D O H I P - H O P

A ORIGEM

CONFIRA A ENTREVISTA
COM OSGEMEOS
Nesta edição
Onde Tudo Começou!•••••••••••4
Entrevista com OSGEMEOS••••••8

Editorial

Esta revista mostra elementos da cultura HIP-HOP

abordando os quatro elementos e suas essência, que
vão muito além de um estilo musical, roupas paredes
pintadas e etc.

Este Projeto foi idealizado e editorado por Matheus

Araújo, aluno do curso de design gráfico editorial,
ministrado pela professora Nancy Picaron na instituição
Escola SENAI “Theobaldo De Nigris”.

Todas as imagens e informações foram obtidas

através de pesquisa e são utilizadas para fins de es-
tudo, suas fontes se encontram na página 14.

“Um só caminho!”

3
4
 Onde Tudo Começou!
O Hip Hop nasceu em meados da
década de 70 nas áreas centrais de co-
munidades Jamaicanas, Latinas e Afro-
-americanas da cidade de Nova York,
5
emergindo nesses subúrbios, verda-
deiros guetos, enfrentavam diversos
problemas de ordem social como po-
breza, violência, racismo, tráfico de
drogas, carência de infra-estrutura e
de educação, entre outros. Os
jovens encontravam na rua
o único espaço de lazer,
e geralmente entravam
num sistema de gangues,
as quais se confrontavam de
maneira violenta na luta pelo
domínio territorial. As gangues
funcionavam como um siste-
ma opressor dentro das pró-
prias periferias,
Esses bairros eram
essencialmente habitados por
imigrantes do Caribe, vindos
principalmente da Jamaica.
Por lá, existiam festas
de rua com
 “Quem fazia parte de alguma das gangues, ou quem estava de
fora, sempre conhecia os territórios e as regras impostas pelas
gangues, devendo segui-las rigidamente”.
equipamentos sonoros ou carros de
som muito possantes chamados de
Sound System (carros equipados com
equipamentos de som, parecidos com
os trios elétricos). Os Sound System
foram levados para o Bronx, um dos
bairros de Nova Iorque de maioria
negra, pelo DJ Kool Herc, que com
doze anos migrou para os Estados
Unidos com sua família. Foi Herc quem
introduziu o Toaster (modo de cantar
com levadas bem fraseadas e rimas bem
feitas, muitas vezes bem politizadas e
outras banais e sexuais, cantadas em
cima de reggae instrumental), que
daria origem ao RAP.
Neste contexto, nasciam diferen-
tes manifestações artísticas de rua,
formas próprias, dos jovens ligados
àquele movimento, de se fazer mú-
sica, dança, poesia e pintura. Os Dj’s
Afrika Bambaataa, Kool Herc, Grand
Master Flash, GrandWizard Theo-
dore, GrandMixer DST (hoje DXT),
Holywood e Pete Jones, entre outros,
observaram e participaram destas ex-
pressões de rua, e começaram a orga-
nizar festas nas quais estas manifesta-
ções tinham espaço ‘assim nasceram
as Block Parties‘.
As gangues foram encontrando na-
quelas novas formas de arte uma
maneira de canalizar a violência em
que viviam submersas, e passaram a
6
frequentar as festas e dançar break,
competir com passos de dança e não
mais com armas. Essa foi a proposta
de Afrika Bambaataa, considerado,
hoje, o padrinho da cultura hip-hop, o
idealizador da junção dos elementos,
criador do termo hip-hop e por anos
tido como “master of records” (mestre
dos discos), por sua vasta coleção de
discos de vinil.
DJ Hollywood foi um Dj de grande
importância para o movimento. Ape-
sar de tocar ritmos mais pop como a
discoteca, foi o primeiro a introduzir,
em suas festas, MC’s que animavam
com rimas e frases que deram início
ao rap. Os MC’s passaram a fazer dis-
cursos rimados sobre a comunidade, à
festa e outros aspectos da vida coti-
diana. Taki 183, o grande mestre do
Pixo, fez uma revolução em Nova York
ao lançar suas “Tags” (assinaturas) por
toda cidade, sendo noticiado até no
New York Times à época. Depois dele
vieram Blade, Zephyr, Seen, Don-
