UNIVERSIDAD FEMENINA DEL SAGRADO CORAZÓN

FACULTAD DE ARQUITECTURA

Facultad de Arquitectura
Teoría de la Arquitectura

“PREMIOS DE ARQUITECTURA INTERNACIONALES:

PREMIO ALVAR AALTO”

Trabajo de Investigación
Presentado por:
Rosa Manrique Pulido

Lima - Perú

2016
PREMIO ALVAR AALTO
INDICE

INTRODUCCIÓN

1. Premios – Arquitectura

1.1. Premios Internacionales en Arquitectura

1.2. Premio

3. Biografía – Arquitecto premiado

4. Producción Arquitectónica

4.1. Plantas, cortes, elevaciones y/o gráficos y fotos.

4.2. Memoria descriptiva resumida de cada una.

5. Producción Intelectual

5.1. Libros

5.2. Revistas

5.3. Artículos

5.4. Otros

6. Análisis de una obra sobresaliente

6.1. Medio Ambiente y arquitectura ( identificación con el lugar / genios loct. )

6.1.1. Entorno o Medio Natural

6.1.2. Entorno o Contexto Cultural

6.2. Sistema Arquitectónico

6.2.1. Sistema Espacial

6.2.2. Sistema Formal

6.2.3. Sistema Funcional

6.2.4. Sistema Técnico

6.2.5. Significado

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 PREMIO ALVAR AALTO

 CONCLUSIONES
 ANEXOS
 REFERENCIAS

INTRODUCCIÓN

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PREMIO ALVAR AALTO
1. Premios – Arquitectura

Los Premios Internacionales de Arquitectura son aquellos galardones que se otorgan en

reconocimiento de la obra en general, o de una obra en particular de un arquitecto.

1.1. Premios Internacionales en Arquitectura

1.1.2. Principales Premios Internacionales

 Premio Aga Khan de Arquitectura

El Premio Aga Khan de Arquitectura (AKAA, del inglés Aga Khan Award for
Architecture) es un prestigioso premio internacional de arquitectura que se otorga a
los principales proyectos arquitectónicos, urbanísticos o paisajísticos del mundo
musulmán, o relacionados con éste. Fue establecido en 1977 por Aga Khan IV y es
financiado por la Fondo Aga Khan para la Cultura (AKTC), una de las agencias de
la Aga Khan Development Network.Hasta ahora se ha entregado el premio a más de
cien proyectos. Actualmente corre la 11a. edición (ciclo 2008-2010) y el monto total
a entregar es de unos 500.000 USD.

 Medalla de Oro del AIA

La Medalla de Oro del AIA es concedida por el Instituto Americano de
Arquitectos (American Institute of Architects, AIA) otorgado "por el Comité nacional
de Directores del AIA en reconocimiento de un significativo trabajo de influencia
duradera en la teoría y en la práctica de la arquitectura".Es el mayor galardón del
Instituto. Desde 1947, la medalla ha sido más o menos anual. En los últimos años
la Medalla de Oro ha sido eclipsada por el mejor publicitado Premio Pritzker.En
2014 fue entregada por primera vez a una mujer, Julia Morgan, a título póstumo.
La medalla de 2016 se otorga por primera vez a una pareja después del cambio de
estatutos de la organización en 2013 en la que abrió esta posibilidad.

 Premio Driehaus

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PREMIO ALVAR AALTO
El Premio Richard H. Driehaus, de la Universidad Notre Dame de Indiana, EE. UU.,
se confiere a un arquitecto vivo cuya obra represente los principios de la arquitectura
y el urbanismo clásicos y tradicionales en la sociedad contemporánea, y cause un
impacto cultural, ambiental y artístico positivo y duradero. Es presentado anualmente
por la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Notre Dame. Coincidiendo con
la entrega del Driehaus, se otorga el Premio Henry Hope Reed a un individuo que,
trabajando en áreas ajenas a la arquitectura, haya impulsado el cultivo de la ciudad
tradicional, su arquitectura y su arte mediante la escritura, la planificación y la
promoción.El jurado, compuesto por destacadas personalidades del campo de la
cultura y la arquitectura, realiza sus deliberaciones en una ciudad significativa por su
entorno arquitectónico.

 Premio Pritzker
El premio Pritzker de arquitectura es un reconocimiento concedido anualmente y
patrocinado por la fundación estadounidenseHyatt. Es el premio de mayor prestigio
internacional y el principal galardón concedido para honrar a un arquitecto,
mencionado comúnmente como el "Nobel de arquitectura".
Jay Pritzker Pavillion, Millenium park, Chicago (2004)
Creado en 1979 por Jay A. Pritzker, nacido en Chicago, e impulsado por su
familia, se entrega anualmente a un arquitecto en vida de cualquier país, que
haya mostrado a través de sus proyectos y obras construidas las diferentes
facetas de su talento como arquitecto, contribuyendo con ellas al
enriquecimiento de la humanidad. Ciertamente, una de las cualidades que
constituye el requisito principal para obtenerlo es la demostración de un alto
nivel de creatividad en el diseño de las obras que, además, deben ser funcionales y de
buena calidad en la construcción. Desde hace unos años, la relevancia del aspecto
social para obtener el premio ha sido un fuerte contrapeso en la elección de los
laureados. Este es el caso de Shigeru Ban o Alejandro Aravena.4
El premio anual es de cien mil dólares. La ceremonia de entrega no se celebra
siempre en el mismo lugar, sino en diferentes ciudades del mundo.

