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Características
Las características visuales de este estilo incluyen: unidad visual de diseño, lograda por medio de la
organización asimétrica de los elementos del diseño sobre una red dibujada matemáticamente (la grilla);
el uso de tipos sans serif (particularmente, del tipo Helvetica tras su introducción en 1957);
la tipografía se aplica sobre márgenes nivelados del lado izquierdo e irregulares del lado derecho;
fotografía y original objetivos, que presentan información visual y verbal de manera clara e imparcial,
libre de las afirmaciones exageradas de gran parte de la propaganda y anuncios comerciales.
El diseño es definido como una actividad socialmente útil e importante.La expresión personal y las
soluciones excéntricas son rechazadas a favor de unenfoque mas universal y científico, para resolver los
problemas de diseño.El diseñador se define no como artista, sino como conductor objetivo para difundir
lainformación; la claridad y el orden constituyen el ideal.
Las raíces del Estilo Tipográfico Internacional provienen de la corriente De Stjil, laBauhaus y la Nueva
Tipografía de los años 20. Dos de los eslabones principales entre el primer diseño grafico constructivista
y el nuevo movimiento formado después de la Segunda Guerra Mundial, son dos diseñadores suizos
que estudiaron en la Bauhaus: Theo Balmer y Max Bill. Theo Balmer aplica los principios de De Stjil al
diseño grafico, al usar una redaritmética de líneas horizontales y verticales. En su cartel “Buro” tanto el
trabajo en negro como su reflejo en rojo están cuidadosamente elaborados sobre la cuadricula
subyacente, y el rotulo de este cartel muestra comprensión de los experimentos de Van Doesburg con
letras geométricas, pero con mayor sutileza en las formas. En el cartel Norm, la retícula es más patente,
convirtiéndose en un tema visual.
Max Bill asistió a la Bauhaus, desde el año 1927, hasta el año 1929 y estudio con Gropius, Meyer,
Moholy-Nagy, Josef Albers y Kandinsky. Bill se trasladó a Zúrich e inicio en su tierra natal, una carrera
que abarcaba la pintura, escultura, y arquitectura, así como el diseño grafico de productos y de
exposiciones. Once meses antes de su muerte Theo van Doesburg, formuló el Manifiesto del Arte
Concreto en Abril de 1930, el cual clamaba por un arte universal de claridad absoluta. M. Bill aplico la
estética del arte concreto a la resolución de problemas de diseño grafico. Sus composiciones están
construidas con elementos geométricos esenciales,organizados con un orden absoluto. Mientras pasados
los años treinta siguieron los de la guerra, Suiza se mantenía neutral en medio de una Europa destruida,
por Nuevos tipos de letra Sans Serif
Los estilos sans serif geométricos construidos matemáticamente con instrumentos dedibujo durante los
años veinte y treinta fueron rechazados a favor de nuevos diseñosinspirados en la Akzidenz Grotesque
del siglo XIX. Adrian Frutiger creó una familiaprogramada visualmente de 21 fundiciones sans-serif
llamada Univers. Debido a quelas 21 fundiciones tienen una misma altura de x, así como ascendentes
ydescendentes, forman un todo, un conjunto que puede emplearse en perfectaarmonía, haciendo un
color de grisado de texto más uniforme.A mediados de los 50´s la función de tipos HAAS en suiza
decidió refinar y mejorar lafundición de la Akzidenz, para lo cual Edouard Hoffman trabajo con Max
Miedinger,quien ejecuto los diseños con una altura de x más grande que la de Univers. Lasformas bien
definidas y el excelente ritmo de las figuras positivas y negativas (era tanimportante todo lo que rodeaba
a la letra como la forma misma) la hicieron el tipo deletra más usada por el estilo tipográfico
internacional.