di, Futura 2000, Lady Pink, Phase 2,
Cope2 entre outros.Em 12 de novem-
bro de 1973, foi criada a primeira orga-
nização que tinha em seus interesses
o hip hop. Sua sede estava situada no
bairro do Bronx. A Zulu Nation tem,
como objetivo, acabar com os vários
problemas dos jovens dos subúrbios,
especialmente a violência.
 Começaram a organizar “batalhas”
não violentas entre gangues com um
objetivo pacificador. As batalhas con-
sistiam em uma competição artística.
Afrika Bambaataa é o pseudônimo
de Kevin Donovan (Bronx, Nova York,
19 de abril de 1957) é um DJ esta-
do-unidense e líder da Zulu Nation,
reconhecido como sendo o padrinho
(Godfather) do Hip Hop por ter sido o
primeiro a utilizar o termo “Hip Hop”
para designar a cultura que se expan-
dia nos bairros negros e latinos da ci-
dade de Nova Iorque e que congrega-
va DJ’s, MC’s, Writers (grafiteiros),
B.Boys e B.Girls (dançarinos de Bre-
aking).
Nascido e criado no Bronx e, quando
jovem, fazia parte de uma gangue cha-
mada Black Spades (Espadas Negras,
em português), mas viu que as brigas
entre as gangues não levariam a lugar
nenhum. Muitos dos membros origi-
nais da Zulu Nation também faziam
7
parte da Black Spades, que era uma
das maiores e mais temidas gangues
de Nova York. Bambaataa se utilizou
de muitas gravações já existentes de
diferentes tipos de música para criar
Raps. Usando sons, que iam desde Ja-
mes Brown (o pai do Funk) até o som
eletrônico da música “Trans-Europe
Express” (da banda européia Kraf-
twerk), e misturando ao canto falado
trazido pelo DJ jamaicano Kool Herc,
Bambaataa criou a música “Planet
Rock”, que hoje é um clássico. Bam-
baataa também foi um dos líderes do
movimento libertem James Brown,
criado quando o mestre da Soul Mu-
sic estava preso e, anos depois, foi o
primeiro artista a trabalhar com Ja-
mes Brown, gravando “Peace, Love
& Unity”. Bambaataa criou as bases
para surgimento do Miami Bass, Fre-
estyle (gênero musical), ritmos que in-
fluenciaram o Funk Carioca.
8
9
 Entrevista com OSGEMEOS
Qual o Brasil que vocês retratam?
Que linguagem é essa que vocês
levam ao mundo?
A ideia não é retratar o Brasil lá fora.
Como a gente tem essa bagagem de
ser brasileiro e de ter crescido em São
Paulo, é normal que leve o Brasil para
os lugares. Mas não queremos repre-
sentar personagens de determinada
cultura ou determinado folclore. Te-
mos referências que remetem tanto
ao folclore daqui quanto ao folclore de
Portugal ou da Lituânia, por exemplo.
É algo que acontece naturalmente no
nosso trabalho. os olhos para as nossas raízes, que são
brasileiras. Começamos no grafite na
Em suas obras, que características metade dos anos de 1980 por meio da
brasileiras são mais evidentes e cultura Hip Hop americana. Nos envol-
frequentes? vemos muito com essa cultura. E na-
Improviso. Essa coisa do brasileiro se turalmente também buscamos outras
virar com pouco, sabe? A gente vem referências, principalmente as que vêm
de um bairro simples de São Paulo e da nossa família. O que nosso irmão
aprendeu a fazer o que faz com pou- mais velho escutava para desenhar, a
cos recursos. Não tinha como comprar ópera que nosso avô ouvia. Tudo que
spray, como comprar nada. Mas a gen- eles gostavam. E se olhamos nossos
te conseguiu fazer. No Norte e Nor- trabalhos mais antigos, lá de 1998, nas
deste, por exemplo, você vê as pes- primeiras vezes que fomos para a Eu-
soas pintarem as casas de rosa com ropa e Estados Unidos, essas referên-
vermelho e porta verde, sem estudar cias são claras. Vemos até citações de
combinação de cores. Como a gente. E coisas que só fomos presenciar mes-
a gente acredita que uma cor combina mo anos depois na zona da mata do
com qualquer outra cor. interior de Pernambuco, por exemplo.

