Escuela de Ciencias Sociales,

Artes y Humanidades
ECSAH Visuales

Guia didáctica del curso académico

INTRODUCCIÓN A LAS
ARTES VISUALES

UNIDAD 3

Sonia Alexandra Barbosa

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Visuales
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Contenido

UNIDAD 3 NUEVAS FRONTERAS Y ARTES

VISUALES

curso introducción a las artes visuales

Capítulo 11 Descontextualización- desarrollar
los conceptos de Ready made y collage
Capítulo 12 Descontextualización- desarrollo
de los conceptos de object trouvé, ensamblaje
e intervención en el espacio
Capítulo 13 Arte conceptual
Capítulo 14 Contexto-Arte
Capítulo 15 Descontextualización- Arte
Capítulo 16 Arte vivo

Ficha técnica

Autora: Sonia Alexandra Barbosa

Institución: Universidad Nacional Abierta y a Distancia - UNAD
Ciudad: Bogotá D.C.-Colombia
Año: 2014
Unidad Académica: Facultad de Ciencias Sociales, Artes y Humanidades.
Campo de formación: Profesional
Área del conocimiento: Ciencias Sociales, Artes y Humanidades, Artes Visuales

Tipo de curso: Teórico

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Capítulo 11 DESCONTEXTUALIZACIÓN-
DESARROLLAR LOS CONCEPTOS
DE READY MADE Y COLLAGE

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¿Cuál fue la necesidad de dar un giro en el arte?
Es necesario hablar de arte objetual, este comienza con Picasso quién incorpora en sus obras
pedazos de mimbre y periódicos en sus obras, luego sigue Boccioni inserta medio marco de
ventana y luego Duchamp realiza la obra con una rueda de bicicleta puesta sobre una silla de
cocina.
Marcel Duchamp. Rueda de bicicleta
1913 Reay made.imagen disponible en
http://www.archivosurrealista.com.ar/
Objetos6a.html
Duchamp estaba buscando salir de las
técnicas tradicionales del arte para comunicar
ideas y por lo tanto comenzó a emplear objetos
como los escurrideros de botellas y el orinal
como una serie de ironias, pero estas nuevas
propuestas son las que le abrirían paso a la
escultura moderna.
Duchamp formulaba objeciones constantes
a la pintura pues es una visión romántica
considerada como un enfoque retinal, por
lo tanto el arte debe ser algo más que una
técnica, Es un arte que plantea cuestiones
críticas y subversivas sobre la condición del
arte en sí mismo.
“En 1913 tuve la feliz idea de atar una rueda
de bicicleta a un taburete de cocina y verla
rodar… En Nueva York en 1915, compre
en una ferretería una pala para la nieve
en la que escribí “in advance of the broken
arm” (en previsión de un brazo partido).
Fue alrededor de esa fecha cuando pensé
en termino ready made para designar esta
forma de manifestación. Un punto que quiero
señalar particularmente es que la selección de
estos ready made nunca estuvo dictada por
un deleite estético, sino que se basó en una
reacción de indiferencia visual combinada con
una ausencia total de buen o mal gusto…,
en resumen, de una anestesia total”. Marcel
Duchamp. (Honnef, 1999)

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“cuanto más dura la crítica, mas incentivado
debería sentirse el artista” Marcel Duchamp
El ready made (objeto encontrado) es un objeto
que hecho masivamente pero es elegido al
azar que se exhibe como una obra de arte.

curso introducción a las artes visuales

Para complementar la información ver
Documentos de los Ready made en http://
www.archivosurrealista.com.ar/Objetos6a.
html
El collage a diferencia del ready made es un
objeto que se elige conscientemente y que
tiene un significado y una carga a la obra
como parte de su realidad, el collage es ese
fragmento que necesita la obra para que cobre
carácter, los cubistas implementaron haciendo
uso de fotografías, recortes de periódicos y
objetos convenientemente elegidos y pegados
sobre una superficie plana incursionando
como una nueva forma pictórica.
veremos ejemplos de collage a continuación
con la obra “Guitarra” y “guitarra, periódico,vaso
y botella, del artista Pablo Picasso.