La evolución ulterior del diseño suizo se dio en dos ciudades, Basilea y Zúrich,localizadas a 70 kilómetros
del norte de Suiza.Emil RuderEn el año 1947, Emil Ruder un ex alumno de la Escuela de Artes y Oficios
de Basilea entro como maestro de tipografía, cargo en el que continuo por el resto de su vida.Hizo un
llamado a los alumnos para descubrir el balance correcto entre la forma y lafunción, y les enseño que
cuando el tipo pierde su significado comunicativo, pierde su propósito. La legibilidad y la amenidad se
volvieron dominantes. Ruder abogaba porun diseño total sistemático y la utilización de una estructura de
red compleja paraintroducir todos los elementos –tipografía, fotografía, ilustración, diagramas y graficas-
en armonía, uno con otro mientras tenían en cuenta la variedad del diseño. Ruder sedio cuenta de las
implicaciones del tipo Univers y del potencial creativo producido porla unidad de la proporción de los 21
miembros de la familia.Armin HoffmanLuego de completar su educación en Zúrich, comenzó a enseñar
diseño grafico en laEscuela de Artes y Oficios de Basilea. Hoffman desplego una filosofía del
diseñobasada en la búsqueda de un lenguaje de la forma grafica para sustituir las ideasilustradas
tradicionalmente con una estética contemporánea basada en la naturalezafundamental, elemental del
fenómeno visual. Ve la relación de los elementoscontrastantes como el medio para dar vida al diseño
visual. Se logra la solucióncuando el creador introduce una armonía absoluta en la totalidad.
La primera ola del diseño moderno en estados unidos fue importada por talentosos inmigrantes
europeos, que buscaban escapar del clima político del totalitarismo. Estas personas dieron a los
estadounidenses una introducción de primera mano a la vanguardia europea. Asi como Paris había sido
la ciudad más abierta del mundo y asimilo rápidamente las nuevas ideas a fines del siglo XIX, lo mismo
sucedió en Nueva York a mediados del XX. Las artes florecieron. Es posible que la situación fuera
propicia para que los artistas desarrollaran un trabajo importante y de calidad. Durante los años
cuarenta se dieron los primeros pasos hacia un enfoque estadounidense original del diseño. Los artistas
estadounidenses desarrollaron actitudes e inventaron formas que se sumaron a la tradición del diseño
grafico: el diseño grafico europeo era teórico y sumamente estructurado, en cambio, el estadounidense
era pragmático, intuitivo y más informal en su enfoque para organizar el espacio. Se puso énfasis en la
expresión de las ideas y en la presentación abierta directa de la información. Los diseñadores buscaron
simultáneamente resolver los problemas de la comunicación y satisfacer a la vez una necesidad de
expresión personal.
Paul Rand (1914-1996)Es sin duda el diseñador más importante de la escuela de New York, comienza
suextensa y prolífica carrera en 1932 diseñando piezas editoriales y promocionales pararevistas como
Esquire, Apparel Arts o Glass Packer.Su particular estilo basado en un profundo conocimiento de las
vanguardias artísticas europeas le permite desarrollar un lenguaje gráfico único acompañado de una
cuota de humor y dinamismo propia del estilo norteamericano.En 1941, William Weintraub, uno de sus
antiguos jefes en «Esquire» fun-da unaagencia de publicidad en la que Paul Rand rápidamente ocupa el
cargo de director dearte. En 1946 que escribe su ensayo «The Designer’s Role», en el que recalca
lanecesidad de generar un equipo compacto y estable entre copywriters y directores dearte, como así
también la importancia de soluciones inteligentes que reforzarán loscontenidos generando layouts claros
e interesantes.Para después de la guerra Rand ya es reconocido tanto por su talento como
diseñadorcomo por su postura filosófica al respecto, ambas plasmadas en su primer libro«Thoughts on
Design» de 1946. Durante la década del cincuenta su trabajo se centraen diversos trabajos de identidad
corporativa, todos ellos enfocados de maneraindependiente y única generando marcas para grandes
empresas norteamericanascomo IBM, Westinghouse o ABC. Fue durante la última década de su vida,
que generaun gran legado para sus colegas, escribiendo y publicando tres libros: Paul Rand: ADesigner’s
Art (1985), Design Form and Chaos (1994) y From Lascaux to Brooklyn(1996).Muere a los 82 años en
noviembre de 1996.
