Arte

El arte etrusco fue producido por la civilización etrusca en el centro de Italia entre los siglos IX y II
aC. Alrededor del 600 a. C. se vio fuertemente influenciado por el arte griego , que fue importado por
los etruscos, pero siempre conservó características distintas. Particularmente fuertes en esta
tradición fueron la escultura figurativa en terracota (especialmente de tamaño natural
sobre sarcófagos o templos), la pintura mural y la metalurgia, especialmente en bronce. Se
produjeron joyas y gemas grabadas de alta calidad. [2]
La escultura etrusca en bronce fundido fue famosa y ampliamente exportada, pero relativamente
pocos ejemplos grandes han sobrevivido (el material era demasiado valioso y se reciclaba más
adelante). A diferencia de la terracota y el bronce, había relativamente poca escultura etrusca en
piedra, a pesar de que los etruscos controlaban las finas fuentes de mármol, incluido el mármol de
Carrara , que parece no haberse explotado hasta los romanos.
La gran mayoría de las supervivencias provienen de tumbas, que típicamente estaban repletas
de sarcófagos y bienes de tumbas , y fragmentos de escultura arquitectónica de terracota, en su
mayoría alrededor de los templos. Las tumbas han producido todas las pinturas al fresco , que
muestran escenas de banquetes y algunos temas mitológicos narrativos.
Las mercancías de Bucchero en negro eran los estilos tempranos y nativos de cerámica fina de
Etruscan. También existía una tradición de elaborada pintura de jarrón etrusco , que surgió de su
equivalente griego; los etruscos fueron el principal mercado de exportación de jarrones griegos . Los
templos etruscos estaban fuertemente decorados con antifaces de terracota pintados de colores y
otros accesorios, que sobreviven en grandes cantidades donde la superestructura de madera se ha
desvanecido. El arte etrusco estaba fuertemente relacionado con la religión ; la vida después de la
muerte fue de gran importancia en el arte etrusco. [3]

La identificación de lo que es exactamente el arte etrusco -una pregunta

suficientemente difícil para cualquier cultura- se complica aún más por el hecho de
que Etruria nunca fue un solo estado unificado, sino más bien una colección
de ciudades independientes que formaron alianzas y rivalidades con el otro a través
del tiempo. Estas ciudades , aunque culturalmente muy similares, no obstante
produjeron obras de arte de acuerdo con sus gustos y caprichos particulares. Otra
dificultad se presenta por las consecuencias de los etruscos que no viven aislados de
otras culturas mediterráneas. Ideas y objetos de arte de Grecia , Fenicia, y el Este
llegó a Etruria a través de las antiguas redes comerciales del antiguo
Mediterráneo. Los artistas griegos también se establecieron en Etruria desde el siglo
VII a. C. y muchas obras de arte etrusco están firmadas por artistas con nombres
griegos. La geografía también jugó su parte con ciudades costeras
como Cerveteri debido a su mayor acceso al comercio marítimo, siendo mucho más
cosmopolita en cuanto a población y perspectiva artística que más ciudades del
interior como Chiusi .

LOS ETRUSCOS APRECIARON MUCHO EL ARTE

EXTRANJERO Y LAS IDEAS Y FORMAS
FÁCILMENTE ADOPTADAS QUE PREVALECEN EN
OTRAS CULTURAS.
El arte griego, y especialmente el trabajo de Atenas , era muy apreciado entonces,
como todavía lo es ahora, pero es un error imaginar que el arte etrusco era
simplemente una copia pobre de él. Los artistas etruscos y griegos en Etruria pueden
haber carecido en ocasiones de las técnicas más finas de la pintura en florero y la
escultura en piedra que poseían sus contemporáneos en Grecia, Ionia y Magna
Graecia pero, al mismo tiempo, otras formas artísticas como el corte de gemas, la
orfebrería , y la escultura de terracota muestra que los etruscos tenían un mayor
conocimiento técnico en estas áreas. Si bien es cierto que los etruscos a menudo
toleraban obras de una calidad inferior a la que se habría aceptado en el mundo
griego, eso no significa que no fueran capaces de producir arte que fuera igual al que
se produce en otros lugares.