Escurridor de botellas 1914 imagen extraída

de
http://www.archivosurrealista.com.ar/
Objetos6a.html

Picasso -Guitarra, periódico, vaso y

botella 1913
Imagen extraída de http://plastica-
idfs.blogspot.com/2010/06/pablo-
picasso.html

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Capítulo 12 DESCONTEX TUALIZACIÓN- DESARROLLO

DE LOS CONCEPTOS DE OBJECT TROUVÉ,
ENSAMBLAJE E INTERVENCIÓN EN EL ESPACIO

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¿Que convierte un objeto cotidiano en una obra de arte?

Object Trouvé
El object trouvé es un objeto encontrado que a diferencia del Ready Made, no necesariamente
es hecho en producción masiva, sino que pude ser una piedra, una rama de un árbol, una
concha, etc, pero que igualmente es elegido por un artista y expuesto como obra de arte,
pude ser intervenido o presentado tal cuál es. Esta práctica comenzó con los dadaísatas y los
surrealisatas donde se le da entrada al sin sentido y a la destrucción como forma de creación.

Broken mirror, 2001, Donelle Woolford and Lemons, 2003,

Martha Friedman

Dentro de estos modos de hacer arte encontramos límites muy difusos entre un significado y
otro, pero siempre existen leves diferencias que son las que debemos identificar al momento de
referirnos a la técnica que recurre el artista en el momento de la creación de una obra.

Assemblage (montaje)
Arman es un artista conocido por sus assemblages de materiales de desecho (acumulación de
jarras cortadas en lonchas),

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Arman
Acumulación de jarras
1961
Colonia museum Ludwig

Arman se refiere a su forma de hacer composiciones como Acumulaciones que igualmente son
objetos encontrados e intervenidos, de tal forma que crean una imagen en donde no solamente
el material del que está hecho tiene un significado, sino la forma como es expuesto, en el caso
de la acumulación de jarras son objetos que están acomodados de tal manera que deben caber
en una vitrina en la que se vean organizadas y atractivas para que cumplan la función como
obra de arte y de Assemblage.
“yo no descubrí el principio de la acumulación” él me descubrió a mí. Siempre me ha parecido
evidente que la sociedad alimenta su sentido de la seguridad por el instinto de urraca apreciable
en los escaparates, las cadenas de ensamblaje y los vertederos de basuras. Como testigo de mi
sociedad me he insertado desde siempre en el ciclo pseudobiologico de producción, consumo
y destrucción. Durante largo tiempo me ha angustiado el hecho de que sus consecuencias
materiales más manifiestas fueran la inundación de nuestro mundo con desechos y objetos
viejos y descartados” Arman.
La obra de Arman es solo una de las múltiples formas de hacer Assemblage pues también es
una técnica que recurre a piezas de maquinarias o materiales de construcción, también se usan
materiales naturales que se pueden juntar para armar nuevas imágenes.

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Intervención en el espacio
Las intervenciones son conocidas como instalaciones que Tambien se refiere a un assemblage
o enviroments expuestos en una galería o en espacios abiertos como lugares alternativos para
revelar diferentes formas de mostrar arte.
Los artistas que hacen instalaciones normalmente usan los espacios de las galerías para hacer

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una escenografía que motive las diferentes formas de pensamiento en donde el espectador
puede interactuar con ellas.

Wolf Vostell, Fiebre de Automóvil, 1973, Instalación, Museo Vostell

Malpartida.

Dentro de los exponentes contemporáneos se

destacan varios artistas como Hélio Oiticica,
Ligia Clark Franz Eissmann entre otros.
Para ejemplificar las intervenciones, veremos
una de las obras de Hélio Oiticica, artista
brasilero quien desarrollo nuevas formas de
intervenir el espacio, como exponer telas
y banderas con las que los espectadores
podían ponérselas, bailar y sentir vibraciones
en el que le proporciona la música y las telas
puestas para bailar.

Parangolé - Tela y pintura - 150 x 110 x 20

Proyecto Helio Oiticica - Rio de Janeiro -
1964.

