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ANÁLISIS MUSICAL.

MACROFORMA

A CHORUS LINE

Dramaturgia Musical Aplicada II


ESTHER SANTAELLA PLATA
4ºD1
ANÁLISIS MUSICAL. MACROFORMA | Esther Santaella Plata 4ºD1

ÍNDICE

1. OPENING……………………………………………………………...(pág. 2)

2. …AND… ………………………………………………………………(pág. 4)

3. AT THE BALLET ……………………………………………………..(pág. 6)

4. SING! ………………………………………………………………….(pág. 7)

5. MONTAGE – PART 1 (“HELLO TWELVE”, MARK, CONNIE) …(pág. 9)

6. MONTAGE – PART 2 (“NOTHING”) ……………………………...(pág. 13)

7. MONTAGE – PART 3 (DON, JUDY, “MOTHER”) ………………(pág. 14)

8. MONTAGE – PART 4 (CONT. JUDY, RICHIE) …………………..(pág. 16)

9. DANCE: TEN; LOOKS: THREE …………………………………..(pág. 18)

10. THE MUSIC AND THE MIRROR ………………………………….(pág. 20)

11. ONE …………………………………………………………………..(pág. 22)

12. WHAT I DID FOR LOVE ……………………………………………(pág. 24)

13. BOWS ………………………………………………………………..(pág. 25)

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OPENING

Ambientación, por la música descriptiva (prosodia de los compases 1 al 29, que nos sitúan en un
sala de casting) y estilo musical (entremezclando jazz y vals). Se intercala continuamente diálogo y
canción. Sirve de avance argumental al presentar a los personajes y algunos conflictos específicos,
especialmente los de Paul. El Opening presenta el motivo musical por excelencia de la obra y que
aparece continuamente en esta pieza.

D.1. MOVIMIENTO:
Aparecen una serie de anotaciones referidas al movimiento que hay que tener en cuenta:
“Moderato (not too fast)” al inicio de la pieza, que indica un tiempo moderado no demasiado
rápido.
“Accelerando” (25), para acelerar paulatinamente el tempo.
“A tempo” (29, 366) para volver al tempo Moderato después del accelerando.
“New Tempo – Bright in 1” (39) sirve para marcar un nuevo tiempo más vivo y movido. La
indicación "in 1", así como la "in 2" (323), hace referencia al número de tiempos a los que se llevará
ese compás.
“Ballet Waltz” (44) hace referencia al tipo de sonido de vals que el compositor busca.
“Brightly” (101) implisca un ritmo más vivo.
“Tempo 1” (203, 344) es una anotación para volver al tempo inicial de la pieza.
“Tempo di Funk” (212) es un término empleado para indicar un tempo de música funk.
“Slow 4” (331) y “Slow 2” (338) hacen referencia a un tempo lento y al número de tiempos a los
que se llevará ese compás.
“Rall.” (365) implisca una alteración del tiempo, que se va ralentizando durante ese compás.

D.2.1.INTENSIDAD:
“ff” (86).
“f” (29, 60, 203).
“mf” (1, 81).
“mp” (316).
“p” (91, 209).
“pp” (349).
“cresc.” (84, 92)
Regulador a la derecha (93, 322, 348, 354)

D.3. CARÁCTER:
No hay anotaciones referidas al carácter.

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D.4. ARTICULACIÓN:
Ligadura de expresión (94, 96, 98, 373, 375, 377, 381, 383 y 385).
Calderón (330) que da un efecto de suspensión.

D.5. ARMONÍA:
No hay anotaciones referidas a la armonía.

D.6. TÉCNICA VOCAL O INSTRUMENTAL:


Aparecen una serie de elementos, tales como: "NOTE: Cassie does not sing in the opening
number. Bebe, Vicky, Lois: (Do not sing 'til out of purple light)" (compás 81), para indicar que el
personaje de CASSIE no canta durante el Opening y que BEBE, VICKY y LOIS no cantan hasta
que se va la luz violeta.

Otras anotaciones, como "Yelled, not sung" (203) o "(boys on top)" (204) indican que la linea
melódica es más gritada que cantada y que lo chicos cantan la línea melódica de arriba,
respectivamente. La anotación "(Offstage voice continue to sing)" (346) y "Offstage voices plus Mike,
Diana, Judy, Richie, Al." (361), así como "Bobby, Connie, Al, Val, Vicki, Barbara and other offstage
voices" (363) hacen referencia a qué personaje canta qué línea en ese compás.

En cuanto a la parte instrumental, la anotación "(TO PIANO)" (100, 218) indica que la música la
continúa únicamente el piano.