Historia
Más información: historia etrusca

Los etruscos surgieron de la cultura anterior de Villanovan . Debido a la proximidad y / o el contacto

comercial con Etruria, otras culturas antiguas influyeron en el arte etrusco,
como Grecia , Fenicia , Egipto , Asiria y Medio Oriente . El aparente carácter simple en
la era helenística oculta un estilo innovador y único cuyo pináculo coincidió con el período arcaico
griego . Más tarde, los romanos iban a absorber la cultura etrusca en la suya, pero también estarían
muy influenciados por ellos y su arte.

Períodos
Bailarina etrusca en la Tumba de los Augurs , Tarquinia, Italia

El arte etrusco generalmente se divide en varios períodos:

 900 a 675 aC - Periodo temprano de Villanovan . Ya el énfasis en el arte funerario es

evidente. Impasto cerámica con decoración geométrica, o en forma de urnas de choza . Los
objetos de bronce, en su mayoría pequeños, excepto los recipientes, fueron decorados
moldeando o con líneas incisas. Las estatuillas pequeñas eran en su mayoría mangos u otros
accesorios para embarcaciones. [4]
 675-575 aC - Período Oriental o Orientalizante. El comercio exterior con civilizaciones
mediterráneas establecidas interesadas en las menas metálicas de Etruria y otros productos del
norte llevó a la importación de arte extranjero, especialmente el de la Grecia Antigua, y algunos
artistas griegos emigraron. La decoración adoptó un vocabulario griego, egipcio y del Cercano
Oriente con palmettes y otros motivos, y el león extranjero era un animal popular para
representar. La clase alta etrusca se enriqueció y comenzó a llenar sus grandes tumbas
con bienes funerarios . Una alfarería nativa de Bucchero , que ahora usa la rueda de alfarero ,
fue junto con el comienzo de una tradición de jarrones pintados con influencias griegas, que
hasta 600 sacó más deCorinto que Atenas . [5]
 575-480 aC - Periodo arcaico - La prosperidad continuó creciendo, y la influencia griega creció
hasta la exclusión de otras culturas mediterráneas, a pesar de que las dos culturas entraron en
conflicto a medida que sus respectivas zonas de expansión se conocían. El período vio la
aparición del templo etrusco, con sus decoraciones de terracota elaboradas y brillantemente
pintadas , y otros edificios más grandes. El arte figurativo, incluyendo figuras humanas y
escenas narrativas, se hizo más prominente. Los etruscos adoptaron historias de la mitología
griega con entusiasmo. Las pinturas al fresco comienzan a encontrarse en las tumbas (que los
griegos habían dejado de hacer siglos antes), y tal vez se hicieron para otros edificios. La
conquista persa de Joniaen 546 se produjo una importante afluencia de artistas griegos
refugiados. Otros desarrollos anteriores continuaron, y el período produjo gran parte del mejor y
más distintivo arte etrusco. [6]
 480-300 aC - Período clásico : los etruscos alcanzaron su punto máximo en términos
económicos y políticos, y el volumen de arte producido se redujo un tanto en el siglo V, con la
prosperidad cambiando de las ciudades costeras al interior, especialmente al valle del Po . En
el siglo IV, los volúmenes revivieron algo, y las tendencias anteriores continuaron
desarrollándose sin grandes innovaciones en el repertorio, excepto por la llegada de la pintura
de jarrón de figuras rojas y más esculturas como los sarcófagos en piedra en lugar de
 terracota. Los bronces de Vulci se exportaron ampliamente dentro de Etruria y más allá. Los
romanos ahora estaban recogiendo las ciudades etruscas una por una, con Veii siendo
conquistado alrededor de 396. [7]
 300-50 aC - Fase helenística o tardía. Durante este período, las ciudades etruscas restantes
fueron absorbidas por la cultura romana, y el grado en que el arte y la arquitectura deben ser
descritos como etruscos o romanos a menudo es difícil de juzgar. Distintivos tipos de objetos
etruscos dejaron de hacerse gradualmente, con los últimos jarrones pintados que aparecieron a
principios del período, y grandes tumbas pintadas que terminaron en el siglo II. Los estilos
siguieron las amplias tendencias griegas, con un aumento de la sofisticación y el realismo
clásico a menudo acompañado de una pérdida de energía y carácter. Las estatuas de bronce ,
ahora cada vez más grandes, a veces eran réplicas de los modelos griegos. Se introdujeron
los grandes grupos de esculturas de frontón templo griego , pero en terracota. [8]

