Danza 11a Trabajo Completo

Running
head: EL IMPACTO DEL BALLET EN CALI

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Impacto del ballet en cali

Isabella López, Ana María Rodríguez y Mateo Gaviria
Mayo 2018
Colegio La Arboleda
Humanidades
Filosofía, Cátedra por la Paz, Lengua Castellana e Informática

Running head: EL IMPACTO DEL BALLET EN CALI
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Resumen
El ballet viene del italiano balleto, diminutivo de ballo, que significa en español, baile.
El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos se basan en el
control total y absoluto del cuerpo, el cual como disciplina requiere de una gran dedicación
por parte de sus participantes, ya que estos necesitan alcanzar un gran dominio técnico. A
partir de esos movimientos que se basan en el control total y absoluto del cuerpo, surge en
nosotros un interés por conocer más sobre esta disciplina. Es por esto que se investiga sobre
el impacto del ballet en Cali en los últimos 10 años, se toma información tanto de
entrevistas y encuestas como de libros, artículos y documentos encontrados en la web, que
sirven para dar respuesta a nuestros objetivos específicos: conocer la evolución del ballet,
los diferentes institutos y las razones por las cuales las personas asisten o no a estos
eventos. Es importante tener en cuenta que todo esto es analizado y leído a la luz de la
teoría de los “campos” del sociólogo Pierre Bourdieu.

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Abstract

The ballet comes from the Italian balleto, short for ballo, which means in dance in spanish.
Classical ballet or classical dance is a form of dance, which its movements are based on
total and absolute control of the body, which as a discipline requires great dedication on
the part of its participants since they need to achieve a great technical mastery. From those
movements that are based on the total and absolute control of the body, an interest arises in
us to know more about this discipline. This is why the impact of the ballet in Cali in the last
10 years is investigated, information is taken from interviews and surveys as well as from
books, articles and documents found on the web, which serve to respond to our specific
objectives: know the evolution of the ballet, the different institutes and the reasons why
people attend or not these events. It is important to bear in mind that all this is analyzed and
read in light of the theory of the "fields" of sociologist Pierre Bourdieu.

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Tabla de contenido

1. Introducción ........................................................................................................................... 5
2. Justificación ............................................................................................................................... 7
3. Objetivos .................................................................................................................................. 8
3.1 Objetivo general ...................................................................................................................... 8
3.2 Objetivos específicos .............................................................................................................. 8
4. El complejo camino del arte ................................................................................................... 9
4.1 El arte como campo cultural ................................................................................................ 9
4.2 La danza como campo ......................................................................................................... 12
4.3 La población de la danza .................................................................................................... 14
5. ¿Qué sabemos del ballet en Cali? ........................................................................................ 16
7. Instituciones importantes de la danza en Cali .................................................................. 28
8. Razones por las cuales las personas asisten o no a los eventos de ballet en Cali ...... 31
9 .Conclusiones ............................................................................................................................ 35
10. Anexos ..................................................................................................................................... 38
10.1 Cuadro plan coherencia vertical .................................................................................... 38
10.2 Entrevista a Gloria Castro ............................................................................................... 39
10.3 Entrevista a Valentina Ramírez ...................................................................................... 44
11. Referencias. ............................................................................................................................ 50

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1. Introducción

El ballet o danza clásica es un arte tradicional que surgió en el siglo XVII. Se dice que
su origen es italiano pero fue en Francia donde realmente despertó un gran interés por
esta danza y a su vez fue impulsado por los residentes de este país. El ballet como
disciplina requiere de una gran dedicación por parte de sus participantes, ya que estos
necesitan alcanzar un gran dominio técnico. Por esta razón los bailarines comienzan sus
estudios a temprana edad. Este arte va más allá del talento y por ello es considerado
“elitista” por algunas personas, pues para tener éxito en el ámbito profesional se
necesita contar con ciertas características fisiológicas, como lo es un cuerpo delgado y
estilizado. En la ciudad de Cali, podemos encontrar toda una cultura alrededor del ballet
gracias a sus múltiples academias de gran competitividad a nivel nacional e
internacional. Es por esto que en esta monografía el objetivo general se basó en
investigar el impacto del ballet en Cali en los últimos diez años.
A lo largo de nuestra investigación y recolección de datos hemos podido
analizar tres temas importantes, en el capítulo seis, titulado “El rocorrido del ballet en
Cali”, se podrá ver el progreso del ballet en la ciudad, en el capítulo siete, titulado
“Instituciones importantes del ballet en Cali”, identificamos las diferentes
organizaciones de mayor importancia para esta disciplina y en el octavo, titulado
“Razones por las cuales las personas asisten o no a lo eventos de ballet en Cali”,
evaluamos las razones de porque los Caleños se sienten atraídos o no, a los diferentes
eventos de danza.
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Para conseguir esta información fue fundamental apoyarnos en lecturas de libros
y artículos, entrevistas y encuestas que contenían diversa información sobre el tema a
tratar.
Todos los resultados que encontramos en nuestra investigación fueron
abordados desde la teoría de Pierre Bourdieu. Nos acercamos a sus conceptos de los
campos de juego y jugadores. Donde la danza vista desde los ojos de este pensador es
un espacio para que las personas tengan la oportunidad de nutrir sus capitales culturales
y desarrollar diversas habilidades. Para finalizar, los aprendizajes adquiridos durante
este proceso serán reflejados como unas conclusiones al final del documento.

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2. Justificación
Esta monografía tiene el propósito de exponer a la comunidad del colegio La Arboleda el
desarrollo del ballet en Cali. Se realizará un proyecto donde se encuentran vinculadas las
áreas de humanidades: Filosofía, Lengua Castellana, Cátedra por la Paz e Informática. Este
objetivo servirá para aquellas personas interesadas en el tema de la danza en Cali y a
estudiantes de grados anteriores que pasaran por este mismo proceso de investigación.
Este proyecto esta enfocado en el impacto social y en la formación cultural que
tiene el ballet actualmente en Cali, resaltando algunas agrupaciones representativas y
escuelas que se dedican a conservar el espíritu de esta danza, como lo son Incoballet y
María SanforD. Donde el publico interesado podrá conocer como ha sido el impacto del
ballet en Cali.
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3. Objetivos
3.1 Objetivo general
• Investigar el impacto del ballet en Cali en los últimos 10 años.
3.2 Objetivos específicos
• Objetivo específico 1: Analizar cómo ha evolucionado el ballet en Cali.
• Objetivo específico 2: Identificar institutos importantes de danza en Cali.
• Objetivo específico 3: Evaluar las razones por las cuales las personas asisten o no a
los eventos de danza en Cali.

