UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN

ESCUELA DE EDUCACIÓN

ASIGNATURA: EDUCACIÓN ESTÉTICA

Formación Estética
Auditiva

Nombre. Molina Contreras María Milagro

C .I. 24191351
Animadora Pedagógica: Betty Osorio

Mérida, marzo de 2018.

 INDICE

1.- Introducción

2.- Contenido

2.1.- Formación Estética Auditiva

2.1.1.- El sonido

2.1.2.- El ruido

2.1.3.- La voz

2.1.4.- Música

2.1.5.- Composición

2.1.6.- Instrumentos

2.2.- Arte en el Tiempo: renacimiento y moderno

2.2.1.- Arte del Renacimiento

2.2.2.- Arte Moderno

2.3. - Pensadores Filosóficos

2.3.1. - Immanuel Kant

2.3.2. - Georg Wilhelm Friedrich Hegel

2.3.3. - Friedrich von Schiller

2.3.4. - Arthur Schopenhauer

2.3.5. - Friedrich Nietzsche

2.4.- Tratamiento Pedagógico

2.4.1.- Diseño Instruccional

2.4.2.- Diseño hermenéutico

2.4.3.- Diseño Educativo

2.5.- Tratamiento Curricular: Proyecto de Aprendizaje

 2.5.1.- PEIC

2.5.2.- PPA

2.5.3.- CANAIMA

2.6.- Estética y Arte Interdisciplinariedad y Transdisciplinariedad: medios de

comunicación

2.6.1.- Radio

2.6.2.- Televisión

2.6.3.- Cine

2.6.4.- Fotografía

2.6.5.- Medios digitales

2.6.6.- Leyes

2.6.7.- Instituciones

2.6.8.- Conatel

2.6.9.- Ministerio

2.6.10.- Constitución

3.- Conclusión

4.- Referencias Bibliográficas

 INTRODUCCION

. La educación estética es una parte primordial en la educación del niño. Ella ayuda a descubrir sus
sentimientos a través de la creatividad ocultada en ellos y a que la estética es la ciencia que estudia e
investiga el origen sistemático del sentimiento puro y su manifestación, que es el arte, según asienta Kant
en su "Crítica del juicio". Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los
problemas del arte. Si la Estética es la reflexión filosófica sobre el arte, uno de sus problemas será el valor
que se contiene en su forma de manifestación cultural, y aunque un variado número de ciencias puedan
ocuparse de la obra de arte, sólo la Estética analiza filosóficamente los valores que en ella están contenidos.
Por tal razón es importante vincular el arte con la educación, particularmente estudiaremos la formación
auditiva para los alumnos con el objetivo de motivar a los mismos a participar facilitándoles el proceso de
enseñanza aprendizaje, relacionando y transfiriendo los conocimientos en base a lo aprendido y las
experiencias vividas poniéndolas en práctica en la escuela, el hogar y su comunidad.

La formación estética auditiva en particular, conllevan diversas aportaciones positivas en todos los aspectos
de desarrollo del ser humano, por lo que es básico para que el desarrollo del mismo. Para ser creadores, es
necesario abordar el mundo mágico del niño, para poderlo potenciar dentro de lógicas combinatorias y
transformativas que nos permitan vivir el mundo de la creación a través de la música. La creación, desde
ésta última perspectiva, no es producto de un sólo plano del pensamiento racional, sino que el acto creativo
es producto de una actividad mental en que operan los dos mundos. Mundo de la objetividad y mundo de
la fantasía. En el mismo sentido se hablará sobre el sistema auditivo y su importancia, también se hará
referencia a grandes pensadores filosóficos como Kant, Hegel, Schiller, Schopenhauer y Nietzsche. Así
como el arte del renacimiento, arte barroco y moderno.
 CONTENIDO
1.- Formación Estética Auditiva
La formación estética auditiva es el desarrollo de
capacidades relacionadas con la audición, la
interpretación y la composición ya que posibilita el
acercamiento a las obras musicales lo que dará lugar a
la capacidad de percibir lo estético y a la configuración
del gusto estético, por ello, se hace imprescindible el
llevar a cabo desde la escuela actividades que estén dirigidas a la educación auditiva
para que los alumnos desarrollen las múltiples capacidades.

El ser humano desde su gestación posee la capacidad auditiva lo que le posibilita la

relación con las personas que lo rodean y el conocimiento de su entorno. Esta
capacidad permite también, desde el origen de la humanidad, el desarrollo de la música
a través de la utilización de la voz y mediante la creación de instrumentos musicales
que nos rodean en nuestra vida cotidiana.

El uso de este sentido se llevara a cabo a través de múltiples facetas en la vida diaria al
escuchar los sonidos de los animales, de los autos, en las voces de personas conocidas y
desconocidas, por lo que se trata de una capacidad muy importante para la interacción
de las personas con el mundo.

La formación estética auditiva incluye:

1.1.- El Sonido

El sonido es la sensación producida en el órgano del oído por medio de los

movimientos vibratorios de los cuerpos, transmitido por un medio elástico como el aire.
El término sonido es de origen latín sonitus que significa “ruido", "chirrido" o "rugido”.

El sonido se caracteriza por 4 parámetros que lo definen:

Altura: Es la cualidad que nos permite distinguir desde sonidos agudos a graves. La
altura del sonido depende de la frecuencia de la vibración: a mayor frecuencia, mayor
altura (agudos), y menor frecuencia, menor altura (graves).

Intensidad: Es la cualidad que distingue la "fuerza" del sonido. La intensidad del

sonido depende de la amplitud de la vibración.
Una mayor amplitud de onda nos produce la sensación de sonido fuerte; menor
amplitud nos da un sonido débil.

Duración: Es el tiempo que permanece la sensación auditiva. Mientras el estímulo

vibratorio pueda excitar el oído, así durará la sensación de sonido.

