5 VENTAJAS Y DESVENTAJAS DE LAS TICS

VENTAJAS DEL USO DE LAS TICS

 Interés. Motivación

 Interacción. Continúa actividad intelectual.

 Desarrollo de la iniciativa.
 Aprendizaje a partir de los errores
 Mayor comunicación entre profesores y alumnos
 Aprendizaje cooperativo.
 Alto grado de interdisciplinariedad.
 Alfabetización digital y audiovisual.
 Desarrollo de habilidades de búsqueda y selección de información.
 Mejora de las competencias de expresión y creatividad.
 Fácil acceso a mucha información de todo tipo.
 Visualización de simulaciones.

PARA LOS ESTUDIANTES

 A menudo aprenden con menos tiempo

 Atractivo.
 Acceso a múltiples recursos educativos y entornos de aprendizaje.
 Personalización de los procesos de enseñanza y aprendizaje.
 Autoevaluación.
 Mayor proximidad del profesor.
 Flexibilidad en los estudios.
 Instrumentos para el proceso de la información.
 Ayudas para la Educación Especial.
 Ampliación del entorno vital. Más contactos.
 Más compañerismo y colaboración.

PARA LOS PROFESORES

 Fuente de recursos educativos para la docencia, la orientación y la rehabilitación.

 Individualización. Tratamiento de la diversidad.
 Facilidades para la realización de agrupamientos.
 Mayor contacto con los estudiantes.
 Liberan al profesor de trabajos repetitivos.
 Facilitan la evaluación y control.
 Actualización profesional.
 Constituyen un buen medio de investigación didáctica en el aula.
 Contactos con otros profesores y centros

DESVENTAJAS DEL USO DE LAS TICS

DESDE LA PERSPECTIVA DEL APRENDIZAJE

 Distracciones.
 Dispersión.
 Pérdida de tiempo.
 Informaciones no fiables.
 Aprendizajes incompletos y superficiales.
 Diálogos muy rígidos.
 Visión parcial de la realidad.
 Ansiedad.
 Dependencia de los demás.

PARA LOS ESTUDIANTES

 Adicción.
 Aislamiento.
 Cansancio visual y otros problemas físicos.
 Inversión de tiempo.
 Sensación de desbordamiento.
 Comportamientos reprobables.
 Falta de conocimiento de los lenguajes.
 Recursos educativos con poca potencialidad didáctica.
 Virus.
 Esfuerzo económico.

PARA LOS PROFESORES

 Estrés.
 Desarrollo de estrategias de mínimo esfuerzo.
 Desfases respecto a otras actividades.
 Problemas de mantenimiento de los ordenadores.
 Supeditación a los sistemas informáticos.
 Exigen una mayor dedicación.
 Necesidad de actualizar equipos y programas.

Bellas Artes.

Se consideran a todas aquellas formas artísticas que buscan la representación estética de la

belleza o de la realidad independientemente de su funcionalidad o de su objetivo práctico.
Mientras que normalmente se confunde al concepto de Bellas Artes sólo con pintura, la verdad
es que el mismo incluye otras formas artísticas tales como la escultura, la arquitectura, la
música, la danza, el cine, el teatro y otras más novedosas como la fotografía o el diseño.Las
Bellas Artes son entendidas como aquellas producciones que el ser humano realiza para
representar el mundo y la realidad que lo rodea de un modo particular, de acuerdo al contexto,
a los parámetros culturales de la sociedad en la cual está inserto, etc. Se estima que las Bellas
Artes son aquellas que se pueden disfrutar a través de la vista y del oído, razón por la cual casi
todas las ramas artísticas podrían entrar dentro de este grupo. Sin embargo, el término de
Bellas Artes se utiliza por lo general con cierto sentido académico, dejándose afuera aquellas
expresiones artísticas urbanas, modernas y rebeldes.
Las artes plásticas

son aquellas artes que utilizan materiales capaces de ser modificados o moldeados por el
artista para crear una obra. Son aquellas manifestaciones del ser humano que reflejan, con
recursos plásticos, algún producto de su imaginación o su visión de la realidad.12 Se refiere el
término de manera más amplia a las artes visuales para diferenciarlas del arte musical, de la
danza, la literatura o del teatro.

