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Los factores que derivan este proyecto se consolidan a lo largo del proceso de
investigación y producción como estudiante de Artes Plásticas, a través de una
maduración de ideas que va desde el interés por la física y el gusto por la poesía
hasta como esta sirve para entender un proceso estético, y encamina toda una
producción y reflexión de la obra. A lo largo de este recorrido se consagra el objeto
como campo de estudio, para entender este proceso, se colocan tres temas
relacionales: la física como fenómeno para entender la óptica y las leyes del
espacio, que circulan entre el cuerpo y el objeto; segundo, la cultura como un
consenso lingüístico que permite lo simbólico y lo real de los objetos; por último, la
propuesta estética que parte desde el subjetivo, como medio poético para hablar
de las formas a partir de un afectivo, de este modo lo relacional será la mira.
¿Cómo se afirma lo que existe? ¿Cómo es que las cosas cobran volumen? Y
¿generan formas? Era un atardecer, mientras veía tras la ventana, notaba como
es que el paisaje se incendiaba, tomaba vida, en tonos rojos y amarillos. Los
colores de los objetos, como el verde de mi bufanda, parecían atenuarse y se
tornaban cálidos. Fue eta experiencia, el punto de partida para la investigación;
Algunas semanas después visitaría por parte de la escuela el Museo de Arte
Moderno en la Ciudad de México, donde el confrontarme con una pieza (de la cual
no recuerdo el nombre del autor) parecida a la obra Raethro Pink (Corner
Projection), del Artista James Turrell de 1968, la investigación se enfocaría, hacia
aspectos espacial y ópticos. La física que poco tiempo antes, había comenzado a
ser de mi interés, ayudaría a entender todo un proceso pictóricos y de volumen,
desde conceptos básicos (básicos, porque nos confrontamos cotidianamente a
ellos volviéndose implícitos) de esta manera, el espacio deja de ser cuestiona,
analizado y la mirada no se ejerce, no solo se vuelve un problema de maduración
del ojo, en general de los sentidos, sino también del pensamiento.
Un triángulo rojo flotando en un cuarto obscuro en el museo, cuando caminaba
hacia él, cuidaba no tropezar con los hilos que sostenían la pieza, llegue a tal
cercanía, que pude meter mi mano y mi brazo dentro de él. Mis extremidades se
volvieron rojas, como mi bufanda en el atardecer, no se trataba de un cuerpo
físico, era una proyección, una luz en medio del cuarto; este fenómeno generaba
los límites de la forma mediante la luz.
El traslado de regreso fue cuestiono ¿pues cuantos limites había visto? Cuando
quizás, todos eran cortes de luz, limitaciones del espacio mediante fenómenos
físicos, que engañan el ojo, lo seducen y estos se embellece ante las formas. El
cuestionarme sobre la visibilidad, el espacio, los fenómenos y las formas me
desplazaron de manera fluida hacia el campo sensorial. Pues era imposible que
una persona carente de la vista, pudiera haber seducida como yo por la forma,
pero seguramente había experimentado el engaño de otra forma.
La Mirada
Pero ¿como la mirada entonces cae en los objetos y los vuelve tangibles?
(Analizar en la creación de los objetos (adjunta el texto)) e ¿irreales a la ves? ¿lo
tangible no es real? Explica ¿Cómo la mirada se vuelve poesía? (has un
desplazamiento entendible)
El objeto
El generar objetos “nuevos” ha minimizado desde hace algunas décadas, con esto
no afirmo que la creación del objeto nuevo haya agotado, pienso que hemos caído
en una reflexión, una acotación de la invención, se habla de una actualización, es
la palabra que define la generación de objetos actualmente. En tanto que los
objetos se vuelven más prácticos, se crean mayores vínculos con ellos, pues se
vuelven una forma de conciencia ante el mundo, y un medio que nos relaciona con
la realidad, así, los objetos no solo encapsulan una practicidad y un tiempo,
también guardan personas y personalidades, pues algo de ellas le es depositado
mediante su cotidianidad.