Timbre: Es la cualidad del sonido que permite diferenciar la fuente origen del sonido;
así podemos distinguir voces, ruidos, instrumentos, etc. La sensación de timbre se debe
a la diversa combinación de frecuencias de cada onda sonora, a los armónicos que
forman el sonido. Si hay una única frecuencia presente, se habla de «sonido puro». Si,
en cambio, la variación de frecuencias es aleatoria, se está en presencia de ruido

1.2.- El Ruido

El Ruido también procede de la vibración sonora de un cuerpo en movimiento. Sin

embargo, no está formado por vibraciones regulares sino por vibraciones irregulares.
Por eso, muchas veces el ruido resulta desagradable y molesto. Cuando escuchamos un
sonido podemos determinar su entonación y escribirlo en el pentagrama, sin embargo,
el ruido no tiene entonación y no podemos definirlo con notas musicales.

1.3.- La Voz

La voz es un instrumento de viento, componente de la música que se crea mediante las

cuerdas vocales de una persona. La voz humana se puede utilizar de distintas maneras
en la música, por ejemplo el canto. Un vocalista es un músico que interpreta mediante
la voz, y un cantante es un vocalista que se expresa mediante el canto.

1.4.- Música

Según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente

una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios
fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo.

1.5.- Composiciones

La composición musical es un trabajo el cual se encarga de la creación de obras

musicales.

1.6.- Instrumentos

Un instrumento musical es un objeto compuesto por la combinación de uno o más

sistemas resonantes y los medios para su vibración, construido con el fin de reproducir
sonido en uno o más tonos que puedan ser combinados por un intérprete para producir
música.

2.- Arte en el tiempo: Renacimiento y moderno

2.1.- Arte del Renacimiento

El Renacimiento surgió en la ciudad de Florencia, y fue

una consecuencia de la progresiva apertura de las
ciudades al comercio, donde nacieron nuevos grupos
sociales conocidos como burgueses que invertían su
capital en la compra de obras de arte. Esto permitió al
hombre de la época comenzar a dejar de lado el
teocentrismo que lo ponía al completo servicio de Dios para pasar a observar la
naturaleza, todo lo que lo rodeaba y, especialmente, a sí mismo. Es por ello, que en el
Renacimiento se rompen las tradiciones artísticas que había en la Edad Media. Según
los artistas del renacimiento a esas tradiciones artísticas la califican con mucho
desprecio y dirigiéndose a ellas como un arte hecho por godos y bárbaros. También con
el mismo pensamiento se enfrenta al arte contemporáneo que había en el Norte de
Europa. Desde el punto de vida del desarrollo artístico en general que encuentra Europa,
el Renacimiento significó una ruptura con la entidad estilística que hasta ese instante fue
supranacional.

El Renacimiento expresa una época donde se vuelve al estudio e imitación de la

literatura y arte de la antigüedad, griega y romana. En pintura la renovación hacia lo
clásico se realiza por medio del estudio del natural y de la aplicación de las leyes de la
perspectiva, únicamente este arte recibe la influencia greco-romana a través de la
arquitectura y la escultura.

La anatomía del hombre fue caso de un detallado estudio por parte de científicos, que
dibujaban ordenadamente sus descubrimientos, involucrándose con frecuencia el rol del
científico con el del pintor. Un pintor convenía de tener profundos conocimientos de
teología, historia y mitología para estar autorizado en la representación de la historia
que debería de narrar mediante su expresión artística, ya fuera escultura o pintura, lo
divino debería de ser percibido desde la perspectiva humana para hacerlo de mayor
significado: Dios trata de concebirse evidente a la razón humana, en vez de limitarlo a la
impresión de la fe. No obstante se introduce con ímpetu la pintura profana; por un lado
germina el retrato representando a los mecenas de los pintores o a efigies
representativas del saber, tanto moderno como antiguo; por otro la invasión del
neoplatonismo florentino con representaciones paganas que se reajustan al cristianismo.
Es esta etapa cuando los artistas principian en firmar sus obras, sus antecedentes
biográficos son recogidos por los entendidos en arte, y sus teorías pictóricas están
impregnadas de

gran elaboración intelectual. El renacimiento se organiza en dos hemisferios, el

Quattrocento o siglo XV y el Cinquecento o siglo XVI.

Arquitectura: Es aquella producida durante el período artístico del Renacimiento

europeo, que abarcó los siglos XIV, XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de
ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo
arquitectónico previo: El Gótico donde se representan las estructuras romanas y
griegas, sus elementos principales son:

-La preocupación por la perfección y el equilibrio.

-Se vuelven a originar las columnas y las pilastras.

-Se construyeron los arcos de medio punto.

-Se crearon las cúpulas, que fueron decoradas por casetones.

-Las bóvedas de cañón también llevaban los casetones.

-Surge de nuevo el frontón griego.

Estas arquitecturas producen innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de

producción como en el lenguaje arquitectónico, que se plasmó en una adecuada y
completa teorización.

Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos,
pasando de ser artesanos a verdaderos profesionales, marcando en cada obra su estilo
personal. Las grandes catedrales góticas son en su mayoría anónimas, sin embargo las
grandes obras renacentistas están todas firmadas. Inspiraron su labor en su
interpretación propia de la Antigüedad clásica, en particular en su vertiente
arquitectónica, que consideraban modelo perfecto de las Bellas Artes. También es un
momento en que las Artes manifiestan un proyecto de síntesis e interdisciplinariedad
bastante compacto, no considerándose como elementos independientes, sino
subordinados a la Arquitectura.
Una de las obras más imponentes del renacimiento fue sin duda, la Basílica de San
Pedro, obra de Bramante y Miguel Ángel en su mayor parte; la cúpula fue terminada por
Giacomo della Porta. En general, la arquitectura cuatrocentista da la impresión de
orden, sencillez, ligereza y simetría, predominando en el interior de los edificios la
luminosidad y la desnudez. Los arquitectos más destacados de este período son
Brunelleschi, Michelozzo, Leon Battista Alberti, y la principal obra será la Catedral de
Santa María del Flore, de Florencia, y su famosa cúpula. Miguel Ángel introduce el
orden gigante en su proyecto para la basílica, lo que rompe con el concepto de
arquitectura hecha a la medida del hombre. Los palacios se adornan con elaborados
bajorrelieves o de esculturas exentas. A medida que avanza el siglo el Manierismo se
introduce en la arquitectura, con edificios cada vez más suntuosos, rebuscadas
decoraciones y elementos que pretenden captar la atención del espectador por su
originalidad.