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“En noviembre de 1964 Oiticica escribía: “El descubrimiento de lo que doy

en llamar parangolé (que denomina una situación de sorpresiva confusión o
exhitación en un grupo), marca un punto decisivo y determina una posición
en el desarrollo teórico de toda mi experiencia referida a la construcción del
color en el espacio, especialmente en relación a una nueva definición de lo

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que dentro de esa experiencia sería el objeto plástico o mejor dicho la obra”.
Hélio Oiticica
Fragmento extraído de: http://www.artemercosur.org.uy/artistas/oiticica/
index.html
Ver video Extracts from the movie showed at Helio Oiticica’s exposition, TATE
Modern, London, 2007. En http://www.youtube.com/watch?v=dJTr8I2M6Ps
Para saber más de la obra de Hélio Oiticica en: http://www.itaucultural.org.
br/aplicExternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia_
esp&cd_verbete=4182&cd_idioma=28557

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Capítulo 13 ARTE CONCEPTUAL

¿Por qué la obra de arte pasa de ser un objeto a ser una idea?

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Para hablar de arte conceptual es necesario nombrar nuevamente a Marcel Duchamp como
precursor de las nuevas formas de interpretación en las obras de arte y quien afirmaba que el
concepto es más importante que el objeto.

Para desarrollar el significado de arte conceptual tenemos que tener en cuenta las
transformaciones que ha tenido el arte desde los movimientos de vanguardia es decir desde
el dadaísmo y el surrealismo quienes desmitificaron el arte; teniendo en cuenta que desde
entonces el arte debe ser una idea que permanezca en la memoria más que el objeto,” el arte
conceptual se puede definir como una forma de expresión que intenta evitar el estímulo óptico
a favor de los procesos intelectuales que el público es invitado a compartir con el artista. Para
ello, esta disciplina artística se fija en los ambientes cromáticos, en los luminosos, y en las
variaciones sobre la naturaleza.”
Fragmento extraído de http://queaprendemoshoy.com/%C2%BFque-es-el-arte-conceptual/#.
UETCtMGTsyM

Joseph Kosuth, artista estadounidense que
en 1965 creó una obra que consiste en una
silla plegable de madera, una fotografía de
una silla y una ampliación fotográfica de la
definición de silla extraída del diccionario. Con
ello Kosuth busca que el público conteste en
cuál de los tres elementos se encuentra la
identidad del objeto: ¿en la cosa misma, en
la representación o en la descripción verbal?
¿Puede descubrirse la identidad de la silla en
uno, en algunos, en todos, o en ninguno de
ellos?
http://queaprendemoshoy.com/%C2%BFque-
es-el-arte-conceptual/#.UETF2cGTsyN

Los artistas conceptuales se valen de métodos

no convencionales para presentar obras de
arte como videos, fotografías grabaciones,
acciones, involucran el cuerpo como parte de
la obra, documentos, involucran el espectador
como parte de la obra, etc.
De esta manera la idea prevalece por encima
del objeto haciendo que la obra quede
“Una y tres sillas”
Joseph Kosuth, impregnada en el espectador.

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Capítulo 14 CONTEXTO-ARTE

¿Cuándo una obra de arte deja de ser una imagen, un objeto o una

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idea?
Cuando el arte se convierte en una forma de vida y una intervención constante en los espacios,
es necesario ver la obra del búlgaro Christo Javacheff y Jeanne Claude con su estilo propio
llamado empaquetar; lo que buscaba era criticar la sociedad de consumo y al mundo comercial
del envoltorio; en los 60 ocultaron detrás de grandes telas, vitrinas y fachadas de edificios,
luego empaquetaron paisajes instalando cortinas en el valle del colorado, rodeando acantilados
en Miami, envolviendo aire para la documenta de kassel, encontrando una forma de criticar el
mundo de los bienes.

5600 m3 de aire empacados Documenta VI Kassel 1967

Cuando las obras son proyectos en los que no solo cuenta la idea sino que se debe materializar,
y es necesario involucrar a muchas personas para que la idea se lleve a cabo, es cuando el arte
es el contexto para la creación, como ejemplo veremos el proyecto de empaquetar el Reichtag.

