GUÍA 2.

- INTRODUCCIÓN A
LA HISTORIA DEL ARTE

A) ¿QUÉ ES EL ARTE?

¿Cuándo podemos considerar

un determinado
objeto como obra de arte?

1
FONTANA, L. Concepto espacial
Gal. Naviglio, Milán, 1959

2
Kazimir Malevich - Suprematismo
Cuadro negro sobre fondo blanco
(1913)

Marcel Duchamp
Rueda de bicicleta

3
 Fuente
Marcel Duchamp
(1917)

KOONS, J. Dos pelotas en equilibrio en un

depósito
Nueva York, 1987

4
 Piero Manzoni
Mierda de artista nº
43 (1961)

GUNTHER VON HAGENS

Anatomist Gunther von Hagens
is the inventor of Plastination

5
¿El arte tiene límites?

6
Tracey Emin
Mi cama
1998, colchón, sábanas, almohadas, objetos
79 x 211 x 234 cm

7
GOYA, F.: “Saturno devorando a su hijo”,
Madrid, Prado, 1820-22.

8
 BUGUEREAU, W.
VAN GOGH. Iglesia de Auvers El retorno de la primavera
París, Museo de Orsay (1891) (1866)

9
Nos falta capacidad para
distinguir lo que es una
obra de arte
de otra que no lo es Tampoco tenemos claro por qué
se dice qué es arte
y por qué se dice que no lo es

Lo más importante es mantener la exigencia crítica:

no todo vale, no cualquier propuesta
debe ser aceptada en términos de excelencia
artística. A la vez debe formarse desde una
actitud abierta, desprovista de prejuicios y consciente de
que la última palabra sobre el valor de una obra no se formula
de modo inmediato, sino mucho después. Es la prueba del tiempo.
Sólo ella pone definitivamente a obras y artistas en su
auténtico sitio.

Guía 2

B) LA CREACIÓN ARTÍSTICA

10
 SERES HUMANOS

FACULTAD ESTÉTICA CONTEMPLATIVA

sensibilidad es innata
CRÍTICA
cultura perfecciona el sentido
Juzga acerca del valor de artístico
la obra
GUSTO

CREADORA
Artista

FENÓMENO “ARTE”

GENIO
Artista Espectador

Creación Obra de arte

Expresión

Ideas, mensajes
Técnica
Sentimientos,
Reglas sensaciones
Valores universales

11
CONSIDERACIONES INICIALES....

No sólo es arte la arquitectura, la escultura y la pintura

Bienes culturales/patrimoniales

El arte no sólo está en museos: aprender a ver

Para apreciar algo hay que conocerlo

Existen obras artísticas que cuando fueron creadas

no se consideraron arte: intencionalidad estética

El Arte no sólo es “lo bonito” hay también arte en lo feo:

Formas significativas / Creatividad / Originalidad

Perfección formal: facere /perficere

El arte no siempre debe imitar la naturaleza

y ser lo más parecido al “original” (arte figurativo).

Arte y ser humano son inseparables (artista / público)

Arte: producto sociológico y cultural (efecto reflejo)

- Componente individual: artista
- Componente intelectual: ideas y valores
- Componente social: clientela, contexto económico,
político y social
- Componente técnico: instrumentos de trabajo

12
ARTE:Testimonio, documento y fuente de información

Todos realizamos una interpretación personal de la obra

de arte: subjetividad

El arte es un medio de expresión y de comunicación: lenguaje.

Artista: papel cambiante a lo largo de la historia (status /

formación)

Mercado artístico y mecenazgo: promoción artística

Colecciones privadas /Museos

Corrientes de sensibilidad y del gusto: crítica

HISTORIA DEL ARTE

Ciencia interdisciplinar
Metodologías:
Vidas de artistas (Vasari)
Histórico crítico: escuelas, estilos y artistas
Estética (valores filosóficos)
Descriptivo-formalista: Producto formal
Método iconológico Análisis contenidos y significado
Método sociológico: Condiciones de creación,aspectos
socioeconómicos

1ª Historia del Arte: WINCKELMANN (1764)

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 ESTILO ARTÍSTICO Es una de las nociones que
vertebran la historia del arte

Conjunto de normas y características fijas que nos

permiten reconocer como unitaria la producción
artística de una o varias épocas

Elementos Lenguajes
comunes artísticos

DIVISIÓN DE LAS OBRAS DE ARTE

• Artes Plásticas (arquitectura, pintura y escultura)

• Artes Decorativas o aplicadas (subordinadas a la
arquitectura, como los mosaicos, vidrieras, yeserías, etc.,
y exentas, como la miniatura, el grabado, la orfebrería,
los esmaltes, la cerámica ...)
• Artes No Plásticas (literatura, música, danza,
fotografía, cine, etc.).

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