Pintura: Se hace presente el uso racional de la perspectiva, que permite representar la

profundidad en una superficie plana, está presente el gusto por la naturaleza y la
profundidad psicológica de los personajes. Es un estilo pictórico caracterizado por
haberse desarrollado en el periodo del Renacimiento y presentar una contraposición
total al oscuro periodo precedente, el gótico. Por primera vez los artistas comenzaron a
firmar sus obras y se hicieron famosos, maestros universales de la pintura provienen de
este periodo y sus obras son apreciadas hasta hoy.

En la pintura del Renacimiento no veremos ninguna referencia de la pintura romana ya

que comienza desde cero. Sus características principales son:

-Se crean obras tridimensionales, es decir, volumen, color y luz.

-La pintura Tiene una visión lineal y aérea.

-La técnica más usada fue la pintura al óleo.

-Se solían representar temas humanos, mitológicos y religioso.

-Se introdujeron los fondos arquitectónicos.

-Los artistas destacados en la pintura del Renacimiento son: Frangelico, Botticelli,

Rafael, Alberto Durero y Doménico Theotocopoulos más conocido como el Greco.

Los maestros del renacimiento nos dejaron obras fabulosas, y que permanecen en la
memoria colectiva, entre los cuadros más importantes se encuentran:
"La Mona Lisa"

El cuadro La Mona Lisa, es la pintura mejor guardada del

mundo, actualmente se encuentra en el museo del Louvre,
Paris. Allí se encuentra en una caja transparente hermética
con presión y temperatura controlada, recientemente se ha
habilitado en el museo una sala especial para su exposición.
Obra maestra de Leonardo da Vinci.

"Vista de Toledo"

Lienzo pintado en algún punto entre 1604 y 1614, por El

Greco. Se trata de uno de los primeros paisajes al óleo de la
historia, ya que previo al Renacimiento no existía el género
como tal. Aunque a simple vista no muestra un gran detalle ni
las figuras iluminadas en el horizonte, a las que el ojo
occidental actual está acostumbrado, la obra se considera genial, especialmente en el
logro del cielo y los altos contrastes utilizados para representarlo.

Escultura: Se inicia anteriormente que la arquitectura, comprende aproximadamente

el mismo periodo, finales del SIGLO XIV hasta principio del siglo XVI. La escultura
del Renacimiento supuso la recuperación de la escultura de la Antigüedad Clásica,
encontradas en los restos artísticos y en los descubrimientos de yacimientos de esa
época eso era la inspiración para sus obras. Sus pilares son los mismos que en la
arquitectura, búsqueda en el arte clásico de la antigüedad, influencia del humanismo,
que recuerda, era el movimiento filosófico de la época, que dejaba a un lado la imagen
suprema de dios y por último fusión de elementos naturales.

La escultura del renacimiento aparece con claridad en Florencia, que en aquel momento
era el mayor centro cultural de arte de toda Italia y a la vez un fuerte referente para
Europa.

Los escultores del renacimiento más importantes del Quattrocento fueron Ghiberti,
Donatello y Jacopo de la Quercia.

Aunque es difícil poder decir en qué momento exacto comenzó, podemos tener en
cuenta como referencia del inicio de la escultura renacentista dos acontecimientos. El
primero fue a través de un concurso público para hacer las segundas puertas en bronce
del baptisterio, pro ocio nado por la familia me diccionario en 1401, recuerda que los
me diccionario fueron los potenciamos promotores del arte y la cultura en Florencia.

El joven escultor de 21 años Lorenzo zona Ghiberti ganó el concurso, desbancando a

otros artistas como Donatello, Jacopo della Quercia y al que sería uno de los mejores
arquitectos y en un futuro creador de la hermosa cúpula de Santa María del Fiore,
Philipe Bruneleschi. Se dice que Bruneleschi, después de esta derrota no volvió a
esculpir más.

Ghiberti tardo 21 años en hacer las segundas puertas del Baptisterio, las puertas del
paraíso como las llamó posteriormente Miguel Ángel Buonaroti, creador del David.

El segundo acontecimiento fue el encargado en 1408 a los artistas renacentistas:

Donatello, Nanni di Bango y Jacopo de la Quercia; de uno de los grupos de estatuas de
la fachada de Santa María del Fiore.

Estos son los 2 acontecimientos que marcan el inicio de la escultura del renacimiento
en Florencia. Santa María del Fiore se llama así por el lirio de la bandera, la flor, aunque
otros dicen que la flor era como llamaban a dios.

Escultura renacentista del Cinquecento, Miguel Ángel Buonarotti “El divino” uno de los
principales artistas del renacimiento con su obra más conocida El David

Miguel Ángel Buonarotti uno de los grandes artistas de toda la historia, trabajó durante
más de setenta años entre Florencia y Roma. En Florencia, sus mecenas (protector) la
familia Medici, en Roma el Papa.

Tenía un perfecto conocimiento de la anatomía humana, sus esculturas esconden

potencia, fuerza y las expresiones del rostro con mirada terrible, que posteriormente sus
predecesores denominarían “terribilita”.

Barroco

El arte Barroco surgió como un estilo promovido principalmente por la Iglesia Católica,
ya que las ideas reformistas y racionalistas intentaban dejar de lado la religión no sólo
en los espacios artísticos sino también en el vivir cotidiano de los individuos. Para
hablar del origen del arte barroco tenemos que diferenciar dos cosas: las causas políticas
y religiosas y las causas psicológicas y sociales.
Se define como una producción estético-artística plástica que aparece en el siglo XVII,
hasta que es desplazada por la corriente neoclásica. Su lugar de origen fue la ciudad de
Roma, desde donde se extendió por casi toda Europa y, a través de España, llegó a
América Latina. La palabra barroco no tiene un

significado único; en casi todas las lenguas europeas es sinónimo de extravagante,

retorcido, irregular y recargado. En un principio se utilizó en sentido peyorativo.