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4. El complejo camino del arte
4.1 El arte como campo cultural
El arte es un fenómeno presente en el día a día. La Real academia española lo define como
“la capacidad, habilidad de hacer algo o manifestación de la actividad humana mediante la
cual se interpreta o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros”.
(RAE, 2018)
En comparación con lo actual, el arte era visto como una forma de interpretación a
la parte estética del ser humano, es decir, representaba la belleza, como por ejemplo en el
arte clásico griego.
Así, el arte fue evolucionando a través de la historia en todas sus formas, como se
mencionó, el arte en la antigüedad se conocía como pintura, dibujos o esculturas; sin
embargo, ahora abarca mucho más que eso, donde están involucradas la música, la danza,
la pintura, la literatura, lo visual, entre otras.
Por otro lado, podemos relacionar que el arte es una forma en la cual se pueden
expresar las ideas, los sentimientos y las emociones a través de ilustraciones, dibujos, y
recursos plásticos, similar a la danza, que también es una forma de expresión humana, pero
utilizando su material principal, su cuerpo. La danza como tal es un arte visual que se
desarrolla en el espacio, una expresión tridimensional en movimiento. “Es un arte que sólo
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existe cuando está en movimiento. A pesar de ello es reflejada en función a la pintura y a la
escultura, dos artes que desde el principio carecen de él”.(Ortiz, 2016).
El Sociólogo francés Pierre Bourdieu (1930-2002) y uno de los más relevantes en el
siglo XX, enfocó sus estudios sobre la investigación del sistema cultural y en el cual
introdujo los conceptos de: campo, habitus y capital. Para Bourdieu el arte es un campo y
entiende este concepto como:
“(...) un espacio específico en donde suceden una serie de interacciones (...) un sistema
particular de relaciones objetivas que pueden ser de alianza o conflicto, de concurrencia o
de cooperación entre posiciones diferentes, socialmente definidas e instituidas,
independientes de la existencia física de los agentes que la ocupan.” (Moreno y Ramírez:
2003:16)
Con esto se puede evidenciar que el arte es un campo, ya que es un espacio de juego
en el cual los artistas juegan en el papel de los llamados agentes por Bourdieu. Estos son
los que regulan las reglas del este “espacio de juego” llamado arte.
Por otro lado, en el habitus el agente va tener que actuar de una manera específica.
El sociólogo va a denominar a esto como:
(...) una interiorización de las reglas de juego del campo, una formación y una estructura
interna. Es una manera de crear y generar disposiciones mentales a través de los medios y
de los sentidos; interiorizando en los sujetos dentro de un campo: las normas, la disciplina y
las conductas que se repetirán de manera espontánea o natural, en la medida en que son
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aprehendidas. También tiene una tendencia conservadora a reproducir las reglas de juego
del campo y permite la aprehensión de lo interno para trascender afuera. (Fortich, 2012).
El agente (artista) al actuar o pensar de cierta manera, produce márgenes de
maniobra de acuerdo a la cultura del tiempo, produciendo reglas que van trascendiendo a lo
largo del tiempo. Aquellas personas al aprender las reglas pueden lograr moverse con
efectividad. Ahora bien, este habitus tiene un resultado: el capital. Este es entendido como
el producto de la interacción de los agentes que necesitan o quieren incrementar su capital
social, económico o cultural. En el caso del arte, al tener un nivel superior de estos en
comparación con otros agentes (artistas), legitima el prestigio y la autoridad, obteniendo así
un mayor capital.
En consecuencia con lo dicho anteriormente “concebir el arte como una actividad
superior e incomprensible al entendimiento, la convertiría en algo totalmente ambiguo,
incapaz de ser estudiado, por lo que Bourdieu afirma que el arte debe considerarse un
campo por la condición inminentemente social de su creador.”(Flores D., s.f), de esta
manera podríamos concluir que el arte es considerado un campo en términos de Bourdieu
porque es un campo de juego en el que los artistas o agentes (llamados así por Bourdieu) se
relacionan entre si y siguen ciertas reglas para moverse con efectividad e incrementar su
capital. Además, el arte, al ser un campo, uno muy extenso, podemos encontrar otros, como
por ejemplo, la danza.

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4.2 La danza como campo
“Aquéllos que eran vistos bailando, eran considerados locos por quienes no podían
escuchar la música” Friedrich Nietzsche
La danza ha jugado un papel importante a lo largo de nuestro desarrollo como seres
humanos. De acuerdo con lo dicho anteriormente sobre los campos del arte, la danza es uno
de ellos, ya que podría ser vista como un espacio de juego donde el hombre puede
aumentar su capital cultural al explorar nuevas formas de expresión. En este campo el
capital cultural (sus obras), da paso a nuevas manifestaciones artísticas, como por ejemplo,
el surgimiento de la danza contemporánea a partir del ballet clásico. Esta nueva forma de
danza nace de la necesidad de los bailarines de ballet por moverse con mayor libertad y
soltura. Estos tomaron las bases de la danza clásica, las modificaron y crearon una nueva
forma de moverse en el escenario. A esto se refería Bourdieu al exponer los campos como
espacios de juego dinámicos y no estáticos o fijos, porque a pesar de haber dejado intacto el
espíritu de lo clásico crearon algo diferente a partir de las reglas originales.
Según Bourdieu, los campos cuentan con agentes, ya que al definir campo como espacio
de juego requiere de lo que él llama jugadores. Estos son los que se desarrollarán dentro de
este espacio siguiendo las reglas establecidas y/o creando nuevas para nutrir el mismo. Al
considerar la danza como campo, debemos ver a los bailarines como agentes, ya que estos
son los encargados de “jugar”. Un bailarín es aquella persona que se encuentra dentro de
este ámbito y se dedica a mejorar sus habilidades artísticas. Podemos encontrar dos tipos de
agentes dentro de este campo. Uno de estos es el bailarín profesional, el cual ha tenido una
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educación con estricto énfasis en la danza, aspirando a un futuro laboral dentro de ella. El
otro tipo de agente es el que vive este arte como una afición, sin dejar a un lado los pilares
fundamentales que se requieren para ser un buen artista, disciplina, constancia, pasión y
valores éticos, porque estos son los que determinarán el aporte social de esta expresión
artística, y con ello el de sus artistas.
La danza se constituye entonces como un espacio en el que se definen reglas,
participantes, estilos y otros aspectos. Dado que cuenta con tales características, investigar
sobre su impacto es necesariamente indagar acerca de un campo particular de la cultura.
Requiere por lo tanto considerar todos sus elementos como propios, interactuando con su
espacio en la comunidad.

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4.3 La población de la danza

Para iniciar el camino de una monografía es importante tener claro el objetivo que se quiere
conseguir, en este caso nuestros derroteros son las palabras: impacto e investigar. Para ello
hemos encontrado información escrita por Carlos Eduardo Sanabria, graduado de la
Universidad Nacional de Colombia con estudios de Maestría en Filosofía y en la
Universidad Jorge Tadeo Lozano con estudios de Maestría en Estética e Historia del Arte.
Su interés por la historia de la danza, el performance y el cuerpo en el arte contemporáneo
lo llevó a escribir el libro “Pensar con la Danza” (2014) donde se habla acerca de la danza
en general a través de su investigación.
Por un lado, nos da información sobre el significado de las palabras investigar e
investigador. Nos dice que investigar es indagar y ampliar nuestros conocimientos sobre un
campo como lo es la danza, así conociendo sus aplicaciones y definiciones. Mientras que el
investigador es el que se cuestiona, encontrando respuestas a preguntas y convirtiéndose en
producto del ejercicio de indagación. (Sanabria, 2014)
Teniendo en cuenta esto, el término investigar es adecuado para esta monografía
porque nos ayuda a profundizar en el estudio de nuestros objetivos generales. También nos
aporta a la búsqueda de datos e información que nos permita analizar y desde ahí establecer
estadísticas o análisis que nos da a conocer más acerca de esta área que estamos trabajando.
Del mismo modo impacto es un término que de acuerdo a la real academia española
proviene del latín “impactus” que significa “efecto producido en la opinión publica por un
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acontecimiento, una disposición de la autoridad, una noticia, una catástrofe, etc.” (RAE,
2018); puesto en otras palabras, esto se refiere a la impresión o el efecto que causa algo o
alguien por determinada acción o suceso.
Teniendo en cuenta estas definiciones y nuestro objetivo principal -investigar el
impacto del ballet en Cali en los últimos 10 años- obtendremos como resultado la
profundización de esta danza con sus respectivas características y por consiguiente el
conocimiento, efecto y opiniones que produce en los espectadores el ballet.

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5. ¿Qué sabemos del ballet en Cali?
Ahora bien, pensando en el ballet como campo enfocado en nuestro objetivo principal -
investigar el impacto del ballet en Cali en los últimos diez años- hemos investigado
sobre la historia de esta expresión artística en Cali. Para esto acudimos al Instituto
Colombiano de Ballet Incolballet, en el que se publicó un artículo titulado “Historia de
Incolballet” (2007). En este encontramos especificados los diferentes institutos que han
apoyado históricamente la inclusión del ballet como un estudio formal. Y, además,
narran lo difícil que fue conseguir la aceptación de la cultura que existe alrededor de
este arte y el apoyo del Estado para fomentar la danza clásica como una opción de vida
para los caleños.
Uno de los líderes importantes en el recorrido del ballet en Cali fue Antonio
María Valencia, uno de los primeros músicos colombianos que completó su formación
en Europa y uno de los precursores de la institucionalización de la enseñanza musical
en el país. Este es responsable del inicio de un movimiento cultural que comenzó como
principal promotor del Instituto Departamental de Bellas Artes, este movimiento no ha
dejado de crecer desde entonces. Años después llega Gloria Castro a la ciudad después
de formarse en el exterior, ella es una bailarina de ballet clásico, quien impulsada por el
maestro Brinati asume la dirección de la Escuela Departamental de Danza de Bellas
Artes, para luego convertirse en la persona responsable de la creación de Incolballet,
como un instituto educativo para bailarines de ballet clásico.

