INSTITUCIÓN UNIVERSITARIA POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO

FACULTAD DE MERCADEO, COMUNICACIÓN Y ARTES

ARTES DE LA ESCENA

ANÁLISIS DE LA OBRA GRISES EN RELACIÓN A ELEMENTOS HISTÓRICOS

DEL SIGLO XX

Walton León Espinosa

Presentado a:
Juanita Cetina

TEATRO FÍSICO II

31 de mayo de 2018
 ANÁLISIS DE LA OBRA GRISES

El teatro del siglo XX al igual que las posteriores manifestaciones

dramáticas, son una revolución al desarrollo canónico de la producción
artística de cada época; siendo el teatro contemporáneo un manifiesto
reflexivo sobre la misma naturaleza del teatro, trasladando su
funcionalidad literaria al soporte ​principal​ del montaje escénico.

La producción dramática del siglo XX estuvo marcada por dos hechos

históricos importantes, el cierre de la primera guerra mundial y el inicio y
fin de la segunda guerra mundial; por lo que su afectación al arte se
desarrolla en los periodos de pre, entre y posguerra; siendo el teatro
simbolista, el teatro comprometido de Brecht (Épico), los ismos, el teatro
del absurdo, teatro de la crueldad, teatro político y las revolucionarias
vanguardias artísticas; las principales manifestaciones que determinarían
un cambio radical a la esencia del teatro anteriormente mencionado. En
este punto no es importante el texto teatral como tal, en tanto que el
énfasis está en la dirección artística, la escenografía y el componente
visual, la funcionalidad psicológica de la interpretación del actor, y uno de
los componentes importantes que desarrollará futuros trabajos (el gesto,
la acción y el movimiento) que, aunque ya se venían estudiando, toman
mucha más relevancia debido al trabajo corporal de Decroux y Labán.
El director de escena sale de la sombra creativa a enfrentarse con
retos y funcionalidades visibles, donde además de aportar la visión
estética y dramática de la composición, debe escribir y mantener un
proceso experimental de enseñanza-aprendizaje (Pedagogía).

En el siguiente ensayo presentaré un breve análisis de la obra colombiana

GRISES dirigida por Juan Carlos Agudelo, con relación a elementos
históricos del teatro del siglo XX (La escena, el drama, la escritura y la
interpretación -Lo físico-corporal desde la técnica de Decroux y la
dramaturgia Beckettiana-).
 Grises es una pieza escénica inspirada en el texto dramático ​Actos sin
palabras de Samuel Beckett​. Obra anecdótica narrada a través de
acotaciones espaciales, descriptivas
… Uno al lado del otro… dos sacos, el de A y el de B, aquel a la derecha de éste… un
pequeño montón de ropa cuidadosamente colocada. Entra por la derecha el
aguijón. ​Sapiens: A Brief History of Humankind, Harai Noah Y. (Pág. 298)

y mayormente desde el uso directo de pulsos dramáticos (Acciones),

Saca una zanahoria del bolsillo, la muerde, mastica y traga con apetito, guarda la
zanahoria… consulta su reloj, se cepilla los dientes… queda inmóvil. Sapiens: A
Brief History of Humankind, Harai Noah Y. (Pág. 299)
Narran lo vacía y nula que se vuelve la vida al ser no más que un
conjunto de actos repetitivos y sin valor humano; llegando a denotar
inutilidad.
Esta composición dramática no cuenta con palabra para describir o
argumentar el porqué de ciertas circunstancias narrativas, pero a través
del uso poético de la composición física o como le llama Iraitz Lizárraga
en su libro, ​Análisis comparativo de la gramática corporal del mimo de
Decroux y el movimiento de Laban​, “movimiento escénico”, construye una
base expresiva (Movimientos específicos) con el único objetivo de
provocar y afectar al espectador; siendo el movimiento un elemento de
atracción que golpea emocionalmente a la audiencia. En este sentido, el
personaje ​A al tomar su tarro de pastillas intenta sacar una; acentuando
los diversos micro movimientos que efectúa la mano en la realidad
humana desde el estacato.
Un elemento significativo en cuanto a la construcción de personaje es
la calidad del movimiento propio de dicho personaje, ​A ​aunque estiliza los
movimientos bajo la misma calidad que ​B​, crea una distinción, que más
allá de ser evidenciada por la forma física del actor, el gesto, el vestuario,
etc… tiende a ser calificable desde el de vista de Mercedes Boronat como
el ritmo vital.
El tipo de expresión dramática utilizada en la obra y según afirma
Julián Santamaría uno de los actores de Grises, es “El mimo dramático
contemporáneo” técnica que centra su campo de exploración en la
visibilización del pensamiento dramático de una línea narrativa desde el
cuerpo: Pausa, vacilación, peso, resistencia y sorpresa. Característica
propia del teatro del siglo XX.

Los componentes escenográficos que hacen parte de la obra son

muy pobres en cuanto a material dentro del espacio escénico, pero
potente en cuanto a percepción visual, desde la escogencia de la paleta
de color (Colores cálidos – opacos), la iluminación (Focos simples, con un
solo filtro, un seguidor y posición estable) y los elementos escenográficos
tanto del actor como de la escena misma; son lo necesariamente
utilizados para reforzar el sentido dramático de la obra.

En el conversatorio final abierto por el director después de la

presentación de la obra, los actores mencionan el trabajo investigativo y
creativo detrás del proyecto escénico; algo interesante que mencionaba
Santamaría fue la estilización del movimiento sin pasar esa línea entre lo
cotidiano y lo inverosímil. ​Aún sigo sin entender cuál es esa línea​, ya que,
con el hecho de estilizar un movimiento, deja de ser verosímil en
comparación a lo cotidiano.
Algo más intrigante aún es la ausencia de gestualidad, que, aunque
no está ausente del todo, no es lo principal para la comunicación
circunstancial. El bostezo, las muecas y la misma acción de masticar una
zanahoria son borrados con movimientos pequeños tales como la mano
incontrolable del personaje A (Planimetría corporal).
Es un poco complejo describir de manera detallada todos los
elementos técnicos de la obra, en tanto que me extendería y no es el caso
de este escrito. Aquí y amanera de conclusión puedo reflexionar en la
importancia del movimiento escénico, su relación con el ritmo de la
acción, la relación actancial y la misma vivacidad corporal para narrar,
siendo la ​palabra inútil en ciertas ocasiones y la ​acción-movimiento-forma
una ventaja, en tanto que el gesto y el movimiento son un lenguaje muy
universal.
REFERENCIAS DE CONSULTA

▪ La tribu teatro (25 Ene. 2017) ​Grises obra completa​. Consultado en:
https://www.youtube.com/watch?v=7LBOG0iWQys
▪ Harari Noah Y (2011) ​Sapiens: A Brief of Humankind.​ Recuperado
de:
https://es.scribd.com/document/376848784/Beckett-Acto-Sin-Palab
ras-II
▪ Lizárraga Iraitz (SF), ​Análisis comparativo de la gramática corporal
del mimo de Decroux y el movimiento de Laban​. Consultado en:
https://www.tdx.cat/bitstream/handle/10803/129324/ilg1de1.pdf?s
equence=1
▪ Alquibla (Enero 28, 2013) ​El teatro del siglo XX. ​Consultado en:
https://www.alquiblaweb.com/2013/01/28/el-teatro-del-siglo-xx/
▪ Boronat M (Consultado 30 mayo de 2018) Keep Moving method.
Recuperado de página oficial:
http://mercedesboronat.com/keep-moving/