Escultura [ editar ]
Los etruscos eran escultores muy logrados, para los cuales ejemplos notables en terracota y bronce
son testimonio. Aunque ahora se sugiere que el célebre " Lobo Capitolino " (en el Museo
Capitolino de Roma) se fabricó en el siglo XIII, algunos de los ejemplos más famosos incluyen (en
orden cronológico aproximado):

 El Centauro de Vulci , 590-580 aC, Museo Nacional Etrusco , de la Villa Giulia

 la terracota pintada Apolo de Veii , 510-500 a. C., del templo de Portanaccio atribuido
a Vulca en el Museo Nacional Etrusco
 el sarcófago de los esposos pintado de terracota , a finales del siglo VI a. C., de Cerveteri en el
Museo Nacional Etrusco
 la Quimera de bronce de Arezzo , fechada en el 400 aC, en el Museo Arqueológico Nacional
(Florencia)
 El Marte de Todi , una escultura de bronce del 400 aC en el Museo Etrusco
Gregoriano del Vaticano
 El Sarcófago de Seianti Hanunia Tlesnasa , 150-140 aC, una obra maestra del arte etrusco en
terracota, ahora en el Museo Británico
 The Orator , o Aule Metele ("L'Arringatore" en italiano), bronce encontrado en Umbría ahora en
el Museo Arqueológico Nacional (Florencia) )
El Apolo de Veii es un buen ejemplo del dominio con el que los artistas etruscos produjeron estas
grandes piezas de arte. Fue hecho, junto con otros, para adornar el templo en la línea del techo
de Portanaccio . Aunque su estilo es una reminiscencia del griego Kroisos Kouros , la idea de tener
estatuas en la parte superior del techo es completamente una derivación etrusca.

Pintura mural
Tumba de los leopardos

Tumba de los Augurs , Tarquinia, Italia

Las pinturas etruscas que han sobrevivido son casi todos los frescos de la pared de las tumbas,
ubicadas principalmente en Tarquinia , y que datan de aproximadamente 670 aC a 200 aC, con el
pico de producción entre aproximadamente 520 y 440 aC. Los griegos muy raramente pintaron sus
tumbas en el período equivalente, con raras excepciones como la tumba del buzo en Paestum y el
sur de Italia, y las tumbas reales macedonias en Vergina. Toda la tradición de la pintura griega en
las paredes y los paneles, posiblemente la forma de arte que los contemporáneos griegos
consideraron su mayor, se pierde casi por completo, dando una mayor importancia a la tradición
etrusca, que sin duda extraía mucho de los ejemplos griegos, aunque no lo hiciera aborda la calidad
y la sofisticación de los mejores maestros griegos. De fuentes literarias está claro que los templos,
las casas y otros edificios también tenían pinturas murales, pero todos ellos se perdieron, como sus
equivalentes griegos.
Las tumbas etruscas, que albergaban los restos de linajes enteros, aparentemente eran sitios de
rituales familiares recurrentes, y los temas de las pinturas probablemente tienen un carácter más
religioso de lo que aparentaba al principio. Se han encontrado algunos paneles de terracota pintados
desmontables en tumbas, de hasta un metro de altura, y fragmentos en los centros urbanos. [11]
Los frescos se crean aplicando pintura sobre el yeso fresco, de modo que cuando el yeso se seca,
la pintura se convierte en parte del yeso y, en consecuencia, en una parte integral de la pared. Los
colores se crearon a partir de minerales molidos de diferentes colores y luego se mezclaron con la
pintura. Finas pinceles estaban hechas de pelo animal.
A partir de mediados del siglo IV BC, el modelado de claroscuros comenzó a utilizarse para
representar la profundidad y el volumen. [12] A veces se retratan escenas de la vida cotidiana, pero
más a menudo escenas mitológicas tradicionales. La descripción de la anatomía humana nunca se
acerca a los niveles griegos. El concepto de proporción no aparece en ningún fresco que sobreviva y
frecuentemente encontramos descripciones de animales u hombres desproporcionados. Uno de los
frescos etruscos más conocidos es el de la Tumba de la Leona en Tarquinia.