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PREMIO ALVAR AALTO

 Premio Medalla de Oro del RIBA

El premio La Royal Gold Medal (Medalla de Oro del RIBA) de arquitectura es
otorgada anualmente por el Real Instituto de Arquitectos Británicos –Royal Institute
of British Architects (RIBA)– en representación del monarca británico, en
reconocimiento de una contribución sustancial (individual o colectiva) a la
arquitectura internacional.
Fue concedida por primera vez en 1848 a Charles Robert Cockerell y entre sus
ganadores se incluyen muchos de los más reconocidos arquitectos de los siglos XIX y
XX, incluidos sir Giles Gilbert Scott (1925), Frank Lloyd Wright (1941) y Le
Corbusier(1953). En 1992, el ingeniero estructural irlandés Peter Rice se convirtió en
el segundo ingeniero en recibir el galardón; el primero fue Ove Arup en 1966. Otra
notable excepción fue el premio de 1999 otorgado a la ciudad de Barcelona.
El premio es principalmente por un conjunto de trabajos, más que por un edificio o
un arquitecto puntual que está de moda en un momento dado.

 Premio de Arquitectura contemporánea de la unión europea – Premio

Mies Van de ROHE
El Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea - Premio Mies van
der Rohe o Premio Mies Van der Rohe es un premio de arquitectura concedido
por la Unión Europea y la Fundación Mies van der Rohe de Barcelona cada 2
años desde 1988.Es el Premio de Arquitectura Contemporánea más importante
de la Unión Europea. Está dotado con 60.000 euros y una escultura que evoca
el Pabellón Alemán de Mies van der Rohe.

1.1.2. Otros Premios Internacionales

 Premio Medalla Heinrich Tessenow

El premio La Medalla Heinrich Tessenow (en alemán, Heinrich-Tessenow-Medaille;

en inglés, Heinrich Tessenow Gold Medal) es un premio de arquitectura establecido
en 1963 por la fundación alemana Alfred Toepfer Stiftung F.V.S. de Hamburgo en
honor a Heinrich Tessenow.

Es entregada anualmente por la Heinrich-Tessenow-Gesellschaft e.V. "para honrar a

aquellas personas que han conseguido distinción en la construcción y fabricación

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PREMIO ALVAR AALTO
industrial y en la enseñanza de la cultura de vivir y construir, y que en su vida laboral
siguen el espíritu de Heinrich Tessenow".1 Entre los premiados se
encuentran: Giorgio Grassi (1992), Juan Navarro Baldeweg (1998), David
Chipperfield (1999), y los premiados con el Premio Pritzker Sverre
Fehn (1997), Peter Zumthor (1989) y Eduardo Souto de Moura (2001).

En 4 años (1995, 2007, 2008 y 2010) no se ha entregado el premio, mientras que en

tres ocasiones (1986, 1990 y 2003) han sido dos los premiados. Hasta el año 2009,
todos los premiados eran europeos; ese año se premió a Richard Sennett de Nueva
York. Por países, el campeón absoluto es Alemania, con 24 premiados, el último de
ellos en 1996. España tiene dos premiados Juan Navarro Baldeweg (1998) y Alberto
Campo Baeza (2012).

 Premio Inperiale

El premio internacional de arte otorgado desde 1989 por la familia imperial

japonesa en nombre de la Asociación de Arte de Japón en los campos de la pintura,
la escultura, la arquitectura, la música, y el teatro / cine.2 Se trata de áreas de logro
que no estén cubiertas por el Premio Nobel. El premio, que se otorga por
contribuciones destacadas al desarrollo, la promoción y el progreso de las artes, es a
menudo considerado como el premio de arte más prestigioso en el mundo.

1.2. Premio ALVAR AALTO

1.2.1. Premio

El Premio Alvar Aalto se estableció en 1967 por el Museo finlandés de Arquitectura

y la Asociación Finlandesa de Arquitectos (SAFA), en honor de Alvar Aalto. Se
otorga cada cinco años como reconocimiento de la contribución a la arquitectura
creativa del galardonado. La ceremonia se desarrolla en el centro Alvar Aalto
Symposium de la ciudad Jyväskylä, Finlandia lugar de nacimiento de Alvar Aalto.

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PREMIO ALVAR AALTO
1.2.2. Arquitecto

Alvar Aalto; finlandés es uno de los arquitectos más importantes del siglo XX. Era un
arquitecto, pintor, escultor el cual no solo es un orgullo para la arquitectura sino
también para su país Finlandia. El miraba la arquitectura más humanizada y miraba
cada obra como algo único y excepcional, logro mezclar el racionalismo puro, tanto
en sus edificios de concreto como sus muebles con una calidad humana poco común.
Es por ello que sus obras están llenas de increíbles detalles ya que el diseñaba los
interiores y los muebles de sus obras también.

1.2.3. Lista de galardonados con el premio ALVAR AALTO

Año Premiados País

1967 Alvar Aalto Finlandia
1973 Hakon Ahlberg Suecia
1978 James Stirling Reino Unido
1982 Jern Utzon Dinamarca
1985 Tadao Ando Japón
1988 Alavaro Siza Portugal
1992 Glen Murcutt Australia
1998 Steven Holl EE.UU
2003 Rogelio Salmona Colombia
2009 Tegnwstuen Vandkunsten Dinamarca
2012 Paulo David Portugal
2015 Nieto Sobejano España

2. Análisis

2.1 Análisis de los comentarios de 3 críticos y/o historiadores de arquitectura contemporánea con
respecto a la producción arquitectónica y otra de un arquitecto ganador del premio.