Cultura

(del latín cultura es un término que tiene muchos significados interrelacionados. Por ejemplo,
en 1952, Alfred Kroeber y Clyde Kluckhohn compilaron una lista de 164 definiciones de
«cultura» en Cultura: Una reseña crítica de conceptos y definiciones; y han clasificado más de
250 distintas.3 En el uso cotidiano, la palabra «cultura» se emplea para dos conceptos
diferentes: Excelencia en el gusto por las bellas artes y las humanidades, también conocida
como alta cultura. Los conjuntos de saberes, creencias y pautas de conducta de un grupo social,
incluyendo los medios materiales que usan sus miembros para comunicarse entre sí y resolver
necesidades de todo tipo.

escultura

(del latín sculptūra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales.
También se denomina escultura a la obra elaborada por un escultor.Es una de las Bellas Artes
en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura
se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la
escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo
repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un
sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.
El modulado

se realiza a través de los colores análogos y tambien complementarios. ejemplo tengo la

botella verde y para hacer la zona de luz lo llevo a su color vecino (más alto en valor) que es el
amarilo (a éste se le puede agregar un poco de blanco) y para hacer las partes de sombra lo
giro, a ese verde, a los azules y hasta puedo llegar a los violetas.(éstos son colores de valor más
bajo) lo que no se usa es el negro.

El grabado

es una disciplina artística en la que el artista utiliza diferentes técnicas de impresión, que
tienen en común el dibujar una imagen sobre una superficie rígida, llamada matriz, dejando
una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como
papel o tela, lo que permite obtener varias reproducciones de las estampas.

Tallado

es una obra de escultura, especialmente en madera.1 La madera se talla mediante un proceso

de desgaste y pulido, con el propósito de darle una forma determinada, que puede ser un
objeto concreto o abstracto. El producto final puede ir desde una escultura individual hasta
elementos decorativos trabajados a mano que forman parte de una tracería.
Orfebrería

es el trabajo artístico realizado sobre utensilios o adornos de metales preciosos, o aleaciones

de ellos.1 Procede del latín auri (‘oro’) y faber (‘fabricador’). Los metales que constituyen los
objetos de orfebrería propiamente dichos son eminentemente la plata y el oro o una mezcla
de ambos, el electro

Cerámica

(procedente del griego antiguo κεραμική (keramiké), femenino de κεραμικός (keramikós,

‘hecho de arcilla’), "cerámico",1 que designaba al barrio de los alfareros de la antigua Atenas,
al noroeste de la Acrópolis), es el arte de fabricar vasijas2 y otros objetos de arcilla u otro
material cerámico por acción del calor, es decir cocida a una temperatura superior a los 400 o
500 grados.3 El resultado es una diversa variedad de piezas u objetos de terracota —o alfarería
«de basto»—, de loza y del conjunto de porcelanas. Además de denominar la técnica y su
actividad, también da nombre al conjunto de objetos y producción.

El bordado

es un arte que consiste en la ornamentación por medio de hebras textiles, de una superficie
flexible, generalmente una tela. Los romanos llamaban a esta ornamentación plumarium opus,
en virtud de la semejanza que tienen algunas de estas labores con la pluma del ave. También la
denominaban opus phrygium ya porque la obtenían del comercio con los frigios quienes a su
vez la traían de oriente o ya por suponerla de procedencia e invención frigia. Y como se
consideraba en el bordado un procedimiento similar a la pintura llamaban a las vestiduras
bordadas túnica picta o toga picta, o bien túnica palmata, aludiendo a los bordados en forma
de palmetas con que las adornaban

FICHA PERSONAL
Nombre: Pablo Picasso
Nace: 25 de octubre de 1881
En: Málaga
Muere: 8 de abril de 1973
Ocupación: biografia picasso, vida de picasso, pablo picasso
Categoría: Pintores