Pintura de florero [ editar ]

Tarro de agua con Herakles y la Hydra , c. 525 aC

Ejemplo de pintura de florero de estilo griego en Caere . Eurytus y Heracles en un simposio. Krater de columnas
corintias llamado 'Krater de Eurytus', alrededor del año 600 aC

Artículo principal: pintura de jarrón etrusco

La pintura de jarrón etrusca se produjo entre los siglos VII y IV aC, y es un elemento importante en
el arte etrusco. Fue fuertemente influenciado por la pintura del jarrón griego , siguió las principales
tendencias en el estilo, especialmente las de Atenas , durante el período, pero se retrasó por
algunas décadas. Los etruscos usaron las mismas técnicas, y en gran parte las mismas formas. Se
utilizaron tanto la pintura de jarrón de figura negra como las posteriores técnicas de pintura de jarrón
de figura roja . Los temas también fueron extraídos a menudo de la mitología griega en períodos
posteriores.
Además de ser productores por derecho propio, los etruscos eran el principal mercado de
exportación de cerámica griega fuera de Grecia, y algunos pintores griegos probablemente se
mudaron a Etruria, donde jarrones ricamente decorados eran un elemento estándar de inventarios
graves. Se ha sugerido que muchos o más elaboradamente pintados jarrones se compraron
específicamente para ser utilizados en funerales, como sustitutos, más baratos y menos propensos
a atraer ladrones, para los vasos de plata y bronce que la élite habría usado en la vida.
Más característico del arte de cerámica etrusca son las mercancías de terracota bucchero bruñidas,
sin esmaltar , convertidas en negras en un horno reductor privado de oxígeno. Este fue un desarrollo
etrusco basado en las técnicas de alfarería de los predecesores villanovanos de los etruscos.

Metalurgia

Los etruscos eran maestros del trabajo de bronce, como lo demuestran los muchos ejemplos
destacados en los museos, y de los relatos de las estatuas enviadas a Roma después de su
conquista. [14] Según Plinio, los romanos saquearon 2.000 estatuas de bronce de la ciudad
de Volsinii solo después de capturarlo. [15]
El carro de Monteleone es uno de los mejores ejemplos de bronzework grande y es el mejor
conservado y el más completo de los trabajos que sobreviven.
Los etruscos tenían una fuerte tradición de trabajar en bronce desde los primeros tiempos, y sus
pequeños bronces fueron ampliamente exportados. Además del bronce fundido, los etruscos
también eran expertos en el grabado de piezas fundidas con imágenes lineales complejas, cuyas
líneas se rellenaban con un material blanco para resaltarlas; en las condiciones modernas del
museo con este relleno perdido y la superficie inevitablemente algo degradada, a menudo son
mucho menos sorprendentes y difíciles de leer de lo que habría sido originalmente. Esta técnica se
aplicó principalmente a las espaldas redondeadas de los espejos de bronce pulido y a los lados de
la cista . Un centro importante para la fabricación de cista fue Praeneste , que, al igual que la
primera Roma, era una ciudad de habla itálica en la esfera cultural etrusca.[16] Algunos espejos, o
cubiertas de espejo (utilizados para proteger la superficie reflectante del espejo) están en
bajo relieve .