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PREMIO ALVAR AALTO

3. Biografía – Arquitecto premiado

3.1. Fuensana Nieto y Enrique Sobejano

Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano, ambos nacidos en Madrid en 1957, se

conocieron en Nueva York cuando estudiaban un posgrado en la Universidad de
Columbia.Juntos dirigieron, durante cinco años, la revista Arquitectura del Colegio
Oficial de Arquitectos de Madrid y juntos abrieron un despacho, Nieto Sobejano
Arquitectos, SL, que, a fuerza de ganar concursos, se ha especializado en edificios
culturales. Aseguran que esa cercanía con la cultura los ha llevado a replantearse la
idea del contenedor no intervencionista con la que no están de acuerdo.

Nieto y Sobejano son nombres claves en la nueva ola de la arquitectura española, la

cual emergió a fines de los años 70. Las raíces de su arquitectura radican en España y
su historia y cultura de múltiples capas. Sus obras hablan un lenguaje silencioso, lo
que demuestra que la condición previa de la arquitectura es una profunda
comprensión de la cultura local y el contexto de su diseño. Son arquitectos titulados
por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (Etsam) y Master of
Science in Building Design por la Graduate School of Architecture and Planning
(Gsapp) de la Universidad de Columbia de Nueva York.

Fundaron el estudio Nieto Sobejano Arquitectos en 1983 el cual tiene sedes en

Madrid y en Berlín.Se desempeñan como docentes en la Escuela de Arquitectura de
la Universidad Europea de Madrid (UEM) y en la Universidad der Künste de Berlín
(UDK).Han sido conferenciantes y/o profesores visitantes en diversas universidades e
instituciones de España y de Japón, Alemania, Estados Unidos, Finlandia, Austria,
Madrid, Argentina, Holanda, Irlanda, Dinamarca, Bulgaria, Canadá, Italia, Francia,
China, México y Reino Unido. Su obra ha sido publicada en numerosas revistas y
libros españoles e internacionales, tales como Casabella, El Croquis, Architectural
Review, Domus, Architectural Record, Detail, A+U, etc., y ha sido expuesta, en el
país de origen como en Italia, Japón, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Alemania,
Austria, Suiza, Suecia, Italia y Grecia, entre otros lugares, Sus proyectos han sido
reconocidos con numerosos premios nacionales e internacionales, entre los que se
mencionan el Premio de Arquitectura y Urbanismo del Ayuntamiento de Madrid; los
Premios de Arquitectura de los socios del Arquinfad; el Premio Nacional de

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PREMIO ALVAR AALTO
Conservación y Restauración de Bienes Culturales; el Premio Nacional de
Conservación y Restauración del Ministerio de Cultura; el Premio Nike de la BDA
(Bundes Deutscher Architekten 2010); y el Premio Aga Khan de Arquitectura 2010.

De sus numerosas obras realizadas en España y fuera de ella, se destacan el Museo

Nacional de Escultura de Valldolid, los Palacios de Congresos y Exposiciones de
Mérida y de Zaragoza, el Edificio el Club Deportivo Montecarmelo, las ampliaciones
de los museos de Arte de Moritzburg y San Telmo; la ampliación de la sede Kastner
& Öhler, el Espacio de Creación Artística, la rehabilitación del Museo Joanneum, el
Museo Interactivo de la Historia, el Mercado, Polideportivo, Biblioteca y Espacios
Públicos, el museo Madinat al Zahra y el Castillo de la Luz.

4. Producción Arquitectónica

4.1. Proyecto: Museo Madinat Al – Zahra. Córdova, España 1999-2009

 Ubicación : Córdoba, España

 Propietario : Junta de Andalucía
 Arquitectos
Nieto Sobejano Arquitectos
Fuensanta Nieto, Enrique Sobejano
 Programa : Museo arqueológico y centro de interpretación
 Superficie: 7.293 m2
 Dirección de obra y Arquitectos
Nieto Sobejano Arquitectos
Fuensanta Nieto, Enrique Sobejano
 Fechas de proyecto
Proyecto: 2002
Finalización: 2009

Los restos de la antigua ciudad hispano-musulmana sugerían un diálogo con quienes mil
años antes la habían concebido y construido, pero también con el paciente trabajo de los
arqueólogos y con el paisaje agrícola circundante, al que la geometría de las ruinas otorgaba
una inesperada cualidad abstracta. El terreno del recinto arqueológico destinado al museo
provocaba, no obstante, sentimientos encontrados.

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http://www.archdaily.pe/pe/02-248510/museo-madinat-al-zahara-nieto-sobejano-arquitectos/515c438eb3fc4bc526000067-
madinat-al-zahara-museum-nieto-sobejano-arquitectos-photo

Por una parte, la añoranza de un pasado remoto aún por descubrir impregnaba el paisaje que se
extendía hacia la sierra de Córdoba. Por otra parte, el desordenado avance de las construcciones
recientes se cernía inquietante sobre el entorno de lo que un día fue la ciudad palatina. Nuestra
primera reacción al llegar al lugar habría de marcar, desde el primer momento, la futura propuesta:
no debíamos edificar en aquel paisaje. Ante una extensión de tal amplitud, que aún espera ser

http://www.archdaily.pe/pe/02-248510/museo-madinat-al-zahara-nieto-sobejano-arquitectos/515c438eb3fc4bc526000067-
madinat-al-zahara-museum-nieto-sobejano-arquitectos-photo
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PREMIO ALVAR AALTO
excavada, decidimos actuar como lo haría un arqueólogo: no construyendo un nuevo edificio, sino
encontrándolo bajo tierra, como si el paso del tiempo lo hubiera ocultado hasta el día de hoy.

