FUENTE OVEJUNA

FÉLIX LOPE DE VEGA CARPIO

PERSONAJE PRINCIPAL
Comendador (Fernán Gómez): Comendador de la orden de Calatrava. De
una edad adulta. De carácter lascivo, perverso y manipulador. Es muy
orgulloso y con un don de mando notable
Ortuño: Criado del Comendador, a veces parece tonto. Es criticado a lo
largo de la obra varias veces por estar con quien está.
• Flores: Criado del Comendador, más listo que Ortuño, y por eso de
más confianza para su jefe.
• Maestre de Calatrava: Se caracteriza por el engaño sufrido a manos
del Comendador.
• Frondoso: Vecino del pueblo. El hombre que se casa con Laurencia.
Le declara su amor dos veces a Laurencia hasta que consigue su mano, e
incluso llega a amenazar al Comendador por salvarla de él.
• Laurencia: La mujer guapa del pueblo. Es la principal afectada por la
lascivia del Comendador. Esposa más tarde Frondoso. Su carácter es
bastante frío, sobre todo en amores, poniendo a los hombres durante toda la
obra (hasta que se casa con Frondoso) a un bajo nivel.
- Pascuala: Vecina de Fuente Ovejuna y amiga de Laurencia. También es
una mujer de las tentadas por el Comendador. Es una mujer bella, con una
marcada sensatez y un carácter dulce.
• Mengo: vecino del pueblo, gordito y bonachón. Con arranques de
valentía, sobre todo en defensa de una mujer.
• Barrildo: Habitante también de Fuente Ovejuna. Amigo de Frondoso.
• Juan Rojo: Tío de Laurencia. Hombre que siempre que interviene da
una muestra de sabiduría.
• Esteban: Uno de los dos alcaldes del pueblo. Hombre de elevada
edad y padre de Laurencia. Hombre de honor y de elevada honradez.
- Alonso: El otro alcalde, de mucha menos importancia que el primero en la
obra. Interviene de vez en cuando y suele ser voz intermediaria entre las
partes.
- Rey Fernando: El famosísimo Rey Católico. Su labor más importante en
la obra es tener lo que el Comendador desea conquistar y perdonar al
pueblo de Fuente Ovejuna por su asesinato.
• Reina Isabel: La Reina Católica
- Don Manrique: Personaje que informa y da consejos y recomendaciones a
los Reyes.
- Dos regidores de Ciudad Real
• Regidor de Fuente Ovejuna: Personaje inteligente que también ayuda
en la mediación de todos los asuntos con el comendador, pero que más
tarde también se involucra en la campaña para el asesinato de este
- Cimbranos: Solado que informa al Comendador de lo que sucede en
Ciudad Real en un momento dado y le lleva a la batalla.
- Jacinta: Labradora de Fuente Ovejuna que en cierto momento de la obra
se ve maltratada por el dueño de la Encomienda y salvada en ese momento
por Mengo.
• Un muchacho
• Algunos labradores
- Un juez: La persona que manda el rey D. Fernando para averiguar que
pasó en Fuente Ovejuna.
• Leonelo

AMBIENTE DE LA OBRA
En el tiempo: Siglo XVII
ESTRUCTURA DE LA OBRA
Como ya hemos dicho es habitual en el teatro de Lope, a diferencia del
teatro clásico, la división de la obra en tres actos. En el primero se plantea
el problema: el comendador y sus malas intenciones. En el segundo acto se
desarrolla la intriga: Laurencia y Frondoso se casan, el comendador decide
vengarse... Por último en el tercer acto se presenta el desenlace: el pueblo
se rebela y mata al tirano. El rey les perdona.
BREVE RESUMEN
I Acto
El Comendador (tirano) con Ortuño (hombre sin escrúpulos) parten hacia
Fuenteovejuna en donde Laurencia y Frondoso (novios) viven en un
ambiente rural apacible. Ortuño incicia su persecución para seducir a
Laurencia. Frondoso va en su ayuda y el Comendador promete vengarse.

II Acto
El Comendador y Ortuño continuan con sus actos brutales en
Fuenteovejuna. Jacinta (ha sido ultrajada), Mengo, el gracioso (ha sido
castigado), Laurencia, la novia (ha sido raptada en su propia boda).