O que vocês transmitem em suas Em 2014, um comitê político

obras? passou tinta sobre a única obra de
Sempre tivemos vontade de voltar vocês no centro de Curitiba. Vocês
acham que as cidades brasileiras

10
são despreparadas para lidar
com as intervenções? Ou essa é a
democracia das ruas mesmo e é
bom que ninguém tenha monopólio
sobre ela?
Não são nem as cidades. Nossos po-
líticos é que são despreparados até
para fazer política. As pessoas normal-
mente respeitam: o cara que teve a pa-
rede pintada e o mendigo. Elas sabem
enxergar e valorizar.
Até o cara que teve de pintar a pare-
de de azul talvez goste. Mas foi man-
dado. Não ligamos muito para isso.
Gostem ou não, não vamos deixar de
pintar. Mas é triste para todos os gra-
fiteiros. As obras deveriam ficar nas
ruas. Há tantos outros problemas e se
preocupam com um cara que acredita
no sonho e sai no fim de semana para
fazer sua arte. Deveriam se preocupar
com bilhões de outras coisas do nosso
Brasil em vez de gastar nosso dinhei-
ro pintando a cidade de cinza. A gente
se acostumou em São Paulo com essa
desordem. Não tem regra, não tem
lei. No universo do grafite, há certas
regras. Somos mais organizados que
a política. De entender que cada um
tem um estilo, de compreender a his-
tória de cada um, de respeitar quem
chegou primeiro.
A rua dando lição de respeito e tole-
rância. Lembra aquela máxima de vo-
cês: “Ou você usa a cidade, ou ela te
usa”.
A gente fica muito vulnerável na ci-
dade. Principalmente fazendo arte.
Crescemos em outra época, nos anos
de 1980 e 1990. Foi uma época su-
percriativa. Temos o mesmo proces-
so criativo desde os quatro anos. Mas
encontramos o Hip Hop, brincamos 24
horas na rua, no meio de prédios e pa-
redes. Não tinha respiro. E encontra-
mos por meio da dança, do desenho e
da pintura uma forma de respirar e es-
capar daquilo tudo. Encontramos uma
janela. Foi um universo tão lúdico e le-
gal que quisemos mostrar para todo o
mundo. É nisso que acreditamos.
Todo mundo procura essa janela.
Inclusive existem tentativas de
humanizar mais as cidades. Tanto
em São Paulo quanto em Curitiba. O
que vocês acham disso?
É, todo mundo tem essa janela den-
tro de si. Tem gente que prefere man-
ter fechada, outros tem mais coragem,
abrem e vão. Sabe o que é louco? A
gente já se acostumou a viver no país
do jeito que está. Não temos seguran-
ça, não temos transporte decente nem
saúde pública de qualidade. E a ma-
neira que conseguirmos sobreviver é
sendo criativos. Para escapar ou para
transformar. Usamos nossa arte para
alertar, tirar um sorriso e incentivar.
Nem imaginávamos o reconhecimen-
to. Só esperávamos pintar. Aconteceu
lá fora primeiro. Mas tem muito a ver
com o lance da época. Hoje qualquer
um pode ser artista, qualquer um pode
ser músico. Antigamente era mais fe-
chado.
E de onde vem essa preferência de
vocês pela interface das ruas?
É o meio mais direto. Não depende
de outras fontes para divulgar. A rua
não tem dublê. É verdadeira. Daí a
nossa paixão. É direto o contato. Você
e a cidade. Você com quem convive ali.
Você com quem passa ali. Foi a melhor
escola que tivemos.
Vocês criam personagens que nos
convidam a sair da realidade e so-