De esta forma, el proyecto descubre la planta de un museo subterráneo, que articula sus espacios en
torno a una secuencia de llenos y vacíos, áreas cubiertas y patios que guían al visitante en su
recorrido.

http://www.archdaily.pe/pe/02-248510/museo-madinat-al-zahara-nieto-sobejano-arquitectos/515c438eb3fc4bc526000067-

PLANTA DE EMPLAZAMIENTO

A partir del vestíbulo principal se extienden los siguientes ambientes:

1. Un primer amplio patio: de planta cuadrada que, organiza en torno suyo los espacios
públicos principales:
 salón de actos,
 cafetería
 tienda
 biblioteca
 salas de exposición.

2. Segundo patio profundo y longitudinal: articula las zonas de uso privado:

 administración,
 talleres de conservación e investigación

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PLANTA PRIMER NIVEL

3. El tercer y último patio constituye la prolongación al exterior de las áreas expositivas del
museo.
 Las zonas de almacenamiento, concebidas como grandes espacios visitables
iluminados cenitalmente, se funden en los recorridos del edificio con las áreas
públicas de exposición y difusión. La propia concepción del proyecto lleva
implícito un posible futuro crecimiento, pudiéndose agregar nuevos pabellones
como si de nuevas excavaciones se tratase.

http://www.archdaily.pe/pe/02-248510/museo-madinat-al-zahara-nieto-sobejano-arquitectos/515c438eb3fc4bc526000067-

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 La planta de doble cuadrado del museo se hace homotética con la de la ciudad, los
jardines evocan la geometría abandonada de una excavación

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PLANTA SOTANO

 Los muros de hormigón y las cubiertas de acero cortén reflejan en el blanco y el

rojo los colores con que originalmente estuvieron estucados los muros de la ciudad
califal.
 La luz, la sombra, la textura, el material, abstraen la riqueza perceptiva que
transmiten las ruinas arqueológicas.

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4.1.1. Plantas, cortes, elevaciones y/o gráficos y fotos.

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4.1.2. Proyecto: Museo Moritzburg

 Situación : Halle, Saale, Alemania

 Propiedad: Stiftung Moritzburg. Estado de Sajonia-Anhalt
 Arquitectos
Nieto Sobejano Arquitectos
Fuensanta Nieto, Enrique Sobejano
 Programa : Restauración y ampliación de museo en un castillo del siglo XV
 Superficie: 11.220 m2
 Fechas de proyecto
Proyecto: 2005-06
Finalización: 2008

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PREMIO ALVAR AALTO
El antiguo Castillo de Moritzburg en la ciudad de Halle, es un muy valioso ejemplo de la
arquitectura militar gótica característica en Alemania a final del siglo XV.

El derrumbe parcial de las alas Norte y Oeste que se produjo el siglo XVII durante la Guerra de
los Treinta Años, vinculó durante siglos el castillo a la imagen romántica de la ruina tal como ha
llegado hasta nuestros días. Con la excepción de un proyecto no realizado de Karl Friedrich
Schinkel en 1828, no ha sido hasta ahora cuando se ha planteado llevar a cabo una intervención
integral que transforme y amplíe la antigua ruina para el Museo de Arte alojado allí desde 1904

http://www.archdaily.pe/pe/02-88597/ampliacion-del-museo-moritzburg-nieto-sobejano-arquitectos

Propuesta: Ampliación se basa en una única y clara idea arquitectónica.

Se trata de una nueva cubierta, concebida como una gran plataforma
plegada, que se alza y quiebra para permitir el paso de la luz natural, y de
la cual colgarán los nuevos espacios expositivos. Como consecuencia de
esta operación, se libera totalmente la planta de la antigua ruina, lo que
permite un espacio único capaz de admitir distintas posibilidades

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 PREMIO ALVAR AALTO
expositivas. Esta solución se complementa con la construcción de dos nuevos núcleos de
comunicación vertical. El primero de ellos, se ubica en el ala Norte resolviendo la conexión de
los diferentes niveles que deben comunicarse entre sí. Por otra parte, una nueva torre
contemporánea, de 25 metros de altura -situada en el lugar que en su día ocupó el bastión
desaparecido- constituye un núcleo de acceso a los nuevos espacios expositivos que se asoma
hacia las lejanas vistas de la ciudad.