Picasso, el más genial artista del siglo XX, revolucionó las artes plásticas en sesenta y cinco de
actividad creadora. El malagueño más universal, amante de los toros, de los barrios bohemios
de París y del sol mediterráneo, dejó a su muerte una inmensa obra, de la que se puede
disfrutar hoy en todos los grandes museos del mundo.
Vida y trayectoria
Pablo Diego José Ruiz Picasso nació el 25 de octubre de 1881, en el nº 36 de la plaza de la
Merced de Málaga. Fue el primogénito del matrimonio formado por el profesor de dibujo
vasco José Ruiz Blasco y la andaluza María Picasso López. Mal estudiante desde niño,
destacó desde muy temprana edad por su facilidad para el dibujo.
A causa del trabajo del padre, la familia se trasladó en 1891 a A Coruña y, cuatro años
después, a Barcelona. Picasso estudia pintura, un año en la Escuela de Bellas Artes de
San Fernando (Madrid , y en 1896, con sólo quince años, instala su primer taller en la calle
de la Plata de la Ciudad Condal. Con 17 años obtuvo una mención honorífica en la gran
exposición de Madrid por su obra Ciencia y caridad y realizó su primera muestra individual
en Barcelona. En 1900 visitó París para ver la Exposición Universal. Regresó un año más
tarde, para dar comienzo en la capital francesa, el llamado «período azul». Al año
siguiente expuso su primera muestra y en 1904 se trasladó definitivamente a París.
Picasso se instaló, junto a otros artistas, entre ellos Juan Gris. Durante los siguientes años
fijó, junto a Georges Braque, las líneas maestras del cubismo analítico, cuya gran obra
experimental, Las señoritas de Aviñón, pintó en 1907. En 1914, con el inicio de la guerra
mundial, Picasso abandonó el cubismo. En 1917, por medio de Jean Cocteau, tuvo el
encargo de realizar los decorados del ballet Parade de Eric Satie. Al finalizar la contienda, se
casó con la bailarina Olga Klochlova, con quien tuvo a su primer hijo, Picasso, y hasta 1925
trabajó en diversos ballets que dan cauce a su evolución pictórica. Su romance con Teresa
Walter, del que nació su hija, Maya, puso fin al matrimonio con Olga. Picassose enamora
posteriormente de Dora Maar. Al estallar la Guerra Civil española, Picasso apoyó al bando
republicano, y acepta simbólicamente la dirección del museo del Prado. En 1937 pintó el
Guernica en París. Deprimido por el triunfo de los nacionales y la posterior ocupación de
Francia por los nazis, pasó la mayor parte de la Segunda Guerra Mundial trabajando en su
refugio de Royan.
En 1944, se afilió al Partido Comunista francés e inició una convivencia con la
pintora Françoise Guillot, madre de dos de sus hijos. Años después, en 1957, Jacqueline
Roqué se convirtió en la nueva compañera de Picasso, con quien convivió hasta su muerte
en 1973.
Algunas de sus obras
 Mujer con mantilla
 Autorretrato con el pelo corto
 Autorretrato Yo, Picasso
 Las señoritas de Avignon
 Mujer en verde
 Cabeza de mujer (Fernanda)
 Nature morte à la chaise cannée
 Arlequin
 Olga Kokhlova à la mantille
 Los Tres Músicos
 Maternidad
 Retrato de Paulo con gorro blanco
 Olga au col de fourrure
 Paul en Arlequin
 Nature morte à la charlotte
 Buste de jeune fille
 Grand nu au fauteuil rouge
 Femmes lisant (1935)
 La Dépouille de Minotaure en costume d´Arlequin
 Guernica
 Maya à la poupée
 Portrait de femme au col vert
 Dora Maar au chat
 La paloma de la paz
 Buste de femme, les bras croisés derrière la tête
 Femme dans un fauteuil
 Massacre en Corée
 Jacqueline au rocking-chair
 Jacqueline assise
 Homme assis
 Baigneuse