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Proyecto Reichtag
Hacer visible un lugar que la cotidianidad había vuelto invisible, y la forma de rescatar la
construcción era tapándolo generando una expectativa alrededor de hacer sería este edificio
oculto. Pero ocultar un edificio, podía ser uno más pequeño o menos complicado pero lo que
debemos ver en esta obra es que el Reichtag de Berlín es una edificación histórica que ha

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sobrevivido a guerras, incendios, el paso del tiempo…

Imágenes extraídas de http://imagenesyletras.bligoo.com/

christo-y-jeanne-claude

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Descripción de la obra
Diez empresas alemanas comenzaron a fabricar el material en septiembre de 1994 según
las especificaciones de los ingenieros. Entre marzo y junio de 1995, 90 escaladores y 120
trabajadores instalaron estructuras de acero en las torres, techo, estatuas y floreros de piedra
para que los pliegues de tela pudieran caer en forma de cascada desde la azotea. Para la

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envoltura del Reichstag se utilizaron más de 100.000 metros cuadrados de Tela de Polipropileno
y 15.600 metros de cuerda del mismo material en color azul. Las fachadas, las torres y la
azotea fueron cubiertas por 70 paneles de tela.

Finalmente el 24 de junio de 1995 la obra fue entregada para la admiración del público. El
Reichstag se presentaba al mundo blanco y plateado, con su dureza convertida en pliegues
ondulantes. Durante dos semanas el público admiró la tarea desde la Plaza de la República,
esa gran explanada de pasto que está frente a su fachada, la misma que sirvió de huerto para
la hambrienta Berlín de la postguerra. Y la admiró también desde la curva del Spree, y de
reojo desde la vecina Brandenburger Tor (la Puerta de Brandeburgo), y a la distancia desde la
Siegessäule (la Columna de la Victoria) que Win Wenders convirtiera en “punto de encuentro
de los ángeles”.
Fragmento extraído de http://imagenesyletras.bligoo.com/christo-y-jeanne-claude

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Capítulo 15 DESCONTEXTUALIZACIÓN- ARTE

¿Cómo puede intervenir el espectador en una obra de arte?

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Para que el arte sea apreciado se necesita un espectador, pero en este caso la obra no existe
si espectador no está presente.
Quien hace evidente este tema es el escultor y fotógrafo Austriaco Erwin Wurm. Quien dice que
emplea el camino más corto para hacer una escultura usando el sarcasmo y el humor para ver
las cosas de diferente manera.
Parte de la obra de Erwin Wurm es hacer esculturas vivas, en donde las personas pueden
emplear objetos cotidianos para hacer poses absurdas que puedan soportar durante un minuto,
estos performance quedan documentados por medio de fotografías que son el resultado final
de la obra.
Por medio de estos performance retoma el concepto de escultura en donde humaniza los
objetos y objetualiza el ser humano.
En sus esculturas los objetos cambian su función y las personas cambian de sentido.
En sus obras juega con las leyes de la naturaleza pone a prueba el equilibrio, la gravedad, el
peso, intentando buscar lógica a su afirmación “cada tiempo tiene su propia verdad. Es lo que
los filósofos y los artistas buscan. Sin embargo ambos fracasan constantemente” Erwin Wurm
Estos son algunos ejemplos de Obras en un minuto Erwin Wurm:

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Imágenes extraídas de: http://dapazzi.blogspot.
com/2010/03/erwin-wurm-loko-por-el-arte.html

Para ver a Erwin Wurn haciendo su obra, debe vsitar http://www.youtube.com/watch?v=-

y3RW9pwJfI
El grupo de Rock Red Hot Chili Pepper con la canción Can´t Stop, hace el video inspirado
en las obras de un minuto de Erwin Wurm para ver el video en: http://www.youtube.com/
watch?v=BfOdWSiyWoc

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Capítulo 16 ARTE VIVO

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¿Qué función cumple un artista en una sociedad que constantemente
tiene necesidades?
En esta última sesión veremos cómo artistas además de hacer de su vida una obra de arte
como lo plantea Beuys, lo que pretenden es producir un arte utilitario en el sentido de que
todas las formas de arte sirvan para alivianar cargas que nos pone la vida a los seres humanos,
para encontrar contexto y sentido vamos a ver la obra de la artista colombiana María Teresa
Hincapié y el artista Cubano kcho.