El nuevo paisaje de cubiertas y torre metálicas dialoga en su geometría angulosa con la irregular
volumetría de las elevadas cubiertas ya existentes en el castillo. Como aquellas inquietantes y
expresivas formas pintadas por Feininger, que expone el Museo, los nuevos fragmentos se
suman al continuo proceso de transformaciones que ha caracterizado la historia del Castillo de
Moritzburg en el tiempo.

http://www.archdaily.pe/pe/02-88597/ampliacion-del-museo-moritzburg-nieto-sobejano-arquitectos

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http://www.archdaily.pe/pe/02-88597/ampliacion-del-museo-moritzburg-nieto-sobejano-arquitectos

http://www.archdaily.pe/pe/02-88597/ampliacion-del-museo-moritzburg-nieto-sobejano-arquitectos

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http://ww
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PLANTA PRIMER NIVEL
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del-
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arquitecto
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PLANTA SEGUNDO NIVEL y.pe/pe/0
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4.1.3. Proyecto: MERCADO, POLIDEPORTIVO Y BIBLIOTECA. Madrid, España
2004 – 2014

 Situación : Madrid, España

 Propiedad: Ayuntamiento de Madrid
 Arquitectos
Nieto Sobejano Arquitectos
Fuensanta Nieto, Enrique Sobejano
 Programa : Mercado, polideportivo y biblioteca
 Superficie : 43,048 m2
 Fechas de proyecto
Proyecto: 2008
Finalización: 2014

El área del Mercado Barcelóna comprende espacios públicos, edificios e instalaciones

temporales que forman parte de un mismo conjunto.

S
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http://www.archdaily.pe/pe/02-88597/ampliacion-del-museo-moritzburg-nieto-sobejano-arquitectos

Su denominación múltiple -mercado/polideportivo/biblioteca- anuncia ya un

protagonismo colectivo y revela la condición social del programa:

1. Un mercado compacto sobre el que se eleva un pabellón deportivo enmarcando la

ciudad

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 PREMIO ALVAR AALTO
2. Una biblioteca volada por encima del patio de un colegio. Se asume así la
coexistencia de tres concepciones simultáneas (contenedor, marco, puente) que
responden a distintas variantes estructurales (pórtico, voladizo, viga) y generan a
su vez diferentes espacios cívicos alrededor: una calle cubierta, una plaza
longitudinal, una terraza elevada.

http://www.archdaily.pe/pe/02-88597/ampliacion-del-museo-moritzburg-nieto-sobejano-arquitectos

3. En esta matriz combinatoria, equilibrio de necesidades funcionales, sistemas

estructurales y espacios urbanos, radica la condición densa e híbrida que
caracteriza la actuación.
4. En el límite entre el centro antiguo de Madrid y su posterior ensanche, rodeado
de edificaciones históricas y construcciones contemporáneas, calles estrechas,
plazas y ensanchamientos, el mercado -cuyo interior no se ha construido
respetando el proyecto original de los autores- se expresa como un cuerpo
autónomo, situado en la confluencia de las calles Mejía Lequerica y Beneficencia
a las que se abre en sus distintas fachadas. Separado por una estrecha una calle-
galería interior de acusada proporción vertical,
5. El pabellón polideportivo se asoma en voladizo por encima del mercado, cuya
cubierta es en realidad una gran terraza pública elevada desde la que se divisan
los tejados de Madrid.
6. La biblioteca, situada al otro lado de una nueva plaza longitudinal, sobrevuela el
patio del colegio al que se adosa para formar un conjunto relacionado

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 PREMIO ALVAR AALTO
formalmente con los otros edificios. La definición geométrica y la expresión
material de sus cerramientos anuncian que -pese a sus diferentes usos- las nuevas
edificaciones pertenecen a un mismo tiempo y lugar. Una piel formada por piezas
de vidrio moldeado de grandes dimensiones -blanco y opalino- unifica su
apariencia exterior transmitiendo ligereza y unidad al conjunto.

http://www.archdaily.pe/pe/02-88597/ampliacion-del-museo-moritzburg-nieto-sobejano-arquitectos

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4.1.4. Proyecto: MUSEO INTERACTIVO DE HISTORIA. Lugo, España

 Situación : Lugo, España

 Propiedad : Ayuntamiento de Lugo
 Arquitectos : Nieto Sobejano Arquitectos
Fuensanta Nieto, Enrique Sobejano
 Programa : Museo y parque
 Superficie: 4.039 m2
 Fechas de proyecto
Proyecto: 2009
Finalización: 2011

El objeto del concurso para el Museo Interactivo de la Historia de Lugo -que hasta hace
poco aún albergaba antiguas estructuras industriales- ocupa una posición relativamente
desplazada respecto del centro histórico, si bien se transformará pronto en punto de llegada
de visitantes a la ciudad. Esto se debe fundamentalmente a la decisión de ubicar un amplio
aparcamiento con escala de infraestructura urbana, que afecta directamente a la concepción
del proyecto.

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PREMIO ALVAR AALTO
 Arquitectura y paisaje se funden en nuestra propuesta de un museo-parque, o un parque-
museo, que se vinculará a la secuencia de espacios verdes de la ciudad ocultando bajo tierra
las áreas de aparcamiento y emergiendo en una constelación de linternas cilíndricas
dispersas en un prado verde y continuo.

 Como ocurre siempre que se pretende formalizar una idea arquitectónica, -no pocas veces
surgida de una intuición- es el análisis del programa y el lugar el que da sentido a la
propuesta concreta.
 Dividimos el edificio en dos grandes áreas conectadas entre sí: el intercambiador-
aparcamiento y el museo. El fuerte desnivel entre los extremos Este y Oeste del solar,
sugiere la posibilidad de tomar una cota media de referencia en el parque de modo que el
garaje se desarrolla prácticamente a nivel de calle quedando en consecuencia semienterrado
y oculto a la vista.

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PREMIO ALVAR AALTO

 El Museo y Centro de Visitantes se organiza esencialmente en una única planta iluminada a

través de grandes patios circulares que introducen la luz natural al interior y permiten su
uso independiente y controlado.