Milton Glaser
Es reconocido por la espiritualidad de sus creaciones, en las cuales siempre están loscomponentes
fundamentales de su obra: humor, color, variedad, sensibilidad yhumanidad. Demuestra en cada una
de sus obras sus influencias surrealistas,constructivistas, cubistas, mezcladas con su admiración por Walt
Disney y lasacuarelas chinas. Junto con Seymour Chwast, Ed Sorel y Reynold Ruffins forma el«Push Pin
Studios» desde donde surgen cantidades de logotipos, revistas, tapas dediscos, afiches, etc. entre las
que se puede citar: Push Pin Graphic Magazine y New York Magazine, rediseñando también Esquire,
Voice, Paris Match y el Washington Post.A lo largo de toda su carrera siempre ha sostenido que la
indiferencia y elaburrimiento son los peores enemigos de los diseñadores, y que en realidad no
existediferencia entre generar un programa gráfico para un restaurant o para unapublicación editorial.
Esto sumado a su postura centrada con respecto a la oposiciónentre diseño regido por la forma y diseño
regido por el contenido hacen que se puedadefinir su obra como el punto medio entre el corazón y la
razón.
Expresionismo Tipográfico Estadounidense
La tendencia lúdica del diseño gráfico que comenzó en los años cincuenta y continuóen los sesenta entre
los diseñadores gráficos Neoyorquinos fue el interés en latipografía figurativa. Esto adoptó muchas
formas. Las letras se convirtieron en objetos,los objetos se convirtieron en letras. Se necesitaba un genio
tipográfico para definir elpotencial estético de la fototipografía al comprender su nueva flexibilidad y
explorarlas posibilidades que abrió para la expresión gráfica.
Herb Lubalin
El modernismo pictórico
El cartel europeo de la primera mitad del siglo XX es una continuación de los anunciosde la década del
año 1890, pero su rumbo fue poderosamente afectado por losmovimientos artísticos modernos y por las
necesidades de comunicación de las DosGuerras Mundiales.Influenciados por el cubismo, y por el
constructivismo, pero conociendo la necesidadde que se debía mantener una referencia
ULM
Ulm (HfG) juega un rol paradigmático en la formación de la inteligencia proyectual. LaHochschule für
Gestaltung se interesa por la configuración de la vida cotidiana y delentorno, los productos de la
industria, el comportamiento de la sociedad. La HfG noplantea enriquecer el arte, sino mostrar que la
cultura necesita tener por tema la vidaen su totalidad. La apertura hacia la industria como manifestación
cultural se origina acausa de las deficiencias estéticas y sociales de la producción industrial; la
escuelacon su programa trata de participar en la eliminación de esas deficiencias. El modeloulmiano cree
que el diseño debe obtener sus resultados del objeto mismo,considerando peligroso en que el diseño se
convierta en un arte aplicado y tome delarte sus soluciones.El resultado de un proyecto debe ser
congruente con su propósito, los criterios de usoy la producción. Diseñar significa establecer entre el
pensar y el hacer una mutuareferencia. La propuesta ulmiana se orienta hacia un equilibrio entre el
métodoestricto y la actividad creativa.