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I CAN DO THAT

Intervención solista. Esta intervención musical cantada cumple con dos funciones de la música
en el teatro. Por un lado es un solo, cuenta la historia de por qué Mike empezó a bailar, y la facilidad
que tenía para imitar todos los pasos que veía. Además, tiene una coreografía descrita en la
intervención que tiene lugar mientras suena la música. Todo esto pertenece a dos bloques de la
función de avance argumental. Por otro lado, cumple con la función de subrayado de ideas, ya que
tanto en la primera parte de la canción como en el final de esta, sirve como fondo a diálogos.

D.1. MOVIMIENTO
“Faster in 2”(c.3): Significa que el tempo pasa a ser más rápido y que se lleva a 2 (es una
indicación para el director, músicos, y el actor-cantante, se marcan dos tiempos en cada compás).
“Rall” (c.89): significa rallentando, es un término que indica una disminución progresiva del
tempo, en este caso, en un compás.
“Softly” (c.84): sugiere un tempo lento, ya que significa de forma suave.
“Slow4” (c.86): significa que el tempo debe ser lento, y cada compás se mide a 4 tiempos.

D.2. INTENSIDAD
“pp” (c.1,84 ,86) Significa pianísimo.
“f” (c.32, 46, 50, 68) significa forte.
“ff” (c.82): significa fortísimo
“subito pp”(c.60): significa pianísimo súbito, y se refiere a que el cambio de la intensidad anterior
a este pianísimo debe ser de golpe, no progresivamente.
“Crescendo” como regulador (c.20,22,38,44,46,51,58-59): significa que la intensidad aumenta
progresivamente.
“Decrescendo” como regulador (c. 21): significa que la intensidad disminuye progresivamente.

D.3. CARÁCTER
“Softly” (c.84): indica, por un lado, que debe tocarse de forma suave y por otro lado, sugiere un
tempo lento.

D.4. ARTICULACIÓN
Acentos (c. 19, 27, 29): indica que se debe dar importancia a las notas sobre las que están
puestas, remarcándolas.
Cesura (c.83): indica una parada o pausa, tanto para los músicos como para el actor-cantante.
El resto de elementos son ligaduras de unión.

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D.5. ARMONÍA
No hay anotaciones referidas a la armonía

D.6. TÉCNICA VOCAL O INSTRUMENTAL


“+8va. Bassa” (c. 78): significa que se añade una voz en octava baja.
“Piano solo” (c.82): significa que sólo toca el piano, ni voz ni otros instrumentos.
“8va” (c.57-59): significa que ese fragmento debe tocarse una octava alta.

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…AND…
Intervención grupal. La función de esta intervención musical cantada es el avance argumental
cuando habla el personaje el personaje Bobbie y cuando los personajes que cantan aportan una
información nueva que aún se desconoce sobre ellos. También supone suspensión argumental de
la historia que está contando Bobbie, pues las partes cantadas la cortan para relacionar la trama
con experiencias personales.

D.1. MOVIMIENTO
“Tempo I” (compás 1). Indica el tempo de la partitura.
“A Tempo” (compás 17 y 64). Indica la vuelta al tempo anterior después de los calderones.
D.2. INTENSIDAD
“pp” (compás 14). Significa pianísimo.
“Decrescendo” como regulador (compás 42, 44 y 74). Significa que la intensidad disminuye
progresivamente.

D.3. CARÁCTER
No hay indicaciones de carácter.

D.4. ARTICULACIÓN
Calderón en los compases 3, 31, 63 y 79.

D.5. ARMONÍA
No hay anotaciones referidas a la armonía

D.6. TÉCNICA VOCAL O INSTRUMENTAL


No hay indicaciones de técnica vocal o instrumental.

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AT THE BALLET

Esta intervención nos cuenta la historia personal de tres personajes de la obra: Sheila, Bebe y
Maggie.Nos sitúa en la infancia de cada una de ellas, y nos informa sobre las vivencias por las que
han pasado desde entonces, así como su motivación personal por la danza, y también cómo ha
influido este hecho (de manera totalmente diferente en cada una de ellas)en sus vidas.

D1. MOVIMIENTO
En la partitura podemos apreciar anotaciones como:
“Rock-strong four” en el compás 1. Significa que en ese compás, el estilo es rock, contando a 4
tiempos.
“Slow 4” en el compás 18. Quiere decir lento, contando a 4 tiempos.
“Valse andante” en el compás 20 encontramos este término, el cual nos indica que la música
lleva el tempo de vals ligero, no muy lento.
“L´istesso tempo” en el compás 48. Referido al mismo tiempo que se llevaba anteriormente.
“Valse lento” en el compás 69. La música lleva un tempo de vals lento.
“Rall”, ralentando. La música va lentamente bajando velocidad.
“Tempo”, a tiempo.