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PREMIO ALVAR AALTO

 Del patio principal emergen -como contemporáneos bastiones cilíndricos en un lugar hasta
hace poco poblado por silos industriales- las salas de exposición más singulares y de mayor
altura que se transforman en la imagen exterior del nuevo edificio.

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PREMIO ALVAR AALTO
 El área expositiva se ha concebido a partir de dos tipos de espacios: uno neutro y flexible,
apto para la exposición de paneles, módulos interactivos o vitrinas con piezas originales, y
otro definido por los tres cilindros, espacios singulares por su forma y su dimensión
adecuados para instalaciones audiovisuales y proyecciones.

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PREMIO ALVAR AALTO

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4.1.5. Proyecto: MUSEO SAN TELMO. San Sebastián, España 2005-2011

 Situación : San Sebastián, España

 Propiedad : Ayuntamiento de San Sebastián
 Arquitectos
Nieto Sobejano Arquitectos
Fuensanta Nieto, Enrique Sobejano
 Programa: Restauración de convento del siglo XVI y ampliación de museo
 Superficie : 11.067 m2
 Fechas de proyecto :
Proyecto: 2006
Finalización: 2011

El Museo de San Telmo, en su condición actual, no es sino el resultado de un largo proceso

de modificaciones sucesivas que han alterado parcialmente su carácter físico y funcional a
lo largo de los años.Su ubicación en la franja de encuentro entre la estructura urbana y la
topografía del monte Urgull es reflejo -por otra parte- de un problema urbano muy
característico de San Sebastián: la solución de un límite nunca completamente resuelto entre
paisaje natural y artificial.

¿Cómo afrontar una ampliación contemporánea en San Telmo en respuesta a nuevas

necesidades espaciales y a fuertes condicionantes paisajísticos, capaz a su vez de
expresar su vinculación con el lugar en el transcurso del tiempo?
- Nos limitaremos a construir un nuevo muro vegetal, profundo y ligero, que se apoya en la
diferencia topográfica existente, y que oculta en su interior dos pabellones que albergan el
programa requerido. Esta decisión favorece la puesta en valor tanto de las construcciones
históricas como de la nueva arquitectura que define la ampliación.

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PREMIO ALVAR AALTO
 El pabellón de acogida, en la plaza Zuloaga, constituirá la nueva entrada al museo, desde la
que será posible acceder bien al antiguo edificio -que incorporará las colecciones
permanentes- bien al nuevo pabellón para exposiciones temporales. El vestíbulo principal
constituirá asímismo el vínculo natural con las nuevas áreas de guardarropa, tienda, salón
de actos, mediateca, sala didáctica y cafetería, que completan los espacios necesarios en un
museo de estas características.

 Un “muro vegetal”: en ciertas ocasiones la metáfora asociada a una idea arquitectónica

acaba dando sentido a todos y cada uno de los aspectos del proyecto. Así, los ligeros
quiebros y cambios de dirección del muro, son suficientes para resolver con naturalidad los
accesos peatonales al monte Urgull, para configurar un espacio de exposición al aire libre, o
para permitir una terraza-cafetería abierta al paisaje y a la ciudad.
Como una expresión más de la relación naturaleza/artificio que impregna nuestra propuesta,
el nuevo edificio-pantalla quedará definido por una piel metálica perforada envuelta por
musgo, líquen y otras especies vegetales que eventualmente llegarán a rodear todo el
edificio.

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5. Producción Intelectual:

5.1. Libros

 Fuensanta Nieto, Enrique Sobejano (ed.): Fuensanta Nieto, Enrique Sobejano:

architetture - Monografía NS. 2014 , Electa Architettura, Milano 2014 ISBN 978-88-
9180-228-6( italiana ).
 Fuensanta Nieto, Enrique Sobejano (ed.): Nieto Sobejano: Memoria e invención . Hatje
Cantz, Ostfildern 2013. ISBN 978-3-7757-3619-0 .
 Jürgen Tietz : Nieto Sobejano - El nuevo museo de arte en Halle: Fundación
Moritzburg . Hirmer, Munich 2008, ISBN 978-3-7774-5075-9 .
 Oscar Rueda: Sobejano Nieto: 1996-2001 desplazamientos . Rueda, Madrid, 2002 ISBN
978-84-7207-131-5 ( español ).

5.2. Revistas

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6. Análisis de una obra sobresaliente

Obra: CENTRO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA DE ANDALUCÍA

Córdoba, España 2006-2013

 Ubicación : El centro de Creación Contemporánea se encuentra ubicado en

Córdoba, España cuidad de Andalucía. Situado en el barrio de Campo de la
VERDAD- Miraflores en la orilla del Guadalquivir.

 Cliente : Junta de Andalucía

 Arquitectos : Nieto Sobejano Arquitectos
Fuensanta Nieto, Enrique Sobejano
 Fachada : Nieto Sobejano Arquitectos, en colaboración con realities:united
 Programa : Centro de Arte, museo de creación artística dedicado al arte
contemporáneo
 Superficie : 12,287 m²

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La junta Andalucía realizo un concurso internacional de ideas para la instrucción

del centro, que fue ganado por los arquitectos Nieto Sobejano. La obras
comenzaron el 9 de setiembre de 2008 con la colocación de la primera puiedra por
parte de la consejera de cultual Rosa Torees. La construcción promovida por la
consejería de cultura de la Junta Andalucía fue otorgada a la constructora FCC
construcción S.A . El plazo previsto para la conclusión de las obras fue de 37
meses, con un presupuesto de 19.5 millones de euros. La obra concluyo a finales
del 2013.

