ANALIZIS CRITICO SOBRE OCTUBRE TEATRAL

Tratar al teatro como algo inerte en el que solo se limita a llevar el tiempo de todo a la
perfección, ha sido lo mas importante hoy en dia, debido a que en escena se debe
demostrar la capacidad que se tiene de dirigir un espectáculo, no importa que sea, los
actores deben tratar de congeniar con el público para garantizar el éxito del show.
A partir de ese momento es el director, quien organiza la obra teatral en su complejidad la
escenificación; construyendo significado y sentido desde la acción en la escena, en un todo
organizado con ese propósito, que sobrepasa la expectativa de recitar el texto.
Para ello se vale del estudio previo de la obra, de su visión de la misma, de la preparación
de los actores para el papel, del diseño espacial y visual de la obra; y todo ello en función de
la activación de la acción dramática los actores tienen en cuenta toda la complejidad del
proceso realizado por él y por el director, tiene en cuenta que lo secundario no puede
convertirse en primario.

Este concepto es muy utilizado en las artes escénicas, por lo que muchos artistas lo utilizan
para empezar a organizar sus presentaciones. Este concepto de puesta en escena se utiliza
en muchos ámbitos laborales como el teatro. lo más importante es cronometrarlo,
repartirlo en trozos que coincidan con Determinados períodos de tiempo. Está muy bien si
los actores son conscientes de su misión, de su importancia como improvisadores y son
capaces de mejorar el espectáculo de una función a otra. Es una labor muy importante, la
de introducir enmiendas constantes en el espectáculo.
Ese es un tema especial.

Cuando interpreta las obras del dramaturgo a través de sus actores, escenógrafos y
otros artesanos, entonces él es un artesano cuando ya dominó los usos de las acciones las
palabras, la línea, el color y el ritmo, y es sólo hasta entonces que se le puede llamar artista.
Por lo tanto, ya no necesitaremos la ayuda del dramaturgo, puesto que “nuestro arte se
bastará a sí mismo”. Desde esta mirada que define al teatro como un arte colectivo no
dependiente del denominado autor literario. El papel del director cobra gran
protagonismo; es él, quien debe articular en función de la producción de sentido y de
expresión estética, el conjunto de lenguajes provenientes de la práctica de esta especie de
escritura visual colectiva.
El director juega un papel importante al poseer una cultura teatral extensa, que le permita
dimensionar su propuesta en relación con el contexto histórico del teatro local y universal,
el rol del director, en términos de importancia o supremacía, varía de acuerdo con las
tendencias estéticas, ideológicas e incluso políticas que motivan una forma particular de
entender y de realizar el teatro.
Un triángulo cuyo vértice superior sea el director y los dos vértices inferiores el autor y el
actor. El espectador percibe la creación de estos últimos a través de la creación del director.

Espectador
Director

Autor Actor

Una recta (horizontal) en la que los cuatro fundamentos del teatro están representados con
cuatro puntos de izquierda a derecha: autor, director, actor y espectador. Este es el otro
tipo de teatro (teatro lineal). El actor ha mostrado al espectador su alma, haciendo suya la
creación del director como éste ha hecho suya la creación del autor.

El actor que sale al escenario lleva tras sus espaldas la enorme lucha de los sistemas
interpretativos: el sistema de la visceralidad, el sistema de las reviviscencias y la
interpretación motor. El actor trae al escenario no sólo su material, sino que llega como
organizador de este material de cara al público. El análisis del texto dramático si bien es un
trabajo compartido con los actores, es el director quien debe anticipar una hipótesis
derivada de su encuentro individual con el texto:

“Entonces el director viene al ensayo preparado, y no trata el primer ensayo como el

Comienzo de su trabajo. Esta etapa que se anticipa al encuentro del director con sus
actores, o sea, la etapa del trabajo individual del director, la llamamos: análisis e
interpretación
del texto”. Pavel Nowicki
Después comienzan las dificultades: el carácter de los movimientos expresivos, el
organismo humano como automotor, el mimetismo y los valores biológicos, el movimiento
del hombre y el movimiento de los distintos órganos; el conjunto de movimientos de todo
el organismo, los frenos y el desentumecimiento, el juego escénico visto como una descarga
de energía sobrante, estudios complicadísimos del organismo, reacción del sistema
nervioso.
La puesta en escena no se reduce a resolver la organización de los elementos y lenguajes
que la constituyen, ni en pensar cómo los va a percibir el público. Ésta tiene que dar cuenta
no solo de la obra original, sino principalmente de la interpretación o re significación que
el conjunto de autores –orientados por la idea del director-persiguen de la misma. El actor
debe adiestrar el material propio, es decir, el cuerpo, para que éste pueda ejecutar
instantáneamente las órdenes recibidas desde el exterior (del director o de otro actor).
Puesto que la tarea del actor consiste en la realización de una idea determinada, se le exige
economía de medios expresivos, de manera que logre la precisión de sus movimientos, que
contribuyen a la más rápida realización de la idea.

El director tiene las herramientas para iniciar su trabajo con los actores. Este trabajo
a grandes rasgos se debe basar en la planificación que el director propone desarrollar en
los ensayos. Una vez los actores reconocen las pautas establecidas por el director –que
parten del análisis, pasando por la interpretación y por la definición del universo
convencional, los actores deben apropiarse literalmente del escenario.