Pintura: Los artistas del barroco plasma la realidad tal y como la ven, con sus límites
imprecisos, sus formas que salen y entran, los objetos de primer plano intrascendentes,
los escorzos y las posturas violentas, y las composiciones diagonales que dan a la obra
gran dinamismo. Los temas más usados eran los religiosos, escenas de santos,
mitológicos, el retrato, tanto el individual como el de grupo, y surge como tema nuevo
el bodegón.

En el arte barroco hay dos estéticas diferentes:

El tenebroso que consiste en el choque violento de la luz contra la sombra, quedando el

fondo en penumbra, mientras que la escena queda en primer plano.

El eclecticismo que se trata de salvar el gusto clásico dentro de la nueva norma, siendo
una estética decorativa efectista y teatral.

La pintura barroca se caracterizará por una gran expresividad en cuanto a las figuras
mostradas y por la intensa diferencia claroscuro. Recurrirá a la intensidad de los colores
y al uso de las sombras y luces que genera una distinción potente en los espacios, a las
figuras complejas y hasta caóticas, a la intensa expresión de las miradas. La pintura
tomó un papel importante y homogéneo que se fue desplazando a diferentes países y
con esta extensión se dio lugar a la manifestación de dos ideas contrarias. Con esas
ideas contrarias encontramos al barroco cortesano, teatral, lujoso y católico y la segunda
idea sería el barroco burgués que en sus obras manifestaría una vida normal y real.

Arquitectura: La arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo. Hay diferentes

construcciones muy destacadas como el palacio, un típico edificio de vivienda urbana
para las familias poderosas; el hotel que era un tipo de vivienda unifamiliar libre y
burguesa, rodeada de jardines; el templo que era un lugar del sermón y la eucaristía.

El arte barroco desarrollará un estilo claramente recargado y detallista, opuesto en gran

modo a la simpleza del estilo renacentista. La característica principal de la arquitectura
de este periodo son las líneas curvas que crean un efecto de expresividad y de
dinamismo, buscando la utilización de todo el espacio disponible con elementos como
la curva y la contra curva, además de las increíbles decoraciones escultóricas que no
dejaban espacio sin rellenar. Con esta nueva característica en esta etapa las fachadas
toman el papel principal en la arquitectura y con ello aparecen numerosas columnas y
cornisas. De forma que en esta etapa la arquitectura se podría considerar un estilo de
decoración arquitectural. Por ello, en este periodo la arquitectura destaca por sus
superficies de forma ondulada, sus conexiones interrumpidas y sus plantas ovaladas.

Escultura: En el arte barroco los temas tienden a ser más profanos, mitológicos, en
donde el desnudo adquiere particular importancia, la escultura se vuelve urbana,
aparecen en las calles, plazas y fuentes, integradas con la arquitectura.

La escultura en el periodo barroco toma una gran importancia decorativa, esa

importancia se da al gran dinamismo y movimiento que sufre. Las obras de arte
representan pasiones lentas, violentas y exaltadas, con estas representaciones se da gran
importancia a los temas heroicos y además se introduce nuevos temas como los temas
morales y religiosos. Se caracteriza por su fuerza y su monumentalidad, su movimiento
compositivo, su dinamismo, proyectado hacia fuera, sus composiciones diagonales, su
expresividad y su tratamiento de la ropa. Su principal material para

escultura será la madera policromada y además se caracterizarán por un gran realismo,

aunque los principales clientes de los artistas serán las Iglesias y es por eso por lo que
predominarán los temas religiosos.

2.2.- Arte Moderno

El arte moderno es el arte surgido durante fines del siglo XIX hasta la actualidad, arte
que se caracteriza por un cuestionamiento a los conceptos tradicionales de belleza. El
arte moderno en este sentido valora distintos tipos de experiencia que lo alejan en buena
medida de una búsqueda y una belleza abstracta; todo representa las experiencias que la
cotidianidad tendría en el contexto de una nueva sociedad. Una expresión cabal de esta
tendencia puede encontrarse en las vanguardias, búsquedas artísticas experimentales que
tuvieron fuerte intento de ruptura y hasta de transgresión. La influencia de las
vanguardias todavía puede rastrearse en nuestras obras, sobre todo encontrando
vestigios del surrealismo.
El arte moderno puso de manifiesto que la deformación de los objetos que se
representaban no era involuntaria, sino deliberada, artística, buscada con el fin de
satisfacer cierta concepción poética. El más absoluto irracionalismo estético que ha
conocido la humanidad. Pretende diferenciar una parte de la producción artística, que se
identificaría con un determinado concepto de modernidad por oposición al denominado
arte académico.

Movimientos más destacados del Arte Moderno

- Cubismo: Movimiento artístico inspirado

fundamentalmente en el arte de las tribus de África y
Oceanía, que se manifestó sobre todo en pintura, su
objetivo principal era el de alejarse de la representación
naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre
la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos, rechazando la
perspectiva y el movimiento y dando primacía a la línea la forma.

Pintores cubistas importantes fueron: Pablo Picasso, Georges Braque, Albert Gleizes,
Robert Delaunay, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Roger de La
Fresnaye y Juan Gris.

- Dadaísmo: Movimiento fundado en el 1916, por el

escritor alemán Hugo Ball, el artista alsaciano Jean
Arp y otros intelectuales que vivían en Zúrich y se
unió a este movimiento el rumano Tristan Tzara que
llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Abarcaban todos los géneros artísticos
y siendo la expresión de una protesta nihilista contra la totalidad de los aspectos
de la cultura occidental, en especial contra el militarismo existente durante la I
Guerra Mundial e inmediatamente después.
- Surrealismo: Creado en París tras la I Guerra
Mundial, este movimiento del surrealismo se extendió
hacia Alemania y muchos de los integrantes del grupo
de Zúrich se unieron a los dadaístas franceses de París.
El surrealismo es un movimiento artístico y literario en la década de los años
1920, en torno a la personalidad del poeta André Bretón. Artistas de este
movimiento son Max Ernst, Joan Miró, Salvador Dali, René Magritte, Paul
 Delvaux, Frida Kahlo, Jean Arp, Leonor Fini, Alberto Giacmetti, Vito
Campanella, entre otros.
-

3.- Pensadores filosóficos

3.1.- Immanuel Kant

Fue un filósofo alemán, hijo de un modesto guarnicionero, fue educado en el pietismo.

