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Trabajo Practico N°
ARTE ARGENTINO DEL SIGLO XIX”
Periodo independiente:
Período independiente
1810. mayo libertador.
Patriotas con ideas revolucionarias
Importante apetencia de los comerciantes criollos la relación que se había tejido con
sus pares británicos cuando estos pasaron a manejar desde 1713 el comercio d
esclavos en las colonias españolas”
La independencia estadounidense como la posterior Revolución francesa habían
calado hondo en varios de los impulsores del 25 de mayo, logrando que los
territorios de la argentina y del Paraguay fueran los únicos en Hispanoamérica, que
nunca más a lo largo de 208 años transcurridos fueran colonizados””
ARTE:
Artistas EXTRANJEROS :
Exotismo
Documental
Retratos, paisajes
Paganismo
Retratos votivos
Costumbrismo local: Genero exotismo
“Matadero Sur”
“La lechera”
C. PELLEGRINI: (1800-1825)
Presenta un primer plano con los cuerpos caídos de los combatientes, y un segundo muy
próximo, con la lucha de criaturas y bestias de ambos bandos. En este lugar los jinetes
derribados, los caballos desbocados, las escena de degüello y sangre, la abundancia de
elementos, presentan la dramaticidad de la batalla sin atenuantes, más allá de esas
impulsivas agitación, el cielo y los fondos, de carácter siniestro, y los últimos planos,
pintados como bocetos, subrayan la visión romántica.
Entre 1844 y 1845 Morel público su álbum usos y costumbres del Rio de la plata, unos de
los más valiosos producidos en BS As. Fue editada en dos cuadernos el primero con
temas costumbristas y el segundo con temas militares y gauchescos
PRILIDIANO PUEYRREDON:
Nació en Buenos Aires 1923- 1870. Realizo sus primeros estudios en su ciudad
natal. En 1835 se trasladó a Europa junto con sus padres. Entre 1835 y 1841
permaneció en parís.
En los años 1841- 1843 se encontraba en Rio de Janeiro. En 1844 se embarcó con
destino a Francia. Estudio arquitectura en el instituto Politécnico de Paris. Regreso
a buenos aires en diciembre de 1849. Luego de realizar sus primeras obras
retratistas reconocidas manuelita rosas.
En 1851 recibió el encargo de pintar un retrato de manuelita destinada a su
presentación pública en el baile que el comercio de buenos aires había decidido
ofrecer en el teatro coliseo
Pueyrredón permaneció en Cádiz entre 1851 y 1854. En España están las fuentes que
informan los rasgos académicos de su pintura y escenas costumbristas. En la península
Ibérica pudo ver el proceso de la incorporación de la estética romántica a los modelos
académicos. En sus cuadros de costumbre se reconoce ese influjo del arte peninsular.
Pero hacia 1860 se advierten en sus pinturas la tendencia hacia la representación
naturalista ingenua no exenta de rasgos románticos.
RUGENDAS:
La América hispana atrajo a lo largo del siglo XIX numerosos viajeros europeos
seducidos por los relatos de los primeros románticos. El mito del buen salvaje unido
al imaginario paisajístico creado por Humboldt, Schiller y Chateaubriand despertó la
curiosidad de numerosos escritores y pintores. Los relatos de viaje proliferaron y
tuvieron un gran éxito de público en Europa y en América. Sin embargo, son menos
conocidos los pintores que recorrieron el continente y dejaron cuadros asombrosos
para la sensibilidad europea. Debret en Brasil, Vidal y Pellegrini en Argentina, Gay y
Graham en Chile, Mark en Colombia, Linati y Nebel en México constituyen un grupo
influyente de pintores viajeros que dejaron documentadas sus impresiones y
vivencias.
