ARTE CONTEMPORANEA

Es el arte de nuestro tiempo, que refleja o guarda relación con la sociedad actual.12 Sus
obras son aquellas expresiones artísticas originadas durante el decurso del siglo XX.3 No
obstante, la ambigüedad de la palabra 'contemporáneo' puede generar confusión, ya que
engloba un conjunto muy heterogéneo de prácticas artísticas cuya contemporaneidad es
caduca por definición. Diversos autores han abordado esta problemática, ahondando a
menudo en la diferencia con el Arte moderno y su acotación histórica.
Es un concepto que se utiliza para denominar de manera general a las expresiones
artísticas originadas durante el siglo XX, es decir, de una manera más coloquial
podríamos decir que el arte contemporáneo es el que está realizado en nuestra época,
pero esto es dependiendo de la persona que hable de él ya que hay varias formas de
entender este concepto. Para algunas personas este concepto surgió en la última década,
para otros este concepto se creó en la Segunda Guerra Mundial (1945), también hay
personas que creen que este concepto se desarrolló en la Edad Contemporánea (finales
del siglo XVIII). Por lo tanto, todo depende de quién utilice este concepto ya que mucha
diversidad de opiniones en el origen de este concepto. Aunque definición más general de
este concepto es que nació en el último siglo.

EL IMPRECIONISMO
El impresionismo es una corriente arte surgida en el siglo XIX, principalmente vinculada a
la pintura: los pintores impresionistas retrataban objetos de acuerdo a la impresión que
la luz produce a la vista y no según la supuesta realidad objetiva. El movimiento
impresionista se desarrolló en Francia y luego se expandió a otros países europeos. Al
plasmar la luz en los cuadros, se dejaba de lado la identidad de aquello que la proyectaba.
El impresionismo muestra una preponderancia de los colores primarios, utilizados sin
mezcla. Los tonos oscuros, en cambio, no son usuales. Al respecto, cabe mencionar que
los impresionistas postularon los principios del contraste cromático, que suponen que
cada color es relativo a los colores que le rodean. Los artistas impresionistas, por otra
parte, solían pintar sin intención de ocultar las pinceladas fragmentadas. De esta forma
demuestran cómo, bajo ciertas condiciones, la perspectiva permitía que distintas partes
inconexas dieran lugar a un todo unitario.
Édouard Manet, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Armand Guillaumin y Edgar
Degas son algunos de los máximos exponentes de la pintura impresionista. Cada uno, sin
embargo, mantuvo un estilo personal dentro de las características de estilo compartidas
por todos los integrantes del movimiento.
 EL AUTOR ITALIANO Y CUBISMO
Fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y
encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert
Delaunay, Juan Gris y Guillaume Apollinaire.1Es una tendencia esencial, pues da pie al
resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la
ruptura definitiva con la pintura tradicional.
El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que
había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus
pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despectivamente, que era una pintura compuesta
por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de «cubismo». El cubismo literario es
otra rama que se expresa con poesías cuya estructura forma figuras o imágenes que
ejemplifican el tema, la rima es opcional y no tienen una métrica específica ni se organizan
en versos.

NUEVO REALISMO FRANCES

En la muestra de Pop-Art organizada en el Royal Academy of Arts de Londres, en 1991,
uno de losapartados que la componían correspondía precisamente al Nuevo Relismo en
Francia, aun cuando en eltxto del catálogo se hacía constar que la ideología de este
movimiento distaba bastante, en susplanteamientos, del arte que verdaderamente podía
considerarse como pop.es cierto que las fechas en la que se desarrolló esta modalidad
artística francesa -inicio de lo años sesenta- coinciden con la etapa másdecisiva para la
cohesión del Pop-Art en EE.UU., y este hecho es de gran importancia en el momento
devalorar las posibles analogías entre ambos movimientos, no obstante, no debe caerse
en el error de considerar que el NuevoRealismo francés constituye una modalidad más
dentro del lenguaje pop .Si bienexisten determinados elementos susceptibles de
entenderse como fenómenos muy similares en el seno deambas corrientes, aparecen
también diferencias notables en sus planteamientos artísticos.