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Algunos de los institutos que han contribuido al ballet en Cali a lo largo de la
historia de este arte en la ciudad son, “Incolballet”, que a la fecha es un colegio donde
los niños ingresan seleccionados y orientados totalmente hacia la formación profesional
en Danza Clásica. Desde 4º grado de primaria reciben una formación especializada que
integra estudios artísticos y generales con una intensidad horaria diaria de 9,5 horas, lo
que significa un incremento de más del 58% con respecto a la intensidad de las
instituciones educativas nacionales y se titulan como bachilleres artísticos en ballet
clásico. Además del colegio, Incolballet cuenta con la única compañía de ballet en
Colombia “Compañía Colombiana de Ballet-Incoballet”, la cual inició actividades en el
año 2000 como Compañía profesional de Incolballet en donde algunos de sus egresados
comienzan sus carreras laborales como bailarines de ballet. Esta es la única compañía
del país con reconocimiento nacional e internacional, pues ha logrado hacer varias giras
en U.S.A. Europa, Centro América y Sur América.
“Be Danza” también ocupa un puesto importante ya que esta es una gran
promotora de eventos culturales y artísticos. Gracias a su gran cuerpo de coreógrafos,
bailarines y equipo técnico logran desarrollar shows de alta calidad que motivan a los
espectadores a involucrase de alguna manera con este arte. Otra institución que ha
impulsado la danza como arte es “María SanforD”. Esta organización se dedica a la
formación integral del individuo con base a el desarrollo de la competencia escénica por
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medio de programas de educación en las disciplinas del arte. Con esto logra el
desarrollo y fortalecimiento de la cultura.
La cultura de la danza en Cali se la debemos a el Maestro italiano Giovanni
Brinati bailarín de la Opera de Roma y de la Scala de Milán que en el año de 1956
asume la dirección de La Escuela Departamental de Danza de Bellas Artes, y quien a
partir de sus logros despertó un gran interés por el ballet en Cali. Gana la admiración
del público Caleño cuando logra la organización de un grupo de bailarines, y conforma
el Ballet de Bellas Artes, con el cual presentó un amplio repertorio de obras y participó
con este en los Festivales de danza de la época. Todos sus esfuerzos promovieron un
ambiente propicio para el ballet en la ciudad.
Más allá del entusiasmo de los maestros por crear cultura sobre este arte. El
apoyo del Ministerio de Educación significó que los proyectos de Gloria Castro tenían
una ayuda financiera por parte del Estado, lo que convertía a su institución en una
escuela de carácter público. Una vez formada la alianza, se comenzaron campañas
agresivas en los barrios populares de la ciudad para acercar el arte a las comunidades
vulnerables y así presentar el ballet como una alternativa de vida para los niños que ahí
crecían con pocas oportunidades.

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Ambas investigaciones nos ayudan en el proceso de creación para nuestro
trabajo debido al enfoque sobre la danza y en especial el ballet de Cali, en el reflejo de
lo que ha representado y en recolectar datos para fortalecer el archivo histórico de la
cultura caleña. Estas investigaciones se relacionan con nuestro objetivo mencionado
anteriormente, en cuanto al reconocimiento social del patrimonio y la memoria, de
cómo la ciudadanía pudo ser parte activa de la propuesta y qué impacto genera en la
población.
En cuanto al objetivo enfocado a conocer cuáles son las instituciones o eventos
culturales que se realizan en Cali, hemos investigado sobre el evento “Bienal
Internacional de Danza” (2013), en su página oficial, la cual nos brinda la información
necesaria para responder a nuestro objetivo.
Este documento expone que La Bienal Internacional de Danza en Cali es un
programa creado hace aproximadamente cinco años con el fin de promover el interés y
el desarrollo de la danza de distintos lugares del mundo en la ciudad. En la página de la
Bienal Internacional de Danza, encontramos información específica sobre el evento,
como su historia, su galería fotográfica de los eventos, la formación profesional y su
programación.
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La Bienal Internacional de Danza surgió en el año 2013 con ayuda de entidades
privadas y públicas interesadas en desarrollar la danza en Colombia, con el fin de crear
un entorno en donde coreógrafos y bailarines de distintos países puedan intercambiar
sus conocimientos.
Los creadores de la Bienal consideran fundamental fortalecer e incentivar cuatro
ejes importantes en los que se desenvuelve el evento; en primer lugar se encuentra la
programación, en la cual un personal seleccionado viaja a diferentes países para
conocer de importantes festivales internacionales y traer lo mejor de la danza de cada
lugar para fortalecer el evento. En segundo lugar se encuentra la creación e
investigación, en donde se entregan tres becas de creación cada año intermedio y una
beca de investigación en el año de la Bienal para incentivar el desarrollo artístico en la
ciudad. En tercer lugar se encuentra la formación, tanto para el público como para los
bailarines y coreógrafos, existe un intercambio de conocimientos a lo largo de este
proceso. Y por último se encuentra la circulación, una plataforma en donde los jóvenes
y agrupaciones con trayectoria podrán compartir y visibilizar sus habilidades y
experiencias.
La Bienal Internacional de Danza está conformado por la unión de tres grandes
festivales, los cuales son Caliendanza, Festival de Arte en Cali y Festival de Danza
Contemporánea de Cali.
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Buscamos información sobre por qué las personas nos acuden a los eventos de
ballet en Cali pero no encontramos ningún texto documentado ni ninguna revista
indexada. Creemos que es por la misma falta de cultura y publicidad que tiene esta
danza, así que para responder nuestro objetivo número tres usaremos nuestras propias
entrevistas y documentaciones ya que no hay material sobre esto.

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6. El recorrido del ballet en Cali
“El ballet es uno de los artes más hermosos y menos comprendidos del mundo de la cultura.”
Gloria Castro
El ballet surge en Colombia gracias a onerosos esfuerzos hechos por diferentes personas
y entidades apasionadas por la danza, con el objetivo de crear espacios de enseñanza
artística enfocada en el ballet. Entre las ciudades del país, Cali ha sido la única en donde
la danza clásica ha tenido un desarrollo serio y efectivo, gracias al Instituto Colombiano
de Ballet Clásico “Incolballet”. (Incolballet, 2007).
Uno de los personajes importantes en el desarrollo del ballet en la ciudad es el
caleño Antonio María Valencia, quien recibió una significativa educación artística por
parte de su padre Julio Valencia, el cual lo ayudó a resaltar en el mundo de la música,
obteniendo becas que prefirió desestimar para enfocarse más en la parte académica.
Tiempo después, decidió viajar a Paris, Francia, para continuar con su formación e
ingresó a la Schola Cantorum, escuela francesa de música religiosa, en donde
enriqueció su talento y su carrera artística. Tuvo el privilegio de recibir clases con
grandes maestro de la música como el compositor Vincent D´Ind, el español Manuel de
Falla, el pianista Paul Braud, entre muchos otros. Su intención de regresar a Colombia
lo hizo rechazar la oferta de ser profesor que le brindaba la escuela francesa. No
obstante, programó giras musicales en diferentes ciudades francesas, españolas y
colombianas, las cuales fueron exitosas y en donde dejó su nombre muy en alto.
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Al regresar a su país, se vinculó al Conservatorio de Bogotá en donde tuvo
ciertos problemas y dificultades, los cuales le hicieron volver a su ciudad natal para
fundar en 1933 el Conservatorio de Cali. Gracias al gran papel que desarrolló a lo largo
de su vida profesional, se consagró como uno de los más destacados intérpretes del
momento. Algunas fuentes dicen que en sus últimos años de vida fue fuertemente
criticado por su homosexualidad y su adicción a la morfina, la cual le causó la muerte el
22 de julio de 1952; otras dicen que su trabajo absorbió parte de su vida y a sus
cincuenta años una muerte súbita lo sorprendió mientras realizaba una actividad en
tarima. (Republica, 2017)
El gran músico fundó el Conservatorio de Música de Cali el cual lleva su
nombre y gracias a ello surgieron las demás escuelas culturales, de las cuales se
destacan las Artes plásticas, la Danza y el Teatro. Debido a esto, se le denomina
precursor de la institucionalización en la enseñanza musical en el país, volviéndose
promotor también del Instituto Departamental de Bellas Artes. La influencia del
maestro y la existencia de este Instituto, determinaron que en Cali, el desarrollo del arte
estuviera reunido en una visión de esperanza y futuro para las academias. (Colombia,
2017)
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Otro de los personajes importantes es Gloria Castro, quien cuenta que desde
muy pequeña ella mantenía en spagat, más conocido como apertura de piernas, y su
madre apasionada por el arte decidió encarrilarla por el camino del ballet. A pesar de
que en Cali no existía la cultura de la danza, Castro inicia su formación artística a los
ocho años de edad, guiada por el coreógrafo italiano Giovanni Brinati, quien pasó de ser
su maestro a ser gran amigo, aconsejándola de buscar un mejor destino en el ballet. Por
tal motivo, Gloria decide migrar a Europa y empezar su formación profesional en
Praga, capital de República Checa, donde aprendió todas las técnicas del ballet. Debido
a una lesión sufrida, Castro decide regresar a su país natal, a pesar del desacuerdo de su
familia con esta decisión. La bailarina pensó que visitar Cali sería solo cuestión de días,
pero ya son treinta y cinco años los que lleva en esta ciudad haciendo realidad sus
proyectos de vida. (Villa, 2014)
Su objetivo al regresar al país era crear una escuela de formación artística y
gracias a la ayuda de Susana López, amiga de confianza, María Antonia Garcés,
directora de Bellas Artes, y Doris Eder de Zambrano, quien aprobó el proyecto debido a
que en ese entonces era la Ministra de Educación, inició la escuela Incolballet, el sueño
de muchos jóvenes que deseaban profesionalizarse en el ballet en Cali. Pero luego de
treinta y siete años de trayectoria, desafortunadamente sale por conflictos “políticos”
que ella entiende interpretó como politiquería.