Uno de los pintores más importantes del período, el alemán Mauricio Rugendas
(1802-1852), seguidor de Humboldt se dedicó al arte costumbrista representando
escenas detalladas del medio social y físico de los países que visitó. Rugendas es
uno de los iniciadores de la pintura romántica en América donde dominaba hasta
ese entonces el arte neoclásico. Sus paisajes, personajes y escenas de la vida
cotidiana contribuyeron a ampliar la idea de este continente en Europa y, también
por medio de las reproducciones de litografías, influyeron en la concepción que los
americanos tuvieron de sí mismos.
Rugendas viajó a América por primera vez en 1821, con una expedición científica al
Brasil en la que participó como grabador y dibujante. Allí permaneció cinco años.
Interesado por la geografía y por las escenas típicas de pueblo, sus dibujos
representan detalles botánicos y relatan las costumbres indias. Esos dibujos se
caracterizan también por una minuciosidad cientificista que facilita los estudios
comparados.
Su segundo viaje se inicia en 1831. Salió de Europa hacia Haití desde donde pasó a
México. Durante su estadía en este país trabajó intensamente; se conocen
alrededor de dos mil obras sobre temas variados: trajes típicos, flora, fauna y
pueblos indígenas. Desde allí, es desterrado a Chile por ocultar a dos fugitivos
conspiradores contra el general Anastasio Bustamante.
En 1834 llega a Valparaíso. Durante su estadía en Chile que duró once años
desarrolló ampliamente su arte en acuarelas, dibujos y pinturas al óleo que
documentan en detalle la vida del país por esos años. Desde allí realizó viajes a
Perú, Bolivia, Uruguay y Argentina confirmando su interés por una amplia gama de
temas y escenas muy características de cada región. Para entender bien el cuadro
social y costumbrista hay que recordar la influencia de Alexander von Humboldt
cuya autoridad le permitió a Rugendas incorporar la geografía a la situación social
representada.
Escena costumbrista de gran violencia. En las pampas argentinas los ataques de los
malones eran todavía frecuentes y el temor al rapto de las mujeres producía verdadero
terror en el imaginario de la población blanca. Este cuadro, inspirado en el poema de
Esteban Echeverría, La cautiva, forma parte de una serie de cuadros y bocetos que
Rugendas dedicó a este tema. Entre todos ellos, éste se destaca como obra maestra.
Con gran dramatismo representa al indio como un salvaje de gran fuerza física; la
tensión del cuerpo sobre la montura en movimiento y el brazo en alto llevando la lanza
transmite una violencia contenida. Contrasta con la figura de la cautiva, con las manos
atadas y en expresión devota, mirando al cielo, parecida a las mártires representadas
en el Renacimiento. El movimiento del caballo, a galope tendido, casi suspendido en el
aire, acentúa la furia de la escena.
A Rugendas le interesaron los diferentes tipos de personajes americanos con los que
se encontró a lo largo de sus viajes. Así lo demuestra la publicación de Album de trajes
chilenos (1838) en Santiago de Chile, en la Imprenta litográfica de J.B. Lebas. Incluye
allí El carretero, El arribano, El lacho, El arriero y otros personajes típicos que figuran
con sus atavíos característicos. Así El lacho, que se pasea, en su caballo entrabado,
elegantemente vestido y que contrasta con los otros personajes con sus útiles y sus
ropas de trabajo.
También ha pintado numerosos retratos de los personajes de las clases altas que
hechos por encargo, le permitían sobrevivir. Gracias a ellos, tenemos hoy una galería
de gente prominente. Destacamos por ejemplo, los retratos de Mariquita Sánchez de
Mendeville, Carmen Arriagada de Gutike, el general Juan Gregorio de las Heras, el
coronel Eduardo Gutike, Domingo de Oro y otros.
REALISMO SOCIAL.
Eclecticismo- Naturalismo- Verismo: -renovación temática (de denuncia social, histórica)
-técnica academicista.
GIUDICE. Pintura de historia, costumbrista, escenas de género, retratos.
Nació en Lenno Italia 1853- 1921
Inicio en la pintura con Blanes, becado por el ministro de instrucción publica de la
argentina, estudio en entre 1877-1879 en roma. Luego de un viaje a argentina
retorno a Italia con un subsidio del gobierno provincial y trabajo hasta 1826 en
Venecia.