María Teresa Hincapié

Es la pionera del performance en Colombia, su artista inspirador fue Joseph Beuys de quien
ya hemos hablado; la herramienta que ella usó en su obra fue su cuerpo y su cotidiano vivir; la
obra se enfoca al respeto por la vida, por lo tanto la preocupación por el ecosistema se hace
visible en su obra, pero también le preocupaban otros temas como la condición de la mujer y la
forma como se vuelve un objeto de la cotidianidad, esto lo presenta en su obra “vitrina”,

María Teresa Hincapié: Vitrina, 1992

Performance.
Foto: Oscar Monsalve
Extraída de http://www.universes-in-universe.de/
columna/col23/col23.htm#vit

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Vitrina
“Performance en la cual Hincapié realizaba las acciones tradicionalmente asociadas a la
condición femenina (como limpiar, barrer, maquillarse, peinarse, etc.), en el interior del
escaparate de un espacio comercial. La vitrina daba contra un andén muy transitado, con lo
cual el gesto personal se catapultaba, de manera directa y cruda, hacia la esfera de lo urbano.

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Su tiempo de ejecución, ocho horas diarias - la misma jornada laboral de un empleado típico
- recalcaba que los roles femeninos en una sociedad como la nuestra siguen estando ligado a
los oficios del hogar.”
Fragmento extraído de http://www.universes-in-universe.de/columna/col23/col23.htm#vit
Por otro lado María Teresa Hincapié, examina las relaciones que establecemos los seres
humanos con los objetos y a partir de esto presenta la obra “una cosa e s una cosa” , hacer
evidente la carcanía de los objetos cotidianos como las escobas, los cuadros, las cosas que
estan en la casa pero también las relaciones con las cosas que sirven para el consumo como la
harina, los panes, las cucharas con la que comemos, mas alejados los objetos que contribuyen
a sentirnos mejor como las cremas, los vestidos, etc.
“una cosa es una cosa”
Fragmento de la obra “Una cosa es una cosa”
“…todas las flores aquí. Los vestidos extendidos. Los negros cerca de mí. Los rosados aquí.
Los pañuelos solos. La bolsa sola. La cartera sola. La caja sola y vacía. El espejo solo. Los
Zapatos solos. Un espacimaria o solo. Un rincón solo. Una línea sola. Una sola media. Un solo
Zapato. Todas las cosas están solas. Todos estamos solos. Un montón de arroz. Un montón de
azúcar. Un montón de sal. Un montón de harina. Un montón de café. Un montón de cosas…”
María Teresa Hincapié.

“Una cosa es
una cosa”

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En este performance la artista distribuía sus pertenencias una a una en el espacio conformando
una gran espiral, para luego reorganizarlas de manera metódica y aleatoria, interactuando con
cada uno de los objetos por el espacio de 8 horas.
“Hincapié ha traído todas sus pertenencias al espacio de exposición, y procede a ordenarlas
siguiendo patrones diversos e impredecibles. Cada objeto, por humilde que sea, es tratado con

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la misma concentrada e individual energía, con lo cual es dotado de un aura, de un carácter
casi precioso. Las relaciones entre los objetos comienzan a aflorar de manera espontánea,
en una cadena de asociaciones que se basa más en la experiencia real de las cosas que
en sus caracteres formales o funcionales, que son la forma como habitualmente tendemos
a categorizarlos. La espiral de cosas que lentamente se va construyendo durante el tiempo
inabarcable de la acción trae a la memoria el carácter cíclico e involutivo del tiempo; la repetición
de las acciones y los gestos, siempre diferentes pero extrañamente familiares, evidencia el
repertorio compartido de que nos define como género, más allá de nuestras diferencias y
particularidades”.
Fragmento extraído de http://www.universes-in-universe.de/columna/col23/col23.htm#vit
A continuación está un fragmento dicho por María Teresa Hincapié hablando de su obra una
cosa es una cosa, en donde queda la imagen mental de lo que fue su obra.
…traslación aquí. enseguida. en la esquina. en el centro. a un lado. cerquita a el. a ella.
muy lejos. más lejos. muchísimo más lejos. lejísimos. aquí las bolsas. aquí el bolso. aquí
la tula. aquí la caja. allá las bolsas. aquí la tula y encima el bolso. a un lado la caja. en
la esquina el bolso y la tula. en el centro las bolsas de papel y cerquita la caja. vaciamiento.
dispersión. todo se vacía. todo sale. todo se dispersa. se riega. se mezcla. se detienen.
se cuadran uno tras otro indiferentemente. enmarcan un espacio que se envuelve. se separan
por grupos uno al lado del otro. grupos comunes. donde se parecen. porque son blancos.
porque son de tela. porque son vestidos. porque son de plástico. porque son largos. porque
son cubiertos. porque es loza. porque son frascos. porque se necesitan el uno al otro como
la crema y el cepillo. pero también la crema sola y el cepillo con otros cepillos o solo también.
todas las flores aquí. los vestidos extendidos. los negros cerca a mi los rosados aquí. los
pañuelos solos. la colcha sola. los cubiertos solos. las bolsas solas. los lápices solos. los
vestidos solos. los colores solos. la escoba sola. las cebollas solas. las zanahorias solas.
el maíz solo. el azúcar solo. la harina sola. el plástico solo. la bolsa sola. la tula sola. la
caja sola y vacía. el espejo solo. los zapatos solos. las medias solas. las yerbas solas. yo
sola. el solo. nosotros solos. un espacio solo. un rincón solo. una línea sola. una sola
media. un solo zapato. todas las cosas están solas. todos estamos solos. un montón de
arroz. un montón de azúcar. un montón de sal. un montón de harina. un montón de café.
un montón de cosas...«
María Teresa Hincapié.
Para saber más de la obra de María Teresa en
thttp://www.universes-in-universe.de/columna/col23/col23.htm#vit