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Según Gloria Castro:
“Incolballet se ganó el prestigio nacional e internacional y hoy en día vive todavía de
prestigio, pero si abres un twitter de Incolballet dice que Incolballet es una institución
académica con énfasis en danza, o sea que eso quiere decir que le cambiaron la misión.
Entonces lo que digo es que le hicieron una herida muy grande, no a Gloria Castro que soy una
persona de la danza, yo sigo en la danza y mi mundo es la danza, pero la herida se la han hecho
a los procesos de la educación artística especializada en Colombia.” (Gloria Castro,
comunicación personal, 10 de mayo de 2018)
Gloria la gran maestra, la dama del ballet en Colombia, fundadora y directora de
Incolballet hasta 2014, hoy en día es la directora del Festival Internacional de Ballet de
Cali.
El Festival es realizado a través de la Secretaria de Cultura y la Alcaldía de Cali,
bajo la dirección de la Maestra Castro. Este año será realizado del 9 al 16 de junio, en la
Plaza de Toros de Cañaveralejo. El tema central en esta 11ª edición del Festival es “la
Cultura para la Paz”, en donde se relaciona con la educación y con el arte, como un
medio transformador para la juventud. Es por eso que este año han innovado su
estructura que durante muchos años mantuvieron; uno de los objetivos en los que se han
enfocado los organizadores es en el componente educativo y la relación del público con
la danza. La intención es que la gente se entrometa en la danza, vibre con ella, la
practique y la goce.
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En primera instancia, pensando en que la metodología que empleaban para
informar a los niños sobre la historia del ballet y la importancia del desarrollo de la
danza, siendo ellos simplemente espectadores, han creado un espacio en los pasillos de
la Plaza de Toros, durante los tres días previos al inicio del festival, en donde los niños
tendrán clases lúdicas con la intención de enseñarles a bailar ballet. Por otro lado, se
creará un espacio llamado Clases Abiertas Masivas en el Boulevard del Río, en donde
los adolescentes y adultos, podrán bailar y gozar de la danza. Dirigidos por Iad Mosler,
profesor de Danza Contemporánea Norteamericano, experto en este tipo de actividades
lúdicas y de interacción con el público.
En cuanto a las academias, una de las destacadas es Titoyaya Dansa, una
academia de Danza Contemporánea española que realizará trabajos abiertos con el
público alrededor de la tarima, en donde caben alrededor de 200 personas. La intención
que los organizadores del Festival pretenden es que se una con la Real Academia de
Danza Española, para que compartan escenario en donde el público pueda sentir la
vibración y la energía de los bailarines con la danza española que es de mucha
intimidad. (Vegas, 2018)
Entendimos que el desarrollo del Ballet en nuestra ciudad, fue un periodo de
esfuerzos realizados por dos grandes personajes. Por un lado, Gloria Castro siempre
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enfocada en su objetivo de formar una escuela en Cali, viajó al exterior para formarse
como profesional en el tema, recorriendo grandes teatros y participando en diferentes
presentaciones artísticas, para luego regresar a su ciudad y brindarles a sus pupilos el
conocimiento y las técnicas que había adquirido. Por otro lado, Antonio María Valencia
fundando el Conservatorio de la ciudad, brindó toda su sabiduría a través de la música y
la composición. Ese legado que han dejado estas grandes personas, sirvió para abrir el
panorama en Cali de lo que realmente significa la cultura.

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7. Instituciones importantes de la danza en Cali

El arte como el ballet necesitan ser presentados a un público, porque más allá de liberar al
artista a la hora de expresarse libremente, surge la necesidad de generar un impacto en su
entorno y transmitir sus sentimientos a otras personas.
Teniendo en cuenta lo dicho, las academias de danza son fundamentales para promover
y fortalecer estas expresiones, finalmente son el punto conector entre una persona talentosa
y una persona con una carrera prometedora.
Incolballet es un colegio donde los niños ingresan seleccionados y orientados totalmente
hacia la formación profesional en Danza Clásica. Su fundadora Gloria Castro llega a Cali
después de formarse en el exterior como bailarina de ballet clásico, quien impulsada por el
maestro Brinati asume la dirección de la Escuela Departamental de Danza de Bellas Artes y
se encarga de transformarla en lo que conocemos hoy como Incolballet. En este reciben una
formación especializada que integra estudios artísticos y generales con una intensidad
horaria diaria de nueve horas, lo que significa un incremento de más del 58% con respecto
a la intensidad de las instituciones educativas nacionales; estos se titulan como bachilleres
artísticos en ballet clásico. Como lo logro hacer Joan Sebastián, quien comenzó sus
estudios en Incolballet y luego por su gran talento y dedicación fue trasladado a él
American Ballet Theatre de Nueva York y terminó sus estudios en el Royal Ballet de
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Londres, donde estuvo por tres años. Ahora comienza una nueva etapa en el English
National Ballet School.
Además de la escuela, Incolballet cuenta con una compañía que promueve el desarrollo
de sus egresados dentro de la industria. Su gran equipo técnico y logístico permite crear
eventos como el “Festival Internacional de Ballet”. Cada año en el mes de junio la Plaza de
Toros Cañaveralejo acoge el evento donde presentan sus producciones artísticas e invitan a
agrupaciones reconocidas a nivel internacional. A menor escala se dan otras funciones en el
Teatro Municipal Enrique Buenaventura, el Teatro Jorge Isaacs, Comfenalco, Coomeva, y
en el teatrino del Museo de Arte la Tertulia, donde los Caleños pueden disfrutar de
presentaciones infantiles.
Otra institución que ha impulsado la danza en Cali es “María SanforD”. Esta academia
forma artistas integrales que desarrollan habilidades para la competencia escénica partiendo
de la educación en las disciplinas del arte. Fortaleciendo la cultura de su entorno desde la
formación de artistas y el aporte que ellos tienen y tendrán en su comunidad. Sus
producciones tienen como objetivo principal promover la singularidad artística y creativa
en cada proyecto en que se embarcan. Los desafíos los entienden como posibilidades de
reinvención e innovación.
La propuesta de Be danza, otra de las academias con mayor protagonismo, tiene como
motor principal impulsar la experiencia para dar vía a la creación, promueven espectáculos
30

que fusionen diferentes maneras expresivas de arte y así, abarcar no sólo los territorios
nacionales sino internacionales también.
Además de éstas, la ciudad cuenta con academias y escuelas de ballet que sin tener los
mismos recursos y apoyos del estado, hacen un aporte importante a la formación de
profesionales y en la misma medida, contribuyen al desarrollo cultural. Entre ellas están
“Allegro Ballet Academy”, “Ballet Dance Academy Cali”, “Academia Rosminy Ballet”,
“Academia de Ballet Ángela Andrade” y “Fusión Danza”.
Así como el festival internacional de ballet cuenta con un espacio central en la
programación cultural en Cali, La Bienal Internacional de Danza también ocupa una
posición importante en la capital del Valle. Es un programa creado hace aproximadamente
cinco años con ayuda de entidades privadas y públicas interesadas en desarrollar la danza
en Colombia, con el fin de crear un entorno en donde coreógrafos y bailarines de distintos
países puedan intercambiar sus conocimientos.