En 1740 ingresó en la Universidad de Königsberg como estudiante de teología y fue
alumno de Martin Knutzen, quien lo introdujo en la filosofía racionalista de Leibniz y
Wolff, y le imbuyó así mismo el interés por la ciencia natural, en particular, por la
mecánica de Newton.

El pensamiento pedagógico de Kant está formado por principios filosóficos y morales y

el fin de la educación en particularmente ético. La educación debe modelar a hombres
de carácter, capaces de decidirse por sí mismos. Esto supone una voluntad libre que
quiere el bien. La educación debe proponerse preparar al hombre al cumplimiento puro
del deber.

Características de la educación de Kant:

Cultivada: dotada de instrucción y enseñanza.

Moralizada: Consiste en que uno obre por el deber y sólo por el deber. Se logra a través
de la formación del carácter y fortalecimiento de la voluntad.

Prudencia: desarrollo de la civilidad para la convivencia humana. Kant piensa

que la buena educación comprende disciplina e instrucción y dice “el que no es ilustrado
es necio, el que no es disciplinado es salvaje”

3.2.- Georg Wilhelm Friedrich Hegel

(Stuttgart, actual Alemania, 1770 - Berlín, 1831) Filósofo alemán. Hegel estudió
primero en el instituto de su ciudad natal, y entre 1788 y 1793 siguió estudios de
teología en Tubinga, donde fue compañero del poeta Hölderlin y del filósofo Schelling,
gracias al cual se incorporó en 1801 como docente a la Universidad de Jena, que sería
clausurada a la entrada de Napoleón en la ciudad (1806)

La idea de la educación en Hegel

El tema de la educación es percibido y preconcebido por Hegel desde la esencia natural
del ser humano hasta crearse, la parte primera de crecimiento y desarrollo del mismo.
La educación, a través de los vínculos socio-político culturales, se nos

permite respirarla desde lo que Hegel pronuncia, siguiendo el pensamiento de Kant,

como una esencia pragmático-trascendental: "[…] detrás de la educación se esconde el
secreto de la perfección de la naturaleza humana".

3.3.- Friedrich von Schiller

(Friedrich o Federico Schiller; Marbach, Alemania, 1759 - Weimar, id., 1805) Poeta y
dramaturgo Aleman. Hijo de un cirujano militar, estudió medicina y derecho en la
Escuela Militar de Stuttgart, en lugar de teología, tal como era su deseo. Sin tener en
cuenta las prohibiciones de la disciplina militar, empezó a interesarse por la literatura
protorromántica del «Sturm und Drang» y, en 1781, estrenó su primera pieza teatral,
Los bandidos, drama antiautoritario que le supuso la deposición del cargo de cirujano
mayor y la prohibición de escribir obras que pudieran atentar contra el orden social. La
educación estética, se produce por el dinamismo de las luchas sociales, por un
autorreflexión de la humanidad. Schiller afirma: “en una palabra, no hay otro medio de
hacer razonable al hombre sensitivo más que hacerle primero estético”.

La educación estética anticipa al hombre entero, ella no concierne únicamente el lado

racional, comprende los dos, ella reemplaza la discordia entre la naturaleza, la razón por
la armonía. Lo esencial es encontrar el equilibrio entre sus dos determinaciones
fundamentales: entre sentir y pensar, entre la sensibilidad, la diversidad de la
receptividad y la estabilidad de la forma intelectual.

3.4. - Arthur Schopenhauer

(Danzig, actual Gdansk, Polonia, 1788-Frankfurt, Alemania, 1860) Filósofo alemán.

Fue hijo de un rico comerciante que se trasladó con su familia a Hamburgo cuando
Danzig cayó en manos de los prusianos en 1793. Su madre fue una escritora que llegó a
gozar de cierta fama, y aunque el Schopenhauer maduro no tuvo buenas relaciones con
ella, el salón literario que fundó en Weimar proporcionó al filósofo la ocasión de entrar
en contacto con personalidades como Goethe. En 1805 inició, contra sus deseos, una
carrera comercial como aprendiz por vol untad de su padre; la muerte de éste (al
parecer, por suicidio) le permitió prepararse para los estudios superiores e ingresó en la
Universidad de Gotinga como estudiante de medicina en 1809. Su aporte a la
Educación es la Voluntad y lo define como el modo de ser de la voluntad es un continuo
devenir en el que se afirma el querer-vivir. Voluntad es un fenómeno o fuerza ciega, sin
inteligencia, impersonal y sin objetivos, manifestada en el mundo fenomenal.

3.5.- Friedrich Nietzsche

(Röcken, actual Alemania, 1844-Weimar, id., 1900) Filósofo alemán, nacionalizado

suizo. Su abuelo y su padre fueron pastores protestantes, por lo que se educó en un
ambiente religioso. Tras estudiar filología clásica en las universidades de Bonn y
Leipzig, a los veinticuatro años obtuvo la cátedra extraordinaria de la Universidad de
Basilea; pocos años después, sin embargo, abandonó la docencia, decepcionado por el
academicismo universitario. En su juventud fue amigo de Richard Wagner, por quien
sentía una profunda admiración, aunque más tarde rompería su relación con él.

4.- Tratamiento pedagógico

4.1.- Diseño Instruccional

Es un proceso en donde se analizan, organizan y presentan competencias, información,

estrategias de enseñanza aprendizaje y el proceso de la evaluación, que al conjugarse
entre sí e integrando de manera racional el uso de la tecnología conforman la esencia de
un contenido educativo digital, el cual trasciende hacia la generación de experiencias
satisfactorias de aprendizaje en el estudiante. es una guía para el docente, en todo caso,
permite planificar la actividad en el aula, seleccionar material de apoyo, diseñarlo y
ajustarlo. Permite además, equilibrar las cargas de contenido y preveer todo lo necesario
para la fluidez del proceso de aprendizaje.