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6.1. Medio Ambiente y arquitectura (identificación con el lugar)

6.1.1. Entorno o Medio Natural

6.1.1.2. Climatología

 Viento : Con dirección SE

 Sol: Enero- Marzo
 Humedad: 18%

6.1.2. Entorno o Contexto Cultural

La arquitectura se nutre constantemente de imágenes ocultas en nuestra memoria,

ideas que en algún instante se tornan nítidas y claras e indican inesperadamente el
inicio de un proyecto. Tal vez por ello el eco de la cultura hispano-musulmana latente
aún en Córdoba haya supuesto inconscientemente algo más que una nota al margen
en nuestra propuesta. Frente a la homogeneidad que la civilización globalizada
parece imponer en todos los ámbitos, el Espacio de Arte Contemporáneo aspira a
interpretar una occidentalidad diferente, superando el tópico de esta expresión a
menudo empleada.

Desconfiando de la supuesta eficacia y flexibilidad del contenedor neutro y universal

adoptado tan comúnmente hoy en día, imaginamos un edificio estrechamente
vinculado a un lugar y a una lejana memoria, en el que cada espacio se configura
individualmente, a un tiempo que es susceptible de transformarse y expandirse en
secuencias de diferentes dimensiones, usos y cualidades espaciales.

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6.2. Sistema Arquitectónico

6.2.1. Sistema Espacial:

6.2.3. Sistema Funcional:

El Espacio de Arte Contemporáneo no es un organismo centralizado: el centro se desplaza

de un espacio a otro, está en todas partes. Se configura como una secuencia de recintos
vinculados a una calle pública, en la que confluyen las distintas funciones del edificio.
Concebido como lugar de cruce y encuentro, es un espacio común donde poder exponer e
intercambiar ideas, ver una instalación, acceder a exposiciones, visitar el café, entrar en la
mediateca, esperar el inicio de una representación en la caja negra, o quizá asomarse al
Guadalquivir.

6.2.4. Sistema Técnico:

Los materiales contribuirán a sugerir el carácter de factoría del arte que impregna el
proyecto. En el interior muros y losas desnudos de hormigón y solados continuos,
establecen una estructura espacial susceptible de ser transformada individualmente por
medio de diferentes intervenciones. Una red de infraestructuras eléctricas, digitales, de
audio e iluminación, facilitan la posibilidad de acceder a múltiples tomas y conexiones en
todo lugar.
Al exterior el edificio aspira a expresarse por medio de un único material: paneles
prefabricados de GRC que a un tiempo revisten fachadas opacas y perforadas, o bien
conforman las cubiertas planas o con pendientes variables de las salas. La concepción
industrializada del sistema, así como las condiciones de impermeabilidad, aislamiento y
ligereza del material, colaboran a garantizar la precisión y racionalidad de su ejecución a un

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tiempo que participan del concepto combinatorio que gobierna todo el proyecto.
La fachada al río, verdadera máscara protagonista del edificio hacia el exterior, se concibe
como una pantalla perforada por múltiples huecos poligonales tras los que se alojan
lámparas monocromáticas tipo LED. Por medio de un programa informático apropiado,
señales de video generarán imágenes y textos que encontrarán su reflejo en la lámina de
agua del río y permitirán instalaciones específicamente concebidas para el lugar. Durante el
día, la luz natural se filtrará a través de las perforaciones, e inundará tamizada la calle
interior cubierta.

6.2.5. Significado:

Siempre nos ha admirado la sencillez de las ocultas leyes geométricas por medio de las que
aquellos artistas, artesanos y alarifes de un remoto pasado cordobés eran capaces de generar
el espacio múltiple e isótropo de la Mezquita, el complejo faceteado de bóvedas y
mocárabes, las permutaciones de los motivos ornamentales de celosías, pavimentos y
atauriques, o bien las reglas y ritmos narrativos implícitos en los poemas y cuentos de la
tradición islámica.
Al igual que aquellas estructuras literarias que incluían un relato dentro de otro, dentro de
otro… -una historia sin fin- concebimos el proyecto a partir de un sistema, una ley
generada
por un patrón geométrico autosimilar, originado en una forma hexagonal, que contiene a su
vez tres tipos diferentes de salas, de 150 m², 90 m², y 60 m². Como un juego combinatorio,
las permutaciones de estos tres recintos generan secuencias de distintas salas que
eventualmente pueden llegar a configurar un único espacio de exposición.
Los talleres de artistas en planta baja y los laboratorios en planta superior, se ubican en
contigüidad con las salas expositivas, hasta el punto que ni siquiera existe entre ellos una
estricta diferenciación: en el taller también es posible exponer mientras que las salas podrán
utilizarse de hecho como espacios para la producción artística. El salón de actos – la caja
negra- se concibe como un espacio escénico apto para representaciones teatrales,
conferencias, proyecciones, o bien como un recinto singular para exposiciones
audiovisuales.
En el Espacio de Arte Contemporáneo confluirán artistas, visitantes, expertos,
investigadores, curiosos, como en un contemporáneo zoco cultural, sin jerarquías espaciales
evidentes. Será un centro para la creación artística que vinculará estrechamente el espacio