31

8. Razones por las cuales las personas asisten o no a los eventos de ballet en Cali
Actualmente (2018) hasta esta fecha sólo se realizará el onceavo evento de ballet en Cali,
llamado el “Festival Internacional de Ballet” en el Teatro Municipal Enrique Buenaventura
del nueve al dieciséis de junio. Este evento es realizado por la Alcaldía de Cali a través de
la Secretaria de cultura y con el apoyo financiero de la Fundación Danza Conmigo. Los
artistas de Cali tendrán la oportunidad de ser dirigidos por el maestro estadounidense
Jacques Broquet, acompañado por el artista del pacífico colombiano y director del Grupo
Bahía, Hugo Candelario. Desafortunadamente este evento es el único que aparece en la red
sobre los eventos que se realizaran en Cali durante el 2018. Creemos que esto se debe a la
poca publicidad e interés hacia estos eventos, tanto por parte de la Alcaldía y Secretaria de
la Cultura, como el de los ciudadanos.
Valentina Ramírez, actualmente profesora en María SanforD y egresada de
Incolballet nos comenta que para ella el ballet es una disciplina muy importante, un arte, un
ejercicio que da expresión corporal. Es algo complejo que ayuda expresar los sentimientos
y emociones a través del cuerpo y del movimiento de una manera muy bonita. Además de
esto, nos dice que el ballet trae consigo mucha disciplina, porque desde muy pequeña se
aprende qué es esforzarse y luchar por conseguir algo. De igual manera, nos manifiesta que
el ballet aporta de manera benéfica la cultura en Cali ya que hace que las personas dejen su
ignorancia por la cultura de la ciudad.:

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“Pienso que es algo a lo que nos debemos apegar porque nos ayuda a tener una
mente más abierta, a respetar el cuerpo, apreciarlo y valorarlo, nos ayuda a expresarnos
mejor, a ser mejores personas en sí (…) El ballet para los caleños no representa ni una
quinta parte en Cali, pienso que es algo que está muy abandonado y olvidado. Casi no se
promueve este tipo de espectáculos. Pero es porque somos personas incultas que no hemos
sabido aprovechar, ni valorar lo que nos ha dado la ciudad. No asistimos a presentaciones y
no conocemos sobre las obras, es decir, no nos nutrimos de información acerca del ballet.”
(Valentina Ramírez, comunicación personal, 19 de abril de 2018)
Según Gloria Castro, experta en el tema, Incolballet fue la institución que abrió el
camino a la profesionalización en el arte, porque el arte en Colombia fue y es considerado
como una forma instrumental, pero no se piensa jamás en la aspecto profesional de los
artistas. Castro dice “para mí, la danza es un área de conocimiento tan válida como una
carrera científica o técnica. Sin embargo, ha sido supremamente difícil de desarrollarse
porque la gente tiene el concepto de que quién se dedica al arte, se va a morir de hambre.
Esto es porque no entienden las ventajas del desarrollo de la conciencia y de la mentalidad
que el arte produce en las personas.” Por otro lado, Gloria castro tuvo la oportunidad de
acercarse al ballet por un profesor francés que le daba clases, pero este mismo le dijo que si
quería ser una gran profesional debía irse de Cali.
“El mundo de la danza fuera de Cali y Colombia es muy grande, muy bello, muy
vibrante, viven permanentemente en evolución, la gente no sólo piensa en el lago de los

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cisnes, cascanueces, sino que tiene otras obran en cuenta haciendo de este una evolución es
muy grande.” (Gloria Castro, comunicación personal, 10 de mayo de 2018)
Al realizar encuestas a diferentes personas en el Colegio La Arboleda, pudimos
entender por qué la mayoría no asiste a estos eventos, unos decían que no es de su interés,
no les causa agrado y no pagarían por ver este tipo de eventos. Por ejemplo: “No asisto a
los eventos de ballet porque no siento ningún interés hacia este porque no me llama la
atención y no lo conozco.” Por otro lado, notamos que siguen existiendo ciertos
estereotipos hacia algunos hombre y esto lo podemos evidenciar con estos comentarios
siguientes: “No me gusta el ballet, me parece que es muy saltarín y es más para mujeres, y,
segundo no sé que eventos de ballet hay en Cali” otro comentario de estos fue: “Yo no ido a
ningún evento de ballet en Cali porque me parece que ver un hombre así es “gay” o muy
afeminado. Me parece bonito pero ver solamente mujeres bailando. Además no conozco de
estos eventos en Cali porque no hay una gran difusión en la ciudad. Actualmente toman
más en cuenta a el baile, por ejemplo, la salsa en vez del ballet y creo que puede haber todo
un mundo sobre este tema que le hace falta promoción.”
No obstante, recibimos comentarios positivos sobre esta danza como: “(…) Me
interesaba ver las capacidades corporales que tienen los bailarines de ballet, me parece
impresionante y admirable ir a ver eso , la manera de como pueden ser tan fuertes y a la vez
parecer como si fueran delicados. Pero no sigo asistiendo a estos eventos porque no tengo
intensiones de invertir dinero en ellos” otra opinión fue: “No sé cuándo hay un evento de
ballet aquí en Cali, pero si lo supiera sí iría porque me parece que es arte y me gusta el
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arte.” Otro fue “Sí he ido a eventos de ballet en Cali porque me parece que es lindo, me
parece que es otra forma de expresar lo que tú sientes, pues ese es el arte, y cuando yo lo
veo me parece muy lindo dado que es delicado y elegante.”
Como se puede ver, estos comentarios tienen algo en común, ninguno tiene
conocimiento sobre eventos de ballet en Cali. Consideramos que esto se debe a que hace
falta promoción y publicidad e interés por parte de la ciudad y los ciudadanos ya que como
dice Valentina Ramírez y Gloria Castro el ballet es un mundo muy extenso que vale la pena
conocer y explorar así dejando la ignorancia tanto por esta danza como por nuestra cultura.
Además de esto nos percatamos que hace falta de conocimiento por parte de algunos
ciudadanos ya que siguen existiendo cierto tipos de prejuicios hacia los bailarines.

35

9 .Conclusiones
Acerca del primer objetivo titulado “El recorrido del ballet en Cali”, aunque no se
encuentra mucha información sobre la historia y los inicios del ballet en la ciudad,
pudimos recolectar datos gracias a dos personajes importantes, Antonio María
Valencia y Gloria Castro, quienes ayudaron a engendrar esa pasión por el arte.
Gracias a la investigación que realizamos pudimos conocer el desarrollo del
ballet y los esfuerzos que realizaron estas dos personas para crear instituciones
simbólicas en la ciudad. Por otro lado, pudimos enlazar la historia de los personajes
debido a que ambos decidieron irse del país e incluso del continente para poder
formarse en el ámbito artístico, debido a que en Colombia lastimosamente no existía
esa cultura y pasión por el arte.
El privilegio de conocer a la maestra Gloria Castro, nos sirvió para conocer con
profundidad del tema, debido a que en la entrevista que le realizamos, nos narró sus
experiencias de una manera tan especial y con tanto amor, que logramos conectarnos
y sentir lo que para ella representa la danza. También comprendimos cómo Incolballet
fue una pieza clave para que el desarrollo cultural fuera tomando forma en la ciudad y
el Festival Internacional de Ballet fuera el complemento a este proceso.
Ese legado que han dejado estas grandes personas, sirvió para abrir el
panorama en Cali de lo que realmente significa la cultura del arte y lo que ésta
representa en la formación de los jóvenes.

36

A partir del segundo objetivo, “Identificar institutos importantes de danza en
Cali” pudimos acercarnos a tres grandes academias como María Sanford, Be danza e
Incolballet. De las cuales Incolballet fue la más destacada gracias a su calidad
educativa, pues esta cuenta con un currículo de alta intensidad horaria dedicada a el
ballet por encima de otras actividades académicas. Además de esto, esta academia es
de orden publico, lo que la deja al alcance de todas las clases sociales, ampliando así su
impacto en la ciudad. Históricamente esta institución ha producido bailarines de alta
calidad con un rendimiento incomparable a nivel nacional, una prueba de ello son
algunos de sus egresados con carreras exitosas en el exterior.
Por otro lado, María Sanford y Be Danza tuvieron en nosotros el efecto
contrario, ya que de estas pudimos concluir que sus impactos están limitados a la
clase alta gracias a los precios elevados en las matriculas. Además de que la calidad en
su educación del ballet clásico se vuelve frágil al no contar con la intensidad horaria
requerida para crear artistas competitivos.
Acerca del tercer objetivo titulado “Razones por las cuales las personas asisten
o no a los eventos de Ballet en Cali”. Nos pudimos percatar de que a estos eventos le
hace falta promoción, publicidad e interés tanto por parte de los caleños como de la
Alcaldía de Cali y la Secretaría de la Cultura ya que una gran parte de las personas no
tienen conocimiento sobre eventos de ballet en Cali y no lo aprecian de la manera que
debería ser. Nos gustaría agregar que con esta investigación nos pudimos acercar más a
37

esta danza y conocer que es un mundo extenso que vale la pena conocer y explorar para
poder dejar de ser personas incultas y con falta de conocimiento hacia este campo. Por estas
razones recomendamos que haya mas difusión sobre esta danza para que una gran parte de
la ciudad conozca y se entere de lo que es el ballet y cómo es de gran importancia para la
cultura caleña.
Por otro lado pudimos definir, que desde el punto de vista del sociólogo Pierre
Bourdieu el arte es un campo que trae consigo agentes, siendo en esta caso artistas, que
buscan y luchan por subir su capital, ya sea económico, social o cultural. Al entender qué es
un campo y que el arte es uno de ellos nos percatamos que la danza también lo es, donde
los bailarines son los agentes.
Por ultimo, esta investigación nos ayudó a conocer y cambiar nuestra perspectiva
sobre esta danza ya que antes no conocíamos sobre cada uno de sus detalles, cómo surgió,
cómo llego a la ciudad, cómo es una clase de ballet y qué instrumentos usan para llevarla a
cabo. Igualmente pudimos conocer diferentes opiniones acerca de este arte, que nos hizo
apreciar esta danza desde perspectivas diferentes. Todo esto nos hizo volvernos personas
más cultas, apreciando y ahora entendiendo este maravilloso arte.

38

10. Anexos
10.1 Cuadro plan coherencia vertical

Título
El ballet Caleño
¿Cuál ha sido el impacto del ballet en Cali?
Objetivo General
Investigar el impacto del ballet en Cali en los ultimos 10 años
Objetivo 1 Objetivo 2 Objetivo 3
Evaluar las razones

Analizar como ha Identificar institutos por las cuales las
evolucionado el ballet importantes de danza personas asisten o no
en Cali en Cali a los eventos de
danza en Cali
Entrevista a Incoballet
y María SanforD, e
investigación de la Encuestas a diferentes
Investigación historica perosnas
Bienal Internacional de
la Danza
Categorías
Historia Entrevista Evaluación

39

10.2 Entrevista a Gloria Castro
• ¿Qué cosas han sido un reto supremamente representativo para el ballet?
• ¿Y cómo ves que Incolballet ha impactado en el ballet?
Incolballet tuvo su momento importante y fue digamos, la institución que abrió el camino a
la profesionalización del arte, porque el arte en Colombia está considerado como una
manera de contribuirle a las personas en estado de riesgo, pero no se piensa jamás en la
formación profesional de los artistas. El arte es un área del conocimiento tan válida como
una carrera científica o técnica. Los profesionales del arte requieren de procesos de
formación y la historia de la educación artística especializada en el país, es muy pobre y ha
sido supremamente difícil, debido a que la gente tiene el concepto de que quién se dedica al
arte, se va a morir de hambre, porque no entienden las ventajas del desarrollo de la
conciencia y de la mentalidad que el arte produce en las personas. Por tal motivo,
Incolballet tenía esa misión por formar a los jóvenes.
Pero desafortunadamente yo salí hace tres años por conflictos políticos, porque no
estoy de acuerdo que se maneje la politiquería, una cosa es la política y otra es la
politiquería, entonces salí y hoy en día el colegio lo están orientando hacia la parte
académica, entonces le venden a la gente una escuela académica, más que artística. Los
profesores son profesionales, tienen Licenciatura en Educación, pero no tienen ese
sentimiento por el arte, y es por eso que es tan común ver a los profesores decirle a los
estudiantes: “y cuando termines el colegio ¿Qué vas a estudiar?”, y es ahí donde me
cuestionaba, “¿Entonces dónde está trabajando usted profesor?” Si en Incolballet salen para
ser artistas, y ustedes deben contribuir para que eso sea así.
40

Entonces el peso de la carga académica de los profesores académicos valga la
redundancia, es como una especie de fuerza contraria con la que hay que luchar. Ahí si
como el dicho de Gandhi “Quienes luchan contra la corriente son lo que pueden subir, pues
uno no puede esperar que todo en la vida sea fácil”.
Con el proceso inicial, Incolballet se ganó el prestigio nacional e internacional y
gracias a eso hoy en día vive todavía de prestigio, pero si tu abres un twitter de Incolballet
dice Incolballet es una institución académica con énfasis en danza, ósea que eso quiere
decir que le cambiaron la misión, y es por eso que yo digo que le hicieron una herida muy
grande, no a Gloria Castro que soy una persona de la danza, yo sigo en la danza, mi mundo
es la danza, la herida se la han hecho a los procesos de la educación artística especializada.
Ustedes que son tan jóvenes tienen que entender que el arte tiene tres formas de
educación artística, es decir, una que la llamamos Educación por la Danza, en que todos
deben entender que los valores que el arte tiene son maravillosos y que contribuyen a la
formación y por eso está en Colombia instrumentalizado solamente. Con esta primera
forma, se ofrece educación artística, lo que hace el colegio, pero no te está formando para
ser un profesional de cualquiera de esas carreras, sino que te abre camino y te muestra todas
las posibilidades que tienes y tal vez descubres que tienes un talento para enriquecer.
Otra forma de educación artística es Para el Arte, y es una forma de educación
artística profesional, donde tienes que tener las condiciones y actitudes que te permitan
realizar esa carrera. Por ejemplo en el ballet es el biotipo, que es la rotación de las piernas,
condiciones con las que hay que nacer entonces tienes que tener la capacidad de la rotación,
la flexibilidad, elasticidad, las chicas tienen que saber pararse perfectamente en las puntas,
y pararse en las puntas implica unas condiciones específicas que si no las tienes, no quiere
41

decir que seas anormal, pero necesitarás más esfuerzo por conseguirlo. Es importante tener
en cuenta que lo que hace el arte es alterar, por ejemplo la caminada, alteramos la caminada
para hacer de la caminada una cosa extra cotidiana, bailarinas que se paran en la punta y se
quedan por minutos largos luchando contra las fuerzas contrarias a las leyes físicas que
tienes que conocer para poder combatirlas. Como dice García Márquez “Tu puedes nacer
con un talento pero tienes que encontrar al maestro que te oriente, porque si no se
desperdicia el talento” y eso mismo pasó con él, si no hubiera estado ese abuelo tan
maravilloso que tuvo que lo descubrió, tal vez no hubiera desarrollado su talento como lo
hizo.
Y la última forma de educación artística es A través del arte, en la cual puedes
estudiar un proceso histórico o contexto social, gracias a la obra que vas a representar.
Digamos por ejemplo que estas estudiando la Guerra Civil Española, entonces si investigas
a Goya ves como él reflejó lo que pasó en su momento social, porque el artista no es que
sea superior a los demás sino que es más consciente de lo que pasa en su realidad, porque el
arte trabaja con los sentidos y las sensibilidades. Por eso es que es importante, saber el
valor que tú tienes, que yo tengo y que tienen los demás, porque cada ser humano es un
mundo maravilloso entonces A través del arte puedes estudiar eso, y realmente esas son las
tres formas de trabajar el arte.
En la danza existe un triángulo que si no funciona no lograrás desenvolverte bien,
que es lo físico, lo cístico y lo emocional. Puede ser que yo no tenga las misma condiciones
que otra persona, pero si yo logro esta unión, tendré una gran ventaja mientras que a ella le
costará más trabajo llegar a donde yo puedo llegar. En cuanto a lo psicológico, tiene que
ver con lo que pienso desde que yo nací o qué me afecta en mi formación.
42