nhar com um mundo onírico. Mas
vocês também fazem críticas em
seus desenhos a problemas tipica-
mente brasileiros. Violência, aban-
dono, corrupção, Mariana. Qual o
papel do cotidiano, das coisas sim-
ples, dos problemas do dia a dia nos
retratos de vocês?
É um detalhe pequenininho. A gen-
te comenta milhões de problemas do
dia a dia, contestando e falando. Sem-
pre tentando transformar o negativo
ao nosso redor em algo positivo. Por
mais que seja impactante. Por mais
12
que apaguem o que foi feito. A gente
faz e a prefeitura vai lá e apaga. A gen-
te faz de novo e eles apagam de novo.
É uma censura. Mas tem um lado legal:
a gente tá falando e eles estão lendo.
Se estão gostando? Problema deles.
Todo mundo precisa falar. Principal-
mente os brasileiros. Não é normal isso
que a gente vive. Com o nosso traba-
lho, abrimos a janela para o lúdico, o
universo da paz. Na nossa exposição,
todo mundo vai se sentir bem. Por que
lá fora está tudo meio chato.
Que barreiras a arte de vocês
quebrou e ainda tem a quebrar?
A maior barreira foi viver do que a
gente acredita. Era difícil e ainda é. Por-
que tudo parte do princípio da criação.
Temos de criar. Amanhã temos de criar
de novo. E, para sentar e desenhar, te-
mos de estar concentrados. Um pro-
cesso que parece simples, mas não é.
Conhecemos muitos artistas que, se
acordam mal, não conseguem dese-
nhar e pintar. Somos o contrário. Inde-
pendentemente do estado de espírito,
a gente se fecha, liga o som e vai para
outra dimensão. Barreiras a gente que-
bra a vida inteira se auto desafiando.
A próxima exposição de vocês será
neste ano em Nova York. Podem
adiantar algo?
A gente está desde 2014 trabalhan-
do nesta exposição. Mas só criamos o
tema quando a exibição termina. Tudo
que a gente faz está conectado, como
um livro. Serão todas obras inéditas.
Vai ser bem legal.
 PERFIL
OSGEMEOS são os artistas contemporâneos brasileiros mais reconhecidos
de nosso tempo. Mesmo sem intenção de atuar como embaixadores do
Brasil pelo mundo, os grafiteiros de 41 anos carregam o Brasil em suas cria-
ções coloridas, repletas de referências tipicamente brasileiras e urbanas.
Nascidos e criados no bairro do Cambuci, em São Paulo, os garotos que um
dia queriam ser bombeiros acharam sua válvula de escape da desordem e
do cinza da cidade no desenho e na dança. Hoje dão vida ao seu universo
de seres amarelos em diversas interfaces, de murais a fuselagem de aviões,
e sempre nos surpreendem.
NA PROXIMA EDIÇÃO...

Conheça Kendrick Lamar!

Umas história de um grande rapper e
dissecação de todo seu trabalho.

O que é Rap?
Bom-bap, G-RAP, RnB, Trap, Vaporwave
o que são?

Entrevista exclusiva com o grafiteiro o

Crânio.
Principais ideias e opiniões do artista

Por onde estão os B-boys.

Hoje em dia não ouvimos mais falar sobre
os b-boys, por ande anda?

BIBLIOGRAFIA:
Onde Tudo Começou: http://www.zonasuburbana.com.br/hip-hop-sua-origem-a-historia-da-cultura/
Entrevista com OSGEMEOS: http://www.gazetadopovo.com.br/haus/design/em-entrevista-exclusiva-osgemeos-
falam-de-arte-e-politica/
Todas imagens da revista tiveram alguma alteração e mudanças, eforam obitidas através do google imagens.

14