III Acto
Los habitantes de Fuenteovejuna deciden actuar y matar al Comendador. Al
consumar el hecho, todos en el pueblo son torturados, pero el autor del
'crimen' será gritado a voces como ''Fuenteovejuna lo hizo. ‘‘El rey y la
reina les conceden perdón
TEMA CENTRAL
La sublevación del pueblo de Fuente Ovejuna
MENSAJE
La lectura de la obra nos pone de manifiesto, desde el principio, el
ambiente total de rebeldía a la Corona, en el cual vivía gran parte de la
nobleza; los desmanes que sobre los villanos podían realizar algunos nobles
apoyados por fuerza; el deseo popular de que esa fuerza se emplease en una
causa de índole nacional, como era la lucha con los musulmanes; el
desamparo en que podía quedar la aldea que no dependiese directamente
del rey; la justificación de la venganza como un acto de justicia y el
sometimiento del pueblo a al autoridad real, así como a la grandeza de
monarca.

LOPE DE VEGA
(Félix Lope de Vega y Carpio, Madrid, 1562- id., 1635) Escritor español.
Lope de Vega procedía de una familia humilde y su vida fue sumamente
agitada y llena de lances amorosos. Estudió en los jesuitas de Madrid
(1574) y cursó estudios universitarios en Alcalá (1576), aunque no
consiguió el grado de bachiller.

Lope de Vega
La primera novela que escribió, La Arcadia (1598), es una obra pastoril en
la que incluyó numerosos poemas. En Los pastores de Belén (1612), otra
novela pastoril pero «a lo divino», incluyó, de nuevo, numerosos poemas
sacros. Entre estas dos apareció la novela bizantina El peregrino en su
patria (1604), que incluye cuatro autos sacramentales. La Filomena y La
Circe contienen cuatro novelas cortas de tipo italianizante, dedicadas a
Marta de Nevares. A la tradición de La Celestina, la comedia humanística
en lengua vulgar, se adscribe La Dorotea, donde narra sus frustrados
amores juveniles con Elena Osorio.
Su obra poética usó de todas las formas posibles y le atrajo por igual la
lírica popular y la culterana de Góngora, aunque, en general, defendió el
«verso claro». Por un lado están los poemas extensos y unitarios, de tono
narrativo y asunto a menudo épico o mitológico, como, por ejemplo: La
Dragontea (1598);La hermosura de Angélica (1602), inspirado en
elOrlando de Ariosto; Jerusalén conquistada (1609), basada en Tasso; La
Andrómeda (1621); La Circe(1624). De temática religiosa es El
Isidro (1599) y también los Soliloquios amorosos (1626). La
Gatomaquia (1634) es una parodia épica.
En cuanto a los poemas breves, su lírica usó de todos los metros y géneros.
Se encuentra recogida en lasRimas (1602), Rimas
sacras (1614), Romancero espiritual (1619), Triunfos divinos con otras
rimas sacras (1625), Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de
Burguillos (1634) y la Vega del Parnaso(1637).
Donde realmente vemos al Lope renovador es en el género dramático.
Después de una larga experiencia de muchos años escribiendo para la
escena, Lope compuso, a petición de la Academia de Madrid, el Arte nuevo
de hacer comedias en este tiempo (1609). En él expone sus teorías
dramáticas que vienen a ser un contrapunto a las teorías horacianas,
expuestas en la Epístola a los Pisones.
De las tres unidades -acción, tiempo y lugar-, Lope sólo aconseja respetar
la unidad de acción para mantener la verosimilitud, y rechaza las otras dos,
sobre todo en las obras históricas, donde se comprende el absurdo de su
observación; aconseja la mezcla de lo trágico y lo cómico (en consonancia
con el autor de La Celestina), de ahí la enorme importancia de la figura del
gracioso en su teatro y, en general, en todas las obras del Siglo de Oro;
regulariza el uso de las estrofas de acuerdo con las situaciones y acude al
acervo tradicional español para extraer de él sus argumentos (crónicas,
romances, cancioncillas).

PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA (1600 - 1681)

BIOGRAFÍA
Pedro Calderón de la Barca nació en Madrid el 17 de enero de 1600 de
familia hidalga. Se educó en el Colegio Imperial de los Jesuitas en Madrid,
en el que se familiarizó con los poetas clásicos latinos. En 1614 se
matricula en la Universidad de Alcalá y, el año siguiente, en Salamanca,
donde estudió Cánones y Derecho hasta 1620.
Fue soldado en la juventud y sacerdote en la vejez, lo que era bastante
habitual en la España de su tiempo. En sus años jóvenes su nombre aparece
envuelto en varios incidentes violentos, como una acusación de homicidio
y la violación de la clausura de un convento de monjas. De su vida militar
existen pocas noticias, aunque consta que tomó parte en la campaña para
sofocar la rebelión de Cataluña contra la Corona (1640).
Contrasta lo impulsivo y mundano de su juventud con lo reflexivo de su
madurez. En 1642 pide su retiro como militar y entra al servicio del duque
de Alba. Goza, desde entonces de un período de tranquilidad para la
creación literaria. En 1651 recibe las órdenes sacerdotales y se traslada a
Toledo como capellán de los Reyes Nuevos.
Vuelve en 1663 a Madrid por orden de Felipe IV que le nombra capellán de
honor. Murió en Madrid el 25 de mayo de 1681.

OBRA

Sus principales comedias se pueden clasificar en:

Comedias de historia y leyenda española: El Alcalde de Zalamea
Comedias de honor y de celos: El médico de su honra
Comedias de capa y espada: La dama duende
Comedias filosóficas: La vida es sueño
Comedias fantásticas y mitológicas: La hija del aire

RESUMEN DE LA VIDA ES SUEÑO:

Esta historia trata sobre un rey llamado Basilio. Este rey iba a
tener un hijo. Pero cuando lo tuvo un hado le dijo que ese hijo
iba a traer el desastre al reino. En efecto, nada más nacer la
madre muere, y el rey, asustado manda a su hijo a una torre
escondida entre montañas donde nadie supiera que él está.
Sólo Clotaldo, su ayo, conoce de su paradero.
Habiéndose quedado Basilio sin descendientes varones,
decide hacer un pacto de matrimonio entre la infanta Estrella
(de su corte) y Astolfo, duque de Moscovia, para que de esta
forma, alguien pudiera subir al trono.
Pero Basilio reflexiona sobre Segismundo y decide devolverlo a
palacio para ver lo que sucede y este se muestra violento y
desconsiderado con nobles, damas, criados, e incluso con su
padre, el cual le devuelve a la torre donde Clotaldo le convence
de que todo lo sucedido había sido un sueño. Segismundo
llega a conclusiones sobre la vida y los sueños.
La acción de Basilio hace que el Pueblo y los soldados
descubran a Segismundo y le apoyen y van a rescatarlo a la
torre. Cuando llegan donde el rey, este se pone a sus pies y
Segismundo es bueno con él. Decide actuar bien ya que si es
un sueño, más tarde tendrá remordimientos. Llega a la
conclusión de que nunca sabrá si lo que está viviendo es sueño
o realidad. Y así acaba, pero durante la historia hay
enamoramientos, los cuales al final quedan emparejados:
Segismundo con Estrella, y Astolfo con Rosana.

MOLIÈRE
Otros nombres: Jean-Baptiste Poquelin

País: Francia

Nacimiento: París, 15 de enero de 1622

Defunción: París, 17 de febrero de 1673

Biografía
Dramaturgo francés nacido en París el 15 de enero de 1622 y
fallecido en la misma ciudad el 17 de febrero de 1673. Es
considerado como uno de los más grandes autores teatrales de
la historia y padre de la Comedia Francesa. Su verdadero
nombre fue Jean-Baptiste Poquelin. Su relación con el teatro
se inicia en 1643 cuando firma, junto a los Béjart, comediantes,
el acta de constitución del Ilustre Teatro, que pasaría a dirigir
sin mucho acierto un año más tarde. Durante cinco años deja la
capital francesa para ser actor, volviendo en 1650 a hacerse
cargo de la compañía. Pronto cobran fama sus farsas
y obras cómicas, siendo instalados por el rey francés en el
teatro de Petit-Bourbon. Sus obras empiezan a cobrar
popularidad, siguiendo la máxima de “corregir las costumbres
riendo”, lo cual, junto con la protección real, hace
que Moliere se gane enemigos entre los que son ridiculizados
en sus obras. En 1664 es nombrado responsable de las
diversiones de la Corte; ese mismo año se estrena
el Tartufo, obra crítica para con la hipocresía religiosa y que
provocó airadas reacciones entre las clases conservadoras, que
obligaron al rey a prohibir la obra durante cinco años. Con el
apoyo real, sin embargo, la compañía pasa a ser Compañía
Real. Aunque su salud se va resintiendo, Moliere sigue
escribiendo obras inmortales como El misántropo oEl médico
a palos. Su última obra, El enfermo imaginario, pasó
tristemente a su historia debido al ataque que el propio actor y
autor tuvo en una de sus representaciones, del que no se
recuperó, falleciendo.