El desarrollar del diseño didáctico requiere de inspiración y creatividad, también es

importante tener claro que es un proceso y por lo tanto implica tiempo, dedicación,
además del dominio completo del tema a desarrollar como contenido educativo digital.

4.2.- Diseño hermenéutico:

El ser humano por naturaleza es hermeneuta, porque se dedica a interpretar y develar el

sentido de los mensajes y las situaciones que se presentan a lo largo de su vida,
haciendo que su comprensión sea posible evitando con sus explicaciones los malos
entendidos, favoreciendo adecuadamente su función normativa.
La hermenéutica es una propuesta filosófica realizada por Gadamer, quien afirma que
comprender e interpretar textos no está sólo referido al ámbito científico, sino que
pertenece a la misma vivencia humana, en el mundo y en la historia. La hermenéutica
ha permitido rastrear la

experiencia de la verdad, buscarla, indagar sobre ella, como experiencia realizativa de

cada persona. Es una visión que hace de la hermenéutica una metodología universal y
una manera lógica que antecede u absorbe los métodos particulares de la ciencia. Esta
visión trasciende la oferta de su maestro Heidegger, que es su propio punto de partida.
Por esto, la hermenéutica ha pasado a ocupar un puesto relevante en la reflexión
filosófica actual.

4.3.- Diseño Educativo

El Diseño Educativo ofrece una guía explicita sobre la mejor forma de ayudar a que la
gente aprenda y se desarrolle. Los tipos de conocimientos y de desarrollo pueden ser
cognitivos, emocionales, físicos y espirituales.

Consiste en trazar el camino y generar los medios para poder “viajar” desde el punto en
que se detecta la necesidad, hasta el punto de desempeño deseado. Esto se logra a través
de la selección de saberes, caminos, momentos y recursos que combinados de manera
estimulante facilitan la llegada más segura a ese desempeño.

El Diseño Educativo está precedido por la detección de necesidades y su análisis:

Vincula el aprendizaje con los procesos organizacionales, la cultura, los valores y
creencias. Predice las acciones del instructor. Imagina los caminos para maximizar las
posibilidades de aplicar lo que se aprende. Busca estimular a las personas a trabajar de
una manera diferente y mejor.

5.- Tratamiento curricular: Proyecto de aprendizaje:

El Proyecto de Aprendizaje es indispensable para los estudiantes por que desarrollan

sus habilidades, destrezas y fortalezas educativas para así hacer más factible su
desenvolvimiento en el campo escolar mediante la recolección de ideas, contenidos,
investigaciones y creatividades para lograr un fin, que en este caso es hacer un proyecto
de aprendizaje, el cual tiene que ser significativo.

El Proyecto de Aprendizaje es una herramienta que permite a los docentes facilitar el

proceso de enseñanza aprendizaje del educando y que permite la integración de la
familia y comunidad en la construcción del conocimiento de alumno, debido a que se
toma en cuenta el entorno donde se desenvuelve el niño(a).

5.1.- PEIC:

El Proyecto Educativo Integral Comunitario se fundamenta en una concepción holística

y específica del hecho educativo, donde se analizan las necesidades y aspiraciones
sentidas por el colectivo que conforma el plantel y su entorno, para luego generar
alternativas que permitan el mejoramiento de la calidad de la educación como un hecho
de significación social

Consiste en el intercambio de experiencias, de diálogos, de compromisos, de visión, en

estrecha vinculación del plantel con el proceso de participación ciudadana que se está
gestando en resto del país.

De acuerdo con la realidad de cada plantel, sus necesidades, recursos, fortalezas,

debilidades y características específicas, en el PEIC se formulan acciones pedagógicas,
culturales, recreativas, deportivas, artísticas, tecnológicas, científicas, de salud y
sociales desde una

perspectiva integral, diversificada y en el marco de una acción cooperativa. En este

orden de ideas el Proyecto Educativo Integral Comunitario (PEIC) como producto de la
construcción colectiva, implica la observación e investigación, planificación,
coordinación, para la ejecución y evaluación de todas aquellas acciones previstas para
lograr los objetivos propuestos a nivel: académico, administrativo y comunitario, con el
propósito de alcanzar una educación integral, diversificada, de calidad para todos y
todas.

5.2.- PPA:

Es la planificación de la enseñanza que se utiliza como estrategia del aprendizaje, que

permite una evaluación comparativa.

Los Proyectos Participativos de Aula son una estrategia pedagógica de investigación-

acción, responden a la necesidad de impulsar una pedagogía crítica y transformadora
que articula las experiencias de aula con la realidad social de los sujetos implicados en
los procesos de aprendizaje.

Los Proyectos Participativos de Aula favorecen la perspectiva integradora y

globalizadora del conocimiento, desde las diferentes áreas curriculares; busca que las y
los estudiantes, integren estructuras de conocimientos cada vez más amplias e
interconectadas

A continuación se presentarán una serie de definiciones de acuerdo a diferentes autores,

además se explicarán sus principios y pasos para su elaboración, entre otras cosas más
que nos servirán para conocer los beneficios del buen uso de un P.P.A.

Según MINA, ROMAN (1.999): Es un instrumento de planificación de la enseñanza

con un enfoque global, que toma en cuenta los componentes del currículo, se sustenta
en las necesidades e intereses de la escuela y de los educandos a fin de proporcionarles
una educación mejorada en cuanto a calidad y equidad.

Según Currículo Básico Nacional (1.998): Es una estrategia de planificación, concebida

en la escuela, para la escuela y los educando…contribuyen a mejorar la calidad de la
enseñanza, y se convierten en una herramienta importante para la coherencia y el
sentido de todas las actuaciones docentes relacionadas con el trabajo de aula.