D2. INTENSIDAD
Encontramos anotaciones referidas a la intensidad, como por ejemplo:
“ff”: significa fortísimo.
“mf”: significa mezzoforte.
Regulador descrecendo.
“f”: significa forte.

D3. CARÁCTER
Aquí también podríamos introducir el término “Rock-strong four”.

D4.ARTICULACIÓN
En la partitura encontramos signos de articulación como ligaduras de expresión y ligaduras de
unión.
Las ligaduras de unión las podemos encontrar a lo largo de la partitura, en diversos compases
como el 8,13,22,23,26,27,28...entre otros.
Luego podemos observar ligaduras de expresión en los compases 7, 5 y 6.

D5. ARMONÍA

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Observamos alguna indicación como "Maggie+Bebe on top voice when only two parts". Esto
siginifica que sobre Sheila, los otros personajes hacen la voz de arriba. En este compás entonces
la armonía se modifica al incluir dos voces (se crea una polifonía).

D6. TÉCNICA VOCAL E INSTRUMENTAL


-T.vocal: encontramos el término "spoken", anotación que nos indica que el personaje debe decir
su texto de forma hablada.
-T.instrumental: "No staccato". Quiere decir que no se hagan cortas las notas. Las notas deben
sonar de forma natural, sin acortarlas.

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SING!

Intervención grupal, dúo más coro. La función de esta intervención musical es avanzar el
argumento en relación al personaje de Kristine; puesto que, en esta intervención, ella y su marido
Al narran los problemas que presenta Kristine a la hora de cantar, siendo apoyados al final por la
intervención del coro. La variante de esta pieza con respecto al resto, es que los compases que
pertenecen al personaje de Kristine están escritos en prosodia indicando una melodía que puede
variar dependiendo del interprete.

D.1. MOVIMIENTO
“Moderately (in 2)” (compás 12). Indica que el tiempo es moderado y a dos tiempos por compás.
“Slower (in 4)” (compás 65). Indica que el movimiento se vuelve más lento y ahora el tiempo pasa
a 4 tiempos por compás.
“Piu mosso”, más movido (compás 91). Cambia radicalmente la melodía y el acompañamiento.
“A tempo” (compases 40 y 71). Indica que el tempo vuelve a su origen después del “rit”
(ritardando) que aparecen en los compases 38 y 67. Existe un “rall” en el compás 79.

D.2. INTENSIDAD
“ff” (c. 56 y 67), f (c. 67)
“mf” (c. 14, 73 con regulador, 77 y 81)
“mp” (c. 79)
“p” (c. 55, 59, 66, 79 y 87).
También encontramos en forma de regulador “crescendos” en los compases 25, 30, 43, 73 y 93;
y “decrescendos” en los compases 26, 39, 69, 70, 78 y 87.

D.3. CARÁCTER
No hay indicaciones de carácter en la pieza.

D.4. ARTICULACIÓN
Cesura (compás 60).
Ligadura en el coro masculino de los compases 92 y 93, y en el coro general de los compases
finales (105 a 108)
Calderones (compases 68, 82, 87 y 107).

D.5. ARMONIA
No hay anotaciones referidas a la armonía.

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D.6. TÉCNICA VOCAL O INSTRUMENTAL


Al tratarse de una composición muy específica para la voz, nos encontramos muchas
anotaciones en lo referente a la técnica vocal, sobre todo en el personaje de Kristine:
“Sings off pitch” (cantado fuera de nota) Compás 54, 58 y 69.
“Spoken” (hablado) Compás 55, 56, final del 57 y 70.
“Sings” (cantado) Compás 57.
“Off key” (sin tono) Compás 95 y 97.
En la parte instrumental tenemos:
“SEGUE as one to “Sing”” (Bar 12) Compás 36
“Almost SEGUE to #12” Compás 108
Estas dos indicaciones significan que no se detiene el tempo para seguir a la siguiente
intervención, se hace todo como si fuera uno.

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MONTAGE – PART 1 (“HELLO TWELVE”, MARK, CONNIE)

Intervenciones solistas más coro. Fondo a diálogos y bajo los versos de un texto teatral formando
una canción. La función de esta intervención musical es avanzar el argumento dándonos nueva
información de cada personaje en sus pequeñas intervenciones a solo y principalmente de Mark y
Connie. El compositor nos presenta el motivo coral que aparecerá durante los cuatro montages del
musical y que predominará principalmente en el montage 4 junto con su culminación.