• Para ti ¿Qué representa el ballet? ¿Por qué elegiste el ballet y no otra danza?
Porque para mí el ballet es mi vida misma y yo como digo en las entrevistas, tuve la suerte
de servir a los demás a través de lo que yo más quiero, que es la danza.
• ¿A qué edad te encontraste con el ballet?
Mi pasión por el ballet inicio desde muy pequeña porque mi madre me decía que cuando yo
gateaba de un momento a otro hacia spagat, que quiere decir apertura de piernas. Tenía
como ocho años, pero en esa época aquí en Cali no había nada, había un profesor francés y
uno ruso que venía a dar clases. Pero luego cuando llegó a Colombia Brinati yo empecé con
el ballet profesionalmente. Y justamente Brinati fue mi maestro que me aconsejó que si yo
quería ser profesional, me debía ir de Colombia, porque si no nunca llegaría a ser lo que
soy hoy en día. Realmente él fue el que me impulsó a irme.
El mundo de la danza fuera de Colombia es muy grande, muy bello, muy vibrante,
viven permanentemente en evolución, la gente piensa que el ballet solo es El Lago de los
Cisnes o Cascanueces, pero en realidad la evolución es mucho más grande.
• ¿Qué te hizo regresar a Colombia?
Unas vacaciones (se ríe), las vacaciones más largas de mi vida. Regresé a Colombia en
contra de mi familia, porque toda mi familia vive en Estados Unidos y mi mamá sufría
mucho con eso, cuando yo comencé con ese trabajo de Incolballet, todo el tiempo me decía:
“¿pero qué esperas?, esperas que te den una patada como se la dieron a Antonio María
43

Valencia”, y yo le decía: “pero mamá si yo me voy a poner a pensar que Antonio María lo
maltrataron y todo, nunca podré desarrollar mis proyectos de vida”.
El arte te hace fuerte, y hay que leer mucho sobre él. Hay un libro que yo siempre
recomiendo a los muchachos que se llama Sobrevivir que es del psicoanalista Bruno
Bettelheim, en el que cuenta su experiencia vivida en los campos de concentración y cómo
logró salir; y cuenta que no sobrevivió solamente porque llegaron los aliados y los
liberaron, sino que él tuvo valores y principios que lo convirtieron en una persona más
fuerte. Entonces concluyendo con esto, si tú vas en este mundo sobre esos valores y
principios, así pase lo que pase, tú serás siempre fuerte.

44

10.3 Entrevista a Valentina Ramírez

• Para ti ¿qué significa el ballet?
“Es una disciplina, un arte, un ejercicio que te da expresión corporal. Es complejo,
pero siento que es una manera muy bonita de expresar a través del cuerpo y del
movimiento. El ballet nos da mucha disciplina, desde muy pequeña aprendemos que
es esforzarse por conseguir algo, saber que era luchar por algo y saber que nada en
la vida es fácil.”
• ¿Por qué decidiste practicar esta danza?
“Practico el ballet desde los 8 años y tengo 18 en este momento. Desde muy
pequeña tuve el swing y sabía moverme, bailar y mi mamá vió ese don en mí.
Además a ella le encanta que yo estuviera fuera de la casa (se ríe). Por eso me
metió al colegio Incolballet que tiene una jornada bastante extensa, de 7:00 a.m.
hasta las 5:00 p.m. y es una academia donde uno puede explotar el lado artístico.”
• ¿Qué aspiraciones tienes frente a esta carrera?
“Me gustaría tener mi propia academia de danza y ser una gran maestra.”
• ¿A qué edad se puede iniciar a practicar el ballet?
“Pienso que la edad indicada en donde el cuerpo se va desarrollando es a los 8 años.
Sin embargo, se puede desde mas pequeña, y creo que es mucho mejor porque vas
adquiriendo las condiciones necesarias para bailar.”

45

• ¿Qué beneficios aporta la danza culturalmente en Cali?
“Pienso que nos hace ser más artísticos, conocer mejor el arte, ya que aquí somos
muy alejados del arte, pienso que es algo a lo que nos debemos apegar. Nos ayuda a
tener una mente mas abierta, a respetar el cuerpo, apreciarlo y valorarlo. Nos ayuda
a expresarnos mejor, a ser mejores personas en sí.”
• ¿Cómo es una clase de ballet?
“Desde mi experiencia, una clase de ballet consiste en el calentamiento que es
fundamental. Luego en una barra se hacen los ejercicios en donde te podes sostener,
gracias al eje. Después pasas al centro en donde ya podes controlar tus equilibrios, y
empezar a pararte en puntas, con las zapatillas que son “duritas” y que muchas
personas dicen que dañan los pies. Y ya por último es elección de la maestra, si hace
coreografía o si continua con algún repertorio que ya haya montado, etc.”
• ¿En qué consiste el calentamiento?
“Como el nombre lo dice, en calentar el cuerpo, las articulaciones, los músculos,
porque uno llega tieso prácticamente a la clase de ballet, entonces ahí es donde los
músculos se van acoplando a los movimientos muy inhabituales del cuerpo.”
• ¿Los espejos son indispensables?
“En lo personal, considero que no son indispensables, pero de vez en cuando son
útiles porque las niñas a través de ellos se pueden ver y se pueden corregir. Sin
46

embargo, también se puede volver malo porque en vez de estar pensado en los
movimientos, están pensando en verse al espejo todo el tiempo.”
• ¿Cuáles son los elementos necesarios para el vestuario?
“Para una presentación, depende del personaje que vayas a representar, como por
ejemplo cascanueces o la bella durmiente. Sin embargo es indispensable en
cualquier presentación y en cualquier clase las medias veladas, generalmente
rosadas o color piel, las zapatillas de media punta, la trusa y una faldita. Ese es el
vestuario que representa a las bailarinas.”
• ¿Qué otros elementos utilizan además de las barras?
“Ningún otro elemento.”
• ¿Para qué sirven las zapatillas de punta? y ¿a qué edad puedo utilizarlas?
“Depende de la formación que te de la academia, porque ellos son los que deciden
eso. En lo personal, yo aprendí a usarla a los 10 años. Estas zapatillas son
indispensables para una bailarina clásica, porque ellas prácticamente son una
representación de levitar y volar, y ese es el toque de las bailarinas.”
• ¿Qué clase de pisos se necesita para el baile?
“El piso más común es el de madera. Se necesita de un piso especial porque estos te
ayudan a que el impacto sea menos fuerte en las rodillas.”

47

• ¿De qué oportunidades laborales gozan los bailarines?
“Conseguir contratos en cualquier lugar del mundo, viajar, conocer lugares, conocer
países, personas de diferentes culturas. Ser profesor o coreógrafo de cualquier
academia o institución.”
• ¿Cuál es el concepto central en la técnica del ballet académico?
“Yo creo que se refiere a lo más importante que tiene una bailarina, y por eso voy a
suponer que para mí es la correcta posición del cuerpo y el buen manejo de
interpretación del personaje.”
• ¿Qué dedicación exige el ballet?
“Yo digo que mas del 1000 porciento, porque tienes que exigirte lo más que puedes
para poder sobresalir, ya que es un mundo muy competitivo. Es un lugar en donde
no solo compites con alguien más, sino contigo mismo. El ballet es muy riguroso, es
una disciplina que te exige demasiado.”
• ¿Existe alguna titulación de ballet?
“Si, bailarín profesional en danza clásica.”
• ¿Los bailarines en Cali son mal pagados?
“La verdad, yo no sabría decirte eso porque no tengo la experiencia de bailar para
una compañía en donde yo recibiera un sueldo por bailar. Pero ahora que soy
maestra, la verdad es que si es muy mal pagado.”

