Técnica de Crayón de Madera

Esta Técnica se basa utilizando los grafitos de colores dentro de los cilindros de
madera, puedes combinar tonos así logrando tonalidades únicas, realismo y
facilidad de trabajar tu arte. Puedes dejar de trabajarlo por horas, días y podrás
seguir pintando sin ninguna dificultad. Esta técnica consiste en pintar en la
dirección correcta para que logre volúmenes así como trabajar con luces y
sombras. Las tonalidades de las sombras es mejor que se trabajen con el color
morado más el tono del objeto donde nace la sombra, porque el grafito de color
negro puede manchar la obra. Se puede trabajar en distintos lienzos con textura,
tales como desde el papel común y corriente hasta el papel de cascara de huevo y
lino. La Técnica de crayón de madera se caracteriza por su simplicidad teniendo
en cuenta el sentido del color donde se aplica para darle el toque de vida a la
obra. El crayón de madera mientras es más dura su grafito es mejor su calidad.

Técnica de tempera
La pintura al temple, también conocida como témpera, es una técnica de pintura
en la que el disolvente del pigmento es el agua y el aglutinante (también
denominado temple o engrosador) algún tipo de grasa animal, glicerina, huevo,
caseína, otras materias orgánicas o goma. Históricamente, la pintura al temple es
característica de la Edad Media europea. Puede considerarse característico de los
estilos románico y gótico en el occidente europeo, y de los iconos bizantinos y
ortodoxos, en Europa Oriental.

Ha sido usada desde la decoración de sarcófagos del antiguo Egipto. Muchos de

los retratos de las momias de El Fayum parecen recurrir a dos técnicas distintas:
los pintados a la encáustica sobre paneles finos de madera de cítricos y los
pintados al temple en tablas de roble más gruesas. También se han usado
técnicas relacionadas en pinturas de la antigua India y en la India del inicio del
medievo en cuevas y en templos tallados en piedra.
Técnica de la degradación
Un degradado es una progresión ordenada de tonos que generalmente va de
oscuro a claro. En un dibujo es una técnica esencial de sombreado que permite
dar profundidad a las figuras. De entre todas las formas de sombrear, esta es la
que va a permitirnos obtener los resultados más realistas. Como más tonos
consigamos incorporar en el degradado más bien nos quedara las sombras. Es
importante entrenar mucho esta técnica aparentemente fácil de dominar.

Sabemos que para hacer un fundido o degradado la técnica de mezclar con los
dedos es adecuada ya que consigue una transición muy uniforme, tal y como lo
hacía Leonardo da Vinci. Normalmente la pintura con muchos degradados es una
pintura más detallista, aunque no necesariamente más realista. Normalmente los
colores que se degradan están bastante relacionados ya que las áreas contiguas
que se mezclan serán más uniformes si los tonos se parecen.

Técnica mixta
La denominación “Técnica Mixta” se refiere a la materialidad de las obras en que
el autor combinó varias técnicas (óleo y acrílico, por ejemplo) o introdujo
elementos extrapictóricos, como objetos de uso cotidiano o recortes.

Desde el momento en que el hombre fue capaz de modificar y explicar la

naturaleza ha materializado su espiritualidad y su pensamiento creativo de
diferentes formas y a través de distintos materiales, que reflejan sus inquietudes,
intereses, creencias o su sentido de la belleza. En arte esto recibe el nombre de
técnica, que es la utilización de un material específico para llevar a cabo una
creación artística. En general, la técnica utilizada por un artista se relaciona
directamente con la pigmentación, forma, textura y durabilidad final que desea
darle a su obra.