D.1. MOVIMIENTO
Tenemos diversas anotaciones de movimiento uniforme, más dirigidas al piano pero que afectan
a la hora de interpretar y cantar algunas partes.
Tenemos la anotación de Quick (c. A) y Quickly (c. 138) cuyo significado es ligero, rápido.
Hay indicaciones como In 2 (c. 33, 107), In 1(c. 108) o de movimiento como Tempo Rock 4
(significa con fuerza, rapidez y energía - c. 9) que llevan una indicación al lado que hace alusión al
número de tiempos a los que se llevará ese compas siendo claro ejemplo de ello el compás 108
que a pesar de ser un ¾ el compositor especifica que tiene que medirse en un tiempo.
In 1 - Slowly (c. 66-110) a parte de hacer referencia a lo explicado anteriormente, nos indica
también que tiene que interpretarse lentamente que vendría a significar lo mismo que Slower (c.
97).
March Tempo (c. 103) significa tiempo de marcha aunque no solo indica movimiento sino que
también le añade un carácter que cabría interpretarlo de forma que el espectador relacione esa
música con una marcha, por ello se tendría que hacer algo más marcato y majestuoso.
Tempo Bright (c. 112) significa tiempo vivo, claro, movido y por último Moderate 3 (c. 130) significa
moderado, velocidad intermedia.
Tenemos para restablecer el movimiento el término de A tempo en los compases 16 y 73 y que
indiquen variación progresiva del movimiento rall. en los compases 5 y 65.
No hay términos para indicar suspensión pero sí hay calderones que ejercen el mismo efecto en
los compases 77, 133 y 147.

D.2. INTENSIDAD
“P” (piano c. A, 61, 78…).
“Crescendo” en forma de regulador (c. 17, 22, 113…).
“PP” (pianísimo c. 66, 113…).
“súbito P” (c. 85).
“FF” (fortísimo c. 112).

D.3. CARÁCTER

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Las indicaciones de carácter también dan algo de información sobre el tempo. Podemos
encontrar:
“Jazzy 4” (c. 78) que indica sincopado, con estilo jazz.
“Lazy” (c.1) que significa perezoso, vago, lento.
“Easy Waltz” (c. 134) que significa vals fácil, lento.
Hay una indicación para el personaje de CONNIE en el compás 101, “Cheerleader – like yell”,
que significa que esa palabra del texto se tiene que decir como un grito.

D.4. ARTICULACIÓN
En términos de articulación solamente hay ligaduras de expresión y cesuras señaladas para el
cantante. Sin embargo mencionaré las expuestas en la parte del piano.
Podemos encontrar ligaduras de expresión (c. 5, 8…), cesuras (c. 69, 102, 106…) “stacattos” (c.
37, 38…), “portato” (c. 53-55…), “glissando” (c. 96), “esforzando” (c. 23, 24…), “tenuto” (c. 112)
acentos y “marcatos” (c. 17-19…) incluso en el compás 48 viene escrito “MARCATO” para hacer el
stacatto de ese compás con otro carácter. Por último aparece escrito “DICTATED” encima de un
acorde en el compás 109 que puede significar que quede claro y bien remarcado pues hay una
cesura justo después.

D.5. ARMONÍA
No hay anotaciones referidas a la armonía.

D.6. TÉCNICA VOCAL E INSTRUMENTAL


Por último, en cuanto a términos de técnica vocal o instrumental tenemos diversos tanto para el
piano como para el actor.
Para la parte instrumental tenemos: “SEGUE as one to Part-2” (c. 156) significa que no se detiene
el tempo para seguir a la siguiente intervención, se hace todo como si fuera uno.
Para el actor tenemos: “Spoken” (c. 11) que significa hablado; 8ª↑ (c. 123, 124) esos compases
se cantarán una octava por arriba; “Connie does not sing” (c. 114) indicación para la actriz que haga
de CONNIE, que significa que esa parte no la canta; y por último, “CHORUS” (c. 121) indicación
que esta principalmente para decirle al coro que su línea melódica continua en el segundo
pentagrama.

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MONTAGE – PART 2 (“NOTHING”)

Intervención solista. La función que cumple esta intervención es el avance argumental ya que
nos aporta una nueva información acerca del personaje Diana. En ella se intercala el texto hablado
con el cantado continuamente. En este número musical no aparece el motivo coral que se repite en
los montajes 1, 3 y 4.