ESPEJOS DE BRONCE ETRUSCO

Los etruscos fueron muy criticados por sus conquistadores romanos por ser
demasiado afeminados y amantes de las fiestas, y el alto número de espejos de
bronce que se encuentran en sus tumbas y en otros lugares solo alimentó esta
reputación como los grandes narcisistas del antiguo Mediterráneo. Los espejos,
conocidos por los etruscos como malena o maltria , se produjeron en cantidad desde
el final del siglo VI a. C. hasta el siglo II a. C.. Además de ser un objeto de uso diario
práctico, los espejos, con sus espaldas finamente talladas, eran un símbolo de estatus
para las mujeres etruscas aristocráticas y comúnmente se regalaban como parte de la
dote de la novia.

Diseñado para ser sostenido en la mano con un solo mango, el lado reflectante de los
espejos se hizo puliendo o plateando la superficie. Algunos espejos del siglo IV antes
de nuestra era estaban protegidos por una cubierta cóncava sujeta por una única
bisagra. El interior de la tapa se pulía a menudo para reflejar más luz en la cara del
usuario mientras que el exterior lleva relieves recortados llenos de un refuerzo de
plomo. El reverso plano de los espejos de bronce, si no se deja en blanco (la mitad de
los ejemplos que se conservan son así), era un lienzo ideal para la decoración
grabada, la inscripción o incluso para el relieve esculpido. Algunas manijas estaban
pintadas o tenían escenas de alivio talladas también.

Música

Lo que conocemos de la música etrusca nos llega a partir de las impresiones y los sentimientos
adquiridos a partir de las muchas ilustraciones de tumbas, o de las misteriosas inscripciones en
las tapas de los sarcófagos. Basamos nuestro escaso conocimiento de la música etrusca de los
pocos testimonios que sobreviven de fuentes antiguas, y en cuanto a la puntuación escrita se
refiere, no hay ejemplos. Solo con el sistema pitagórico de los antiguos griegos podemos
hablar con cierta certeza de verdaderas partituras musicales, en algunos casos talladas en
sepulturas graves, que representan las diversas tradiciones musicales de la Antigua Grecia. La
interpretación moderna de tal notación es muy teórica y los valores verdaderos de las notas
musicales solo se pueden estimar.

La mayoría de los escritores creen, basándose en la ausencia de manuscritos musicales, que los
etruscos parecen tener más de una tradición musical oral que escrita. Por otro lado, no hay
nada más que evidencia circunstancial para sugerir lo contrario.
El Liber Lintaeus de Zagreb, creído por algunos como parte de uno de los libros sagrados
etruscos, parece contener ciertas frases rítmicas repetitivas, lo que indicaría la participación de
la congregación en las liturgias. Ciertas tabletas encontradas en tumbas etruscas también
muestran patrones rítmicos, indicativos de poesía o verso. Esas fuentes, junto con ilustraciones
de tumbas que muestran números de músicos tocando juntos, y relatos de Livy del teatro
etrusco tienden a dar crédito al punto de vista de que tales eventos elaboradamente
planificados pueden haber tenido ensayos posiblemente utilizando puntuaciones escritas.

El importante papel de la música en todos los aspectos significativos de la vida: banquetes,

celebraciones religiosas, ritos fúnebres; y su asunción de los aspectos mágicos y espirituales
tienden a agregar peso a este argumento.

Música acompañada de actividades de trabajo y de ocio. Los solemnes eventos ceremoniales,

como los juegos de la Fanum Voltumnae anual, fueron acompañados por músicos y bailarines
profesionales, como atestigua Titus Livius. Apareció durante las competiciones deportivas y
simulacros militares, durante las actividades de caceria y funerales, además de proporcionar
ambiente de fondo durante los banquetes que se llevaron a cabo dentro de los muros de los
suntuosos palacios de la aristocracia. Pero esta música se jugó no solo durante la comida
(SYNDEIPNON), sino también mientras se preparaba la comida y, por supuesto, durante las
largas y divertidas sesiones de bebida pasadas después de las comidas (el origen del término
SIMPOSIO).

Durante la ceremonia fúnebre, el dulce y acogedor sonido de la Auleta (flauta) y la lira,

aligerarían la atmósfera del banquete, persuadiendo a los participantes a bailar. Sabemos poco
sobre los nombres etruscos originales de los instrumentos musicales y, por lo tanto, usamos
los nombres latinos o griegos en su lugar. Podemos clasificarlos en sus diferentes
agrupaciones:

Se encuentran instrumentos de percusión como Bells, Campanella (Tintinnabulum) y

castañuelas (crotalus), tales instrumentos son fácilmente llevados por jóvenes bailarines.