5.3.- Canaima:

Promueve la formación integral de los niños y niñas venezolanos (as), a través del
aprendizaje liberador y emancipador, con el apoyo de las Tecnologías de Información
Libres (TIL), mediante un trabajo articulado que permite la incorporación de
computadoras portátiles al aula, como recurso de aprendizaje necesario en la formación
de un estudiante que está al día con los avances tecnológicos y los utiliza en su
beneficio.

El computador portátil Canaima Educativo, está considerado como un recurso para

fomentar aprendizajes liberadores y emancipadores en el nivel de educación primaria.
En este sentido, su uso pedagógico, está signado por los principios del humanismo
social. Responde a las políticas sociales del Estado venezolano, en lo que respecta a la
democratización de las TIL para la independencia tecnológica.

6.- Estética y arte interdisciplinariedad y transdisciplinariedad:

Medios de comunicación.

6.1.- Radio
Es un medio de comunicación que se basa en él envió de señales a través de ondas de
radio, es la tecnología que posibilita la transmisión de señales mediante la modulación
de ondas electromagnéticas. Estas ondas no requieren un medio físico de transporte, por
lo que pueden propagarse a través del vacío.

6.2.- Televisión

Es un sistema para la transmisión y recepción de imágenes en movimiento y sonido a

distancia este emplea un gran mecanismo de difusión, la transmisión de la televisión
puede ser efectuada por medio de ondas de radio, por redes de televisión o por medio de
cable. Del mismo modo la televisión pasa por muchos diversos aspectos, aunque hoy en
día sea un medio de comunicación con muchas críticas. Así mismo la televisión puede
ser accesible para muchas personas a diferencia de otros medios de comunicación en
referencia a términos económicos y culturales, para acceder a un periódico es
importante saber leer y escribir mientras que para ver televisión no. Finalmente la
televisión fue uno de los medios que permitió a los televidentes disfrutar de programas
y shows de otras partes del mundo, así mismo facilito el conocimiento entre culturas
con variedad de opciones: películas, series, noticieros, programas deportivos, infantiles,
culturales, gastronómicos entre otros.

6.3.- Cine

El cine es un arte y una técnica. Es el arte de narrar historias mediante la proyección de

imágenes y es la técnica que consiste en proyectar fotogramas, de forma rápida y
sucesiva, para crear la ilusión de movimiento. Es necesaria la concurrencia de muchas
otras capacidades a nivel técnico, creativo y financiero, como el montaje, la fotografía,
la dirección, el guionismo, la operación de cámaras, el sonido, la producción, para lo
cual es necesario todo un equipo de trabajo. Asimismo, pasa por varias etapas: el
desarrollo, la preproducción, el rodaje, la posproducción y la distribución.

Tipos de cine

Cine de autor: Se denomina aquel que se caracteriza por reflejar el estilo, las
búsquedas, inquietudes e intereses de su realizador. Este, por lo general, tiene un papel
preponderante en la toma de todas las decisiones relacionadas con la ejecución de la
obra, y suele ser, al mismo tiempo, director y guionista de sus películas.

Cine comercial: Se denomina todo aquel cine producido por la gran industria
cinematográfica, cuyo objetivo fundamental es llegar al gran público con un producto
de entretenimiento que produzca beneficios económicos. Es el cine que acostumbran a
proyectar las salas de cine tradicionales.

Cine documental: Se denomina aquel que basa su trabajo en imágenes tomadas de la

realidad, a partir de las cuales cuenta una historia.

Cine experimental: Se denomina aquel que deja a un lado los moldes clásicos del cine
más convencional y se aventura a explorar otros recursos expresivos. En este sentido, es
un cine más puramente artístico.

Cine independiente: Es producido sin apoyo de un estudio o una productora de cine

comercial. Se caracteriza por el control casi total del director sobre el resultado final. En
este sentido, podemos decir que el cine independiente es casi siempre cine de autor.

Cine mudo: Se denomina aquel de la primera etapa del cine, en que la proyección es
silenciosa, de modo que no cuenta con el acompañamiento de sonidos ni voces.

Cine sonoro: Se conoce todo aquel que reproduce, por medio de una banda sonora, las
voces, ruidos y música que acompañan la proyección de una película. Hoy en día, todo
el cine es sonoro.

6.4.- Fotografía

Es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. Del

mismo modo la fotografía abarca el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien
por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales
electrónicas. Si nos basamos en el principio de la cámara oscura se proyecta una imagen
captada por el pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la
imagen queda reducido. En tal sentido para capturar y guardar esta imagen, las cámaras
fotográficas utilizan película sensible para la fotografía analógica, mientras que en la
fotografía digital se emplean sensores y memorias digitales.

6.5.- Los Medios Digitales

Surgen como efecto de las nuevas tecnologías que se introducen de manera vertiginosa
en todos los campos; pero que se evidencia más en aspectos como el informativo,
comunicativo, publicitario y demás industrias.

Es así como los medios de comunicación tradicionales (televisión, radio, prensa escrita,
revistas) han adquirido una nueva dinámica integrando a la herramienta digital como
universalizadora de información que permite un continuo acercamiento con su audiencia
por diferentes canales de acceso.

La integración y conexión de los Medios Digitales hace que las personas puedan
establecer contacto con otras personas, medios de comunicación y marcas a través del
conocido correo electrónico, el Messenger, skype, redes sociales como facebook,
Twitter, entre otras. Todo esto permite enviar archivos, fotos, audios, compartir música,
información, mantener una conversación, entre otros, todo con el objetivo de generar y
compartir información.

6.6.- Leyes

Según la Real Academia de La Lengua, la palabra ley, significa: Precepto dictado por
la autoridad competente, en que se manda o prohíbe algo en consonancia con la justicia
y para el bien de los gobernados.

Las leyes, en general, son creadas y aprobadas, por los distintos poderes legislativos, de
cada nación. Son estos poderes, los cuales son pertenecientes a los tres poderes de cada
estado (el Ejecutivo, Legislativo y Judicial), quienes tienen la misión, de dictar las
leyes, las cuales regirán el orden del país. Asimismo, estas leyes contendrán las
disposiciones por las cuales, los ciudadanos del país, poseerán derechos y obligaciones,
frente al Estado.