D.1. MOVIMIENTO
“Rall.”, Rallentando, (compás 15) que indica una ampliación del tempo, progresivamente más
lento.
“Ad Lib”,Ad Libitum, a voluntad, (compás 160) la velocidad y la forma de ejecución de la obra se
dejan a elección del intérprete, en este caso la actriz cantante que interpreta a Diana.
“A Tempo” (compás 72) indica que se regrese al tempo anterior después del Ad Libitum.

D.2. INTENSIDAD
“P”, Piano (compases 1 y 9), indica que la intensidad es baja.
“PP”, Pianísimo (compás 11), indica que la intensidad es muy baja.
Regulador de intensidad en crescendo en el compás 95.

D.3. CARÁCTER
Al comienzo de la partitura encontramos el término “Easy 2 – Rock Feel” que indica que el tempo
y el carácter es ligero y con sensación rock.

D.4. ARTICULACIÓN
Los únicos términos de articulación que se indican en esta partitura son:
Una cesura en el compás 16.
Calderón en los compases 69, 115, 170, 171, 174.

D.5. ARMONÍA
No hay anotaciones referidas a la armonía.

D.6. TÉCNICA VOCAL O INSTRUMENTAL


“8va”. Es una indicación instrumental que indica que esas notas se ejecutan una octava alta de
lo escrito.
“Spoken“. Indica que el siguiente texto escrito va hablado.
“Sings“. Indica que a partir de ahí el texto es cantado.

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MONTAGE – PART 3 (DON, JUDY, “MOTHER”)

Se trata de dos intervenciones solistas, La de Don y la de Judy, intercaladas con algunas partes
del coro. La función de esta partitura es claramente de avance argumental, puesto que nos presenta
nueva información acerca de la infancia y adolescencia de los personajes de Don y Judy.

D.1 MOVIMIENTO
“Easy Four” (compás 1). Se especifica que el ritmo se debe marcar a cuatro tiempos.
“Tempo, Slidhtly Faster- In4” (compás 29). Indica que el tempo debe ser ligeramente más rápido,
y concreta que se debe marcar a cuatro tiempos.
“Moderato” (compás 63). Indica que el tempo debe ser un ritmo moderado, intermedio.
“Faster” (compás 68). Indica que el ritmo debe aumentar la velocidad.
“Fast” (compás 73). Indica que el tempo debe ser rápido.
“Easy Waltz Tempo” (compás 90). Indica que el ritmo se debe llevar de vals y lento.
“Rall.”,Rallentando (compases 103 y 112) e indica que la velocidad debe ir disminuyendo.
“Rubato” (compás 105). Indica que en el ritmo debe existir una ligera aceleración o
desaceleración. Suele dejar más libertad al intérprete que el resto de anotaciones con un fin
expresivo.
“Slowly” (compás 114). Indica que el tempo debe ser lento.

D.2 INTENSIDAD
“p”, piano: flojo, aparece en los compases 3, 15, 65 y 84.
“mf”, mettzoforte: medio fuerte, aparece en el compás 4.
“fz”, sforzando: reforzando, el sonido se refuerza súbitamente, aparece en los compases 26, 27,
73, 74, 75 y 76.
“ff”, fortissimo : Muy fuerte, aparece en el compás 61.
“pp”, pianissimo: Muy débil, aparece en los compases 70 y 114.
“supito p”: Súbitamente flojo, aparece en el compás 79.

D.3 CARÁCTER
También podríamos incluir en anotaciones de carácter el “Rubato”, ya que su intención es
fundamentalmente expresiva.

D.4 ARTICULACIÓN
“Marcato”: Indica que a partir del compás 76 se debe aumentar la intensidad al marcar las notas.

D.5 ARMONÍA

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No hay anotaciones de armonía.

D.6 TÉCNICA VOCAL O INSTRUMENTAL


No hay anotaciones acerca de la técnica vocal o instrumental.

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MONTAGE – PART 4 (CONT. JUDY, GREG, RICHIE)

La función de esta canción es avanzar con el argumento, se cuentan nuevas historias, en este
caso de Judith, Greg y Paul, todos ellos con distinta melodía y nuevos sonidos con respecto a las
anteriores intervenciones.
Aunque en general, hay pocas anotaciones a los cantantes y más dirigidas al instrumento,
podemos diferenciar los siguientes:

D.1. MOVIMIENTO
“Brisk in 2” (Compás 119), indica que debe empezarse rápido, siguiendo en compás marcado,
que es el 2/2.
“A tempo moderate 4” (Compás 137), que indica que el tempo a seguir debe ser moderado,
siguiendo el compás marcado, que es el 4/4.
“Tempo: Faster Rock” (Compás 165), que indica que el tempo pasa a ser más rápido y rockero.
“Slowly” (Compases 136, 165), indica que debe hacerse más lento.