POSMODERNIDAD
1900/1930: El período comprendido entre 1900 y 1930, encuentra a la gráfica argentina influidapor tres
corrientes: Art Nou-veau, Art Decó e Ilustración Americana. Cada una de estastres corrientes produce
momentos de tensión y cambios. El primer quiebre de tensión(1900-1915) entre la ilus-tración
romántico- positivista y el Art Nouveau, se evidenciaclaramente en anuncios publicados por las revistas
P.B.T. o Caras y Caretas. Lainmersión total en la Gráfica Art Nouveau produce una ruptura en el
ortogonalismo dela planta gráfica ochentista; altera la habitual separación entre tipografía e imagen,
ytrata a la tipografía como imagen, invalidando la separación entre área icónica y área tipográfica. En
1926, proveniente de Milán, llega a Buenos Aires Lucien Mauzan, con43 años, famoso y requerido en
toda Europa por su labor como afichista. Emancipadode las formas Belle Epoque, transitando el Liberty y
el Art Decó, Mauzan crea unlenguaje propio y geometrizante. Durante los seis años de su estadía en
Argentina,Mauzan realiza una enorme producción gráfica que cubre las calles porteñas y del paíscon
diarios revistas y afiches. Hoy, algunos de sus trabajos son casi míticos, como lacabeza rapada de
Geniol, los avisos para Carven «A» y de Soda Seiz. La Gráfica ArtDecó avanza tímidamente en la
Argentina a lo largo de los últimos años de la décadadel ’20, y se introduce, en la década siguiente, para
entrar en conflicto con la llamadaIlustración Americana. Raúl Manteola, es el claro exponente de la
IlustraciónAmericana en la Argentina. En 1935, la Revista Para Tí lo contrata para realizar lastapas de la
misma.La Ilustración Americana se extiende a lo largo de las décadas del ’30 y ’40,conviviendo con la
gran ruptura producida por los racionalistas, y por las revistashumorísticas, como Rico Tipo,
donde mpieza a hacerse conocida una nueva líneacaricaturezca, la del dibujante Divito. La revista Rico
Tipo, está dirigida a un público declase media, y en ella hace referencia a un mundo burgués, moderno y
pícaro.
1930/1950: los orígenes de un cambio.Buenos Aires aún mantenía su perfil francés, cuando al finalizar la
década del ’20 llegaa la Argentina Le Corbusier, y con él la preocupación por la dignidad funcional y
laestética de los productos. Así jóvenes arquitectos y artistas comienzan una nuevaetapa en la historia
del diseño en el país, cuya consolidación está hermanada con lascorrientes del Arte Concreto. Es en
1944, que se publica Arturo, revista de artesabstractas, factor desencadenante de la vanguardia en el
arte y en el diseño gráficoargentinos. La revista cumple un rol primordial, rompe violentamente con todo
loanterior, acercándonos a las teorías y prácticas proyectuales de los constructivistas ysuprematistas
rusos, del Bauhaus y del grupo De Stijl.En 1948 se producen dos nuevos acontecimientos para el
desarrollo de esta historia:la exposición Nuevas Realidades, Arte abstracto, concreto no figurativo en la
GaleríaVan Riel, y la aparición de la revista Ciclo, de arte, literatura y pensamientosmodernos.En 1949 se
publica CEA 2, el Boletín del Centro de Estudiantes de Arquitectura, dondeMaldonado publica un artículo
sobre diseño, al mismo tiempo que presenta el planteode una nueva tipografía y un nuevo diseño
gráfico, generados en Bauhaus con MoholyNagy y Herbert Bayer y continuada por Max Bill. En 1951,
gracias a los esfuerzos
deAlfredo Hlito, Maldonado y Méndez Mosquera, aparece Nueva Visión, revista de culturavisual. En 1954,
Maldonado se establece en Alemania para incorporarse al cuerpo docente de la Escuela de Diseño de
ULM, invitado por Max Bill, su fundador.En 1956 Tomás Gonda, otro de los personajes fundamentales
para en-tender estahistoria, luego de haber integrado el staff de agencias como Lintas y Ricardo de
LucaPublicidad, abre su propio estudio, situándose como uno de los iniciadores de lapráctica profesional
independiente del diseño gráfico en Argentina. Las décadas del’50 ’60, se muestran decisivas en el
desarrollo teórico práctico del diseño, y traen consigo una nueva categoría de la disciplina.