con sus actuaciones

concienciar al espectador y hacerle pensar, procurando distanciarle del
elemento anecdótico; para ello se fijó en los incipientes medios de
comunicación de masas que la recién nacida sociología empezaba a utilizar con
fines políticos: la radio, el teatro e incluso el cine, a través de los cuales podía
llegar al público que pretendía educar. Su meta fue alcanzar un cambio social
que lograse la liberación de los medios de producción. Ese propósito lo abordó
tanto a través del ámbito intelectual como del estético.
Un año después, en 1932, Brecht llevó sus ideas comunistas al cine con Kuhle
Wampe oder: Wem gehört die Welt (Tripa vacía o ¿A quién pertenece el
mundo?), dirigida por Slatan Dudow y con música de Hanns Eisler, que
muestra lo que podría ofrecer el comunismo a un pueblo alemán azotado por
la crisis de la República de Weimar.

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 “LOS FUSILES DE LA MADRE CARRAR” DE BERTOLT BRECHT
(REPRESENTACIÓN TEATRAL EN MADRID)

La Madre Carrar, después de haber perdido

a su marido en la guerra civil española,
disimula su mal trago y no quiere ni oír
mencionar la lucha social.

Es por tal razón que esconde los fusiles de

su difunto marido, y prohíbe a sus hijos
seguir los combativos pasos de su padre. Por
desgracia, los “generales” entienden sin
cuartel a los niños de los “rojos” hasta
“lograr la desaparición de esta peste de la
superficie de la tierra.”

El mayor de los niños de la madre Carrar, ocupado en la pesca para alimentar

a su familia, será asesinado por los militares. Sin más. Entonces, sólo la madre
Carrar tomará conciencia de que la lucha contra el fascismo debe continuar,
y desentierra los fusiles al mismo tiempo que su conciencia social, para actuar
de manera fiel al combate de su marido y de todos los que luchan por la
República.

Brecht escribe Los fusiles de la Madre Carrar con la guerra civil española
como tela de fondo, y de rebote con el nazismo y el fascismo de los que tiene
que escapar, como contexto histórico. Bajo la firma del mismo autor, los
comediantes y artistas militantes, exiliados en París, tiñen su texto con
emoción, ahogan las lágrimas de rabia causadas por los desentendidos.

Los “neutrales” rehúsan levantarse contra el avance del totalitarismo hacia

las fronteras, dejando abiertas las puertas al fascismo y al nazismo en
Europa.

A medida que uno avanza en el texto de Brecht, descubrimos un significado

subyacente en cada una de las frases, que de entrada se parecen a una
conversación animada entre militantes. La compañía confiere, así, una gran
importancia a los silencios, indicados en las notas puestas en escena.

Esta aproximación de la obra no coincide con el pensamiento teórico

brechtiano, pero da la prioridad al sentido de las palabras, y a los

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sentimientos que guían a los comediantes. Interpretar a Brecht no debe
implicar ningún vacío sentimental, al contrario: los actores tienen que lograr
conmover al espectador, sin olvidar transmitir el mensaje político y social de
la obra.

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FOTOS:

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