D.2. INTENSIDAD
“P”, Piano (Compases 120, 137, 189), indica que se rebaja la intensidad.
“Mf”, Mezzo Forte (Compás 154), indica una intensidad que no es fuerte del todo.
“Subito pp”, Subito Pianísimo (Compás 185), indica un cambio brusco y directo a una intensidad
muy suave, pianísima.
“Cresc”, Crescendo (Compás 271), indica un aumento más progresivo de la intensidad.

D.3. CARÁCTER
Para el coro, en los compases 205 y 256, se señala un “Plus offstage”, imprimiéndole un carácter
de fuerza a estas partes cantadas, a pesar de que pueden ser entre bambalinas.

D.4. ARTICULACIÓN
En general encontramos muy pocas anotaciones con respecto a la articulación, la mayoría de
ligaduras que encontramos son de unión, sin encontrar de expresión. A penas hay puntillos y no hay
picados y no encontramos ni reguladores, ni marcas de respiración.

D.5. ARMONÍA
No hay anotaciones referidas a la armonía.

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D.6. TÉCNICA VOCAL O INSTRUMENTAL


Destacan dos señales, sobre todo en la intervención de Paul:
“8va” (Compases 228 a 252, 263, 269), indica que se debe realizar un cambio de octava a la
hora de cantar dicha melodía.
“Loco” (Compases 257, 263, 264, 269), normalmente utilizado para “desocatavar” y volver a
cantar las notas en su octava real.
En general, la parte del canon en la que entra el coro (Compás 189), es la más complicada de
cantar y la que más atención requiere. Sin olvidar los agudos que presentan tanto la intervención
de Judith como la de Paul y la gran cantidad de recitativos que hay en toda la intervención.

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DANCE: TEN; LOOKS: THREE

Canción correlativa al monólogo de Valeria y directamente explicativa de éste. De hecho la


música comienza con acordes de piano con el monólogo en un momento clave del texto en el que
dice: “yo quería ser una Rockette”. El personaje enlaza monólogo con canción, y es una intervención
solista. La función que cumple es mostrar el carácter del éste, aportando clarificación a sus
anteriores intervenciones en “AND” y “MONTAGE 1, 3, Y 4”. Su lema o sus apariciones hacen
referencia a sus “tetas” que se repite en los montajes 1, 3 y 4. Por esto al llegar al número “Dance
ten Looks three”, el espectador entiende esas apariciones repentinas de Valeria en los anteriores
números musicales nombrados.

D.1. MOVIMIENTO
Tempo : easy 2 (c.6) Tiempo fácil . Velocidad media
Tempo : bright 2 (c.31) Significa tiempo vivo, claro, activo . (brillante) .Velocidad media.
Slowly (c.171) Realizar la Interpretación lentamente
Lush : in easy 4 tempo (c.179) Exuberante: en 4 tiempos fáciles, velocidad lenta .
Tempo 1 (c.185) significa retomar la velocidad original, rápida.

D.2. INTENSIDAD
Hay diversas indicaciones de intensidad para el piano entre las que podemos encontrar:
Fp / fortepiano, (normalmente): fuerte-suave; es decir, 1. fuerte y después inmediatamente
suave (compases 1 al 5)
P /piano .Suavemente; es decir, se toca o canta suave (c. 6 al 27)
Fp/ fortepiano, (normalmente): fuerte-suave; es decir, 1. fuerte y después inmediatamente
suave. (c. 28 al 30)
Mf / mezzo fuerte: es decir, moderadamente fuerte (c. 31)
Mp / mezzopiano : medio suave; es decir, moderadamente suave (compás 83)
Mf / medio fuerte; es decir, moderadamente fuerte (compás 84)
P / suavemente; es decir, se toca o canta suave (c.96)
F/ fuerte ( c.134 )
P / suavemente; es decir, se toca o canta suave (c.135)
Sfz / sforzando, hecho fuerte; es decir, un fuerte acento repentino (c.218)

D.3. CARÁCTER
No aparecen anotaciones en relación al carácter en la partitura.

D.4. ARTICULACIÓN

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En términos de articulación en cuanto a la voz, solamente hay ligaduras de expresión


simplemente de prolongación de notas. .
Ligaduras: Compases: 62, 114, 193, 211, 213, 215 a 218.
Cesuras: c. 1, 2, 3, 4, 5 ,27.

D.5. ARMONÍA
No hay anotaciones referidas a la armonía.

