Professional Documents
Culture Documents
Índice
Notación patrón
Pentagrama
Representación de las duraciones
Figuras musicales o rítmicas
Doble puntillo
Pausas
Representación de las alturas
Alturas
Alteraciones
La clave o tonalidad
Índices
Expresión
Dinámica musical
Símbolos de variación de volumen o intensidad:crescendo y diminuendo
Cinética musical
Andamentos
Notaciones de variación de tiempo
Otras notaciones
Tablatura
Cifras
Cifrado inglés
Véase también
Referencias
Enlaces externos
Notación patrón
Pentagrama
La notación musical aparece sobre un conjunto de cinco líneas llamado pentagrama, que consta de cinco líneas horizontales,
equidistantes y paralelas, además de cuatro espacios entre estas líneas. Las líneas se enumeran de abajo hacia arriba como línea 1, 2,
3, 4 y 5, y los espacios por igual, desde el 1.º hasta el 4.º.
Sobre las líneas y los espacios se van anotando las correspondientes notas musicales; cada línea y espacio identifica una entonación
diferente; desde la nota más grave abajo, hasta la más aguda arriba. En el conjunto vertical, además, se pueden representar los
acordes, las notas que sonarán simultáneamente.
De manera horizontal el pentagrama representa tempo y melodía (que no es otra cosa más que una sucesión de sonidos en el tiempo).
Se divide, además, en compases, los cuales a su vez se dividen en tiempos.
El primer símbolo que se representa sobre el pentagrama es la clave, la cual indicará qué nota viene representada por cada línea y
cada espacio del pentagrama. Por ejemplo, la clave de Sol en segunda indica que la nota que se escribe en la segunda línea del
pentagrama es un Sol, y a partir de esta se pueden determinar qué notas representan las demás líneas y espacios (La en el segundo
espacio, Si en la tercera línea...). A la derecha de la clave encontraremos la armadura, la cual nos muestra las alteraciones hechas a
ciertas notas para agregarles o disminuirles medio tono y así armar la escala musical sobre la que está la pieza, o sea, la tonalidad de
esta.
El conjunto formado por el pentagrama y los demás símbolos musicales, representando una pieza musical se llama partitura. La
duración, altura, expresión, etc., son algunos de los elementos que se representan en una partitura.
En una fracción de compás, el denominador indica en cuántas partes se tiene que dividir una redonda para obtener una unidad de
tiempo (en la notación actual la redonda es la mayor duración posible y por eso todas las duraciones están tomadas en referencia a
ella). El numerador define cuántas unidades de tiempo tiene el compás. En el ejemplo de abajo aparece un compás de «cuatro por
cuatro», o sea, la unidad de tiempo tiene una duración de 1/4 de redonda y el compás tiene 4 unidades de tiempo. En este caso, una
redonda ocuparía todo el compás.
Antiguamente existía también la cuadrada, como el doble de la duración de la redonda, la larga, como el doble de la duración de la
cuadrada y la máxima, como el doble de la duración de la larga, pero esas notas ya no se usan en la notación actual. Cada nota tiene
la mitad de la duración de la anterior. Si pretendiéramos representar una nota de un tiempo y medio (por ejemplo, el tiempo de una
negra sumado con el de una corchea) se usa un punto, llamadopuntillo, que sigue a la nota.
La duración real (medida en segundos) de una nota depende del tempo utilizado (por ejemplo, «negra 60» que equivale a 60 negras
por minuto). Esto significa que la misma nota puede ser ejecutada con una duración diferente en diferentes piezas o incluso dentro de
la misma canción, si hay un cambio de andamento (allegro o lento, por ejemplo).
Doble puntillo
Consiste en dos puntillos, uno detrás del otro. El primero aumenta la duración de la nota en la mitad de su valor; el segundo aumenta
la duración de la nota en la mitad del valor del primer puntillo. Una corchea con doble puntillo tiene una duración de una corchea
más una semicorchea (por el primer puntillo) más una fusa (por el segundo puntillo).
Pausas
Representan el silencio, esto es, el tiempo en que la voz no produce sonido alguno, siendo llamados valores negativos. Las pausas se
subdividen al igual que las notas en términos de duración. Cada pausa dura el mismo tiempo relativo que su nota correspondiente, o
sea, la pausa más larga corresponde exactamentea la duración de una redonda. La correspondencia se hace en el siguiente orden:
Alturas
La altura de cada nota se representa por su posición en la pauta en referencia a la nota definida por la clave utilizada, como se
muestra abajo:
Alteraciones
Las alteraciones, dislocaciones o accidentes de tono son: el sostenido, el bemol, el doble sostenido y el doble bemol. Se representan
siempre antes del símbolo de la nota cuya altura será modificada y después del nombre de las notas, cifras y tonalidades. Un
sostenido disloca la nota medio tono arriba (en la escala), un doble sostenido disloca el sonido un tono arriba, un bemol disloca la
nota medio tono abajo y el doble bemol disloca el sonido un tono abajo. Por ejemplo, se puede decir que un fa sostenido (fa#) es la
misma nota que un sol bemol (sol♭) en el piano, pero en realidad estos se diferencian por comas existentes entre ellos.