“La sopa de los pobres”. 1884. verismo social.
Técnica: oleo
Medidas: 147-228 cm
SIVORI. naturalismo social
“El despertar de la criada”
Fecha: 1902
Técnica: oleo
Medida: 198-131
DE LA CÁRCOVA.
“Sin pan y sin trabajo”.
Fecha: 1894
Técnica: oleo
Medidas: 125.5- 216 cm
“En el jardín” 1907. Eclecticismo.
Sin pan y sin trabajo es el primer cuadro de tema obrero con intención de crítica social en
el arte argentino. Desde el momento de su exhibición ha sido una pieza emblemática del
arte nacional: comentado, reproducido, citado y reapropiado por sucesivas generaciones
de artistas, historiadores y críticos hasta la actualidad. Fue pintado por Ernesto de la
Cárcova en Buenos Aires al regreso de su viaje de estudios en Turín y Roma, donde había
comenzado su ejecución antes de partir. Allí dejó al menos un boceto en obsequio a Pío
Collivadino, el artista argentino que a su llegada ocupó el taller que De la Cárcova dejaba
en la Vía del Corso 12.
El cuadro responde a un estilo naturalista y a una temática que tuvieron una importante
presencia en los salones europeos de los años finales del siglo XIX: grandes pinturas
resueltas en tonos sombríos que desplegaban escenas dramáticas de miseria y de los
contemporáneos conflictos sociales urbanos. El espíritu crítico que sin duda alimentó
aquellas composiciones naturalistas finiseculares se diluyó en los cuadros de salón, en el
interés por figurar en grandes competencias con posiciones enfrentadas al arte académico
más conservador. Sin embargo, Sin pan y sin trabajo no fue pintado para competir en un
salón europeo: fue la obra con la que De la Cárcova se presentó al regreso en el segundo
Salón del Ateneo en Buenos Aires, tras haberse afiliado al recién creado Centro Obrero
Socialista (antecedente inmediato del Partido Socialista, fundado dos años después) (2).
No había en Buenos Aires una tradición académica sino que el grupo de artistas del
Ateneo procuraba dar sus primeros pasos. Por otra parte, a partir de la crisis de 1890, la
inmensa afluencia de inmigrantes europeos que llegaban de Europa en busca de trabajo
en Buenos Aires comenzaba a percibirse en forma conflictiva.
Hay algunos elementos de la composición y el tratamiento del tema que alejan a Sin pan y
sin trabajo de las recetas naturalistas en favor de una mayor expresividad crítica,
transformándolo en un cuadro de ideas: la posición inestable y el alargamiento de la
espalda del obrero, la inclinación de la silla en que se apoya y de la mesa (que no
responden a un esquema riguroso de perspectiva) generan tensión hacia el gesto de la
mano que aparta la cortina y centra la atención sobre la escena que se desarrolla en la
veduta del fondo. Allí puede verse un conflicto entre obreros y guardias a caballo, frente a
una fábrica cerrada e inactiva. El plano inclinado de la mesa vacía, plenamente iluminado,
presenta también un foco de interés en el que se destacan las herramientas, inútiles. La
figura de la mujer con el niño en brazos, a la derecha de la composición, con un regazo
extraordinariamente amplio y una expresión vacía en el rostro, funciona como contrafigura
de la tensión dramática del obrero.
“reposo”
Fecha: 1889
Técnica: óleo sobre tela
Medidas: 109- 200cm
“”Gral. Martín M. De Güemes”. Salta MPBA
PIO COLLIVADINO.
Obreros.
Fecha: 1903
Técnica: óleo sobre tela
Medidas:106.5- 252 cm
MARTÍN BONEO.
“Agencia de colocaciones”
Fecha: 1935
Medidas: 85-116cm
PINTURA DE HISTORIA:
DELLA VALLE: romanticismo. Teatralidad.
“La vuelta del malón”.
Fecha: 1892
Técnica:
Medicas: