UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA

TEORÍA DE LA ARQUITECTURA

NOMBRE: STEFANY DANIELA OCHOA LUNA

TEMA: NEOPLASTICISMO HOLANDÉS

Primeramente el Neoplasticismo es una de las formas en las que se toma lo que

es la abstracción en las primeras décadas del siglo XX comprendidas desde el año de

1918. Se refiere prácticamente a una concepción analítica y esencialista de la pintura, en

búsqueda de un arte que puede llegar incluso a trascender la realidad externa y material,

reduciéndola a formas geométricas y colores puros o básicos; es decir más relacionado

al aspecto espiritual. Este movimiento abstracto, parte de una amplia relación con la

naturaleza que evoluciona a partir del arte europeo desde la década de 1880. Esta

abstracción en el arte, como se conoce, asumió dos direcciones tanto en contenido como

en forma.

El contenido se relaciona más con lo emocional ya que se lo puede entender

como una exploración de las posibilidades expresivas con las que se cuenta con su

enfoque principal a la pintura. Mientras que la forma opta más por el geometrismo, al

que puedo definir como una reflexión sobre otras posibilidades del lenguaje de la

pintura y arte.

Ya para centrarnos en lo que fue el neoplasticismo holandés, es de mucha

importancia conocer personajes que sobresalieron en este movimiento; tal como fue Piet

Mondrian.

Piet Modrian fue el mejor y mayor exponente del neoplasticismo holandés. Él

junto a Theo Van Doesburg fundaron la revista Stijl, en la cual Modrian desarrolló y

plasmó por completo su teoría sobre las nuevas formas artísticas, a las que denominó

neoplasticismo.
 Uno de los puntos más interesantes que abordaba Piet, era que el arte no

significaba o no implicaba reproducir imágenes de objetos reales o ya existentes, sino

expresar lo absoluto y universal que se oculta tras la realidad y pasamos por

desapercibido al apreciar una obra.

Buscaba llevar las obras a la síntesis y al racionalismo, transmitiendo que de esta

forma la intención de la obra puede ser comprensible para todas las personas.

Además Modrian, rechazaba por completo las cualidades sensoriales de textura,

superficie y color; por lo que redujo su paleta a solamente los colores primarios. Creía

fielmente que un lienzo o una superficie plana, solo debe contener elementos planos.

Esto significaba eliminar toda clase de línea curva, permitiendo únicamente las

líneas rectas y los ángulos rectos. Un claro ejemplo de su concepción teórica es su obra

Composición en Rojo, Azul y Amarillo (1937- 1942), la cual está compuesta de

solamente unas cuantas líneas y algunos bloques de color bien equilibrados, por lo que

crea un efecto bastante monumental a pesar de la escasez de los medios,

voluntariamente limitados que usa en su obra.

Considero esta doctrina o movimiento, totalmente puro, ya que precisamente eso

es lo que busca, crear formas puras, primordiales sin ningún tipo de analogías, con

cualquier posible apariencia de la naturaleza. Por lo que crea con esto un arte concreto

de gran precisión compositiva, pudiendo ser incluso sustentado por leyes matemáticas,

igualando en pureza al rigor geométrico de las ecuaciones algebraicas y así poder crear

una infinidad de cuerpos.

El neoplasticismo representa la totalidad de lo real, expresando la unidad de la

naturales que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero a pesar de todo esto

se puede mantener una regularidad absoluta.

BIBLIOGRAFÍA:

- Mondrian, Piet. Arte Plástico y Arte Plástico Puro. Ed. Victor Leru. Buenos

Aires, 1961. pp. 96.

- Benevolo, Leonardo. Historia De La Arquitectura Moderna. Ed. Gustavo Gili.

Barcelona, 1974. pp. 944. ISBN: 8425207975.

- Meléndez Carlos (2015). El Neoplasticismo holandés. Sitio Web:

http://papeldeperiodico.com/2015/11/el-neoplasticismo-holandes-gerrit-rietveld/

- Lucsan. M. (2010). Neoplasticismo holandés. Sitio Web:

https://es.slideshare.net/madylucsan/neoplasticismo-holands