48

• Desde tu punto de vista, ¿qué representa el ballet para los caleños?
“Pienso que no representa ni una quinta parte en Cali, ósea pienso que es algo que
está muy abandonado, muy olvidado por decirlo así, casi no se promueve este tipo
de espectáculos. Pero es porque somos personas incultas que no hemos sabido
aprovechar, ni valorar lo que nos ha dado la ciudad. No asistimos a presentaciones,
no conocemos sobre las obras, no nos nutrimos de información acerca del ballet.”
• ¿Conoces la Bienal Internacional de la Danza? ¿Piensas que ha favorecido en algún
aspecto al ballet?
“Si lo conozco, y pienso que los que más se lo gozan son los bailarines y gente que
sepa de eso. Lo disfrutan más los de Incolballet o los que saben del tema.”
• ¿Cuáles son los lugares donde se puede practicar el ballet en Cali?
“Hay diferentes academias, pero en lo personal, mi favorita es Incolballet a pesar de
que haya tenido varios disgustos con el colegio, es el más completo.”
• ¿Cuál es la importancia del ballet en Cali?
“Creo que eso depende de cada persona, porque no puedo generalizar. Para mí es
muy difícil decir para todo Cali cómo importa el ballet. Pero hablando desde mi
perspectiva, para mi es importante, porque me ayudó en varias cosas en mi vida,
ósea es parte de mi formación de mi ser.”

49

• Hemos oído que la vida del bailarín es muy corta y por eso hay que empezar desde
muy joven, ¿tú qué piensas al respecto?
“Pienso totalmente igual que la pregunta, porque el ballet es una carrera demasiado
corta, por eso les decia que hay que dar lo mejor de vos en cada momento, porque
vivir del cuerpo es algo muy inestable, vos no sabes si hoy vas a estar bien o
mañana te lesionas y ya no podes bailar. Por eso, yo como bailarina me puse a
estudiar otra carrera, porque vivir del cuerpo es muy difícil. He visto muchos casos
de mujeres que han quedado lesionadas de por vida y se han quedado sin que hacer.
Y en cuanto a la edad, pienso que aproximadamente a los 38 o 40 años es cuando un
bailarin se retira de la carrera.”
• Historia contada por Valentina Ramírez (bailarina profesional)
La que creó el festival de ballet fue Gloria Castro, directora del Colegio Incolballet.
A ella la destituyeron porque a ella le pusieron una demanda y a ella la destituyeron
del colegio, entonces el colegio cambió rotundamente, porque ella era la que sabia
todo, era demasiado buena con el colegio, entonces llegó una persona que vive en
otro país y que viene cada 2 o 5 meses, entonces lo dirige a distancia y se vuelve
más complicado.
Debido a la situación, como ella fue la que creó el Festival, entonces ella se apropió
completamente de él y lo separó del colegio. Ese festival es muy chevere, es de las
mejores experiencias que puede vivir un bailarín en Incolballet. Es abierto al
publico, es completamente gratuita la inauguración, es en la plaza de toros.

50

11. Referencias.
Ortiz, V. M. (18 de 09 de 2016). www.prezi.com. Recuperado el 01 de 05 de 2018, de
www.prezi.com: https://prezi.com/wp1u9h0xckjh/la-danza-en-su-relacion-con-las-artes/
Fortich. (2012).
El arte a través de la mirada de Bourdieu. Recuperado el 03 de 05 de 2018, de El arte a
través de la mirada de Bourdieu:
http://www.peu.buap.mx/web/fes/39%20FES%20Ano%208%20No%2039/01%20El%20ar
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Incolballet. (20 de 08 de 2007). www.incolballet.com. Recuperado el 22 de 05 de 2018, de
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Republica, E. B. (2017). www.enciclopedia.banrepcultural.org. Recuperado el 23 de 05 de
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Colombia, R. C. (2017). www.enciclopedia.banrepcultural.org. Recuperado el 22 de 05 de
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Villa, C. (01 de 06 de 2014). www.elpais.com.co. Recuperado el 23 de 05 de 2018, de
www.elpais.com.co: http://www.elpais.com.co/entretenimiento/cultura/gloria-castro-la-
mujer-detras-del-festival-internacional-de-ballet.html
Vegas, C. (09 de 05 de 2018). www.revistaarcadia.com. Recuperado el 20 de 05 de 2018,
de www.revistaarcadia.com: https://www.revistaarcadia.com/agenda/articulo/gloria-castro-
la-mujer-del-ballet-en-colombia-cali/69238

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head: EL IMPACTO DEL BALLET EN CALI

Isabella López, Ana María Rodríguez y Mateo Gaviria

Filosofía, Cátedra por la Paz, Lengua Castellana e Informática

entrevistas y encuestas como de libros, artículos y documentos encontrados en la web, que

teoría de los “campos” del sociólogo Pierre Bourdieu.

read in light of the theory of the "fields" of sociologist Pierre Bourdieu.

necesita contar con ciertas características fisiológicas, como lo es un cuerpo delgado y

gracias a sus múltiples academias de gran competitividad a nivel nacional e

internacional. Es por esto que en esta monografía el objetivo general se basó en

investigar el impacto del ballet en Cali en los últimos diez años.

A lo largo de nuestra investigación y recolección de datos hemos podido

“Instituciones importantes del ballet en Cali”, identificamos las diferentes

organizaciones de mayor importancia para esta disciplina y en el octavo, titulado

y artículos, entrevistas y encuestas que contenían diversa información sobre el tema a

Todos los resultados que encontramos en nuestra investigación fueron

y desarrollar diversas habilidades. Para finalizar, los aprendizajes adquiridos durante

Esta monografía tiene el propósito de exponer a la comunidad del colegio La Arboleda el

objetivo servirá para aquellas personas interesadas en el tema de la danza en Cali y a

Este proyecto esta enfocado en el impacto social y en la formación cultural que

tiene el ballet actualmente en Cali, resaltando algunas agrupaciones representativas y

3.1 Objetivo general

• Investigar el impacto del ballet en Cali en los últimos 10 años.

3.2 Objetivos específicos

• Objetivo específico 1: Analizar cómo ha evolucionado el ballet en Cali.

• Objetivo específico 2: Identificar institutos importantes de danza en Cali.

los eventos de danza en Cali.

4.1 El arte como campo cultural

“la capacidad, habilidad de hacer algo o manifestación de la actividad humana mediante la

cual se interpreta o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros”.

arte clásico griego.

mencionó, el arte en la antigüedad se conocía como pintura, dibujos o esculturas; sin

la pintura, la literatura, lo visual, entre otras.

escultura, dos artes que desde el principio carecen de él”.(Ortiz, 2016).

El Sociólogo francés Pierre Bourdieu (1930-2002) y uno de los más relevantes en el

entiende este concepto como:

particular de relaciones objetivas que pueden ser de alianza o conflicto, de concurrencia o

de cooperación entre posiciones diferentes, socialmente definidas e instituidas,

independientes de la existencia física de los agentes que la ocupan.” (Moreno y Ramírez:

El sociólogo va a denominar a esto como:

El agente (artista) al actuar o pensar de cierta manera, produce márgenes de

el producto de la interacción de los agentes que necesitan o quieren incrementar su capital

En consecuencia con lo dicho anteriormente “concebir el arte como una actividad

superior e incomprensible al entendimiento, la convertiría en algo totalmente ambiguo,

campo por la condición inminentemente social de su creador.”(Flores D., s.f), de esta

manera podríamos concluir que el arte es considerado un campo en términos de Bourdieu

por ejemplo, la danza.

escuchar la música” Friedrich Nietzsche

La danza ha jugado un papel importante a lo largo de nuestro desarrollo como seres

aumentar su capital cultural al explorar nuevas formas de expresión. En este campo el

espíritu de lo clásico crearon algo diferente a partir de las reglas originales.

artística, y con ello el de sus artistas.

La danza se constituye entonces como un espacio en el que se definen reglas,

sobre su impacto es necesariamente indagar acerca de un campo particular de la cultura.

hemos encontrado información escrita por Carlos Eduardo Sanabria, graduado de la

Universidad Nacional de Colombia con estudios de Maestría en Filosofía y en la

Su interés por la historia de la danza, el performance y el cuerpo en el arte contemporáneo

en general a través de su investigación.

Por un lado, nos da información sobre el significado de las palabras investigar e

investigador es el que se cuestiona, encontrando respuestas a preguntas y convirtiéndose en

producto del ejercicio de indagación. (Sanabria, 2014)

Teniendo en cuenta esto, el término investigar es adecuado para esta monografía

alguien por determinada acción o suceso.