D.6. TÉCNICA VOCAL O INSTRUMENTAL


Aparecen algunas indicaciones , a continuación las indicaré en negrita :
(DICTATED) UNDERLINED WORDS ARE CUES TO PLAY CHORD / (dictado)Las palabras
subrayadas son señales para dar el acorde del piano.
CUE / Significa señal de acorde.
TALKS CONTINUES / continúa hablando.
PIANO PLAYS TOP CHORDS, ON CELESTA ALSO / juegos de piano encabezan acordes,
sobre celesta también. *(Celesta, es un instrumento con teclado, placas de acero, resonadores,
pedal y aporta un tono «dulce» como sonido).

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ANÁLISIS MUSICAL. MACROFORMA | Esther Santaella Plata 4ºD1

THE MUSIC AND THE MIRROR

Intervención solista. La función que cumple esta intervención es el avance argumental de la


historia que concierne a Cassie y Zach. Ellos fueron pareja hace dos años y se reencuentran de
nuevo en el casting, donde Cassie es una candidata para el espectáculo de Zach. Es en este
momento de la obra donde se crea su primera toma de contacto verbal, en la que ella le expresa el
motivo de su asistencia al casting, pidiéndole que necesita un trabajo con urgencia y demostrándole
que puede hacerlo repitiendo el mismo número de danza que hacía cuando era más joven. En la
partitura se intercala el texto hablado con el cantado y la danza.

D.1. MOVIMIENTO
Slowly (in2): (compás 1) lento y marcando a dos tiempos.
Rall: (compás 101), ralentando- relentizando, cada vez mas despacio.
Slow Rubato: (compás 103), robado-lento, es decir, en tempo flexible y agil, que no vaya tan
marcado. Su finalidad es lograr un efecto expresivo.
Moderate 4 a tempo: (compás 110) moderado y marcando a cuatro tiempos.
Slower: (compás 238) más lento.
L`isteso Tempo: (compás 250) se mantiene el tiempo anterior.
Tempo: (compás 267) a tiempo.
Pull Back Tempo: (compás 291) significa tirar hacia atrás, un poco por detrás del tiempo marcado,
haciendo un pequeño ritarando.

D.2. INTENSIDAD
“PP”: (compás 1) Pianísimo, indica que la intensidad es muy suave.
Crescendo <: (compás 111) Regulador de intensidad, que va de menor a mayor intensidad.

D.3. CARÁCTER
Los únicos dos términos de carácter que encontramos en la partitura son:
Dance: (compás 162), significa bailable.
Marcato: (compás 303), significa muy marcada la melodía.

D.4. ARTICULACIÓN
Los términos de articulación que se indican en esta partitura son:
En la parte de la melodía de la voz nos encontramos ligaduras de expresión y de unión.
En la parte instrumental del piano podemos observar picados, glissandos, ligados y acentos.

D.5. ARMONÍA

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No hay anotaciones referidas a la armonía.

D.6. TÉCNICA VOCAL O INSTRUMENTAL


“8va”: indicación instrumental que indica que esas notas se deben realizar una octava alta de lo
que está escrito.
“8va bassa”: indicación instrumental que indica que esas notas se deben realizar una octava baja
de lo que está escrito.
Loco: este término se utiliza para anular la octava y volver así a la nota de origen después de la
indicación de cambio de octava.

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ONE

Son varias las funciones que desempeña la música en esta intervención musical coral (ONE)
Esta, en primer lugar desempeña una función de ambientación, por la música descriptiva, donde
aparece prosodia en la primera parte describiendo así un ensayo. A medida que va avanzando la
intervención aparecen concretamente dos funciones; subrayado de ideas, por que hay diálogos de
fondo y un avance argumental, ya que hay movimientos escénicos, pantomimas, y coreografías que
tienen lugar mientras suena la música. Por último también hay una suspensión argumental por que
hay intervenciones musicales instrumentales y además se trata de una intervención musical coral
con carácter conclusivo, en el cual se va intuyendo que se avecina el final de la obra.

D.1. MOVIMIENTO
“Slowly” (despacio) esta es la única anotación que aparece al inicio de "End of Paul's scene" pero
concluye con la misma nota dando así comienzo a "One" (no corta la música), por lo que éste es el
movimiento que indica para esta intervención.

D.2. INTENSIDAD:
“f” (compás 363)
“fff” (compás 381)
Regulador decrescendo (compás 344)
Regulador decrescendo (compás 356)
Regulador crescendo (compás 361)

D.3. CARÁCTER:
"Simile" (compñas 365 de One) Similar.