Una vez que un sostenido o bemol haya sido aplicado a una nota, todas las notas de la misma altura mantendrán la alteración hasta el
fin del compás. En el compás siguiente, todos los accidentes pierden su efecto, por lo que en caso de necesitarlos habrá que
colocarlos nuevamente. Si deseamos anular el efecto de un accidente aplicado inmediatamente antes de una clave de tonalidad,
debemos usar un becuadro, que devuelve a la nota su tono natural. En el ejemplo visto arriba podemos notar que la tercera nota del
primer compás también es sostenida, pues el accidente aplicado a la nota anterior permanece válido y solo es anulado por el becuadro
que hace que la cuarta nota sea nuevamente un la natural. El segundo compás es similar, con la diferencia de que el accidente
aplicado es un bemol. En el tercer compás, un sol, un la doble bemol y un fa doble sostenido. Aunque tengan nombre diferente y
ocupen distintas posiciones en la clave, los accidentes aplicados hacen que las tres notas sean exactamente iguales.
La clave o tonalidad
No es más que la asociación de sostenidos o bemoles representados junto a la clave, indicando la escala en que la música será
expresada. Por ejemplo, una representación sin sostenidos o bemoles, será la escala de do mayor. Al contrario de los accidentes
aplicados a lo largo de la partitura, los sostenidos o bemoles aplicados en la clave duran por toda a pieza o hasta que una nueva clave
sea definida (modulación). En la figura vemos la clave de tonalidad de una escala de la mayor. En esta escala todas las notas fa, do y
sol deben ser sostenidas, por eso los accidentes son aplicados junto a la clave.
Índices
Hablamos entonces delsemitono como la unidad de menor medida que diferencia un tono de otro según lo percibe el oído humano y
de acuerdo con lo estructurado por la escuela europea, aceptada convencionalmente de manera universal en lo que a notación musical
se refiere. Sin embargo la física demuestra que las diferencias vibratorias son prácticamente infinitas y relativas, no como pensaban
en la antigüedad que un tono estaba constituido por nuevecomas.
Para estandarizar esta relación de los sonidos entre sí se convino en dar como punto de partida la nota la, denominada 440 en función
de los hercios (la cantidad de vibraciones generadas por segundo). Al hablar de posición nos referimos a la que ocupa la figura o nota
musical en una línea o espacio determinado delpentagrama o fuera de él, para lo cual en este caso se utilizan las líneas auxiliares.
La sucesión de sonidos de la escala de do mayor corresponde a las teclas blancas del piano. Esta se repite hasta ocho veces en un
piano, aunque dentro de nuestro sistema musical hacemos uso de sucesiones de esta clase, cada una llamada octava. De esta manera,
si le solicitamos a un pianista que toque, por ejemplo, un do, no podrá saber a cuál do, de todos los que se encuentran en el teclado,
nos referimos. Por eso existen formas de identificar sonidos de diferente entonación con el mismo nombre. Para identificar estos
sonidos se hace uso de los índices, que son números que se colocan inmediatamente después de la nota..
El sistema de notación internacional ―que se utiliza en casi todos los países de América, Asia y Europa (excepto
Alemania, Bélgica y Francia)― asigna el 0 a la nota más grave del órgano, el do0 (de 16,35 Hz). De esta manera, el
do central del piano (261,63 Hz) sería undo4, y el la de esa misma octava (el famoso «la 440») se llamaría la4.
El sistema de notación franco-belga ―que se utiliza en Bélgica, Francia y algunas regiones de España― toma
como referencia el do de la segunda línea adicional inferior en clave de fa, dándole el nombre de do1 (se lee "do
uno" o "do primera"). El problema es que para notas más graves se deben utilizar números negativos; por ejemplo,
la nota más grave del órgano se llama «do menos uno» en este sistema.
Expresión
Ciertos símbolos y textos indican al intérprete la manera de ejecutar la partitura, incluyendo las variaciones de volumen (dinámica) y
tiempo (cinética), así como la manera correcta de articular las notas y separarlas en frasesarticulación
( y acentuación).