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Kcho

Alexis Leiva Machado artista cubano contemporáneo. Su obra inicia y gira en torno a la
problemática cultural y social cubana, en donde es cotidiano el exilio, la huida, la migración,

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ente otros. Kcho a raíz del paso de los huracanes Gustav y Ike en el 2008 conformó el
grupo Brigada Martha Machado, quien se integró inicialmente por 42 artistas de diferentes
manifestaciones culturales, estos artistas en el día se encargaban de recoger escombros,
ayudaron a reconstruir casas de los habitantes, es decir, hacían un servicio social de ayuda
humanitaria y en las noches hacían espectáculos para los niños y los adultos, en realidad este
proyecto es repotenciar el deseo de vivir después de vivir un desastre.

Después fueron 50 artistas de distintos géneros y especialidades que fueron a Haití pasando
el terremoto de enero de 2010, allí la brigada se destacó por entregar amor y solidaridad a los
habitantes en donde a través de la expresión artística lograron sacar sonrisas en medio de la
devastación del terremoto.

Brigada Martha Machado Haití

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Kcho acude a la generosidad y solidaridad de los seres humanos,

para servir a otros en momentos de angustia y desesperación.
La obra de Kcho se caracteriza por hacer un arte que sea vivo, este
arte es aquel que está inmerso en los seres humanos. El ayudar a
otros es la esencia de su obra.
Para saber mas sobre Kcho en http://www.revista.agulha.nom.br/
ag49kcho.htm

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RESUMEN
En esta última unidad nos referimos a la diferencia que existe entre las artes plásticas
y las artes visuales teniendo en cuenta que para estas últimas se hacen necesarias

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las imágenes mentales por eso los aristas deben recurrir a otras formas de creación
y herramientas con las que generen una imagen permanente en el ser humano y
no sea necesaria la galería para ver arte, sino que el arte interactúe con la vida
cotidiana.

Para estas sesiones fueron necesarias plantear las siguientes preguntas:

¿Cuál fue la necesidad de dar un giro en el arte?
¿Que convierte un objeto cotidiano en una obra de arte?
¿Por qué la obra de arte pasa de ser un objeto a ser una idea?
¿Cuándo una obra de arte deja de ser más que una imagen un objeto o una idea?
¿Cómo puede intervenir el espectador con una obra de arte?
¿Qué función cumple un artista en una sociedad que constantemente tiene
necesidades?

BIBLIOGRAFÍA
Chilvers, I. (1995). diccionario de arte. Madrid: Alianza editorial.
Eliade, M. (1992). Lo Sagrado y lo Profano. España: Labor.
Honnef, R. S. (1999). Arte del siglo XX. Barcelona: Tashen.
Panofsky, E. (1995). El significado de las artes visuales. Madrid: Alianza forma.
Panofsky, E. (1995). El significado de las artes visuales . Madrid: Alianza forma.
Rocca, A. V. (2008). Joseph Beuys cada hombre un artista. Revista Almiar.

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