Las leyes pueden ser de tres tipos:

Leyes prescriptivas: Son aquellas que tienen como objetivo la regulación de

determinadas conductas.

Leyes orgánicas: Son las creadas por instituciones de derecho.

Leyes constitucionales: Son aquellas que detallan o explayan algún precepto de carácter
constitucional.

6.7.- Instituciones

Una institución es cualquier tipo de organización humana, que implica relaciones

estables y estructuradas entre las personas, que se mantienen en el tiempo, con el fin de
cumplir una serie de objetivos explícitos o implícitos.

Una institución implica prácticas, hábitos y costumbres, que se encuentran regladas ya

sea por normas morales o bien por disposiciones legales. Pueden abarcar desde unas
pocas personas hasta miles de individuos, según el alcance que tenga. Suele también
tener una cultura común a todos sus miembros, que comparten ciertas ideas y valores
que los motivan a formar parte de ella.

Las instituciones pueden tener carácter formal o informal, y pueden tener una
correspondencia con uno o varios lugares físicos donde se desarrollan sus actividades
características. Según el grado de formalidad que alcance, puede desarrollar una
autonomía cultural, que se manifiesta en la creación de sus propios símbolos, en el
registro de su propia historia institucional e incluso en la formulación de un lenguaje
propio.

6.8.- Conatel

Comisión Nacional de Telecomunicaciones, Conatel, es un organismo regulador

independiente venezolano que tiene la función de velar por la calidad de los servicios
prestados en el país y elaborar planes y políticas nacionales de telecomunicaciones.
También la responsabilidad de crear las bases para permitir la prestación de servicios de
telecomunicaciones, a todos los niveles y en todo territorio nacional. Conatel propicia
proyectos entre entes gubernamentales y otras entidades con el propósito de integrar los
servicios de telecomunicaciones y coadyuvar a la masificación de la información a
través de estos proyectos.

6.9.- Ministerio

Un Ministerio es un departamento o división del gobierno de una nación: economía,

defensa, trabajo, relaciones exteriores, producción, justicia, seguridad interior,
agricultura, comercio, entre otras. Cada uno de los ministerios en los que se
descompone un gobierno tiene una función concreta y específica dentro de este y cuenta
con la responsabilidad de una autoridad que se denomina ministro, la cual responderá a
la autoridad máxima: el presidente del gobierno en cuestión.

Por otra parte, el término también se emplea para designar al edificio en el cual se
encuentran citas las oficinas del departamento ministerial, entonces, se usa
indistintamente tanto para referir a cada división ministerial como para designar el
espacio físico en el cual cada una funciona.

6.10.- Constitución
Es el conjunto de principios, normas y reglas que pretenden establecer la forma de un
Estado de Derecho, así como organizar ese mismo Estado, delimitándolo, a través de
sus propias instituciones de la Administración Pública y estableciendo procedimientos y
sanciones para que el mismo Estado no incumpla con las normas establecidas en dicha
Constitución.

En referencia a lo anterior, la Constitución es la Carta Magna, porque es la que rige todo

el ordenamiento jurídico de un Estado, es decir no existe ninguna ley ordinaria que
pueda estar por encima de ella, es por esto que es llamada Ley Suprema.

Ningún organismo, ente, funcionario del Estado, ley, decreto-ley o acto de la

Administración Pública puede ir en contra de lo establecido en la Constitución de un
Estado.

La Carta Magna busca proteger los derechos e intereses de todos los ciudadanos en
relación al actuar del propio Estado.

La rama del derecho encargada del estudio de los aspectos constitucionales se denomina
derecho constitucional. Así, trata especialmente sobre la formación del estado y sus
distintos poderes como también el papel de estos frente a la ciudadanía.

La base del dictamen de derechos y obligaciones de los ciudadanos, se basa de acuerdo

a las corrientes del iusnaturalismo y el iuspositivismo. El iuspositivismo, es
precisamente el derecho producido por el Estado, es escrito y tiene carácter de ley o
norma. Mientras, el derecho natural (corriente del iusnaturalismo) es aquel que es
inherente a toda persona, más allá de las disposiciones del Estado, por ejemplo, el
derecho a la vida. No necesariamente deben estar escritos, aunque el Estado puede
explicitarlos en sus textos constitucionales. Estén o no escritos, el individuo goza de
ellos. Desde 1948, comenzarán a llamarse “derechos humanos”.

La aparición de constituciones puede rastrarse ya en la Edad Media, cuando ciudades

pequeñas tenían cartas que demarcaban los derechos de los ciudadanos. Empero, el
origen de las formas constitucionales que pueden observarse hoy en día debe buscarse
en las revoluciones producidas en el siglo XVIII, especialmente la francesa y la
norteamericana. En el siglo XIX se agregaron otras revoluciones, aspecto que
contribuyó a que se considere de gran importancia el concepto de constitucionalidad.
Con la Declaración Universal de los Derechos Humanos y su aceptación por parte
de las constituciones del mundo se dio otro paso importante en la conformación de las
actuales constituciones.
 CONCLUSIÓN

Al finalizar esta investigación se puede apreciar distintas perspectivas de lo que es la formación auditiva,
desde mi punto de vista; el arte y la estética ha formado parte dentro de las sociedades desde el
principio de los tiempos como medio de expresión, el cual tiene diferentes dimensiones y
transformaciones según el artista y la época en la que se desarrolla permite mantener una
postura importante en la sociedad y reflejar nuestras actitudes por medios de todas estas
expresiones y actividades artísticas que podemos desarrollar. Teniendo en cuenta que el
artista es el que crea una nueva manera de interpretación y vivencia del mismo, por lo cual
cada individuo maneja de manera diferente sus distintas habilidades Es muy importante
como docentes conocer, analizar y comprender todos los aspectos que
intervienen en el mundo de la expresión auditiva y todo el contenido recorrido en esta
investigación para la influencia que tienen en el aprendizaje de los niños y la sociedad en
general.
 REFERENCIAS

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