Dinámica musical
La intensidad de las notas puede variar a lo largo de una música. Eso se llama dinámica. La intensidad se indica en forma de siglas
que indican expresiones en italiano bajo el pentagrama.
ppppppp (quasi sine toccare). La intensidad es tan baja como le permita al músico interpretar el instrumento. En
notación se conoce un caso, elConcierto para violonchelode Guiorgui Lígueti, que comienza con esta dinámica.
ppppp (molto pianissíssimo o cinco pes). Es muy poca la intensidad.
pppp (pianissíssimo o molto pianíssimo).
ppp (pianissíssimo).
fff (fortissíssimo).
ffff (fortissíssimo o molto fortíssimo).
fffff (molto fortissíssimo) o cinco efes.
fffffff (quasi comme un inferno). Indica interpretar el instrumento al nivel más alto posible.
Cinética musical
La cinética musical (del griegokine: ‘movimento’) o agógica define la velocidad de ejecución de una composición. Esta velocidad es
llamada andamento e indica la duración de la unidad de tiempo. El andamento está indicado en el inicio de la obra o de un
movimiento y está indicada por expresiones de velocidad en italiano, como allegro (rápido) o adagio (lento). Junto al andamento,
puede ser indicada la expresión con que la pieza debe ser interpretada, como:
con afecto, intensamente, melancólico, etc.
Andamentos
Los andamentos más frecuentes son los siguientes:
Otras notaciones
Tablatura
La tablatura de guitarra es una notación que representa cómo colocar los dedos en un instrumento (en los trastes de una guitarra, por
ejemplo) en vez de las notas, permitiendo a los músicos tocar el instrumento sin formación especializada. Esta notación se hizo
común por internet, ya que se puede escribir fácilmente en formatoASCII. La tablatura de piano es un nuevo tipo de notación.
Ejemplo:
e|-----------------------------|-----------------------------|
B|-----------------------------|-----------------------------|
G|-----------------------------|--------1/4\1----------------|
D|-2~~-----5-5-5/7-7-----8-----|-7/10-------------5h6--------|
A|---------3-3-3/5-5-----6-----|-5/8--------------8h9--------|
E|-----------------------------|-----------------------------|
Las tablaturas están compuestas por tantas líneas como cuerdas tiene el
instrumento (en el ejemplo mostrado es una tablatura de guitarra, luego está
compuesta por 6 cuerdas). Cada línea representa por tanto, una cuerda del
instrumento, y generalmente se especifica su afinación en la parte izquierda,
utilizando la nomenclatura americana de las notas, aunque si se trata de la
afinación estándar del instrumento puede omitirse.
En las líneas de la tablatura aparecen unos números que indican el traste que se
ha de "pisar" al tocar la cuerda (un 0 indica que se ha de tocar la cuerda al
aire). En la tablatura también pueden aparecer letras u otros símbolos ASCII
como:
Cifras
Véase también: Criptografía (música)
La cifra es un sistema de notación musical usado para indicar a través de símbolos gráficos o letras los acordes para ser ejecutados
por un instrumento musical (como por ejemplo una guitarra). En la música académica o "clásica" se usó el sistema de notación
tradicional empleado desde el barroco a partir de cifras. Por ejemplo, el 5 indica el acorde en estado fundamental (con la primera nota
del acorde en el bajo), el 6 la primera inversión, el 7 para el acorde de séptima... y otros cifrados más complejos que expresan
exactamente cada tipo de acorde y el lugar de las notas que debía establecerse.
Las letras se utilizan principalmente en la música popular y en la armonía moderna, encima de las letras o partituras de una
composición musical, indicando el acorde que debe tocarse en conjunto con la melodía principal o para acompañar al canto.
Cifrado inglés
El cifrado inglés o cifrado estadounidense es un sistema de abreviación del nombre de las notas en el cual estas se representan con
letras.
Esta es la relación entre las diferentes nomenclaturas utilizadas para el nombre de las notas:
Véase también
Guido de Arezzo, inventor de la notación musical moderna
historia de la notación en la música occidental
índice acústico (convención para nombrar las octavas)
notación musical Abc
signos musicales
Referencias
De Candé, Roland: Nuevo diccionario de la música vol. Iy II. Grasindo, 2002.
De Pedro, Dionisio: Teoría completa de la música. Real musical, 1990.
Grabner, Hermann: Teoría general de la música. Akal, 2001.
Michels, Ulrich: Atlas de música. Alianza, 2009 [1985].
Pérez Gutiérrez, Mariano:Diccionario de la música y los músicos vol. 12 y 3. Akal, 1985.
Randel, Don Michael: The Harvard Dictionary of Music. Harvard University Press, 2003.
Zamacois, Joaquín: Teoría de la música. Idea, 2002 [1949].
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobreNotación musical.
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Notación_musical&oldid=107606734
»
Se editó esta página por última vez el 7 may 2018 a las 02:29.
El texto está disponible bajo laLicencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0 ; pueden aplicarse cláusulas
adicionales. Al usar este sitio, usted acepta nuestrostérminos de uso y nuestra política de privacidad.
Wikipedia® es una marca registrada de laFundación Wikimedia, Inc., una organización sin ánimo de lucro.