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Isorritmia
Los términos isorritmia o isorritmo (del griego ἴσος [isos] que significa
"semejante" y ῥυθμός [rithmos] que quiere decir "cadencia, ritmo")
hacen referencia a una técnica de composición musical que sigue un
patrón o esquema fijo de alturas y repite un ritmo característico a lo
largo de una pieza musical, aunque las notas cantadas sean distintas.[1]
HistoriaEditar

El término fue acuñado por Friedrich Ludwig[2] en 1904 para referirse a

esta técnica empleada en los motetes escritos en el siglo XIII. Aunque
más tarde el término fue aplicado más ampliamente, sobre todo a
la repetición periódica o la repetición rítmica en los tenores y en otras
voces de las composiciones del siglo XIV y principios del siglo XV, los
motetes en especial.[1]
Se trata de una organización de duraciones o ritmos llamada talea (en
plural, taleae), que se repite a lo largo de una melodía de tenor cuyo
contenido o series de alturas llamado color, variaban en el número de
miembros de la talea. La isorritmia va más allá de la isoperiocidad: no
solo es igual la estructura de los periodos, sino que también lo son los
valores de las notas de los periodos. La organización racional del tenor
con subdivisión en color (alturas de sonido) y talea (duraciones de
sonido) también se extendió, de ese modo, a las voces superiores.
Se utilizó en el análisis de la estructura de los motetes de la escuela
polifónica Ars nova de los siglos XIV y XV, cuyos tenores o cantus
firmus se distinguían por la continuidad de un esquema rítmico
denominado talea, constituido por células idénticas que se aumentaban
o disminuían, y que con el tiempo se extendería también a otras voces.
El máximo exponente de esta técnica se puede encontrar en la obra
de Guillaume de Machaut.
La invención de esta técnica se le atribuyó al compositor Philippe de
Vitry, pero «no era ni un invento de Philippe de Vitry, ni de su propiedad
exclusiva a principios del siglo XIV». La construcción isorrítmica era con
frecuencia variada mediante el uso de disminución rítmica estricta o
libre en la repetición del color.[3]
 Motete isorrítmicoEditar
El motete isorritmico constituye el pináculo en materia de estructuración
racional en la música gótica. Al mismo tiempo, la isorritmia crea el
equilibrio hacia la melodía expresiva y el incremento de la coloración
armónica (terceras, cromatismo). Philippe de Vitry y Guillaume de
Machaut ya componían motetes isorrítmicos en la década de 1320.
Estos motetes, escritos durante el siglo XIV (Ars nova), se estructuran
mediante los principios isorrítmicos de talea y de color. Un ejemplo de
un motete isorrítmico es el "Garrit Gallus-In Nova fert/Neuma",
compuesto por Philippe de Vitry a mediados del siglo XIV.
El motete isorrítmico "Sub Arturo plebs" de Johannes Alanus es un
motete medieval tardío. Presenta un color de 24 longae (48 compases
en notación moderna), divididas en tres taleae. El color se repite tres
veces, cada una en una medida diferente. Su longitud es disminuida
posteriormente por los factores 9:6:4. La imagen muestra:
 (a) el cantus firmus preexistente del gregoriano;
 (b) el tenor plasmado en notación mensural; y
 (c) una transcripción parcial del inicio de cada una de las
nueve taleae en notación moderna.

Plan estructural del tenor de un motete isorrítmico "Sub Arturo plebs" de Johannes Alanus.

Isorritmia en la misaEditar
La isorritmia también se trasladó del motete a los movimientos de
la misa y de la cantilena. Un ejemplo lo constituye el Agnus Dei de la
misa de Guillaume de Machaut.
 Tenor isorrítmico del kyrie de la Messe de Nostre Dame (c. 1360) de Guillaume de Machaut.
Un color de 28 notas se establece con una talea de 4 notas que se repite siete veces.

Isorritmia en otros ámbitosEditar

Esta técnica también se encuentra en la música de la India así como en

la producción musical de compositores modernos tales como Alban
Berg, Olivier Messiaen, John Cage y George Crumb.
Véase tambiénEditar

 Teoría musical
 Análisis musical
 Ars nova
 Motete
 Hemiolia

Referencias

Notas
1. ↑ a b Bent, Margaret: «Isorhythm». New Grove Dictionary of Music
and Musicians, ed. Stanley Sadie. Macmillan, 2001 [1980].
2. ↑ Ludwig, Friedrich: «Die 50 Beispiele Coussemaker's aus der
Handschrift von Montpellier». SIMG, 5:177–224, 1904, p. 223.
3. ↑ Hoppin, Richard: La música medieval. Akal, 2000, p. 378.

Bibliografía
Específica
 Bent, Margaret: «Isorhythm». New Grove Dictionary of Music and
Musicians, ed. Stanley Sadie. Macmillan, 2001 [1980].
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Motet, ca. 1450-1475». JAMS, 44 (1):1-56, 1991.
 Brown, Samuel E.: «New Evidence of Isomelic Design in Dufay's
Isorhythmic Motets». JAMS, 10 (1):7-13, 1957.
 Brown, Samuel E.: «A Possible Cantus Firmus among Ciconia's
Isorhythmic Motets». JAMS, 12 (1):7-15, 1959.
 Harbinson, Denis: «Isorhythmic Technique in the Early Motet». Music &
Letters, 47 (2):100-109, 1966.
 Kemp, Walter H.: Burgundian Court Song in the Time of Binchois.
Clarendon Press, 1990.
 Schenkman, Walter: «Talea and Color: Two Useful Working
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 Turner, Charles: «Proportion and Form in the Continental Isorhythmic
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 Wright, Craig: «Burgundy». New Grove Dictionary of Music and
Musicians, ed. Stanley Sadie. Macmillan, 2001 [1980].

General
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del Renacimiento. Akal, 2002.
 Atlas, Allan W. (ed.): Antología de la música del Renacimiento. Akal,
2002.
 Caldwell, John: Medieval Music. Indiana University Press, 1978.
 Gallo, F. Alberto & Cattin, Giulio: Historia de la música 2: El Medioevo
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 Gallico, Claudio: Historia de la música, 4. La época del humanismo y del
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 Gleason, Harold et al.: Music in the Middle Ages and Renaissance. Alfred
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 Hoppin, Richard: Medieval Music. W. W. Norton, 1978. La música
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 Reese, Gustave: Music in the Middle Ages. W. W. Norton, 1940. La
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 Reese, Gustave: Music in the Renaissance. W. W. Norton, 1954. La
música en el Renacimiento. Alianza, 1995 [1988].

Enlaces externos

 «Isorritmo». Here Of A Sunday Morning (HOASM)

 «Isorhythm and Musical Identities» Kevin Wilson