D.4. ARTICULACIÓN:
“Soft pedal” (inicio/final de end of pauls scene)
Aparecen algún que otro acento dinámico como: marcato, acento y alguna ligadura de expresión
(tenuto).

D.5. ARMONÍA:
No hay anotaciones referidas a la armonía.

D.6. TÉCNICA VOCAL O INSTRUMENTAL:


Técnica vocal
- Zach talks throughout chorus para indicar que Zach habla durante todo el coro.

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- Richie: 8va if possible si puede cantar una octava alta si es posible.(compás 111)
-8va = octava alta
-8va bassa = octava baja
-loco: término musical que quiere decir a su lugar o en notación musical que se utilizara para
"desoctavar" para volver a la nota de origen después de la indicación de cambio de octava.
-(tutti) todos.
-Plus offstage girls (compás 177) además de las chicas que se encuentran fuera del
escenario.
-Including offstage singers (compás 241) cantan también los que se encuentran fuera del
escenario
-Choru: todo el coro
-Chorus mouths: vocaliza el coro
-Zach: Spoken Softly Over Dialogue (compás 273) hablando en voz baja sobre el dialogo
-Chorus Sung with offstage singer (compás 363) Coro cantando con cantantes fuera del
escenario.
-Same register for all(compás 367) mismo registro vocal para todos.
-sharp but whispered over dialogue (compás 385) agudo pero susurrado por el diálogo de Zach.
-these last two bars in silence (compás 403 y 404) estos dos compases en silencio pero con
movimiento.
- Unis al unísono.

Instrumentos
-(piano), (Sax), (Tbns), (Brass)
-"Prepare Organ Present + Plus Percussion

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WHAT I DID FOR LOVE

Intervención de solista más coro al final. La función de esta canción es conclusiva en el


argumento, ya que la historia acaba aquí y es una reflexión de Diana, pero a la vez en conjunto, de
su paso por el casting y por este oficio.

D.1. MOVIMIENTOS
“Slowly” (c 1-85), indica que debe hacerse más lento.
“Softly” (c 85-99), indica suavidad y calma.

D.2. INTENSIDAD
Únicamente hay un “creciendo” en el compás 45

D.3. CARÁCTER
“Tempo. Easy Rock” compás 24, un rock calmado pero con cierta energía

D.4. ARTICULACIÓN
Solamente ligaduras de unión y un calderón en el compás 9 y en el 98

D.5. ARMONÍA
No hay anotaciones referidas a la armonía.

D.6. TÉCNICA VOCAL O INSTRUMENTAL


No hay anotaciones referidas a la técnica vocal o instrumental.

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ANÁLISIS MUSICAL. MACROFORMA | Esther Santaella Plata 4ºD1

BOWS

La música también desempeña diversas funciones. Avance argumental, efecto de


reconocimiento al retomar una misma estructura de movimientos, de coreografías. Añadir de esta
forma la función de subrayado de ideas ya que incide en lo expuesto anteriormente señalando y
remarcando esta idea.

D.1. MOVIMIENTO:
“Brightly” (con chispa) tempo moderado.

“accel. ” (acelerando)

“New Brighter Tempo”: nuevo tiempo brillante (con más chispa)

D.2. INTENSIDAD:
“f” (compás 1)
“mf” (compás 59)
“f” (compás 79)
“ff” (compás 275)
Regulador crescendo (compás 12)
Regulador crescendo (297)

D.3. CARÁCTER:
“Brightly”. Aparece al comienzo de la partitura e indica que es un número brillante, con fuerza y
garra.

D.4. ARTICULACIÓN:
Aparecen algún que otro acento dinámico como: marcato, acento y alguna ligadura de expresión
(tenuto)

D.5. ARMONÍA:
No hay anotaciones referidas a la armonía.

D.6. TÉCNICA VOCAL O INSTRUMENTAL:


Técnica vocal
-loco: término musical que quiere decir a su lugar o en notación musical que se utilizara para
"desoctavar" para volver a la nota de origen después de la indicación de cambio de octava.

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ANÁLISIS MUSICAL. MACROFORMA | Esther Santaella Plata 4ºD1

-Plus offstage boys (compás 13) además de las chicos que se encuentran fuera del escenario
-Plus offstage girls(compás 48) además de las chicas que se encuentran fuera del escenario
-All: Including offstage (compás 51) cantan también los que se encuentran fuera del
escenario
-tutti (compás 50 y 57) todos.
- Unis al unísono. (compás 295)

Instrumentos
-Solo piano
-(piano), (Sax), (Tbns), (Brass) entre otros...

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