De la descripción de Plinio el Viejo de la tumba de Lars Porsenna, podemos sacar algunas

conclusiones interesantes. Como con muchos otros objetos con función apotropaica, las
campanas se montaron en la tumba con el objetivo de producir sonidos cuando fueron
movidos por el viento, repeliendo así las presencias malvadas.

Instrumentos de cuerda:

Liras, generalmente con siete cadenas (Heptacord).

Kithara o Barbitones.

Las liras se pueden dividir en dos tipos: aquellas en las que la caja de sonido está hecha de la
concha de una tortuga (lyra y barbitos) y las de madera (kithara y phorminx). En los tiempos de
la Grecia antigua, los músicos aficionados, los kithara y la orminina, utilizaban los profesionales
de Lyrae y Barbitos.

Según la mitología griega, la invención de la lira se atribuye a Hermes. Cuando Hermes tenía un
día, salió de su cuna y encontró la concha de una tortuga. Extendió la piel de una vaca a su
alrededor, fijó los dos cuernos a través de los agujeros de las piernas de la tortuga y ató las
cuerdas a través de ella.

Un día, cuando Hermes robó unas ovejas de Apolo, este último fue aliviado por el sonido del
instrumento. Hermes escapó al castigo y el instrumento ganó su estatus divino.

Instrumentos de viento

La Tuba era una trompeta recta hecha de cobre o hierro. Era un tubo largo con una longitud de
unos 120-140 centímetros que terminaba en forma de campana. En su forma habitual (de los
modelos romanos posteriores) llegó en 3 partes con una boquilla. El origen es etrusco y tiene
muchas similitudes con el griego Salpinx. La diferencia entre estos dos es que el extremo del
tubo del salpinx tenía la forma de un tulipán. Ambos fueron utilizados en el ejército y durante
los juegos. El objetivo era sonar lo más alto posible. El sonido de esto según Ennius invocó el
miedo y el pánico en la mente de los enemigos: "en tuba terribili sonitu taratamtara
dixit". Como en la época romana posterior, la tuba se usó en sacrificios, procesiones triunfales
y funerales. Sin embargo, su objetivo principal fue dar señales de movimientos tácticos
durante la batalla.

El Lituus: el término Lituus tiene dos significados: un bastón torcido, generalmente sostenido
por individuos poderosos en el ámbito religioso y político, y a menudo se utiliza para rastrear
signos en el cielo o en el suelo con fines de división ritual ", pero también era un Instrumento
de viento en forma de L. El instrumento usualmente era de bronce y podía tener hasta 160 cm
de largo.

El Cornu (del latín "cuerno"), era un instrumento de latón enrollado, a menudo de gran
diámetro (en Pompeya se encontró un ejemplo con un diámetro de 150 cm). Probablemente
estaba enrollada para que pudiera llevarse sobre los hombros (sus posibles orígenes eran para
la caza, pero en años posteriores se convirtió en un instrumento de ceremonia). Su longitud
más larga le dio más versatilidad musical que la tuba

La Tibia: un tipo de flauta. Según Livius, el Tibia fue interpretado por músicos etruscos durante
el Ludi Scenici, organizado durante el siglo IV a. C. para contrarrestar la gran plaga de Roma.

Los Aulos o flauta doble, que casi podría llamarse el instrumento nacional etrusco, tenían dos
piezas de flauta divergentes unidas a una boquilla doble, a menudo fijada a los labios del
jugador mediante un Capistrum o una correa alrededor de la cabeza. El virtuosismo de los
flautistas etruscos era casi legendario entre los griegos y los romanos. Timeo, escribiendo en el
siglo IV a. C., nos da una idea de cómo los etruscos hicieron uso práctico de las gracias
melodiosas e intrascendentes de la flauta etrusca para atraer a los jabalíes de las tierras
salvajes solo para ser atrapados por los cazadores esperando.