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arquitectónico con el arte y con el público: un laboratorio abierto donde la arquitectura
pretende provocar también nuevos modos de expresión. Algunas de las más recientes
propuestas ligadas a las últimas tecnologías parecen alejarse cada vez más de la
materialidad para sumergirse en una virtualidad desconectada de un lugar concreto, pero tal
vez por ello, disintiendo de esa interpretación –ya un lugar común- estamos convencidos de
que el propio edificio, el río Guadalquivir, el presente y el pasado de Córdoba, no serán solo
una circunstancia casual sino –como también lo han sido para nosotros- el origen de un
diálogo, una coincidencia, o quizá de un rechazo. ¿Pues, no son estos también sentimientos
que subyacen en la búsqueda de toda expresión artística

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Siempre nos ha admirado la sencillez de las ocultas leyes geométricas por medio de las que
aquellos artistas, artesanos y alarifes de un remoto pasado cordobés eran capaces de generar
el espacio múltiple e isótropo de la Mezquita, el complejo faceteado de bóvedas y
mocárabes, las permutaciones de los motivos ornamentales de celosías, pavimentos y
atauriques, o bien las reglas y ritmos narrativos implícitos en los poemas y cuentos de la
tradición islámica.
Al igual que aquellas estructuras literarias que incluían un relato dentro de otro, dentro de
otro… -una historia sin fin- concebimos el proyecto a partir de un sistema, una ley
generada
por un patrón geométrico autosimilar, originado en una forma hexagonal, que contiene a su
vez tres tipos diferentes de salas, de 150 m², 90 m², y 60 m². Como un juego combinatorio,
las permutaciones de estos tres recintos generan secuencias de distintas salas que
eventualmente pueden llegar a configurar un único espacio de exposición.
Los talleres de artistas en planta baja y los laboratorios en planta superior, se ubican en
contigüidad con las salas expositivas, hasta el punto que ni siquiera existe entre ellos una
estricta diferenciación: en el taller también es posible exponer mientras que las salas podrán
utilizarse de hecho como espacios para la producción artística. El salón de actos – la caja
negra- se concibe como un espacio escénico apto para representaciones teatrales,
conferencias, proyecciones, o bien como un recinto singular para exposiciones
audiovisuales.
El Espacio de Arte Contemporáneo no es un organismo centralizado: el centro se desplaza
de un espacio a otro, está en todas partes. Se configura como una secuencia de recintos
vinculados a una calle pública, en la que confluyen las distintas funciones del edificio.
Concebido como lugar de cruce y encuentro, es un espacio común donde poder exponer e
intercambiar ideas, ver una instalación, acceder a exposiciones, visitar el café, entrar en la
mediateca, esperar el inicio de una representación en la caja negra, o quizá asomarse al
Guadalquivir.
Los materiales contribuirán a sugerir el carácter de factoría del arte que impregna el
proyecto. En el interior muros y losas desnudos de hormigón y solados continuos,
establecen una estructura espacial susceptible de ser transformada individualmente por
medio de diferentes intervenciones. Una red de infraestructuras eléctricas, digitales, de
audio e iluminación, facilitan la posibilidad de acceder a múltiples tomas y conexiones en
todo lugar.
Al exterior el edificio aspira a expresarse por medio de un único material: paneles

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prefabricados de GRC que a un tiempo revisten fachadas opacas y perforadas, o bien
conforman las cubiertas planas o con pendientes variables de las salas. La concepción
industrializada del sistema, así como las condiciones de impermeabilidad, aislamiento y
ligereza del material, colaboran a garantizar la precisión y racionalidad de su ejecución a un
tiempo que participan del concepto combinatorio que gobierna todo el proyecto.
La fachada al río, verdadera máscara protagonista del edificio hacia el exterior, se concibe
como una pantalla perforada por múltiples huecos poligonales tras los que se alojan
lámparas monocromáticas tipo LED. Por medio de un programa informático apropiado,
señales de video generarán imágenes y textos que encontrarán su reflejo en la lámina de
agua del río y permitirán instalaciones específicamente concebidas para el lugar. Durante el
día, la luz natural se filtrará a través de las perforaciones, e inundará tamizada la calle
interior cubierta.
En el Espacio de Arte Contemporáneo confluirán artistas, visitantes, expertos,
investigadores, curiosos, como en un contemporáneo zoco cultural, sin jerarquías espaciales
evidentes. Será un centro para la creación artística que vinculará estrechamente el espacio
arquitectónico con el arte y con el público: un laboratorio abierto donde la arquitectura
pretende provocar también nuevos modos de expresión. Algunas de las más recientes
propuestas ligadas a las últimas tecnologías parecen alejarse cada vez más de la
materialidad para sumergirse en una virtualidad desconectada de un lugar concreto, pero tal
vez por ello, disintiendo de esa interpretación –ya un lugar común- estamos convencidos de
que el propio edificio, el río Guadalquivir, el presente y el pasado de Córdoba, no serán solo
una circunstancia casual sino –como también lo han sido para nosotros- el origen de un
diálogo, una coincidencia, o quizá de un rechazo. ¿Pues, no son estos también sentimientos
que subyacen en la búsqueda de toda expresión artística?

 CONCLUSIONES
 El Centro Andaluz de Creación Contemporánea es un espacio que se proyecta en la
ciudad
 Un espacio único en el panorama internacional
 Un edificio de referencia en la arquitectura contemporánea actual
 Un vivero de nuevos modos de producción

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