RESUMEN DE LA OBRA EL AVARO

- MOLIERE -
-++- Libro El avaro - Argumento de El Avaro -
El avaro tiene dos hijos, Cleante y Elisa. El joven Valerio se ha
enamorado de Elisa y para vivir junto a la muchacha y
facilitando así su matrimonio, para el que veía mucha oposición,
se le a ocurrido hacerse mayordomo de Harpagon. Cleante,
partidario del enamorado, siempre en lucha con su padre que le
tiene corto de dinero, se a enamorado de Mariana, una
muchacha de buena familia, pero reducida a la pobreza, que
desde hace poco tiempo habitaba con su madre en la vecindad.

Pero el viejo Harpagon quería casar a Elisa con el anciano

Anselmo, persona de buena posición que aceptaría desposarla
sin dote, y destina para el hijo (Cleante) una viuda rica; por su
parte el mismo, a pesar de la edad no es insensible al amor, a
puesto sus ojos en la ingenua gracia de Mariana, e intriga,
valiéndose de la medianera Frosina, para obtener el
consentimiento de la joven y de su madre.

Informados los hijos de tales proyectos, se desesperan: el

seudo mayordomo Valerio, finge dar la razón a Harpagón,
meditando en tanto alguna estratagema; al mismo tiempo
Cleante ayudado por el hijo de Flecha, despejado y astuto
lacayo, trata por todos los medios de procurarse una fuerte
suma por todos los medios para hacerse independiente del
padre.

Con este fin se dirige a Simón, alcahuete, quien le promete

ponerle en relación con cierto usurero, pero cuando Cleante se
haya a punto de convenir un empréstito que no puede ser mas
oneroso, descubre que el usurero no es otro mas que su propio
padre, mientras que Harpagon reconoce en el desventurado
joven que se disponía a expoliar a su propio hijo. Puesto sobre
aviso por el paradójico incidente, el avaro teme mas que nunca
que le quieren engañar, y vive en perpetuo temor por cierta
caja que contiene 10.000 escudos de oro, que a enterrado en el
jardín.

Prosigue aun en sus proyectos matrimoniales; invita a Mariana y

a su madre a una comida, mostrándose cómicamente
embarazado con el deseo de ser esplendido y su invencible
avaricia, iniciándose entonces justamente para el una serie de
catástrofes.

En efecto, descubre que su hijo ama a Mariana y no tiene

intención alguna de dejar a su padre campo libre, por que es
correspondido por la muchacha; y se entera a continuación del
robo de la preciosa caja (que Flecha a logrado encontrar y a
sustraído por amor al joven dueño), y en fin, entre fuera de si
sospecha del mayordomo Valerio y lo acusa, el astuto criado le
revela que ama a su hija y que se a unido a ella en mutua
promesa de matrimonio, pues esta seguro de ser correspondido
por la muchacha.
Harpagon, medio enloquecido, provoca la intervención de la
justicia, acusa a todos y les amenaza con torturas y galeras.
Pero llega de repente el señor Anselmo; en el intrincado barullo
se descubre que este es el padre de Valerio y e Mariana, los
cuales son por tanto hermanos y que la familia quedo separada
y dispersa muchos años antes por extraordinarios reveses de
fortuna que habían persuadido a los unos de la muerte de los
otros…

Cleante se casara con Mariana, que se convierte en rica

heredera; Elisa se casara con Valerio, y Harpagón, ya tranquilo
por el hallazgo de la caja que le ha devuelto Flecha, termina por
dar su consentimiento tanto mas cuando el rico Anselmo le
promete correr con todos los gastos del noble matrimonio.